Fleurs à la gouache : s'inspirer de vraies fleurs | Sushma Hegde | Skillshare
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Fleurs à la gouache : s'inspirer de vraies fleurs

teacher avatar Sushma Hegde, Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      De quoi traite ce cours ?

      2:24

    • 2.

      De quelles fournitures d'art aurai-je besoin ?

      2:47

    • 3.

      Cours accéléré à la gouache

      7:54

    • 4.

      Échauffement 1

      6:15

    • 5.

      Warm up 2

      10:36

    • 6.

      Fleurs jaunes - composition

      4:33

    • 7.

      Fleurs jaunes - peinture

      11:30

    • 8.

      Fleurs jaunes - tige et feuilles

      9:16

    • 9.

      Fleurs roses - choix de couleur

      8:38

    • 10.

      Fleurs roses - composition

      8:27

    • 11.

      Fleurs roses - peinture

      8:22

    • 12.

      Fleurs bleues - mélanges de couleurs

      5:17

    • 13.

      Fleurs bleues - composition

      6:59

    • 14.

      Fleurs bleues - peinture

      10:56

    • 15.

      Fleurs blanches - mélanges de couleurs

      9:01

    • 16.

      Fleurs blanches - composition

      11:20

    • 17.

      Fleurs blanches - peinture

      7:43

    • 18.

      Notes finales

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Ce cours est axé sur la peinture à partir de vraies fleurs. Ce qui signifie que j'aurai différentes fleurs à côté de moi et je vous montrerai comment je les interpréte. Je vais approfondir les mélanges de couleurs en vous montrant comment je choisis les couleurs des fleurs.

Je vais également vous expliquer comment je décompose les formes et les structures des fleurs et comment j'élimine certaines choses pour que les fleurs que nous peignons soient libres et ressemblent aux fleurs réelles.

Bien que je me focalise sur la peinture à la gouache sur du papier noir, toutes les techniques que vous apprendrez de ce cours peuvent être utilisées sur n'importe quel papier coloré avec n'importe quel médium.

A la fin de ce cours, vous aurez non seulement appris à peindre 5 fleurs sauvages différentes, mais vous serez également prêt à peindre des fleurs que vous voyez autour de vous.

Aucune partie du cours n'est accélérée. Ce qui signifie que vous pouvez prendre votre temps, vous détendre et peindre avec moi.

J'espère vraiment que vous me rejoindrez dans cette session de peinture !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sushma Hegde

Watercolor Artist

Enseignant·e

Hi! I'm Sushma Hegde.

I'm a self taught artist and watercolor lover from India, currently living in Luxembourg. I mostly paint with watercolors and gouache, and try to immortalize what I feel about the beauty of nature. Painting creates a sense of calm in me and I wish to create the same sensation in my paintings.


I've loved creating and had a great interest for art since childhood, but somehow my creative side took a back seat while growing up. A few years ago, out of sheer boredom, I took out my watercolors and started painting some flowers, and I was hooked!


I love learning from other artists and have slowly realized the joy of sharing what I know, no matter how simple or difficult I think it is. It makes me immensely happy when someone tel... Voir le profil complet

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Transcription

1. Qu'est-ce à raconter ?: Salut, mon nom est fouiller mon jour de tête et bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Une des choses qui me rend le plus heureux, il a été penser que la Floride et les paysages. Donc la nature est une constante et une grande inspiration pour moi. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'apporte des éléments de la nature dans mes objets de poutre. Et je vais aussi vous montrer comment je les interprète avec le lavage. J' aime vraiment comment les lavages brillants et vibrants, en particulier sur Bieber noir. Donc on peindrait exactement ça. Modifiez la classe. J' aurai différentes saveurs juste à côté de moi. Et je vais vous montrer comment je les interprète. Je veux que vous preniez ce que vous avez appris de ce cours dans vos autres tableaux. Donc, en gardant cela à l'esprit, j'ai structuré toute la classe de telle sorte qu'elle se concentre sur trois choses importantes. La première et la chose la plus importante est la couleur. J' ai soigneusement choisi des saveurs de différentes couleurs afin que vous n'êtes pas seulement limité à un certain ensemble de couleurs. Mais obtenez une meilleure idée des différents types de mélanges de colonnes et obtenez également une meilleure connaissance approfondie de la composition des couleurs. La deuxième chose importante dont nous parlons, c'est le vaisseau. Tout au long de la classe, vous me verrez parler de la façon dont je comprends les différentes formes et structures et comment je les fais descendre sur mon peuple. La troisième chose importante dont je parlerai, c'est la brosse. Vous pouvez voir tout au long de la classe que j'accorde beaucoup d'importance aux requins du sein. Par exemple, comment je les tiens, comment je les ai déplacés, et comment je les tourne et ainsi de suite. C' est donc une chose très importante sur laquelle je dois me concentrer, puisque nous parlons de différents aspects de la peinture des fleurs. À la fin de ce cours, vous ne serez pas seulement peindre ce que vous avez vu dans la classe, mais vous serez absolument capable de peindre n'importe quelle saveur que vous voyez autour de vous. Si vous n'avez jamais utilisé Bosch auparavant, c'est tout à fait correct aussi, parce que nous allons partir du B6 et je parlerai des détails de washington et de ses propriétés et comment l'utiliser, comment mélanger les couleurs et le cohérence dont vous avez besoin, et ainsi de suite. Et nous allons plonger de plus en plus profondément dans le verre. Alors commençons. 2. Quels fournitures artistiques What besoin ?: Ok, donc commençons par parler des fournitures dont nous aurons besoin pour ce cours. La première chose, c'est les Noirs. J' ai entendu dire que j'utilisais du papier à dessin appelé Les Noirs de Fabriano. Et ce n'est pas une feuille de quatre dimensions, c'est un bloc de papiers et c'est 300 g/m². Il ne s'agit pas spécifiquement d'un papier aquarelle ou d'une feuille acrylique ou quoi que ce soit. C' est juste du papier à dessin et il a une finition mate. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier, n'importe quel type de noir pour cela et lave vraiment sympathique de cette façon que vous pouvez l'utiliser sur n'importe quel type de papier. Vous n'avez pas besoin de types de papier très spécifiques pour cela. La prochaine chose est le Wash lui-même. Et j'utilise Winsor Newton designers wash. Ceci est un ensemble d'introduction de dix tubes tels qu'une couleur de base, et c'est ce que je vais utiliser pour cette classe. J' ai un valide pour mélanger toutes mes couleurs. Je, je n'utilise pas mes couleurs directement à partir des tubes, donc je les mets dans mon palais, puis je mélange la bonne quantité d' eau avec elle et puis l'utilise donc vous aurez besoin d'un pilote. Tout type de palette n'a pas d'importance pour les gens. Et puis pot d'eau, eau propre. Vous aurez besoin d'un torchon de cuisine afin que vous puissiez tamponner votre brosse, rend trop d'eau dedans. Et bien sûr, les brosses, j'ai oublié les brosses scie pour ce cours. J' utilise ces pinceaux près de nos plats. J' ajoute le lien dans la description de la classe. J' utilise juste la taille pour la taille quatre et dire six des pinceaux ronds, S1. Et j'utiliserai aussi ces pinceaux Filburn. Je pense que c'est génial pour obtenir les vaisseaux des batailles. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour cela. Encore une fois, les lavages pas si exigeants. Store ne fait que s'assurer que la brosse est rigide. J' ai vu les poils raides, pas comme les pinceaux à cheveux naturels. Cela signifie que vous pouvez utiliser n'importe quel type de brosses synthétiques avec des poils plus durs. Donc oui, n'importe quelle marque fera pour ça. C' est tout à propos du sublime. Donc on va commencer. 3. Cours d'écrasement de Gouache: Avant de commencer à cligner les fleurs, je veux juste vous donner une brève introduction rapide à laver parce qu'il est important de savoir si la consistance de ce faisceau afin que vous puissiez l'utiliser de différentes manières parmi va prendre trop de votre temps pour cela parce qu'il peut devenir ennuyeux prêt bientôt. Donc je vais juste vous dire l'essentiel pour qu'on puisse plonger dans le tableau. Et au fur et à mesure que nous nous plions, nous pouvons en apprendre davantage sur la guage et ses propriétés. Donc, l'une des choses de base est la quantité d'eau que vous ajoutez au lavage. Laissez-moi vous donner un exemple avec cette couleur jaune ici. Donc, par exemple, si j'ajoute, que faire peut-être je vais mélanger mature. Alors j'ajoute beaucoup d'eau et puis je prends une partie de la peinture et le mélange qu'il avait dû. Donc ce qui se passe est comme si votre famille peinture à l'aquarelle ouverte et si vous prenez la même quantité d'eau, laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Donc, si vous n'êtes pas familier avec l'aquarelle, c'est très bien. Je voulais juste vous montrer la consistance de l'eau dont vous avez besoin. Donc ici, j'ai pris beaucoup d'eau et moins de la couleur elle-même. Et quand j'ai été au courant, tu vois ça ? Donc la moitié du faisceau est absorbée parce que l'eau est Saturne dans le papier. Donc, vous ne voyez pas la couleur être vu éclatante. Ce n'est pas une mauvaise fonctionnalité, mais c'est bon de savoir comment nous pouvons l'utiliser. Parce qu'une fois que nous connaissons les propriétés, nous pouvons l'utiliser dans différentes techniques, de différentes manières. Sache ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter plus à cela pour qu'il obtienne un petit guide épais. Je veux tellement plus à ne pas ajouter Ward supplémentaire. Je prends juste le faisceau. Vous pouvez voir que c'est sur mon pinceau comme ça. Et je le prends. Et donc c'est un peu plus grand et ça reste sur votre brosse comme ça. Et cette fois, quand j'ajoute un mot, vous voyez que j'ai ces lignes ici. C' est parce que c'est beaucoup plus brillant que ça, bien sûr. Mais vous avez ces lignes ici parce qu'il y a plus d'eau que l'hélium pigmentaire. Et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulions être uniformes et une belle série. Laissez-moi ajouter un peu plus d'un pigment. Donc j'en prends plus cette fois. Et un des micros et un peu plus au même mélange que nous avions. Oméga. Vous pouvez voir comment Bactrian crémeux, c'est. On se voit là-bas. Et certains pourraient crier pour Jaffe. Heureusement roi en fait. Ok, je me demande là. Ne vous inquiétez pas. Donc j'ai ça dans ma branche comme tu peux le voir, Stephen, le barrage du lac, donc cette tique. Et puis c'est tellement plus répandu que ça. Et vous pouvez voir ne laisse pas ces lignes. C' est uniforme et tu peux même y retourner. C' est comme ça que c'est de le tuer et de le faire. Et vous pouvez jouer à la maison avec ça. Donc, vous avez ces belles rues, rues intelligentes avec elle. Et tu n'as pas de bride ce viol. Non, vous pouvez aller d'un niveau en avant et juste dq DO faisceau dans votre brosse directement comme ça, comme un scoop de ça. Et puis faites ça. Donc, vous pouvez voir comment ticket comme guérir. Donc oui, il y a tellement de possibilités qui se laveraient. Vous pouvez le rendre mince comme des aquarelles, ou vous pouvez le faire prendre jambe cette jambe, acrylique. Donc, vous pouvez réellement obtenir la texture de vos choses d'être. Vous avez donc beaucoup d'occasions de jouer avec le squash. Et vous pouvez l'utiliser de n'importe quelle façon avec laquelle vous êtes à l'aise. Et c'est un peu difficile d'obtenir la bonne consistance de l'eau au début, c'était vraiment difficile pour moi parce qu'une fois que je suis passé de l'aquarelle au lavage, j'ai vu que vous utilisiez encore beaucoup d'eau. Avec mes haricots. C'était difficile d'obtenir ce genre d'effet. J' ai toujours fini avec l'effet aquarelle, ce qui n'était pas évident que c'est, la guerre devrait ressembler à une peinture à l'aquarelle juste un peu plus brillante. Alors prenez un certain temps pour obtenir la bonne cohérence, mais il suffit de le blâmer et de faire ces différents tests. Et tu comprendras ce qui marche pour toi. Parfois, cela dépend aussi du BIBO aussi parce que certaines personnes peuvent absorber beaucoup de ce qui DO. Alors soyez conscient de cela et voyez quelle cohérence fonctionne pour vous. Je veux vous montrer une fonctionnalité plus impressionnante sur DOM lavage, que vous ne voyez pas dans quelles couleurs. Donc, par exemple, maintenant, agréable et vert. Creusez une partie du jaune, mélangez-le mais la fenêtre précisebleue précise fenêtre pour regarder. D' accord. Donc, j'ai ce re la meilleure chose à ce sujet est que vous pouvez revenir en arrière et ajouter une couleur plus claire. Par exemple, je peux prendre du blanc et vous pouvez revenir en arrière ou une couleur foncée, ce que vous ne pouvez pas faire avec des aquarelles à moins que vous utilisez Gua blindé. Donc j'ai adoré ça à propos de Guassian. Je l'utilise assez facilement avec ma Floride parce que c' est un avantage supplémentaire que je n'ai pas avec les aquarelles. Donc maintenant j'ai le blanc et je peux aller sur cela et vous pouvez voir comment je plie le poids est même s'il y a allèle ou pour une couleur plus foncée en dessous. Donc c'est la beauté de ça. Oui, je voulais juste te le dire. On peut l'essayer. Tu es S1, S0. Et même cela, vous pouvez maintenir l'épaisseur que vous voulez que ce blanc ait l'air. Donc, vous ajoutez beaucoup d'eau. Éliminer le poids ou le jaune. Donc, vous pouvez vous promener avec ça aussi. Donc, il y a beaucoup de possibilités avec l'artère écrasée. Ok, assez de ça mène la peinture et ensuite on parlera plus de Guassian. Il présente tout au long de la classe. 4. Échauffer 1: On va commencer avec ce petit bouquet de fleurs que j'ai trouvé près de chez nous. Et puis nous pouvons procéder à des fleurs un peu plus compliquées. Donc je voulais juste te montrer comment tu peux simplifier tout ce tas. Et comme ça, avant de commencer à construire, nous devons mélanger les bonnes couleurs. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que nous avions déjà pris le jaune primaire, qui est comme le jaune citron sorte de verbe glacière jaune. Et j'ai pris ce jaune permanent profond, qui est un jaune orangé ici. Parce que je ne veux pas de ce jaune citron pour celui-là parce que je sais que c'est une nuance de jaune plus chaude, un peu hors de l'ombre des oranges avec ce jaune citron. C' est ce que dit mon instinct. Alors essayons de mélanger ça. Je prends ce papier de la boxe et je me laisse prendre mon pinceau. Donc, ce jaune orangé que j'ai quand j'ai essayé cela, je pense que c'est un jaune Dhaka linéaire que ça. Donc je ne veux pas que ce soit trop orangé. Donc je vais ajouter un peu de ce jaune. Ajout d'une mélodie de gène. Laisse-moi mélanger la pâte. Et puis je vais y ajouter un peu de blanc. Cela a séché, donc je vais juste ajouter un peu plus d'eau. C' est bon si c'est un peu de mélange jaune au blanc. C' est bon pour moi en ce moment. Donc je mélange un peu de blanc à ça. D' accord, cette consistance crémeuse. Et peut-être ajouter un peu de jouet jaune citron il. Parce que je veux dire aux animaux plus lumineux. Oui, c'est une bonne couleur, non ? Donc, utilisons-nous ceci et un peu nous pouvons ajouter quelques notes de ce morceau Docker jaune orangé de celui-ci. Et pour le matériel vert déjà, mais laissez-moi vous le montrer. Donc, j'ai pris ce vert, qui est que je aime tellement pour nous directement parce que voir cela, vous pouvez voir que l'écran est un très lumineux et artificiel genre de vert. Et je n'aime pas ça pour mes plantes parce que c'est si brillant et ce n'est pas ce que vous m'avez vu doucement, alors je veux le faire un peu déjà alors j'ajoute de l'ocre jaune, fais-le. Et j'aimerais vraiment ce mélange. J' aime comment la jambe ocre jaune vers le bas, vers le bas dans une certaine mesure, mais il garde toujours agréable et lumineux en même temps. Donc, je vais mélanger ceci et un peu de cela ensemble, assurant que la consistance est prise et se détache sur ma brosse comme ça fait la pointe de la brosse. Et laisse-moi essayer ça. J' aime ça. J' aime vraiment ce vert et je pense qu'il est assez proche de celui-ci. Et si j'ai besoin d'un soupçon de vert plus foncé et que je vais juste prendre un peu de ça et le mélanger, fais-le. Et juste des fosses du Yukon C deux, donc clairement Medea et c'est un peu de vert plus foncé, et nous pourrions aller ajouter un peu de Bluetooth aussi pour le rendre un peu plus sombre. Et vous pouvez voir ce Tim, donc c'est un peu plus sombre que ça. On peut dessiner ça. Maintenant, nous avons les couleurs préparées. Je veux parler de la façon dont j'interprète ces fleurs. Donc, pour celui-ci, il est toujours préférable de le garder sur une feuille de papier noir afin que vous ayez une idée des couleurs sur ce à quoi il ressemble sur les gens noirs. Et pour moi, les caractéristiques de frais distinctes dans ce sont les choses que je regarde principalement est cette forme ici. C' est très important pour moi et je pense que cela ajoute beaucoup de caractère. Donc je regarde cette forme, ce genre de structure ici. Puis je regarde les feuilles. Et comme vous pouvez le voir, les feuilles sont un peu plus épaisses au fond que le DOP. Et ici, il est bondé et il ne l'est pas et part à minuscule Hill. Et une autre caractéristique distincte est que les fleurs du tout sur le dessus. Et ces fleurs ont ces petites moustaches dessus. La déclaration ressemble à des moustaches de Glick, non ? Et je pense que c'est très unique à ce sujet. Et nous allons nous assurer d'ajouter cela. Et vous pouvez voir qu'il y a quatrième niveau est entendu et deux sacs ici. Ce que je fais généralement, c'est que je regarde cela dans son ensemble. Je ne regarde pas chaque Flaubert ou je n'essaie pas de reproduire la forme de chaque fleur. Pour moi, je vois à quoi ça ressemblait dans son ensemble. Donc, comme je l'ai dit, c'est la forme et le nombre de feuilles. Je ne compte pas le nombre de feuilles, bien sûr, mais je vois qu'il y a beaucoup de feuilles ici. Et toutes les fleurs sont juste sur DOB. Et ces moustaches, que je vais certainement ajouter. Alors, ouais, commençons à construire ça. 5. Échauffer 2: Je vais prendre ma taille ronde pour le pinceau pour ça. Et nous avons cette colline de mélange. On peut continuer à mélanger ça quand on a besoin des couleurs. Et c'est bon si c'est un peu du côté orangé et un peu du côté plus léger. C' est tout à fait correct. Il donnera l'air plus naturel à soulever qui sont différentes aubes de la même couleur à l'intérieur de la fleur. Alors oui, en continuant, je continuerais à tirer les couleurs quand j'en ai besoin. Donc, je vais charger ma brosse complètement et juste commencer avec les fleurs d'abord. Laisse-moi commencer par celle-là et ensuite par là. Donc, j'ajoute juste ces coups doux. J' appuie sur ma brosse et je me suis levé. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne dessine pas spécifiquement les quarts de travail. Je voulais être si détaillé. Je voulais être lâche. Et c'est ce que je fais ici, c'était une petite lumière de porte et plus aqueuse, donc je vais juste y retourner et ajouter des morceaux de faisceau. Ok, alors laisse-moi aller à la prochaine saveur. Et juste dire ces coups doux comme la façon dont vous pouviez peindre des feuilles. C' est ça. Comme vous pouvez le voir si vous regardez juste cela, il ne semble pas aller fleuri lui-même. Mais une fois que vous aurez ajouté ces tiges, les feuilles et l'étamine, et ça aura l'air complet. Alors, peignez avec moi. Ajoutons celui-ci en arrière-plan. Ça va être tout petit parce qu'on ne peut pas voir tout ce qui se passe derrière. Donc, ça va juste être fait. Et c'est un peu grand. Donc je vais ajouter ça ici. Et vous pouvez voir que je suis juste en train de presser la brosse et de soulever rapidement la façon dont nous avons été nettoyés. Et c'est tout. Donc nous avons les fleurs maintenant. Permettez-moi d'ajouter les petits os du magasin aussi. Je vais le rendre un peu plus sombre parce que les bourgeons sont encore tendres et frais. Donc, ils ont une couleur plus foncée que n'a pas encore fleuri. Et jusqu'à ce qu'il pointe D que le drain. C' est ça. On peut ajouter les feuilles. Laissons cette jambe. Et ce que je fais, c'est mon mélange plein de vert l'a déjà préparée. Et puis je vais juste ajouter les pointes de ces fleurs pour que vous ayez une idée de l'endroit où elles pointent. Parce qu'il est également important de ne pas être seulement les fleurs avec des traits lâches. Il est également important de les pointer dans des directions différentes. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est comme ça, et c'est ce que j'ai représenté ici. Et celui-là l'est. pointant vers la droite, et c'est ce que j'ai fait fil. Donc, quand vous ajoutez ces petites profondeurs vertes, cela lui donne une déduction appropriée. C' est un peu plus doux. Et maintenant, je vais ajouter les feuilles. Et nous allons juste marquer où la tige monte pour que nous puissions et que les feuilles corrigent. Je pense que je vais passer à une brosse de tunnel parce que je veux qu'ils connaissent les coups pour la tige. Certains passent à une brosse double taille. Rassemble-le et amène ça là-dessus. Et tu veux que ce soit un peu sinueux. Donc je vais le prendre comme ça et faire tomber, ok, alors maintenant, connectons ça à ça. Donc, je vais ajouter celui-ci à ça. J' aurais pu ajouter une farine de plus ici. D' accord, mais c'est bon, Adam, 1 pour trop de foule. Donc nous allons le laisser comme ça et nous pouvons à tout moment revenir arrière et ajouter plus de fleurs si nous en avons envie. Alors voyons. Je vais juste commencer avec les feuilles sur le dessus. Je fais juste des coups très doux. Et vous pouvez voir que j'ai pointé dans des directions différentes. Pas seulement quand ils ne vont pas comme ça. Ils vont dans des directions différentes, comme les feuilles ici. Et certains d'entre eux sont sur la tige comme ça. Et certains ont vraiment tendance à montrer qu'ils sont, vous savez, comme ça, perpendiculaires au journal. Donc on ne peut pas voir la feuille entière. Ajoutez quelques petits ici. Laisse-moi le connecter aussi. Vous pouvez voir que ce n'est pas une copie exacte de ceci et je ne suis même pas entraîné pour en faire une copie exacte. Je veux juste donner l'essence de toute cette bande. Donc je veux, quand quelqu'un voit ça, ils devraient savoir quelle est la farine. Mais je m'en fiche si. La tige est et le même angle que celui-ci des oiseaux sont aux mêmes endroits que celui-ci. Ça n'a pas d'importance. Ce que nous voulons faire est de montrer quelles fleurs nous construisons. C' est ça. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Je veux ajouter celui-ci ainsi que Armando. Va juste ici. Oh, ouais. D'accord. Brush a failli tomber sur le Buber. Oui. Mais une bonne chose à propos des galoches. Si vous faites une erreur, vous pouvez la corriger comme je l'ai montré plus tôt. Vous pouvez simplement ajouter un Galloway plus léger, couleurs plus foncées donc pas de tension. Voyez comment je l'ai chevauché sur la tige, ce qui la rend plus naturelle. Ici. Je veux ajouter quelques feuilles ici aussi parce que je pense que la tige est longue et bâton à certains endroits. Laissez-moi y ajouter quelques liens. Et ici, je veux le faire bondé donc parmi deux n plus grandes feuilles. Donc si je veux de plus grandes feuilles, je vais juste appuyer plus fort. Alors appuyez complètement et puis levé. Une bonne chose est, une autre bonne chose à propos de la guage est que ces couleurs conduisent assez rapidement. Ainsi, vous pouvez passer sur les feuilles et ajouter de nouvelles feuilles immédiatement. Tu n'as pas à attendre trop longtemps. On dirait qu'ils se chevauchent et j'adore ça. Donc vous pouvez le voir des femmes faire des marques douces ici. Laisse-moi juste me faufiler l'installation pour venir. Vous pouvez voir que je le tiens presque comme un crayon quand je veux ajouter beaucoup de détails. Donc, quand vous vouliez être très lâche, assurez-vous de le tenir à distance. Et si vous vouliez être les données, alors vous pouvez le tenir comme un pensif plus près des poils. D' accord. C' était juste ce que dôme. Donc, c'est bon. Maintenant, je veux ajouter ces déclarations qui sont comme cette maudite et si mignonne. Donc, j'ai changé tout aller pinceau plus mince comme je l'ai dit plus tôt. Et c'est joli point D, donc il est plus facile d'apprendre cela. Donc je vais juste passer comme Dan et ces glandes rapides et je ne suis pas des lignes de genre droites, mais ça va être rapide et grossièrement. Je vais le refaire ici. Si vite. Et ajoutez quelques points. Et ça trempe la morve. Très précis. Juste la somme ici et c'est tout. On en a fini avec celle-là. 6. Fleurs jaunes - composition: J' ai donc choisi cette fleur en raison de sa belle structure. Et j'aime aussi le jaune dedans. C' est un peu différent de la précédente. C' est plus lumineux et plus orangé. Et je m'ai dit comme ça, juste en peignant ça dans son ensemble. Donc, je corvées ou format vertical et donc pour horizontal comme le précédent, parce que je pense que je peux juste peindre comme ça et je vais être fait dans un bâtiment comme je peux même encadré comme une fin. Donc oui, je voulais juste une peinture comme ça à huit heures au milieu et presque la même taille que celle-ci. Alors commençons par observer toute cette fade. Donc, la première caractéristique distincte est qu'il y a un tas de Legos ici, puis de minuscules ici, puis de plus petits ici. Et vous pouvez voir qu'ici la distance entre ceci et ceci, ce modèle puis lente conduit, devient, il devient plus grand. Et puis encore une fois la différence, l'écart ici est beaucoup. Pour que vous puissiez voir ça. Et une autre chose est que les feuilles tombent vers le bas et nous le représentons. Et même cela regarde en fait ceci, cette, cette partie est tellement plus longue par rapport à cela. Et puis cela devient plus petit, et c'est comme très petit. Et tout en regardant ces, minuscule croit son petit q mort. Nous allons donc nous assurer d'ajouter cela. Et nous pouvons voir plusieurs barges où est Linda. Alors n'oublions pas d'ajouter ça. Mes haricots sont morts dans ma ballade, mais c'est tout à fait correct. Avec l'annulation. Vous pouvez laisser mouiller les haricots et vous pouvez les utiliser. Donc je vais prendre tout le monde et je vais juste ajouter de petites quantités d'eau dessus. Pas trop. C' est ça. Et si vous ne restez jamais corps, vous pouvez juste prendre votre brosse. La guerre des enchères, Dian, ajoute le mot sur ça. Donc vous pouvez voir toutes ces fissures de tête en eux. Et c'est tout à fait normal. Et une fois que vous l'aurez remboursé, ça reviendra à la normale. Donc je me demande mélange de ce jaune primaire avec ce jaune orangé avec plus de cela. Et puis je peux ajouter quelques faits saillants avec ce jaune. Alors mélangeons ce mode monopole de ça. Peut-être un peu de ça. Voyez comment ça se fend. C' est totalement ton soin. Mais en fait, il est préférable d'utiliser du B. frais , mais c'est bien de mélanger ça avec ça. Voyons si nous avons le condo que nous aimons penser que c'est une vie à quelle date arbre. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de cela. Essayez-le encore. Donc tu dois faire ce bureau avant d'être, et ça peut prendre un certain temps pour obtenir la bonne cohérence. Mais une fois que vous vous y habituerez, vous saurez quelle cohérence vous voulez. Sinon, il est toujours préférable de le tester. Nous pouvons aussi ajouter du blanc à cela, étant donné la façon dont il a séché. D' accord. Je pense que c'est une belle cohérence. Ouais, j'aime ça. Tu vois ça ? Voyez la différence entre ceci et ceci. Alors ça se dessèche comme ça. En fait. 7. Fleurs jaunes - Peinture: Ok, vraiment commencer par le haut pour ça. Donc, en gros, je vais faire ce tas et ces deux diamants, puis ces trois et ensuite ces trois. Donc je voulais comme ça tout droit vers le bas. Laisse-moi le garder ici. Et je vais peindre des fleurs exactes ici. Je ne vais pas compter combien d'entre eux sont ici. Et puis je vais juste faire des marques aléatoires pour représenter ça comme une bande entière. Donc je commence à partir d'ici, je veux garder un écart de la GPIO. Lentement, il suffit de rencontrer délicatement ces marques avec votre pinceau. Vous pouvez voir que ça ne ressemble pas à un chien de fleur, mais une fois que vous les aurez tous réunis, ça aura l'air bien. Espérons. D' accord. Donc, je fais qu'il fasse un sous-refroidisseur. Et vous pouvez voir que je suis laissé des écarts entre ne pas en faire un gros blob. Ok, alors on peut descendre et juste vouloir le stand ici. Donc je vais manquer une petite molécule. Voyez comment je rencontre des marques dans des directions différentes. C' est important. Comme vous pouvez le voir, même ce est une direction étrange jusqu'à. Et quand on descend, on veut ça, c'est que je ne m'occupe pas. Et ceux-ci sont sur les côtés. Donc je vais travailler dans la fille du milieu. Je veux dire, au milieu de la tige qui va descendre le cuir. Encore une fois, juste des marques. Rien de fantaisie. Et nous allons faire les deux lignes ici aussi. Je ne fais pas grand-chose. Somatique et été alors. Et ajoutez ces petits points et lignes et laissez tomber. Comme ça. J' ai juste l'impression que ça ajoute beaucoup de caractère aussi réel. Alors, comme nous l'avons écrit, que nous allons mieux. Comme on descend. On veut en ajouter un au milieu, un peu sur le côté, non ? Donc je m'en souviens. Donc en voici un grand, puis des minuscules juste dans des directions différentes. Vous pouvez aussi observer que je tiens le pinceau ici, presque comme un crayon. Pas si près. Pas trop loin. Juste ici. Si vous faites cette flexion sur un mouton plus gros, alors vous pouvez réellement organiser une visite avec des coups. Et parce que c'est vrai. Ok, alors ceux sur les côtés, comme de la viande. Ok, celui-là se penche comme ça. Donc, L a pointé de cette façon. Et celui-ci se penche vers le haut. Donc ces lignes pointant vers le haut. D'accord. Donc maintenant, nous avons fini. Vous êtes absurde la structure des fleurs. Je vais juste y retourner et ajouter un peu de jaune plus léger mélangé avec un peu de blanc. Quelque chose comme ça. Juste pour ajouter quelques faits saillants dessus. Et aller à des endroits aléatoires. Fondamentalement, la fléchette à la pointe des fleurs. Ces marques ne rendent pas ça un peu plus intéressant. Nous ne voulons pas que ce soit une seule couleur. Tu vois encore, je ne fais pas de saveur spécifique ou quoi que ce soit. Je fais juste ces marques, beaucoup de marques. Et n'oubliez pas de le garder lâche. Ne vous inquiétez pas trop de la fleur dans son ensemble. Je veux dire, ne vous inquiétez pas trop de chaque fleur juste traitée comme un tout, comme une grande structure décontractée. Et c'est ce que vous voulez réaliser. Et passer à une petite taille de brosse pour brosser, pour ajouter la tige verte et tous ceux qui se connectent à la tige principale et les croyances. Alors d'abord mélangeons le vert que nous voulons. Et nous prendrons les mêmes mélanges dernier m c'est un peu de ce jaune de Brumley que nous avons. Je ne veux pas utiliser ce vert. Désolé. Je n'utilise que ce vert que de nouveau parce que regarde ça. Il semble donc que notre division n'est même pas proche de cela. Et si nous voulons que cela paraisse plus naturel, nous avons comme le composer un peu. Donc, des acides aminés. Classez-les. Je vais ajouter le cercle jaune. J' ai adoré cette combinaison de vert, surtout pour cela, pour toutes les peintures de lavage sur les noirs. Donc je suis Dick, ocre jaune récurrent. Cette loi Delta Donald. Maintenant, je vais ajouter un peu de ce jaune qu'on mélange plus tôt. Faites-le parce que je veux qu'il ait une teinte de jaune dedans. Parce que moi, je mélange toujours un peu de la couleur que j'ai utilisée pour les fleurs, pour ma tige et mes feuilles aussi bien. Parce que je sens qu'il est plus facile pour moi de garder une trace de ce que j'ai utilisé. Et aussi je l'alimente que certains éléments des fleurs sont là aussi aux États-Unis. Donc, une plante semble organique et belle parce que les couleurs sont si harmonieusement ensemble de cette façon. Donc je, c'est la porte, je crois. Alors. Je préfère ajouter n'importe quelle couleur que j'ai utilisée pour les fleurs et un peu de celui-ci aux verts au moins la plupart du temps je fais ça. Ok, maintenant nous avons le vert gourmand ou laissez-moi tester d'abord. Ouais, j'aime ce peu plus lumineux et un peu plus chaud Washtenaw pour vert. Je vais d'abord commencer par relier tous ces éléments ensemble et juste en ajoutant de petites lignes. Rien de rue et rien de bien prévu divertissement en plein air. Donc je vais les rassembler comme ça. Et peut-être ces ensemble de cette façon. Et puis je vais les relier tous ensemble. Alors réunissez-les, peut-être ça dans cette première. Et puis je connecte ça ensemble. Et je veux ajouter ces petites petites petites feuilles mignonnes. Donc, je vais juste deviner mon pinceau et rapidement levé. Et donc la même chose, la même levée, c'est tout. Ok, maintenant, joignons ça ensemble. Aussi. Souvenez-vous d'une chose, nous ne cherchons pas à obtenir une copie exacte de ceci, ce n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons est une chose attrayante pour donner n'importe quel sens de cette fleur ou de cette glande. Donc, quand quelqu'un voit la flexion, ils devraient savoir ce que la farine et essayer de représenter. C' est tout. Je ne l'ai pas fait. Ne faites pas ces fleurs dans les mêmes angles que ça. Ou les feuilles dans les mêmes angles ou le nombre de feuilles doit être exactement le même. Non, on ne va pas pour ça. Donc, même si quelqu'un voit ça est absolument différent et la structure de ceux-ci, mais les deux sont les mêmes fleurs, non ? Ils devraient savoir que c'est cette fleur. Donc tu vois ce que je veux dire ? Donc, ouais, gardons ça à l'esprit et ne pas mettre trop de pression sur nous-mêmes. Magasin, fais que ça ressemble exactement à ça. Donc les angles peuvent être l'ami et partir, peut-être un peu différent, mais c'est tout à fait correct. Ok, alors laissez-moi me joindre à ceci et celui-là. Et laissez-moi ajouter ces feuilles cour. Donc, je presse ma brosse lentement levé. C' est ça. Donc je ne dessine pas deux lignes et je le remplis de gallo. J' ai utilisé la capacité de la brosse pour presser et soulever comme ça en magasin de dessiner deux lignes et de la vendre. 8. Fleurs jaunes - tige et feuilles: Et nous ferons la même chose avec ce connecteur. Petites fleurs d'abord avec ce genre de structures vers le bas ensemble, puis les rejoignent. C' est la même chose ici. Faisons un peu plus vite cette fois pour que nous n'ayons pas de lignes très rigides. C' est à Ansel que possible. Ok, c'est ça. Maintenant, nous allons rencontrer les minuscules feuilles autour de cette première. Alors commençons à partir de celui-ci. De minuscules besoins. Je pense que certains n'en ont pas. Tokyo. On ajoutera ça sur certains d'entre eux et on laissera le reste. Donc et encore, pointant dans des directions différentes. J' appuie sur le bâton en retard levé. Vous pouvez voir ces deux sont pointés dans des directions différentes. Et je l'ai fait juste en plaçant la proportionnelle de l'application. Donc, parfois quand je pense que c'est double lumière, je viens d'appeler voté à nouveau l'équipe rapide et il est toujours rouge. Poitrine et lifting. Ok, maintenant il est temps de les rejoindre tous ensemble. Permettez-moi d'ajouter d'abord la tige principale, en profitant de ceux-ci à la tige. Donc je veux que ça vienne ici. Vous pouvez voir que je tiens ma brosse comme ça à un angle de 60 degrés peut-être. Pour que je reçoive une ligne de billetterie. Oui. Et avec la même brosse, j'ai eu 1090 sur eux obtenir un ticket parce que c'est l'angle auquel je tiens la brosse pour cela quand vous voulez des lignes Tenez-la presque perpendiculaire et déplacez-la en fonction de l'épaisseur dont vous avez besoin. Plus votre objectif est bas. Mais pédalez vers les gens, vous allez avoir un coup de chatouiller parce que ça va utiliser tout le potentiel de la brosse. Mais nous ne voulons pas de cette tique. Donc je vais le tenir comme ça et le faire tomber. Ok, c'est un peu plus compliqué que ça prend des oranges. Ça a juste l'air naturel. Descendez. Alors mon père. Et comme ça descend, ça se fait, parce que tu vois ce héros, c'est refuser les cheveux comme tu le ferais sur elle devient plus épaisse. Alors souvenons-nous de ça. Et quand je descends le rendant plus épais, d' accord, ça a fini le journal. Maintenant, connectons ça à ça. Je veux ajouter une feuille ici. Donc je vais retourner sur mon site pour me brosser parce que je veux de grosses feuilles. Je pense que ça rougit assez. Donc je vais ajouter une feuille sur le côté peut-être. Et puis je vais ajouter une autre feuille ici. D' accord ? Et puis un héros, correctement, jusqu'à ça, vous obtenez une prise, prenez congé. Laisse-moi y aller parce que c'est trop léger. Et prendre plus de peinture et presser agité. Et peut-être que je vais le rendre un peu plus épais ici. Et c'est tout. Laisse-moi me joindre à ça. Peut-être que je voulais descendre comme ça. Et ceci et ceci était un peu inattendu. Je l'ai touché avec ma main et ça va, on réparera ça plus tard. On ajoutera le grand, les grands privilèges. Donc un décalage d'une feuille ici. Comme ça, il suffit d'appuyer dessus et levé. Vous pouvez, vous pouvez également utiliser une brosse plus épaisse pour cela. Tu peux faire tout ça en un seul coup. Ben. Il suffit de remuer vos pinceaux, faire du vinyle pour que vous ayez ces jolies blagues comme ça. Connecté comme ça. Laisse-moi faire de la peinture. Maintenant, la couleur que vous obtenez pourrait être un peu différente de celle que nous avons eue plus tôt. Mais c'est tout à fait correct parce que les feuilles ne sont pas toutes une couleur exacte. Il y a tellement de tons de vert. Et un peu de ça assez proche. Donc je vais y retourner parce qu'il est encore dix. Appuyez sur Joignez-le . C'est ça. Et maintenant, connectons tous ces ensemble dans cette seule ligne ici. Juste pour faire croire qu'il est connecté ici sous la feuille. Et celui-ci vient cette façon et la feuille. Et essayons celui-là. Je pense que ça a l'air un peu. Donc je vais juste ajouter quelque chose comme ça juste pour couvrir cet espace, même si ce n'est pas mort. Et cela peut être une petite feuille ajoutée ici au-dessus de ces connecteurs. Et cela semble presque connecté. Et ce voyage, attendons que ça sèche et que nous pouvons corriger le début. Et va chercher un Bordeaux. Et utilisez ça pour l'enlever. Depuis awash est comme ce que les couleurs, il est mélangable à l'eau de sorte que vous pouvez réellement aimer le Met et plus heureux lipide hors à chaque fois que ce voyage. 9. Fleurs en rose - Choix de couleurs: Ensuite, nous allons peindre des fleurs roses. Je pense qu'on avait assez d'entraînement avec des fleurs jaunes. Passons donc à la préparation de différents types de couleurs maintenant. Et je pense que ces fleurs roses sont vraiment magnifiques et qu'elles ont un mélange de rose violacé. Et nous allons essayer de préparer des épingles qui sont similaires à cette couleur. Donc, dans mon ensemble de cubes, je dois faire ça. Et l'un est un rouge primaire et l'autre est un rouge spectre. Donc, toujours quand vous obtenez un nouvel ensemble de couleurs, il est préférable de les regarder et de découvrir à quoi ressemble chaque couleur parce que vous ne pouvez pas déterminer ce que les ulémas en fonction de ce qui est montré ici. Pour que vous ne soyez pas confus. Laissez-moi vous montrer la différence entre les deux et ensuite nous pourrons discuter de laquelle utilisez-vous ? Certains n'ont pas très peu des deux couleurs. Et nous pouvons voir ce qui est le plus proche que nous pouvons obtenir pour ces fleurs. Je vais conduire la forêt rouge du spectre. Vous pouvez voir qu'il est brillant. Scarlett. Essayons celui-là. Et ça ressemble à un rouge plus frais. Donc, si vous voyez mon bulletin de vote, vous pouvez déjà voir ce qui est un rouge rosé et qui est comme plus chaud lu. Donc, je peux voir qu'il est si rose indice ici. Et c'est ce qu'on veut pour ça. C' est une couleur plus fraîche et nous voulons ce genre de mélange. Si vous allez utiliser ce rouge, il donnera un DOE Walmart Dawn. Et ce n'est pas ce qu'on veut, non ? Donc je vais prendre ce rouge, qui est le rouge primaire, et on va l'utiliser pour mélanger ça. Je vais l'ajouter ici pour qu'il ne se mêle pas à ma peur Scarlett. Et nous avons aussi besoin d'une couleur bleutée. Pour rendre ce rose violacé. Je dois perdre dans mon palais. Et l'un est ultra marin et l'autre est principalement bleu. Et en regardant ces ulémas, je pense qu'il est évident que c'est un Walmart Blue et c'est un bleu plus frais. Mais vous pouvez faire le même test comme celui-ci et ce sera évident pour vous. Ou vous pouvez même le mélanger avec le rouge rosé et vous verrez quel type de valeur obtenir et que vous le vouliez ou non, finalement est généralement un bleu chaud. Donc vous aurez Walmart mixes avec ça. Donc je vais prendre ce bleu primaire. Ok, agitateur. Maintenant, je vais mélanger ce tombeau en prenant et creusant un peu de ce bleu dans le rouge parce que nous voulons un plus dominant que le rouge bleu. Alors je mélange ces deux-là. Vous pouvez voir qu'on se prépare une bulle bip, bien visible sur ce papier noir. Laisse-moi juste pousser cela pour que j'ai plus de pièces de rechange de mélange. D' accord ? Maintenant, je pense que c'est plus rougeâtre, mais encore une fois, ce n'est pas visible sur les noirs parce que c'est une couleur sombre. Alors je vais mélanger un peu de blanc, fais-le. Ma femme a séché, donc j'ai besoin d'un peu d'eau pour l'activer. Maintenant, c'est plus léger. Pense à quelque chose que j'aime. Mais voyons si c'est proche de cette colonne ou non. J' aime bien cette fille, je pense que c'est assez proche de ça. Qu'en pensez-vous ? Oui, j'irai avec ça, peut-être entre les deux. Je peux même ajouter des petits morceaux de rouge quand j'en ai besoin et mélanger et juste tirer tout ce rouge rosé. Ou si je veux un peu plus sombre, je vais juste tirer un peu de bleu. Donc nous avons notre lit de colloque maintenant. Faisons notre glan aussi. Donc pour le vert, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, je vais prendre ce maigre. Vous pouvez également préparer votre propre vert en mélangeant la largeur bleue avec eux. Tout autre type de jaune que vous avez. Et puis vous pouvez ajouter un peu de cette couleur pour la rendre un peu brunâtre. Ainsi, vous pouvez essayer différentes combinaisons pour voir ce qui fonctionne. Oui, faisons-le ensemble maintenant entre mix, un peu de l'ocre jaune le faire. Je pense qu'il nous faut plus de cône jaune. Cette verdure. Pas aussi mauvais que ce que c'était avant. Mais c'est encore trop lumineux pour nous pour l'écran. Essayons donc d'ajouter un peu plus de l'ocre jaune. Vous pouvez observer comment la couleur change après le viol. Il était d'abord quand les deux d'entre eux difficile de distinguer entre les deux, mais maintenant vous pouvez voir une telle grande différence. Donc, oui, c'est le truc avec du papier noir, les couleurs finissent par être différentes de ce que vous faites. Donc, il vous faudra du temps pour réaliser ce qu'il faut faire afin que vous puissiez obtenir un certain effet sur le papier. Et laissez-moi essayer ça maintenant. C' est beaucoup mieux de vert clair, mais c'est plus OT. Et mélanger un peu de ça au vert. Juste un peu. Juste pour le rendre un peu brunâtre. Oui, j'aime vraiment l'écran. Ce matcher brunâtre regardant vert. Donc on utiliserait ça. Alors je vais mélanger l'écran avec de l'ocre jaune, un peu de cette bulle que nous avons déjà mélangée. Alors commençons avec la peinture maintenant. 10. Fleurs en rose - composition: Pour ce tableau, je vais utiliser un pinceau Filburn, d'une taille. Est-ce que j'aime vraiment la forme qui est un peu à la terre, mais c'est aussi plat. Il est beaucoup plus facile d'obtenir des traits pour les fleurs sans avoir de ridules. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, si je prends un pinceau et que je vais être quelque chose, j'ai ces lignes aiguës droite ? Maintenant, nous pouvons essayer la même chose avec le pinceau Filburn. Et vous pouvez le voir quand je le presse autour du plat ainsi qu'il a une forme. Donc je peux même le faire. Donc pas seulement plat comme ça, je peux tenir la brosse comme ça aussi et obtenir les traits fins et plat et obtenir ces camions. Ainsi, vous pouvez obtenir une variété de coups avec cela. Et si tu fais ça, tu auras de jolis petits vaisseaux. Alors jouons avec ce pinceau. Fou. Si vous n'avez pas de pinceau très large, c'est tout à fait correct. Vous pouvez même essayer avec l'Iran pinceau. Et moi, comme je vous l'ai montré, il n'y a pas beaucoup de différence. La seule chose est que vous menez des coups plus larges pour que vous puissiez conduire le plus gros brash et travailler dessus. Alors commençons. Je vais commencer par celle-là. Et je voulais aimer ça ici. Et puis peut-être que je vais peindre celui-là comme ça, ou je peux juste être l'un d'entre eux. Alors voyons. Donc si je veux enseigner, ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par le haut et ensuite travailler mon chemin vers le bas. Et si je voulais ça, je vais m'empiler de votre, je ne veux pas qu'il soit trop sur le dessus ni trop à la base, quelque part au milieu. Alors commençons ça. Laisse-moi mélanger un peu de la couleur. Ok, depuis qu'on commence par le haut, j'ai été ces fleurs en premier. Et on laisse ça comme mal parce qu'on va ajouter du vert. Oui, je vais rencontrer ces dix coups. Et faisons la même chose ici. Tirez-le juste vers le bas. Donc, si nettoyer le sinus. Et encore une fois, très irrégulier et aléatoire, mais nous voulons garder ça brille comme ça. Alors essayons un ici. Avec ce pinceau, vous pouvez, et ainsi vous obtiendrez un effet différent si vous peignez de cette façon et si vous avez été de cette façon, vous obtiendrez un effet différent. Alors, utilise-toi de ça. Voyez cette belle forme que vous obtiendrez et comblez cette lacune que vous êtes un peu. En descendant, rendons ça un peu plus large. On voulait aller comme ça, non ? Donc je vais m'assurer que j'ai peint un peu comme ça. Il y a des fleurs et des mots inodores, donc je vais ajouter un peu de couleur ici pour qu'il ne semble pas trop vide ici. Il y en a un ici. Peut-être ici. Peut-être. Juste pour le faire ce soir sur le dessus, ajoutera le vert ici plus tard. Juste pour faire ce ticket à la base et juste remplir l'étincelle. Je pense que ça suffit. Vous pouvez voir que c'est plus grand que ça. C' est parce qu'on veut couvrir toute cette feuille. Donc nous ne pouvons pas le garder comme le plus petit si c'est le cas, nous devons l'augmenter un peu. Faisons la même chose pour celui-ci, parce que je veux peindre deux d'entre eux ensemble. Alors gardons ça un peu sur DOP, quelque chose comme ça. Ça aura un peu de vert. Alors commencez à partir d'ici. Donc vous pouvez observer, je pointe ceci, ce côté et de ce côté essentiellement, et certains au milieu pointant vers le haut aussi. Donc, observez que même à l'intérieur de la fleur, celui-ci a moins de fleur étendre cela parce qu'ils sont tous tombés après séchage. Gardons-le comme ça. D' accord. On peut ajouter un peu du livre. Alors rendons ça un peu plus sombre. Je prends le savant lui-même et je le mélange ici. Et je vais l'ajouter ici dans le plus chaud, ok. Ce n'est pas si occupé. Alors ajoutons un peu de la naine blanche. C' est toujours le taux bleuâtre, alors faisons ça un peu de ça. Oui, je crois que ça me plairait. On peut le vérifier. Donc, je vais ajouter un au hasard. Ce n'est pas très évident que j'ai ajouté ceci. Et gardons ça comme ça. Donc, il devrait donner juste des indices subtils de donnée à ce sujet. Juste Lipton coups sur une piste quelqu'un vers le vert maintenant. 11. Fleurs en rose - Peinture: Pour ajouter le vert, je vais passer à assigner le magasin vers le bas brosse parce que je veux des traits minces. Alors commençons par le haut, mais cette chose ici. Donc juste une fois de plus, perdre des coups qui se collent peu vers l'extérieur. Je veux juste relier ces choses ensemble. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de vert entre les deux. Donc je me suis assuré que la pointe de ces saveurs, c'est bien si vous ne connectez pas toutes les fleurs, c'est tout à fait correct. Assurez-vous simplement que certains utilisateurs le feront. Non. Il suffit d'ajouter quelques dizaines sur les fleurs. Je vais passer à un pinceau plus gros pour ça. Mais avant de peindre les feuilles, ajoutons la tige et vous pouvez voir que la tige est de couleur brunâtre. Donc, nous allons faire ces deux carrés en date, le même vert parce qu'il nous en faut très peu. Ce rose. Cette dynamique de peur, Danio. Et je vais ajouter un petit vecteur modal, le vert. Pour le rendre Brown. Je peux connecter ce c que je ne veux pas qu'il soit trop sombre, un peu plus. Maintenant, essayons un plat un peu plus clair. Petit à petit et bu sa fille à chaque fois. Il faudra donc des essais et des erreurs pour obtenir la bonne couleur. Mais soyez patient et essayez-le. Je pense que c'est bien mieux que ça. Alors utilisons-nous ça. Nous pouvons revenir en arrière et ajouter un peu plus vert aussi si vous n'aimez pas cette couleur, ou si cela relierait toutes ces lignes aléatoires. Je ne dessine pas une rue Lang, je m'assure juste qu'ils sont tous connectés. Mais il y a des lacunes pour les fleurs là-bas. Et maintenant que je descends, ramène-le puis Berg, et maintenant je veux aller ce lecteur. Donc juste 110 coup Swift et vous l'aurez. D' accord. Faites-en un petit tunnel. Maintenant, nous devons ajouter ces feuilles et je vais passer à un pinceau plus gros pour ça. Revenir à mon crash de Filburn, qui sont utilisés pour les batailles. Faisons celui-là. Juste sur le dessus de la tige charger certains le tenant comme ça. Pas mal, presque perpendiculaire au papier parce que je veux un plongeon pointu. Puis j'appuie sur un collecteur. Vous pouvez faire la même chose avec des pinceaux mortels. Eh bien, laissez-moi faire ce côté, un qui n'est pas visible, juste poser ça. Celui-ci pointe. Et de l'autre côté, vous voyez que celui-ci est juste au-dessus de cette tige, juste au magasin et dans l'état opposé. Donc je pense que c'est, c'est une jambe alternée qui soi-disant a écrit beaucoup de choses que nous n'observons pas quand nous regardons juste l'usine. Quand vous peignez, vous voyez beaucoup plus de détails. Et j'aime juste observer tout ça. Donc je vais revenir sur ce Brown et ajouter des notes de vert parce que je ne veux pas qu'il soit trop d'une couleur différente du reste de la glande. Et des notes de vert dessus pourraient s'écraser. Vous pouvez toujours voir le brun, mais juste ajouter un peu de touches vertes à feuille ici parce que je sens cette partie de la tige bombée. Donc je l'ai couvert avec le congé même si ce n'est pas là. Et c'est tout. Je vais faire la même chose avec les autres saveurs. Eh bien, et je vais sauter si mal parce que c'est très similaire à ce qu'on a fait avec celui-ci. Et je te rejoindrai après ça. Donc on en a fini avec ça. J' ai ajouté les feuilles ici, et j'ai ajouté une tige brunâtre et ajouté ses petites notes de vert sur ce. Et vous pouvez voir que cette fleur est un peu plus lâche et il y a moins de fleurs sur celle-ci par rapport à celle-ci. Mais en fait, quand je suis entré quand épique ces fleurs, qui était il y a quelques jours, il était rempli comme ça et c'est ce que je voulais débattre. C' est pour ça que ça ressemble tellement à une grosse bande et en fait comme ça. Et ceux-ci se sont asséchés et beaucoup d'entre eux sont tombés. Et aussi vous pouvez observer que le vert que j'ai utilisé ici comme vivant la frange de l'écran parce que j'étais hors de la couleur. Donc j'ai mélangé un peu plus et ce n'est pas exactement ce vert, mais c'est tout à fait correct. C' est très organique et j'aime vraiment ça. Donc on en a fini avec celle-là. 12. Fleurs bleues - Mélanges de couleurs: Pour cette classe, je vous supplie de ces magnifiques leviers bleuâtres et violacés. J' ai adoré la structure de celui-ci. Regarde comment cette rue et ces branches. Je pense que tout ça avait des fleurs en eux et qu'ils sont tombés maintenant. Mais j'aime toujours ces structures. Et ce sont une petite cour d'oiseaux et les fleurs sur le côté. Et j'aime juste cette tresse colloïde vu et publier bleuâtre, couleur très douce que j'aime totalement et je suis très impatient d'être ceci. Commençons donc par mélanger la couleur dont nous avons besoin pour cela. Nous savons que c'est une couleur bleuâtre, violacée, donc nous savons qu'il y a plus de bleu puis Brink, mais il a un dessous violacé, ne le faites pas. Donc, je prends le bleu que nous avons utilisé précédemment. C' est le bleu primaire, avec un peu de rouge primaire, qui est ce mélange rose et rosé que nous avions plus tôt. Essayons de mélanger les deux. Donc j'ai déjà la couleur ici dans mon palais. Et s'il est séché, juste pour y ajouter un peu d'eau. Donc j'ai un joli bleu juteux ici. Ce bureau de jour primaire où vous pouvez prendre n'importe quelle couleur que vous avez. Tout bleu et cool, bleu et froid lire, mélangez-les ensemble pour obtenir une belle couleur pourpre et, et un peu plus de bleu à elle de sorte qu'il soit bien en évidence bleu, comme celui-ci. Je vais mettre la couleur ici pour qu'on sache exactement ce que Columbia mélange. Et un peu de ça pour moi, nous n'avons besoin que d'un peu de rose. Nous ne voulons pas que ce soit plus du côté rosâtre. Essayons le scanner. Je pense que c'est trop rouge bleu foncé par rapport à ça. Mais laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble. C' est donc un bleu foncé et c'est aussi une eau de bûches. Vous pouvez voir comment les couleurs D et un fardeau. On ne veut pas ça. Laisse-moi aussi faire du blanc et je vais prendre mon lavageblanc lavage devient un peu. Puis le tube après un certain temps. Tu devras mettre un peu de force quand tu le retireras. Mais ça marche bien. Ce n'est pas comme si la qualité était compromise. C' est juste besoin d'être à nouveau le rouge. J' ai donc ajouté le blanc. Fais ça un peu plus vite. Maintenant, comme vous pouvez le voir, essayons ça. J' aime ça, mais quand même, je pense que c'est maintenant faire de la lumière et pas cette couleur violacée dont nous avons besoin. Donc je vais ajouter un peu de ce rose pour le rendre plus violacé. Ok, c'est assez proche de ce comédien. Essayons ça. Sauf si cette couleur très proche de cela. Mais encore une fois, c'est à la guerre. Alors laissez-moi faire une plus grande partie de ce mélange avec afin qu'ils n'ajoutent pas plus d'eau, plus vivant, plus de douleur pour qu'il devienne plus épais. Essayons et ajoutons un peu de chose. Directeur, publiez la tempête, volé bleuâtre. Oui, je crois que j'aime ça. Alors commençons à peindre les fleurs maintenant. 13. Fleurs bleues - composition: Comme nous l'avons fait dans toutes les autres leçons, nous commencerons par apporter les fleurs et selon le placement des fleurs, nous pouvons ajuster la tige. Je ne suis pas limité par ça. Donc je vais prendre un gros pinceau puis me brosser pour celui-là parce que je veux que ça soit aussi lâche que possible. Et depuis ces meilleurs, notre fleurit comme ça. Donc, je veux garder ces écarts entre les deux et sur le dortoir à l'aube faire ressembler à une jambe de lot entière que je voulais être étalé comme ça. Donc nous allons garder ça à l'esprit. Je vais commencer par le plus haut niveau. Alors peut-être que je vais le faire ici. Donc si je considère ça, je vais empiler ce héros, ma tige, alors MATLAB sera là, mais je ne peux pas le finir correctement du tout. Non, fini avec des fleurs de magasin sur eux, mais je veux un peu de la tige. Je vais bouger mes fleurs. Laisse-moi enchérir sur le quai. Alors je vais rencontrer la photo et ajouter cette fleur ici. Donc je vais commencer ma fleur ici. Celui-ci et cet outil aussi plus en avant. Alors peut-être que je les placerai ici quelque part. Ok, alors ne prends pas trop de pression à ce sujet. Fais ce que tu ressens. Mais rappelez-vous que vous ne voulez pas que votre fleur soit juste dans la jambe du milieu, mais elle doit être distribuée sur le papier, mais pas trop sur les extrémités de l'enchère. Mais je veux que l'accent soit mis sur le programme. Alors, ok, commençons. Donc je vais commencer celui-là. Et je vais rapidement Preston sourcil, brosser vers le bas comme ça. Tout comme on peint les feuilles. Et comme il est fermé comme ça, je vais essayer de garder le bateau à vapeur. Et celui-ci sort un peu lambda. Alors c'est tout. Donc vous pouvez voir comment j'ai laissé des écarts entre les taux. C' est vraiment important et cela donne une définition à notre farine. Et vous pouvez voir comment j'ai fait ces bouts aussi pointus, comme celui-ci. Ce n'est pas la façon habituelle de fleurs ne covariance humeur qui a ces extrémités pointues ici. Donc essayé dortoir, capturer cela aussi. Mais je m'assure aussi que c'est lâche et que ce n'est pas très précis, ce n'est pas prêt pour ton rouge à lèvres. Je veux le garder comme ça qu'il fait vite et lâche. Et je vais l'ajouter un peu à la route latérale. D'accord. Alors il suffit d'appuyer dessus. Et le déplacer très rapidement comme ça. Parce que je veux que cela soit pointé dans cette direction comme celle-ci. C' est donc important. Remarquez dans quelle direction votre fleur pointe. Si vous capturez cela, la plupart de cela est fait. Et c'est tout. Ne faisons pas trop ça avec ça. Maintenant, le troisième, juste en dessous, juste des coups aléatoires, mais j'essaie de définir une fleur comme mauvaise. Appuyez dessus et balayez. Et c'est tout. Et ce n'est pas le cas. Vous pouvez également observer que les fleurs commencent plus petites et ensuite elles deviennent plus grandes. J' ai donc essayé de capturer ça aussi. Ok, on en a fini avec les fleurs. Je pense que trois suffisent. Je ne veux pas en ajouter plus. Avant de passer aux feuilles, je voulais juste ajouter quelques points forts pour ces fleurs. Alors quand il est encore semi humide, Digg ou un mélange plus sombre de ceci, regardez comment cela s'est effondré ici. Mais c'est tout à fait correct. Juste une version plus sombre. On va prendre un peu de blanc. Et je veux ajouter à la, à la fin ici, comme vous pouvez le voir un peu plus sombre là-bas. Donc pense que ce n'est pas si simple. C' est plus de population. Donc juste des indices de ça. Seulement aux bières. Faites la même chose à quelques coups doux parce que je veux que ces lignes, ces trucs soient vus. Et je ne vais pas examiner tout ça surtout à la BRI. Et c'est tout. 14. Fleurs bleues - Peinture: Ok, pendant que ça se dessèche, faisons des verts pour ça. Donc je vais prendre le même mélange que nous avons utilisé plus tôt comme base. Je vais faire un peu de ce vert. Et je vais y ajouter un peu d'ocre jaune. Vous pouvez essayer cela avec n'importe quel rêve que vous avez. Mélangez un peu de doux ou de contrepoids pour le composer vers le bas et le rendre plus naturel. Et comme ça. Mais il y a un peu plus serré que ce dont nous avons besoin ici. Donc, c'est plus que le côté brunâtre et rosâtre. Donc je vais ajouter un peu de ce rose. Vérifions à quoi ça ressemble. Je pense qu'il fait un peu trop sombre, mais essayons-le. En fait, je crois que j'aime ça. Permettez-moi d'ajouter un peu de jaune. Voyons voir. Oui, je pense que c'est bien. J' ai mélangé un peu de ce rose avec ce vert et un peu d'ocre jaune. Et j'ai eu ce beau vert. Donc le Dr aide l'Armando à partir des trois couleurs que nous avons utilisées. Et tu finiras par avoir différents types de verts avec juste ça. Commençons par peindre les verts. Maintenant. Je vais commencer par ajouter ces verts de base pour nos fleurs perdues. Donc je prends la taille du pinceau rond pour ça. Souviens-toi qu'on doit garder ça lâche, donc et ça très vite. Et la même chose ici. Je sens que le côté dépasse un peu. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons le couvrir avec ça pour que ce ne soit pas évident. Donc, une bonne chose à propos de peindre des fleurs ou de peindre pour atteindre la nature est que vous pouvez simplement le couvrir avec autre chose et le faire ressembler à cela fait partie de la nature. Et ça rend la vie beaucoup plus facile. Et tu ne peux pas faire ça quand tu peins des bâtiments ou quelque chose comme ça. Parce qu'une chose avec la nature est qu'elle est imparfaite. Et c'est ce qui le rend si beau. Et nous pouvons l'utiliser à notre avantage et en espérant les choses. Donc ici, je commence par le haut, celui-là. Et vous pouvez voir que je ne suis pas faite rarement précise ou juste dire ces dix coups et juste les rejoindre. Et laissez-moi le faire tomber. Je veux l'amener sur le côté pour qu'il atteigne cette saveur. Et je pense que je vais garder ce Legato, de ce côté. Voyons voir. Alors, je le fais descendre. Et comme nous descendons, ce qui veut dire le rendre un peu raide et voir exactement comme ça. Donc, ce n'est pas vraiment sinueux. C' est ce que vous pouvez voir dans cette tige rigide et dure. Et montrons ça. Comme je descends. Fais-le encore. Un petit virage devient épais. À la base. Vous pouvez voir ne ressemble pas exactement à ça. Mais comme je l'ai dit plusieurs fois plus tôt, il, ce que nous essayons d'atteindre est d'obtenir l'essence de l'aveugle lui-même et de ne pas copier l'exactement. Alors maintenant laissez-moi, et ces choses ici pour couvrir cette ligne. Donc juste dix coups. Rejoignez-le, aussi simple que ça. Et ces Bart le pressent complètement comme ça pour l'oiseau. Et la même chose ici. Et dessiner 1090. Alors rejoignons ça. Et il est aussi ruffé ici. Alors, et c'est tout. Faisons ça ici. On peut ajouter ces minuscules. Juste quelque chose fait des coups. Joignez-vous à quelques coups ici. Et ajoutons un de plus ici. Faire un peu pourrait le référer et laisser ces écarts entre en quelque sorte. Et au fur et à mesure que nous descendons, peut-être que j'ajouterai celui-là, en faisant comme ça. Donc juste une ligne juste pour que je puisse distribuer le débat. Et cela se connecte à cela. Ce n'est pas exactement marcher sur ce héros, mais c'est bon pour nous. Nous voulons que notre composition soit belle. Et nous pouvons faire quelques changements que Tolkien. Et il y a quelques petites feuilles ici et là. Et rendons cette salle un peu épineuse. Maintenant. Celui-ci, vous pouvez voir qu'il n'est pas en attente besoin et précisément fait. Je donne juste un soupçon de ça. Essaie de le garder comme ça. Parce que c'est ce que montre ce plan, qu'il a beaucoup de ces extrémités qui semblent grossièrement puis épineuses. Donc, en nous assurant que pour la créativité, nous pouvons ajouter une branche ici pour qu'elle ne ressemble pas à ça. Laissez-moi en ajouter un ici. Tiny laisse certains de ces pieds plats et laisse-moi faire ça un peu plus grand. Et c'est juste parce que j'ai tordu. Donc je suis juste en train de la recueillir. Et, puis peut-être ajouter une minuscule feuilles. Même si ce n'est pas là. Et c'est tout. 15. Fleurs blanches - Mélanges de couleurs: Faisons tourner quelques fleurs blanches dans cette classe. J' ai gardé les fleurs blanches pour la fin parce que le poids est un peu difficile à peindre sur les Noirs. Et obtenir votre poids sur ce papier a besoin d'un peu de pratique. Maintenant que nous avons fait beaucoup de pratique avec différents types de fleurs, je pense que nous sommes prêts à conduire ça. Si ce jazz, j'utiliserai un pinceau Filburn. C' est un mot à dire, magasin rempli de brosse bateau. Je pense que ce serait très utile pour obtenir ces extrémités arrondies de ces saveurs. Une autre chose que je veux vous dire pourquoi j'ai choisi spécifiquement celui-ci, c'est que si vous voyez ceux-ci, ils pointent tous dans une direction sur les fleurs. Et par exemple, celui-ci est légèrement vers le haut et cliquez sur eux sont tous vers le haut dans cela et même dans cela. Mais si vous voyez celui-ci, vous pouvez voir que certains pointent de cette façon et d'autres ici et d'autres pointent vers nous et d'autres dans cette direction. Il y a donc beaucoup de potentiel à apprendre avec celui-ci. Alors j'ai choisi celui-là. Ainsi, nous pouvons aussi apprendre non seulement à prendre les fleurs, mais aussi à les battre sous différents angles et de différentes manières parce que nous ne pouvons pas voir, par exemple, dans celle-ci, nous pouvons voir la fleur complète. Mais sous certains angles, vous ne pouvez pas voir l'image complète de la fleur. Et dans certains d'entre eux comme ça, dessous vous ne voyez pas les fleurs ou clairement une poupée. Donc je veux pratiquer tout ça dans cette classe. Tous se mélangent les couleurs dont nous avons besoin pour celle-là. Mais on va le mélanger à nouveau pour que je puisse te le montrer. Donc, la première chose est évidemment qu'on a besoin de blanc. Laisse-moi nettoyer ma brosse troisièmement. Et j'ai mis du vent pour m'assurer que les brosses sont complètement propres afin qu'il n'y ait aucune trace de tout autre type de mélange que ce blanc. Donc je vais prendre un peu de ce blanc. J' aime cette consistance de peinture. Mais ce que vous pouvez observer, c'est qu'à mesure qu'il sèche, il commence à devenir transparent et le noir des gens peut être vu à lui. C' est donc la même consistance que celle que nous avons utilisée pour d'autres couleurs. Mais pourquoi ça ne marche pas comme ça. Nous devons donc prendre un peu plus de blanc avec moins d'eau. Donc, une pièce chatouillante laisse généralement l'essayer cette fois. Donc c'est un peu plus épais. Et je pense que c'est mieux que celui-là. Vous pouvez également prendre plus de poutres et le faire connaître pâteux comme presque comme deux basé. Et il est préférable d'utiliser des frettes de peinture fraîche quand vous faites cela, parce qu'il est plus facile d'obtenir à imprimer quand il est frais puis quand il est sec parce que vous devez ajouter un peu plus pour faire ce poids et avec ce div et la cohérence va changer. Mais oui, j'ai une grosse consistance ici. Vous pouvez voir comment ça reste sur mon pinceau. Et essayons ça. Et ça. Vous pouvez voir que ce blanc est bien meilleur que celui-ci. Mais vous pouvez aussi passer en revue celui-ci. Par exemple, juste ceci. Mais, donc quand vous allez sur elle, et il va automatiquement le faire cocher et le rendre plus blanc. Et cela vous donnera également cet effet superposé. Donc, si vous voulez courts pétales de rosée qui se chevauchent les uns sur les autres, alors ce serait un moyen parfait de le faire parce que alors vous pouvez voir Leo clairement. Et oui, alors peut-être même ça, je vais faire ça une petite tique. Ouais, j'aime cette cohérence, donc on va garder ça à l'esprit pour avoir quelque chose. Vraiment prendre ce que nous avons généralement peint précédemment. Donc c'est pour le poids. Et maintenant, quand vous regardez cela de près, nous pouvons voir qu'il a des petits morceaux de jaune ici, presque orange. Et vous pouvez aussi voir qu'il y a un soupçon de vert sur. Donc vous voyez ici entre l'orange et le blanc, il y a un peu de Groenland, un mélange brunâtre là-bas. Et oui, alors mélangeons ces deux couleurs et aussi le vert pour la tige et les feuilles. Donc je vais prendre cette orange, jaune que nous avons utilisé précédemment pour l'une de nos fleurs. Donc je suis contradictoire. Juste réinventé. Et je vais prendre un peu de blanc, nettoyer votre brosse avant de prendre le poids. Et essayons-le. De même, dix. Laisse-moi juste en faire un peu plus. Oui, je pense que c'est bien. Peut-être que je vais y ajouter un peu de blanc, ETA. Et oui, je veux que vous observiez encore une chose, que cette région n'est pas complètement orange. Et il y a une couche de base de blanc. Vous pouvez le voir plus clairement ici. Donc il y a du blanc, puis il y a de l'orange dessus, puis il devient plus sombre ici. Donc, nous voulons le détecter. Nous devons être prudents avec cela parce que c'est presque les mêmes couleurs, ceci et pour distinguer ces batailles, et évidemment nous devons chercher et regarder de plus près ce que les autres couleurs sont là. Donc nous avons une des couleurs maintenant. L' autre est ce mélange brunâtre et verdâtre. Pour cela, je vais prendre mon vert d'abord, laissez-moi mélanger mon vert pour que nous puissions créer le Brown à partir de ça. Et je prends ce vert dominant. Et j'y ajoute un peu de bleu pour qu'il ait une couleur. N' utilisez pas cet ocre jaune que nous avons utilisé dans les autres leçons aussi, le fait. Essayons le vert maintenant. Je pense que c'est un beau vert pour celui qui s'appelle le Rêve. Vous pouvez voir cet élément pour ajouter du blanc à l'écran pour le rendre plus léger. Parce que l'ajout du jaune le rend déjà assez léger. Et maintenant pour le brun, pour cela, je veux le garder plus du côté verdâtre. Donc je prends un peu de ce vert et je l'ai mélangé précédemment ici, mais je veux vous le montrer à nouveau. Donc, il faut un peu de ce vert et j'ajoute un peu de ce rouge, bien que warmish. Lisez ce que nous avons. Ok, j'ai pris trop de rouge. Je ne veux pas être aussi Brown. Je voulais être plus que le vert verdâtre. Laisse-moi prendre un peu. Ça a l'air bien. Ce n'est pas trop brun, côté verdâtre, mais un peu plus sombre que celui-ci puis ce vert et c'est ce que je veux. 16. Fleurs blanches - composition: Ok, on peut épingler cette fleur comme un trou ici au milieu de la page. Et comme d'habitude, je vais commencer avec les fleurs d'abord, puis venir à la tige et les feuilles. Ici. Vous pouvez voir que ceci et cette jambe dans la même ligne. Je ne veux pas ça. Peut-être que je vais les bouger un peu pendant que je peins pour que ça arrive comme ça. Voyons comment ça marche. Vous pouvez voir que certains d'entre eux pointent vers le haut et certains d'entre eux pointent de cette façon. Et certains d'entre eux sont à peine vus. Donc, nous gardons tout cela à l'esprit. Et oui, on va commencer à peindre. Laisse-moi mettre ce héros. Donc je pense que je vais commencer par ça, puis passer à ça et ensuite à ça. Donc je prends mon blanc un peu plus qu'usu. Et avant de commencer avec les pédales, je veux d'abord créer la tête de la fleur afin que je sache où pointer ces deux mots. Donc juste comme point de référence et aussi parce que cela a un peu de blanc dedans. Et donc vous pouvez voir ici. Donc, si nous ajoutons du blanc d'abord, puis nous allons dessus avec le jaune et le vert. Ensuite, il semble mieux, je pense que au lieu d'ajouter le blanc plus tard. Et il charge obéit, donne un point de référence. Laisse-moi commencer par ici. Alors qu'il y a un écart ici du haut. Et je vais faire un petit demi-cercle très rapide juste comme point de référence montrant cette chose supérieure. Et je vais garder certains offerts en noir parce que les régions les plus sombres, on peut utiliser le noir des gens pour représenter les régions les plus sombres. Et laissons ça comme ça et empilons avec les pétales. Donc je vais prendre mon pinceau comme ça et tirer la balle vers le haut. Je ne vais pas le retirer une fois comme ça parce que les pinceaux sont plus larges et c'est la planche de jour ici. Je veux donc que les extrémités de la pédale soient effilées. Donc, si je fais cela, les extrémités de la pédale seront plus larges. Et je ne veux pas ça. Je veux que les extrémités de la pédale soient le code comme ça. Alors et faites ça. Laissez-moi vous expliquer un peu mieux. Donc, par exemple, la même chose. J' ai fait ça, non ? Donc c'est la capsule de jour ici et ça va ici. Mais si j'avais fait la même chose comme ça, alors les prêteurs ont entendu. Et c'est plus large. Et il semble, ça n'a pas l'air soigné et code comme ça. Donc, nous pouvons utiliser le potentiel de la brosse dans le retour doux et le faire autour ici. Donc, nous pouvons le faire directement. C' est ce que je veux faire. Laisse-moi recommencer. Un peu de cela peut se chevaucher avec l'autre, tout comme les pédales se chevauchent les unes avec les autres. Et la cohérence. Et j'ai une couleur de bender de livre cette fois et la dernière comme ça. C'est ça. Je ferai la même chose pour celle-là. Juste Nick. Em, si cool. Ouais, ce n'est pas vraiment exact ou quoi que ce soit. Alors, juste mieux. Swift est venu en avant et a dit, essayons encore avec celui-ci en dessous d'elle et celui-ci, celui qu'elle est une amie de ceux-ci parce que la tête ne voit pas seulement l'écorce de derrière les coulisses. Donc, je peux directement ajouter le mieux. Alors, permettez-moi d'ajouter cela sur place. Et c'est tout. Permettez-moi d'ajouter un petit, une colline, un petit demi-cercle. Alors vite. Comme vous pouvez le voir, aucun de ces Classe une forme parfaite ou dans une chose. Ce qu'on m'a dit. Et c'est tout à fait correct parce que regardez ceux-ci, ceux-ci ne sont pas tous parfaitement alignés ensemble, ils sont aléas et nous devons le décrire. Allons-y maintenant. Lee's Hill. Encore une fois, je vais petit demi-cercle ici. Rapidement. C' est ça. Et on l'a réparé. Tellement bien. Faisons la même chose pour celle-là. Et c'est aveuglant. Donc même, donc Cu et un qui monte comme ça. Et peut-être ceux. Comme vous pouvez le voir, toutes ces fleurs n'ont pas l'air de commerce complet maintenant. Ils ont l'air dans toutes joliment forme. Mais c'est bon. Une fois que nous ajoutons des couleurs plus sombres, il prendra lentement le navire et en ajoutera un ici, pointant vers le haut sans que la tête soit vue. Peut-être que je vais les ajouter ici et ajouter un petit demi-cercle. Tirez rapidement vers le haut, faites-le chevaucher un peu sur le précédent. Celui-ci a déjà la tête courte. Encore une fois. Les grands, puis les plus petits. Ok, je pense que ça suffit. Continuera en ajoutant ces points jaunes. Fais tout ça. Je vais donc utiliser mon mélange jaune que j'ai déjà préparé. Je vais prendre un pinceau de 10 pinceaux pour ça. Et nous commencerons avec celui-ci. Et il suffit d'ajouter deux points. Seulement à l'aube du demi-cercle qui a recréé. Et nous laissons quelques lacunes pour que le blanc soit vu. Et en dehors de ce semi-circulaire, ajoutez quelques points que nous ferons la même chose ici. En dehors du demi-cercle, la forme non semi-circulaire devrait être visible. Je veux dire, devrait être évident visible. Cela dit, je laisse la partie inférieure du demi-cercle pour la couleur plus foncée. Faisons la même chose pour celle-là, cette seule main jurant. Faisons la même chose. Juste quelques petits points, quelques espaces entre les points pour que le blanc soit vu. Tu ne veux pas que ça devienne un gros blob. Mais celui-ci n'en a pas parce que nous avions besoin de très peu jaune pour celui-là. Pour celle-là. D'accord. Étant donné que celui-ci ne veut pas dire parce que nous allons ajouter directement. Ensuite, nous passerons au brun mélangé plus tôt, le mélange brun verdâtre pour cela, pour une partie de l'excès d'eau. Vraiment propre. Il suffit de marcher les abeilles fusionnant un peu avec le jaune et un peu sur la travée noire afin qu'il se mélange avec cela. Ok, je pense que ça a l'air bien. Je voulais juste revenir en arrière et définir ces blancs soumettre la tige et tout. 17. Fleurs blanches - Peinture: Je prends le vert qu'on a déjà mélangé celui-là. Et commençons par les connecter ensemble. Alors laissez-moi et venir à celui-ci, preneur au Nebraska pour ne pas venir au magasin, il est plus facile d'obtenir dix lignes. Si vous prenez une pierre, vous pouvez voir que je l'avertit presque comme un virage. Et si je veux des traits de détails, j'ai tendance à le tenir plus près de la profondeur. Pour celui-ci, ajoutons le Coulomb vert. Donc ce demi-cercle a donné quelques lacunes. Alors faites-le descendre. Donc ça donne l'impression qu'il est face à la face inférieure. Connecté. J' aime certaines feuilles ici. Construire ces jeux sont super faciles. suffit d'appuyer dessus et de le rejoindre. Alors brossez pour cela parce que nous ne voulons pas dire Prêt Big Leagues pour ces très petites feuilles. Laisse-moi connecter celui-là. Faisons la même chose. Pour celle-là. Je vais le connecter comme ça . Laisse-moi le faire tomber. Alors ce dont j'avais besoin, mais c'est bon. On a essayé de le réparer plus tard. Laisse-moi apporter ça connecté. Joignez-vous à ça quelque part ici. Il n'a pas à ressembler exactement à ça comme je l'ai dit plusieurs fois auparavant. Et puis tirez-le vers le bas. Cette fois, alors que je descends, je veux laisser un vide ici. Donc, je vais juste ajouter. Et maintenant, réparons cette partie. Je ne veux pas que ce soit alors enlevez une feuille. Et c'est tout. Alors j'ai frappé le bâton mature de la tige avec ta brosse. Peut-être ici parce que l'étincelle me cherche, vu et coin. Et ajoutez-en un. Juste un peu bon. Vbn, j'essaie juste quelque chose. Et peut-être ajouter quelques feuilles ici parce que je pense que ce n'est qu'une longue ligne droite. Je ne veux pas ça. Donc j'ajoute quelques feuilles ici, pas seulement une tombante, en troupe de ce côté. En passant sur les bâtons eux aussi. Et au fur et à mesure que nous descendons, le nombre de feuilles augmente. Et c'est aussi un gros. Peut-être. En fait, c'est juste à toi, ce que tu ressens à propos de ça. Juste basé sur votre disparition. C' est une grande partie de cela est fait. Mais je voulais juste revenir sur ces poids et ajouter quelques couches audit parce que, par exemple, celui-ci, je sens qu'il est trop tordu. Donc je vais choisir des copies pour cette fois-ci. Il suffit d'essuyer un peu de Watteau et d'y aller. Celle-là. Laisse-moi faire la même chose sur celui-là. Je voulais plus de batailles. Pour tige. On a fini ce tableau. 18. Notes finales: J' espère vraiment que vous avez aimé regarder ce cours et que vous avez peint avec moi. Avant de terminer ça, je veux juste mentionner quelques choses ici. Toutes les techniques, les mélanges de colonnes, les compositions et tout ce que nous avons appris à travers ce verre ne doivent pas seulement être utilisés avec les Noirs guassiens. Vous pouvez le prendre à n'importe quel type de papier de couleur et avec n'importe quel support, vous pouvez utiliser des aquarelles, vous pouvez utiliser des liens d'ancrage , vous pouvez utiliser des crayons couleur, n'importe quoi, mais la technique reste la même. Donc, je suis très impatient de voir ce que vous allez souffrir et n'oubliez pas de l'ajouter dans la section du projet afin que pas seulement moi sont ceux qui peuvent le voir et l'apprécier aussi. Si vous partagez vos épingles sur les réseaux sociaux, en particulier sur Instagram, n'oubliez pas de me marquer pour que je puisse le voir et que je puisse aussi le partager. Saw, ceci est mon handle Instagram et j'ai partagé avec certains de mes tutoriels de vie quotidienne et vidéo et beaucoup d'inspiration si vous êtes à la recherche de fleurs et de paysages, aussi, s'il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez d'autres suggestions de ce que vous aimerait voir dans mes prochaines classes ? Et j'espère que vous vous joindrez à moi. Mes futurs peuvent partager des classes. Tellement heureux peinture par