Aquarelle de la prairie des Wildflower - Composition et plus | Sushma Hegde | Skillshare
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Aquarelle de la prairie des Wildflower - Composition et plus

teacher avatar Sushma Hegde, Watercolor Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:23

    • 2.

      Matériaux nécessaires

      1:09

    • 3.

      Leçon de pratique

      9:16

    • 4.

      Parlons de la composition

      3:18

    • 5.

      Les principales fleurs de foyer

      7:59

    • 6.

      Deuxième ensemble de fleurs

      3:55

    • 7.

      Tige du pavot et feuilles

      2:23

    • 8.

      Troisième ensemble de fleurs

      4:58

    • 9.

      Ajouter les feuilles

      4:30

    • 10.

      Fleurs de remplissage

      4:18

    • 11.

      Touches finales et conclusion

      3:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 555

apprenants

60

projets

À propos de ce cours

Aimez-vous les prairies aux fleurs sauvages ? Alors vous êtes dans le but d'un régal !
Ce cours consiste à rassembler différents types de fleurs sauvages et à composer une belle prairie de fleurs sauvages.

Que pouvez-vous attendre de ce cours ?

Apprendre à peindre une variété de fleurs sauvages, de fleurs de remplissage et de tiges a de vos coups de pinceau et de la peinture avec moins de
stalks.Loosening un équilibre coloré tout en peignant beaucoup de stalks.Loosening vos propres jardins de fleurs sauvages, en utilisant les éléments enseignés dans le cours et en trouvant vos propres


stalks.Loosening processus de pensée et comment je répare mes erreurs en peinture.

Et bien plus encore !

J'ai essayé de simplifier le cours et de décomposer l'ensemble du processus en plusieurs étapes pour convenir aux spectateurs de tous les
levels.Let profitez du cours et de la peinture heureuse !

Des pompes !
Sushma

Crédits d'images : Fleurs du
pavot : Dlanor S on UnsplashWild
sauvage : https://www.flickr.com/photos/wackybadger/

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sushma Hegde

Watercolor Artist

Enseignant·e

Hi! I'm Sushma Hegde.

I'm a self taught artist and watercolor lover from India, currently living in Luxembourg. I mostly paint with watercolors and gouache, and try to immortalize what I feel about the beauty of nature. Painting creates a sense of calm in me and I wish to create the same sensation in my paintings.


I've loved creating and had a great interest for art since childhood, but somehow my creative side took a back seat while growing up. A few years ago, out of sheer boredom, I took out my watercolors and started painting some flowers, and I was hooked!


I love learning from other artists and have slowly realized the joy of sharing what I know, no matter how simple or difficult I think it is. It makes me immensely happy when someone tel... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Salut. Mon nom est tel, ma chère. Je viens à ma seconde peau secouant les yeux donc je peins surtout à l'aquarelle. Et une de mes choses préférées, c'est pourquoi les gars ? Beaucoup et beaucoup d'entre eux. Et devine quoi faire. Vous apprenez à peindre exactement qu'avec toute la classe ne sera pas seulement peindre ma médaille de voyage, mais aussi nous parlerons des couleurs de composition et aussi de mon processus de pensée en les peignant . Je pense que cela vous aidera à trouver vos propres idées et faire vos propres compositions et créer coloré par d'autres jardins. Alors, ouais, on va juste se faire arrêter. 2. Matériaux nécessaires: Commençons par parler de toutes les fournitures que j'utiliserai pour ce tableau. Tout d'abord, c'est les gens que j'utilise. Fat Piano Artiste à aller 100% Cour en papier pressé à froid J'utilise bien Silver Black avec 2000 s autour de la taille de la Russie huit et quatre. Surtout taille parce que je peins sur une plus petite feuille de papier. Presque si je taille, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, mais assurez-vous juste que c'est faux. Et il a la belle trouvaille tremper à venir douleurs aux orteils. J' utilise des artistes, aquarelles avides de Daniel Smith et White Nights, et je les ai tirés des tubes dans la travée et je vais utiliser cette palette pour toute la peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur d'eau. Assurez-vous juste qu'il y a discret et qu'il peut provenir de n'importe quelle marque. Et vous aurez également besoin d'un pot d'eau et de papier, doubles ou de quelques chaussures pour tamponner l'excès de peinture. C' est ça. Nous allons commencer 3. Leçon de pratique: avant de commencer sans peinture méchante. Commençons par quelques exercices de pratique. Ces exercices sont aide aux orteils. Vous relâchez vos coups et peignez avec moins de contrôle. Tout d'abord, nous commençons par des dessins aux lignes de Swift Street. Maintenant, essayons ceci dans des directions différentes. Cela nous aidera à peindre les tiges dans notre médaille de niveau de vie. On veut que la peinture laisse les feuilles de peinture. Je charge complètement ma brosse avec la couleur de l'eau et appuyez sur la brosse complète vers le bas, puis soulevez rapidement. Cela nous aide à donner un large congé et une belle plongeon à la fin. Essayons une autre sorte de congé pour cette armée. Aiguisez les coups rapides et les rassembler, laissant de petits espaces blancs entre les deux. Cela vous donne un assez beau pour vous. Regardez, et assurez-vous d'essayer de peindre ces feuilles dans des directions différentes pour qu'elles donnent du mouvement à votre peinture. Quand les journaux sont encore là où vous pouvez agir, peu sont des tampons. Un médecin n'a pas la même couleur pour lui donner un beau rayonnement. Je vous montre un moyen rapide et facile de peindre des fleurs de pavot ici. Je vous montre seulement comment je peins les motifs. Toute la plante. Je vous montrerai dans les prochaines vidéos pour les peindre. J' ai doucement le papier majuscule avec le pigment rouge, et je viens de l'étaler à travers parce que ces saveurs ont une structure large. C' est bon, avez-vous les façonner, mais assurez-vous juste que les bords ne sont pas à magasiner et qu'ils sont plus arrondis. C' était donc un moyen facile de s'en sortir. Peindre des saveurs de pavot. On va essayer un autre type d'inflammable pour ça. J' ai fait des petits points et laissé des espaces blancs entre les deux. Donc ce sera une autre fleur que nous allons faire là-bas la classe de dia, donc vous aurez beaucoup de temps pour pratiquer cela. Andi, je te montre comment je fais les batailles. Le reste apprendra à travers la classe. Je veux vous montrer une autre sorte de saveurs perdues que je veux dire, j'ai juste fait doucement ces petites marques sur le papier, et je les ajoute juste dans des directions différentes, laissant beaucoup de grands espaces entre les deux. Comme un plus je rencontre les coups un peu plus petit et ajoutons eau de Cologne presque sombre. En outre, allons les rejoindre avec quelques tiges et ajouter quelques feuilles, et puis nous aurons fini avec ce niveau qui était assez rapide et simple. instant, ce que nous pouvons faire c'est que nous allons essayer la même technique mais que nous souffrons les fleurs dans une forme différente. Donc je fais encore ces petits mois de pinceau. Et cette fois, alors que je me déplace vers le haut, j'ai fait un coup à 90 maintenant, donc je lui donne un beau, beau point sur le dessus et c'est tout. On en a un autre inflammable. On pourrait recommencer. Nous pouvons faire des fleurs avec la même technique, mais dans une autre forme maintenant. Donc je partage ce petit secret avec vous les gars. Donc ce que je fais pour les fleurs de remplissage, c'est ça. J' utilise la même technique, mais je continue à faire des amants différents avec des formes différentes et des couleurs différentes. Et tu deviens un sauvage où je fais les mêmes coups. Donc c'est assez simple, non ? Ajoutons la tige et les feuilles pour ces deux Maintenant, afin d'ajouter un peu plus de variation à ces fleurs en soi, juste en ajoutant un médecin, ne pas la pointe des batailles. J' ajoute parfois des petits coups sur les batailles. Donc ici, sur l'orange, je prends du rouge, et je fais des lignes rapides sur les motifs. Cela lui donne une belle texture. Sous la fleur. Nous pouvons essayer une autre forme intéressante avec la même technique que nous venons d'apprendre. les peignant, je m'assure que la partie inférieure est un peu plus grande et sur le dessus, c'est un petit dîner et les coups sont un peu plus petits sur le dessus. Nous pouvons essayer la même chose à nouveau dans une autre direction, donc c'est un autre niveau de remplissage pour vous. Donc on les a réunis avec quelques petits coups de pinceau, et on en a fini avec la flamme Elice. Lorsque nous peignons une médaille au niveau de la femme, nous ne pouvons pas seulement nous concentrer sur les fleurs, mais nous devrions également considérer toutes les longues tiges d'herbe ou de mauvaises herbes ou feuilles touffues qui entourent ces fleurs. Et nous devons nous entraîner un peu sur le fait aussi. Celui-ci est similaire au flubber Nous avons peint l'audio, mais il est légèrement plus petit et c'est pourquoi je veux dire ces petits points et je laisse beaucoup d' espaces blancs entre les deux comme vous pouvez le voir, et j'ajoute des tiges de bûches à eux. Nous pouvons également souffler ces éléments d'herbe Finau en utilisant la même technique que celle que nous avons utilisée pour les fleurs. Donc, nous faisons ces petites marques de pinceau et les rassemblons tous ensemble. Mais encore une fois dans une forme différente. Donc, fondamentalement, j'ai utilisé cette technique pour peindre un seigneur de variétés de fleurs et d'herbe afin que vous puissiez essayer explorer et de trouver vos propres dessins avec ceux-ci. Donc je pense qu'avec cette leçon de pratique, je vous ai donné un résumé de ce qui va peindre tout au long de la classe, et je vais expliquer tout cela plus en détail à travers la classe. Mais si vous êtes un gros maintenant, je vous suggère d'essayer encore quelques fois avant de commencer avec la classe. 4. Parlons la composition: Maintenant que nous en avons fini avec la leçon d'entraînement, je veux parler un peu de la façon dont j'ai composé sa femme, Lama Meadows, sur la façon dont vous pouvez faire la même chose avec les fleurs de votre choix. Ok, quand vous regardez là-dedans, la première chose qui attire votre droit à la saveur du pinceau rouge indien sur celui-ci et les fleurs jaunes sur celui-ci. Donc, fondamentalement, les plus grandes saveurs sont l'accent principal dans ces deux prairies, et ils se distinguent dans toute la peinture. Maintenant, pour continuer à regarder la peinture. Vous verrez aussi d'autres fleurs. Peut-être ceux-là ou peut-être les bleus à côté. Donc, fondamentalement, je les ai fait un peu plus petit que les grandes fleurs de foyer principal. Ensuite, il y a les petits niveaux tombés et les feuilles, qui finissent par compléter la peinture. Maintenant, regardons la composition de cette peinture dans un peu plus en détail. Vous regardez ce tableau, quelle est la première chose que vous voyez ? C' est les fleurs jaunes, non ? Quand j'ai peint cela, je voulais que l'accent soit les fleurs jaunes, et je veux que mes spectateurs orteil voir toute la peinture et pas seulement une partie de celui-ci, Donc je m'assure de distribuer ces saveurs tout au long de la peinture. Maintenant, venez la deuxième série de fleurs. Je m'assure que ces fleurs sont plus petites que les fleurs de foyer principal, mais elles ne sont pas trop petites qu'elles cachées dans l'ensemble. Mais bien sûr, j'ajoute de minuscules fleurs pour couvrir, certaines sur les espaces blancs ci-dessous. Un autre élément que j'ajoute dans les prairies du niveau de ma femme sont les stocks d'herbe longue. Je pense que ce sont des orteils très essentiels. Faites en sorte que toute la médaille soit large. Une autre chose que vous pouvez observer lorsque vous regardez ce tableau dans son ensemble est que l' autre partie a plus d'espaces blancs et les fleurs sont réparties à travers. Mais quand vous voyez ci-dessous, il est rempli et il est bondé avec beaucoup de feuilles d'herbe et beaucoup d'endurance. Petites fleurs et généralement c'est comme ça que sont les prairies. ce moment. Regardons un autre tableau, et dans ces classes sera peindre quelque chose de très similaire à celui-ci. Contrairement aux peintures précédentes dans celui-ci, c'est-à-dire, c'est-à-dire attention porte à la fois sur les fleurs jaunes sur les fleurs rouges, et ce sont là mon principal objectif de ce tableau. Demandez ensuite. Les yeux s'attardent sur les défauts de mise au point sur ces petites fleurs roses, puis peut-être les bleues . Et puis l'accent est mis sur tout le temps. Des petites fleurs. Donc je pense que cela a vraiment aidé à partager mes pensées et mes façons de composer une prairie de fleurs sauvages seront d'apprendre beaucoup plus tout au long de la leçon. Alors commençons à peindre maintenant. 5. Les fleurs focales principales: Maintenant que nous en avons fini avec le B 6, commençons à peindre la femme principale. Maintenant que nous en avons fini avec le B 6, Milieu inférieur. Donc je prends du rouge, et je peins des Barbies ici et là sur la page. Puisque je voudrais que cette peinture donne plus quelqu'un par. J' ai choisi les couleurs chaudes comme mon objectif principal et surtout j'ai choisi les coquelicots et les meilleurs personnels sauvages . Mes méchantes fleurs. Ce que je fais c'est que je me suis arrêté en peignant des œuvres. Mon objectif principal est que ce soit Bobby et la personne sauvage, et je m'assure qu'ils sont mis en évidence tout au long du grand maintenant d'être ces saveurs Bobby. J' ai, ah, une direction dans mon esprit. C' est là que ces saveurs de pavot devraient être, pointant les mots et sur la base de cela, j'ai mon pinceau ici et là. Et oui, c'est assez simple de peindre ces fleurs de pavot parce qu'elles sont grandes et qu'elles ont une structure très large. Encore une chose. Ne gardez pas toutes les saveurs de pavot sur une partie de la page. Assurez-vous juste de l'étaler sur le pont afin que peu importe la fleur qu'il est. Assurez-vous juste qu'il est étalé sur toute la page et pas seulement classé ou ne connaissait pas une partie celui-ci. Donc, il donne une belle raison pour laquelle ils regardent à elle. Vous êtes sur ajouter un peu plus de rouge sur certaines parties hors du niveau de sorte qu'il donne une belle ombre sorte effet off à certains disent pr à la base sur les fleurs ou quand il est encore humide de sorte qu'il stupide se propage doucement à travers elle. Mais assurez-vous que vous n'avez pas trop de douleur pour qu'elle ne se propage pas tout à travers le flubber. Et seulement la base a ce petit tinto brunâtre il Il a commencé à peindre le panais sauvage sans farine Maintenant, Donc je vous ai pris Gumbo George et Lemon héritage mélangés ensemble. Et je fais juste des petits points autour des fleurs de pavot. Alors assurez-vous juste que ces points ne sont pas trop grands, et ils ont de petits espaces blancs entre eux, et vous venez de les mettre ici et là. n'y a pas d'ordre fixe ou quoi que ce soit, et plus tard nous pouvons ajouter les tiges à celles-ci. Vous pouvez voir que les fleurs de coquelicot ont conduit un peu ennuyeux maintenant, mais c'est bon parce que nous allons ajouter une année de congé de plus, lire à travers ce s afin que nous puissions donner l'impression qu'il y a deux couches hors des batailles chevauchent l'une sur l'autre. Donc, pour l'instant, laissons ça comme ça et nous allons ajouter le leader de la deuxième couche. Ajoutons un peu d'orange à la base de ces fleurs pour lui donner un peu de profondeur. Je vais continuer à ajouter ces points sur une autre partie de la page eso que ces fleurs semblent plus distribués là-bas, fatigué de la peinture et notre moi encore l'objectif principal du bâtiment. Donc j'accélère cette partie de la vidéo. Maintenant, commençons à ajouter les tiges. Maintenant, j'ai pris du vert sève avec un peu de repos seul. On a commencé à fabriquer ces structures. Et puis je les rassemble tous dans le cours de cuisine de ma mère sur la peinture de fleurs sauvages printanières . J' enseigne en détail comment peindre cela la personne sauvage fleurit. Donc, si vous voulez en savoir plus là-bas, vous pouvez jeter un oeil à cette classe. Encore une chose. Si vous êtes nouveau à l'aquarelle, alors pour ces tiges obtenir ces ridules avec ce pinceau pourrait être un peu difficile, en particulier le contrôle de l'eau pour ces lignes. Donc, ouais, ça pourrait prendre du temps pour s'y habituer alors ne t'inquiète pas. Et ne te stresse pas trop à ce sujet. Et vous pouvez également essayer d'utiliser obtenu dans un pinceau comme taille tour taille un pour peindre ces. Si cette taille est un peu trop grande pour toi quand je peins ces temps-ci, je m'assure qu'elles ne sont pas toutes droites et pointées vers le haut. Mais ils se plient un peu, pointant vers la droite ou vers la gauche, ce qui lui donne un bon écoulement à toute la peinture. Comme vous pouvez le constater, les fleurs sont plus plâtrées et plus de nombre sur le dessus et comme vous allez là-bas, plus distribué et moins grand nombre afin que nous puissions ajouter plus de feuilles et les autres petits plans ici, là que nous descendons. Qu' est-ce que je descends, je m'assure que je ne complète pas l'usine entière là-bas elle-même, et je laisse quelques lacunes entre les deux. Je ne fais pas cela pour que je puisse ajouter les autres feuilles ou d'autres plans plus tard. Donc, au lieu de peindre la plante entière et puis ajouter, aller d'autres laisse nos plantes sur ce qui lui donne plus de place bondée. Ecoute, j'ai tendance à laisser cet espace juste comme ça pour que je puisse revenir et ajouter des charges différentes . Leur chef. Maintenant que nous avons presque fini avec ce plan, nous pouvons vouloir le suivant s. Donc, si nous voulons ajouter les offres, nous pouvons ajouter plus tard. Mais pour l'instant, laissons-le là. - On en a fini avec les saveurs du domaine. Donc nous laissons celui-ci un peu incomplet et reviendrons plus tard. Orteil agir que, après que nous avons eu que les saveurs, même les tiges de pavot et sur terminé. Mais nous allons planter que Selon les fleurs de travail orteils nous ajoutons ensuite. Donc, ouais, passons à la partie suivante. 6. Deuxième ensemble de fleurs: Bon, maintenant on peut commencer avec la deuxième série de niveaux depuis Bobby. Et bien que les passagers soient notre objectif principal, nous nous assurons que le deuxième ensemble de saveurs ne soit pas aussi grand. Les premiers et les couleurs ne sont pas exactement les mêmes que les premiers, parce que nous voulons que cela soit l'accent. Donc, et aussi sa peinture récapitulative afin que nous puissions aller de l'avant et prendre n'importe quelle couleur et la rendre colorée tant que nous n'utilisons pas beaucoup de Brown. C' est bon, donc nous sommes libres d'utiliser n'importe quelle couleur ici. Alors allez-y, essayez n'importe quelle couleur et amusez-vous comme vous l'apportez. Cela ont utilisé leurs propres règles conduites pour ces bois. Donc, je veux créer un équilibre entre la chaleur des couleurs chaudes qui ont été utilisées en utilisant peu de couleurs fraîches maintenant similaires à ce que nous avons appris dans l'une des sections précédentes. Je fais juste ces petites marques de pinceau, et je m'assure juste qu'ils sont plus grands en bas et qu'ils vont plus petits aussi s' assurer qu'ils ne le sont pas. Les fleurs ne sont pas si grandes. Astor fleurs Focus principale, et peut-être que je vais juste ajouter ces deux afin qu'il ne soit pas trop sur la page. Nous allons ajouter des saveurs mondiales maintenant. J' utilise la même technique que j'ai utilisée avant, mais je suis juste en train de changer la forme des saveurs. Alors n'hésitez pas à essayer différentes formes. Mais assurez-vous juste qu'ils ne sont pas trop petits, pas trop grands, aussi grands que les clapets principaux. Ok, encore une chose. La pâte est méchante. Concentration. Les saveurs sont des couleurs rouges, jaunes et surtout chaudes, et nous voulons lui donner l'ambiance sommaire. J' utilise toujours le violet et le bleu, , mais je m'assure juste que ce n'est pas ce n'est pas très important, mais l'ajout de ces couleurs complémentaires fait ressortir notre action principale. Donc, oui, quand vous voulez donner à votre peinture un équilibre coloré, il est toujours agréable d'utiliser des couleurs complémentaires, il est toujours agréable d'utiliser des couleurs complémentaires, même si c'est en quantité moindre afin que notre couleur réelle se distingue. Je vais continuer à ajouter des tiges, connectant tous ces petits paquets ensemble. Eso Lorsque vous faites ces tiges, assurez-vous de ne pas dessiner des lignes droites complètes, mais juste ces petits tirets les reliant ensemble afin qu'il lui donne un aspect naturel. Ouais, donc après ça sera fait avec les amants du deuxième set et ensuite on pourra continuer avec le troisième set off niveaux qui seront plus petits que ceux-ci tout en peignant ces tiges vertes. Je veux dire que les condos sont un peu semblables aux fleurs. Donc pour ce vert, j'ai ajouté un peu de bleu. Fais-le parce que je peins des fleurs bleues. n'y a pas de règle en tant que telle, mais parfois j'ai tendance à le faire bien, et à finir d'ajouter la tige pour l'autre fleur. Et après cela, nous pouvons vouloir le troisième côté des fleurs. 7. Tige et feuilles du coquelicot: avant de commencer avec cette pensée mis au point des niveaux, Je pense que je vais ajouter les tiges hors des saveurs de pavot de thèse. Alors maintenant que nous avons ajouté le deuxième ensemble de fleurs, nous savons où placer les tiges, et les tiges de saveurs de pavot sont très longues et sinueuses. Alors je m'assure que je le supplie dans le tableau. Donc, ajoutez soigneusement ces deux lignes, assurez-vous qu'ils ne sont pas à prendre et le curry sur notre direction pour qu'ils soient beaux. Et Louis Oops, la tige a l'air un peu irréaliste, mais c'est bon. Nous allons ajouter un autre surtaux de tige et quelques feuilles et le couvrir pour qu'il n'ait pas l'air si long. J' aime Adam, ces petites planches à graines. Je pense que la beauté de cette plante n'est pas seulement les pétales rouge vif et le centre sombre, mais aussi ces côtes, qui dansent dans toutes les directions. Et ils ajoutent à la beauté totale de ce tableau à chaque fois. Donc, vous faites vraiment 10 bâtons de marche, puis ajoutez les planches de siège à la fin. Ok, ce Stam a l'air un peu anormal, surtout à ce Kobe, et donc c'est juste essayer de réparer ça. Peut-être que je vais juste ajouter un plus m au-dessus de lui pour qu'il ne semble pas si marcher Word. Tu vois, ce n'est pas si mal maintenant. Donc tu as ton fichu. Cette fois, on peut vouloir de la peinture des orteils. Plus inflammable est maintenant. 8. Troisième ensemble de fleurs: Ok, maintenant on va à la troisième série de fleurs. Rappelez-vous, ce ne sont pas en tant qu'invité. Le second a mis les niveaux là-bas. Boue, petit O. Et oui, pour ça. Aussi, j'utilise la même technique que celle que nous avons utilisée auparavant. Je change juste la forme des fleurs. Peut-être que je vais en faire un arrondi. Cette fois. J' ai eu quelques pensées sur une forme de médecin pour lui donner un peu de profondeur. Et peut-être que je vais en peindre un de plus de ce genre hors niveau, cette fois sous un angle différent ou pointant dans une direction différente. Ok, on va faire pointer celui-ci un peu vers le bas, comme s'il se penchait à cause de son poids. Pendant que celui-ci sèche, j'ajouterai quelques petites fleurs bleues ici et là à nouveau en utilisant la même technique qu'avant, mais la rendant plus petite et plus petite à chaque fois. - Comme je l'ai dit sur votre ajout de couleurs complémentaires comme le bleu et le violet donne l'ensemble de la peinture hors plus beau look. Mais je l'arrête à ça. Je n'ajoute pas plus de ces couleurs et je fais ressortir ma couleur principale de mise au point. - Ok , je pense que j'aime un niveau de plus pour couvrir certaines des lacunes ici à gauche et même au centre, et j'ai pris une nuance très légère d'orange mélangée avec un peu de rose, et je le garde aussi léger que possible pour que ce ne soit pas exactement comme les fleurs orange que nous venons de peindre. Peut-être que je vais ajouter un peu de rouge sur les orteils, lui donner un look différent. Ainsi, comme vous pouvez voir la forme de ces classes qui diffère de la précédente. Mais la technique utilisée est très similaire. Donc nous le sommes. Vous pouvez simplement continuer à expérimenter avec cette technique et créer des formes à partir de vos propres. Et peut-être que tu pourrais faire oh, par jardin de fleurs avec juste ça. Même ce serait amusant. Au lieu d'ajouter juste des points rouges à la fin, je fais de grands coups sur les pétales. Cela lui donne une belle texture au niveau, et c'est tout. On en a fini avec une grande partie des dépenses. Seulement les feuilles et Filosa à gauche 9. Ajouter les feuilles: quand vous voyez des fleurs sauvages et percer, il ne s'agit pas seulement de la magnifique, belles couleurs, mais il y a beaucoup de vert aussi. Donc on va souffrir juste ça. Beaucoup de feuilles et d'herbe. Et donc nous nous concentrons principalement sur la partie inférieure de la peinture maintenant parce que nous voulons corrompre cette partie avec la plupart des feuilles et laisser les bourgeons supérieurs avec principalement les fleurs . Les plantes de pavot ont les feuilles de sorte, qui sont peu sombres, et ils sont volantés. Donc on va peindre les orteils, les coups doux, ce qui le rend un peu plus rugueux, pas le besoin. Kerby croit que nous peignons habituellement Une chose de plus que je veux l'ajouter est qu'en peignant ces feuilles, c'est bon orteil Adam ou quelque chose que vous avez déjà peint. Parfois, j'en entends un peu. Mes élèves disent qu'ils ont été très bien dans cette partie, et qu'ils veulent le couvrir avec autre chose. Mais c'est bon, parce que si vous voulez redonner à votre peinture, vous avez les orteils chevauchent certains des stands et des feuilles les uns sur les autres, ce qui ajoute à la beauté de votre peinture. Encore une chose. N' oubliez pas d'utiliser différents types de légumes verts sur toute la peinture. Parfois, j'utilise un vert plus foncé et parfois un vert plus léger. Parfois, je fais du bleu et du jaune pour avoir mon propre genre de vert. Alors expérimentez avec vos légumes verts et essayez différents tout au long de la peinture afin qu'elle n'ait pas l'air prêt, fade et monotone. Une autre chose que je fais est que je continue à lire la quantité d'eau qui fait avec ma couleur. De cette façon, nous obtenons une variété d'os off green s afin que nous puissions l'utiliser tout à travers la peinture. Observez les feuilles que je peins aussi. Tous les tableaux d'un gramme sont hors d'une forme différente et ils pointent dans des directions différentes et certains sont faits avec les petits points et certains sont juste des coups de Jenkins ici et là . Alors donne-lui une belle où je tais tout au long de la peinture. Comme je vous l'ai déjà dit, je veux ajouter un autre Leo pour ces saveurs de pavot pour le faire ressembler à des pétales qui se chevauchent et aussi pour lui donner plus de couleur. Donc, je prends une nuance plus foncée de rouge mélangé avec peu de jaune, puis peindre sur tout le motif et ajouter doucement un peu plus à l'extérieur ce que je suis déjà grand fait et ne pas frotter trop pour que le Lear précédent est également vu à travers elle. Essayons à nouveau pour le flubber. Tu vois, les fleurs sont tellement meilleures maintenant. Et aussi le Brown n'a pas l'air trop proéminent et on dirait qu'il est en fait à l'intérieur de l'appartement . Alors oui, c'est tout. Maintenant, nous allons continuer à ajouter des boursiers pour combler les lacunes. 10. Fleurs de remplissage: Donc maintenant que nous avons fini de peindre toutes les saveurs comme ajouter des stocks d'herbe pour couvrir tous les espaces blancs sur le chien, nous devrions nous assurer de ne pas fumer l'avortement parce que nous voulons toujours, je veux dire, se concentrer sur se démarquer. Mais il est évident que l'ajout de ces stocks d'herbe est très important dans ce tableau parce qu'ils font en fait toute cette peinture un aspect plus sauvage et naturel. Bien sûr, j'ai utilisé la même technique que j'ai utilisée toute l'année et expliqué dans la leçon d'entraînement étant ces stocks d'herbe, quand vous les ajoutez, assurez-vous qu'ils pointent dans des directions différentes, ce qui faisait ressembler à cette aile avec le vent. Celui-ci est similaire à la peinture hors niveau, mais j'utilise porter pour cela complètement, et je veux dire ces petits chiens et les joindre tous ensemble. Mais je m'assure de laisser des espaces blancs entre les deux. Comme je l'ai mentionné sur votre essayer d'utiliser l'idée consciente sur les verts tout au long de la peinture, vous pouvez combiner les bleus et les jaunes et même ajouter des petites mains de brun ou rouge pour lui donner un look plus à la peinture. Je vais continuer à ajouter un peu plus de ces chiens d'herbe ici et là et, hum, et accélérer cette partie de la vidéo. - Je suis plus de feuilles avec les différents verts sur différentes formes et tailles ci-dessous, sorte qu'il semble un peu plus danseur là-bas. Ajoutons une petite fleur à la base pour couvrir les espaces blancs. Je vais prendre un mélange de rose rougeâtre et ajouter des points vivants ici, là-dedans en bas. Je vais continuer à ajouter ces petits points et la couverture sur les espaces blancs que vous voyez les vôtres , puis j'aime quelques tiges et nous avons fini avec cette partie. 11. Touches et la conclusion finales: Bon, maintenant on en a presque fini avec ce tableau. On a ajouté les fleurs. Nous ajoutons le petit remplissage des amoureux, les feuilles, puis les tiges d'herbe. Et nous pouvons compléter certaines de ces fleurs que nous avons laissées à mi-chemin au début. J' ajoute donc quelques faits saillants ici. Ils fabriquent les fleurs, laissant DACA là où il est nécessaire. Si vous sentez que les fleurs sont si petites maintenant, vous pouvez ajouter un peu plus de points ici dedans et la rendre plus pelucheux. Yo et danseur. En général, quand je pense que j'en ai fini avec la peinture, je garde la peinture à distance et la regarde de loin pour voir s'il y a quelque chose d'autre nécessaire. Et en ce moment, je sens que le bon côté est un peu vide et je peux y ajouter quelques éléments. Alors peut-être que j'ajoute les stocks de verre et que je couvre cet espace. On en a presque fini avec la peinture maintenant, alors faites-moi savoir à quel point vous aimez ce cours. Partagez vos commentaires et commentaires, et aussi, si vous essayez cette peinture, s'il vous plaît les ajouter dans la section projet. J' aimerais le voir si vous êtes intéressé à voir plus sur ces jardins de fleurs sauvages. Vous pouvez trouver beaucoup d'inspiration sur ma page instagram. Permettre de peindre les amants de la femme et vous pouvez toujours me voir peindre plus loin d'eux là-bas. Si vous êtes intéressé à apprendre des fleurs spécifiques le matin, j'ai un autre cours sur la peinture des fleurs de femme ici sur le bateau de l'école. Alors, vérifiez cela aussi. J' espère que tu t'es bien amusé. Et j'espère vraiment que je te retrouverai dans ma prochaine classe.