Florales à l'aquarelle pour les débutants v2. 0 (A série de 20 cours) : Apprendre à peindre des Gerberas (4/20)

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Pooja. Je suis aquarelliste, designer de surfaces et éducateur en ligne. Grâce à des sources d'enseignement de mon rayon d'action telles que Skillshare, Instagram et YouTube. J'enseigne l'aquarelle à tous ceux qui souhaitent s'inspirer de mes techniques d' aquarelle, en particulier la façon dont je pense à Florence C'est mon quatrième cours et la série d'aquarelles florales comprend 20 cours courts. Les trois premières catégories de CD sont déjà publiées ici sur Skillshare. Si vous visitez mon profil Skillshare, vous verrez une section séparée où j'ai publié des articles sur les classes appartenant au CDS. Assurez-vous donc de les consulter. Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons peindre une aquarelle assez facilement. Ou Jupiter, comme certains d'entre vous l'appellent. Maintenant, quel que soit le nom que vous lui donnez, je trouve que c'est une fleur magnifique. Et pour ceux qui ont déjà suivi la série, vous allez boire. Nous commençons par explorer différentes images de la fleur, suivies d'une sorte de mélange. Ensuite, nous faisons des exercices d'échauffement pour étudier différentes parties de la fleur. Et enfin, ensemble, étape par étape, jusqu' à l'intrigue proprement dite. En tant que projet de classe, j' aimerais que vous payiez, optiez pour cette maladie en utilisant les couleurs de votre choix. Ensuite, prenez une photo et publiez votre projet dans la section projets et ressources de la classe. publication de projets nous aidera également à comparer votre croissance et votre amélioration au fur et à mesure que vous progressez dans les CD. Et je pense que c'est une merveilleuse façon voir le chemin parcouru avec ces lunettes. Tu es prêt à peindre des photos avec moi ? Commençons. 2. Matériel: Regardons les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Maintenant, dans l'ensemble, le matériel artistique que j'utilise sera à peu près le même pour tous les cours sur ce CD défectueux. Et s'il y a quelque chose de différent que j'utiliserai dans un cours en particulier, je vais aborder une section rapide dans laquelle je décrirai toutes ces fournitures artistiques, que je n'ai pas mentionnées dans ce cours. Commençons donc par le papier. Je vais utiliser du papier Canson Heritage Cold Pressed. Maintenant, c'est un blog vraiment énorme. Il mesure environ 18 pouces sur 24 pouces, donc il couvre à peu près plus de la moitié de la taille de mon bureau. Donc, ce que je vais faire, c'est découper les feuilles en petits morceaux , puis utiliser ce papier. Voici donc les draps que j' ai obtenus en différentes tailles juste pour m'assurer de ne pas gaspiller les restes de personnes. Voici les feuilles. Maintenant, ce papier a une belle texture. Je pense que c'est proche d'Arches, du papier pressé à froid si je dois comparer deux papiers ensemble. Mais c'est récemment devenu l'un de mes favoris. Et j'aime beaucoup peindre des fleurs sur ce papier. Car tous les projets de cette série correspondent à toutes les classes de la série. Je vais faire appel à cette marque de personnes en particulier. Regardons maintenant les pinceaux. Je vais utiliser mes bons vieux pinceaux Princeton en taille 6. Il s'agit de la série Heritage. Ensuite, je vais utiliser une taille six de la série Neptune, taille quatre de la série Neptune. Et j'ai cette taille 3 pour tous les travaux de détail. Et cela fait partie de la série Aqua Elite de Princeton. J'utiliserai également des pinceaux plus grands tels que le rond 12, la taille 12 et la taille 8. Mais pour la classe d'aujourd'hui en particulier, ces deux tailles, notamment la taille six et la taille trois, sont suffisantes. Pour les peintures. J' utilise principalement le set raffiné de 48 demi-casseroles de mon dealer Romney et aussi quelques tubes assaillis de ma Maddie Blue. Je vais donc principalement utiliser tous mes choix de couleurs ou nuances de ces deux palettes. Mais j'ai aussi ma palette habituelle, que j'ai préparée à partir de différentes marques pour les feuilles qui ne se trouvent particulièrement pas dans l' une ou l'autre de ces deux palettes. Je vais soit le mélanger moi-même à l'aide de ma palette personnalisée, je vous ferai connaître les nuances que j'utilise à la volée lorsque nous mélangeons nos couleurs. Voici donc les trois palettes. Vous n'êtes pas obligé de vous limiter à utiliser une marque particulière que j'utilise. N'hésitez pas à apporter des aquarelles ou des aquarelles que vous souhaitez utiliser pour ce cours. Mais l'idée principale est d'avoir toutes les couleurs primaires. Quelques nuances de vert sont quelques nuances de bleu, de rouge et de rose et quelques nuances de brun. C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour peindre à peu près toutes les fleurs que nous allons explorer dans cette série. Vous aurez également besoin de deux tasses d'eau propre pour nettoyer vos pinceaux et un bulletin de vote. Et vous pouvez également utiliser l' un de ces plateaux de mixage ou des plateaux de mixage à palettes. Ou même un plat en céramique à mélange propre suffit. 3. Etude de référence de Gerbera: marguerites Gerber sont les fleurs les plus couramment utilisées pour les compositions florales coupées. La raison en est évidente puisqu'ils se déclinent dans une variété de couleurs pour s' adapter à tous les styles de décoration. Comme vous pouvez le voir sur cette image, ils sont disponibles dans presque toutes les couleurs possibles, en particulier les couleurs vives et le pistolet Carlos. Ils ont des pétales très denses qui se chevauchent, qui sont trop nombreux pour être comptés. Nous voulons donc certainement prendre en compte cet aspect en les peignant. Maintenant, si vous remarquez, chacune des gerbilles de cette photo a un centre de couleur légèrement différente, du jaune au brun foncé. Regardons la photo suivante. Sur cette photo, vous pouvez remarquer qu'ils ont des tiges assez longues. Et la plupart du temps ces fleurs sont utilisées sans leurs feuilles. Pour l'essentiel, nous allons omettre les feuilles, car le héros principal est le capitule lui-même. Je suis vraiment attiré par les données Gerber rose foncé. Nous allons donc en peindre une de couleur rose foncé comme projet principal. Et je vais aussi peindre un pistolet coloré en prime à la fin. Mais n'hésitez pas à choisir une autre couleur lorsque peignez le projet pour ce cours. 4. Mixage de couleurs et des montres: Comme toujours, nous commençons par mélanger quelques couleurs et créer des échantillons de couleurs avant de peindre la fleur principale Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais peindre une époque de groupe de couleur rose foncé qui donne le vertige. Je vais donc mélanger quelques pings, un peu de brun et un peu de vert. Regardons donc toutes les couleurs que je vais utiliser pour peindre cette fleur aujourd'hui. La toute première couleur que je mélange est un rose vif, du rose opéra de Daniel Smith, des aquarelles très fines. Je vais donc ajouter un peu de peinture supplémentaire à ma palette. Et je dilue également cette couleur avec l'eau pour réduire la saturation, mais je veux quand même l'utiliser telle quelle. La prochaine cisaille que j'utilise est la quinacridone, magenta. De ma mémoire, le bleu. C'est la même teinte que celle que j'ai utilisée pour peindre, des fleurs qui vont de pair les fleurs du cosmos si vous avez suivi les cours précédents avec moi. Je suis donc en train de mélanger la teinte exacte. Encore une fois. Je vais m'en servir pour superposer les pétales. OK, maintenant, la prochaine cisaille que j'utilise est Crimson ou Alizarin Crimson. Juste pour ajouter des ombres. Et je peux ou non utiliser cette couleur directement sur les pétales. Mais je pense toujours que j'ai besoin d'une couleur plus foncée. Je suis donc en train de le mélanger et de le préparer. Il se peut que je mélange cette couleur à mes roses. C'est donc la teinte la plus foncée que je vais utiliser sur les pétales. Enfin, nous aurons besoin d'un peu de vert pour les tiges. J'utilise un peu de vert vert et de vert de sève doré. Dans mon cours précédent, j'ai expliqué comment vous pouvez mélanger votre propre teinte d'or vert si vous n'en avez pas en bouche. Assurez-vous donc de consulter tous vos cours où je partage tous les autres conseils pour mélanger vos couleurs. J'ajoute également un peu de brun à mon vert, juste pour lui donner un aspect beaucoup plus naturel et biologique. Assurez-vous que vos légumes verts ne sont pas très brillants ou saturés. Cela semble assez artificiel. Je vous demanderais donc de faire attention à bien choisir votre couleur verte afin d'obtenir une couleur plus naturelle. Maintenant, allons-y et examinons toutes les couleurs que nous avons mélangées. C'est une palette de couleurs assez facile à essayer. Je peux déjà dire que ma fleur va être très brillante et belle. Et pour obtenir des fleurs éclatantes, assurez-vous que votre palais est propre et que l'eau dans laquelle vous trempez votre pinceau est propre. Assurez-vous donc d'utiliser une tasse d' eau séparée pour rincer votre pinceau, pour la couleur rose, et une tasse d'eau séparée pour rincer votre pinceau de couleur verte afin éviter des couleurs boueuses ou des couleurs vraiment ternes. C'est une astuce que j' utilise toujours lorsque je rince mes pinceaux. Ensuite, je mélange un peu de couleur brune. Ce sont à peu près toutes les couleurs que je vais utiliser pour peindre mon objectif. Mais notre fleur. 5. Échauffement: Commençons par peindre le centre de la fleur, puis nous irons vers l'extérieur. Je vais commencer par pointillé quelques points en utilisant une couleur marron plus foncé. Je vais diviser la peinture ce capitule ou de la fleur principale en quatre sections différentes. La première section est le centre le plus profond du cœur de la fleur. Maintenant, si vous observez de très près certaines fleurs, il y a aussi un peu de couleur jaune autour du centre sombre. Je mélange donc un peu d' ocre jaune et de jaune chrome ou de jaune cadmium. J'ai oublié de regarder ça tout à l'heure, mais il nous faut aussi un peu de jaune. Je vais donc mélanger rapidement cette couleur. Ensuite, nous allons pointiller quelques points jaunes autour des points marron foncé que nous avons pointillés plus tôt. OK, c'est donc la première partie du centre qui entoure cette zone, qui est, encore une fois, de petites marques de pinceau de couleur rose ou brune. Il y a de très petits pétales, ou simplement des marques de pinceau qui entourent le centre principal que nous venons de peindre ci-dessus, la partie brune et la partie jaune. Donc, autour de cela, nous allons également créer ces petites marques de pinceau de cette manière. C'est la deuxième partie de la fleur. Comme je l'ai dit, nous allons découper la fleur en quatre parties. Maintenant, allons-y. Pour la troisième partie, nous allons augmenter la taille des marques de pinceau. Et s'il vous plaît, ces marques de pinceau entourent les petites marques de pinceau roses que nous avons peintes auparavant. Nous allons donc superposer la fleur de cette manière. Et enfin, les plus gros pétales, qui ne sont pas vraiment des traits, mais je vais les peindre à nouveau sous forme de marques. J'utilise mon pinceau rond de taille 6. Il s'agit de la marque de pinceau que vous devez essayer avant de peindre la fleur principale. C'est ça Ainsi, lorsque nous peignons la fleur principale, nous allons superposer ces quatre marques de pinceau différentes, ou les marques de pinceau sont de quatre tailles différentes, une après l'autre, former ainsi une forme circulaire ou le capitule de la fleur. Essayez donc de pratiquer ces marques de pinceau avant commencer à peindre la fleur principale. Ensuite, il vous sera assez facile de superposer vos marques de pinceau les unes sur les autres. J'ai utilisé le même pinceau du début au nord , du pointillé jusqu'aux pétales. C'est donc ainsi que nous allons encadrer nos déchets ou DZ. 6. Peindre la fleur principale : rose: Bien, maintenant que nous avons peint différentes parties de la fleur, il sera assez facile de peindre la fleur principale. Je vais donc commencer par le centre, comme nous l' avons fait tout à l'heure. Je vais broder quelques points en utilisant le brun le plus foncé que j'ai. Ensuite, je vais l'entourer d'un anneau de points jaunes. C'est donc la deuxième étape. J'utilise mon pinceau rond de taille 6. Je ne vais pas les laisser trop fondre dans la couleur brune, tout en les plaçant très près de la première couche ou de la première section. D'accord, ce sera donc la première partie de la peinture de la fleur. À l'étape suivante, nous allons dessiner des marques de pinceau roses autour de l'anneau jaune. J'utilise mon pinceau rond de taille 3 pour cela. Encore une fois, je m'assure qu'il n'y a pas trop de rose dans la partie jaune. Mais juste un tout petit peu. Cette fois, je ne fais pas de points pointillés, mais j'ai juste fait ces petites lignes qui ne semblent pas du tout parfaites. Et c'est là tout le problème. Nous ne voulons pas qu'ils aient l'air symétriques. Ensuite, je vais tracer quelques lignes supplémentaires qui sont un peu plus longues que les précédentes que nous avons tracées. Je suis toujours en train de me concentrer autour du centre moyen de la fleur. Et je fais ces petites lignes l'aide de mon pinceau rond de taille 3. Nous ne voulons pas que ces lignes soient équidistantes ou aient une apparence similaire. Nous allons donc nous assurer d' avoir un flux naturel et organique vers la peinture. Ensuite, je passe à ma brosse ronde taille 6. Et je fais des marques de pinceau légèrement plus épaisses et plus grandes autour des marques précédentes. Il suffit de tourner en rond. Je suis juste en train de faire des mouvements avec mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, je m'assure intentionnellement que mes traits ne se ressemblent pas tous. Jusqu'à présent, la fleur ressemble à ceci. Et maintenant, nous allons faire de plus grandes marques de pinceau. Et c'est ainsi que nous allons continuellement faire paraître la fleur plus grande. Maintenant, les maladies de l'ère Grb sont assez importantes de cette façon. Nous voulons donc nous assurer de respecter les proportions. Et il n'est ni trop petit ni très grand. Ils sont nettement plus petits que les tournesols. Donc, si nous devons vraiment garder à l'esprit les proportions, vous pouvez comparer deux fleurs différentes. Et pensez simplement à la taille que vous voulez que votre fleur soit grande ou petite. Mes marques de pinceau sont toujours très proches les unes des autres. Comme nous en avons discuté plus tôt, le Grb2 ou la maladie ont beaucoup trop de pétales. Nous voulons donc nous assurer de représenter cela à partir de l'impression que nous avons de peindre cette fleur dans un style lâche. OK, je pense que nous pouvons ajouter une couche de pétales supplémentaire. Peut-être juste une taille plus grande ou une taille légèrement plus grande, alors cela pourrait être plus beau. J'utilise également un peu de ma couleur rose plus foncée que j'ai mélangée plus tôt, la teinte pourpre. Je vais juste l'ajouter sur quelques pétales et le laisser saigner tout seul. Nous en avons presque terminé avec la fleur, mais je tiens à ajouter ces détails de dernière minute pour assurer que la fleur est de la bonne taille. Tout est déjà en train de se mettre en place. Et j'ai beaucoup aimé cette teinte de rose. Si vous voyez trop d'espaces entre vos pétales, prenez simplement du recul et regardez de plus près votre fleur , puis ajoutez les détails si nécessaire. Lorsque vous ajoutez la couleur la plus foncée, veillez à ne pas réduire la luminosité et la saturation de la fleur. Nous voulons toujours que la fleur soit très fraîche et lumineuse. Et maintenant, j'ai mélangé du vert sève à ma palette. Et j'ajoute juste une longue tige. Avec mon pinceau rond de taille 6. J'ai gardé cette tige un peu plus épaisse que les tiges habituelles. Je vais regarder ma fleur de plus près et ajouter quelques derniers détails. Ce sont tous les détails que je souhaite ajouter. Et voici à quoi ressemble mon God Buddha DZ. Dans la section suivante, j'ai également une vidéo bonus dans laquelle je vais vous montrer comment peindre ou peindre des filles aux couleurs pastel DZ 7. Bonus : Pastel Gerbera: Pour peindre une gerbille DZ de couleur pastel, j'ai mélangé deux couleurs. L'un est le rose opéra, et l'autre est la teinte chair de Winsor et Newton pour créer une jolie teinte rose pêche. Maintenant, certains d'entre vous n' ont peut-être pas cette teinte de chair. Correspondance exacte ou teinte exacte de Winsor et Newton, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez peindre votre propre Gerber d z pêcheur en mélangeant deux couleurs. L'un est jaune et l'autre est de n'importe quelle nuance de rose que vous pourriez avoir. Maintenant, il n'y a pas de proportion exacte entre la quantité de jaune et la quantité de rose à mélanger. Mais essayez de mélanger une combinaison plus claire que l'orange. Vous voulez donc que votre couleur pêche soit beaucoup plus claire qu'une orange chaude. Et c'est ainsi que vous pouvez créer votre propre PESTEL. Couleur pêche. Donc, à part mélanger la teinte, toutes les autres étapes sont exactement les mêmes. Comme le groupe principal euro Desi que nous avons décrit dans la section précédente. Je vais donc juste vous laisser observer comment je peins cette fleur. Et bien sûr, tu peux me suivre et peindre une autre fleur avec moi. Maintenant, si vous n'êtes pas vraiment attirée par ces pâtes, Lee Corbett est Daisy Vous pouvez essayer de peindre n'importe quelle autre couleur qui attire votre attention. Peut-être une jaune, une orange ou une rouge. Essayez donc de peindre une autre fleur et voyez comment deux fleurs se présentent dans des couleurs différentes. Maintenant, je souhaite que cette fleur reste très claire J'utilise donc la même couleur pêche toute la couche de base. Ensuite, je vais probablement ajouter un peu plus de rose et assombrir un peu les nuances , puis ajouter quelques pétales en couches. Comme je l'ai dit plus tôt, je mélange simplement une teinte légèrement plus foncée en ajoutant un peu de rose permanent et un peu de rose opéra. Juste pour mettre en valeur les pétales avec une teinte plus foncée. Et c'est tout ce que je vais faire avec ça. Et je vais juste superposer cette couleur plus foncée. J'aime beaucoup son apparence et la façon dont elle saigne à certains endroits où la peinture est encore humide. Essayez donc de jouer avec les formes que vous êtes à l'aise de mélanger et voyez quels résultats vous obtiendrez. Maintenant, ajoutons une tige. Dès que vous ajoutez une tige, je pense que la fleur entière s'assemble et donne caractère à la fleur grâce à sa couleur verte contrastante. Je vais juste prendre du recul, regarder la fleur et commencer à donner quelques détails chaque fois que je pense que la fleur a besoin de quelques retouches. Et c'est tout. C'est ma version de la peste en entreprise.