Transcription
1. À propos du cours: Envie de peindre un
bouquet d'automne douillet en une seule séance ? Restons simples et peignons ensemble
ce
bouquet d'inspiration vintage. Bonjour, je m'appelle Joly, je suis aquarelliste, meilleure enseignante de
Skillshare et auteure du livre intitulé 15 Tout d'abord, nous allons
commencer par les matériaux, puis nous allons tester et mélanger
notre palette d'automne Et ne vous inquiétez pas
, vous n'
avez pas besoin d'acheter de nouvelles couleurs
pour ce cours. Je vais vous montrer comment mélanger de belles teintes automnales en utilisant les couleurs que vous avez déjà. Ensuite, nous allons pratiquer
quelques traits simples pour créer les pétales, les feuilles et les matières de remplissage
avant de
tout réunir dans
un bouquet étape par étape Si vous êtes déjà à l'aise
avec l'aquarelle et recherchez un petit projet amusant que vous pouvez terminer en une seule séance, alors ce cours est fait pour vous Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti.
2. Fournitures: Mm.
Parlons du matériel. Donc, comme nous allons
faire une peinture rapide, nous voulons également une
feuille de papier plus petite. C'est juste cinq sur sept ». Et j'utilise la marque
Bao Hong Academy. Il s'agit d'un bloc d'aquarelle, donc tous les côtés sont collés
sauf cette partie Nous pouvons donc utiliser un
couteau à palette pour retirer la feuille. Je vais vous
montrer rapidement comment procéder. Je glisse
donc simplement
sous la feuille de
papier et je m'assure
que lorsque vous le faites, le tableau est déjà sec pour qu'il reste bien plat. Ensuite, nous avons besoin de quelques pinceaux. J'utilise le
pinceau argenté de la marque, en velours noir. La taille est donc huit
pour les grandes fleurs. J'utilise également une taille quatre pour les tiges
et pour les fillers. Nous voulons donc une brosse
qui puisse contenir beaucoup d'eau tout en
gardant sa pointe. Pour les peintures, j'utilise
la marque Shinhan PWC. C'est une peinture coréenne de qualité
artistique. Je l'utilise donc
depuis de nombreuses années. Je les mets simplement dans de
petits demi-pantalons comme celui-ci pour qu'ils soient
plus pratiques à utiliser. Ensuite, nous avons également besoin d'
une palette de mixage. Ce n'est que le couvercle
de ma boîte à aquarelle, mais vous pouvez également
utiliser des assiettes, des assiettes en céramique ou des palettes
en plastique Enfin, nous avons besoin de
papier de soie ou d'
essuie-tout, juste pour éponger l'excès
d'eau dans notre brosse, et nous avons également besoin d'un pot d'eau
propre OK, c'est ça. Nous n'avons besoin que de quelques éléments
pour ce projet. J'espère que ce cours vous
plaira. Passons maintenant à
la vidéo suivante parler des échantillons de
couleurs
3. Mélanger les couleurs: Discutons de la façon
de mélanger les couleurs pour ce bouquet
automnal vintage et maussade Vous n'avez pas besoin d'
acheter de nouvelles couleurs. Il suffit d'
ajouter un peu de brun à vos couleurs habituelles. Commençons donc par les
feuilles que nous allons utiliser. Nous utilisons donc généralement la couleur vert
sève ou n'importe quel vert. Mais ici, je vais juste ajouter un peu de
cette ombre brûlée. Mais c'est une
belle couleur brune. Vous pouvez également utiliser d'autres bruns
comme la sienne brûlée ou le sépia. Je vais donc simplement
mélanger ces deux couleurs, et je vais créer
cette couleur brun terreux Et je peux ajouter un peu
de vert si je veux que la teinte penche davantage
sur le côté vert. Et je peux aussi rincer mon pinceau si je veux une couleur verte plus claire. Dans ce bouquet, nous avons
ce produit de remplissage violet poussiéreux. Nous avons donc juste besoin d'un peu de violet. C'est du violet permanent, et il suffit de
prendre de la peinture et de la
mélanger sur la palette. Je vais juste m'en occuper pour toi. C'est une belle couleur riche. Et puis, bien sûr,
nous allons
peindre de l' ombre brûlée. Je vais mélanger
ces deux couleurs. Le mélange contient environ 50 % de violet
et 50 % d'ombre brûlée. Maintenant, nous pouvons ajouter un
peu plus de violet et voir ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il s'appuie
davantage sur le violet, et vous pouvez ajouter un peu
d'ombre
brûlée pour obtenir un look
plus vintage. Pour cette belle fleur
bordeaux, nous allons
mélanger trois couleurs. Nous avons besoin de Crimson Lake. Donc, si nous ne l'avons pas, vous pouvez également utiliser du rouge ou
du rose foncé dans votre palette. Et nous avons également besoin de bois brûlé. Je vais donc juste mélanger
les deux. Et nous pouvons également
ajouter du violet permanent. Celui-ci repose donc
davantage sur le violet, et je vais juste
prendre un peu plus de Crimson Lake et
mélanger une autre Celui-ci penche donc davantage sur le côté brun
rougeâtre. OK ? Nous pouvons ajouter un peu de brun et vous obtiendrez une
toute nouvelle couleur. C'est donc très amusant de mélanger
le ratio des couleurs. OK, alors laisse-moi juste l'étiqueter. Cette couleur contient donc
plus de violet. Ensuite, le second
est plus cramoisi. Encore une fois, vous pouvez utiliser d'
autres roses ou rouges. Et celui-ci contient
plus de brun. Vous pouvez également utiliser d'autres bruns
comme le Benciena ou le sépia. Ensuite, je vais vous
montrer certaines
des couleurs que j'
utilise également dans le bouquet. J'utilise donc du titane chamois. La marque est ancrée dans le noyau. Vous pouvez donc également trouver cette
couleur chez Daniel Smith. J'utilise donc aussi de la Sienne brûlée. C'est une belle couleur brun
orangé vif que
j'utilise pour cette fleur Pour un bouquet d'automne, vous pouvez également
ajouter de l'ocre jaune Celui-ci ressemble donc un jaune plus doux, à
un jaune plus chaud C'est bon, c'est
ça. Nous avons donc maintenant cette palette
automnale vintage maussade, et vous pouvez mélanger les couleurs et créer
votre propre bouquet Maintenant, pour les feuilles, je vous
suggère d'ajouter certaines
des couleurs des fleurs
et de les mélanger avec les
légumes verts que vous avez. Bien, passons maintenant à
la vidéo suivante.
4. Peindre des éléments botaniques: Dans cette vidéo, nous allons parler des éléments botaniques que
nous utiliserons pour ce projet. Si vous avez déjà suivi
l'un de mes cours, vous connaissez probablement déjà
ces fleurs. Ce sera donc
comme une remise à niveau pour vous. J'utilise donc un pinceau taille 8, et vous pouvez
le charger avec la couleur votre choix
pour ces exercices. D'accord, nous voulons donc
un joli pinceau juteux. Je vais juste tenir mon
pinceau ici, appuyer
doucement puis le tirer
lentement vers le bas. Nous allons peindre
un simple pétale. Il s'agit d'une fleur à cinq pétales. Ensuite, vous pouvez utiliser le bout
du pinceau pour créer
des traits fins afin de
former le pétale de fleur Je vais partir de
la droite et me diriger vers le centre, puis je vais allumer vers la
fin du trait. Sur un autre sur la
gauche, appuyez et soulevez, puis vous pouvez voir les poils se déployer lorsque
vous appuyez sur votre brosse Utilisez ensuite le bout du pinceau pour
créer de jolis traits fins. Pour les pétales du bas, je pars du bas
et j'appuie sur mon pinceau, le
pousse vers le centre. Et vous remarquerez
que je laisse des espaces blancs à l'intérieur des
pétales et à côté. Je vais prendre une couleur
foncée et l'ajouter au centre pendant que
la farine est encore humide. Cela va donc
donner un beau contraste. Pratiquons-en une autre. Encore une fois, je commence par
appuyer simplement sur le côté de mon pinceau, je me déplace simplement vers
le centre, puis je vis. Si vous avez des formes
imparfaites, c'est très bien. Ça va avoir l'air très organique. Parfois, je
laisse juste ces espaces blancs, et ça va avoir l'
air plus naturel. Vous pouvez utiliser le bout de
votre pinceau pour créer jolis traits courbes afin de corriger certaines formes
de pétales Encore une fois, j'
ajoute une couleur foncée au centre alors que la
fleur est encore humide. OK, c'est tout
pour nos fleurs principales. Maintenant, peignons
cette fleur de remplissage, et j'utilise simplement
la forme de mon pinceau pour la tamponner sur le papier afin de
créer ces formes de pétales Et vous pouvez déplacer votre pinceau
sous différents angles, et vous allez obtenir
cette forme allongée. Vous pouvez rincer votre pinceau pour
créer un violet plus clair, touchant à peine
certains des traits que j'
ai faits pour le rendre flou et le
rendre plus lâche Ensuite, vous pouvez ajouter une tige verte et y attacher simplement
les pétales. C'est donc un moyen facile de créer une fleur de remplissage et vous
pouvez utiliser différentes couleurs Ensuite, nous allons essayer de
peindre quelques feuilles. Utilisez donc n'importe quelle couleur verte
dans votre palette et commencez par le bout de votre
pinceau, puis appuyez et faites glisser, puis soulevez le pointeur vers la fin. Vous pouvez donc le faire sous
un angle différent. Vous pouvez également essayer de
remuer votre pinceau. Assurez-vous de soulever lentement votre brosse lorsque vous
terminez le trait. Vous pouvez donc voir ici que j'ai
fait un trait plus sinueux. Vous pouvez également faire un double
trait pour votre pinceau. Donc un sur le dessus, et un
autre sur la partie
inférieure de la feuille. C'est comme combiner deux
traits pour former une feuille. Vous pouvez appliquer une
légère pression sur votre pinceau afin de pouvoir
peindre ces petites feuilles. Ces enduits
sont donc très faciles à peindre. Il suffit de saisir n'importe quelle couleur , d'appuyer sur votre
pinceau et de le remuer, et vous pourrez créer
ces pétales ébouriffés qui ressembleront à
des fleurs en
attachant simplement une tige en bas C'est donc une bonne façon d'
ajouter plus de fillers, d'
autres
éléments botaniques à votre bouquet Bien, voici donc les éléments botaniques que nous utiliserons pour
notre projet final Ainsi, l'utilisation de ces simples coups de
pinceau peut également vous aider à peindre
différentes formes de fleurs. Très bien, passons maintenant à la peinture
de notre projet
final
5. Bouquet floral vintage: Chaque bouquet a donc besoin d'une fleur emblématique ou d'une fleur audacieuse
qui ancre le tableau et indique où vos
yeux doivent regarder en premier Dans ce bouquet simple, la fleur principale est cette
belle fleur bordeaux. Nous allons donc commencer par cette fleur pi peta orientée vers
l'avant Faisons un bref
aperçu de la façon de
peindre ce projet afin que
vous vous sentiez mieux préparé. Donc, après avoir peint
la fleur principale, nous allons ajouter cette fleur brune tournée vers le
côté. Nous voulons donc ajouter
différents angles à la fleur qu'elle soit plus
intéressante et qu'elle ne
paraisse pas plate sur le bouquet. Ensuite, nous allons ajouter un centre
sombre pour ajouter du contraste. À l'aide d'une
couleur vert terreux et d'un pinceau plus petit, nous allons peindre de
fines tiges dansantes Ensuite, nous allons
ajouter d'autres agents de remplissage, et nous voulons ajouter une
variété de formes Il s'agit d'un produit de remplissage floral plus
allongé, que nous avons pratiqué plus tôt Donc, parce que nous avons
ces couleurs vives, nous voulons également
ajouter du contraste à notre composition florale. C'est pourquoi j'ai ajouté une couleur
douce et atténuée. C'est juste du titane poli. Vous pouvez également ajouter un
peu de brun. C'est une bonne façon d'
ajouter des éléments de remplissage aux espaces blancs sans donner
l' impression
qu'il y a trop de monde Ensuite, nous allons peindre
des feuilles d'automne, afin que vous puissiez ajouter du brun, jaune, du vert
olive Ensuite, pour apporter la
touche finale, vous pouvez utiliser la couleur
de la fleur principale et ajouter de petits boutons
tout autour du bouquet. OK, donc c'est aussi simple et
rapide que cela. J'espère que vous aimerez peindre ce projet.
Alors maintenant, commençons. Commençons donc par
la première farine. Je vais d'abord mélanger la couleur
bordeaux. J'ai donc Crimson Lake
et je prends juste de la peinture, puis nous pouvons ajouter un
peu de brun Je vais utiliser de l'ombre brûlée. Et vous pouvez simplement mélanger
ces deux couleurs. Vous pouvez certainement
jouer avec le ratio si vous le
voulez plus violet, plus brun ou plus rouge. Donc là, je suis en train de le regarder sur un papier brouillon pour m'assurer que c'est bien la couleur que je veux. En commençant par le
centre du papier, nous allons payer
cette ambiance de farine de pétales. Je vais commencer par
le pétale supérieur. Il suffit donc d'
appuyer doucement votre pinceau sur le papier et de passer au
centre de la farine. Utilisez le côté de votre pinceau pour créer un trait large, puis soulevez
doucement votre pinceau
vers la fin de votre trait pour obtenir
une pointe plus pointue. Bien sûr, vous pouvez
également utiliser le bout
du pinceau pour créer de
fins traits courbes Vous pouvez revenir en arrière et corriger
la forme des pétales, et vous remarquerez
que nous laissons des espaces blancs
entre les pétales. Ensuite, pour une touche de couleur, nous allons utiliser une lumière jaune
permanente et ajouter doucement quelques
petits points au centre. Si certaines couleurs pénètrent
dans le pétale, c'est bon. Pour la deuxième fleur, utilisons
de la Sienne brûlée Vous pouvez également ajouter un
peu d'ombre brûlée ou un brun plus foncé pour le faire ressembler
davantage à une couleur vintage. Cette fleur va
être inclinée. Nous voulons donc que la
forme générale ressemble à celle d'un ventilateur. Je vais commencer par
le premier pétale. C'est le pétale supérieur. Ensuite, vous allez vers la
gauche et
appuyez doucement sur votre pinceau et
déplacez-le vers le centre
de la fleur. Encore une fois, il suffit d'appuyer
puis de faire glisser le
pointeur sur le papier, puis de marche pour obtenir
une belle pointe pointue. Pour le rendre plus expressif, vous pouvez utiliser différentes
parties du pinceau. Vous pouvez utiliser la pointe pour
créer des traits plus fins. Et maintenant, j'ajoute juste la peinture plus foncée sur
différentes zones de la farine. Pour le centre, on peut ajouter peu de couleur arrondie pour
un joli contraste Préparons maintenant les tiges. Je vais mélanger le
vert sève et le numéro du chignon pour obtenir une couleur vert terreux Maintenant, c'est l'une de mes combinaisons de couleurs
préférées pour un vert plus naturel. Donc, à l'aide d'un pinceau rond de taille
4, nous allons simplement peindre
de fines tiges sinueuses Je vais en étendre un peu vers
le haut à droite car nous allons ajouter
des produits de remplissage floraux Revenons à une brosse ronde
taille 8. Je vais mélanger du violet
permanent avec un peu de gomme. Donc, si vous voulez qu'il soit plus brun, vous ajoutez de l'ombre brûlée. Si vous voulez qu'il soit plus violet, vous ajoutez du violet permanent. Maintenant, nous pouvons essayer de l'
étalonner à nouveau sur un papier brouillon juste pour voir
si nous voulons la couleur Très bien, nous allons donc
profiter de la
forme du pinceau Je vais tamponner mon pinceau
pour créer ces petites formes en forme de
pétale et
varier le trait Ils sont donc plus petits, certains sont plus grands. Et maintenant, rinçons simplement notre pinceau pour obtenir
une couleur plus claire. Nous pouvons donc jouer
avec les valeurs. Vous pouvez voir que certaines zones de la farine sont plus foncées, d'
autres sont plus claires. Au fur et à mesure que
vous ajoutez des traits, assurez-vous de laisser des espaces
blancs
entre les pétales. Nous pouvons également prendre un
peu d'eau et
tacher légèrement certains pétales
pour les rendre plus doux Très bien, les
fleurs principales sont prêtes. Ajoutons maintenant quelques fillers supplémentaires. J'utilise le titane Color
Buff. C'est une jolie couleur neutre et
crémeuse, et nous allons simplement
tamponner notre pinceau pour créer ces pétales ébouriffés qui
ressembleront Je vais juste l'ajouter à côté de ces fleurs audacieuses parce que
j'aime les contrastes. Maintenant, vous pouvez également
ajouter du brun ou cramoisi pour polir le titane si vous souhaitez une variété de
couleurs dans Ensuite, je vais passer à un pinceau plus petit, peindre
quelques tiges et les attacher à ces fleurs en titane
chamois Nous voulons donc que les tiges soient assez fines pour qu'elles aient
l'air plus délicates Maintenant, pour ajouter une touche automnale, je vais prendre
de la Sienne brûlée et ajouter quelques feuilles
entre les fleurs Vous allez simplement
rechercher de petits espaces et assurer que les feuilles sont orientées dans des directions différentes. Vous pouvez également utiliser des feuilles vert
olive. Très bien, donc ça a l'
air très bien. Maintenant, je vais utiliser un
petit pinceau et prendre la même couleur bordeaux et ajouter quelques petits boutons en
tamponnant légèrement mon pinceau Donc, ce que je fais,
c'est essayer de
disperser les couleurs pour
qu'elles soient plus équilibrées Nous voulons donc répartir la couleur des fleurs principales sur
tout le bouquet. Mais en même temps, nous ne
voulons pas qu'il soit surpeuplé, nous allons
donc
ajouter juste de petits bourgeons Ensuite, nous pouvons ajouter quelques petites
brindilles et de fines tiges. D'habitude, j'aime utiliser
un pinceau plus petit et j'essaie simplement de le
remuer pour créer
des traits plus organiques Vous pouvez maintenant regarder
votre peinture de loin et y ajouter quelques
touches finales, comme ajouter des bourgeons, baies
ou des brindilles Maintenant, si vous avez
envie d'aventure, vous pouvez ajouter une deuxième
couche aux fleurs, ou vous pouvez même ajouter
de l'éclat en ajoutant des ornements dorés à ce bouquet Bien, j'espère que vous avez aimé
peindre ce bouquet floral vintage simple et maussade Passons maintenant à
la vidéo suivante. O.
6. Réflexions finales !: Félicitations pour
avoir terminé le cours. Aujourd'hui, nous avons appris à mixer une belle palette de
couleurs automnales. Nous utilisons des touches simples
pour les éléments botaniques, et nous avons tout
réuni pour créer ce bouquet vintage maussade.
Maintenant c'est ton tour. Choisissez vos couleurs d'automne préférées et peignez votre propre bouquet. Ne vous inquiétez pas de le
faire exactement comme le mien. Amusez-vous avec les couleurs, les
formes
et les petits détails et personnalisez-le. J'adorerais voir
ce que vous créez, alors n'oubliez pas de partager votre peinture dans la
section galerie de projets du cours. N'oubliez pas de
me suivre sur les partages de compétences pour recevoir des mises à jour sur
les nouvelles classes et les cadeaux Bonne peinture, et je
te verrai au prochain cours. Au revoir.
Joly Poa, Watercolor Artist
