Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Jen. Bienvenue en classe et
bienvenue dans mon studio. Dans ce cours, qui
dure moins d'une heure, vous n'avez pas besoin de beaucoup de
fournitures. Et vous aurez appris
cinq motifs floraux simples que vous pouvez utiliser avec
de nombreux autres projets artistiques. Permettez-moi de vous présenter les
coulisses et de vous montrer en quoi
consiste un cours avec un pinceau. Trois couleurs et du papier
sont tout ce dont vous avez vraiment besoin. Nous utilisons de la
quinacridone dorée
jaune ocre en vert sous-marin. Pas de soucis. Si vous n'avez pas
ces couleurs
ou marques exactes , utilisez simplement
ce que vous avez. Vous verrez chaque fleur
du début à la fin. Comme j'ai expliqué mes conseils et techniques en cours de route, une miniature de chaque dessin se trouve dans un cadre à
utiliser comme référence Toutes les leçons sont en temps réel, aucune vidéo n'est accélérée et aucune musique de
fond n'est jouée Pendant les leçons, vous pouvez facilement remplacer une brosse
ronde si vous n'avez pas de brosse biseautée
ou triangulaire Tous les niveaux artistiques sont les bienvenus. Une certaine connaissance de la couleur de l' aquarelle dans le pinceau à coin est utile À la fin du cours, je fais quelques retouches et je montre quelques options pour
votre projet de classe. Prenez vos fournitures et
commençons.
2. Fournitures nécessaires: Peu de fournitures sont
nécessaires pour ce cours. J'ai ma palette avec
seulement trois pigments. Ocre jaune,
doré à la quinacridone et vert sous-marin. Trois de mes préférés. Ce sont Daniel Smith, mais
ne vous inquiétez pas pour la marque. Si vous ne l'avez
pas, prenez simplement le jaune et le vert
que vous préférez utiliser. J'ai une serviette sur laquelle
tamponner mon pinceau. Je vais utiliser le pinceau
biseauté taille 8. Quelle que soit la brosse à coin ou à triangle que vous avez, elle conviendra parfaitement. Même un pinceau rond fonctionnerait très
bien pour ces modèles. Pour ce qui est du papier, je vais
utiliser du papier aquarelle Canson. N'hésitez pas à utiliser
la taille que vous souhaitez. Je suis allée de l'avant et j'ai réduit
le mien à quatre par quatre. C'est un peu plus facile
pour moi de travailler sur du papier de plus petit format lorsque j' enseigne. Je pense que c'est ça. Eh bien, les pots d'eau, évidemment,
c'est une mauvaise idée. Alors quoi que ce soit d'autre
dont vous avez besoin pour peindre, n'hésitez pas à le prendre et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
3. Palette de couleurs - Si joli !: Jetons un coup d'
œil à ces couleurs. À commencer par une couleur jaune ocre, très douce et chaude Ensuite, lorsque nous obtenons une
belle couleur beaucoup plus concentrée, le quin gold, d'une couleur vraiment
éclatante, peut même devenir beaucoup
plus clair que cela. Mais voyons aussi à quel point il peut être
concentré. Je veux faire attention
lorsque vous ajoutez votre quingold concentré,
c'est assez frappant. Et puis il en va
de même pour le vert sous-marin. J'adore cette couleur, mais quand on devient vraiment sombre, elle devient vraiment foncée et
même plus foncée que ça. Très bien, belle
gamme de couleurs. Alors allons-y
avec nos fleurs.
4. Conception florale #1: C'est bon. Tout d'abord, cette petite interprétation
rapide et amusante d' une fleur qui fait entrer un peu plus d'eau
dans mon ocre jaune Je veux cette jolie
lumière pour commencer, balançant mon pinceau
d'avant en arrière. Maintenant, je vais avoir l'
impression de le faire très rapidement,
et je le suis parce que vous voulez vous détendre avec ce
robinet sur ma serviette. Utilise mon petit doigt comme guide lorsque je monte
et descends la page. Et puis je commence par le haut, je fais simplement tomber du pigment, enfonce dans le papier. Essaie de ne pas trop y réfléchir. C'est tout pour le premier pass. Je vais faire sécher mon
pinceau sur la serviette, pour obtenir un peu plus d'ocre jaune
concentré J'essaie toujours de travailler assez vite car
il fait encore humide ici. Brosse le ventre vers le haut, en
le tamponnant sur le pigment humide, en
essayant de ne pas oublier
ce que je viens OK, en laissant cet espace blanc
là, en rinçant mon pinceau. Maintenant, je veux me lancer
dans le Quin Gold. En fait, je veux être
un peu plus concentré. Je vais en prendre une
autre petite dose dans le tube. Mon pinceau est déjà mouillé. Je suis en train de le faire rouler ici. Encore une fois, tamponnez-le un peu. Pareil, les pinceaux
vers le haut, le ventre vers le haut. Je tape simplement une partie de cette couleur,
en faisant attention à ne pas
masquer ce que je viens OK, nous allons arrêter là pour le moment. Nous allons
y entrer avec un vert et ajouter une tige et quelques feuilles. Ces fleurs s'
assemblent assez rapidement. Lorsque vous n'y réfléchissez pas trop, ajoutez une tige rapide, une petite courbe, complétez certains de
ces espaces blancs en essayant d'en ajouter quelques
autres
qui se détachent sur le côté Donnez-lui un peu
de caractère. Essayez de ne pas trop y penser également. Très bien, introduisons
quelques feuilles ici. J'utilise donc le conseil pour cela. Permettez-moi de prendre un
peu de recul pour que vous puissiez le voir. Lancez le pinceau, revenez. Mon pinceau est un peu sec. Ce que j'aime faire, c'est là où se trouve
ce petit espace ouvert. Je le laisse ouvert, puis ajoute un autre
petit coup de pinceau gracieux. Nous allons le faire de ce côté aussi, juste en dessous de cette
courbe, pour y revenir. Et j'adore ce
petit espace ouvert qui attire l'attention et
qui a l'air super cool. Maintenant, il y a un gros
contraste ici, parce que j'avais évidemment
plus de pigments sur mon pinceau. Je vais juste revenir
et passer en revue
ce que je viens de faire. Il y a encore un petit. Tournons celui-ci aussi. C'est bon. C'est facile. Pour le premier, je ne
vais pas ajouter d'autres feuilles, mais je pense que je veux ajouter un peu plus de contraste
avec ce quin gold. Je nettoie très bien ma
brosse. Assurez-vous de le faire
une fois que vous aurez du vert
dessus , puis que vous
reviendrez au jaune. Si vous ne l'avez pas complètement
nettoyé, c'est qu'il fait chaud. Il suffit d'ajouter un peu
plus de cet or quinté , juste pour plus de contraste. Donc, vous pouvez même tirer quelques
petits points au hasard juste pour une autre
zone pour que l'attention puisse l'attirer et le capter. Nous pourrions jouer
avec ça toute la journée, mais nous ne voulons pas le faire Il n'est pas permis de jouer du violon, car
je suis assise ici à jouer du violon. C'est bon. Nous allons l'
appeler aujourd'hui sur ce Si vous voulez ajouter un
peu d'éclaboussures, c'est toujours amusant aussi Mais je ne vais pas le
faire pour le moment. C'est bon. Nous allons passer
à la suivante.
5. Conception florale #2: Je vais
commencer par la tige de celle-ci et la rendre un peu plus épaisse que celle
de notre première. J'utilise le côté de mon pinceau qui, juste au bout, forme une
tige courbée Ensuite, je vais
y retourner et ajouter quelques petites branches où nous allons
placer les bourgeons 1234567. D'accord. Ça va être sympa.
C'est un chiffre impair. Les nombres impairs sont
plus attrayants pour les yeux. Très bien,
nettoyez très bien votre brosse. tamponnant. Nous
allons entrer dans notre ocre jaune.
Faire rouler le pinceau. Maintenant, mon coup pour celui-ci, ce que je vais faire, je vais
vraiment m'attarder là-dessus. Je vais appuyer le
pinceau sur la page. Soulevez-le et tirez-le. Reviens tout de suite et
fais un autre coup. Fais-le encore une fois, rends-le un peu plus foncé, en donnant
juste l'
impression d'un bourgeon. En fait, c'est le
trait que j'utilise le plus souvent pour dessiner une feuille,
mais je remonte, appuie le pinceau sur le papier, reviens au point de
départ je fais
demi-tour et je laisse un
petit espace blanc
au milieu. La première couche sera plus légère. Tapotez sur votre pinceau, enlevez
l'excédent. Je ne
touche même pas vraiment le vert. Peu importe si vous le faites, mais juste pour que vous puissiez
voir ce que je fais ici et que le
pinceau le
fasse, faites de même pour chaque
petite zone ici, il n'est pas nécessaire qu'ils
soient tous exactement les mêmes. D'accord ? Très bien, donc ce
petit endroit juste ici, même si cela va nous
donner un chiffre pair, je vais y ajouter une
petite ramification Donc, ce que nous pouvons faire, c' ajouter un autre ici pour
récupérer notre numéro impair. D'accord. Je ferais mieux de le tester
très rapidement, pour m'assurer que ce n'est pas vert sur moi. OK, je tourne le papier pour me faciliter la tâche. OK, voici nos
jolis petits boutons, mais ils ont l'air
un peu plats, donc je dois ajouter du contraste. Je m'en tiens à mon
ocre jaune, mais plus concentré. J'y fais rouler mon pinceau. Il n'est pas nécessaire d'être un peu dramatique à ce sujet ici, mais je vais le déployer dans
cette zone concentrée. Ensuite, je reviens juste au tout début
et j'
ajoute juste un autre coup, un peu de
contraste N'y réfléchissez pas trop, nous
verrons si mon pinceau peut contenir tous ces
pigments pour chacun d' Et je pense que nous l'avons obtenu. Nous le faisons, d'accord. L'or du quin entre en jeu, c'est un tout petit peu, presque comme un petit
C en haut. Au sommet de notre bourgeon. Je vais juste y faire une
petite note. D'accord ? Ce n'est pas si différent. Cet ocre jaune est déjà
assez concentré. Il n'y a pas beaucoup
de différence là-dedans. D'accord ? Pour savoir ce que nous devons faire, il semblerait
qu'ils restent là. Nous avons besoin d'un peu de verdure autour d'
eux pour les
maintenir en place. Avec le bout de mon
pinceau, c'est le ventre vers le haut La bande jaune est dirigée vers
le haut en direction de mon visage. J'utilise juste cette
astuce pour me déplacer et étreindre ces fleurs
ou ces petits boutons. Je sais que je vais déjà renforcer ma tige et la
rendre un peu
plus foncée parce qu' à l'heure actuelle ces petites pousses
sont plus épaisses que la tige, ce que je ne veux pas Une fois que j'aurai fait les
deux petites brindilles autour des bourgeons, je pourrais y retourner et
en ajouter une. Hein ? Celui-ci a déjà fait
le juste milieu. Juste pour en ajouter une autre, même si nous avons ajouté
une touche supplémentaire d'ocre jaune L'ajout de ce vert
supplémentaire donne l'impression de
contenir le bouton floral. Il ne s'agit pas simplement de rester dans ce V. Donc, concentrez-le vraiment
et je ne veux pas que cette tige entière en vert
foncé ait l'air vraiment
plate si elle n'est que d'une seule couleur. Si vous dépassez la
limite sur votre tige, c'est tout à fait normal et en fait,
ce préféré, c'est
plus authentique de cette façon. Encore une fois, c'est tellement petit. À la fin de la journée, personne ne t'
appellera, oh mon dieu Votre tige n'est vraiment pas droite et elle a tous
ces squigglies dessus Ne t'inquiète pas pour ça. Encore quelques squigglies
pour ajouter du caractère. Envoie un peu
celui-ci en haut. Celui-ci est devenu un peu
épais. C'est bon Très bien,
je nettoie très bien ma brosse. Je veux retrouver
ce quin-gold. Je suis un peu curieuse de voir si cela fera une différence si je assombrit encore un peu, ou si
je définis un peu plus cette forme C'est là que je risque de
trop travailler. D'accord. Cela n'a pas beaucoup changé
, mais je pense que nous
allons nous y tenir. Je ne vais plus m'
en occuper. Nous sommes prêts à passer à celui-ci.
6. Conception florale #3: OK. Lors de notre prochaine édition, nous allons avoir
quelques fleurs très caractéristiques
de ce pinceau en coin Faites-le rouler dans le pigment le moins
concentré, tamponnez-le, faites glisser le bout Pratiquons juste
celui-ci ici. Très léger sur le dos, mais ce n'est pas grave parce que nous
finirons par
entrer du bout de notre coin et faire quelques petits reflets amusants sur ces pétales pour celui-ci OK, alors recommençons. Ocre jaune, tamponnez-le, faites-le glisser. Il fait presque sec ici, alors j'essaie juste de
récupérer une partie de cette
zone humide. D'accord ? Voyons ce que nous avons ici. Celui-ci, je le fais trois fois. OK ? Faisons-le encore une fois. Il n'est pas
nécessaire que tous vos pétales soient identiques. En fait, la variation est essentielle 123. OK ? Je vais
commencer par ma verdure ici. Avant de m'occuper de ces autres écouteurs, je fais
ce que j'aime faire de
deux manières différentes, simplement une petite
courbe sur le dessus, puis
en insérant trois zones ici. Cela ressemble plus à une simple fleur
qui commence à s'ouvrir. Je suis en train de l'inventer, c'est sûr. Il y a deux
manières différentes de faire ces fleurs, mais celle-ci est écrasée dedans Mais parfois, j'aime simplement y
ajouter trois petites tiges. Bien, alors je vais te dire quoi, eh bien, j'ai du
vert sur mon pinceau. Prenez quelques congés, comme nous l'avons fait. Nous allons faire plus, mais
mettons d' abord certains de ces
bourgeons ici. C'est à peu près la même chose
qu'avant, mais à plus grande échelle. Mais chargeons celui-ci deux fois. Je veux que cela fasse face à mon tronc parce que je vais devoir
éventuellement les connecter. Maintenant, ils sont probablement
un peu mouillés, mais nous allons faire très attention. Je vais vous dire quoi,
ajoutons quelques feuilles. Nous allons lui donner encore une
minute ou deux pour sécher. S'il y en avait un qui
saignait en retour, n'est pas la fin du monde saignerait à nouveau sur ces
petits bourgeons Je prends juste le
pourboire et je suis
cette ligne d'attente. Est-ce que c'est un truc ? Bud Line, je ne sais pas, mais
juste quelques petites lignes. Nous
finirons par nous placer au milieu , comme nous l'avons fait pour les autres,
mais
avec une touche très légère. Nous allons commencer à assombrir
un peu les choses. J'en ai juste quelques autres. plupart du temps, j'y vais
et je n'en fais que quelques-unes. Juste de très légères marques d'aspect
organique. D'accord, mais il ne faut
pas en faire trop. Je l'ai certainement déjà fait. Je voudrais quand même
assombrir une partie de cette tige Ici, nous avons une zone un peu plus définie, comme
une zone en V sous ces bourgeons, s'assombrit
juste d'un côté Très bien, je vais très bien
nettoyer mon pinceau. Nous allons donc
plonger la pointe dans le quin gold et faire quelques points
saillants ici. C'est encore assez sec
là-haut, mais ça va. C'est ce que je veux. Tamponnez quelques pinceaux, ventre vers le haut. Ensuite, je vais juste me balader
autour de certains de ces pétales Je ne veux pas les verrouiller
parce que je trouve que les pétales sont magnifiques
tels quels. Mais parfois, c'est amusant d' y
aller, de faire
quelque chose d'un peu différent et d'ajouter certains
de ces points forts. Je ne
souligne certainement pas chaque partie du pétale juste assez pour
attirer l'attention Plus vite tu iras, mieux je ferai de même
avec ces petits écouteurs, juste une petite
indication en haut. Ensuite, je vais entrer et faire peut-être quelques petites lignes de contour juste pour
les mettre un peu plus en valeur. Même si j'ai du quin gold
assez sec, je peux revenir au centre, enfoncer doucement dans mon pétale et le rendre encore
plus concentré C'est un autre domaine que
nous pourrions vraiment
suranalyser et d'accord, je
ne veux pas le faire. Peut-être ajouter un peu de
contraste à certains d'entre eux. Adoucissez celui-ci. Je vais juste le
retirer. On dirait que ça s'arrête dans un endroit bizarre. accord ? Nous pouvons continuer
à suranalyser cela, mais nous n'allons pas le faire. Nous allons laisser cela de côté et passer à la suivante.
7. Conception florale #4: Faire de petites marguerites
ou des
fleurs ressemblant à des marguerites est trop
amusant avec ce pinceau Entrer dans l'
ocre jaune, le tamponner. Je vais faire trois ovales
rapides pour mon centre. Maintenant, si vous n'étiez pas vraiment
sûre de votre position, vous vouliez vous procurer un
crayon pour cette partie
, très bien, mais
nous allons simplement nous y
atteler en utilisant le pinceau
en position ventre vers le haut. Ajoutez-y un centre, un de ce côté, puis juste ici. C'est ce que nous allons faire. Cet ocre jaune, je n'en ai pas une tonne sur mon pinceau pour le moment Et ce n'est pas grave parce qu'
en fait, je conduis mon pinceau, j'ai envie de le soulever, même si c'est
un peu difficile à voir. C'est déjà léger comme ça. Je n'ai pas vraiment
besoin de soulever autant. En fait,
pour ce qui est du Quin Gold, je vais juste utiliser le bout. Et dans certaines zones, à
la base de ces ovales, une autre zone que je vais
faire est parfois d'ajouter un demi-cercle pour indiquer qu'il y a un autre
petit cercle l'
intérieur du cercle Ce sera une
zone où nous
reviendrons et où nous nous assombrirons certainement plus tard Mais pour l'instant, je
voudrais ajouter un petit détail. OK, c'est suffisant
pour le moment dans nos centres, rincer ma brosse, la sécher. Maintenant, mon premier passage sur ces pétales va
être assez léger. Vérifions simplement
ce que nous avons ici. OK, ça va probablement paraître assez
léger devant la caméra. Mais pour ce faire, je commence généralement de ce
côté du centre. Et je vais utiliser cette partie, le dessus de la pointe
et le côté du pinceau C'est presque comme les traits de
feuilles que je fais, mais il suffit de me pencher sur le papier Je crois que vous pouvez voir que je
ne fais que
dessiner des pétales, en enfonçant le pinceau
dans le papier La première étape consiste en des pétales assez légers et
plus courts sur le dessus. Juste à cause de la
position de cette marguerite, je vais avoir
des fleurs ici Mais ce n'est pas grave. Nous serons en mesure de définir un peu
plus
ces pétales une fois que nous aurons ajouté certains
de nos points forts. Au fur et à mesure que ces pétales sèchent, nous travaillerons
un peu plus sur notre centre. Faites une couche plus foncée à chaque passage, mais en utilisant de moins en moins de peinture. Bien,
revenons à notre
ocre jaune un peu
plus concentré et soulignons certaines
zones de ces pétales Vérifions-le. Assurez-vous qu'il ne fasse pas trop sombre. Nous ne voulons pas non plus qu'elle soit trop humide, afin que votre
aquarelle sèche plus clairement. N'oubliez donc pas cette partie. Je ne vais pas en
faire trop ici. Nous avons déjà des
tas de fleurs là-bas, ce qui me convient parfaitement Mais celui-ci, je
veux juste faire attention à garder ces pétales sur le
dessus de celui-ci,
un peu plus petits
et plus légers. OK, je suis d'accord
avec ça pour le moment. Nous les soulignerons encore
plus dans un instant, mais nous allons
entrer dans notre verdure. Maintenant, d'une façon simple que
j'aime faire, nous imaginons
quelques marguerites dans un pré Et vous avez
certaines de ces herbes ondulées et
fluides entourées de feuilles, juste pour les garder lâches et
aérées au centre et à l'
endroit où se trouveront nos tiges Ce que j'aime faire, c'est diviser en fonction de l'endroit où se trouve
ce centre. Voici votre centre. Ma tige va
arriver par ici. Pour celui-ci, ça va essentiellement
se passer ici. Maintenant, ces tiges
finiront par se perdre , comme nous le faisons avec
toute la verdure. Mais essayez de faire attention
à l'endroit où se
trouvent parfois vos tiges , car sont si proches que vous ne pouvez pas
toujours l'indiquer. Mais c'est un bon début. Mais pendant que vous regardez, pendant que nous faisons cela, si nous ne les assombrissons pas, ils s'y perdent Mais en fin de compte
, ce n'est pas grave. Voici la partie amusante
où je prends le bout de mon pinceau, puis je
commence à créer des petites herbes tordues, magnifiques, sinueuses et sinueuses. En le gardant souple,
en le gardant aéré. Sans trop y réfléchir, en ajoutant
un peu plus de croisement. Maintenant, assombrissons
certaines tiges. Essayez même de créer un petit V
pour indiquer encore plus que c'est là
que se trouve la tige. Celui-ci s'écrase
directement sur les pétales. Mais ce n'est pas grave. , il est maintenant temps de
mettre encore plus l'accent
sur ces pétales, mais pas trop. Juste à la base d'où
il vient, au centre, laissant
encore transparaître cet ocre jaune très
doux sur le fond Nous en avons presque terminé avec celui-ci. Il est si petit que nous voulons faire
très attention à ne pas le surcharger Et j'ai l'impression que je m'en
rapproche de plus en plus. Nous allons être encore
plus concentrés. Si je choisissais une autre
couleur pour souligner cela, je préférerais le rouge indien. Je l'ai déjà fait. C'est même une jolie idée. Le spa est sympa. Mais comme nous ne travaillons qu'
avec trois couleurs aujourd'hui, nous devons faire attention à la
concentration et à la
lumière que nous pouvons obtenir. J'essaie juste de définir un peu plus cet
ovale. Cela va aider à
attirer l'attention. Plus c'est foncé, plus ça va se
mettre en évidence autour lui à cause du contraste, plus
les pétales sont clairs. OK, pour terminer, quelques autres autour de
certains de ces pétales. OK, disons-le pour celui-ci. Nous pourrions rester ici toute la journée. N'oubliez pas que nous ne sommes pas
là pour jouer du violon. Nous sommes là pour fabriquer de petites fleurs
un peu lâches et des fleurs de remplissage et
simplement pour nous amuser avec Très bien,
passons à la suivante.
8. Conception florale #5: Très bien, notre dernier est
très similaire au premier. Je vais
commencer par la tige, mais nous allons en grande
partie pousser, écraser, faire tomber
et peindre
comme nous l'avons fait pour la première fois accord ? Nous voulons une
belle courbe douce. Ensuite, nous avons une ramification avec quelques petits traits de
fougère supplémentaires. OK, c'est assez bien pour le moment. C'est notre marque-page sur lequel
nous allons ajouter le jaune pour bien rincer mon
pinceau Entrez dans l'ocre jaune. Je ne vais pas trop en appliquer parce
que je veux une
bonne quantité de peinture La position de la brosse ventre vers le haut
commence à baisser. Cela ressemble à un
véritable gâchis au départ. C'est bon. Pas de soucis. Comme c'est le principal
contenant la plus grande partie de la peinture, j'y reviens, j'en prends un peu avec mon pinceau,
puis je le disperse dans
les deux autres OK, nous pouvons
revenir à l'
ocre jaune un peu
plus concentré, puis taper légèrement sur un
peu plus de couleur Heureusement, c'est encore humide. Je vais sortir un
peu de la zone juste pour
attirer l'œil vers l'extérieur OK, je vais laisser ça de côté avec
l'ocre jaune Je vais y trouver un peu
de quin-gold. C'est encore humide, donc ça fait
un bon petit saignement. Je ne veux pas en faire trop, c'est une couleur forte. Je veux laisser cette brosse sécher assez
légèrement. Je ramasse la peinture ,
puis je la
disperse un peu plus de ce qui se trouve déjà
sur le papier. Il suffit de garder à
l'esprit ces formes. OK, je peux dire qu'il sèche
un peu à certains endroits, mais pour nous et pour d'autres, si je continue à ajouter
du quin-gold ici, il va juste saigner et faire vraiment trop sombre là-bas Je vais donc laisser
ça de côté maintenant. Voyons voir. Je peux mettre un peu de ce
vert et l'assombrir. Je viens juste sur le côté
gauche avec ce conseil. Cela va
me donner un peu de contraste entre le clair et le noir. C'est un peu difficile à voir. Je ferai de même avec ces
petits espaces verts. Je ne vais rien
faire avec le vert qui
apparaît dans le jaune lui-même parce que nous voulons
qu'il disparaisse de toute façon. Très bien, ajoutons
quelques petites feuilles ici. Vous pouvez simplement le laisser
comme ça et ne pas ajouter de feuilles
supplémentaires. Mais nous n'en ajouterons que quelques-uns, peut-être un peu ici. C'est bon. Je vais laisser ça
tranquille avec la verdure. Mais je vais y retourner maintenant
que c'est un peu plus sec, on va voir comment ça marche. J'utilise juste une main
très claire , mais j'ai juste quelques zones
plus sombres, principalement sur le dessous Nous voulons juste un beau contraste, suffit de le toucher et de le déposer. Nous en avons presque terminé avec ça. On peut peut-être en ajouter
un peu plus, certains de ces points
aléatoires traînent d'eux-mêmes. C'est bon. Je pense que nous allons l'
appeler pour celui-ci.
9. Ne manquez pas ! Retouches finales et idées de projet: Bien, avant de lancer
une critique saine
de nos œuvres d'art,
j'aime bien critique saine
de nos œuvres d'art, souvent faire avec
ces petites cartes, c'est simplement
utiliser du papier à dessin
noir, du papier cartonné noir,
un
peu de ruban adhésif et les coller dessus Je colle sur tout le pourtour, des quatre côtés au milieu
, pour bien le presser. Tu es prêt à y aller. Tu peux le
déposer par la poste. Vous pouvez écrire au
verso avec un stylo blanc ou faire
quelque chose comme nous en avons
parlé, quelques éclaboussures Vous pouvez écrire un petit
merci ici, toutes sortes de choses différentes
que vous pouvez en faire. Mais en les regardant, comme je l'ai dit, si vous
prenez du recul, accordez-vous un jour ou deux,
examinez vos œuvres d'art et décidez si vous voulez aller
plus loin. Je le ferai. Un stylo vert, il s'agira d'un stylo blanc et d'un
stylo Jelly Roll. Si mes verts sont trop foncés ou trop plats et que je n'
ai pas beaucoup de contraste, je vais prendre ce stylo. ai déjà fait un
petit peu ici, n'ai pas filmé cette partie, mais je fais juste quelques touches
de blanc pour lui
donner un beau contraste Vous ne le remarquerez
peut-être même pas lorsque vous
regardez quelque chose,
mais pour moi, je sais que je ai fait et je me sens
mieux à l'idée de le faire. OK. C'est une façon d'aider. Je le ferais même. Maintenant, si c'était violet ou bleu, cela
apparaîtrait beaucoup mieux. Ce serait peut-être comme un brin de lavande ou
quelque chose comme ça Si j'ai trop de
violet, de violet trop foncé et
concentré, je prendrais ce stylo blanc et je
ferais juste quelques points dessus. OK. Même ici, comme nous l'avons
fait lorsque nous l'avons fait, celui-ci était un peu
plus concentré. Encore une fois, je suis en train de me fendre les cheveux, mais je pourrais juste les
éclaircir en quelques
petits coups Comme je l'ai dit, vous
ne le remarquerez peut-être même pas. Je pourrais le faire sur celui-ci. Cette tige, aussi petite soit-elle,
y voit un
petit contraste voit un
petit contraste que j'aime beaucoup. Mais ensuite, entrer, faire un peu plus. D'accord, celui-ci, je pourrais assombrir
cette tige verte Faisons-le
un peu ici. C'est aussi le moment où je pense que je veux faire
quelque chose et le corriger, puis je le gâche et
je gâche tout. Mais juste parce que cela me semble
un peu plat,
avec peu de contraste, il suffit d'entrer, surtout dans la zone de la tige et de l'assombrir un peu Parfois, je vais
juste au milieu de la feuille et je n'en fais qu'une
partie et pas l'autre. Je n'ai plus
de verdure ici, mais je n'arrête pas de les reconstituer,
mais j'essaie juste de
faire très attention et de ne pas en faire OK, pendant que j'ai le
vert sur mon pinceau, j'en regarde d'
autres ici. C'est ce que je
fais parfois aussi Lorsque nous surlignons
celui-ci et que nous
utilisions simplement le quin gold, vous pouvez
mettre un peu de vert sur votre pinceau et
vraiment assombrir le centre Mais attention, vous n'avez pas besoin de grand-chose. C'est une option. Comme vous avez déjà du
vert dans votre composition,
allez-y, appuyez dessus au centre pour qu'
il reste cohérent Celui-ci pourrait potentiellement ajouter un peu plus d'or quinique
concentré dans certaines de ces zones. Une fois qu'il est complètement
sec, encore un peu. C'était vraiment bien
sans cet extra. Mais comme c'est de l'entraînement, jouons
et voyons ce que nous obtiendrons. Ils sont très utiles à
garder à portée de main, que vous les
aimiez ou non , et à
prendre des notes à ce sujet. Si vous êtes du genre,
c'était bien trop, ne le faites pas la prochaine fois ou ne faites pas les
points saillants ici. Nous pourrions même peut-être en
ajouter un peu plus ici au fur et à mesure de chaque passe. N'oubliez pas que ce sera plus concentré
et que
vous couvrirez moins de zone , d'accord ? Je vais donc suivre
mes propres conseils et arrêter de les manipuler.
D'accord ? J'ai encore une
chose à te montrer et ce sera tout. C'est bon. Une idée pour votre projet
de classe est de faire les cinq dessins sur une seule feuille de papier.
J'adore vraiment ça. C'est en fait une que
j'ai faite il y a quelque temps lorsqu'elle a été le catalyseur
de la création de cette classe. J'adore le fait qu'il
n'y ait que trois couleurs et
qu'il existe toutes sortes de variétés. Et bien sûr, vous
pourriez en faire des centaines d'autres avec ces trois couleurs
dans des fleurs différentes. Que nous sachions ce que sont
les fleurs, nous les inventons, quelles qu'elles soient. OK. je n'ai pas dit que c'était sur
une vieille feuille de papier aussi, que je l'ai juste fait
et je me suis dit, ouah, ça s'est vraiment avéré. Je prends le ruban adhésif, je me rapproche
généralement des côtés, et je fais un peu plus attention quand
je le fais,
mais vous voyez l'idée, il agira d'une œuvre d'art à double
montage C'est le même papier, le papier à dessin Canson, je suis sur le point de manquer de conique. Celui-ci, nous verrons
si tout va bien. J'adore ça. Je vais peut-être le couper
un peu plus, mais personne n'a besoin de
savoir qu'il s'agissait en fait
d'un bout de papier que
j'ai commencé sur le dessous et qui n'a pas
abouti , personne ne le sait, n'est-ce cartes, des pochettes d'enveloppes, vous pouvez créer un
collage à partir de ces nombreux projets amusants et différents, et j'ai hâte de voir
ce que vous allez proposer Merci beaucoup
d'être venus en classe. Je suis ravie que tu sois là. Je suis tellement reconnaissante. Si vous avez des questions, hésitez pas
à me contacter et je vous verrai dans les
prochains cours.
Jen Sweeney, Watercolor, Calligraphy, Cycling
