Transcription
1. Bande-annonce: Avez-vous déjà voulu peindre de magnifiques pièces florales aquarelle ? Eh bien, voici votre chance. Dans ce cours, je vais vous montrer des techniques pour peindre des feuilles, des fleurs et des papillons. Je ne vais pas seulement vous montrer un type de fleur, mais des tonnes d'exemples, et je vais vous donner les outils pour peindre n'importe quelle fleur de n'importe quelle référence et vous montrer comment obtenir une compréhension de cette fleur pour l'ajouter à votre propre boîte à outils floraux. Mon but est d'ouvrir vos horizons et de vous montrer que votre potentiel en peinture florale est illimité. Nous aborderons même des concepts et des techniques plus avancés pour des compositions florales
magnifiques et harmonieuses. A la fin du cours, je vais vous montrer trois exemples de compositions florales du début à la fin, y compris une lecture amusante. Qu' est-ce que vous attendez ? Prenez votre pinceau et commençons.
2. Fournitures: Les fournitures pour cette classe sont très simples. Essentiellement, vous avez juste besoin de peintures aquarelles. Toute sorte fera l'affaire, mais les peintures de meilleure qualité ont tendance à être plus concentrées et saturées. Bien sûr, vous aurez besoin de papier aquarelle qu'il est au moins un 140 livres pour éviter la déformation et les pinceaux ronds ou brosse. Si vous êtes un débutant, je recommande d'obtenir un pinceau rond de taille zéro pour les détails et ses termes, et un pinceau rond plus grand comme un 10 pour tout le reste. Mais si vous êtes plus expérimenté, vous pouvez tout peindre avec un pinceau rond plus grand. Si vous avez déjà ou pouvez vous permettre une grande brosse enroulée comme celle-ci, alors c'est toujours amusant à utiliser aussi, et c'est fantastique pour les fleurs. Si vous souhaitez travailler de petite taille, vous pouvez utiliser des pinceaux ronds plus petits, mais si vous voulez travailler gros, utilisez un pinceau enroulé ou un pinceau rond plus grand. C' est vraiment juste une préférence personnelle. Vous me verrez aussi à l'aide d'un stylo gel blanc. C' est le stylo gel à point large, et je le recommande fortement,
mais ce n'est pas nécessaire pour cette classe. Aussi, n'oubliez pas les essentiels comme l'eau et les serviettes en papier. Si vous êtes complètement nouveau à l'aquarelle, je vous recommande de vérifier mon cours précédent qui couvre ce sujet en détail très rapidement et d'essayer les techniques de la classe avant de passer à celui-ci. Maintenant que nous avons tout ce dont nous avons besoin, sautons dans les feuilles.
3. Feuilles: Les feuilles sont super simples et amusantes à peindre, mais elles nécessitent la maîtrise du contrôle de l'épaisseur de votre coup lors de l'utilisation d'un pinceau rond. Pour ce faire, il suffit de s'entraîner à toucher le papier avec seulement la pointe pour un coup plus mince et à mesure que vous mettez plus de pression sur
la brosse, le coup deviendra plus épais. Si vous mettez beaucoup de pression, il devient très épais. Plus la brosse est grande, plus
la variation d'épaisseur est grande. Maintenant, essayez de commencer avec une pointe pour un coup mince et de pousser légèrement vers le bas jusqu'à ce que vous faites le coup le plus épais, puis de
soulever lentement jusqu'à ce que seule la pointe touche à nouveau pour un coup mince. Il s'agit d'une variation de ligne et ce mouvement est ce que nous utilisons pour fabriquer la plupart des feuilles, il suffit de faire varier la pression sur votre brosse. Vous pouvez le varier autant que vous le souhaitez. Comme ici, j'ai commencé avec beaucoup de pression et puis je suis allé à la pointe. Ici, je l'ai modifié en coups beaucoup plus rapides. C' est génial à faire pour la pratique. Une fois ce mouvement abaissé, vous pouvez essayer de faire d'autres choses avec votre brosse. Comme ici, je pousse légèrement vers le bas de la pointe vers le milieu, puis je soulève à nouveau rapidement sans arriver à la pointe d'abord. Cela fait une feuille mignonne avec un bord arrondi ou même une forme de pétale. Ici, je fais quelque chose de similaire sauf que je pousse encore plus vers le bas pour un congé plus large. Vous pouvez également faire un côté d'une feuille avec une ligne incurvée puis le miroir de l'autre côté pour un milieu blanc, et vraiment juste lâcher et jouer avec elle et voir ce que votre brosse peut faire. Nous allons peindre lâche et expressivement, donc il n'y a pas de mauvaise façon de faire les choses. Lâchez-vous et pratiquez-vous en utilisant des traits fins à épais et des marques simples que votre pinceau peut faire. Pratiquez également la fabrication de tiges qui se connectent les unes aux autres. Celui-ci que j'ai fait avec mon numéro six pinceau rond, mais si c'est difficile pour vous, vous pouvez plutôt utiliser un pinceau plus petit comme le pinceau rond taille zéro juste pour les tiges. Les cercles sont également vraiment amusants et peuvent être ludiques à faire. J' adore ma brosse ronde zéro pour faire de petites feuilles facilement. Dans l'exemple à gauche,
j'utilise une simple poussée vers le bas, puis une technique de levage rapide pour les feuilles arrondies. Vous pouvez également utiliser votre petit pinceau pour faire des contours simples de feuilles. Cela peut être amusant à côté de fleurs lâches et devrait être expérimenté avec si vous aimez ce style ou vous pouvez laisser une ligne au milieu d'une feuille et une couleur plus foncée ou laisser un espace blanc en peignant autour d'elle en deux coups comme je l'ai montré plus tôt. Remarquez comment j'ai fait arrondir la fin de la feuille cette fois au lieu de pointer en utilisant simplement mon pinceau différemment. Si vous voulez peindre des feuilles plus réalistes, obtenez des références et essayez de les copier. Je recommande de le faire librement et dans votre propre interprétation, mais c'est à vous de voir à quel point vous voulez obtenir réaliste. Avec le temps et l'expérience, vous trouverez votre façon préférée de peindre les feuilles. Donnez-vous juste de la place pour expérimenter et essayer de nouvelles choses. Comme vous pouvez le voir, il y a des tonnes de feuilles différentes qui peuvent être peintes. Certains d'entre eux ont été inspirés par des références et d'autres ont été inventés. Sortez une page et jouez comme je l'ai fait ici. C' est à vous de décider si vous voulez peindre des tiges, vous n'avez vraiment pas à le faire. Mais la pratique de peindre des tonnes de différents types de feuilles pour obtenir plus à l'aise avec elle et être plus à l'aise avec votre brosse est un excellent moyen de commencer cette pratique. Remarquez qu'aucune de mes feuilles n'est parfaite et ressemble exactement à la dernière. J' utilise toujours des traits lâches et incurvés, pas rigides et droites ou parfaits parce que les feuilles sont organiques. Alors assurez-vous que votre main est lâche lorsque vous les peignez. S' ils ont l'air trop cartoony, c'est probablement parce que vous êtes trop rigide dans vos mouvements et c'est bon si vous aimez ce regard, mais si vous voulez un look plus lâche, détendez
simplement votre main et faites légères courbes avec votre brosse et embrasser vos imperfections. Une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez des feuilles ou des fleurs ou quoi que ce soit vraiment est de laisser les couleurs se mélanger sur la page. Peindre avec une seule couleur est si ennuyeux. Alors laissez tomber plus de couleurs similaires alors qu'il est encore humide pour une peinture plus riche et plus belle. Vous pouvez en apprendre plus à ce sujet et le mélange de couleurs dans ma classe précédente que j'ai faite, en particulier sur ce sujet. Maintenant que vous avez les bases des feuilles vers le bas, entrons dans les fleurs.
4. Les bases de la peinture florale: Dans cette leçon, vous me verrez utiliser beaucoup de références. C' est parce que je veux que tu vois comment j'interprète ce que je vois en formes lâches. En utilisant cette technique, vous pouvez faire la même chose avec n'importe quelle fleur que vous pouvez trouver ou même faire la vôtre. Si vous trouvez très difficile de voir les choses pour leurs formes de base, consultez ma classe de dessin rapide qui vous montre de nombreux exemples de la façon de vraiment observer et illustrer tout ce que vous voulez, puis revenez et essayez à nouveau. Mais je crois en toi, alors essaye-le parce que c'est plus facile qu'il n'y paraît. Juste être lâche et ludique. Commençons par cette simple marguerite. Faites toujours une étape à la fois. Commençons par le centre. Je commence par utiliser la pointe de mon pinceau pour faire beaucoup de petits points, puis je les dessine dans un cercle lâche. Je suis juste en train d'observer ce que je vois les formes, les ombres, les lumières et je les interprète à ma manière et je simplifie avec des coups de pinceau lâches. J' ajoute une deuxième couleur pour la rendre plus intéressante pendant que la peinture est encore humide, et maintenant j'ai le choix d'attendre qu'elle sèche pour peindre les pétales ou simplement peindre pendant qu'elle est encore humide comme je l'ai fait, ce qui retire la peinture de la centre. C' est une préférence personnelle, mais j'aime vraiment le look lâche que cela crée et ne me dérange pas le mélange de peinture. Remarquez comment je peins les pétales. J' utilise quelques coups sur chaque pétale parce que j'imite la ressemblance de la référence. J' essaie d'obtenir la texture et l'éclairage. Il est très important que je laisse le blanc de la page, cela rend une pièce plus vivante sans elle, elle aurait l'air plat et sans vie. Notez également comment chaque pétale est complètement unique. Je ne regarde plus vraiment la référence mais c'est plutôt comme si je comprenais comment sont les pétales. Je fais quelque chose de similaire à ma manière et je fais chacun rapidement pour ne pas y penser trop et en faire trop ou les rendre tous exactement les mêmes, juste rester lâche dedans. Notez également que je ne touche pas le centre dans certaines parties afin que la couleur ne perde pas. Je contrôle où il saigne et ne
saigne pas et on en parlera un peu plus tard. Je continue à peindre les pétales jusqu'à ce
que ce soit fait, c' était super simple et maintenant je sais comment peindre des marguerites sans référence. Ce processus a commencé en regardant une vraie marguerite, en l'observant et en l'interprétant à ma manière, mais il n'y a pas qu'une seule façon d'interpréter un sujet. Tout le monde verra tout différemment et nous allons peindre différemment parce que tout le monde a son propre style unique et c'est une belle chose. Voyons comment je peindrais cette rose, mais avant de
commencer à peindre , je veux que vous l'observiez avec moi. Ce que je vois, c'est un centre sombre qui devient peu à peu plus léger à mesure qu'il monte. Je vois aussi beaucoup de détails au centre qui devient de moins en moins détaillé jusqu'à ce qu'il se transforme en gros pétales. C' est ce que je vais essayer de peindre. Je commence par un centre détaillé et sombre en utilisant la pointe de mon pinceau pour les traits fins, remarque comment ce sont juste des lignes qui tournent autour d'un point central lâchement,
ne se fermant pas partout et je laisse beaucoup d'espace blanc. Puis je tombe dans un violet foncé pour le rendre plus sombre et maintenant je nettoie ma brosse jusqu'à ce que seule de l'eau soit
dessus et je commence à peindre des pétales épais autour du point central en appuyant sur ma brosse vers le bas, parce que je touche le centre il tire la peinture hors de lui et fait des pétales légers. C' est à vous de décider combien de pétales vous voulez, j'ai juste peint un tas de pétales dedans et laissé beaucoup d'espace blanc entre eux pour montrer la séparation. Puis j'ai décidé d'ajouter un peu de rose et je l'ai laissé tomber autour de la rose pour un pop supplémentaire. Maintenant, je fais la même chose du côté droit. Remarquez comment l'endroit où ils touchent vous ne pouvez pas dire où une rose commence et quand elle se termine parce que je n'ai pas laissé la rose précédente sécher d'abord. J' ai également ajouté plus de violet foncé
au centre de cette époque et comme la peinture est encore humide, il va saigner et il fera plus de contraste parce que les sombres et les lumières seront très différents. J' ai utilisé la même technique pour peindre une
rose plus petite sur la gauche pour équilibrer la composition ,
puis j'ai ajouté des feuilles simples en utilisant la technique que nous avons passée dans la leçon précédente. Je les ai placés au hasard et les ai laissés saigner dans la rose où ils se touchent pour un bel effet et c'est tout. Maintenant, c'était une façon de peindre une rose, mais il y a beaucoup d'autres styles et techniques. Voyons quelques façons différentes que j'ai peint des roses dans le passé à titre d'exemple. Celui-ci a été fait de la même manière que le précédent mais j'ai fait plus de coups autour du centre comme des demi-cercles. C' est plus abstrait, mais c'est encore reconnaissable. J' ai fait le centre un peu différemment et moins détaillé. Aussi ces roses ont été faites avec deux couches pas seulement une. Celui-ci n'a pas de contraste, c'est juste plus comme une forme de rose lâche, mais cela fonctionne toujours. Remarquez comment j'ai fait les contours des feuilles pour un contraste agréable. Ces roses étaient plus contrôlées et pourtant encore simples. J' ai utilisé un centre plus sombre mais j'ai fait beaucoup de pétales et un motif élégant. Ces roses que vous verrez dans une future leçon, sont très lâches et expressives et n'ont pas autant de contrastes non plus. J' ai même mis des petits points violets au milieu
même si les roses ont généralement de petits points jaunes, mais je peux prendre la liberté artistique et faire ce que je veux avec mes fleurs. Ce dernier exemple que vous verrez également dans une future leçon, est très lâche et expressif mais a toujours cette qualité douce,
parce que je pose les détails sur la première couche de couleur très douce. Comme vous pouvez le voir, un type de fleur peut être peint de différentes manières, même par le même artiste et toujours être facilement reconnaissable alors ne vous inquiétez pas de peindre vos fleurs de la bonne façon. n'y a pas de telle chose. suffit de jouer avec elle et de trouver votre propre style unique. Maintenant que faites-vous si une fleur a l'air complexe comme celle-ci ? Eh bien, c'est simple. Il suffit de le simplifier. C' est vraiment juste un motif et je l'ai peint en commençant au centre, puis j'ai continué à faire la même chose jusqu'à ce qu'il devienne plus grand. J' ai également ajouté dans certaines feuilles confectionnées et utilisé de l'eau pour tirer la
couleur des feuilles et des fleurs pour un fond lâche. Utiliser de l'eau pour un saignement contrôlé est vraiment amusant, mais
il faut de l'expérience pour savoir quand c'est une bonne idée et quand ce n'est pas si bon. Par exemple, lors de la peinture de ce cosmos dans le premier exemple, je n'ai pas attendu que les pétales sèchent avant d'ajouter le centre jaune et il saignait très messivement dans tout ce qui fait des couleurs boueuses. C' est juste que ça n'a pas l'air bien. La meilleure façon est de peindre d'abord le centre ou les pétales, laisser sécher complètement, puis ajouter le reste. Dans cet exemple, une petite partie des pétales était encore humide, mais je savais que lors de la pose de la peinture et je voulais qu'il y ait un petit saignement. Regarde à quel point ça a l'air mieux maintenant. Les saignements sont super amusants, mais faites attention à ne pas en faire trop et les contrôler. En fin de compte, la vérité est que les fleurs lâches sont facilement reconnaissables parce que notre cerveau est si bon pour ramasser l'information et finir l'image. Vous pourriez littéralement peindre super désordonné et lâche et je saurais encore ce que vous peignez. Sur certains d'entre eux, j'étais plus contrôlé et soigné et sur d'autres, j'étais plus désordonné et sauvage mais il est très difficile de voir la différence parce que tout ce que vous pouvez voir est la lavande. Vous pouvez littéralement simplement aller lâche et fou et faire des coups bizarres et
même pas inclure les tiges et votre cerveau serait toujours ramasser que c'est de la lavande. que je veux dire, c'est, ne vous inquiétez pas tant et lâchez-vous et faites votre propre truc. Maintenant que vous avez obtenu les bases de la peinture à partir d'une référence et l'étude d'une fleur pour la comprendre et ensuite vous pouvez le faire à votre manière. Voyons quelques autres exemples qui sont plus avancés.
5. Techniques plus avancées: Maintenant, entrons dans des idées et des compositions un peu plus complexes. Pour cet exemple, nous voulons peindre plus d'une fleur dans la scène, et elles pointent toutes dans des directions et des angles différents. Vous pouvez commencer par esquisser chaque fleur ou simplement en définissant les centres. Je le fais en peignant les centres jaunes où je veux que les fleurs aillent. Remarquez comment j'ai varié les tailles et les angles, mais ce n'est pas les mêmes fleurs dans la référence. J' utilise juste la référence pour comprendre à quoi elle devrait ressembler. Mais je suis en train de créer ma propre composition unique inspirée de l'image. J' utilise un sèche-cheveux, pour sécher complètement le jaune, et maintenant je suis prêt à peindre des pétales. J' utilise des coups de pinceau simples et longs, mais à la fin de chacun, je ne laisse pas mon pinceau à la pointe, tout comme nous l'avons fait dans la leçon de feuilles. Remarquez comment je complète chaque pétale du centre et varie les courbes et combien de temps chaque pétale est. Je reçois toutes ces informations de la référence et je le fais à ma façon. Je n'ai pas besoin de regarder chaque pétale et de copier chacun exactement. Je peux juste voir comment ils agissent principalement et ensuite juste faire un à la fois, regardant ma page au lieu de juste regarder la référence. C' est pourquoi l'observation est si importante. N' y pense pas trop. Fais juste un pétale à la fois. Je dépose ensuite un peu de bleu sur les parties web pour le rendre plus intéressant et peindre petits détails en utilisant des lignes simples dans certains des pétales pour les rendre plus dimensionnels. Je fais la même chose avec le couple suivant de fleurs en variant les angles dans lesquels les pétales sortent en fonction de la façon dont j'ai peint la forme du milieu, remarquez comment une peinture est encore humide. Les pétales se mélangent quand je les chevauche, mais si la peinture est sèche, alors vous obtenez un effet transparent vraiment cool. Quand ils se chevauchent, la couleur ci-dessous et la couleur et le haut se mélangent, qui est le vitrage. C' est à vous de décider si vous aimez la superposition ou non. Cela n'a pas vraiment d'importance dans les fleurs lâches, donc vous pouvez vous en sortir sans, ou vous pouvez le faire pour rendre vos affaires plus dimensionnelles. Une fois que j'ai fini de peindre toutes les fleurs, j'ajoute de petites fleurs tout autour juste pour équilibrer la composition. Remarquez comment je fais varier les tailles et il n'y a pas de feuilles dans cette illustration. Les feuilles sont toujours facultatives, mais sont parfaites pour certains contrastes et l'équilibre dans votre travail parce que j'ai peint ces fleurs pour référence, J'ai maintenant une meilleure compréhension de la façon dont ces types de fleurs fonctionnent et se comportent dans un monde tridimensionnel. Si votre travail se sent plat, essayez d'envoyer des fleurs sous différents angles comme celui-ci. Si vous n'étudiez pas les fleurs et tirez simplement de votre tête sans vraiment les regarder, votre travail ne se sentira pas réel même si vous êtes lâche. Et si tu voulais peindre quelque chose comme ça. Cela peut sembler un peu complexe, mais chaque fleur est juste une forme simple et peut être facilement abordée si vous faites un à la fois, au lieu de se concentrer sur l'ensemble de la pièce et d'être submergé sans raison. Remarquez à quel point je suis lâche et je fais juste un à la fois et en même temps, je reçois une meilleure compréhension de ce type de fleur plus vite parce que je peins tellement. J' ai vaguement peint une couche de plus pour sombre en eux et
leur donne de la dimension avec la même couleur et ajoute une tige et des
feuilles et je décide de rendre l'intérieur plus sombre pour plus de contraste et ensuite j'utilise une technique que j'aime vraiment utiliser. Je laisse mon pinceau avec de l'eau pure et peindre en arrière-plan en utilisant juste de l'eau claire. Cela va tirer toute peinture encore humide des fleurs et des feuilles dans le fond et faire un fond coloré subtil et amusant. Remarquez à quel point je suis lâche, je laisse beaucoup d'espace au hasard. C' est très important. J' éclaboussure sur le dessus avec les mêmes couleurs que j'utilise déjà. Ensuite, il s'estompe doucement dans l'arrière-plan car il est encore humide. Mais une fois que la peinture est sèche, je la repérer une fois de plus pour les points durs qui ne s'estompent pas et ensuite j'utilise un stylo gel pour ajouter de petits détails autour des feuilles et à l'intérieur des fleurs. Ce type d'illustration était beaucoup plus lâche et est beaucoup plus amusant. Je vous encourage à essayer quelque chose comme ça au moins une fois pour voir si vous aimez ce style ou quelque chose comme ça. Une autre technique amusante est de peindre l'espace négatif ou le fond d'abord, cela fonctionne mieux avec des fleurs plus légères, en particulier des fleurs blanches comme celles-ci. espace négatif est l'espace autour d'un objet à quelque chose que nous avons tendance à ne pas prêter attention, mais c'est très important tout type d'art ou de design. Donc, illustrer quelque chose en commençant par l'espace négatif est idéal pour développer votre regard artistique et sentir pour l'équilibre et la composition. Pour cette technique, j'utilise un crayon léger pour esquisser les silhouettes de mes fleurs et commencer à peindre l'arrière-plan. J' utilise beaucoup de pigment pour le rendre sombre et parfois moins pour le contraste. J' utilise différentes couleurs comme le bleu, les verts et les violets qui les parlent au hasard chaque fois que je reçois plus de peinture, mais surtout du bleu. Parfois, je laissais tomber plus d'eau dans certains endroits pour créer de belles textures appelées fleurs. Vous pouvez utiliser de l'alcool à frotter ou du sel à cette étape aussi pour un fond amusant, fois qu'il est complètement sec, je peux peindre à l'intérieur. Maintenant, je vais garder mes couleurs plus tard et je suis très conscient de laisser blanc sur la page. Je commence par peindre dans les fleurs en peignant les ombres, les tiges et les feuilles. Remarquez comment j'ai utilisé le bleu et une sarcelle pour peindre dans l'ombre à l'intérieur des fleurs blanches. Je n'aime pas utiliser le noir ou le gris. Remarquez que j'ai laissé beaucoup de contours blancs sur les feuilles pour le faire pop et pour faire un joli contraste avec le fond. Cela pourrait être fait à ce stade. mais si vous avez un peu de blanc que vous pouvez utiliser sur le dessus comme lavage ou stylo acrylique ou un stylo gel comme j'utilise ici, alors vous pouvez ajouter plus de détails et le rendre plus amusant. J' utilise un stylo gel blanc pour tracer autour de la silhouette quelques fois, puis j'ajoute des petits points en variant leurs tailles pour une sensation magique comme des étoiles ou [inaudible] et la pièce est faite. C' était super amusant et facile à faire et parce que nous avons fait le fond d'abord, nous avons accordé plus d'attention à la composition et à la silhouette. Il a l'air très équilibré et a une sensation de nuit et clair de lune en raison du fond sombre contraste avec les fleurs plus claires. Un autre point que je veux faire est que vous ne devriez pas avoir peur de faire des erreurs et vous devriez expérimenter ainsi que les outils que vous utilisez. Comme par exemple, j'ai peint la même fleur dans styles
différents et peut-être je préfère l'un à l'autre, mais je ne le saurais pas à moins d'essayer. Vous pouvez également pimenter vos peintures en utilisant différents supports et supports sur eux, comme des marqueurs, des stylos gel ou des encres. Je vais sur cela dans quelques de mes cours précédents, mais regardez à quel point le résultat est ludique et amusant. Je ne l'aurais pas eu si je ne me donnais pas la permission de jouer. Alors s'il vous plaît soyez ludique, amusant et lâche, et donnez-vous un peu de mou et de place pour grandir. Concentrez-vous sur le plaisir et profitez du moment. Vous ne vous améliorerez pas sans faire d'erreurs. Célébrez donc chaque erreur et chaque découverte. Maintenant, faisons une leçon rapide sur la peinture des papillons.
6. Papillons: Vous voudrez peut-être ajouter des papillons à vos fleurs. Si vous le faites, j'ai fait cette leçon pour vous inspirer et vous montrer à quel point ils sont faciles à peindre. Le papillon le plus facile est un papillon de l'avant ou de l'arrière de celui-ci. Je vous encourage à faire preuve de créativité avec ses formes d'ailes. Mais rappelez-vous juste que les ailes supérieures sont plus grandes et plus longues et que les deux côtés doivent être symétriques. Personnellement, j'aime déposer de la peinture pendant que la première couche est encore humide pour un effet humide et humide amusant chez les papillons, le papier sèche est moins la peinture va se répandre. Alors gardez cela à l'esprit si vous voulez qu'il soit plus contrôlé, assurez-vous de faire tout ce que vous faites d'un
côté, de l'autre et de le faire rapidement si votre première couche est humide, en gardant la symétrique. Si vous voulez que le corps du papillon saigne dans les ailes. Vous pouvez également le peindre pendant qu'ils sont encore mouillés, peindre le corps juste peindre autour de la ligne qui est plus épaisse en haut et courber
les lignes symétriques qui se terminent à une forme de larme pour les antennes. J' ajoute plus de détails amusants et juste jouer avec elle jusqu'à ce que je me sens satisfait. Remarquez comment j'utilise simplement des lignes et des cercles simples. Pour mon second papillon, j'ai rendu les ailes un peu plus amusantes. J' ai peint un corps simple comme toujours et j'ai commencé à ajouter plus de peinture, tandis que la première couche est humide. Cette fois, je n'ajoute pas beaucoup de détails, je n'utilise qu'une seule couleur pour un look plus simple. J' utilise un sèche-cheveux pour le sécher, puis je prends ma brosse ronde de taille zéro et ajoute des détails amusants et des motifs en utilisant des coeurs. Assurez-vous de refléter ce que vous faites sur chaque aile et nous avons fini. Si vous avez un stylo gel, vous pouvez ajouter plus de détails. En outre, vous pouvez toujours étendre les ailes en les
décrivant et en laissant un espace blanc entre les deux pour le contraste. Tant que vous le faites des deux côtés,
les résultats sont super amusants et mignons. Vous pouvez obtenir super détaillé si vous le souhaitez, comme dans cet exemple. Mais je vous suggère fortement de correspondre à la quantité de détail dans vos papillons et celui du détail dans le reste de la composition ou des fleurs, vous devez coller au même style. Si vous voulez faire un papillon à une position différente, comme s'asseoir sur une fleur, vous devriez utiliser une référence, au
moins au début, il
suffit de copier la forme générale en la peignant comme une forme, puis laissant tomber de la peinture alors qu'il est encore mouillé. Mais faites attention à quel côté est qui sur chaque aile en regardant la référence et en gardant cela à l'esprit. Ensuite, peindre le corps est simple ligne comme toujours, mais assurez-vous de freiner cette antenne dans la bonne direction. Vous avez également la possibilité d'esquisser chaque aile individuellement, puis vous pouvez utiliser un liquide de masquage pour les séparer ou vous pouvez simplement être très prudent dans la peinture à côté d'eux et laisser chacun sécher avant de passer à la suivante. Si vous voulez cette séparation évidente entre les ailes, comme vous pouvez le voir, masquer la nourriture fonctionne très bien ici, mais en même temps, nous pouvons toujours revenir sur la peinture sèche avec un stylo gel ou tout autre support blanc pour montrer la séparation. Comme dans cet exemple, j'ai utilisé de l'encre blanche avec un pinceau mais pour se séparer après qu'il était sec ou vous pouvez simplement laisser une conjonctive car elle est lâche, c'est vraiment à vous de choisir. Notez également pourquoi courber le corps du papillon et le droit. C' est une préférence personnelle et j'aime vraiment ce genre de regard plus. Donc c'est tout pour les bases des papillons. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Mais si vous êtes sérieux au sujet de les peindre obstinés et que vous voulez obtenir bon à eux et recueillir un tas de références et les
peindre encore et encore jusqu'à ce que vous puissiez obtenir vraiment bon à eux et les peindre pour votre imagination. Maintenant, entrons dans la planification de la composition florale.
7. Planifier la composition: La façon la plus simple de planifier n'importe quelle composition et pour tout type d'art est d'abord faire un croquis miniature de ce que vous allez faire. Maintenant, ce n'est pas nécessaire, surtout pour les fleurs en vrac, mais si vous avez l'impression de ne pas savoir par où commencer, cela peut vraiment aider. Dans ma classe précédente, juste sur ce sujet, j'ai montré ce processus en détail. Un croquis miniature est juste un petit croquis ou plan de la pièce finale que vous allez illustrer. Dans cet exemple, j'ai d'abord commencé avec un plan lâche de la composition, puis choisissez le meilleur un ou deux. Ensuite, j'affine ceux jusqu'à ce que je sois heureux avec eux, et je choisis mon favori, puis j'étais prêt à faire l'illustration. Nous pouvons faire la même chose ici, rappelez-vous
juste qu'il y a toutes sortes de façons de planifier votre arrangement floral. Par exemple, vous pouvez choisir des formes comme un cercle, un triangle, un rectangle, carré, un ovale ou autre. Vous pouvez voir comment votre composition sera minuscule
en mettant l'arrangement floral à l'intérieur des formes. Il est facile de corriger de grosses erreurs et de planifier la taille de vos fleurs, et vous pouvez être très créatif, et apporter des tonnes d'améliorations jusqu'à ce que vous obtenez la meilleure composition sans perdre de temps, d'énergie ou de fournitures. En outre, les choses qui ont l'air bien petites, auront l'air bien grandes, et signifient généralement que vous avez la composition vers le bas. Vous pouvez également le faire pour planifier sur des roseaux de fleurs, ou des cadres, ou quoi que ce soit vraiment. Donc, si vous vous sentez coincé ou que votre travail n'a généralement pas l'air équilibré ou cohésif, ou si vous ne savez pas par où commencer, prenez
simplement votre carnet de croquis et commencez ici, ou vous pouvez l'ailier à la place. C' est à vous de décider. Sachez simplement que cette option existe.
8. Exemple 1: Dans ce premier exemple, je n'utiliserai pas de couches. Au lieu de cela, je vais travailler sur une grande couche et utiliser beaucoup de technique humide sur humide. J' aime vraiment travailler comme ça, mais c'est à toi de décider si tu le fais. Comme la plupart de mes fleurs, je vais juste l'ailier. Je ne vais pas peindre à partir d'aucune référence parce que j'ai beaucoup étudié les fleurs, et je connais les formes générales d'elles. Comme je l'ai déjà dit, nous, les humains, avons le don de reconnaître les formes générales des choses, peu importe à quel point elles sont représentées de façon inexacte ou abstraite. Mais s'il vous plaît, n'ayez pas peur d'utiliser des références si vous n'êtes pas assez à l'aise pour le faire encore, cela prend du temps pour arriver ici. Je commence habituellement par le point focal ou la plus grande fleur et je commence par peindre une forme de rose en utilisant de gros coups. Mais décidez d'ajouter des petits points au centre. Comme je l'ai déjà dit, n'ayez pas peur de créer vos propres fleurs, ou de jouer avec eux. Ensuite, je fais une autre forme de rose à droite et à gauche. Remarquez que j'ai varié les couleurs, mais puisque tout est mouillé, il se mélange et se mêle là où il touche. C' est comme ça que je l'aime. Ces trois fleurs sont les seules que j'aurai dans la composition. Je commence à peindre de petites caractéristiques autour d'eux pour le rendre équilibré et plus intéressant. D' abord avec de petits cercles rouges de différentes tailles qui pourraient être des baies. Puis je peins, tiges qui finissent épais, et ce rose aux pointes lâchement pour certaines fleurs qui n'ont pas encore fleuri. Remarquez à quel point mes coups sont incurvés. Je suis essentiellement en train d'équilibrer et
de rendre la composition plus intéressante avec tout ce que je pose. Ils commencent également à ajouter des feuilles tout autour. Parfois, j'utilise moins de peinture pour les rendre plus légers et parfois plus foncés. J' ai aussi vous ne tiges que parfois. Ensuite, je décide d'ajouter des détails à certaines feuilles alors je peins en quelques lignes sur les feuilles plus légères, et c'est un enveloppement. Cette composition était super facile et rapide à faire, et c'est comment [inaudible] et lâche. J' utilise les feuilles pour aider à l'équilibrer, mais en général, toute peinture avec une grande fleur au milieu et deux plus petites sur les côtés se sentira équilibrée. Remarquez comment la forme globale est un ovale. Maintenant, voyons un autre exemple qui est un peu plus complexe.
9. Exemple 2: Pour cette composition, je voulais superposer et inclure plus de fleurs. J' ai donc recommencé avec le point focal et je peins des fleurs autour d'elle. Remarquez comment cette fois c'est deux roses et les fleurs [inaudibles] ne sont rien de spécifique. Ils sont plus comme des pétales épais que j'aime vraiment et peuvent être lus comme des tonnes de fleurs différentes. Je les ai autour d'eux et remarque à quel point je suis ludique cette fois. J' ai utilisé tous les coups de pinceau différents et même de petits points jaunes pour une texture amusante. Remarquez aussi comment j'ai dessiné des tiges. Je descends cette fois, donc ressemble presque à un bouquet. Lorsque je suis satisfait de cette composition globale, j'utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage et commencer sur la deuxième couche. Je prends un violet foncé et je peins une ligne expressive pour montrer qu'il s'agit en effet d'une rose, commençant par beaucoup de détails au centre et en devenant plus clairsemée comme nous l'avions fait auparavant. Je peins aussi des petits points sur mes fleurs pétales pour les rendre plus intéressantes et dimensionnelles et définir ma dernière rose de la même manière que la première. Remarquez pourquoi j'utilise la même technique pour coiffer chaque paire de fleurs. Il est très important de s'en tenir à un style lors de la peinture d'une pièce pour un remplissage cohérent et harmonieux. Maintenant, je pourrais être fait à ce stade, mais a décidé d'ajouter une deuxième couche de feuilles pour plus de dimension. Cette fois, j'utilise la douce sarcelle et j'ajoute des feuilles en cercles autour de la pièce. Rappelez-vous que l'aquarelle est transparente. Ainsi, lorsque vous calquez comme ceci, le calque ci-dessous s'affichera à travers. Gardez également à l'esprit que je les ai gardés légers. S' ils font trop sombre, il crierait trop d'attention. Remarquez à quel point la pièce est légère. On a fini. Remarquez comment la forme est rectangulaire, mais cela ne signifie pas qu'il s'agit d'un rectangle parfait. Notez également comment il y a plus de choses sur le côté droit avec les feuilles. C' est équilibré parce que les trois fleurs du milieu sont toutes penchées dans la direction gauche. L' équilibre n'est pas toujours une question de symétrie. Cela peut être, mais je vous encourage à avoir une sensation pour elle avec vos yeux plutôt et à le faire asymétriquement comme ça parce que c'est plus amusant et perdre surtout dans les arrangements floraux. Maintenant, nous allons peindre une couronne florale amusante et lâche.
10. Exemple de couronne: Peindre une couronne florale, nous devons d'abord dessiner un cercle parfait et la façon la plus simple de le faire est de tracer quelque chose de rond, comme un bol. J' ai utilisé mon crayon le plus léger, mais il faisait encore un peu trop sombre, alors je passe les lignes avec ma gomme pour les éclaircir davantage. Maintenant, je peux commencer. Vous pouvez commencer où vous voulez. n'y a pas de règles. Mais j'ai choisi trois endroits où il aura des roses en
peignant dans l'obscurité et perspicacité détaillée. Puis je mouille mon pinceau avec de l'eau pure et je peins dans des pétales comme je l'ai montré dans la leçon précédente. J' ajoute un violet foncé au milieu pour plus de contraste. Dans ce tableau, je suis vraiment juste en train de couler d'une chose à l'autre, alors j'ai décidé d'ajouter des petites fleurs bleues sur la composition et je peins dans des fleurs très lâches et minuscules de type pivoine avec des coups rapides. J' ajoute quelques fleurs roses simples, puis commence à ajouter des feuilles. Vous pouvez voir comment ça commence à se réunir maintenant. Bien que j'ajoute plus de détails, je suis vraiment conscient de l'équilibre de la composition et de la cohésion qu'elle ressent. Je n'ajoute pas une chose aléatoire seulement dans une zone. Si j'ajoute une certaine feuille, je la placerai aussi dans d'autres zones. Je fais la même chose avec tous les types de lauriers que j'ai mis en place. J' ai aussi décidé d'ajouter des petits points parce
que j'aime cette sensation lâche et ils aident vraiment à équilibrer la composition encore plus. La pièce est faite, mais dans la composition finale, il y a quelques détails qui sont ajoutés sur hors-caméra, parce que lorsque je suis sorti de la pièce et que je suis revenu plus tard, j'ai réalisé que je pouvais faire un peu plus pour la rendre encore meilleure. Parfois, c'est génial de faire une pause de tout ce que vous peignez et d'y
revenir plus tard parce que vous verrez les choses sous un nouveau jour. Mais comme vous pouvez le voir, couronnes
florales sont assez simples à faire et il y a des variations infinies là-bas. Maintenant, laissez-vous inspirer par les belles planches Pinterest et parlez de votre mission.
11. À votre tour !: Donc, la classe arrive à sa fin et j'espère que vous avez enlevé des tonnes d'informations utiles, des conseils et des astuces et maintenant vous vous sentez prêt à affronter Florals. Votre mission est de faire au moins une composition florale qui peut être aussi simple ou complexe que vous le souhaitez. Pour vous aider à vous inspirer, j'ai créé deux tableaux Pinterest. L' un est plein de magnifiques photos de fleurs qui devraient inspirer votre travail. Si vous aimez vraiment une certaine fleur, vous pouvez en apprendre plus à ce sujet et vous pouvez l'ouvrir et faire défiler vers le bas de notre image, ce type de fleur ou des fleurs similaires afin que vous puissiez épingler des études sur elle et elle à votre boîte à outils floraux. L' autre planche est remplie d'aquarelles florales d'autres personnes pour vous
aider à voir combien de styles différents sont là-bas et pour vous inspirer aussi bien. Si vous aimez vraiment le travail de quelqu'un, n'ayez pas peur de le copier. copie est la meilleure façon d'apprendre, mais ne l'affichez pas en ligne en affirmant que c'est votre travail. Si vous voulez le partager, vous devez obtenir la permission de l'artiste et le créditer. Quand je commençais à dessiner et à peindre, j'avais habitude de faire des tonnes d'études sur le travail des autres, qui consiste essentiellement à copier, mais il restait privé dans mon carnet de croquis secret. Ce processus aide vraiment à améliorer vos compétences rapidement. Donc, ne le rejettez pas simplement parce que vous ne créerez pas de travail original dans le processus. En ce qui concerne le travail original ou si vous copiez l'une de mes peintures, j'aimerais voir ce que vous faites. Alors s'il vous plaît partager avec la classe en téléchargeant dans la section « votre projet » de la classe. Si vous peignez des fleurs à partir d'une référence ou faites des études, vous pouvez également les partager. Vous n'améliorerez et développerez vos compétences
en peinture florale qu'en étudiant les mêmes fleurs encore et encore. Il ne faut vraiment pas longtemps pour mémoriser l'
apparence et le fonctionnement de chaque fleur et être capable de le faire à votre manière. Alors ne tardez pas, prenez vos pinceaux et amusez-vous. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section communautaire, je vous
répondrai dès que possible et si vous avez envie d'apprendre plus, consultez mes nombreux autres cours. Comme toujours, ce fut un grand plaisir de partager mes connaissances avec vous. Je vous verrai dans le prochain cours.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
