Fleurs et mélanges : art floral avec peinture acrylique et transfert d'images

1. Introduction: Est-ce que vous photographiez aussi des fleurs tout le temps ? Si votre rôle de caméra est essentiellement un paradis floral, préparez-vous à transformer vos images en œuvres d'art captivantes en techniques mixtes Je suis Connelia, une artiste visuelle et peintre abstraite autrichienne avec une formation en design graphique J'adore explorer différents médias et j'ai récemment commencé à aimer combiner des flux de travail analogiques et numériques. Dans ce cours, vous fusionnerez le charme intemporel des tirages botaniques vintage, la photographie en noir et blanc et du monde dynamique du pop art pour créer des œuvres d'art enchanteresses. À partir de vos photos florales, nous nous concentrerons sur quatre domaines clés. Tout d'abord, nous utiliserons des éponges de cuisine ordinaires avec de la peinture acrylique pour créer des dégradés et des bords souples qui semblent avoir été peints à la bombe Nous aborderons ensuite la théorie des couleurs comprendre comment le contraste de saturation donne à vos couleurs une touche d'éclat supplémentaire. Je vais vous montrer comment supprimer les arrière-plans de vos photos à l'aide d'un outil en ligne gratuit et créer des images en noir et blanc directement sur votre téléphone. Enfin, vous apprendrez à combiner votre image florale imprimée avec votre arrière-plan peint grâce à une technique de transfert d'image. Pour suivre, vous avez besoin de fournitures de peinture acrylique, d'un smartphone ou d'une tablette et d'un accès à une imprimante laser ou à une photocopieuse Ce cours convient aux débutants intéressés par la peinture acrylique, mais également à ceux qui souhaitent combiner l'analogique et le numérique dans un flux de travail mixte. Vous quitterez ce cours avec une gamme de nouvelles techniques de peinture et de techniques mixtes, ainsi une compréhension approfondie de la saturation des couleurs et de tout ce qui vous aidera à améliorer vos futurs projets artistiques. À la fin de ce cours, vous aurez une collection d' œuvres d'art qui comblera le fossé entre la flore vintage et l'esprit audacieux du pop art. Ces peintures sont d'excellents cadeaux ou aident à embellir votre espace personnel. Êtes-vous prêt à laisser libre cours à votre créativité ? Alors commençons. J'ai hâte de te voir en classe. 2. Projet de cours et présentation: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Êtes-vous impatiente de transformer vos photos de fleurs en charmantes petites œuvres d'art mixtes ? Je sais que je le suis. Commençons. En tant qu'artiste, j'adore utiliser les contrastes. Dans ce cours, nous utiliserons quelques contrastes différents en termes de couleur et de style. Tout d'abord, nous allons créer un contraste entre l'arrière-plan au look vintage discret et une touche de couleur audacieuse qui donne l'impression d'avoir été pulvérisée Ensuite, nous créerons encore plus de contraste de saturation grâce à la photo en noir et blanc complètement désaturée Un autre contraste se situe entre l'arrière-plan flou avec des bords souples et l'exactitude et le détail de la photo Permettez-moi de vous donner un bref aperçu du processus. Tout d'abord, nous préparons nos matériaux et pratiquons différentes manières d' utiliser une éponge pour peindre. Ensuite, nous choisissons l'image que nous voulons transférer, supprimons l'arrière-plan et la définissons en noir et blanc. Nous devons maintenant déterminer la taille de la peinture et préparer nos papiers. Ensuite, nous examinerons théorie des couleurs, en particulier la saturation des couleurs. Je vais vous montrer comment créer une couleur de fond désaturée qui ressemble à du papier vieilli Ensuite, nous peignons notre arrière-plan d' aspect vintage et ajoutons une variété de couleurs très saturées pour le contraste. Pendant que notre arrière-plan sèche, nous avons le temps de pratiquer la technique de transfert d'image une fois que nous sommes sûrs transférer l'image sélectionnée sur l'œuvre d'art. Enfin, nous ajoutons une couche protectrice de médium. Retirez les bandes et retouchez les zones qui sont peut-être déjà déchirées. Vous devriez avoir une série de magnifiques peintures mixtes dont vous pouvez être fier. Je vous recommande de travailler petit car vous pourrez ainsi vous entraîner beaucoup et de manière répétée, ce qui vous aidera à faire le maximum de progrès en peu de temps. Un excellent moyen de vous responsabiliser et mettre en œuvre ce que vous apprenez est de démarrer un projet de classe. Et vous n'avez pas à attendre d'avoir terminé. Vous pouvez le faire juste après la quatrième leçon et commencer par télécharger votre fiche de pratique sur la technique de l'éponge J'ai hâte de le voir. Dans la prochaine leçon, nous examinerons le matériel dont vous avez besoin pour commencer. Je t'y verrai. 3. Rassemblez vos fournitures d'art: Voyons ce dont vous avez besoin pour ce cours. Tout d'abord, sur quoi allons-nous peindre ? Je vais utiliser du papier, mais vous pouvez également utiliser cette technique sur toile ou sur des planches en bois. Lorsque vous travaillez sur du papier, vous devez utiliser du papier plus épais. Vous pouvez utiliser du papier mixte comme celui-ci. C'est 250 FM et c'est assez fluide. Ou vous pouvez utiliser des cerceaux. Vous pouvez utiliser du papier acrylique comme celui que j'ai ici, c'est 400 g/m². C'est une feuille séparée vraiment solide, je pense que c'est en dessous. Nous allons travailler petit car nous pourrons alors expérimenter beaucoup de choses et nous devrons donc découper la feuille de papier. Pour ce faire, j'aime utiliser un tapis de découpe , une règle en métal et un couteau de bricolage. Ensuite, lorsque j'ai mes petits morceaux de papier, je les colle sur un morceau de carton solide. Comme celui-ci, c'est celui qui accompagne les grandes boîtes envoyées par la poste. J'utilise un ruban adhésif ordinaire pour coller le papier sur le carton. Cela l'empêche de se déformer et de glisser pendant que je peins Ensuite, vous avez besoin de peintures acryliques. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique, puis vous pouvez utiliser le studio de base. Vous n'avez pas besoin d'un grade d'artiste comme tout. Nous effectuons maintenant un transfert d'image. Nous voulons transférer une image imprimée sur une surface peinte. Comment s'y prend-on ? Nous utilisons un médium acrylique, c'est quelque chose dont vous avez besoin. Vous pouvez utiliser un médium brillant ou un médium mat. Vous pouvez même l'utiliser, il s'agit d'un gel médium épais. Je ne l'utiliserais que si je n'ai rien d'autre. Parce que vous voulez quelque chose qui soit très facile à étaler uniformément et qu'il est important d'étaler le support, vous aurez besoin d'un pinceau. Un pinceau plat fonctionne bien pour cela. Vous pouvez utiliser un pinceau à poils ou un pinceau synthétique. Oui, je choisirais juste un modèle bon marché. Parce qu'une fois que le médium sèche sur le pinceau, c'est comme si le pinceau était abîmé. Vous devez également avoir un contenant prêt dans lequel vous pourrez coller votre brosse. Si vous ne l'utilisez pas pendant une seconde, vous voulez avoir un deuxième réservoir d'eau contenant de l'eau claire, où c' est ce que vous allez utiliser , puis pour le transfert et vous voulez le garder vraiment propre. Vous avez également besoin d'une impression laser. Vous avez besoin d'une impression d' une image que vous souhaitez transférer sur votre peinture. Il doit s'agir d' une impression à base de Tono, et non d'un jet d'encre. Vous pouvez utiliser des imprimantes laser ou des photocopieuses, elles sont généralement à base de tono. Je vais vous montrer comment préparer les images, comment les ajuster, ou vous pouvez utiliser les modèles que j'ai fournis pour notre arrière-plan. Nous allons utiliser des éponges ordinaires de la cuisine. J'ai l'habitude de les découper un peu parce qu'ils sont si gros. Ce sera notre outil de peinture pour ce cours. Il est également utile d' avoir un morceau de papier essuie-tout, car vous deviez vous essuyer un couteau à peindre et aussi avec vos doigts. Ensuite, nous aurons également besoin, vous n'en avez pas besoin, vous avez juste besoin de votre doigt. Mais tu dois frotter un peu si tu es sensible De plus, si vous utilisez votre doigt, exemple pour déverrouiller votre téléphone, vous ne voulez pas frotter toute votre peau. Vous pouvez donc utiliser un morceau de tissu pour passer par-dessus le bout de votre doigt, puis retirer le papier. Je vous montrerai la technique plus tard. De quoi d'autre avons-nous besoin ? Oui, nous avons besoin de la palette pour mélanger les peintures et vous pouvez utiliser la palette détachable qui est du papier couché que vous pouvez même réutiliser parce que vous pouvez décoller la peinture acrylique séchée ou ce que j'aime faire, c'est faire ma propre tape simplement à l' aide d'un dossier en plastique, en mettant une feuille de papier blanc à l'intérieur pour que j'aie un fond blanc, puis je mélange mes peintures par-dessus cela. 4. Mélange d'acrylique avec une éponge: Jetons un coup d'œil à un outil sympa que vous pouvez trouver dans votre cuisine. C'est juste une éponge de cuisine ordinaire que vous pouvez utiliser pour tapoter. Ce que j'ai oublié de mentionner dans les documents, c'est que vous voulez avoir un petit récipient ou une assiette contenant un peu d'eau. Parce que si vous ne lavez pas immédiatement votre éponge, d'accord, vous devez la mettre dans l'eau pour qu'elle ne sèche pas. Parce que, comme vous le savez, les peintures acryliques ne sont pas solubles dans l'eau , elles ont séché, vous ne les retirerez donc pas. Ce n'est pas si mal, mais il arrive que lorsque vous réutilisez l'éponge pour un autre projet, petites particules de peinture plus foncée puissent se détacher. Et vous les avez sur votre nouveau projet et vous ne voulez pas les avoir. Il me reste encore quelques peintures d'un projet précédent. Je vais m'en servir. Vous pouvez utiliser une éponge de deux manières. Il y en a probablement d'autres, mais je vais vous en montrer deux. Tout d'abord, vous devez étaler un peu la peinture. Il ne faut pas en avoir trop à ce sujet. Juste un petit peu, tu peux le faire sur ta palette. Ensuite, vous pouvez passer sur votre papier et obtenir une texture très fine. Selon la quantité de peinture que vous avez sur votre éponge, vous pouvez effectuer une transition très douce, mais cela demande un peu de pratique. Je peux maintenant passer de cette orange, peut-être pas au bleu, passons-en au sac, de la base peut-être au rouge fluo Vous pouvez créer des angles très doux, mais cela demande un peu de pratique. Vous n'avez pas besoin d'appuyer fort, car lorsque vous appuyez fort, vous ne pouvez vraiment pas le contrôler. S'il y a plus de peinture dans une section, que vous avez cette grosse tache de peinture Mais vous pouvez l' étaler tant que ce n'est pas le cas. Tu peux l'étaler. Tu veux tourner en rond. Une fois que c'est un peu plus sec, vous devez arrêter, car ce moment-là, vous allez ressentir à nouveau de la douleur. Vous pouvez le voir ici. Je voudrais ajouter un peu plus de douleur ici, l'étaler un peu, puis laisser sécher. Comme avec cette technique, vous pouvez le refaire encore et encore, il vous suffit de le laisser sécher, puis vous pouvez continuer à travailler. L'autre technique consiste à utiliser l'autre côté, c'est-à-dire que vous n'êtes pas en train de tamponner, mais que vous bougez réellement, vous utilisez simplement l' éponge comme un pinceau Vous captez la douleur et vous la massez sur la toile. Ce n'est pas une toile, c'est un papier. Mais pour ce qui est de votre substrat, peu importe ce que c'est, je n'en peu importe ce que c'est, je ai pas, c'est un peu trop peu. Vous pouvez également appliquer la peinture directement sur votre papier, puis l'étaler. Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas de poussière sur votre éponge. Ensuite, pendant qu'il est encore humide, vous pouvez utiliser une autre couleur et le mélanger. Mais comme la peinture acrylique frappe vite, c'est vraiment difficile à faire. Tu dois travailler vite. C'est pourquoi nous travaillons à petite échelle, car comme vous pouvez le constater, j'ai déjà presque atteint la taille de notre projet de classe final. Je vais m'en sortir. Cela vous donne un effet lisse, cela peut être le cas si vous n'utilisez qu' une seule couleur, c'est assez lisse. Si vous utilisez plus d'une couleur, cela vous donnera toujours un aspect plus brossé Et cela vous donne plus l'apparence d'un aérographe lorsque celui-ci est sec et que cela commence déjà à sécher, personne ne vous dit que vous ne pouvez pas utiliser l'autre technique et ajouter plus de noirceur ou luminosité selon vos besoins C'est exactement ce que nous allons faire pour notre classe P. Je vais ajouter des reflets, un peu de blanc. Je vais prendre une nouvelle éponge. Je veux que ce soit vraiment blanc. Je vais en souligner un petit point ici. Je commence au milieu quand j' ai beaucoup de peinture sur mon éponge. Ensuite, je déménage, grossis un peu à chaque déménagement et vous pouvez obtenir une plante très lisse. Ce sont les deux techniques que je veux que vous pratiquiez pour notre projet de classe en utilisant ce genre de technique et en l'utilisant pour. Je te verrai lors de la prochaine leçon. Où nous allons sélectionner une image avec laquelle travailler. Ensuite, nous déciderons des couleurs que nous allons utiliser pour le projet de classe. On se voit là-bas. 5. Sélectionner et ajuster des images pour l'impression: Pour ce cours, vous avez besoin d' une image recadrée de la fleur. C'est-à-dire que nous avons besoin de l'image sans l'arrière-plan. Elle doit être transparente. Nous allons le supprimer numériquement. Cela est beaucoup plus facile si vous gardez quelques points à l'esprit lors de la sélection ou même lors de la création de vos photos. Si vous suivez mes conseils, vous n'aurez besoin d'aucune connaissance technique en matière de retouche d'image. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. L'une des solutions consiste à utiliser des images avec un arrière-plan très calme, comme un ciel ou un mur, ou même à placer un morceau de papier ou de carton derrière votre motif. inconvénient de cette option d'une seconde est d'opter pour la profondeur de champ. Cela signifie un sujet très clairement défini un arrière-plan flou Cela vous aidera à obtenir un bon résultat même si l'arrière-plan est très occupé pour supprimer le fond de votre image. J'ai trouvé une fonction très intéressante dans un outil d'Adobe. Il s'appelle Adobe Express et c'est un outil de conception graphique en ligne, tout comme Canva Au moment de cet enregistrement, la fonction de suppression de l'arrière-plan est gratuite. Vous n'avez pas besoin de connaissances techniques comme je l'ai promis, et cela fonctionne comme par magie. J'utilise une fenêtre incognitive dans Google Chrome. Je peux vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous n'êtes pas bloqué en tant qu' utilisateur d'Adobe, comme moi. Allez-y et recherchez Adobe Express. Supprimer l'arrière-plan. Cliquez maintenant sur le lien Free Image Background Remover et téléchargez votre photo Vous pouvez soit le glisser-déposer dans cette zone, soit effectuer une recherche dans votre disque cardiaque. L'image doit être un fichier JPEG ou PNG de moins de 17 mégaoctets et de moins 6 000 pixels en largeur ou en hauteur Et cela devrait fonctionner pour la plupart des photos de votre téléphone. ne vous reste plus qu'à attendre et laisser le programme faire sa magie. Si vous n'êtes pas connecté à un compte utilisateur Adobe, une fenêtre contextuelle apparaît. Dès que vous cliquez sur le bouton de téléchargement, il vous sera demandé de vous inscrire, mais c'est gratuit. Ensuite, vous pourrez enregistrer l'image sur votre disque dur et elle sera enregistrée dans votre dossier de téléchargements. Voici un autre exemple. Sur cette image, le fond n' est pas très calme non plus. Le contraste n'est pas très élevé dans certaines zones comme ici. Mais l'image a une profondeur de champ correcte, ce qui signifie que l' arrière-plan est beaucoup plus flou que celui de ma fleur de magnolia C'est important. Essayons-le et voyons comment l'outil le gère. Encore une fois, il a vraiment fait du bon travail. C'est parfait pour quoi ? Nous devons terminer ce processus. Nous devons maintenant convertir cette image en noir et blanc. L'application photo de votre téléphone est un bon endroit pour le faire. Parce que vous avez beaucoup de contrôle sur et que vous pouvez ajuster la luminosité et le contraste Allez-y et envoyez cette image sur votre téléphone par e-mail. Ou si vous utilisez des appareils Apple, vous pouvez utiliser Air Drop. Ensuite, nous allons continuer sur cette voie. Sur votre téléphone ou votre tablette, vous ouvrez l'image, commencez toujours par la dupliquer en tant que sauvegarde, maintenant nous pouvons l'examiner de près Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un P et d'un G, ce qui signifie qu'il a un fond transparent. Vous pouvez maintenant constater que l' outil ne fonctionnait pas parfaitement. Voici une section où cela n'est pas entré, mais c'est tout à fait conforme à ce dont nous avons besoin. Maintenant, lorsque vous êtes dessus sur votre photo, vous pouvez y trouver un bouton indiquant Modifier. Vous trouverez toutes les options que vous utilisez, vous aurez également cette option à modifier et aurez également un menu. Voilà, des icônes. Et celui ci-dessous signifie recadrer. Ce sont des filtres, et voici un. Et vous avez la même chose sur Android. Il existe deux manières de rendre votre image en noir et blanc. La première consiste à accéder aux filtres, puis à faire défiler la page jusqu'en bas. Et ici, vous pouvez voir qu'il y trois qui ressemblent à du noir et blanc. J'utilise généralement celui qui s'appelle mono car il n'a pas une dominante de couleur comme celle-ci. C'est un peu jaunâtre. Vous pouvez choisir l'une ou l'autre si vous n'avez qu'une imprimante noir et blanc. De toute façon, peu importe le moment où vous avez imprimé. C'est une option. Mais je ne vais pas le faire pour le moment car je veux en montrer un deuxième. Et c'est dans le menu du coffre. Il faudrait trouver la saturation. La saturation est en fait un filtre de couleur, mais il réduit la saturation d'une couleur. Si une couleur est complètement désaturée, c'est du noir et blanc Si vous réduisez la saturation à -100, vous obtiendrez une image en niveaux de gris Vous pouvez maintenant jouer un peu avec le contraste. Vous ne voudriez probablement pas réduire le contraste, mais le renforcer un peu pour que les lumières s' éclaircissent et que les quais s'assombrissent Une autre façon de le faire consiste utiliser des tons clairs et foncés, ce qui fait exactement la même chose. Mais maintenant, vous pouvez influencer les reflets, les lumières séparément et les ombres séparément. D'habitude, je le mets à nouveau à zéro. Je vais juste utiliser un peu de contraste. Il suffit de jouer avec les sliders car je vais très souvent dans la mauvaise direction Maintenant, je vais cliquer sur OK. Ensuite, je voudrais dupliquer à nouveau, car il y a une autre chose que nous pouvons faire maintenant, à savoir le recadrage. Nous pouvons maintenant recadrer cette image. En faisant glisser ces bords, on peut également déplacer l'image, au moins sur la pomme. Il existe cette option où vous pouvez également sélectionner un carré, par exemple. Ensuite, le rapport hauteur/largeur du côté est fixé et vous pouvez l' ajuster en fonction de votre image. C'est bon pour moi. Je veux juste m' assurer que je n'ai pas ce petit objet ici. OK. Ensuite, je veux cliquer à nouveau sur OK. Une autre chose que je voudrais peut-être vous montrer, c'est que si vous voulez cette image apparaisse que cette image apparaisse de cette façon afin que la fleur regarde dans cette direction, avant de l'imprimer, vous devez refléter l'image. Parce que le transfert d'image le reflétera également. Il le reflétera. Vous pouvez procéder au recadrage et vous avez également la possibilité de le mettre en miroir. Ensuite, vous l' imprimeriez de cette façon et vous le retrouveriez correctement sur votre image. ne vous reste plus qu'à l'imprimer au format souhaité, puis à découper le papier sur lequel vous souhaitez travailler à ce format également. Lorsque nous transférons cette image, le livre blanc sera supprimé. Vous pourrez voir l'arrière-plan, les noirs resteront noirs, ils couvriront l'arrière-plan et les gris seront semi-transparents Vous pourrez y voir un peu la couleur de fond. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous découperons notre papier et le monterons sur du carton. 6. Découpez et montez votre papier: Maintenant que vous avez choisi votre image et que vous connaissez la taille que vous allez imprimer ou la taille que vous souhaitez avoir pour votre maquette. Nous pouvons découper le papier. Faisons-le. Je sais que je veux que mes œuvres d'art mesurent dix fois 10 centimètres. Mais j'ai besoin d'un peu d'espace autour du papier pour pouvoir le scotcher. Je vais donc couper 11 fois 11 centimètres. Allons-y. J'ai deux tailles différentes, l'une est au format portrait et l'autre est carrée. Maintenant, je vais le mettre sur un morceau de carton. Cela permet de rouler à nouveau à plat. Si par hasard, lorsque vous utilisez la peinture humide ou trop de peinture humide, le papier se pliera légèrement et le maintiendra également en place. Je vais aller au-delà des limites, je vais faire environ 5 millimètres et c'est juste, mais la raison pour laquelle j'en fais beaucoup, c'est parce que vous avez la possibilité de vous entraîner beaucoup. Parce que si vous n'avez qu' une seule pièce, cela ne fonctionne pas , c'est vraiment frustrant, car si vous avez plusieurs chances, vous aurez vraiment de bonnes obtenir une pièce que vous aimez vraiment. Lorsque vous avez de petits formats, vous n'avez pas besoin d'un outil aussi grand que celui-ci. Vous pouvez travailler avec des pinceaux ordinaires et de petits couteaux à peindre. La dernière raison pour laquelle une petite taille est vraiment utile lorsque vous apprenez à transférer des images est qu'il faut frotter beaucoup Tu dois essuyer le papier. Plus la zone est grande, plus il vous faudra de temps pour être prêt à démarrer. Donc, dans la leçon suivante, nous pouvons examiner les couleurs. Ensuite, nous mélangeons les couleurs. Et nous l'avons déjà préparé pour que, lorsque nous obtenons une couleur que nous aimons, nous puissions commencer par l'arrière-plan. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Ajouter des couleurs avec saturation: Avant de parler de contraste de saturation, nous devons définir ce qu'est la saturation des couleurs. La saturation des couleurs fait référence à l'intensité et à la pureté d'une couleur. Comme la proximité des couleurs d' un prisme ou d'un arc-en-ciel, ou de l'extérieur d'une roue chromatique Vous verrez également que la saturation est relative. degré de saturation d' une couleur dépend de son environnement. La même couleur peut paraître plus ou moins saturée. Plongeons-nous dans le vif du sujet lorsque nous choisissons une couleur complètement saturée, c' est-à-dire le niveau le plus élevé, pour ainsi dire. Et nous ne pouvons pas la rendre plus saturée, mais il existe quatre manières de désaturer une couleur. Et nous allons faire un petit exercice pour explorer cela. Vous pouvez télécharger cette feuille de travail dans la section des ressources, mais vous pouvez également créer rapidement la vôtre avec du papier plus épais J'ai utilisé un papier aquarelle 200 M. Pour commencer, nous aurons besoin d'une couleur complètement saturée. J'ai choisi ce magenta, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur du cercle le plus externe d'une roue chromatique Ensuite, vous avez également besoin de blanc et de noir. Nous avons ici la couleur entièrement saturée. Et c'est une couleur semi-transparente, elle n'est pas complètement opaque. Maintenant, le premier moyen de le désaturer est d'utiliser du blanc. Nous allons juste ajouter un peu de blanc. Évidemment, plus vous mélangez du blanc, plus il devient désaturé La deuxième méthode consiste à utiliser le gris, qui est le blanc et le noir. moi qui le fabrique en gris. Maintenant, je dois laver mon pinceau, parce que j'ai besoin d'en retirer le blanc. La troisième façon de le faire est d'ajouter du noir. Nous pouvons voir ici les trois premières manières de désaturer une couleur. En ajoutant du blanc pour créer une teinte, en ajoutant du gris pour créer un ton et en ajoutant du noir pour créer une teinte. Si vous supprimez complètement la saturation d'une couleur, vous obtiendrez une échelle de noir et blanc ou de gris, pour ainsi dire. Examinons la quatrième méthode de désaturation d'une couleur C'est en ajoutant son complément. La première chose que je veux faire, de les inscrire sur cette échelle. Ici, j'ai quelques grippes et de l'autre côté, j'ai l'orange. Maintenant, quand j'ajoute un peu de bleu à mon orange, vous pouvez voir qu'elle devient un peu sourde Nous voulions que ce soit toujours une orange, mais pas très brillante. Maintenant, quand j'ajoute plus de bleu dans ce mélange d'oranges, je n'en ai plus assez. Je vais acheter ce que l' on appelle un gris chromatique. Il est presque gris, mais il a teinte rougeâtre orangée Faisons maintenant le contraire. Nous avons le bleu. Nous ajoutons un peu d' orange juste pour le casser. Ce n'est plus aussi saturé ni aussi pur, mais nous voulons quand même que ce soit déjà un bleu. Vous pouvez voir que le bleu a un pouvoir teintant plus fort que l'orange Il faut ajouter plus d'orange pour vraiment faire une petite différence. Quel beau bleu qui ressemble au ciel à l'approche d' un orage Nous allons maintenant ajouter encore plus d'orange, mais nous voulons quand même que ce soit un peu bleuté. Il s'agit maintenant du gris chromatique légèrement teinté de bleu. Ce que je veux essayer maintenant, ce qui est assez difficile, c'est de trouver le bon ton moyen qui n'est ni bleu ni orange. Pour voir s'il est neutre, il a toujours une dominante de couleur. C'est parfois plus facile à voir une fois que vous avez ajouté du blanc et que vous l'avez rendu un peu plus clair, je vais voir si c' est du gris neutre. Oui, je pense que nous sommes plutôt bons. Nous avons créé un gris avec du bleu et de l'orange. Qui aurait cru que vous n'aviez pas besoin du noir et blanc ? Eh bien, il faut du blanc pour le rendre aussi lumineux. Mais en fait, j'aime bien la couleur de base. Je viens d'utiliser l'orange et le bleu. Comme je l'ai mentionné au début, saturation des couleurs est relative. Ce bleu, totalement saturé, est plus saturé que celui-ci. Mais celui-ci est encore beaucoup plus saturé que celui-ci. Cela dépend toujours des couleurs que vous placez à côté d'une couleur, qu' elle soit considérée comme plus saturée ou non. Lorsque vous créez un contraste de saturation, il s'agit en fait de placer les éléments les uns à côté des autres avec une différence de saturation. Notre arrière-plan au look vintage, nous avons besoin d'une couleur jaune brunâtre sale Si vous qualifiez une couleur de sale, c'est toujours le signe que vous devez désaturer Une couleur boueuse est une couleur désaturée, en fait. Oui, pour ce papier vintage, regardez, comme vous pouvez le voir, tous les papiers ne sont pas identiques. C'est un peu plus sombre. C'est plus léger. Il y en a une variété à laquelle nous voulions nous entraîner à mélanger ces couleurs neutres. Cela peut être un peu délicat. La chose la plus simple à faire est évidemment d'utiliser une couleur prémélangée pour soit parfaitement adaptée à cette lampe en titane Et aussi le côté chêne jaune ou ocre jaune. Je l'utiliserai plus tard pour le projet de classe afin de ne pas avoir de mal à mélanger les couleurs. C'est le buff en titane. Nous allons l' alléger un peu. Nous allons également l'assombrir un peu avec l'ocre jaune Si vous avez juste un ocre jaune, c'est bon. Vous voudriez le mélanger avec un peu de blanc. Alors tu peux faire de même. Nous pouvons l' éclaircir un peu plus et l'assombrir un peu plus Je pense que nous sommes plutôt bons avec ces couleurs, selon le type de papier que vous avez. Par exemple, le ton moyen, le titane chamois est peu près de la même couleur que ce papier Si vous n'avez pas ces couleurs spéciales, vous pouvez également mélanger une couleur comme celle-ci avec vos couleurs primaires. J'ai déjà sorti un bleu ménentérolien, c'est presque un c'est presque Alors je n'ai pas de jaune primaire. J'ai une lumière jaune cadmium, qui est un peu trop froide pour le jaune primaire. Et j'ai un jaune cadmium P, qui est peut-être un peu trop chaud pour un jaune primaire. Un jaune primaire se situerait quelque part entre les deux. Allons-y et mélangeons les deux. Maintenant, nous allons continuer et partir de là. Nous avons ce jaune, nous allons l' éclaircir avec du blanc Maintenant, il est déjà un peu désaturé, mais comme vous pouvez le constater, il est trop Il faut changer un peu cette couleur. Comment pourrions-nous briser cette couleur autrement qu'en ajoutant du blanc ? Nous pourrions ajouter du noir, mais c'est généralement une très mauvaise idée avec le jaune, car lorsque vous mélangez le jaune et le noir, vous obtenez du vert. Je n'ajouterai pas de noir. L'autre façon de le désaturer est d' utiliser des couleurs complémentaires Le complément du jaune est le violet. Le violet est un mélange de Motenta et de Yen, nous devons ajouter les deux à notre mélange jaune Maintenant, il est très difficile de trouver le bon mélange. Laisse-moi essayer. Une fois le bleu ajouté, il deviendra un peu verdâtre. Il suffit de trouver le bon mix. Nous avons ici une base super désaturée. Voyons si c' est ce dont nous avons besoin ? Ajoutons-y beaucoup de blanc, mieux vaut voir sa dominante de couleur. C'est bon parce que c'est un peu trop sombre. Il est un peu trop jaunâtre. Je pense qu'il pourrait utiliser un peu plus de ce magenta, trop cool. Je pense que c'est un peu trop verdâtre en fait. Mais nous y voilà. Je dirais que ce serait une bonne couleur de papier comme celle-ci. C'est peut-être encore plus rougeâtre. Je pourrais donc en ajouter un peu plus. OK. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Si vous ne l'obtenez pas complètement, personne ne viendra avec une feuille de papier vintage en disant, oh, vous n'avez pas trouvé la bonne couleur. s'agit donc d'un excellent exercice pour explorer ces couleurs subtiles, neutres et désaturées. 8. Créer un arrière-plan de style vintage: Commençons par le contexte de notre projet de classe. J'ai extrait une quantité généreuse de lampe à polir en titane Et aussi de l'oxyde jaune , souvent appelé ocre jaune Mais vous pouvez bien sûr utiliser la couleur de votre choix. Commençons maintenant par étaler la peinture généralement sur le papier. On peut déjà vouloir qu'il soit encore humide. Utilisez la deuxième couleur et mélangez-la un peu dans les coins pour obtenir un look vintage. N'oubliez pas que vous pouvez toujours, avec la technique de l'éponge plus tard, nous ne faisons que commencer. Vous pouvez aussi l'être, mais pour la première couche, cela prendrait vraiment beaucoup de temps. J'aime juste le diffuser comme ça. Ensuite, vous pouvez terminer en tapotant pour obtenir une surface plus mathématique Sans les coups de pinceau, c'est presque déjà là-haut, donc je peux continuer mon abbing Mon éponge est un peu humide. Tu sais pourquoi ? Je pense que je vais utiliser un morceau de papier absorbant et presser pour le faire sécher parce que nous voulons que les couleurs soient très sèches et pas trop humides. Parce que lorsqu'il est mouillé, vous aurez des taches. N'oubliez pas que vous pouvez toujours y retourner si cela ne suffit pas, mais il est toujours préférable de commencer avec un peu de peinture, car vous pouvez toujours l'assombrir. vous l' étalez sur votre animal de compagnie, plus les résultats seront fiables sur le papier. Parce que dès que vous avez cette petite touche de couleur recouverte d'une épaisse couche de couleur, d'une grande quantité de couleur , vous obtenez une boue Je vais maintenant mettre celui-ci dans un peu d'eau. Il ne sèche pas sur moi, tout comme s'il était imprégné. Je vais ajouter quelques points forts. Maintenant, quand il arrive, comme ici, que vous ayez créé un endroit avec beaucoup de couleur, il vous suffit de le mélanger. Vous pouvez également le laver. Si la couche ci-dessous est sèche, vous pouvez l' essuyer avec un chiffon humide. Mais comme je n'ai pas attendu, je ne peux pas le faire. Je suis plutôt content de mon âge. Je vais juste essayer un petit peu. Ensuite, je vais ajouter la couleur de contraste. Parce que n'oubliez pas que nous faisons du contraste ici. C'est un contraste de saturation. Nous utilisons des couleurs désaturées contre des couleurs pures très saturées Maintenant, ça a un peu séché, et je suis prête à passer à ma couleur contrastante. J'ai sorti du rouge fluo, du jaune fluo, de l'orange et du turquoise J'ai également préparé une nouvelle éponge, car je ne veux pas utiliser celle qui a été lavée et humide. Je veux que ça redevienne vraiment sec. Il y a un moment où vous voulez vous arrêter parce que maintenant je reprends de la couleur. C'est encore un peu humide. Cela est également dû au fait que le papier n'est pas complètement sec. S'il était complètement sec, il fonctionnerait un peu différemment, mais pour le moment il n'est pas complètement sec. Je dois y retourner. Je suis prêt pour aujourd'hui. Je vais le laisser sécher pendant la nuit parce que je veux vraiment l'avoir pour le transfert d'image. Vous ne voulez pas que l'humidité vienne d'en bas. Il suffit de le laisser reposer toute la nuit. C'est la meilleure solution. Demain, nous mettrons l'image. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Pratique de transfert d'images: Commençons par pratiquer le transfert d'images. J'ai imprimé une fleur sur deux types de papier différents. Celui-ci est de 80 GSM et celui-ci est de 100 GSM. En général, c'est plus facile si vous utilisez un papier plus fin, car il est plus facile à retirer. Mais je trouve que la qualité du papier et donc de l'impression peut parfois influencer le résultat. Vous souhaitez recouvrir le papier d' une fine couche de support acrylique. Il doit être réparti uniformément. Il doit être encore humide lorsque vous placez votre impression sur le dessus. Une fois qu'il est sur le dessus, vous devez utiliser quelque chose pour le presser dans le papier. Si vous utilisez une carte en plastique, vous devez la nettoyer. Chaque fois que vous le glissez sur du papier, comme tout support excédentaire que vous extrayez, il ne se retrouve pas sur votre papier de transfert ce que je vais faire maintenant. Pour les quatre fleurs. J'ai réalisé deux de ces sections avec un peu de peinture acrylique parce que je veux voir si et comment cela affectera le résultat. Je vais le laisser sécher pendant la nuit. Est-ce que je vais retirer le papier ? Certaines personnes retirent le papier immédiatement après seulement une minute et demie à 3 minutes. Mais je trouve que cela comporte certains risques et fonctionne de manière relativement peu fiable. Pour moi, j'ai tendance à attendre toute la nuit , puis à retirer le papier le lendemain Maintenant, le milieu a complètement séché pendant la nuit. Maintenant, nous pouvons déjà mouiller le papier. Veillez à ce que le papier fin devienne translucide très rapidement. Pourquoi penses-tu au papier ? Il faut un peu plus de temps pour s'imprégner de la bordure, il faut la laisser reposer. Une fois qu'il a atteint le bon niveau d'humidité, vous pouvez essayer de le retirer commençant par les bords ou par les Normalement, je ne voudrais pas commencer par les côtés, mais partir de l'intérieur vers l'extérieur. Mais au début, évidemment, vous n'avez pas tellement le choix. Vous pouvez essayer de le faire passer à un angle de 45 degrés. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez procéder dans un mouvement circulaire ou linéaire, ce qui vous semble le mieux fonctionner. Maintenant, il s'agit d'une petite zone, mais si vous en avez une plus grande, vous pourriez avoir mal au doigt. Vous pouvez utiliser un chiffon doux pour l'enrouler autour de votre doigt , puis le frotter avec. Maintenant, vous devez être un peu plus prudente, car vous n' avez plus autant de sensations au bout de vos doigts qu' avec votre doigt. Comme sans le chiffon, bien sûr, dans les zones où il n'y a pas de transfert, vous pouvez frotter un peu plus fort lorsque vous sentez que presque rien ne se détache. Tu veux le mouiller à nouveau. Maintenant, lorsqu'il fait trop humide, comme si vous glissiez avec votre doigt sans détacher du papier. Mais soit vous pouvez éliminer l' excès d'eau, soit vous pouvez simplement attendre un peu, puis vous pouvez continuer . Quand il fait humide, vous ne voulez pas rester sur la même image trop longtemps car vous pourriez faire bouger à nouveau le tourneur Parfois, quand il fait presque sec. J'utilise également tous mes doigts ensemble pour en faire plus. Je le fais très légèrement, sans exercer la moindre pression. C'est comme si je posais ma main sur la table et que je la bougeais. Je n'appuie pas dessus, je pose simplement et je le déplace. Maintenant, rien d'autre ne se détache. Je vais laisser ça en suspens maintenant pendant que je travaille sur les autres. Si vous avez la bonne humidité, vous pourrez peut-être vous débarrasser de gros morceaux de papier Encore une fois, en travaillant de l'intérieur vers l'extérieur, surtout si l'image surtout si l'image atteint le bord du papier, vous ne voulez pas aller de l'extérieur vers l'intérieur, car vous en retireriez une partie très facilement. OK, je l'ai remouillé à nouveau et j'ai fait un deuxième tour. Mais je ne l'ai pas encore fait, je vais le faire maintenant. Maintenant, nous pouvons déjà vérifier si cela devient translucide, comme si le blanc du papier disparaissait complètement. Si cela se produit, vous n'avez pas besoin continuer à frotter, mais dans mon cas, je peux toujours voir beaucoup de résidus de papier Je vais juste continuer comme ça. Une fois que cela a séché, vous pouvez voir qu' il y a encore du papier dessus et que c'est un peu blanchâtre Mais vous pouvez vérifier si elles disparaissent lorsque vous les mouillez à nouveau. Il fait plus sombre. C'est très bien Si vous êtes satisfait de ce résultat, vous pouvez le sceller pour cela. J'utiliserai un support en verre, un support acrylique. Lorsque nous faisons cela, nous ne voulons pas avoir de flaques d'eau pour pouvoir éliminer cet excès Nous avons juste besoin que nos images soient humides et qu'elles aient l'air parfaitement éclatantes sans reflets gris Nous allons maintenant en faire une couche mince et uniforme de support acrylique. En plus de cela, j'espère que vous pouvez le voir essayer de l'incliner pour qu'il brille dans les zones où le transfert papier a eu Le papier est plus mat que là où se trouve encore le support pur. En appliquant une autre couche de médium sur l'ensemble, nous pouvons obtenir un aspect plus uniforme. Je fais habituellement deux couches de médium. Vous devez le faire très légèrement et utiliser traits linéaires, car avec le support en verre, vous risquez de voir les coups de pinceau si vous avez des zones plus épaisses. J'ai utilisé le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Il n'est toujours pas uniformément brillant. Je vais appliquer une deuxième couche Maintenant, n'oubliez jamais de mettre votre pinceau dans l'eau car ce médium le rendra très rigide et l'abîmera, comme vous pouvez le constater. Maintenant, sur le côté gauche, nous avons le papier fin ici. J'ai utilisé du papier de qualité plus épais, mais en fait, le papier n'a fait aucune différence. Dans ce cas, cela a mieux fonctionné sur le papier peint. Comme sur le papier support peint, j'ai eu des problèmes avec le papier fin et le papier épais directement sur ce papier. Il s'agit en quelque sorte d'un processus de chargement. Il est très important que vous essayiez cela avec vos matériaux tels que votre papier support, votre impression, votre support et vos peintures, afin de vous faire une idée de façon dont ces matériaux interagissent. Je vous ai fourni un modèle avec une fleur que j'ai utilisé dans notre cabinet. J'ai également arrangé ces fleurs de manière à ce que vous puissiez les utiliser comme marque-page, par exemple pour un petit projet de site prochaine leçon, nous mettrons en pratique ce que vous avez appris et transférerons votre imprimé floral votre arrière-plan peint. Je t'y verrai. 10. Transférer les photos de fleurs imprimées: Maintenant, mon papier s'est complètement étalé du jour au lendemain et nous sommes prêts à transférer nos impressions. Pour cela, j'aurai besoin d'un support acrylique, d'un pinceau, d'un réservoir d'eau et d'un réservoir d'eau propre pour le nettoyage du papier. Plus tard, vous voudrez appliquer le médium généreusement au début Il faut très bien couvrir la surface. Mais tu ne veux pas être riche. Vous ne voulez pas avoir de texture. Vous voulez qu'il soit réparti uniformément. Parce que si vous n'en avez pas, le temps de séchage sera différent, ce qui peut être difficile lorsque je l'applique. J'en fais déjà une deuxième couche car elle commence à devenir collante au fur et à mesure que le papier absorbe un peu de support. J'ai vraiment envie que mon pinceau glisse sur la surface. Eh bien, partout. Une fois que je l'ai fait, je suis assez bien couvert. Oui, je peux mettre l'impression sur le dessus et je l'ai imprimée un peu plus grande que mon papier. Je vais exagérer. Ce que vous voulez faire maintenant, c'est soit mettre une feuille de plastique sur le dessus, soit simplement travailler sans elle. Mais lorsque vous passez par-dessus les bords et que vous nettoyez votre spatule, au cas où vous auriez extrait une partie du support et que vous l'auriez ramassé avec la carte, veillez passez par-dessus les bords et que vous nettoyez votre spatule, au cas où vous auriez extrait une partie du support et que vous l'auriez ramassé à ne pas l'appliquer à nouveau sur la surface de votre papier Vous devez appuyer très fort pour éliminer les bulles d'air et tout excès de support et assembler les papiers Maintenant, nous pouvons attendre environ une minute. Pendant ce temps, j' appliquerai la suivante, puis nous pourrons commencer à décoller la première couche de papier. En fonction du support que vous utilisez, de l'humidité générale, cela peut prendre entre une minute et demie 3 minutes avant que la colle colle, vous pouvez déchirer un bout de papier. Nous en sommes à une minute et demie. Essayons de le décoller. Je pars du bord et vous voulez peler en diagonale. Et ici, vous pouvez déjà voir dans les bords que ça ne collait pas encore vraiment. Mais ici, vous voyez que le papier est coincé puisque mon image ne fait que commencer ici. Je pense que je suis bien ici. C'est bloqué, je pense que je vais attendre encore un peu. En attendant, je vais appliquer une autre couche ici. Voyons voir, je ne veux pas recommencer ici. Ici, nous allons juste jeter un coup d'œil ici. Vous pouvez voir que cela n'a pas déjà vraiment fonctionné. Laisse-moi te montrer. OK, nous y voilà. Je ramasse aussi de la peinture, pas vraiment pour la décoller. Essayons celui-ci. OK, c'est comme ça que ça devrait être. C'est comme si vous vous débarrassiez de la couche supérieure du papier. Cela ne fera que faciliter les choses plus tard lorsque vous devrez retirer le papier entier. Mais c'est vraiment quelque chose qui ne fonctionne pas très bien tout le temps. Et si vous voulez être prudent, vous pouvez le laisser reposer toute la nuit. OK. C'était un coup de chance. Cela n'arrive presque pas pour moi. OK. Ici, j'ai aussi enlevé de la peinture. Je pense que je vais passer la nuit avec celui-ci. Lorsque vous le faites sortir comme ça, vous n'avez pas nécessairement à attendre toute la nuit, mais vous devez attendre une demi-heure ou une heure avant continuer avec celui-ci, car il fait encore humide et l'incast s'est vraiment calmé, comme s'il était connecté au papier 11. Frottez le papier de transfert: C'est juste du jour au lendemain. Maintenant, nous pouvons continuer à retirer le papier. Tout d'abord, nous avons beaucoup de papier à ce sujet. Il va falloir que je les mouille complètement pour m'en débarrasser. Vous devez appliquer une quantité généreuse d' eau jusqu'à ce que le papier soit transparent. Nous le faisons également ici où il y a encore beaucoup de papier aujourd'hui. Nous voulons juste le laisser reposer une seconde ou une minute, puis nous pouvons essayer de décoller le papier. Lorsque vous ajoutez de l'eau, vous ne voulez pas qu'elle soit trempée Tu veux juste avoir, tu ne veux pas avoir une telle flaque Il fait très humide, mais nous verrons s'il est trempé. Je peux aussi le déplacer un peu. Ce qui fonctionne le mieux pour moi, c'est d' y aller de l'intérieur vers l'extérieur et non par les bords. Parce que lorsque vous travaillez sur les bords comme ici, vous avez tendance à ramasser la peinture plus facilement. J'aime faire très attention lorsque la peinture passe sur le bord, le bord, puis j'ai tendance à faire comme ça et comme ça sur celui-ci, nous nous sommes déjà débarrassés de la majeure partie du papier et il ne reste qu'une fine couche ici. Je pense que je devrais peut-être ajouter un peu d'eau. Lorsque vous ajoutez de l'eau, vous ne vous en sortez probablement pas comme de gros morceaux de papier Vous devez trouver la bonne quantité d'humidité pour pouvoir décoller le papier de cette façon. Cela n'est pas mouillé. C'est juste un peu humide. Mais lorsqu'il fait un peu humide, vous pouvez parfois retirer de gros morceaux de papier , comme nous l'aurions fait si nous retiré immédiatement après le transfert. Mais nous le ferons juste le lendemain. Maintenant, je ne vais pas vous montrer le processus complet avec ces quatre éléments. Continuons avec celui-ci quand il est encore très humide Cela ne fonctionne pas vraiment bien. Le B, vous avez besoin d'un certain type d'humidité, faut vraiment, nous pouvons y aller avec un peu, c'est moins humide que vous ne le pouvez, vous pouvez faire du circulaire. Ou vous pouvez monter et descendre à gauche et à droite. Tout comme le meilleur, je pense que le meilleur moyen est circulaire. Vous voulez faire une rupture lorsque vous passez sur l'image parce que vous ne voulez pas récupérer l'encre de l' impression, mais vous pouvez Rp là où il n'y a pas de transfert J'aimerais avoir un plateau ou quelque chose à côté de moi parce que ça fait vraiment du désordre. Si vous avez tous ces morceaux de papier autour de vous, vous ne voulez pas les enrouler trop fort sur une zone, déplacez-vous un peu ici et là. Peut-être même travailler sur une deuxième pièce entre les deux, en dehors de cette zone et un peu ici. C'est également un transfert exceptionnellement bon dans celui-ci. J'ai parfois eu de moins bons résultats , vous ne savez tout simplement pas pourquoi cela ne fonctionne pas. C'est pourquoi j'aime travailler en série afin d'en avoir plus de versions et plus nombreuses. Si l'un d'entre eux ne fonctionne pas, peu importe car je peux choisir parmi les autres. Maintenant, quand il commence à sécher, je peux voir les zones qui ont besoin d'un peu plus de travail. Je peux également tester mon doigt, le plonger dans l'eau et passer par-dessus ces zones. Maintenant, je veux y aller très doucement. En fin de compte, votre doigt est celui qui se sent le mieux s'il reste encore des fibres de papier. S'il reste encore des fibres de papier, je veux me débarrasser de tous ces petits morceaux de papier et ne pas les laisser sécher en surface. Encore une fois, lorsque l' image est comme ça, lorsqu'elle est un peu humide mais qu'elle semble presque parfaitement foncée, vous pouvez vous arrêter car vous pouvez alors placer T medium sur le dessus alors qu' elle est encore humide. Je vais vous le montrer dans la prochaine leçon. Mais ça suffit. Vous n'avez pas besoin de continuer à frotter car vous pourriez vraiment atteindre l'encre en ce moment Il faut vraiment le brosser très soigneusement pour qu'il soit propre. Ensuite, tu pourras continuer avec les autres. Et je vais vous montrer comment terminer la prochaine leçon de l'après-midi. 12. Finir et sceller vos œuvres: Nous voulons le sceller. Certains d'entre eux ont encore un peu l'air d'avoir un menton blanc sur eux. C'est bon. Une fois que vous ajoutez un peu d' eau et qu'elle devient noire, tout va bien. Ensuite, vous pouvez le sceller. Je ne te montrerais pas. Et il y a toujours des zones blanches. Voyons si cela disparaîtra quand je l'attendrai et si c'est le cas, je peux le croire comme ça. Oui, il a disparu. Je veux passer en revue l'ensemble de mon image et la rendre humide. Je vais le faire avec chacun d'entre eux. J'ai vu des gens faire cela sans rendre l'image humide. Tout d'abord, cela a fonctionné pour eux que l'image s' éclaircisse lorsqu'ils ont appliqué le support, mais cela n'a pas fonctionné pour moi. Je ne veux vraiment pas qu'il soit trop mouillé. Je supprime tout accès, en vérifiant s'il n'y a aucun résidu de papier, comme l'un de ces rouleaux de papier sur l'image. Parce que maintenant, lorsque je mettrai le médium en tissu dessus, je le scellerais car vous pourrez voir les coups de pinceau. Vous voulez vous assurer qu'il est bien étalé, vous suffit d'exercer une légère pression sur votre brosse. Il vous suffit de le laisser glisser très doucement, vous ne verrez alors presque aucune douleur si vous utilisez un pinceau Si vous utilisez un pinceau Breust, c'est plus difficile à faire. OK, je vais le laisser sécher de temps en temps, puis quand il sera complètement sec, nous pourrons soit ajouter une autre couche de support en verre si la couverture n'est pas uniforme soit nous pouvons déjà retirer les rubans adhésifs. Ici, j'ai ajouté une deuxième couche de support en verre, et nous avons maintenant une machine assez uniforme. Cela a séché pendant la nuit. Nous sommes maintenant prêts à retirer les cassettes. Maintenant, lorsque vous retirez le ruban, vous devez vous éloigner de l'image et non pas vers l'image au cas où une douleur aurait dépassé le bord et collerait très bien. On ne déchire pas le papier. Vous voulez déchirer un peu vers le haut, mais aussi un peu vers l'extérieur habitude, tu y vas très lentement. OK ? Maintenant, si cela se produit, tu recommences de l'autre côté. D'habitude, vous abîmerez un peu le papier. Quand ça colle pendant quelques jours, ça ne se détache tout simplement pas. Nous avons maintenant cet exemple où il s'est déchiré des deux côtés. Des deux côtés. Vous devez donc monter comme ça, puis encore une fois, vous éloigner de l'image si cela ne fonctionne pas. OK, je l'ai retiré. Ça en a laissé un peu ici. Qu'est-ce que tu veux faire ? Cela est dû à une trop grande douleur. Pour montrer comment vous le pouvez, vous devez passer par-dessus ce bord et glisser votre couteau très légèrement sur cette zone, puis le ramasser à nouveau et parfois lorsqu'il se déchire. La raison en est qu'il y a beaucoup de peinture sur le ruban adhésif si vous pensez qu'il y en a trop, ce qui n'est probablement pas trop dans ce cas. Quoi qu'il en soit, je peux vous montrer ce que je fais. l'aide de ma règle et d'un couteau de bricolage, je vais simplement glisser très légèrement sur le glisser très légèrement sur la surface pour découper la peinture. Cela permet de le retirer plus facilement. J'en ai maintenant une seconde depuis l'autre image en haut. Ça ne se passe pas comme ça. Voyons voir. Dans notre cas, il se peut que ce soit non seulement la peinture qui recouvre le ruban, mais il se peut aussi que des résidus de papier provenant du transfert recouvrent les bords et qu' il soit difficile de retirer le ruban adhésif ici. J'ai déjà l'impression qu'il se coince et je vois aussi légèrement qu'il y a des résidus de papier avant qu' il ne commence à se déchirer Je vais juste en glisser un peu dessus avec mon couteau, puis continuer. Vous devez le faire pour tous, je pense que c'est très satisfaisant de le faire. Ne vous inquiétez pas si le papier se déchire un peu en dessous. Cela se produit simplement lorsque vous laissez le ruban adhésif pendant la nuit, même pendant quelques jours, alors il devient vraiment collant. Maintenant, nous avons toutes nos pièces , n'est-ce pas cool ? Nous voulons maintenant examiner ces arêtes. Le papier est un peu déchiré et il y a des aspérités. Nous voulons régler ce problème. Nous utiliserons Medium pour ce faire. J'utiliserai un médium car j'aime la différence entre le brillant et le mat. Maintenant, je vais simplement y revenir et essayer de l'aplatir, en enfonçant à nouveau les fibres vers le bas pour qu'elles se connectent à la surface du papier S'il y a une déchirure comme ici, il faut mettre un peu de médium dessous, puis l' aplatir à nouveau. Parfois, il faut essayer un peu dans quelle direction on veut aller pour que les fibres s' aplatissent à nouveau. Cela a à voir avec la façon dont le papier a été fabriqué et dans quelle direction il est réellement aligné. Vous êtes exactement ce qui fonctionne le mieux. C'est ça. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques exemples supplémentaires de la façon dont vous pouvez aimer les présenter et nous allons simplement faire un bref résumé de ce que vous avez appris Je t'y verrai. 13. Réflexions finales et récapitulation: Félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis ravie que vous m'ayez rejoint dans cette aventure créative. Faisons un bref récapitulatif. Pendant le cours, nous nous concentrons sur quatre domaines. J'ai appris à utiliser une éponge de cuisine pour créer des dégradés et adoucir les bords avec de la peinture acrylique Nous avons exploré un peu la théorie des couleurs et appris à utiliser contraste de saturation pour donner une touche supplémentaire à vos couleurs. Ensuite, nous avons utilisé it will be express pour supprimer les arrière-plans de vos photos et de votre téléphone afin de créer une version en noir et blanc de votre image de fleur. Enfin, nous avons combiné l'impression de cette image en noir et blanc avec le fond peint à l'aide d'une technique de transfert d'image, créant ainsi une série de petites œuvres d'art mêlant style vintage et pop art. L'avantage de travailler en série, c'est que les œuvres d'art attirent tous les regards Lorsque vous les organisez tous ensemble dans un seul cadre ou que vous les placez les uns à côté des autres dans quatre cadres distincts avec le transfert d'image, cela ne fonctionne pas toujours comme vous le souhaitez ou comme vous le souhaitez. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une technique abrasive. Il est tout à fait naturel que le résultat puisse paraître un peu vieilli ou vieilli Mais dans notre cas, cela ne fait que les effets visuels que nous visons, comme ce look vintage. De plus, s'il y a une chose que je veux que tu retiennes c'est qu'il y a de la beauté dans l'imperfection Néanmoins, si vous avez des questions ou des problèmes dont vous aimeriez discuter, n'hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez poser une question dans la section de discussion ou dans votre projet de classe. Si vous aimez ce cours, veuillez prendre le temps de laisser un commentaire. Ce sont non seulement des commentaires très précieux pour moi, mais ils aident également les autres étudiants à savoir si ce cours leur convient. Comment peut-on aller plus loin ? Le transfert d'images ne se limite certainement pas à l'utilisation de photos. Vous pouvez transférer des illustrations, des dessins, des graphiques, du texte. Assurez-vous simplement que vous avez imprimé sur une imprimante à tonalité ou que vous l'avez copiée sur une photocopieuse à tonalité et tout ira bien. N'oubliez jamais non plus si vous utilisez du texte, en particulier que vous devez le refléter avant de l'imprimer. Si vous avez eu du plaisir à apprendre la peinture acrolique, je vous recommande de consulter mon cours de peinture acrolique plus complet Ou jetez un œil à mon autre cours de transfert d'images intitulé Moving Memories, dans mon autre cours de transfert d'images intitulé Moving Memories, lequel vous apprendrez à utiliser un couteau à peindre et à harmoniser les couleurs Et n'oubliez pas de mettre en œuvre ce que vous avez appris et de démarrer un projet de classe. En ce moment. J'ai hâte de voir quand tu créeras Lets a Rap. Merci encore de votre participation. À la prochaine.