Fleurs de vacances en aquarelle

1. Fleurs de vacances en aquarelle: Cette classe va se concentrer sur quelques fleurs classiques préférées de Noël, les parapluies et les fleurs de poinsettia. Je n'ai pas beaucoup battu la vidéo parce que je voulais qu'elle ait l'impression que nous peignons ensemble et que vous entendiez aussi ce qui se passe sur le papier au fur et à mesure que cela se passe. Vous apprenez à réparer vos soi-disant erreurs, et [inaudible] et peintre à l'aquarelle, Illustrator, et moi travaillons principalement dans la conception de surface, mettant mes illustrations sur des produits. Cela m'a fait vraiment apprécier Noël car c'est une grosse affaire et notre industrie. Chaque année, je sors avec un cours de Noël et ce qui est amusant, c'est que vous pouvez combiner certains d'entre eux comme je le fais dans mon propre travail. J' ai utilisé ces mêmes fleurs aux côtés de quelques oiseaux, par exemple, pour un design de vacances. Si vous voulez apprendre à peindre des oiseaux, vous pouvez aller à cette classe. Un favori classique de Noël serait une couronne, un choix évident, et une fleur d'émeraude apporter l'ensemble [inaudible] à la vie ou faire un tout [inaudible] hors des points fixés comme, vous décidez art nous allons faire commencer cette fête. 2. Plus de fleurs: Si vous êtes nouveau pour les fleurs en général, j'ai une classe florale très populaire appelée Aquarelle Florals. C' est une version moderne, trois styles distincts les uns des autres, mais tous très tendance. Il est en profondeur et c'est plus pour vous aider à trouver le style dans lequel vous aimez vraiment travailler en essayant trois façons différentes. Lâche, vintage, illustratif, remplissez les blancs pour tout ce que vous aimez apporter à la table lorsque vous peignez des fleurs. 3. Les défis sur le rouge: Ces fleurs, déséquilibres, et imprimés qui est venu en rouge, et blanc, entre autres variations, certains roses sauvages, parfois bleus et paillettes. Mais je voulais me concentrer sur le rouge, non seulement parce que c'est classique, mais parce que le rouge a ses propres défis. Il peut être difficile d'obtenir, disons plus saturé, avec du rouge. Le rouge peut être difficile à égaler. Où vous avez une sorte de rouge cerise, ou vous avez un rouge tomate, ou vous avez un rouge classique, ou un rouge vintage, ou un bordeaux, bordeaux. Toutes ces très légères variations, nous pouvons les voir, et comment un rouge devient un rouge Noël, vacances rouge. Comment cela devient-il quelque chose de plus daté, et qui ne semble pas aller avec l'esprit de la fête ? Ce n'est pas seulement de l'éclat. Il peut être difficile de devenir plus sombre avec des rouges, parce que essentiellement nous allons dans les bruns, et qui veut des bruns dans leurs illustrations festives. Évidemment, avec elle complimentée de vert, à quel point c'est incroyable. 4. Matériel indiqué: Vite, laisse-moi te montrer les fournitures que j'utilise. Vous me verrez peindre dans ce carnet de croquis à la taille 5,5 par huit, ça ne me dérangerait pas un 9 sur 12, j'ai déjà déjà eu ça, mais je trouve que cette taille est moins intimidante. Ce carnet de croquis aquarelle est un très bon rapport qualité-prix. Je trouve que les papiers sont blanc vif, il est très épais, au moins 140 livres, c'est juste un excellent produit et je l'utilise beaucoup. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, je ne vais pas nécessairement avec la meilleure qualité. Vous me verrez utiliser à peu près cette taille, brosse, la taille dix, grande brosse ronde pour la plupart de ces lavages rapides et faciles. Je n'avais pas de marque à vous montrer. C' est comme ça que je ne vais pas. Mais pour vous montrer à quel point j'y vais, voici quelques pinceaux fantaisie pour 5$. Quand il est temps de faire des détails, je vais généralement acheter un pinceau qui est entre cinq ou 10$ parce que je ne veux pas que ces poils soient effilochés trop rapidement. Mais ma philosophie avec mes pinceaux est que je les utilise tant qu'ils me servent et que je passe à autre chose. En ce qui concerne les peintures, vous me verrez utiliser ces deux peintures aquarelles qui sont jetées dans une palette. Voilà, Mission Mijello. Dans cette classe particulière, j'ai utilisé le vermillon et permanent rouge et verdâtre, jaune et vert sève. Enfin, pour les aquarelles liquides, vous me verrez utiliser beaucoup cette marque. J' adore les peintures de mon Dr. Ph. Martin. Ce que vous verrez dans une palette, c'est cette ligne hydre. Je vais en tirer pour faire quelques ombres que vous ne me verrez pas faire le corps principal des choses très souvent avec la marque hydre, ils ont tendance à être un peu plus collant dans le sentiment, mais ils durent plus longtemps que les peintures que je suis va vous montrer maintenant que j'utilise le plus. Qu' est-ce que je veux dire par ils durent plus longtemps, c'est qu'ils sont archivistiques. Elles sont si vives et belles et pourtant elles fonctionnent bien pour moi en tant qu'illustrateur parce que je les scanne et je ne les accroche pas au soleil. Donc je suis très heureux avec eux, mais ils vont s'estomper avec le temps. J' utilise le Crimson 18B ici. C' est de l'ensemble B, il y a quatre ensembles. Ajoutons simplement un au panier. Ce qui est génial dans le shopping de docmartins.com, c'est que je peux obtenir un rabais qui est meilleur que tout ce que je peux trouver partout et qui est 20% de rabais sur tout, quoi de la ligne Dr. Ph . Martin. J'ai deux séries de ça, je ne crois pas avoir besoin de deux. Je vais toujours obtenir cette réduction avec Amarilys 20 et vous pouvez aussi. Donc ce sont les fournitures que j'utilise, on va rouler. 5. Amaryllis - Couche fluide: La fleur d'amarylis est en forme d'étoile. Tous les lys le sont. La fleur d'amarylis est un lys et nous allons essentiellement comprendre comment rendre cette forme d'étoile forte et ensuite, les choses qui sortent au milieu. Je vais apprendre beaucoup sur les fleurs aussi, avec toi, commençons. Très bien, j'ai mon eau, j'ai une palette, palette fraîche pour quelques rouges et j'ai une palette très utilisée, mais pas assez utilisée parce qu'elle a encore de la peinture dessus. Je vais utiliser différents types de peintures ici, mais je ne fais pas ça pour vous intimider, je fais ça pour vous montrer beaucoup de peintures différentes et ce qu'elles font. En plus, c'est juste amusant pour moi, soyons honnêtes. Ce sont les peintures à l'aquarelle hydre, elles sont du Dr Ph Martins et ensuite nous allons mettre cette aquarelle rayonnante et concentrée pourpre. C' est aussi par Dr. Ph Martins, une ligne différente et un effet différent. Ça va être je pense que notre couleur principale. Maintenant, j'ai aussi quelques peintures à tubes de Mijello Mission Gold et je pense qu'une fois que vous commencez à utiliser l'une de ces peintures, il sera difficile de revenir en arrière, parce que la qualité de ces peintures sont toutes fantastiques. J' ai permanent rouge, vermillon, jaune verdâtre et vert sève, pourquoi ? Raison étant, que pour une fleur rouge je veux avoir une variété de rouges, rouge vif semble stable, mais il peut aussi être écrasant et un peu ennuyeux et difficile à manœuvrer lorsque vous essayez de devenir plus sombre et plus sombre ou plus léger. La façon dont je contourne cela est d'utiliser différents types de rouges au lieu de toujours arroser ou de rendre un rouge plus concentré. Je vais presser certaines de ces peintures. J' ai fait la même chose avec les verts et différents types de verts au lieu de juste une lumière et un sombre. Je vais utiliser deux brosses, une brosse artisanale très peu coûteuse et je peux déjà voir certains d'entre eux s'effilocher ce qui n'est pas un très bon signe. Je ne vais pas l'utiliser beaucoup. Je vais juste jeter un peu d'eau et de peinture et passer à quelque chose de plus raffiné. C' est une taille six, c'est la taille quatre, j'apprécie vraiment ce pinceau c'est par Master Touch 2000 Round. Vous remarquerez que dans leurs lignes, vous chercherez l'or ou l'argent, c'est un or. C' est une taille quatre et il a un bon conseil, même si je l'ai utilisé un peu. Comme je l'ai dit en premier, je vais utiliser mon plus gros pinceau et la mouiller très. Je vais peindre avec de l'eau. Maintenant, on fait de l'amarylis en forme d'étoile et c'est comme faire six formes de larme. moment, je vais peindre avec de l'eau, je sais que c'est difficile pour toi de voir ce que je fais. Donc je vais mettre juste un petit peu de rouge là pour que vous puissiez voir où va l'eau. Nous allons faire ces trois formes comme dans un motif triangulaire. Nous devons travailler un peu plus vite, j'ai choisi d'utiliser humide sur humide pour la fleur d'amarylis parce que je veux apporter une variété de rouges dedans. Maintenant, ma couleur principale va être ce rouge pourpre. Nous tombons dans la couleur juste au centre de chaque pétale. Il y a une sorte de rythme que je veux créer dans les fleurs et ensuite je veux le briser. ce moment, je suis couché dans le rouge, juste au milieu de ceux-ci, mais quand je fais les trois autres pétales dans ces endroits manquants, je suppose que je vais faire le contraire. Au centre, ça va devenir plus sombre, tu sais quoi pour l'instant, je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Je veux vraiment rester dans un peu de couleur. Qu' est-ce qui est différent, mais toujours rouge, un vermillon orange rouge et j'aime vraiment cette couleur vermillon, je l'utilise un peu. Parce qu'il a un peu cette sensation de Noël vintage de la Nouvelle-Angleterre classique pour moi. Rouge tomate, je suis impatient de changer mon pinceau après cette première étape. Maintenant, je n'ai pas besoin qu'ils touchent nécessairement du tout, ça ne me dérange pas d'avoir ces petites crêtes. Maintenant, nous allons devoir utiliser un peu plus de contrôle des pinceaux car nous essayons d'éviter ces composants WebPart. Mais s'ils saignent, c'est bon. Remarquez que je n'ai pas utilisé de crayon pour dessiner ça. J' utilise juste une couleur très aqueuse conservatrice. Cela me fait gagner du temps, ça m'évite d'être obsédé et ça m'apprend à utiliser mon pinceau parce que je dois utiliser mon pinceau pour dessiner avec. C' est juste un bon terrain d'entraînement au lieu de passer de la précision d' un crayon et d'essayer de le faire fonctionner avec un pinceau. D' accord, mes pétales ont l'air un peu différents mais je vais continuer, ce bas est un peu gros mais comme je l'ai dit, je vais alterner sur le rythme de mes couleurs et d'abord rester dans ce vermillon au milieu. Alors qu'avant de commencer avec le cramoisi plus sombre de Ph Martin. Essayer de rectifier ce très gros pétale d'amarylis du fond. C' est ce qui est merveilleux de travailler avec un pinceau, mouillé sur mouillé. Vous ne pouvez pas vous attendre à ce qu'il soit parfait et vous apprenez à réparer vos soi-disant erreurs. Vos erreurs à première vue avec lesquelles vous apprenez à travailler. J' améliore constamment la forme de mon dessin en regardant mon image de référence ici. Je remarque que cette pointe n'est pas pointue, elle se courbe en arrière parce qu'elle est double articulation donc elle est courbée comme c'est le cas. Si vous regardez amarylis du côté, ils étaient beaucoup de lys. Ils font saillie et se reculent, ils sont tellement tendus et ils ressemblent presque à la forme d'une trompette prendre fleur. Maintenant, puisque ce pétale inférieur est si gros et que j'essaie toujours de revenir sur ça. Je vais faire de ce top un gros, ce sera bien alors. Maintenant, je vais au Dr. Ph Martins couleur rayonnante que j'ai utilisé ici avant et je mets ça sur les conseils. vraiment un peu comme la lumière qui est là-bas, c'est comme si la lumière la frappait et qu'elle se nourrissait. Commencer par une fleur en forme d'étoile plutôt qu'une marguerite radiale ou une mère, est très courageux de notre part. Je veux que tu saches que tu fais quelque chose. Cela devrait se sentir un peu difficile, mais je voulais utiliser une partie de cette première excitation, à votre avantage. D' accord, je vais rendre les choses un peu plus sombres. Il est temps maintenant de se concentrer sur le centre. Je vais apporter les couleurs hydratantes et les empiler sur le dessus, c'est bon. 6. Amaryllis - Ajouter de la profondeur: Avec l'amaryllis, j'aime vraiment ces couleurs, le rouge rosé, l'orange rougeâtre. Maintenant, je vais aller à un peu plus d'un magenta rouge violette. Je vais juste toucher légèrement au centre. L' étape suivante consiste à introduire certaines de ces stries. Ces pétales sont à différents degrés d'humidité. Peuvent-ils s'éteindre ou ils auront besoin d'une fusée éclairante ? Parce que je ne veux pas qu'ils créent de petites flaques d'eau. Si ça va dans une zone humide, ça va créer une petite flaque d'eau à la fin de tout ce que je fais. Pas mal. Je vais mettre cette taille 6 pinceau dessus et je suis sur ma taille 4. Pendant que cela sèche, notre prochaine étape sera de créer des ombres sous ces pétales que nous sachions comment ils se chevauchent, ce qui se passe dans ce gros gâchis de rouge. Mais pour l'instant, juste pour me garder un peu occupé, je vais travailler sur la tige de l'amaryllis. Encore une fois, une technique humide sur humide. Je vais aux deux verts que j'ai choisis pour moi-même, commençant par le plus léger des deux, qui est ce jaune-vert, il est à la hauteur de son nom et son assez jaune-vert, puis tremper dans le vert sève, laisser se fondre avec le reste de la fleur, le reste du vert que j'avais déjà aménagé, comme nous l'avons fait avec les pétales. L' écran est encore très lumineux pour moi. Au sommet d'une fleur d'amaryllis, il y a plus de fleurs qui sortent. Il y a une tige et ils font ça. Ces fleurs, elles sortent du haut de la tige. Je crois que j'en ai vu jusqu'à quatre. Typiquement, deux peuvent s'équilibrer. Je vais ajouter un peu plus de fleurs derrière celle-ci, et je ne veux pas que l'attention soit retirée de cette fleur de départ. Je veux être capable de vraiment le perfectionner, de me concentrer, isoler cette fleur, donc ce sera dans un style différent, quelque chose de vraiment grossier, à la fin. Nous obtenons une prise différente amusante. Je lave le vert de ma brosse parce que je ne veux pas de vert dans ma fleur rouge. Je retourne à ce magenta rouge plus foncé. Ces deux sont tellement similaires, pas une énorme différence là-bas. Dans mon esprit, je dois me rappeler, instant, ça a l'air un peu désordonné, je vais regarder en arrière ma photo de référence. Je vais réfléchir à laquelle j'ai fait le premier ? Parce que ceux que j'ai fait en premier sont ceux qui vont être au sommet de tous ces six. C' est bon que les pétales sur ma fleur soient encore un peu mouillés. La façon dont je peins ces ombres, c'est que j'ai beaucoup de peinture sur la pointe de mon pinceau, mais quand j'appuie, le corps de mon pinceau n'a pas beaucoup de peinture. Je vais le traîner. Comme la peinture s'use de la pointe de mon pinceau, elle traîne avec le corps de la brosse, étant fait la pointe de mon pinceau et je le fais simplement glisser vers le bas. Si j'ai un pinceau sec, je pourrais ajouter un peu d'eau et la mélanger, ou je pourrais laisser ce petit peu de texture rugueuse, rien de mal à ça. Ça commence à se sentir un peu trop violette pour notre amaryllis rouge. [ inaudible] quelque chose de fou. Je veux un rouge foncé. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de ces rouges permanents et prendre un peu de ce vert. Comme ce sont des couleurs complémentaires, ça va le transformer en une couleur marron ou noir. Cela dépend à quel point nous boueux. Je n'aime pas vraiment cette nuance, mais parfois, c'est ce dont vous avez besoin quand vous voulez quelque chose de vraiment sombre. J' ai fait beaucoup de cette peinture parce que je mélangais de plusieurs parties étant plusieurs couleurs de peintures et les assembler, mais je ne vais pas en utiliser beaucoup. C' est le brun avec le rouge permanent et le vert sève, et ceci, j'ai ajouté encore plus de rouge permanent aussi donc nous avons ce vin de couleur bordeaux. Je vais faire une pause une seconde et sécher ce papier parce que je veux vraiment qu'il soit sec. 7. Amaryllis - ombres: Maintenant, c'est rouge. Je vais aller avec des sombres, plus sombres. Là où j'ai déjà mis une partie de cette violette rouge, je vais mettre un peu de cette couleur bordeaux foncé. Certaines parties que je pourrais trouver que non, je devrais mettre un peu plus de cela. Maintenant, pour me garder sain d'esprit, pour savoir ce qui se passe avec cette fleur, je vais aller de l'avant et mettre dans ce croquis. Maintenant, je croquis comme si je faisais des croquis avec un marqueur, je fais les contours de ces gars. A l'intérieur de ce juste beaucoup d'ombre qui se courbe en belles formes de pétales. Un peu de cette lumière juste pour qu'elle ne se sente pas trop parfaite. fleurs et la nature sont rarement parfaites et nous ne voulons pas nécessairement le faire non plus. Maintenant, lavez ma brosse, et avec de l'eau, je vais travailler maintenant sur les stries sur la fleur. Ces petites lignes qui en montrent la texture. Maintenant, cette eau ne va pas faire une tonne pour repousser la couleur, je ne vais pas obtenir un blanc brillant de tout ça. Mais ce que je fais, c'est créer de petits canaux pour que ce bordeaux sombre puisse entrer dans. C' est juste agréable d'avoir des lignes pas parfaitement rendues avec juste un soupçon de cette texture de striation. Je peux aussi tirer de la peinture que j'ai déjà peinte ici au centre avec mon pinceau et tremper un peu de la peinture dans les zones que j'ai déjà mis de l'eau vers le bas. Créez une transition du centre de départ à ces jolis petits motifs de ligne. Oh, j'ai besoin d'eau d'abord, on va à ces lignes. Ensuite, avec les lignes, vous pouvez être très précis et presque en faire trop. Parce qu'alors avec votre peinture, peut simplement tamponner dans certaines zones, et que ce soit plus aléatoire. Là où nous allons voir le plus de ces lignes, ces petites stries sont ici au centre quand le pétale commence à se pencher en arrière, et au sommet s'ils se rassemblent. Ils ont abandonné le travail mouillé ici juste pour accélérer ce processus de ligne. Laissez-moi regarder ma photo de référence. Ça a l'air un peu désordonné, mais ça se rassemble petit à petit. Cela semble ajouter de plus en plus de définition. Si vous créez une ombre qui est l'expression lorsque nous peignons des couches à une couleur plus foncée et plus foncée, faites en sorte que ce rayon devienne de plus en plus petit, vous voulez qu'il soit profond. Si j'ai peint tout ça dans le noir, je ne vais pas tout peindre dans l'obscurité la deuxième fois, je vais être un peu plus sélectif. Je vais créer quelques contours parce que certaines parties de ce MLS ont tendance à être plus foncées, elles ne s'estompent pas nécessairement de façon rythmique au milieu où nous avons une couleur plus claire. Avec mon vermillon, je suis très sélectivement à travers et juste créer un peu plus de définition en particulier dans ces zones claires où les couleurs ne se rencontraient pas tout à fait. Maintenant je suis d'accord avec ça, et je veux juste ajouter une petite touche de ça. Maintenant, j'utilise un rouge permanent car il y parties où il a une texture froissée le long du bord. Ensuite, je jiggle juste ma brosse, je commence mince à la pointe, puis appuyez vers le bas quand je veux que ma ligne soit plus épaisse, commençant mince devenir plus épais. Presque entièrement de peinture parce que je veux que ce soit que le vrai rouge, et je vais juste aider à briser cela pour perfectionner ceux qui soulignent shake. Nous avons besoin qu'il soit presque parfait lorsque vous créez ce look humide sur mouillé, et ensuite vous devez le briser un peu vers la fin. C' est un peu trop tard. 8. Amaryllis - Dernières touches de lumière: Je pense que je suis prêt à ajouter un peu de blanc, et en pure paresse j'utilise la pointe de mon pinceau pour disperser le blanc Copic. Je ne suis vraiment pas pointilleux sur les Blancs. Je ne cherche pas un blanc brillant. Je veux juste que ce soit un peu plus léger pour que je puisse faire la partie centrale correctement. Ce blanc Copic est très lumineux, j'ai également utilisé du blanc preuve de saignement du Dr. Ph. Martin et Pen aquarelle blanche et blanche, qui ne sera jamais blanche. Ce sera juste une version plus légère. Ça a déjà l'air assez bien. Je vais aller de l'avant et mélanger ça un peu avec ce bordeaux, à ce beau rose clair. Cherchez les pièces qui pourraient avoir besoin d'un peu, juste une touche de blanc ou plus léger, C'est une sorte de rose poussiéreuse et nous allons briser un peu. On va toujours chercher quelque chose de légèrement irrégulier. Maintenant, avec ce blanc, je peux utiliser ce jaune vert. Je veux dire, ça devient plutôt jaune. Mon blanc était mouillé, donc il s'est mélangé un peu plus que je voulais, donc je vais utiliser mon autre pinceau pour m'imprégner. Mieux. Je vais à l'extérieur du blanc que j'ai déjà mis pour apporter une petite touche de jaune. Droit. Rebondissant au vert, je mélange une partie du vert avec ce brun que nous avons créé pour créer un vert plus foncé. Donc encore une fois, c'est le rouge permanent dans le vert sève, mais juste cette fois plus vert que rouge. Avec les feuilles, ce qui est amusant, c'est que vous pouvez vraiment faire preuve de créativité avec ce que vous voulez faire. Je vais juste créer quelques rayures juste pour créer un peu de texture et laisser ça à ça. La dernière chose que je vais faire est de créer plus de fleurs d'amaryllis. Pour cela, vous devrez peut-être extraire une autre image de référence. D' accord. Voilà notre A pour amaryllis. Epelé en anglais, pas comme je l'épelle. Épelé en espagnol et il est orthographié. Voilà votre dernière fleur. 9. Étoile de Noël - Formes fluides: Le poinsettia ; une fleur de Noël classique, les textures sorte de papier. Vous avez des petites bosses dans le pétale. Ils ne sont pas mous et charnus. C' est un peu avancé dans sa forme. C' est comme une forme d'étoile. Mais ce qui est intéressant dans le poinsettia, c'est le centre, la façon dont les pétales s'effondrent dans le centre. Nous allons utiliser un rouge très classique car nous regardons une roue de couleur rouge au milieu, balançant dans un sens si nous balançons vers un autre. Ce sont les deux directions. On peut opter pour une sorte de petite attitude harmonieuse sur le rouge. Nous pouvons aller un peu plus sur le côté orange du rouge où nous avons plus de millions. Alors que ce n'est pas tellement, typiquement, un type violet. Nous pouvons également jouer dans cette direction. La forme des feuilles, je pense, fait partie de son look emblématique. Commençons par le poinsettia. En commençant par mon fidèle pinceau rond taille 10. Je vais commencer grand parce que je vais faire de gros lavages et travailler sur la silhouette du poinsettia mouillé sur mouillé. D' abord, je peins l'eau et tire un peu de vermillon des peintures d'or Mijello Mission. Ce que j'aime dans ce pinceau, c'est qu'il a un bon point dessus. Je veux vraiment être en mesure de créer ces bords vraiment pointus qui sont dans le poinsettia sur ses pointes. Pour accentuer cette astuce, je mets de la peinture sur le corps inférieur du poinsettia, puis je mets de la peinture sur la pointe supérieure et je laisse les joindre. Donc, il va y avoir un peu de différenciation de la couleur et ça va se sentir un peu replié visuellement. Ce qui est vraiment important de remarquer sur les poinsettias est, comment ils ont ces espaces entre chaque pétale au centre de la fleur. C' est quelque chose qui n'est vraiment pas très commun si on pense à un lys ou à une marguerite. Lorsque vous arrivez vers le centre, il devient très plein et avec des poinsettias, vous avez ces pétales en forme de sablier qui se rejoignent et puis dans ces espaces, vous êtes laissé avec quelque chose comme une forme de diamant tirant de l'écarlate de la ligne liquide, rayonnante. Je dois adorer à quoi ça ressemble. Je veux qu'ils se sentent un peu atténués. On ne va pas les regarder comme à la tête. Ces fleurs que je peins au moins cette fois, les poinsettias vont être à un angle. Donc les pétales du bas vont se draper, et vous ne verrez pas ce petit écart entre les deux. Maintenant, que j'ai les six principaux pétales qui sortent en haut, je vais commencer à travailler sur certains des pétales qui sortent de derrière sur le poinsettia, ce qui est une autre fonctionnalité amusante. Je laisse un peu d'espace au milieu pour les petits bourgeons qui vont au milieu. n'y a vraiment pas de nombre que vous devez frapper aussi loin que le nombre de pétales à mettre sur un poinsettia, combien de couches avec. Cette fois, je me sens beaucoup plus audacieux. Je vais faire sombre autour des couleurs ici sur le fond, moins d'eau, plus de peinture allant directement à la peinture. Pression que. Je l'utilise avec ma brosse dans sa forme naturelle. C' est vraiment important. Je laisse tomber la pointe quand je veux que la forme que je crée soit pointue et je pousse vers le bas quand je veux que le corps de ce pétale soit plein. Séchez-le, dessinez la couleur. Pas comme dessiner comme croquis, mais je dessine la couleur qui existe déjà qui vient sur ces pétales de fleurs. J' aime combiner deux peintures et des peintures fluides parce qu'elles ne s'aiment pas tant. Quand ils saignent, ils se heurtent un peu, et je trouve ça très intéressant. Maintenant, la fleur supérieure est beaucoup plus sèche. Je vais mettre quelques feuilles autour d'elle. Une autre chose que je vais vouloir retirer est la texture des feuilles, des pétales. Sont un peu comme des feuilles. C' est plutôt une fleur de type papery, arrangeant les feuilles autour du poinsettia. C' est plus amusant, comme une fête. Alors si j'ai peint les fleurs pour être super réalistes, je trouve ça. Je suppose que c'est mon mauvais illustrateur. Je lui donne juste un soupçon de vert. Le vert avec le rouge, évidemment sensation de vacances instantanée. Le vert que j'utilise est un vert jaunâtre avec un vert émeraude. J' aimerais avoir un vert jaunâtre et un vert bleuâtre. Attention à ne pas tomber dans ce pétale rouge. Il a juste fait un peu et vous l'avez vu repousser les deux peintures. C' était amusant de les faire se battre un peu. Mais à la fin, c'est amusant, c'est bon. 10. Étoile de Noël - Ajouter du blanc: Alors, je vais apporter ce blanc Copic. J' aime aussi avoir la flexibilité, la possibilité de travailler sur la peinture aquarelle. Quelque chose d'important lorsque vous peignez ces points est de les différencier en taille. Ce n'est pas tellement d'être réaliste avec la façon dont l'art dans la nature, mais plus donner un soupçon de profondeur, de sorte que vous avez certains qui sont plus proches, et d'autres qui sont plus loin. 11. Étoile de Noël - touches fortes: Je mélange avec un rouge foncé et acajou avec le rouge écarlate, le vrai rouge, le rouge permanent. Maintenant, je vais apporter cette texture de papier que ces fleurs ont. Comme ce pétale était mouillé, j'ai pensé que ce serait bien de faire quelques points et de les laisser partir de là. Beaucoup de fois les points et comme ils semblent le faire avec cette texture de papier, la texture de papier de soie qu'ils ont. Ils plongent et ont l'air plus sombre dans les zones. Vous avez beaucoup de liberté là-bas si vous voulez apporter plus de rouge foncé. Je ne veux pas être trop parfait avec mes petites marques de veine avec ma taille pour pinceau. En utilisant la pointe même de celui-ci. Je veux juste donner de petits indices. Surtout avec ces pétales plus légers, il est vraiment facile d'aller par-dessus bord et donc aller très mince avec la brosse, juste en utilisant la pointe même de celui-ci, va beaucoup de chemin. Maintenant, je suis prêt à faire que ces petits blobs blancs aient du sens. Ils sont encore un peu mouillés, mais c'est bon que ça s'infiltre un peu. C' est juste une vision artistique de la transition que l' on obtient du blanc au vert dans la tige. Juste des petits indices de ces lignes. Ne pensez pas que vous avez besoin d'être trop littéral. Un peu de vert plus foncé dans certaines zones parce qu'il y a beaucoup de profondeur autour de ces vert plus foncé. Apportez aux feuilles comme nous l'avons fait avec le centre du point. Sauf que ceux-ci vont se sentir plus uniformes. Faites-le sentir un peu différent de la fleur elle-même. Je pense que la plupart du temps que je peins, je peins juste pour arriver à ce point, parce que c'est ma partie préférée. Parce que j'adore voir comment les petits coups peuvent faire une telle différence. Tu sens que ça a besoin d'un autre pétale ici. Cet écart était si grand. Maintenant que tout est sec, je peux me sentir beaucoup plus confiant en mettant un beau rouge audacieux. En fin de compte, j'ai l'impression que nous pourrions avoir besoin d'ombres ici et là. Juste peut-être sur les parties inférieures de quelques pétales. Vous pouvez sentir qu'ils sont juste allongés quelque part magnifiquement pour Noël. 12. Dernières réflexions amusantes: J' espère que vous avez aimé peindre ces fleurs à l'aquarelle. C'est beaucoup de plaisir. Fun Fun Fact, un anniversaire, on a eu un Amaryllis Mist où mon mari m'a organisé une fête Amaryllis Mist. En septembre, nous avions l'arbre et un plateau à fromage bonhomme de neige. C' était beaucoup de fromage. Nous avons fait du patinage sur glace, de la musique de Noël et regardé un film de Noël. Nous devons le refaire. Je suppose que je suis un idiot et j'adore Noël, j'adorerais entendre parler de toi. Je suis sur Instagram comme watercolordevo. D-E-V-O, à la fin, pas d'espace. 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