Fleurs d'aquarelle lumineuses - Fleurs de cerisier pour débutants

1. Quel cours est-il ce cours ?: Quand j'étais à Amsterdam en avril, j'ai vu des cerisiers en fleurs pour la première fois de ma vie. Bien que je les aie peintes tant de fois auparavant, je ne peux pas exprimer à quel point j'étais heureux de les voir dans leur gloire printanière. C' est exactement ce qui m'a inspiré à créer ce cours pour vous aujourd'hui. Hé les gars, je suis Trupti Karjinni, un artiste aquarelle, instructeur, et le propriétaire de Blue Pine Arts. Une entreprise qui fabrique des aquarelles artistiques faites à la main et d'autres fournitures d'art. Vous pouvez en savoir plus sur moi sur mon profil Skillshare. Je veux partager avec vous mon point de vue sur la peinture, griffer, transparent, perdre des fleurs d'aquarelle. Nous allons pratiquer nos coups de pinceau aujourd'hui pour étudier les pétales. Ensuite, nous apprendrons à construire sur cela pour peindre notre branche de délicates fleurs de cerisier rose. Ce sera un cours très relaxant aujourd'hui. Préparez-vous pour un peu de choyer, pour un certain temps de moi. Commençons. 2. Matériaux: Jetons un coup d'oeil aux matériaux que nous utiliserons dans la classe d'aujourd'hui. Commençons par le journal. Je vais utiliser ce gros morceau de papier de presse à froid Artiano 300 GSM. C' est un papier de qualité artistique. Pour la classe d'aujourd'hui, je préférerais travailler sur un papier de qualité artistique parce que lorsque j'ai eu mon premier succès avec la peinture de fleurs en vrac, c'était quand je passe du papier de qualité d'étudiant au papier de qualité artistique. Ça a fait toute la différence pour moi. C' était donc mon expérience. Alors voyez si cela fonctionne pour vous, mais vous pouvez aussi utiliser du papier à aquarelles à froid. Je choisis d'utiliser un format plus grand aujourd'hui parce que parfois, si vous marchez sur des formats de peinture plus grands, comme une plus grande taille, cela vous donne un autre niveau de confiance dans vos compétences. Donc, si possible, optez pour un plus gros morceau de papier pour la classe d'aujourd'hui. Je veux aussi utiliser un petit carnet de croquis comme celui-ci, un petit carnet de croquis des arts du pin bleu. Il a encore une fois il a une presse à froid de qualité artiste 220 g/m² à l'intérieur de celui-ci. Ce carnet de croquis est vraiment super pour moi de faire jouer quelques nuances de couleur avec les couleurs et les idées que j'ai dans mon esprit avant de passer à mon dernier morceau de papier. Aujourd'hui, nous allons regarder toutes les couleurs à partir d'une palette sélectionnée et nous allons également pratiquer un coup de pinceau de base dans ce petit journal. Alors attrape n'importe quoi. Les élèves de niveau étudiant travailleront également pour cette partie de la classe. Pour les pinceaux, je vais utiliser seulement ces deux brosses aujourd'hui. Ce sont mon héritage Princeton rond numéro 6 et mon patrimoine Prinston rond numéro 2 branche. La raison pour laquelle je préfère utiliser juste ces brosses pour mes fleurs est parce que tout d'abord, ils sont faits de cheveux synthétiques, donc c'est des cheveux synthétiques stables. Il a le snap à lui qui me donne beaucoup de contrôle pour le style de fleurs que j'aime faire. Aussi le fait qu'il contient beaucoup de peinture et d'eau dedans. Une autre raison pour laquelle j'aime utiliser ce pinceau est que quand je l'ai utilisé, il a un bord émoussé vers lequel je préfère vraiment dans mes fleurs alors il suffit de choisir n'importe quel pinceau que vous avez, n'importe quel pinceau aquarelle, une taille six ou un huit, ou un taille deux ou zéro, et cela fonctionnera très bien pour vous. Venant aux peintures, je vais utiliser mes magnifiques aquarelles pennées bleues faites à la main. J' ai donc choisi une palette de six couleurs pour nous. Je ne suis pas sûr si je vais les utiliser tous, mais regardons les couleurs que je vais utiliser, donc j'ai la matière rose baiser, j'ai quinacridone, goulal, qui est le même que la quinacridone rose et d'autres plantes, J' ai Alfonso jaune, qui est un beau jaune chaud, j'ai Rosa Marine, qui est une belle, belle pourpre qui mène vers le rose. J' ai vert sève J'ai hématite clave sombre, qui est une belle, juste une belle, granulante brun foncé, qui imitera les bruns des branches de fleurs de cerisier. Je vais utiliser ma palette en céramique spéciale pour la classe d'aujourd'hui. C' est donc une palette en céramique avec cinq puits et cinq zones de mélange que j'ai ramassé en Allemagne. Vous savez tous combien j'aime utiliser la palette de céramique parce que la surface ne tache pas dans la peinture ne se rencontre pas sur la surface, comme vous le verrez plus tard dans la classe. Pour absorber mon eau, je vais utiliser cette nouvelle chose que j'ai trouvée à Fabriano quand j'étais là pour le festival de l'aquarelle. C' est une éponge. C' est un peu comme une éponge magique ou quelque chose, alors quand elle devient sèche, elle se durcit et devient comme un bloc dur. Mais quand on y met de l'eau, elle devient cette surface souple et elle contient une quantité d'eau folle. La façon dont vous l'utilisez est de prendre votre brosse et ensuite de l'essuyer dessus. Donc, au lieu d'utiliser des serviettes en papier, vous pouvez utiliser cette brosse et ensuite vous pouvez presser toute l'eau vers la fin, vous pouvez simplement lui donner un rinçage, vivre pour sécher, puis tremper à nouveau jusqu'à la prochaine fois que nous voulons peindre. Donc, je n'ai jamais utilisé cela avant alors voyons comment cela fonctionne. Nous aurons bien sûr besoin d'un pot d'eau. Donc, je préfère toujours utiliser un pot transparent avec beaucoup de volume afin que vous puissiez tenir beaucoup d'eau pour laver dans vos brosses. De cette façon, je n'ai pas besoin d'aller et venir rincer mon pot encore et encore pour changer l'eau sale. Donc ce sont tous les matériaux que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. Passons à la section suivante où nous allons regarder de plus près notre palette de couleurs et ensuite nous allons commencer. 3. La palette de couleurs: Examinons de plus près les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. J' ai choisi six couleurs pour la classe d'aujourd'hui. Tous sont des arachides bleues aquarelles faites à la main. Le premier est ce magnifique baiser de meurtre doux. C' est une belle couleur rose chaude et douce, et j'aime combien cette couleur est délicate en particulier pour peindre des fleurs de cerisier. La couleur suivante que j'ai est le corail quinacridone de cacahuète bleue. C' est le même que la quinacridone rose et d'autres marques d'aquarelles. C' est juste une belle couleur rose chaude juteuse. Ensuite, nous avons Alfonso jaune, qui est une couleur jaune chaud et je ne vais pas utiliser cela beaucoup dans la peinture d'aujourd'hui, je vais juste l'utiliser pour peindre les centres de fleurs de cerisier et aussi pour réchauffer quelques-uns de nos couleurs pour les faire paraître un peu pêche. Ensuite, nous avons la superbe rosmarine. Maintenant, c'est violet qui se penche vers le côté rosâtre. Cette couleur est tellement dynamique et ils ne seront pas visibles dans cette montre, mais elle grandit magnifiquement. Avec le bleu et le rose et cette couleur séparée sur le papier, pour le vert, je vais utiliser notre vert de sève d'arachide bleu qui est juste une belle couleur vert chaud pour peindre les feuilles d'une branche de fleur de cerisier. Je vais probablement réchauffer cela avec un peu de jaune et notre brun pour le faire paraître un peu plus olive. La dernière couleur que j'ai choisie est l'hématite de clou de girofle foncé, qui est juste un beau brun brun foncé, parfait pour les branches de fleurs de cerisier. Ce sont les six couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Juste pour vous montrer les versions diluées. Parce que tu vas beaucoup diluer nos couleurs dans la classe d'aujourd'hui. C' est toujours une bonne idée de teinter vos couleurs et de voir à quoi elles ressemblent, lorsque vous leur ajoutez beaucoup d'eau. Dans cet exercice, j'espère que vous allez vous débarrasser de votre peur d' ajouter de l'eau à vos peintures et vraiment la teinter et descendre parce que surtout dans mes ateliers, je vois que l'un des plus gros problèmes que mes étudiants ont est d'ajouter eau à leur couleur et vraiment teinter vers le bas et l'utiliser sous une forme diluée. Dans le prochain segment, nous allons faire quelques exercices de chasse, puis nous allons déconstruire une fleur de cerisier en coups de pinceau lâches et étudier comment construire leurs pétales individuels. 4. Couches et Petals: Maintenant, vous pouvez voir que les couleurs que j'ai sélectionnées sont très harmonieuses les unes avec les autres, surtout pour peindre des fleurs comme des fleurs de cerisier. Maintenant, je ne vais pas utiliser toutes ces couleurs en tout temps, surtout les deux roses et les violets. Ce sera la plupart du temps une peinture monochromatique avec beaucoup de choses. Mais juste pour apporter un peu d'intérêt à notre travail d'art, nous allons varier les roses en ajoutant un peu de rose plus chaud, un peu de violet plus frais, juste un peu de jaune pour rendre les roses plus pêches. Allons de l'avant et pratiquons nos coups de pinceau pour obtenir les formes de fleurs. Maintenant, si vous avez vu des fleurs de cerisier, vous savez qu'ils viennent généralement dans un pétale de forme ovale, et vous avez généralement cinq pétales. Je vais juste dessiner la forme de base de la fleur de cerisier. Mais si vous avez observé de vraies fleurs de cerisier, vous saurez que les pétales sont un peu libérés sur les bords et c'est ce qui leur donne le caractère de fleurs de cerisier. Pour obtenir cela, continuons et pratiquons d'abord les coups de pinceau. Je veux que vous chargez votre pinceau avec la couleur rose et entraîniez à utiliser la pointe de votre pinceau pour obtenir les lignes plus fines, puis appliquez une pression sur votre pinceau pour obtenir ces traits plus larges. Si vous voulez en savoir plus sur la façon d'utiliser les exercices de pinceau pour vraiment comprendre votre pinceau, assurez-vous de suivre mon cours de culture précédent. Il est tout au sujet de l'exercice de vos coups de pinceau et vous apprendrez à peindre de très jolies plumes aussi. Ce que nous allons faire est de faire cet exercice de commencer par la pointe d'un pinceau, et de vraiment la presser vers le bas et de le courber comme ça. Maintenant, nous allons faire la même chose de l'autre côté. Ensuite, nous allons combiner ces deux coups en faisant une boucle et éventuellement en peignant une forme ovale, mais aussi en laissant ce vide de blanc. Aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs, nous allons aussi laisser quelques blancs pour montrer les points forts sur nos fleurs. Il est important d'apprendre à peindre des pétales dans des formes tout en laissant l'écart. Revenons peindre une forme florale. Lorsque vous utilisez des pinceaux synthétiques comme celui-ci, lorsque vous avez beaucoup de contrôle, vous pouvez même utiliser le pinceau comme un stylo et simplement dessiner à l'aide de la pointe de votre pinceau. Vous voyez comment j'utilise juste la pointe de ma brosse, en la pressant légèrement pour dessiner cette forme ovale. Entraînez-vous à utiliser votre pinceau comme un stylo pour obtenir des lignes uniformes comme celles-ci. Maintenant que nous savons comment peindre une forme ovale comme celle-ci, la prochaine chose que nous allons essayer est de diviser cette forme ovale en une forme pétale plus intéressante. Ce que je vais faire, c'est le faire tomber comme ça et tout en laissant l'écart, je vais rendre le bord plus libre comme vous pouvez le voir ici. Pratiquons et appliquons des pétales comme ça. Maintenant, je vais ajouter beaucoup d'eau à mon mélange de peinture. Voyez comment je dilue vraiment ce rose. Je vais prendre ces versions diluées, prendre votre éponge et votre papier pour que tout excès de peinture. Essayez de peindre vos pétales à nouveau, mais avec une couleur plus diluée. Voyez-vous à quel point ce pétale a l'air plus lumineux par rapport à cela ? Essayons un de plus. Observez comment j'utilise ces lacunes et utilise ma brosse pour faire ces pointes libérées des pétales. Ce que je vais faire maintenant, c'est essayer de réchauffer mon rose pour faire une couleur pêche et ensuite je vais l'utiliser à nouveau pour faire mes pétales. Dans le prochain segment, voyons comment nous pouvons utiliser ces formes en bouteille perdues pour peindre nos fleurs de cerisier. 5. Les pétales à la flore: Passons à la peinture de nos fleurs de cerisier en utilisant les formes de pédales que nous venons de pratiquer. Je vais attraper ce beau [inaudible] et le diluer. Ensuite, je vais peindre les pétales autour du centre, alors remarquez que je ne touche pas les pédales, toutes les pédales les unes avec les autres et c'est le cinquième pétale. D' accord, je vais prendre un peu de jaune Alfonso et ensuite on le laisse tomber au centre pour montrer le joli petit centre de la fleur. Maintenant, si votre jaune touche le rose et s'y propage, laissez ça arriver parce que ça va rendre vos fleurs si organiques et si belles. Je veux illustrer la différence entre peindre juste un floral avec des aquarelles et peindre des fleurs lumineuses avec des aquarelles. Je vois beaucoup de gens juste prendre une couleur épaisse vraiment saturée, donc s'ils pensent que les fleurs de cerisier sont roses, ils vont saisir ce rose très fort et saturé et ils vont aller de l'avant et peindre toute la fleur dans cette couleur rose. Ensuite, ils en prendront un autre comme du jaune saturé et le laisseront tomber au centre. Je vois aussi beaucoup d'entre eux ne quittant même pas ces espaces blancs, alors observez la différence entre cette fleur et peignez cette fleur de cerisier lumineuse à côté d'elle. L' astuce pour peindre un floral lumineux est que vous diluez vraiment le rose vers le bas. Quand j'étais à Amsterdam, j'ai eu la chance de voir des cerisiers en fleurs de mes propres yeux pour la première fois et j'ai vu à quel point elles étaient belles et délicates. Maintenant, je vais le changer, mélanger tout ce rose avec le jaune et le rendre un peu plus chaud, plus pêcheur et ensuite le déposer à côté de ce rose. Reprenons le ping à nouveau. Maintenant ce que je vais faire, c'est prendre ce rose foncé, un gulal plus sombre [inaudible] et puis je vais juste toucher l'intérieur de ces pétales mouillés pour montrer que les pétales deviennent plus sombres vers le centre et ensuite je suis va prendre un peu d'une version diluée de cette Alfonso jaune et le déposer au centre. Maintenant, regardez la différence entre cette fleur et cette fleur. Vous pouvez voir que j'ai peint la plupart de la fleur en utilisant une couche très transparente du rose, puis j'ai laissé tomber une pédale plus sombre, juste un des pétales sera légèrement plus sombre. Puis j'ai laissé tomber un peu d'une couleur plus foncée, plus concentrée au centre. Tout ce jeu qui se passe entre les lumières et les sombres, le contraste entre ce rose extrêmement dilué et la couleur rose plus forte ici. C' est ce qui rend un floral tellement plus lumineux plus vivant et juste si délicat. Parce que je veux dire, vous voyez les fleurs de cerisier comme si délicates. J' ai juste peur de les tenir dans ta main. Pratiquons une autre fleur de cerisier avec notre rose dilué. N' oubliez pas de laisser les espaces blancs entre les pétales. J' ai rendu un des pétales un peu plus sombre. Et ce que je peux faire, c'est je peux juste prendre de l'eau pure dans mon pinceau, toucher ce pétale plus sombre ici et le peindre avec l'eau claire et y déposer un peu de couleur. Vous pouvez voir à quel point cette fleur est belle et belle. Essayons de peindre des fleurs de cerisier qui sont regroupées ensemble. Lorsque vous voyez des fleurs de cerisier sur un arbre ou sur une branche, vous pouvez voir que beaucoup d'entre eux poussent juste en petites touffes, donc nous voulons montrer les fleurs non seulement espacées les unes autour des autres. Mais comme s'il y avait une grosse touffe de fleurs de cerisier et ils regardent tous sous différents angles. Je veux peindre une fleur de cerisier que le centre est quelque part caché ici parce que j'ai déjà un pétale très léger ici, pour contraste avec ça, je vais peindre un rose plus foncé. Peut-être que je pourrais apporter un peu de cette rose marine, mais juste vraiment diluer la rose marine et juste utiliser comme un pétale légèrement violacé et vous pouvez observer que quand je dépose mon Alfonso jaune ici, il ressemble à comme s'il y avait une fleur avec le centre ici et le reste est caché derrière cette première fleur. N' oubliez pas de laisser tomber quelques couleurs ici et là. Peut-être qu'avec cette fleur, seulement deux des pétales sont en pointe et nous ne pouvons pas voir le centre du tout, donc l'astuce pour peindre sont des fleurs de cerisier lumineuses est de faire varier les tons des pétales pour qu'ils aient l'air intéressant et de continuer à ajouter du contraste comme je l'ai fait ici et ici. Une autre façon de différencier les fleurs les unes des autres quand elles sont dans une touffe est de laisser tomber le centre et le centre donne juste tellement de caractère à la fleur. Et une autre chose que vous pouvez faire est comme continuer à varier les pêches et les roses et les légères violettes dans les fleurs et nous continuons à le répéter dans un motif mais pas dans un motif qui est comme équidistant. Nous continuons comme agglutiner les fleurs ensemble et vous avez quelques fleurs de cerisier. Maintenant, pratiquons comment peindre la branche de la fleur de cerisier. Si vous voyez une branche de fleur de cerisier, vous pouvez voir que la couleur des branches est très sombre, belle brun foncé. J' ai mon hématite d'amour sombre et je veux juste ajouter un peu de la rose marine pour juste sauter le chroma de ce brun et vous pouvez voir ici que la couronne semble tellement plus riche et a un peu d'une teinte rose à elle. La façon dont je vais peindre la branche de fleur de cerisier est de pratiquer un accident vasculaire cérébral d'une manière que la branche n'efface pas mes fleurs, donc je vais commencer ma branche à partir d'ici et je vais utiliser le mouvement stop and go. Vous pouvez voir qu'à cause du mouvement stop and go, la branche de cerise semble beaucoup plus organique. Je vais former certaines de ces caractéristiques pas comme vous obtenez dans certaines des branches, donc c'est la chose, donc c'est la chose, une branche de fleur de cerisier n'est pas comme une branche lisse comme celle-ci. C' est plus une branche tranchante, donc il y a beaucoup de différence entre faire ressembler une branche à ceci qu'avec ça. Je vais l'appeler « stop » et « go motion ». Quant aux feuilles de la branche de cerise, je vais prendre une partie de cette sève verte et je pourrais l'utiliser comme ça. C' est une belle couleur, mais je veux le rendre un peu plus olivey, donc je vais ajouter un peu de l'hématite de clou de girofle sombre et tonifier un peu la couleur vers le bas et en utilisant mon pinceau, je vais peindre ces petites feuilles Parce que, vous savez, je peins une branche de cerisier qui est en pleine fleur et vous pouvez difficilement voir les feuilles. Seulement quelques-unes de ces minuscules feuilles le rendront plus naturel. Je pourrais peindre une autre feuille venant d'ici, peut-être une autre ici. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas trop de feuilles de la branche de cerisier, sinon ça aura l'air trop bondé. Nous voulons que le héros de notre composition soit ces belles, grandes et très délicates fleurs. Les tiges et les feuilles ne sont que quelques éléments supplémentaires pour lier ensemble notre composition. Allez-y et peignez autant de fleurs de cerisier que vous voulez pour vraiment obtenir le coup de diluer vos peintures et ensuite de les utiliser pour obtenir la transparence dont nous avons besoin car après tout, aquarelle est un médium transparent, n'est-ce pas ? Utilisons-le comme il est destiné à être utilisé. Bon, passons au prochain segment où nous passerons à notre dernier morceau de papier et nous commencerons à peindre notre patch en fleur de cerisier. 6. Les fleurs aux branches 1: Passons d'abord à la composition d'un tableau. Aujourd'hui, je veux que ma branche de fleur de cerisier grandisse de ce bord, cette fin par ici, et puis se courbe jusqu'ici. J' aurai une plus grande touffe de fleurs de cerisier ici, puis ils deviendront plus clairsemés, et finiront quelque part par ici. Si je sens qu'il reste beaucoup d'espace vide ici, je pourrais juste dessiner une autre branche qui arrive comme ça, une branche plus courte, et ensuite venir ici et finir. Je pense juste que juste pour avoir cette composition de la branche allant d'un bout à l'autre du papier, cela rend la peinture vraiment belle et intéressante. Maintenant, pour m'assurer que mon œuvre est centrée dans le papier, c'est un truc que j'utilise. J' ai un ruban de masquage d'un demi-pouce et je l'enfile sur le bord. Souviens-toi que je n'enfile pas le papier sur le tableau. Je veux juste que la bande forme une bordure autour du papier, pour que je garde ma peinture centrée. Commençons par peindre nos fleurs de cerisier. Mais avant de commencer, je veux que vous preniez une profonde respiration, et que vous lâchiez toutes les attentes parce que ce sera un cours très méditatif, et nous allons simplement profiter de la belle ludique nature de aquarelles. À la fin de cette classe, vous sortirez avec une magnifique composition de fleurs de cerisier. Laissez tomber tout le contrôle et les attentes, et vous verrez comment cela fonctionne si bien. J' ai mon étui boueux et je le dilue avec beaucoup d'eau. Rappelez-vous les exercices de pinceau que je vous ai enseignés. Je vais juste dessiner le premier pétale, le second, et pour le troisième, je vais peindre cette affaire plus sombre et boueuse. Juste à côté de ça, le quatrième pétale, j'utilise juste une charge de brosse d'eau claire et propre, et je vais juste retirer le pigment de ce beau pétale boueux. Nous venons compléter notre fleur. Vous pouvez voir comment il y a un jeu beau mais délicat de lumière et d'obscurité entre les couleurs, ainsi que tous les espaces blancs que j'ai laissés à l'intérieur des pétales eux-mêmes. Je vais prendre un peu de jaune alfonso, revenir, et le déposer au centre pour former le centre délicat des fleurs de cerisier, et on y va. La première couleur est faite. Pour la deuxième couleur, je vais diluer mon quinguilal, et commencer à le placer à côté de cette fleur. Je veux peindre une fleur qui pointe derrière celle-ci, donc juste peindre trois pétales délicats. Je vais apporter une partie de la couleur pêche du quinguilal. Je vais laisser tomber le centre ici. Vous pouvez voir comment le jaune vient de se précipiter dans ce rose. Ne le dérange pas. Laisse-le être. C'est la beauté des aquarelles quand vous obtenez ces saignements inattendus. Mettons une autre fleur ici. Soyez spontané avec vos coups de pinceau. Certains pétales comme celui-ci sont presque transparents. n'y a presque pas de couleur là-dedans. Une fois que nous aurons laissé tomber le centre plus sombre, comme ça, vous commencerez à voir la fleur prendre vie. Maintenant, je vais juste tomber dans le jaune alfonso, et celui-là est fini. C' est juste une question de répéter les formes, changer la couleur de temps en temps. Plus important encore, il s'agit de s'amuser, alors n'oubliez pas de le faire. D' accord. Peinture une autre fleur de pêche. Je vais mélanger un peu de jaune alfonso, un peu de quinguilal, et je dois me rappeler d'ajouter beaucoup d'eau. Je veux peindre une autre fleur qui est renversée. Je vais juste peindre les trois pétales comme ça. Une autre fleur, je la laisse juste comme ça. Ce que je vais faire, c'est peindre les petits points de l'étamine ici en haut. Cela donne l'illusion que la fleur est tout retournée et que le sommet de la fleur est ici. C' est une autre façon que vous pouvez utiliser les centres de la fleur pour indiquer l'orientation de celle-ci. Voici un autre groupe. Encore une fois, je vais laisser tomber l'étamine centrale ici. En ce moment, je vais obtenir une couleur rose plus saturée. Je mélange beaucoup de quinacridone rose, quinguilale avec un peu de jaune alfonso pour obtenir ce rouge vif et rosé pêche. Je vais déposer un petit bourgeon non ouvert ici. Peut-être un autre ici. Vous pouvez voir comment quelques-uns de ces sombres sortent de toute cette composition. Maintenant, allons de l'avant et peindre certaines des branches. J' ai mon hématite d'amour sombre, mélangé avec le petit peu de rosa marine. Je vais commencer la branche ici, et vous pouvez voir comment je laisse des espaces blancs dans la branche elle-même, pour la rendre un peu plus dynamique. Je ne vais pas connecter la branche à toutes les fleurs. Juste quelques-uns. Je veux une autre fleur pour lier tout ça ensemble. Je vais apporter une version diluée de la rose marine, juste pour rendre la composition un peu plus violette. Vous voyez comment c'est un rose violacé plus frais. C' est très amusant de voir cette composition venir comme ça. Encore une fois, j'utilise juste de l'eau claire dans certains endroits. Je vais frapper une partie de cette Rosa Marine, ici au centre, ici au centre, pour lui donner ce coup de poing. Un peu de jaune. Maintenant, nous sommes prêts à amener la branche dehors un peu. Observez l'arrêt et remettez le mouvement de la branche. Je vais me souvenir de placer une partie de la caractéristique en forme de noeud de la branche en fleur de cerisier, et d'autres par ici. Alors je vais apporter cette jolie sève d'olive légère. Je vais vraiment le diluer, puis peindre peu, feuilles, sur les bords. Observez comment je ne fais pas beaucoup les feuilles dans cette composition. Je ne les pointe pas tous dans la même direction. Toutes les feuilles de ma composition ne pointent pas vers le haut. Voyons voir, peut-être un autre ici. Juste un tout petit. Nous allons arrêter avec les feuilles maintenant et continuer avec les fleurs. 7. Les fleurs aux branches 2: J' ai essayé de prendre un peu de recul et point sur l'endroit où se trouve mon œuvre en ce moment. Je sais que j'ai à peu près rempli ce domaine, je ne veux pas trop faire ça. Maintenant, je dois placer quelques touffes de fleurs de cerisier ici, peut-être quelques-unes ici, et puis juste un couple ici, et ensuite mettre fin à l'informatique pour que ça ressemble à une belle branche, juste sculptée comme ça. Je dois m'assurer de ne pas trop travailler et de remplir toute cette page et chaque espace blanc avec beaucoup de fleurs de cerisier. Nous voulons encore assez d'espace blanc autour de ces fleurs pour les faire éclater. Quand j'étais à Fabriano, il y a un très grand artiste aquarelle et son nom est Thomas Schaller. Je l'ai entendu parler de ça dans sa démo. Il a dit que beaucoup d'aquarelles qu'il rencontre ont peur de deux choses, l'eau et la couleur. Je reconnais sans à quel point c'est vrai, quand j'essayais d'apprendre les aquarelles à mes débuts, je me souviens à quel point j'avais peur d'utiliser la couleur et d'utiliser l'eau. J' ai fini par faire beaucoup de peintures avec les couleurs n'avaient pas vraiment de valeur tonale en eux. J' aurais juste vraiment peur de diluer la peinture à un mélange qui n'a presque pas de couleur dedans. Ça n'a jamais eu de sens pour moi. J' étais genre, si l'eau n'a pas de couleur dedans, pourquoi devrais-je la mettre sur mon papier ? Vous pouvez voir comment dans ce pétale il n'y a pratiquement pas de pigment, et pourtant à cause des pétales environnants, il a une forme et il a cette beauté délicate à ce sujet. Je suppose que c'est ce que j'aime vraiment dans ce médium est que vous pouvez vraiment apprendre à apporter un certain type de beauté, mais presque pas de couleur sur votre pinceau. C' est l'affichage de cette lumière et sombre qui la rend si belle. J' ai un autre bouquet de fleurs ici et je veux ramener ma branche à nouveau. Ce que vous me voyez faire, c'est placer mes fleurs en premier, puis arrêter un peu et amener ma branche pour m'assurer que ma branche couvre réellement. Parce qu'en tant qu'artiste je suis parfois tellement emporté par cette belle façon, cette joie de peindre, quelque chose que j'ai juste tendance à perdre le contrôle et à commencer à peindre sur toute la page et à ruiner ma composition. C' est une bonne idée de coller du stock de temps en temps. Apportez votre branche, voyez comment ça marche. On va placer un des bourgeons ici, peut-être un autre ici, juste pour garder le contraste vivant. Mais je n'aime vraiment pas cette zone vide ici. Je pense peut-être à un autre noeud. Maintenant, l'espace semble un peu plus cohésif, et vous pouvez voir comment notre composition se réunit lentement, et il est juste de remplir le papier d'une telle beauté délicate et tant de joie. Vous pouvez voir que je ne suis pas particulièrement inquiet de la forme exacte de mes pétales. Peut-être que dans certains endroits, il est plus difficile de dire s'il y a trois fleurs ou cinq fleurs. Il est difficile de différencier entre les centres de la fleur et les pétales de la fleur. Je vais ramener ma branche à nouveau. C' est comme un step dance. C' est la branche de fleur, les feuilles, les bourgeons, et la branche de fleur et les feuilles et les bourgeons encore, et encore, et encore. Je ne veux pas étendre cette branche jusqu'ici, donc je pourrais juste placer une autre fleur ici, peut-être une autre la bonne, parce que je n'ai pas fait ça depuis un moment. Maintenant, je suis assez proche vers la fin de ma branche, donc je veux juste une fleur très délicate peut-être juste à moitié ouverte ici vers le haut. Je vais ajouter quelques feuilles de plus vers la fin. Ne pas surpeuplé, mais je veux m'assurer que la fin de mon avantage a plus de feuilles. 8. Touches de finition: Ok, donc je suis extrêmement satisfait de la façon dont toute ma composition s'est avérée et j' adore la façon dont toutes ces couleurs ont travaillé ensemble et à quel point elles sont belles. Donc, ce que nous pouvons voir est que presque tous pour les fleurs sont juste vraiment lumière et valeur et nous pouvons voir que dans toute cette composition, presque toutes les fleurs de cerisier sont très délicates et très légères et de valeur et les valeurs sombres sont très peu par rapport aux valeurs de lumière plus grandes, qui sont des parties en fleur de cerisier, qui sont de couleur rouge rosé foncé et la branche brune vraiment sombre qui traverse toute cette composition. Ainsi, vous pouvez voir comment il y a une harmonie entre toutes les valeurs de lumière et quelques-unes de ces valeurs sombres, qui font juste que toute cette branche florale semble tellement éclatante et si belle. Donc je pourrais le laisser comme il est, mais j'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'espace vide ici. Maintenant, vous pouvez faire preuve de créativité avec l'espace. Vous pourriez peut-être faire du lettrage, écrire un beau message ici, mais, comme je ne suis pas si doué pour le lettrage encore, je veux peindre peut-être juste une autre branche de fleur de cerisier qui vient ici et se termine ici. Alors je vais retourner mon journal. Je vais peindre la branche, une autre branche qui entre de cette fin, mais je ne mangerai pas dans l'espace négatif. C' est là autour de cette branche. Je vais peut-être commencer à partir d'ici et finir ici. Donc pas beaucoup de fleurs de cerisier, juste quelques-uns d'entre eux. Alors commençons par apporter une partie de la tige. Donc j'ai une tige qui descend d' ici et je vais juste commencer à peindre la fleur. Peut-être une autre petite fleur ici et tout ce que je fais, c'est simplement répéter les mêmes étapes. [MUSIQUE] là que tu l'as. Nous en avons presque fini avec la composition de cette pièce. Peut-être juste une autre fleur ici. Je dois vous dire que j'aime utiliser cette rose et marron, et cette composition, tout comme les couleurs violettes apportant tant de caractère. 9. À votre tour !: J' espère que la peinture de ces fleurs de cerisier vous donnera autant de joie qu'ils m'ont donné aujourd'hui. J' espère que maintenant vous êtes en mesure d'ajouter sans crainte beaucoup d'eau dans vos aquarelles, pour profiter de la transparence de ce beau milieu. S' il vous plaît télécharger vos fleurs lumineuses dans la section projets de classe, j'aimerais jeter un oeil à votre travail. Si vous téléchargez les résultats de la classe sur Instagram, s'il vous plaît ne me tag. Mon handle Instagram est @truptikarjinni. Enfin, j'apprécierais vraiment vos commentaires sur ce cours. Jusqu' à la prochaine fois, mes amis, joyeux tableau.