Fleurs d'aquarelle en vrac

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Colby et je suis aquarelle autodidacte ici aujourd'hui pour vous parler de fleurs aquarelles en vrac. Si vous avez déjà regardé une couronne ou une peinture de bouquet comme celle-ci et que vous vous êtes dit, mec, c'est si beau. J'aimerais pouvoir peindre ça, mais je n'avais aucune idée de comment, ce cours est fait pour vous. Maintenant, je veux commencer par un petit avertissement pour dire que ce cours porte sur les fleurs aquarelles en vrac, signifie que nous allons apprendre à peindre des représentations florales plus lâches et plus abstraites par opposition . à des fleurs très réalistes semblables à des photographies. L'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser aquarelle lorsque je peins des fleurs en vrac est parce que aquarelle est par nature chaotique et qu'il faut se pencher dans le chaos pour obtenir des résultats vraiment magnifiques. Le mélange d'aquarelle et de ces fleurs amples et plus abstraites, je pense, est une excellente combinaison et un endroit parfait pour les débutants pour apprendre à peindre de belles pièces florales printanières. En guise de disclaimer également, je veux que vous sachiez que les fleurs et moi n'avons pas toujours eu les relations les plus étroites. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous savez que je me penche beaucoup plus vers scènes de paysage sauvage lorsque je peins à l'aquarelle et aux fleurs, pour une raison quelconque, il leur a fallu beaucoup de temps pour cliquez avec moi. Même lorsque j'ai appris à les peindre, il m'a fallu du temps pour comprendre comment analyser exactement ce que je peignais et comment le décomposer. Mais ces derniers mois, j'ai travaillé très dur pour décomposer certaines des techniques débutantes de ces fleurs aquarelles lâches. Cela m'a aidé à comprendre comment mieux les faire. Maintenant que je l'ai compris et que j'ai cassé ce code, je veux partager ces secrets avec vous. Dans ce cours aujourd'hui, nous allons parler quelques coups de pinceau différents que j' utilise pour construire des fleurs, créer les fleurs comme éléments constitutifs de ces fleurs. Nous allons apprendre à peindre une couronne comme celle-ci en créant une rose, un coquelicot et des fleurs de cerisier. Ce sont les trois principaux floraux sur lesquels nous allons nous concentrer, mais les traits dont nous parlons, vous pouvez utiliser pour créer de nombreuses fleurs différentes. Ensuite, nous allons aussi parler de la façon de peindre feuilles parce que les feuilles sont mon ennemi depuis longtemps, et je veux vraiment les décomposer pour et je veux vraiment que vous n' ayez pas à avoir le la relation amoure-haine avec eux que je fais. Avant que cette vidéo d'introduction ne soit trop longue, si peindre une couronne comme celle-ci sonne comme celle-ci, on dirait quelque chose que vous aimeriez faire, et si vous apprenez mes techniques pour décomposer les fleurs en vrac de base est quelque chose qui semble intéressant, alors j'espère que vous apprécierez ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous venez de proposer. On se voit bientôt. 2. Matériaux: Avant de commencer à plonger dans les techniques, passons en revue tous les matériaux que nous allons utiliser aujourd'hui. Si vous avez suivi l' un de mes cours, beaucoup de ces documents seront probablement identiques. Mais pour ceux d'entre vous qui ne l'ont pas fait, je vais vous faire découvrir certains de mes matériaux de peinture préférés pour n'importe quel projet, y compris les fleurs aquarelles en vrac, que nous sommes faire aujourd'hui. Tout d'abord, parlons de pinceaux. Lorsque je peins des fleurs aquarelles en vrac, j'aime avoir trois tailles différentes à main lorsque je fais des peintures de taille normale. Typiquement, la taille pour moi serait soit un petit tableau, soit un tableau qui mesure peut-être 9 pouces sur 12 pouces. J'aime que mon gros pinceau soit un ensemble rond en forme de taille 10. Ensuite, j'aime avoir un pinceau moyen rond forme 6, et un pinceau de détail de taille 0. Vous verrez qu'il s'agit de poignées de couleurs différentes. Ils sont tous de la marque Princeton, mais ce sont des séries différentes. Je voulais juste les présenter tous parce que je les apprécie tous. Le premier, mon numéro 10 est la série Princeton Velvetouch. Tous ces pinceaux sont en poils de martre synthétiques, ce qui signifie qu'aucun animal n'a été blessé lors de leur fabrication. En fait, je préfère les cheveux synthétiques de martre aux vrais poils de sable car je pense qu'il est beaucoup plus facile de contrôler l'eau, ce qui est l'une des choses les plus importantes avec les aquarelles. Je préfère le synthétique. Voici Princeton Velvetouch. Vous pouvez le reconnaître par la poignée rouge foncé, elle est également très douce au toucher. La seconde est une série que vous avez probablement entendue auparavant. C'est l'un des favoris de beaucoup d'artistes que je connais, c'est la Princeton Heritage Series. C'est un manche rouge plus vif. J'aime beaucoup cette série, surtout la plus petite taille, taille ronde numéro 2 pour le lettrage aquarelle. Le prochain est Princeton Neptune. Cette série, les poils agissent un peu plus comme de vrais poils de sable que les deux autres brosses de la série. Mais c'est synthétique. J'aime tout cela pour des raisons différentes. Mais je vais utiliser tous ces pinceaux pour les fleurs, donc je vais les utiliser aujourd'hui. Encore une fois, c'est un pinceau rond, taille 10, taille 6 et taille 0. [BRUIT] Prochaine étape, parlons de peinture. J'ai de la peinture à l'aquarelle professionnelle ici. Il s'agit de deux des marques de premier ordre, Winsor & Newton et Daniel Smith. Vous pouvez utiliser les couleurs que vous voulez. bien avec les fleurs, c'est qu'elles sont disponibles dans toutes les belles couleurs dans tout le spectre. Aujourd'hui, je vais surtout utiliser ce rouge Winsor de Winsor & Newton et une combinaison de vert sève et prostituées vertes de Winsor & Newton, ainsi qu'un peu de Lampe Daniel Smith noire pour un travail de détail. Mais comme vous pouvez le constater, c'est ma palette. J'ai beaucoup de couleurs différentes et je fais beaucoup de mélange sur ma palette. La façon dont je prends la peinture ici est d'avoir ces tubes presser la peinture et laisser sécher pendant quelques jours, peut-être une semaine, puis c'est bon à utiliser. J'ai une combinaison de Winsor & Newton, Daniel Smith et d'autres marques différentes sur cette palette. Mais pour aujourd'hui, les fleurs que nous allons utiliser seront principalement différentes nuances de ce rouge Winsor. Je pourrais ajouter un peu de jaune, mais nous verrons. C'est ça la peinture. Ensuite, nous avons la palette de mixage, mais j'aimerais aussi avoir ces plaques de mixage séparées. Il s'agit d'une plaque à mélanger en porcelaine. Il s'agit d'une palette de voyage en plastique. La différence entre la porcelaine et le plastique réside dans quelle mesure vous pouvez le nettoyer, facilité de nettoyage de la palette. Les palettes en plastique ont tendance à se tacher. Une fois qu'ils ont séché de la peinture, ils ne se nettoient pas très facilement. Alors que la porcelaine est un matériau très lisse qui est idéal pour le mélange, mais qui est également excellent pour le lavage par la suite. J'aime avoir une palette de mixage supplémentaire à portée de main juste au cas où. Le prochain, c'est le papier. J'aime toujours avoir à la fois du papier d'entraînement et papier professionnel pour le projet final. Le papier d'entraînement que je vais utiliser aujourd'hui est la série d'aquarelles studio de Fabriano. Comme vous pouvez le voir, c'est de la presse à froid. J'aime toujours la presse à froid à cause de la texture. C'est un poids de 140 livres. J'utilise toujours au moins 140 livres de papier aquarelle pour que le papier puisse très bien contenir l'eau. C'est une note étudiante car elle est composée de nombreux matériaux différents. Il ne s'agit que de 25 % de coton. Contrairement à cela, il papier aquarelle de qualité professionnelle. Il s'agit d'un bloc aquarelle Blick Premier. papier aquarelle de qualité professionnelle Le papier aquarelle de qualité professionnelle est composé à 100 % de coton. C'est la différence principale entre les deux types de papier différents. Parce que mon papier professionnel fait également 140 livres, mais il est composé à 100  % de coton au lieu d'un pourcentage plus faible. Mais c'est plus cher. [RIRES] C'est pourquoi j'adore avoir du papier de qualité étudiante à portée de main lorsque je pratique, puis j'utiliserai professionnel pour le projet final, et aujourd'hui, ce sera une couronne florale lâche. Quelques autres choses que j'utilise pour tous les projets d' aquarelle, j'aime avoir quelques Q-tips à portée de main pour nettoyer tout excès d'eau. Voici mon essuie-tout que j'utilise entre deux coups , puis une tasse d'eau propre. J'aime généralement avoir deux tasses d'eau propre, l' une qui peut se salir et l'autre qui reste propre. Je vous recommande d'avoir tous ces éléments sous la main et je pense que cela résume tout ça. Sans plus attendre, rassemblez tous les matériaux que vous allez utiliser pour ce cours. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ceux que j'ai mis en place. Vous pouvez utiliser n'importe quel matériel de peinture pour créer quelque chose de beau. J'ai juste pensé qu'il serait utile que vous sachiez ce que j'utilise aujourd'hui. Passons au premier module. 3. S'exercer: Avant de commencer à apprendre des techniques spécifiques pour les coups de pinceau pour nos pétales et nos feuilles, nous allons simplement faire un échauffement et nous entraîner mettre de la pression et à utiliser de l'eau sur notre brosse. La première chose que je veux que vous remarquiez, c'est lorsque j'utilise ma palette séchée comme celle-ci, j'ai juste trempé mon pinceau dans l'eau et j'ai un peu de goutte à goutte, donc je vais mettre une partie de cette eau ici parce que je veux que cette peinture soit vraiment liquide. Certaines de ces peintures que j' ai comme de petits puits, et si je mets de l'eau à l'intérieur de ce petit et si je mets de l'eau à l'intérieur de ce petit puits entouré de tout ce pigment dense , je sais que ma peinture va encore être assez pigmentée. Mais plus j'ai d'eau, [BRUIT] plus il sera facile de glisser sur le papier. Si je mets juste un petit peu de pression, je vois que la peinture est très pigmentée, il y a beaucoup d' eau ici, plutôt que si je mets beaucoup de pression ici, la pression totale, alors la peinture ne va pas aussi loin. faut que je reprenne ça pour obtenir ce look vraiment pigmenté et aqueux. Maintenant, avec les fleurs aquarelles lâches, nous voulons vraiment que la peinture soit mouillée, et nous voulons qu'elle soit suffisamment mouillée pour se fondre dans son environnement. connaître la différence entre les pressions, si vous n'exercez qu'un peu de pression et lorsque vous important de connaître la différence entre les pressions, si vous n'exercez qu'un peu de pression et lorsque vous exercez beaucoup de pression. Une chose que je ferais pour me réchauffer, c'est tester la quantité d'eau que vous allez mettre dans votre peinture. Tout d'abord, et ce que cela fait sur la peinture, c'est que plus vous mettez d'eau sur votre pinceau et dans le petit puits de peinture que vous versez de votre palette, plus vous serez facile à obtenir un beau coup solide avec beaucoup de pression. C'est une chose que je m'entraînerais. Je m'entraînerais également sur ce que la pression exerce sur la valeur de la couleur. La valeur d'une couleur est la légèreté ou l' obscurité d'une couleur, et dans l'aquarelle, la façon rendre une couleur plus claire ou plus foncée consiste à ajouter de l'eau. Plus vous ajoutez d'eau, elle sera légère, et moins vous aurez d'eau, plus elle sera pigmentée. C'est quelque chose que je testerais pour que vous puissiez le maîtriser avant de commencer à peindre des fleurs. La cohérence clé ici est de nous rendre à un endroit où nous pouvons utiliser beaucoup de pression tout en maintenant une partie de cette humidité ici. Parce que l'humidité est ce qui va fusionner toutes les couleurs et créer quelques-uns de ces jolis mélanges abstraits qui rendent les fleurs aquarelles en vrac vraiment belles. En plus de la couleur et de la pression sur la couleur, en général, nous voulons simplement voir comment déplacer notre pinceau. Permettez-moi d'expliquer ce que je veux dire. Lorsque nous peignons des pétales et où je vais vous montrer comment dans la prochaine vidéo, nous devons trouver comment manœuvrer notre pinceau pour créer des formes naturelles. Cela signifie déplacer le pinceau et utiliser la pression d' un seul coup pour le rendre un peu plus naturel. Je vais aller plus en détail, ce que je veux dire, concernant les pétales dans les prochaines vidéos, mais ce que je veux que vous fassiez pour vous entraîner maintenant, c'est passer d'un peu de pression à beaucoup de pression, à un peu de pression, comme ça. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble déjà à une longue feuille. C'est une technique que nous allons utiliser lorsque nous parlerons de feuilles dans l'une des prochaines vidéos. Mais juste en guise d'échauffement, c'est ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous fassiez des lignes droites et que vous passiez de, mince à épais, à fin. Si vous constatez que vous n' avez plus de peinture, vous devez ajouter un peu plus d'eau. Parce que si vous n'avez plus de peinture, c'est bon, mais vous devrez probablement y retourner et la remplir après, si vous voulez qu'elle soit complètement remplie. Mais je dirai qu'au fur et à mesure que nous formons ces fleurs, il est parfois normal d'avoir certains de ces espaces blancs. Les espaces blancs sont vraiment importants pour les fleurs aquarelles en vrac, dont nous parlerons dans les prochaines vidéos. C'est tout droit comme si vous pratiquiez une longue feuille, et ensuite, je veux aussi que vous vous entraîniez à déplacer votre pinceau dans un cercle comme celui-ci. Ce n'est pas forcément un cercle parfait, mais je veux que vous vous entraîniez à le déplacer comme une forme ronde d'un seul coup, entraîniez à le déplacer comme une forme ronde d'un seul coup, donc comme je le fais. Nous allons pratiquer cela, encore plus, quand nous pratiquons les pétales parce que je vais vous montrer comment former un pétale de cette façon. La raison pour laquelle je fais cela est parce que pour rendre une fleur naturelle, nous voulons essayer de la faire un seul coup autant que possible, mais ensuite nous pourrons y ajouter tout ce dont nous avons besoin après. C'est un autre exercice qui est bon à pratiquer pour les fleurs aquarelles lâches, c'est de s'entraîner à déplacer votre pinceau en cercle. Vous commencez par le bas puis vous n'avez pas beaucoup de pression en bas, puis lorsque vous vous déplacez vers le haut, remarquez comment je pousse sur mon pinceau et je le retourne avec plus pression, puis je la ramène. Nous allons passer en revue cette technique, encore plus, lorsque nous apprendrons différentes formes de pétales. Mais ce ne sont que quelques exercices que je veux que vous pratiquiez. Vous pouvez réaliser toutes sortes de formes avec ces perceuses à pression. Le but est de se mettre à l' aise en utilisant différentes pressions sur le même coup. Vous pouvez suivre des lignes tordues comme je le fais maintenant, et aller à la fin à un moment donné, ou je continue à faire des lignes droites. Je veux juste que vous vous entraîniez à passer d'épais à fin, à épais à fin, tout en un seul coup, afin que lorsque nous peignons les pétales, cela devienne un peu plus facile pour vous. Cela résume pour Loose Watercolor Florals Part 1 for Warm Ups pour peindre ces fleurs. Sans plus attendre, continuez pratiquer ces échauffements si vous peignez avec moi, si ce n'est pas le cas, ça va aussi. La prochaine vidéo nous allons plonger directement dans les pétales, les coups de pinceau pour faire des pétales. Les trois vidéos suivantes portent sur les pétales, puis il y en aura une sur les feuilles, et nous allons ensuite façonner certaines fleurs. Allons-y à pleine vapeur. 4. Techniques : les pétales, partie 1: Maintenant que vous vous êtes échauffé et que vous êtes prêt pour le prochain défi, parlons du premier coup de pinceau que j'utilise pour créer des pétales. Tout d'abord, je vais expliquer rapidement la raison pour laquelle [RIRES] Je les décompose par coups et par pétales, c'est parce que les fleurs, je sais que cela peut sembler explicite ou vraiment évident, mais ce n'était pas pour moi [RIRES]. J'ai dû décomposer cela en morceaux de taille vraiment bouchée afin de donner un sens aux fleurs d'aquarelle lâches [RIRES]. C'est ce que je fais pour vous. Toutes les fleurs, chaque fleur complexe est composée de petits pétales plus petits. Surtout lorsque vous peignez des fleurs, elles se présentent sous toutes formes et tailles différentes. Afin de les rendre vraiment naturels, même si nous faisons des choses lâches et lâches signifiant abstraites, comme une représentation lâche d'une fleur, pas comme la plus réaliste en termes d' ombrage et ce qui ne se passe pas. Même si nous nous débrouillons, nous faisons toujours des formes essentiellement. Nous utilisons des formes basiques, parfois même des taches [RIRES], des formes qui ressemblent à des blobs, et nous les assemblons de manière stratégique pour qu' elles ressemblent à une représentation lâche d'une fleur. Le premier coup que j'utilise très souvent est le coup de larme. Le coup de larme se détache des exercices de pression que je vous ai fait faire dans la dernière vidéo. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné un petit diagramme ici, où je commence le coup. Ce pétale est composé de deux coups, je soulève mon pinceau deux fois. La première, je le soulève, puis je commence ici, petit et mince, et j'enroule autour de mon pinceau et utilise beaucoup de pression pour créer un bon lavage épais ici, puis je vais mince et encore une fois et revenons à un point précis. Puis, à la fin, il y a un peu d'espace blanc ici, donc j'utilise encore très peu de pression ici pour commencer au milieu et remplir cet espace. Je vais vous montrer exactement ce que je veux dire en ce moment. Vous pouvez peindre avec moi ou simplement regarder, soit c'est bon pour moi. Je commence une très petite pression, très peu de pression ici. Je déplace mon pinceau de haut en bas en utilisant beaucoup de pression pour faire une goutte de déchirure à l' envers ou une goutte de pluie, puis je finis au milieu comme ça. Mais vous voyez comment il y a encore cet espace blanc. Je ne veux pas le remplir complètement et le faire ressembler exactement à une goutte de larme parce que ce n'est pas comme ça que les fleurs ressemblent réellement. Ils ont l'air déchiquetés au centre, car ce sera le centre de la fleur. Je vais recommencer avec une petite pression, je vais simplement déplacer mon pinceau dans le même coup ou dans un lavage plus grand pour remplir cet espace. Maintenant, si le coup précédent que j'ai fait sécher, ce que j'ai l'air de le mien, alors je peux soit le laisser et avoir ces lignes de peinture ici, soit je peux simplement entrer avec mon pinceau et remplir ces lignes ajoutent peut-être un peu d' imperfection en cours de route. Maintenant, j'ai ce pétale en utilisant le coup de larme. Une chose importante à noter à propos du coup de larme est qu' il sera vraiment tentant lorsque vous formez vos fleurs à tentant lorsque vous formez l'aide de ce trait pour faire gouttes de larmes très parfaites qui ressemblent à toutes les heure. Les fleurs sauvages comme ça ont l'air jolies [RIRES]. Ils ne sont pas les plus réalistes car fleurs et la nature sont en fait un peu déchiquetées. Certains pétales sont déchirés, parfois ils ne sont pas parfaitement façonnés, comme tout ce qui est dans la nature, ils ont un peu de sauvagerie pour eux, un peu de chaos pour eux. Ce n'est pas parfait et c'est beau dans cette imperfection. J'adore l'aquarelle en général et peindre la nature car l'imperfection est à la hauteur du parcours. Je n'insisterais pas trop sur le fait de faire une goutte de larme parfaite. En fait, je pense que c'est encore mieux quand ce n'est pas parfait. Parfois, si je fais quelque chose d'un peu trop parfait , je vais y aller et ajouter un peu de caractère comme ça. C'est le coup de larme. Maintenant, je veux que vous vous entraîniez. Je veux que vous [RIRES] pratiquiez cela de manière différente, pas beaucoup de manières différentes, mais que vous continuiez simplement à vous entraîner. Voyez qu'il y a un coup de goutte à moitié formé où il s'arrête plus haut que là où il commence. C'est tout à fait correct aussi, c'est certainement quelque chose que vous avez vu dans la nature. Une chose que vous remarquerez peut-être lorsque vous faites cela est que si vous essayez de faire le coup de larme, j'essayais de démontrer quelque chose que vous n'avez pas travaillé cette fois-ci, vous essayez de faire la déchirure. Drop Stroke , je n'ai pas assez de peinture. Vous constatez que vous devenez strié au sommet, c'est parce que vous n'avez pas assez de peinture ou que vous ne voyez pas vraiment parce que votre peinture n'a pas assez d'eau dedans. Pour que cela fonctionne, vous n'avez pas ces stries au sommet. Vous voulez vraiment vous assurer que votre peinture contient beaucoup d'eau pour pouvoir exercer une pression et faire bouger la peinture sur le papier. Cela dit, parfois avec ces stries, certaines de ces stries ajoutent simplement un peu de caractère, on dirait juste qu'il y a peut-être larmes ou des trous dans le pétale, donc c'est à vous de choisir si c'est quelque chose que vous voulez vous en tenir, et si vous le faites, je suis tout à fait pour cela. Mais c'est le coup de larme. Allez-y et pratiquez-vous ce coup, et lorsque vous serez prêt, nous passerons au deuxième coup des trois coups de pétales dont je parlerai dans ce cours. Entraînez-vous et je vous verrai dans quelques minutes. 5. Techniques : les pétales, partie 2: Vous avez eu le temps de pratiquer le coup de larme, et maintenant nous allons passer au deuxième coup que j'utilise très souvent lorsque je peins des fleurs aquarelles, et je l'ai appelé le trait de croissant. Je n'ai pas fait de diagramme pour celui-ci parce que c'est exactement ce que ça ressemble. Fondamentalement, vous pouvez commencer par le haut ou par le bas, mais vous commencez par très peu de pression, puis vous bougez, et une fois que vous arrivez au milieu, vous avez plus de pression, Et puis une fois que vous arrivez au sommet, vous quittez la pression. Fondamentalement, vous êtes en train de former un petit croissant difforme comme ça. Je vais démontrer que pour vous une fois de plus, cette fois par le haut, au cas où vous décidiez de commencer par le haut. Vous commencez par un peu de pression, puis vous exercez beaucoup de pression lorsque vous vous déplacez vers le milieu, puis vers le bas, vous avez encore un peu de pression. Avec le trait de croissant, vous assemblez généralement beaucoup de ces traits pour former des grappes de pétales. C'est un trait que j' utilise pour créer de nombreux pétales différents pour beaucoup de fleurs différentes. Je l'utilise tout le temps. C'est en fait l'une de mes façons préférées de m'échauffer. Je ne l'ai simplement pas inclus spécifiquement dans la vidéo d'échauffement [RIRES] parce que j'ai donné sa propre vidéo. Encore une fois, vous pouvez le faire par le bas, ou vous pouvez le faire par le haut. La clé ici, c'est que nous ne voulons pas qu'elle ressemble exactement à une lune. Même quand j'essaie, c'est un peu inégal, ce qui est parfait parce que nous voulons qu'il ait du caractère. Nous voulons que tous les pétales que nous peignons ne soient pas parfaits, ils aient des endroits légèrement déchiquetés. Vous pouvez l'essayer de l'autre façon, car j'utilise des coups de croissant de plusieurs façons différentes. Lorsque vous pratiquez cela, peut-être entraînez-vous à avoir le pétale des deux côtés. Il y a ce côté, puis l'autre côté, et peut-être du haut comme ça, ou du bas comme ça. Je veux que vous pratiquiez tous les angles différents, afin que vous puissiez avoir une idée de la meilleure façon de le faire. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je peins des traits comme celui-ci, lorsque j' essaie spécifiquement de mettre différentes pressions sur mes traits, je veux avoir beaucoup de contrôle sur mon pinceau. Je ne le peins pas très près du pinceau comme ça, mais je ne le tiens pas à l'extrémité très éloignée de la poignée. Je le tiens davantage vers le milieu, là où le milieu de la poignée atterrit sur ma main, et ensuite, selon la façon dont vous tenez les crayons, [RIRES] J'ai généralement le plus de contrôle lorsque je pose la poignée sur mon annulaire et utilisez à la fois mon pointeur et mon majeur pour tenir la brosse. Au cas où vous vous posez des questions sur l'adhérence, c'est comme ça que je fais habituellement. C'est le coup de croissant. Pas trop, mais il est important de s' entraîner pour que votre main puisse gagner de la mémoire musculaire. Ainsi, lorsque vous assemblez toutes ces choses, vous n'avez même pas à y penser beaucoup. Il peut également s'agir d'un échauffement abstrait amusant pour peindre ces pétales les uns sur les autres. Je pense juste que c'est amusant de peindre des pétales. [RIRES] C'est le coup de croissant. Votre tâche consiste à pratiquer le coup de croissant avec n' importe quel pinceau que vous avez, puis lorsque vous serez prêt, nous passerons au dernier coup que nous allons apprendre dans cette classe. n'est certainement pas le dernier trait dont toutes les fleurs sont faites, [RIRES] mais nous nous concentrons simplement sur ces trois traits dans cette classe florale pour débutants. Le prochain est le dernier coup de pétale, puis nous allons passer aux feuilles, puis nous allons entrer dans les vrais trucs juteux. On se voit bientôt. 6. Techniques : les pétales, Part3: Vous avez pratiqué le coup de croissant, vous avez pratiqué le coup de larme, et maintenant nous allons pratiquer ce que j'aime appeler le coup de fan. Je vais vous montrer exactement à quoi cela ressemble en ce moment. Le coup de ventilateur est un coup que j'aime utiliser lorsque je crée des pétales plus fins, je suppose, qui semblent s'évanouir comme ça. La fleur qui me vient le plus à l'esprit en ce moment est un coquelicot, et en fait, les coquelicots sont des fleurs que nous allons apprendre à peindre dans cette classe, l' une des trois fleurs que nous allons apprendre à peinture dans cette classe. Nous voulons utiliser ce coup n'importe quand une fleur, dirait qu'elle a des pétales, mais les pétales sont repliés les uns sur les autres, et quand on les regarde, ils sont très, je ne sais pas si pliés [RIRES] est le bon mot, mais qu'ils s'épanouissent et c'est une chose par opposition à beaucoup de petits pétales assemblés. Vous m'avez regardé le faire et je vais parler de ce que je fais. abord, j'appelle ça le coup de ventilateur parce que j'ai commencé au milieu, j'utilise beaucoup de pression essentiellement tout le temps. Je commence d'un côté, puis j'évacue mon pinceau, déplaçant un peu la poignée, mais surtout en gardant le pinceau vers le milieu parce que nous ne voulons pas qu'il ait l'air de peindre un un échantillon comme ça. Nous voulons qu'il ait encore une forme de pétale, même si cela implique d'y ajouter d'autres formes après. Pour conserver sa forme de pétale, les pétales doivent pointer vers le milieu. Tous les pétales de toutes les fleurs proviennent du milieu. Le milieu d'une fleur est techniquement appelé l'ovaire de la fleur, de sorte que tous les pétales vont être pointés vers le milieu d'une manière ou d'une autre. C'est la principale différence entre comme si je viens de peindre un coup comme ça avec mon pinceau et ce coup de ventilateur où mon pinceau est pointé pour que la pointe du pinceau commence vers le milieu avec l' extrémité vers l'extérieur pointant vers l'extérieur. Ensuite, vous pouvez laisser votre pinceau sur le papier et le ventiler comme ça. Il est plus difficile de faire bouger la peinture exactement comme vous le souhaitez même lorsqu'elle est vraiment mouillée. J'aime une combinaison des deux, où vous déplacez le pinceau ou un peu, mais le laisse surtout vers le centre. Ensuite, comme celui-ci, il semble qu'il pourrait avoir besoin d'un peu plus de forme. Je peux y aller et assurer qu'il y a encore quelques espaces. Il suffit d'ajouter quelques lignes imparfaites qui se rencontrent au milieu pour qu'il semble évident qu'il s'agit d'un pétale qui se rencontre au milieu. Est-ce logique ? [RIRES] C'est le coup de ventilateur. Vous pouvez utiliser le trait des ventilateurs pour des fleurs comme des coquelicots, comme je viens de le dire, ou vous pouvez même l'utiliser pour des pétales plus petits, semblables au pétale de larme, mais peut-être qu'il n' y a pas autant de rondes de une forme à l'extérieur comme la pédale de larme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Si j'avais un pétale comme ça, si mon pétale n'est pas aussi arrondi sur le bord et peut-être un peu plus plat ou qu'il avait une texture plus semblable, je pourrais utiliser le coup de mes fans pour imiter ça. Mais pour un pétale comme celui-ci, vous pouvez simplement déplacer votre pinceau et créer cette texture, mais nous en parlerons fur et à mesure que nous continuerons le cours. La course du ventilateur consiste principalement à créer ces formes larges. Nous allons utiliser les trois traits que nous utilisons pour les pétales, nous allons les utiliser tous les trois dans au moins certaines des fleurs que nous allons peindre aujourd'hui. J'ai les fans juste ici, puis j'ai le coup de larme et le coup de croissant ici. Nous allons apprendre à peindre une rose et nous allons apprendre à peindre un coquelicot, et nous allons apprendre à peindre une fleur de cerisier. Nous allons utiliser tous ces coups, laissez-moi le faire. particulier pour la fleur de cerisier et le coquelicot, nous allons non seulement apprendre à peindre d'un point de vue extérieur, mais aussi d'un point de vue latéral pour ajouter de la diversité à notre couronne, et ensuite, nous allons les mettre complètement en place. Pratiquez le coup de ventilateur. Je vais faire une démonstration une fois de plus parce que je sais que c'est vraiment utile à voir. Je commence au milieu avec mon pinceau pointant vers l'extérieur et je ne fais que le déplacer. Je ne veux pas une forme parfaite de fan, mais je le ramène ensuite vers le milieu. Comme ça. Ensuite, je vais vous montrer comment nous avons rassemblé toutes ces choses afin de rassemblé toutes ces choses afin créer des fleurs aux perspectives différentes. Pratiquez ces coups, pratiquez le coup de fan. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner les traits que nous allons utiliser pour les feuilles, puis nous allons tout assembler et apprendre à peindre ces trois fleurs. J'ai vraiment hâte de continuer à le faire avec vous. Peindre des fleurs est l'une de mes choses préférées. Allons de l'avant. 7. Techniques : feuilles: Avant d'aller de l'avant et de former les trois fleurs différentes que nous allons peindre aujourd'hui, passons quelques minutes à parler des feuilles. Les traits dont nous avons besoin pour créer des feuilles sont très similaires aux traits que nous utilisons pour créer des fleurs. Je vais prendre un peu de vert, je vais vous montrer. Fondamentalement, nous mettons en place deux coups de crise afin de créer une feuille de base. Maintenant, je vais dire qu' il y a beaucoup de feuilles différentes que vous pouvez peindre et utiliser beaucoup de pressions différentes. Mais pour cette feuille basique que vous trouverez dans n' importe quel bouquet ou n'importe quelle couronne, voici les étapes à suivre pour le faire. abord, je vais peindre une petite tige en utilisant très peu de pression, puis je vais peindre un trait de croissant d' un côté et me souvenir qu'un trait de croissant commence très fin, puis il devient très épais. vers le milieu, puis il redevient très mince. Maintenant, il est très important de peindre les feuilles, de maintenir les points, surtout en haut de la feuille, et de maintenir l'espace blanc entre la tige et les deux coups de croissant. est également très important pour que nous puissions garder la forme et laisser un espace où la tige est censée être. abord, j'ai peint la tige, puis j'ai peint un côté de la feuille et maintenant je vais faire un autre coup de croissant de l'autre côté, mais je vais commencer et utiliser la pointe de mon pinceau pour obtenir un très bon résultat. point lumineux. Je vais laisser cet espace blanc et ensuite je vais refaire mon accident vasculaire cérébral de l'autre côté. Celui-ci n'avait pas la même forme de l'autre côté, mais c'est bon parce que cela signifie simplement cette feuille pointe un peu de cette façon. Comme je l'ai mentionné avec tout ce que nous avons peint, nous ne voulons pas forcément avoir la feuille parfaitement égale des deux côtés, mais qui peut parfois paraître cool. Mais dans la plupart des cas, nous voulons des feuilles qui présentent un peu d'imperfection. Ce sont là les étapes de base. Quand je viens de peindre celle-ci, j'ai peint les deux côtés avant de peindre cette tige et c'est bon. Mais la chose la plus importante, et je dis ceci, et vous devriez savoir, les feuilles ont été comme mon ennemi. [RIRES] Quand j'ai appris à peindre des fleurs aquarelles en vrac principalement parce que j' essayais de les peindre uniquement comme ça, vous souvenez-vous du coup d'échauffement que nous avons utilisé là où vous commencez Mince, puis vous devenez épais et ensuite vous redevenez mince ? Je vais essayer de peindre toutes mes feuilles uniquement comme ça et elles ont fini par paraître plates ou je peignais mes feuilles comme ça et je laissais énormément d'espace entre les deux. Je vous montre simplement toutes les façons dont j'avais l' impression d'être mécontente de mes feuilles ou que je commençais par le haut, puis j'allais vers le bas ce qui n'a pas toujours fonctionné pour moi comme je le voulais soit. D'habitude, c'est parce que je laisserais trop d'espace ou que je laisserais une tige comme celle-ci au milieu. Ceux-ci ont l'air cool, je connais beaucoup d' artistes qui forment des feuilles comme ça. Vous le faites, mais ce ne sont pas les feuilles que j'allais vraiment chercher. Remarquez à quel point celui-ci est assez symétrique. J'ai découvert que je ne voulais pas que mes feuilles aient l'air aplaties, symétriques comme ça. Je voulais vraiment qu'ils aient une forme. Lorsque vous peignez les feuilles et que vous peignez les traits de croissant, vous voulez simplement vous assurer que vous donnez vos feuilles, vos traits, un peu de mouvement lorsque vous les peignez. que lorsque vous avez terminé, on dirait qu'ils se penchent dans le vent ou qu' ils sont imparfaits, c'est à quoi ressemble normalement les feuilles. Lorsque nous mettons complètement nos feuilles sur la couronne, nous allons créer, où je vais parler davantage de la forme et de la façon de maintenir mouvement dans la même direction qu'il ait l'air. réaliste, mais il a aussi l'air vraiment beau et sauvage avec la façon dont les feuilles tombent les unes dans les autres. Je vais peindre quelques autres pendant que je parle. Peindre des feuilles est un excellent échauffement si jamais vous êtes en général, si jamais vous êtes en général, même si vous ne peignez pas de fleurs, parfois j'aime sortir parfois j'aime sortir mon pinceau et peindre tout un tas de feuilles. Remarquez comment je commence toujours lorsque je peins ces feuilles à partir de la tige et que je monte vers moi, c'est juste la meilleure façon de savoir comment trouver le bon point au sommet que je veux et obtenir le bon. forme que je veux. Je vais vous montrer quand nous peignons notre couronne, parfois cela signifie déplacer le papier pour que je puisse commencer par la tige au lieu de devoir commencer par le bout de la feuille. Vous remarquerez également que pour beaucoup de ces feuilles, je peins un plus gros trait de croissant un côté, puis le plus petit se remplit juste en bas. Toutes vos feuilles [RIRES] ne doivent pas être comme ça. Vous pouvez en faire des pleins et les faire paraître naturels. Voyez si je peux vous montrer, j'utilise mon pinceau taille six en ce moment c'est pourquoi je ne reçois pas autant de peinture mais c'est probablement le pinceau que j'utiliserais lorsque nous peignons des feuilles pour la couronne. Je peux avoir des feuilles un peu plus pleines des deux côtés, c'est tout à fait beau et ça marche. Mais parfois, je dois faire un peu plus de coups pour obtenir ce que je veux, puis d'autres fois, quand je le fais, il y a ces formes maladroites à la fin et qui peuvent sembler réelles. assez, mais j'aime que le point soit un peu plus petit et de moins en plus réglé. Ce sont les feuilles de base. Une note que je vais dire, parfois c'est correct si vous voulez que vos feuilles n'aient pas autant de points à la fin ou pas seulement un point si vous voulez que vos feuilles soient un peu plus déchiquetées comme ça. Parfois, les feuilles sont également dentelées aux extrémités, et parfois elles sont dentelées tout autour, comme les feuilles de menthe ont de petits bords dentelés. Il y a des milliers de types de feuilles différents, comme je suis sûr que vous le savez, et dans les prochaines classes, j'ai l'intention de faire des études sur tous les types de feuilles. Mais pour cette introduction basique à la classe des fleurs en vrac, cette structure assez basique d' une feuille est ce sur quoi je vais me concentrer. Ce sont des feuilles, c'est comme ça que vous les peignez, et encore une fois, un récapitulatif super rapide. J'ai peint la tige, puis j'ai fait deux coups de croissant de chaque côté de la tige, m' assurant de laisser cette mince ligne d'espace blanc juste pour garder l'illusion qu'il y a un peu de veine. là. Je pratiquais cela, j'adore pratiquer maintenant, je déteste pratiquer les feuilles parce qu'elles ne venaient pas du tout naturellement me voir. Mais plus je m'entraîne, plus ils venaient naturellement, et le fait de connaître ce style m' a vraiment aidé là où je pars toujours de la tige et je monte jusqu'à un certain point. Pratiquez vos feuilles, pratiquez vos coups de pédale, puis quand nous reviendrons, nous apprendrons à peindre une rose. J'espère que vous êtes excité parce que je le suis. On se voit bientôt. 8. Tutoriel : Rose: Bienvenue dans notre premier tutoriel floral. Dans ce tutoriel, nous allons nous entraîner à peindre des roses aquarelles en vrac. Maintenant, vous avez pratiqué tous les coups de pinceau dont j'ai parlé au début du cours, à savoir le coup de croissant, les feuilles, le coup de larme et le coup de ventilateur. Vous auriez dû pratiquer tout cela. Pour la rose, nous allons utiliser uniquement le trait de croissant principalement pour former notre rose aquarelle lâche. Maintenant, rappelez-vous que le concept de base derrière les fleurs aquarelles lâches est qu'au lieu d'utiliser des ombrages ou des détails fins pour créer la forme de notre fleur. Nous allons naviguer de manière créative espaces blancs et utiliser nos coups de pinceau pour laisser de l'espace blanc à dans les espaces blancs et utiliser nos coups de pinceau pour laisser de l'espace blanc à l'endroit où normalement, dans une peinture d' art plus détaillée, vous verriez [BRUIT] se chevaucher pétales. Sans plus attendre, la structure de base d'une rose utilisant le trait de croissant, nous allons faire une rose qui fleurit vers l'extérieur, comme si nous avions une vue d'oiseau de celle-ci, utilise le trait de croissant en plusieurs différentes tailles, commençant par très petites et en grandissant. Je vais vous montrer exactement comment cela fonctionne. Gardez à l'esprit qu'il y a tellement de façons différentes de peindre une rose aquarelle en vrac. C'est juste la principale façon de les peindre. [RIRES] Si vous voyez d'autres personnes les peindre de différentes manières, géniales, vous devriez essayer totalement, mais c'est ma technique, ma version. abord, nous allons peindre au milieu juste un petit croissant et je vais juste mettre une petite ligne pour que le centre même de ce croissant ait un peu d'espace blanc. C'est ma première couche, si vous voulez. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais continuer à utiliser le trait de croissant pour ajouter des calques à ma rose. Je me déplace juste autour de la fleur en sachant que c'est le centre. Je laisse des espaces blancs parce que je veux qu'il y ait des chevauchements. Nous pouvons soit faire face à la rose de cette façon. Je vais juste vous le montrer de cette façon. Si vous voulez faire face légèrement de cette façon, alors je veux que cela soit ouvert et je vais continuer à peindre sur les bords comme ça. C'est une rose qui fait face à cette façon où nous avons une perspective latérale. Maintenant, si nous voulons peindre une tête de rose, au lieu d'avoir les pétales dans une certaine direction, nous aurions plus de pétales autour de la zone médiane. Je vais peindre l'un d'entre eux maintenant. Encore une fois, je peins un petit croissant. Ensuite, en utilisant le trait de croissant, je vais peindre autour du centre, et je vais laisser un peu d'espace blanc entre ces traits ici. Je ne fais que regarder là où je veux que les coups passent, en m' assurant de laisser de l'espace pour qu'il ne soit pas tout rouge, et sachant que certains de mes coups vont se chevaucher et sécher les uns sur les autres. Je ne fais que regarder ça en utilisant le trait de croissant tout au milieu ici pour former les pétales autour des rangées. On me pose toujours cette question, quand dois-je m'arrêter ? La réponse est, chaque fois que vous avez l' impression de vous arrêter. J'ai l'impression que c'est un bon point d'arrêt. Examinons ces deux fleurs et évaluons. abord, j'ai remarqué que certains de mes pétales ont séché, alors que certains d'entre eux sont mouillés, et il se peut que j'aie des taches sèches gênantes que je ne veux pas vraiment et qui n'ont pas l'air super naturelles, donc je vais Repassez-les avec mon pinceau juste pour éliminer ces taches sèches. Je vais maintenant évaluer ces deux roses [BRUIT]. Certains points clés de ces roses sont d' abord, je m'assure toujours que certains pétales ont ce point à la fin, que je peux toujours voir ce point à la fin, donc on dirait je regarde la crête supérieure. un pétale ou comme je peux voir un bord du pétale en gros, si je l'ai fait remarquer, surtout quand on voit des roses qui se déroulent comme ça. On peut voir les crêtes de certains et donc laisser au moins un couple qui a un point à la fin comme ça, par opposition à celles-ci, surtout le point de mon croissant fusionné avec d'autres pétales est assez clé. Un autre élément essentiel est laisser un peu d'espace blanc entre certains pétales. Je pense que l'un des problèmes les plus importants que je vois avec les fleurs en vrac en général, c'est que les gens commencent à peindre ça et à se retrouver avec quelque chose qui ressemble plus à ça. C'est juste un gros blob. C'est totalement cool. C'est exactement comme ça que mes roses aquarelles sont apparues quand j'ai commencé à les peindre. Honnêtement, si vous avez peint quelque chose comme ça et que vous avez peint quelques feuilles autour, je vous montrerai, si vous partez. quelque chose comme ça et encore peint quelques feuilles autour, les gens seraient en mesure de dire que c'est une fleur. Je veux que vous supprimiez une grande partie de la pression que vous vous dites parce que l'une des plus grandes plaintes ou difficultés que j'entends de la part gens quand ils peignent des roses est bien, Je n'arrive pas à comprendre comment ne pas les faire ressembler à des blobs. Je suis ici pour vous dire qu'ils vont surtout ressembler à des blobs [RIRES] et c'est bon, mais la façon de le faire ressembler un peu moins à un blob et un peu plus comme si vous étiez plus intentionnel propos de l'espace blanc que vous utilisez, c'est de vous assurer de laisser de petits morceaux d'espace blanc autour des pétales de ces traits de croissant afin que vous puissiez encore voir la formation de certains des pétales. Quand il s'agit de fleurs en vrac en général, quelle que soit la fleur que vous peignez, où vous laissez un espace blanc entre les pétales est probablement la chose la plus importante qui va faire la différence entre les fleurs, ce qui aidera vos fleurs à ressentir un peu moins de grosses taches et un peu plus comme des fleurs. Quelques points à retenir de peindre une rose avant que je passe à autre chose, c'est tout un tas de coups de croissant assemblés, c'est tout un tas de coups de croissant assemblés, juste en cercle. Si vous voulez que la forme de la fleur conserve sa structure, si vous voulez maintenir la structure de la fleur sans créer de taches, cela signifie que vous devez laisser plus de blanc. espace. Il faut laisser de fines couches d' espace blanc pour voir la structure générale des pétales, mais un autre point à retenir est que s'il ressemble à une tache, c'est bon [RIRES] parce que fleurs aquarelles en vrac sont censées être abstraites et les gens vont vraiment comprendre ce que vous essayez de faire tant que vous aurez la structure de base de la forme que vous recherchez. Tout ce que les gens ont besoin de savoir quand ils regardent fleurs aquarelles, c'est qu'elles sont brillantes et colorées et qu'elles ont une forme irrégulière semblable à la nature puis une fois que vous ajoutez des feuilles, elles sont va certainement pouvoir dire exactement ce que c'est [BRUIT]. La dernière chose avant de passer à autre chose très vite, c'est lorsque vous peignez des roses, une technique que j'aime parfois faire est ne pas utiliser de pigment pour tous mes coups. J'aurai peut-être un pigment assez dense pour ces deux premiers coups, mais alors qu'il est encore humide, je vais laver mon pinceau et utiliser de l'eau pour fondre la couleur ensemble. Il faut le faire pendant que le pigment est encore mouillé. Certains d'entre eux ne fonctionnent pas aussi bien que je le voulais. C'est bon. L'idée de base est que si vous peignez et utilisez de l'eau alors que le pigment est encore humide, vous pouvez créer un dégradé naturel dans la fleur. Ça peut être vraiment beau et vraiment cool. Gardez cela à l'esprit [BRUIT] parce que cela va être très utile lorsque nous pratiquons notre dernière fleur, la fleur de cerisier de cette classe, [BRUIT], mais je voulais vous montrer à quoi elle ressemblait. la rose aussi. Comme vous pouvez le constater, cette rose est un peu plus abstraite que n'importe laquelle de ces deux-là. C'est un peu plus blobby comme celui-ci, mais je pense toujours que c'est beau, et j'adore vraiment ce qui s'est passé. [BRUIT] Laissez-vous décrocher si vous êtes tellement ennuyé de peindre des blobs. Si vous ne voulez vraiment plus qu'ils ressemblent à ceci, prenez le temps de vous entraîner intentionnellement à partir dans l'espace blanc, et plus vous le pratiquez, plus vos mains se souviendront de Partez dans cet espace. C'est le tutoriel sur les roses. Pratiquez tout ce que vous voulez et passons à la vidéo suivante, qui concerne les coquelicots. Je suis tellement excité. J'ai hâte de vous y voir. 9. Tutoriel : Poppy: Nous avons pratiqué nos coups et nos feuilles. Nous avons appris à peindre des roses. Nous allons maintenant apprendre à peindre coquelicots sous deux perspectives différentes. La première chose que vous devez savoir sur la peinture des coquelicots est le trait principal que nous allons utiliser est le coup de ventilateur pour les coquelicots. Nous allons utiliser le coup de ventilateur. Ensuite, nous allons utiliser un hybride du trait croissant et du coup de ventilateur pour créer notre effet coquelicot. abord, je vais vous montrer à quoi ressemblerait un coquelicot de côté, comme si vous le regardiez comme s'il était debout sur une tige et que vous le regardiez de côté plutôt que tout droit. Je prends mon pinceau numéro 10, vous pouvez utiliser le numéro 6. J'utilise le numéro 10, et je vais peindre un coup de fan. Je pars du milieu et je veux un bord inégal ici et je veux qu'il revienne vers le milieu, comme ça. Mais je vais quand même laisser un peu d'espace blanc ici. J'ai fait ce coup de fan. C'est comme ça que j'ai construit ce coquelicot. Maintenant, c'est presque comme l'intérieur de la fleur, comme si nous regardions un coquelicot qui sortait du champ et c'est l' intérieur de la fleur. L'ovaire est juste ici. C'est l'intérieur du pétale. Maintenant, nous allons former le bord extérieur du pétale opposé à l' aide d'un croissant hybride et d'un coup de ventilateur. Ce que je vais faire, c'est que, en dessous, je vais commencer sous ce pétale ici, et je vais juste combler cet écart entre les deux. Je ne veux pas que ça reste exactement comme un avantage. Je veux que ça arrive à un petit point, alors je vais juste peindre manuellement ici parce que c'est là que va se trouver la tige. Mais le plus important, c'est que je mets essentiellement un avantage pour couvrir une partie de l'espace blanc du milieu ici. Mais je quitte un espace blanc parce que c'est là que va se trouver le centre du coquelicot. Parce que le coquelicot, nous le regardons d'un point de vue latéral, au lieu de savoir comment les coquelicots ont petites vrilles noires qui sortent, techniquement, on les appelle l'étamine de la fleur. Le centre des fleurs, l'ovaire, les petites vrilles sortent s'appellent l'étamine. Puisque nous le regardons de côté, nous n'allons pas voir un grand centre. Les vrilles sortent dans un ventilateur ou en cercle autour. Nous allons les voir sortir de derrière cette fleur. Je vais attendre que ça sèche un peu avant de peindre dans ces détails. Mais, sachez simplement, que la dernière étape pour peindre le coquelicot de perspective latérale consiste à dessiner l'étamine noire qui sort du centre. C'est la vue latérale d'un coquelicot, et c'est aussi la vue latérale de nombreuses fleurs différentes. Les coquelicots ne sont pas les seuls à avoir ces coquelicots vraiment minces, squameux, je ne sais pas ce qu'est floconneux. J'essaie toujours de trouver des adjectifs qui décrivent ces pétales, mais c'est délicat. pétales minces et pliés qui vont en cercle l'un autour de l'autre, coquelicots ne sont pas les seuls et [inaudibles] en sont un autre qui me vient à l'esprit. Mais, dans mon esprit, ils sont les plus faciles à démontrer pour ce cours de débutant. C'est cette vue latérale du coquelicot. Maintenant, la vue centrale du coquelicot, ou comme celle de l'oiseau, je suppose, est une combinaison du coup de ventilateur et du coup de larme, en ce sens que nous allons peindre plusieurs versions de le coup de ventilateur juste autour d'un cercle. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je vais commencer par le pétale supérieur. Je peins un coup de fan. Je veux sortir un peu plus comme ça. Ensuite, je retourne au centre, comme nous le faisons dans le coup de larme et je remplis des parties du centre. Parce que c'est une vue de la fleur de front, nous allons peindre au centre après. Maintenant, je vais tourner mon papier et peindre un autre coup de ventilateur et faire la même chose. J'ai utilisé mon pinceau pour remplir quelques lignes. Je vais tourner mon papier et faire un autre coup de fan. Je rends tous ces éléments inégaux, je ne veux pas qu'ils soient les mêmes. Mais après, j'utilise mon pinceau pour remplir les lignes. Je vais en faire ressortir un peu plus. Puis, mon dernier comme ça, en utilisant mon pinceau pour remplir les lignes. La clé ici, c'est que nous voulons que les pétales soient très ondulés. Nous ne voulons pas qu'ils soient dans un cercle parfait. Nous voulons qu'ils aient de la texture et il est donc normal qu' il ressemble à une partie du pétale derrière ce séché du pétale derrière ce séché avant que j'aie eu la chance de peindre celui sur le dessus et qu'il reste juste là. Mais je creuse ce look superposé, donc je vais le garder là. Nous voulons que l'aquarelle ait de la texture, donc on dirait que le pétale bouge. Ensuite, nous allons peindre dans l'étamine en noir, dans une seconde. Voici les deux vues des coquelicots. Si vous ne voulez pas retourner votre papier, alors au lieu de faire un coup de ventilateur tout autour, vous pouvez combiner le coup de ventilateur et un coup de larme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Tout d'abord, je vais commencer par ce coup de ventilateur que j'ai fait, et en amenant cela vers le centre Maintenant, au lieu de tourner le papier, je vais commencer au milieu et faire un coup de larme, mais faites-le beaucoup moins en forme de larme, faites-le plus en forme d'éventail, et remplissez simplement les espaces où je vois qu'ils doivent être remplis. Je n'ai pas assez de peinture. C'est bon. Je commence au centre, et je remplis les espaces au fur et à mesure. Mais je déplace mon pinceau de la même manière que je ferais un coup de larme juste avec plus de mouvement, plus de texture. Il est beaucoup plus façonné comme le coup de ventilateur moins qu'il ne ressemble beaucoup moins au coup de larme, mais c'est le même mouvement de base que mon pinceau. Remplissez peut-être juste un peu ça. Je peux réaliser ce coquelicot ouvert avec ces deux méthodes, soit en utilisant le coup de ventilateur tout autour, soit en utilisant une version modifiée du trait de larme et en ne déplaçant pas du tout mon papier. Maintenant que nous avons peint un coquelicot ouvert et un coquelicot latéral, gardez à l'esprit que ce coquelicot latéral vous pouvez le faire face vers le haut ou vous pouvez le faire faire face à cela sur le côté. Je vais vous montrer très rapidement à quoi cela ressemblerait de côté. Vous pouvez soit pour cela, s'il est plus facile de tourner votre papier et faire semblant de le peindre comme s'il était tourné vers le haut. Vous pouvez également le garder pour un défi supplémentaire et voir si vous pouvez imiter ce coup de ventilateur sous un angle différent comme celui-ci. C'est le plus gros pétale de l'intérieur. Ensuite, le plus petit pétale va venir le rencontrer comme ça. Lorsque vous peignez des coquelicots de côté comme ça, vous pouvez honnêtement, soit avoir la pédale intérieure soit la plus grande et la pédale extérieure pour être la petite. Voyez comment ce pétale intérieur, ça va être l'intérieur où c'est le centre. Le rapport devrait être d'environ 1/3-2/3. Vous pouvez faire en sorte que ce soit le plus grand, et que ce soit le plus petit. Sinon, vous pouvez faire en sorte que le pétale intérieur soit le plus petit et que le pétale inférieur soit le plus gros. Quoi qu'il en soit, ce sera un coquelicot. Avec les coquelicots, surtout je pense à toutes les fleurs que je peins, ils ressemblent le plus à des blobs quand je les fais comme je les fais. Si vous en avez besoin dans une autre discussion sur la façon dont c'est correct si vous avez juste l'impression de peindre des blobs lorsque vous peignez des fleurs, voilà. Ce qui les fait ressembler moins à des blobs et des fleurs quand il s'agit de coquelicots comme celui-ci, c'est quand on ajoute les détails. Maintenant, je vais vous montrer comment faire ça avec ma peinture noire ici. Je prends mon pinceau de détail, c'est mon pinceau taille 0. On dirait que ce coquelicot est principalement sec, cette petite zone ici, et c'est bon. Je vais d'abord peindre beaucoup de points. La chose numéro 1 à retenir de peindre ces détails sur les coquelicots latéraux est que ces points ne vont pas sous cette crête, car ce pétale est le pétale qui ressemble vous. à l'extérieur, il vous protége de l'ovaire de la fleur. Nous essayons autant que possible de ne pas mettre les points l'extérieur ou sur ce pétale juste là. C'est l'ovaire de la fleur. Maintenant, nous allons peindre une partie de l'étame. La façon dont j' aime le faire est de peindre quelques points sur le dessus, puis de peindre les petites tiges, très minces, très vaches. Vous y allez. C'est un coquelicot. C'est ainsi que vous peignez dans les détails du coquelicot. Maintenant, si vous vouliez ajouter plus de détails pour montrer l'ombrage sur les pétales réels, une chose que vous pouvez également faire avec les pinceaux zéro, prendre le même pigment rouge mais sur votre pinceau zéro, et simplement ajouter dans certaines veines, quelques lignes. Vous ne voulez pas les rendre super parallèles ou identiques. Ils devraient tous se diriger vers l'ovaire, vers le centre de la fleur alors que vous peignez ces veines ici. Juste comme ça. Avec les fleurs en vrac, ce n'est pas super nécessaire car les gens vont savoir que vous essayez de peindre. Cela va juste ajouter un peu de détails si vous le voulez vraiment. Ensuite, je le referais en haut, en m'assurant qu'ils pointent tous vers le centre. Parfois, vous pouvez voir de petites veines sur des coquelicots dans certaines fleurs, alors les ajouter un peu plus de détails qu'autrement. Ce n'est pas trop délicat. Mais encore une fois, pas nécessaire avec ces fleurs aquarelles lâches. Lorsque vous peignez quelque chose comme ça, les gens vont savoir à quoi il ressemble principalement à cause du centre que vous avez ajouté. C'est ainsi que vous ajoutez les détails de la vue latérale du coquelicot. Vous feriez exactement la même chose sur ceux-ci avec l'étamine qui monte de cette façon ou l' étamine pointant de cette façon. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre les détails de ce coquelicot ouvert. Je vais peindre, au lieu de peindre beaucoup de petits points, je ne veux pas d'un cercle parfait. Je vais faire un petit cercle difforme blobby pour le centre. Mais je veux que ce soit comme un cercle noir. Ensuite, je laisse encore une partie de cet espace blanc là-dedans. Maintenant, je vais faire le tour, et je vais juste pointer très rapidement dans un cercle autour du centre de l' ovaire en noir que je viens de peindre. Je n'ai pas de rime ou de raison particulière, je vais simplement en cercle. J'aime d'abord faire les points, puis je vais ajouter les lignes, et elles vont tous pointer vers le centre. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas vraiment inquiet de faire correspondre la ligne par ligne et le point par point. Je viens de peindre beaucoup de points, et maintenant je peins beaucoup de lignes. C'est comme ça que j'aime que les fleurs lâches se sentent lâches et se sentent les plus abstraites. C'est ainsi que vous le faites. C'est ainsi que vous peignez le centre d'un coquelicot. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire la même chose. Si vous voulez ajouter ce petit détail supplémentaire, vous pourriez faire la même chose que nous avons fait ici où vous ajoutez quelques lignes supplémentaires ressembler à certaines veines de la fleur, et à ajouter quelques détails. Mais ce n'est pas encore nécessaire. Vous pouvez même essayer de faire différencier ces veines de la fleur entre les pétales. Cela peut être assez amusant, et ce n'est pas trop difficile à ajouter. Je ne suis pas vraiment inquiet de savoir où vont les pétales. Je suis surtout inquiet qu' ils ne soient pas hétéros. Je ne veux pas qu'ils soient hétéros. Je veux qu'ils soient un peu sinueux. Je n'ai pas vraiment de rime ou de raison particulière pour eux, mais c'est totalement facultatif et à vous de décider. C'est donc le coquelicot. Votre tâche consiste maintenant à mettre ces deux perspectives en pratique en ajoutant du noir. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas ajouter le noir avant que la fleur ait séché. Si c'est le cas, je vais vous montrer à quoi il ressemble si vous l'ajoutez alors qu'il est encore mouillé. Ce sera juste comme la technique « mouillé sur mouillé ». Il va se fondre partout et vous n'obtiendrez pas ce look détaillé. Vous voulez donc attendre qu'ils sèchent d' abord, puis ajoutez les détails. Mais c'est ainsi que vous peignez un coquelicot en vrac. Maintenant, nous allons apprendre à peindre une fleur de cerisier aquarelle en vrac. Alors restez à l'écoute et soyez excité. 10. Tutoriel : La fleu cerise: Enfin, nous allons pratiquer le coup de larme. Remarquez dans les autres coups sur les autres fleurs que nous avons utilisé le coup de ventilateur et le coup de croissant. Nous allons maintenant pratiquer notre coup de larme pour peindre des cerisiers en fleurs. Le trait de larme sera principalement destiné aux cerisiers en fleurs à visage ouvert. Ensuite, nous allons également utiliser des versions modifiées du coup de ventilateur pour peindre les versions latérales. Pour cerisiers en fleurs. La méthode que je refais n' est qu'une façon de peindre des cerisiers en fleurs. Rappelez-vous quand nous avons peint la rose et que j'ai parlé de ce que c'était pour cette fleur, je n'ai mis de la peinture que lorsque j'ai fait ces premiers coups , puis j'ai fait de l'eau ? L'eau a dilué la peinture pour la rendre plus légère à la fin, modifiant sa valeur de couleur. Nous allons utiliser la même technique pour peindre les fleurs de cerisier. Donc, étape 1, j'utilise mon pinceau taille 6 ici car rappelez-vous également que cerisier sont généralement plus petites fleurs de cerisier sont généralement plus petites que les coquelicots ou les roses, elles sont probablement inférieures à la moitié de la taille. Je dirais peut-être un tiers de la taille. J'utiliserais généralement un pinceau 6 à moins que vous ne vouliez faire une fleur de cerisier plus grande qu' elle ne l'est censée l' être, mais c'est à vous de décider. Je prends beaucoup de pigments. Vous verrez dans mon puits que j'ai des endroits où il y a beaucoup d'eau, puis d'autres endroits où il ne s'agit que de pigments. ce moment, je veux juste ramasser beaucoup de pigments, des pigments très denses, pour que je puisse obtenir une couleur foncée très riche de ce rouge Winsor. abord, je prends ce pigment et je peins un tas de points juste au milieu, comme ça. Maintenant, je nettoie tout le pigment de ma brosse. Tout est lavé et n'utilise que de l'eau, tandis que le pigment est encore humide, vous devez vous assurer que le pigment est encore mouillé. Mais je trempe mon pinceau dans l'eau, mais j'ai aussi pris une partie de l'eau sur mon essuie-tout. Je ne veux pas de tonnes d'eau sur mon pinceau, je veux une bonne quantité d'eau entre les deux. Alors que le pigment est encore humide je commence par le milieu. Je fais mon coup de larmes pour que la peinture que j'apporte maintenant, j'ai lavé mon pinceau et je vais y retourner et ajouter plus d'eau. Pour finir ce coup. J'utilise de l'eau pour former ce coup afin que la peinture encore humide ici puisse rendre ce dégradé vraiment frais sur le pétale. Les fleurs de cerisier sont très délicates et leur coloration peut être particulièrement délicate, où elles plus roses, parfois plus blanches et parfois elles se trouvent quelque part dans la milieu. Je l'ai mis dans un peu trop de pigment là, alors je vais juste l' éponger une petite sorcière avec un Q-tip. fleurs de cerisier sont un peu délicates. C'est probablement la fleur la plus délicate que nous allons peindre aujourd'hui. Je pense que les roses et les coquelicots sont un peu plus faciles. Fondamentalement, les fleurs de cerisier ont cinq pétales. Nous allons donc le faire tout au long de la route. Nous voulons nous en souvenir autant que possible, et non pour que cela soit parfaitement uniforme. Parce que dites-le avec moi, la nature est sauvage, la nature est folle. Dans la Nature, tout ne semble pas exactement uniforme. Nous allons garder cela à l'esprit. Certains pétales peuvent être plus petits que d'autres. Donc, en gros, je forme d'abord ce coup de larme , puis je retourne et je remplis le centre. Je ne fais ça qu'avec de l'eau parce que je veux que les choses au milieu remplissent les pétales. Maintenant, une partie de cette eau s'est un peu flaque. Je ne veux pas ça. Nous n' aimons pas les pétales ici. Je vais juste nettoyer un peu de cette eau pour contenir plus de peinture. Mais je veux quand même que ça soit un peu mouillé et je vais vous montrer pourquoi dans une seconde. Je nettoie une partie de cette eau. Il est encore un peu humide et c'est ce que je veux. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et ramasser, encore une fois un pigment très lourd, pas des tonnes d'eau car nous avons déjà des tonnes d'eau ici, mais un pigment très lourd. Je vais juste pointer ce centre de cette fleur comme ça. Parce que nous voulons que le centre même de la fleur de cerisier soit rouge très foncé, puis les bords extérieurs de la fleur de cerisier, c'est ce que nous voulons progressivement être un peu plus rose. Parce que les pétales doivent encore être mouillés. Plus nous avons ajouté de peinture vers le centre, cela devrait progressivement créer un dégradé. Nous avons monté une partie de l'eau, donc elle ne bouge pas autant que je m'y attendais, mais voilà. Maintenant, il est en mouvement. Je vais en peindre un autre qui, espérons-le, ne prendra pas autant de sens manuel [RIRES] que celui-ci. Essentiellement, nous voulons créer un dégradé qui va d'une couleur à l'autre, assez harmonieusement, du rouge très foncé au rose très, très clair. Vous remarquerez que je n'ai pas utilisé de rose du tout. J'utilise simplement ce rouge Winsor , puis j'ajoute de l'eau pour en faire un lavage très léger pour rendre la valeur très légère à l'extérieur. D'accord ? Nous devons donc attendre que ça sèche. Parce qu'une fois qu'il est sec, c'est quand nous allons ajouter tous les détails à cette fleur de cerisier. Pendant que nous attendons que ça sèche, je vais vous montrer le point de vue latéral de la fleur de cerisier. Maintenant, pour la perspective latérale, cela commence assez de la même façon. Nous allons ramasser un pigment lourd ici. Nous n'allons pas faire un cercle aussi grand que la dernière fois. Juste quelques petits points juste là, de ce pigment lourd et lourd. Maintenant, je vais me contenter de l'eau. J'ai lavé ma brosse et j'ai juste de l'eau. Au lieu de commencer par le milieu, je vais commencer mon coup de ventilateur, un très petit coup de ventilateur, puis le faire descendre au milieu comme ça. La raison pour laquelle je ne commence pas au milieu, c'est parce que si je commençais là où se trouvait le pigment, tout deviendrait probablement rouge. Une autre façon de le faire consiste donc à commencer par une valeur de couleur très claire de rouge. La façon dont vous faites cela, je vais vous montrer sur ma palette de mixage ici, c'est de prendre une partie de ce rouge et de le mettre ici, puis d' y ajouter des tonnes d'eau. Nous voulions que la valeur de la couleur soit si rose clair qu'elle soit presque transparente. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble si je l'ai fait de cette façon. Voici mon coup de fan. Cela fonctionne aussi de cette façon. Je voulais vraiment me diriger vers le milieu comme ça. Si vous l'avez fait de cette façon où vous avez commencé avec cette valeur très légère, alors après c'est quand vous prendriez une partie de ce rouge et simplement le pointiller. Il se fond donc parfaitement ici, comme ça. Remarquez que cette peinture ne se fond pas vraiment. C'est juste un peu assis là et c'est parce que j'ai trop d'eau. Donc, au lieu de se fondre sur le papier, la peinture est juste posée au-dessus de l'eau. Je vais donc nettoyer l'excédent. Ensuite, avec mon pinceau de détail, déplacez simplement l'eau existante parce que je sais qu' il y en a encore un tas ici et mélangez-la ici. cerisiers en fleurs prennent encore un peu plus détails que les autres fleurs que nous avons faites. Cela va probablement être l'un des plus difficiles que nous ayons à faire. Toutes vos fleurs de cerisier ne doivent pas être parfaites à nouveau. C'est juste la partie supérieure de la fleur. la partie inférieure, nous allons le former très semblable à la façon dont nous avons formé les coquelicots. C'est juste avec un coup de croissant. Nous allons venir et nous allons rencontrer ces camps ici. La plus grande différence, c'est que ce n'est pas grave si une partie de ce pigment se déverse ici. Mais nous voulons que ce pétale soit surtout d'une couleur assez claire. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur rose sur les bords. Mais pour la plupart, nous voulons que ce pétale reste assez léger, donc nous voulons que la majeure partie ce pétale reste assez léger, du pigment dégradé passe sur ce pétale intérieur par opposition à ce pétale extérieur de la fleur de cerisier. C'est ainsi que vous finissez la structure de base d' une fleur de cerisier latérale. Maintenant, je vais vous le démontrer à nouveau alors que nous finissons celle-ci. Je fais le coup de croissant pour former le pétale de base de cette fleur de cerisier. On dirait qu'une partie de ce pigment m'a échappé. Je vais en mettre un peu plus ici sur le pétale supérieur, pas le pétale du bas. Il est important de noter que contrairement au coquelicot, où les coquelicots ont parfois l' air d'avoir un gros pétale, nous savons que les fleurs de cerisier ont plusieurs pétales. Mais l'effet, l' illusion lorsque vous le regardez de côté, c' est qu'il s'agit d'un gros pétale qui est juste bercé autour du centre ici. C'est comme ça que vous faites les côtés. Maintenant, nous allons ajouter les détails qui feront en sorte que ces fleurs ressemblent encore plus à des fleurs cerisier qu'elles ne le font maintenant. Si vous regardez ces blobs et que vous pensez, je ne peux tout simplement pas le faire, je suis ici pour vous rappeler encore une fois que sont des fleurs aquarelles lâches, elles ne sont pas censées être parfaites. Ce n'est pas parce qu'ils ne ressemblent pas exactement aux photos qu'ils ne sont pas beaux. Personnellement, j'adore l'effet de style aquarelle lâche pour les fleurs, en particulier pour les cerisiers en fleurs. La plupart du temps, c'est sec, le milieu est encore un peu humide et c'est bon. Mais je prends ma brosse détailante et je prends du rouge très pigmenté, surtout du pigment, pas des tonnes d'eau. Ensuite, je vais juste mettre plus de petits points au centre. S'il est complètement sec, alors ces points devraient surtout être en mesure de voir. Mon centre est encore un peu humide, donc c'est difficile à voir. Mais si vous faites cela pendant qu'il est sec, vous devriez pouvoir les voir. Rejetons un coup d' œil au coquelicot. Contrairement au coquelicot où se trouve l'étamine, il y en a des tonnes et ils pointent partout autour, l'étamine sur la fleur de cerisier n'a en fait 2 à 5 sommets d'étamine et ils sont pointus chaque Dans quel sens. Sachant qu'au lieu de peindre les sommets en premier, les points d'abord, je vais d' abord peindre les petites vrilles. J'utilise très peu de pression pour créer ces vrilles vigoureuses et je ne veux pas qu'elles soient droites. Je veux qu'ils aient un peu de courbe vers eux. Je ne peignerais peut-être que sept maximum, probablement même moins que ça normalement. Mais certains d'entre eux peuvent sortir des pétales comme ça. Ensuite, une fois que vous avez peint ces étamine légère ressemblant à une vrille, vous pouvez placer les petits points sur le dessus. J'oublie comment on appelle les petits points. Ils font partie de l'étamine. Terminez cette fleur de cerisier avec ces petits points. C'est là que tu y vas. C'est ainsi que vous peignez une fleur de cerisier aquarelle en vrac, le type en phase ouverte. Maintenant, en phase fermée, ils sèchent encore un peu. Mais je pense que je peux travailler avec celui-là. Vous allez être à nouveau très semblable au coquelicot, la vue latérale du coquelicot, sauf moins d'étamine. Je vais peindre quelques points ici. Attention à ne pas monter sur ce pétale extérieur. Ensuite, je vais peindre quelques petites vrilles et mon papier est encore mouillé, donc ils devraient normalement être plus fins comme ça. Mais une fois que j'aurai peint les vrilles, ce sera la même chose où j'ajouterai les points sur le dessus. là que tu y vas. C'est ainsi que vous peignez les détails de la fleur de cerisier sur la vue latérale. cerisiers en fleurs, comme vous pouvez le constater dans ce tutoriel, prennent un peu plus de détails, un peu plus de pratique avec la technique mouillée sur humide et la création de valeurs de couleur. Si vous les trouvez plus frustrants que la rose ou le coquelicot, comprenez totalement et je m'y attends. Ce n'est pas grave si vous décidez que vous avez besoin d'un peu plus de pratique là-dessus ou si vous peignez votre couronne d'aquarelle roche, qui est notre projet final, que vous n'êtes pas sûr de vouloir inclure Les cerisiers en fleurs viennent encore, c'est tout à fait correct. Mais j'aime avoir quelque chose qui vous défie. Si vous avez trouvé cette méthode un peu difficile, il est normal de sauter la première étape des points et similaire à ceux-ci, pour commencer avec une valeur de couleur très faible. C'est aussi bon si vous n' avez pas autant de dégradé, comme si la plupart du temps ils sont simplement roses et que vous peignez juste un tas de larmes comme celui-ci. Une autre chose qui va bien, si vous ne pouvez pas rentrer dans cinq pétales, si vous peignez et que vous peignez vos pétales si gros que vous ne pouvez en faire que quatre, devinez quoi ? Personne ne s'en souciera. Personne ne va regarder votre fleur et vous dire que ce n'est clairement pas une fleur de cerisier car vous n'avez peint que quatre pétales. Personne ne s'en apercevra. Ce n'est pas grave si des choses comme ça ne fonctionnent pas exactement comme vous le vouliez. Vos prochaines étapes à partir d'ici. Même si celle-ci est légèrement plus rose que celle-ci ici et qu' elle est de la même couleur, c'est bon. Bien qu'il soit encore humide, je vais encore ajouter une partie de ce contraste. Le contraste est vraiment ce qui compte beaucoup plus que de rendre les jantes extérieures super légères. Il s'agit de s'assurer que le centre est plus sombre que les bords extérieurs. Ensuite, une fois sec, vous pourrez ajouter ces vrilles et elles ressembleront toujours à une belle fleur de cerisier. à emporter de la fleur de cerisier en marche arrière. Le facteur distinctif le plus important de la fleur de cerisier qui différenciera cette fleur des autres fleurs ou fleurs est que nous voulons le milieu soit très pigmenté rouge et tant que le milieu est plus rouge que l'extérieur, alors nous sommes bons. Nous devons également attendre que cela sèche pour peindre ces vrilles. Il y a moins d'étamine sur les cerisiers en fleurs que sur les coquelicots, disons. Pour les cerisiers en fleurs selon la perspective que vous utilisez, nous utilisons les trois traits que nous avons utilisés. Le coup de larme, le coup de croissant et le coup de ventilateur dans toutes ces différentes perspectives. Si vous décidez de l' accepter, votre tâche consiste à pratiquer ces cerisiers en fleurs pour voir si vous vous sentez suffisamment à l'aise et si vous voulez les utiliser dans la couronne. Encore une fois, si vous ne le faites pas, c'est tout à fait très bien. Si, en arrivant à la couronne, vous décidez de ne vouloir faire qu' une seule fleur, également très bien. Je vais tous les utiliser. Si vous peignez avec moi, vous peindrez toutes les fleurs que nous venons de peindre, mais c'est votre projet et j'ai hâte de voir ce que vous avez imaginé. Pratiquez ces cerisiers en fleurs, pratiquez les autres fleurs à votre guise. Je les pratiquerais certainement quelques fois avant de commencer sur la couronne. Mais passons ensuite à la vidéo suivante et les prochaines vidéos au fur et à mesure que nous terminerons ce cours seront les différentes couches lorsque nous créons nos couronnes d' aquarelle en vrac. J'ai hâte de vous y voir. On se voit bientôt. 11. Projet final : calque 1: Nous avons passé beaucoup de temps pratiquer nos fleurs et les coups de pinceau, à peindre des fleurs de cerisier, à peindre des coquelicots et à peindre des roses. Maintenant, nous allons tout assembler avec la pratique de nos feuilles, et nous allons créer une couronne d'aquarelle en vrac. Une chose avec des couronnes d'aquarelle lâches c'est que plus vous vous entraînez, plus vite vous les atteindrez. C'est important à noter. Une autre chose est que lorsque vous pouvez le faire plus rapidement, choses magiques peuvent parfois se produire là où vos fleurs commencent à se fondre ensemble et peuvent créer des combinaisons de couleurs cool. Mais si vous ne pouvez pas le faire très vite pour l'instant, c'est bon. Mais en gros, si vous voulez peindre avec moi, je vais peindre une couronne à l'aide mon bloc d'aquarelle professionnel cette fois-ci, et nous allons tout assembler avec cette couronne. Pour commencer, je prends habituellement un bol d'une sorte et avec un crayon très léger, je vais juste tracer ce bol. Je le fais très léger parce que je ne veux pas que le crayon apparaisse et qu'il ne doit même pas être exactement un cercle ou même le cercle complet, car ce n'est que quelques lignes directrices de base pour Gardez mes fleurs dans les mêmes formes générales. Dans cette vidéo, je vais d'abord peindre les fleurs. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vais finir par peindre dans les feuilles. J'ai fait un cercle de base pour mes fleurs, et maintenant je vais commencer à peindre. Je sais que je sais peindre coquelicots et je sais peindre des roses, et je sais peindre les fleurs de cerisier. Avec les couronnes, il est important de noter que les plus grosses fleurs passent en premier. Il est également important de noter que vous n'avez pas besoin d'aller exactement en cercle ; vous pouvez commencer par grosses fleurs partout , puis avec les plus petites fleurs, juste les parsemer au milieu. Je sais que les roses et les coquelicots peuvent avoir des formes et des tailles différentes, mais les fleurs de cerisier sont petites, donc je vais mettre mes fleurs de cerisier en dernier et peindre mes roses en coquelicots d'abord. Je vais commencer ici avec une petite rose aquarelle, et je m'assure de laisser quelques espaces blancs par ici avec cette rose. Vous voyez que je ne suis pas vraiment centré sur la ligne que j'ai dessinée, je l'utilise principalement comme guide de base ici. Avec mes roses, je vais tellement vite que je ne fais pas toujours attention à des tonnes de détails. Mais tant que j'ai laissé des espaces blancs pour certains pétales, ça devrait être bien. Je pourrais juste ajouter un peu plus de rouge autour du centre pour y ajouter un peu de texture. Pendant que je joue un rôle de rose, je vais choisir un autre côté de la couronne et peindre une autre rose. De cette façon, je vais avoir le centre face ici, et je vais juste peindre ma rose avec mes coups de croissant, parfois en utilisant de l'eau, parfois pas. Cette rose pourrait être un peu moins ouverte dans une perspective plus latérale que nous pouvons voir ici. Nous veillons à laisser certains pétales pointés vers l'extérieur, car c'est ce qui nous aide à savoir qu'il s'agit d'une perspective latérale et que nous pouvons voir les bords de ces pétales. Cette rose n'est pas parfaite, aucune rose ne l'est. Je vais laisser cette rose telle qu'elle est. Il y a une rose. Maintenant, je vais peindre une autre rose. Je vais peindre celle-ci très légère, je ne vais pas commencer par un pigment très sombre. Je vais peindre celle-ci assez légère et je vais le peindre ici. J'ai enlevé la majeure partie du pigment. Maintenant, je ne fais que peindre avec mes coups de croissant, en utilisant le bout de mon pinceau pour m'assurer que certains de ces points restent car c'est ainsi que nous pouvons déterminer la forme de ces pétales sur la rose. Ça a l'air un peu léger. Maintenant, je vais prendre plus de pigments et simplement parsemer le centre pour qu'il fleurisse un peu comme ça. Ce sont des roses, maintenant je vais peindre des coquelicots. Je vais en peindre un ici. C'est comme une vue latérale. Je vais peindre des coquelicots comme ça, et peindre le fond comme ça. Parfait. Maintenant, je vais peindre un autre coquelicot, peut-être en face de cette façon, et juste peindre cette partie inférieure ici. Nous allons faire les détails un peu plus tard. Je vais faire un coquelicot ouvert juste ici. J'enfreins mes propres règles et je m'assure de laisser cette partie médiane jaggedy cette partie médiane jaggedy pour pouvoir peindre les détails plus tard. Mais le plus important est que les pétales qui l' entourent soient lâches. Je vais peindre un autre chiot ouvert peut-être ici, peut-être que ce coquelicot ouvert va chevaucher un peu cette rose. C'est bon. Il est un peu séché donc il ne se fondra probablement pas si bien, mais je n'en ai pas besoin. Je vais juste le faire se chevaucher un peu et peindre au centre. Maintenant, je vais peindre certaines parties de cerisiers en fleurs. Maintenant que j'ai certains de ces coquelicots, ai deux, en ai deux, j'aime le faire par trois, donc je pourrais peindre un autre coquelicot plus tard. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas toujours de plan. Quand je peins ces couronnes, je me contente d'y aller. J'ai peint ces coquelicots, et maintenant je vais peindre des cerisiers en fleurs. Je change les pinceaux par mon pinceau de taille 6. Parce que je sais que les fleurs de cerisier sont plus petites et qu'elles sont plus nombreuses, je vais mettre un tas de fleurs de cerisier le long de ce long bord ici. Parfois, si vous aimez fleurs plus petites le long des bords des couronnes, cela peut aussi créer de la diversité, ce qui constitue un bonus. Je vais les peindre un à la fois. Une chose qui est tentante à faire avec cerisiers en fleurs est de poser tous les points abord, puis d'essayer de peindre cinq fleurs à la fois. Ce n'est généralement pas conseillé car les points sèchent avant d' avoir la chance peindre et que le pigment ne bouge pas lorsque vous ajoutez de l'eau. Je vais les faire un à la fois et je vais vous montrer comment je vais faire certains d'entre eux de cette façon traditionnelle que je vous ai enseignée, et d'autres que je vais faire là où j'ai sauté les points et essayez simplement de peindre en utilisant différentes valeurs de couleur. Encore une fois, remarquez que mes pétales sont de tailles très différentes. On dirait une fleur de cerisier curieusement formée, mais c'est bon. Il y a un peu plus d'eau ici que je ne le veux, alors je vais juste nettoyer un peu, puis ramasser un pigment dense et m'assurer que j'ai ce contraste au milieu. Maintenant, je vais peindre une fleur de cerisier plus petite ici. Celui-ci n'en a que quatre, et une autre petite fleur de cerisier ici. Celui-ci n'en a que quatre, mais personne ne s'en soucie parce que personne ne regarde ou ne fait vraiment attention. Pour celle-ci, je vais faire ces deux larmes, mais au lieu d'en faire un tournant vers l'extérieur, je vais utiliser un trait de croissant pour faire croire qu'il s'agit d'un côté face à un côté. Ensuite, pour un autre ici, je vais juste faire un coup de larme parce que ça va être un bourgeon. Au lieu d'une fleur pleine, ce sera juste un bourgeon en fleurs de cerisier. Maintenant, je vais faire une autre fleur ici. Quand j'ajouterai les détails, ils auront l' air vraiment cool. Ensuite, je vais passer en revue toutes ces fleurs de cerisier que j'ai dessinées rapidement et ajouter le rouge pour qu'elles aient toujours le contraste dont nous parlions. Ajouter le rouge. Certains d'entre eux ont un peu plus d'eau que je l' espérais, alors je vais juste nettoyer les lieux. Encore une fois, je peux le dire parce que la peinture ne bouge pas sur le papier. Il est juste assis au dessus de l'eau. Ce n'est pas ce que nous voulons, mais parfois inévitable. Encore une fois, je vais juste m'ajouter. Il est très rouge au centre. C'est un lot de cerisiers en fleurs, et peut-être dans ces deux espaces, je vais ajouter d'autres fleurs de cerisier. Probablement le moyen le plus rapide. Voici la fleur de cerisier qui a quatre pétales. Une autre fleur de cerisier qui se fond avec l'autre. Nous allons dire que l'on est comme un petit bourgeon. Parfois, peindre des fleurs, c'est juste peindre des blobs, comme je suis ici. J'ai un peu d'espace à remplir. Je vais juste poser quelques gouttes, et ça va ressembler à une fleur parce qu' elle est à côté d'un tas d'autres fleurs. Voici les cerisiers en fleurs. Maintenant, je vais juste mettre quelques cerisiers en fleurs ailleurs, juste là, peut-être un petit bourgeon ici, et peut-être quelques ici. Mais je veux m'assurer de laisser l'espace ici car nous allons ajouter les feuilles à un moment donné dans la prochaine vidéo, donc vous voulez laisser peu d'espace pour faire de la place aux feuilles. C'est très important à noter. Il y a quelques-uns de mes cerisiers en fleurs. Je vais m' assurer d'avoir ajouté suffisamment de contraste et de peinture à certains d'entre eux parce qu'ils ne l'ont pas tous. Il suffit d'ajouter de la peinture là-dessus, d'autres ici, d'autres ici. Je ne me soucie même pas vraiment de savoir où cela va aller. Je connais juste les étapes dont j'ai besoin. Si vous voulez être beaucoup plus délibéré avec vos couronnes, vous devriez certainement le faire et y aller. Mais avec mes couronnes, pour qu'elles soient lâches, j'ai besoin d'être lâche. La façon dont je me dérange, c'est d' enlever la grande responsabilité que je ressens de rendre ces choses parfaites et de simplement faire la structure de base des choses que je connais. C'est notre toute première couche. Nous avons déposé toutes les fleurs de base, et à l'étape suivante, nous ajouterons des feuilles et des détails, ce qui sera fait. Terminez votre couronne en déposant les fleurs là où vous voulez. Dans la vidéo suivante, si vous peignez avec moi, nous allons boucler cette couronne ajoutant les feuilles là où elles sont censées aller, et en mettant tous les détails de les fleurs quand elles sont sèches. Sans plus tarder, nous allons tout à fait avancer. 12. Projet final : calque 2: Bienvenue de retour. Notre couronne est donc sèche, et maintenant nous allons peindre dans les détails et les feuilles, et c'est ainsi que nous allons finir. Tout d'abord, j'ai sorti ma gomme avant de commencer ça et j'ai juste effacé ce qui restait de la ligne, la ligne de crayon que je voyais de la couronne, car maintenant nous connaissons la forme de base du cercle, Nous n'avons plus besoin du crayon. Si vous pouvez effacer autant de crayon que possible avant de commencer à peindre dessus, c' est bien parce qu'une fois que vous avez de la peinture au-dessus des marques de crayon, il peut être difficile de effacer si vous avez beaucoup de peinture dessus. J'ai donc effacé cela, et maintenant nous allons, d'abord, avant de peindre dans les détails, nous allons peindre dans les feuilles. Pour cette couronne, je vais aller assez simple et surtout faire des feuilles basiques tout autour. Une, deux choses à garder à l'esprit. Premièrement, je ne veux pas que toutes les feuilles soient exactement identiques, je veux qu'elles aient un mouvement différent, je veux qu'elles soient imparfaites, mais je veux qu'elles, du moins en touffes, qu'elles fassent moins en touffes, toutes les feuilles soient exactement identiques, je veux qu'elles aient un mouvement différent, je veux qu'elles soient imparfaites, mais je veux qu'elles, du moins en touffes, qu'elles fassent Je vais essentiellement dans la même direction. Avant de commencer à peindre ici, permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire par là. Je ne veux pas d'une feuille qui va dans cette direction à côté d'une feuille qui va comme ça. Cela peut parfois paraître correct, mais en général, je veux feuilles qui vont dans la même direction. Nous voulons que lorsque vous créez des couronnes, vous voulez qu'elles ne soient pas dans des directions opposées, que vous vouliez qu'elles aient l'air d'un mouvement. Parfois, vous pouvez en ajouter pour ajouter de la diversité une fois que vous avez la structure de base du mouvement de vos feuilles et vous pouvez en ajouter quelques autres qui vont [inaudibles] partout. Mais pour l'instant, je veux ajouter des feuilles qui vont principalement dans la même direction. Une autre chose à retenir avec les feuilles qui ont été vraiment difficiles avec moi avec lesquelles j'ai lutté, c'est qu'elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Ils n'ont pas besoin d' être placés parfaitement, vous n'avez pas besoin de savoir exactement où vous les avez approvisionnés. C'est une chose qui m'a toujours dérangée ou qui m' a gênée quand j'ai commencé à peindre les feuilles l'était. Mais il n'y a rien de tel qu'ils flottent en plein air. C'est bon. Si vous peignez des feuilles les unes à côté des autres sur cette couronne, tant qu'elle est à côté de ces fleurs, personne ne se demandera pourquoi une feuille est là où elle se trouve. Je suis sûr que nous continuerons à parler ça quand je commencerai à les peindre. Vous voulez simplement commencer là où vous en voyez un besoin. Je vais commencer à peindre ici, et je pense que je vais faire passer mes feuilles de cette façon, puis une fois que j'aurai cette façon, fini de peindre ces feuilles, je vais peindre d'autant plus comme [inaudible]. Il y a quelques feuilles, je suis juste comme les peindre en grappes à ce stade et certaines sont pointues, certaines d'entre elles ne sont pas aussi pointues en haut, c'est bon. Je veux que certains d'entre eux aillent de cette façon, mais je veux aussi que certains d'entre eux aillent vers l'intérieur vers le centre de la couronne. Remarquez qu'avec beaucoup de ces feuilles, je ne suis pas comme, voici la tige de l' endroit où se trouve la feuille, je ne fais que les peindre et elles flottent dans l'espace. Mais parce qu'ils sont dans cette direction générale de l'endroit où se trouvent mes fleurs, c'est bon. Je ne suis pas trop prudent concerne le placement en général ou, je veux dire, plus vous peignez les feuilles, mieux vous vous sentirez à propos de la forme et de les faire plus vite, il est donc important de le noter également. Une fois que nous aurons atteint la fleur de cerisier, certaines de ces feuilles nous voulons être plus petites, et je vais déplacer la mienne, vous n'avez pas besoin de bouger votre papier, mais je vais déplacer le mien. Je cherche juste à voir où se trouvent leurs espaces et, encore une fois, vous pouvez laisser des espaces blancs plus tard et je vais vous montrer comment le remplir. Vous pouvez continuer à ajouter de la verdure sans qu'elles soient spécifiquement des feuilles. Nous ajoutons simplement des feuilles tout autour, en commençant à un seul endroit et en continuant. Plus la fleur est grande, plus les feuilles sont grosses, donc ces roses auront probablement de grosses feuilles qui les entourent. Encore une fois, remarquez comment je pars de la tige et je la peins vers l' extérieur de la tige. J'essaie de ne pas commencer par le haut de la feuille simplement parce que j'ai l'impression il est plus facile d'obtenir la forme et le mouvement exact que vous voulez en ne le faisant pas ainsi. Je déplace mon papier pour que mes feuilles restent dans la direction générale que je veux qu'elles fassent. Ils peignent tous de cette façon. Ils ne doivent pas tous être exactement comme ça, mais nous voulons qu'ils aiment qu'ils tombent dans la même direction de base, c'est l'objectif. J'utilise le vert sève pour référence. Lorsque j'utilise le rouge, j' aime utiliser du vert sève car il contient un peu plus de jaune que le vert Hooker , juste pour référence. Je le fais en raison de la théorie des couleurs, parce que le rouge et le vert sont des couleurs techniquement complémentaires et donc si vous utilisez un vert très vrai avec un très vrai rouge, ils vont se surveiller mutuellement et ne soyez pas aussi dynamique que vous le souhaitez. Si vous utilisez un très vrai rouge, mais que vous utilisez ensuite un vert plus jaunâtre avec le rouge, cela aidera ces couleurs à sortir un peu plus. J'ai l'intention d'organiser un cours sur la théorie des couleurs cet été. Mais pour l'instant, c'est juste un petit truc. Je vais continuer à peindre ces feuilles tout autour, en partant de la tige, et à remplir ces espaces blancs que je sais que j'ai. C'est essentiellement ce que nous faisons avec ces feuilles, c'est de remplir les espaces blancs. Je ne m'inquièterais pas trop si les feuilles se chevauchent ou si les feuilles chevauchent certaines fleurs, c'est bon ou s'il y a encore espaces blancs après avoir eu les feuilles, c'est aussi bon. Nous allons y aller et quelques minutes après avoir eu ces feuilles de base et ajouter quelques astuces de verdure très faciles qui m'aident à remplir ces espaces blancs, alors ne vous inquiétez pas. Remarquez que mes feuilles sont également partout en termes de forme. Je l'ai beaucoup dit, mais ils n'ont pas besoin d'être parfaits, ils sont lâches. Vous optez pour une aquarelle lâche ici et si parfaite est l'opposé de ce que nous cherchons. Ce qui est bien avec la pratique, c'est que si vous constatez que vous aviez réellement peint quelque chose que vous auriez aimé faire un peu différemment, vous pouvez noter et analyser pourquoi vous ne le faites pas. J'aime ça et essaie de faire différemment la prochaine fois. Je regarde certaines de ces feuilles et je pense que la prochaine fois que j'essaierai ça, je vais faire la composition un peu différemment et c'est exactement ce que vous êtes censé faire Un artiste, un très bon travail. Beaucoup de ces feuilles ont beaucoup de formes différentes, de tailles différentes, et c'est exactement ce que vous êtes censé faire, car elles ont l'air réel. Les vraies couronnes ont l'air folles et folles, je pense, et je ne suis pas parfaite à cela. Je suis autodidacte et j'ai juste pensé que vous montrer et parler au long de mon processus serait utile de savoir que je me suis aussi enseigné ces choses moi-même, et de savoir que je ne le suis pas parfait et je les peins toujours, même si je ne suis pas toujours complètement satisfait de tout ce que je fais. Je vais juste peindre quelques-uns ici pour accompagner ces fleurs. Maintenant que nous avons peint quelques feuilles comme tout le monde, je vais en mettre quelques-unes sur le dessus. Je vais passer à travers et ajouter un peu plus de feuillage, comme une deuxième couche, et parfois cela peut être une autre feuille, peut-être que je vais en faire une autre ici juste au-dessus de celle-ci. c'est un peu plus sombre pour ajouter quelques couches. Mais d'autres fois, ça peut être comme ça. S'il s'agit de petites vrilles qui sortent. Juste pour les rendre perspicaces avec le haut pointu, c'est mon plus grand conseil pour cela, si vous essayez de tracer des lignes allant dans tous les sens. Je les faisais parfois un peu inclinés et je les ferais remarquer comme si ce n'était que de petites tiges ou des stocks qui sortent de la couronne. J'ajouterai quelques lignes ici. Je vais toujours dans la direction de base que j'étais avant, où tout est pointé de cette façon. Certaines de ces lignes que je transforme en feuilles plus foncées pour ajouter profondeur et des superpositions, la profondeur et des superpositions, plus vous avez de couches , je pense que plus les peintures sont fraîches comme celle-ci, si vous en avez quelques-unes. différentes couches de feuilles qui se trouvent l'une sur l'autre, je pense que ça peut paraître vraiment cool, surtout parce que beaucoup de couronnes ressemblent à ça. J'en ai presque fini. Cette vidéo est un peu longue et je pense donc que je vais attendre la prochaine vidéo. Je vais faire une autre vidéo où j'ajouterai les détails et nous aurons fini. C'est ainsi que vous ajoutez des feuilles sur des couronnes. Vous faites le tour et remplissez les espaces blancs, et ajoutez simplement du vert partout où vous pensez que cela va ajouter de la profondeur. Je vais terminer ça et ensuite je vous verrai sur la vidéo suivante alors que nous terminerons cette couronne en ajoutant les détails des fleurs. Je vous verrai bientôt. 13. Projet final : calque 3: Notre couche est sèche, nous avons notre couche de feuilles ici. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter les détails où nous en avons besoin. Les roses n'ont plus besoin de détails, mais nous devons ajouter du noir sur les coquelicots et du rouge sur les fleurs de cerisier. abord, je vais commencer par certains de ces coquelicots ouverts ici. Ensuite, je vais juste ajouter les détails ici au cas où vous l'auriez oublié. Coquelicots à face ouverte. Nous peignons d'abord l'ovaire, le centre d'abord, puis nous peignons les points pour l'étamine. Assurez-vous que l' étamine pointe toutes dans cette direction générale vers le centre. C'est le premier. Nous avons encore un coquelicot ouvert, alors je vais peindre le centre en noir et ensuite je vais peindre quelques points pour l'étamine. J'utilise ma brosse Zero Detailer et je ne me soucie pas beaucoup correspondre les lignes exactement aux points parce que le fait il soit lâche et irrégulier le rend plus cool, je pense. Ce sont les coquelicots ouverts . Maintenant, pour les points de vue latéraux, nous allons ajouter l' ovaire ici, puis ajouter l'étamine en haut comme ça. Encore une fois l'ovaire au centre comme celui-ci et l'étamine. Je vais vite, mais tu n'as pas besoin d'y aller aussi vite que je pars. Je vais souvent vite et je le regrette souvent, donc si vous voulez aller à un rythme plus lent, vous devriez certainement y aller. On dirait que ce sont tous des coquelicots. [BRUIT] Maintenant, nous allons faire la même chose pour les cerisiers en fleurs cette fois avec le rouge. J'ai pris du rouge très pigmenté. Je vais juste aller grouper en touffes. On dirait que celle-ci a une fleur ouverte ici et je vais ajouter une partie de l'étamine ici et je vais ajouter parce que j'ai fait les points au milieu et je fais les vrilles sur le dessus. Notez que je ne mets pas dans les lignes. Ces lignes très subtiles dont j'ai parlé pendant que nous apprenons à peindre ces fleurs que vous pouvez faire, si vous décidez d' ajouter à ces détails. Je ne fais pas ça avec la ligne jusqu'à toi, mais ce n'est pas quelque chose que je fais. Je ne fais que peindre lâchement dans ces détails. Si vous voulez les rendre très détaillés, très prudents, allez plus lentement. Mais si vous êtes recherche d'un peu plus d'abstrait lâche comme beaucoup de mes couronnes florales, alors vous devriez y aller. C'est ce que je dis, et je fais preuve de prudence au vent. [RIRES] Je ne suis pas votre artiste typique quand il s'agit [RIRES] de la peinture à l'aquarelle, je pense qu'il y a beaucoup d'avantages à prendre votre temps. C'est vrai. Parfois, je prends mon temps quand je veux vraiment que le tableau soit exactement pareil. Mais pour ces fleurs aquarelles lâches, si je passe trop de temps sur eux, je finis honnêtement avec le résultat qui n'est pas tout à fait ce que j'espérais. Sachant que je dois me laisser partir quand je les peins , j' enlève tout le fardeau de la perfection et juste pour me pencher sur le look lâche que nous créons ici. Ils n'ont pas tous la même quantité d' étamine et c'est exactement ce que nous voulons. Nous voulons la diversité, nous voulons qu'ils soient différents les uns des autres, c'est ce qu'est la diversité. Une chose que je ferais différemment c'est peut-être le ralentissement des lignes. J'aime les lignes très fines pour l'étamine. Si vous trouvez que les vôtres sont très épais, c'est peut-être parce que vous allez trop vite et que vous y mettez trop d'épaisseur. Juste quelque chose à noter. Mais c'est presque fini. Encore quelques uns. [BRUIT] Ces gars ici. Eh bien, c'est le cas pour moi. [BRUIT] Voici ma couronne florale. Le projet final de cette classe florale aquarelle débutant. J'espère que vous avez passé un très bon moment. J'espère que vous aimez votre couronne, et j'aimerais voir tous vos projets finaux. Nous allons en parler davantage dans le récapitulatif, dans la vidéo finale de ce cours. Mais très vite, la façon dont je peux les voir et les autres personnes peuvent les voir, le mieux c'est de les poster dans la galerie de projets. Assurez-vous de publier votre projet final dans la galerie de projets afin que je puisse vous donner un peu d'amour et d'autres étudiants puissent aussi vous donner de l'amour. Si vous publiez dans la galerie du projet, il est plus probable que d'autres personnes verront ce cours, donc j' adorerais vraiment que vous fassiez cela. Si vous décidez que vous n'avez qu' à le partager avec le monde entier, je vous encourage à le partager sur Instagram et à me taguer. Ma poignée est ce bureau. J'aimerais vous montrer un peu d'amour jusqu' à la finale et l'un des moyens les plus importants est de laisser un avis. Si vous avez adoré ce cours et que vous voulez juste en parler à tout le monde, alors j'aimerais que vous laissiez un commentaire. Je vais revoir tout cela dans la vidéo récapitulative, mais je voulais juste les mentionner et vous remercier encore une fois de vous être joint à moi pour ce cours. Je suis amoureux de ma couronne et j'espère que vous l'êtes aussi. Je vous verrai dans le récapitulatif et je l'espère bientôt. On se voit bientôt. 14. Récap: Félicitations. J'espère que si vous regardez cette vidéo récapitulative, cela signifie que vous avez peint avec moi tout au long de ce cours. Vous avez appris tous les coups que nous avons pratiqués, le coup de larme, le coup de ventilateur, le coup de croissant. Vous avez pratiqué vos feuilles et vous avez appris à peindre ces trois fleurs, la rose, le coquelicot et les fleurs de cerisier, et vous avez une couronne qui ressemble un peu vous avez appris à peindre ces trois fleurs, la rose, le coquelicot et les fleurs de cerisier, et vous avez trouvé une couronne qui ressemble un peu à ce dont vous pouvez être vraiment fier de raccrocher chez vous ou de donner, ou de concevoir une carte avec ou toute autre chose géniale que vous pouvez faire avec un motif floral. Si vous avez vraiment aimé ce que vous avez imaginé et que vous voulez simplement le partager, je vous encourage à publier vos projets finaux dans la galerie des projets. De cette façon, moi-même et tous les autres élèves qui suivent ce cours peuvent vous encourager et vous donner quelques conseils et commentaires utiles. Vous pouvez également laisser votre projet final avec n'importe quelle question ou poster des questions sur le forum de discussion. Je vais vérifier ces forums de discussion et je suis ravi de répondre à toutes ces questions. J'aimerais que tous mes cours de cette classe soient une communauté engagée à laquelle vous pouvez revenir avec toutes les questions concernant le matériel que vous pourriez avoir dans cette classe. Si vous souhaitez également partager votre article en dehors de Skillshare sur Instagram, veuillez me marquer. Mon manche est ce bureau d'écriture. J'aimerais partager un peu d' amour sur Instagram pour vous si vous m'y taguez, c'est une chance que vous puissiez figurer dans mes histoires Instagram. Environ une fois par semaine ou deux, je réalise un tas de projets finaux de personnes qui m'ont marqué et je les publie sur mes histoires en tant que long métrage. J'aimerais que l'une de ces fonctionnalités soit vous. Voici quelques-unes des façons que vous pouvez partager et que j'aimerais voir votre projet. Enfin, si vous avez aimé ce cours ou si vous avez l'impression que d'autres personnes bénéficieraient vraiment de ce cours, la meilleure chose que vous puissiez faire pour aider plus de gens à voir cette classe et à cette classe est de laisser un avis. Cela ne prend qu'une minute. Je sais que parfois d'autres choses se gênent, c'est tout à fait correct, mais si vous cherchez des moyens de me soutenir en tant qu'enseignant et en tant qu'artiste, particulier sur Skillshare, laissant un examen est de loin la meilleure chose que vous puissiez faire. Si cela semble quelque chose que vous voulez faire, n' hésitez pas à le faire. Si vous avez d'autres commentaires ou questions, hésitez pas à les publier à nouveau sur le forum de discussion ou à les publier dans la galerie de votre projet. Je vais vérifier et passer en revue tout ça. Merci encore de vous joindre à moi pour ce cours et j'espère vous revoir la prochaine fois.