Fleurs à l'encre à l'aquarelle : techniques pour tous les niveaux - Cours de 45 minutes

1. Bienvenue dans ce cours sur l'exploration des fleurs à l'aquarelle en vrac: Aujourd'hui, nous allons faire ce tableau, et je vais vous le montrer étape par étape. C'est de l'aquarelle et un stylo, je vais tout vous raconter et nous allons vous le préparer afin qu' à la fin du cours, vous puissiez l'encadrer, l' accrocher au mur et être vraiment fier de votre travail Ne vous inquiétez pas, nous allons y aller doucement, et je vais vous expliquer tout cela. Si vous êtes débutant, vous devriez peut-être avoir essayé certains de mes autres cours afin comprendre les différentes fournitures que j'aime utiliser et mes techniques ou simplement vous lancer. Je vais vous expliquer tout cela très attentivement. Si vous êtes un peu plus avancé, si vous avez déjà fait de l'aquarelle par le passé, vous êtes le bienvenu Je suis tellement contente que tu sois là. Nous allons travailler là-dessus et voir ce que nous pouvons faire. Je suis certain que vous pouvez le faire. Cela semble un peu plus compliqué qu'il ne l'est en réalité. Et avec une belle technique de relaxation silencieuse, nous allons y arriver ensemble, et j'ai hâte de voir à quoi ressemblera la vôtre. Je sais que vous voudrez le télécharger, prendre en photo et le télécharger directement dans le projet de classe afin que les autres étudiants puissent également le voir et que je puisse vous célébrer et célébrer vos réalisations. Les vôtres seront peut-être très différentes des miennes une fois que vous aurez terminé. Peut-être que tu as choisi des couleurs différentes. Peut-être avez-vous choisi de ne faire qu'une seule fleur. Peut-être que tu as assemblé un bouquet entier. Tout à fait bien. Quelle que soit la manière dont vous finissez par le faire, cela fonctionnera très bien. Nous allons commencer par nous entraîner. Vous allez prendre une feuille de papier avec laquelle vous avez peut-être déjà joué, peut-être que vous avez déjà utilisée pour vous entraîner, et nous allons faire un peu de farine, et nous allons pratiquer la technique. Une fois cette technique mise en pratique, nous allons procéder à sa mise en pratique et la mettre sur une feuille de papier que vous pourrez encadrer. Bienvenue en classe et j'ai hâte de voir ce que tu as conçu. 2. Pratique 1 Ce que nous apprenons et comment le mouillé sur mouillé: Bienvenue dans notre leçon d'entraînement. Si vous avez suivi l'un de mes cours par le passé, vous savez que je suis très attaché à la pratique et que plus vous vous entraînez, mieux vous vous améliorerez. Lorsque je m'assois pour peindre, je trouve généralement une feuille de papier que j'ai utilisée dans le passé, puis je trouve un petit coin de quelque chose et je réutilise cette section parce que je n'aime pas gaspiller mon papier. Donc, sur mon bureau, vous pourriez regarder en ce moment et voir tant feuilles de brouillon avec lesquelles j'ai joué et vous. Mais pour celui-ci, je regarderais celui-ci et je dirais : Oh, regardez, vous pouvez utiliser ce coin, vous pourriez trouver quelque chose ici, nous pourrions jouer avec quelque chose là-bas. Ensuite, bien sûr, j'ai aussi le dos avec lequel je peux jouer. Je vous encourage à conserver vos feuilles de papier. Parfois, je le découpe, puis j'utilise le verso pour avoir plein de petits papiers brouillons à découper et à utiliser, que petits papiers brouillons à découper et à utiliser, ce soit pour une technique que j'essaie ou pour une combinaison de couleurs Assurez-vous donc de conserver vos déchets et de les utiliser comme ça. C'est vraiment génial d' avoir ce genre de choses. Alors, quand je m'assois pour peindre quelque chose de nouveau que je n'ai peut-être jamais peint par le passé, j'ai vu quelque chose qui m'a inspiré et que je pars, je me demande si je pourrais le peindre. Ce que je vais d'abord faire, c' est le pratiquer ici, voir ce que j'aime, voir ce que je dois changer, voir quelles techniques ont fonctionné ou quelles couleurs ont fonctionné. Ensuite, je pars de là, puis je fais un projet et je le peins sur une feuille de papier complète. Maintenant, je vais toujours considérer celui-ci comme mon outil d' entraînement. Mais parfois, même si c'est mon exercice que je veux vous montrer, celui-ci peut finir par être celui que je préfère à celui que je prépare pour le cours. Tout dépend. Lorsque vous peignez, vous savez que tout va être fluide. Peut-être que vous avez plus d'eau, peut-être qu'il fait plus chaud, peut-être que vous êtes simplement trop occupé et que la première que vous avez peinte coulait C'est tout à fait bon. C'est pourquoi je commence avec une toute nouvelle feuille de papier parce que je ne sais pas. Peut-être que mon premier entraînement est en fait mon meilleur. Je vous encourage à vous assurer que ce premier brouillon est sur une feuille de papier propre lorsque vous passez sur une feuille de papier propre lorsque vous du travail sur un brouillon à votre premier brouillon et pour voir comment cela fonctionne . Découpez-le à la taille que vous souhaitez ou collez-le avec du ruban adhésif pour vous assurer qu'il sera de la bonne taille Ce que j'ai fait quand je l'ai peint, c'est que j'ai simplement utilisé la feuille entière et plus tard je me suis rendu compte que je l' avais peinte trop grande et qu'elle ne rentrerait pas dans mon cadre. Si cela vous arrive, très bien. Voici ce que je fais, c'est que vous pouvez voir que cela ne va pas rentrer là, vous n'aurez pas l' occasion de tout voir. Mais ce que je vais faire dans ce cas, c'est trouver une zone que je peux couvrir. Même si je n'ai pas l'occasion de tout voir, je trouverai ici un endroit que j'aime vraiment, et je peux dire : Eh bien, c'est l'endroit que je veux qu'il soit , il se trouvera à l'intérieur de mon cadre, et je peux simplement découper cette partie supplémentaire. Le reste de la photo se trouve derrière le tapis, mais c'est très bien. J'aime bien ça. J'aime quand les choses s'estompent et se dégradent. Cela donne un peu de mystère à votre œuvre d'art. Alors ne t'inquiète pas. Si vous avez peint quelque chose de trop grand, recadrez-le et déterminez quelle zone vous aimez Et comme il s'agit d'un tapis, vous pouvez vraiment le déplacer jusqu'à ce que vous trouviez l'endroit exact. Nous allons aller de l'avant et commencer, mais nous allons faire un entraînement. Je vais donc garder cette feuille de papier pour le moment où nous travaillerons sur le projet de classe. Je vais venir ici et utiliser celui-ci. Je vais utiliser le side et nous allons pratiquer une fleur. Je vais vous montrer comment faire une fleur comme celle-ci. Vous verrez qu'il existe plusieurs couleurs différentes. Il y a un vin rose, presque violet foncé. Il y a même du jaune à l'intérieur de la fleur. Ensuite, vous voyez des marques de stylo à l'extérieur et même un peu de bleu foncé et de brun plus foncé à l'intérieur. Ces couleurs peuvent être toutes les couleurs que vous souhaitez. Par souci de cohérence, je vais utiliser les mêmes couleurs, puis vous remarquerez qu' il y a ces feuilles, que j'appelle feuilles, mais elles sont très, très lâches, aqueuses, ont un excellent effet aquarelle et ne ressemblent pas vraiment feuilles au début Ils ne commencent à ressembler à des feuilles que lorsque vous commencez à dessiner vos marques de stylo ici. Le stylo que je vais utiliser pour cela est un stylo micron. J'aime bien les stylos Micron. Ils viennent de différentes entreprises. J'en ai plusieurs sur mon bureau. Ils sont de tailles différentes. Il se trouve que c'était une taille 8, je crois. Ouais Ça y est. Il fait la taille 8. Cette société Micron J'aime beaucoup la technique, vous pouvez l'utiliser de manière très souple Je vais vous montrer comment vous en servir. Pour commencer avec cette première fleur, je veux que vous preniez note de la direction dans laquelle elle est orientée. C'est presque comme si vous regardiez le côté de la fleur. Que c'est le bord de la fleur, puis que c'est le dos de la fleur Ensuite, vous pouvez simplement voir l'intérieur de la fleur là où le pollen se trouverait juste un peu au centre. C'est le concept qui sous-tend cette fleur. Ensuite, parce que nous regardons le côté de la fleur, nous pouvons voir la tige à l' endroit où la tige rencontre le capitule. Cette zone va être un peu plus épaisse. Et puis mes tiges sont toujours très, très déchiquetées. J'essaie de ne pas faire de tige droite à aucun moment. Les tiges droites donnent parfois l'impression d'être une sucette et un peu artificielles Je fabrique souvent mes tiges de manière très biologique avec beaucoup de dents irrégulières, quelques petites lignes supplémentaires ici, nous allons travailler là-dessus également Je veux d'abord vous montrer ma palette d'aquarelles. C'est quelque chose que j'ai depuis quelques années. J'ai été douée pour moi, et je suis tellement heureuse de pouvoir avoir quelque chose comme ça. Si vous ne l'avez pas et que vous n'avez qu'une palette contenant toutes les couleurs, c' est également parfaitement bien. Vous voudrez peut-être avoir une sorte d' assiette ou quelque chose dans lequel vous pouvez mélanger certaines couleurs pour que nous puissions obtenir cette sensation aqueuse ici Parce que si vous pouvez voir ici qu'il y a vraiment de l'eau ici et que vous voulez avoir la capacité d'avoir quelque chose de vraiment très fin et pas trop épais avec de la peinture Je vais donc utiliser certains de ces rouges ici, certains bleus, certains verts, et je vais même me plonger dans ce jaune. 3. Pratiquez 2 coups de pinceau simples et techniques de pétales: Pinceau humide Je vais me plonger dans la couleur rouge de mon petit doigt Nous allons peindre cette première petite partie de la fleur ici, la partie qui nous fait face. Vous pouvez voir qu' il s'agit d'une vaste zone, mais elle est irrégulière et peu précise Pour ce faire, je vais tenir mon pinceau à mi-hauteur du pinceau. Je ne veux pas qu'il soit vraiment proche. Il ne s'agit pas d'un travail détaillé. Je vais le tenir ici juste pour garder une sensation vraiment agréable en posant la tête de brosse sur le côté. Et il suffit de pousser vers le haut. vois ce que je pousse puis je soulève, tu auras un air irrégulier C'est ce que je recherche. C'est peut-être cette section, et maintenant je vais m'occuper de cette section centrale. Je vais juste venir ici et pousser vers le haut. Encore une fois, pour ne pas être très précis, peu importe à quoi cela va ressembler. Cela va être différent de celui-ci, c'est parfaitement bien et il fallait s'y attendre. Je peux juste faire une autre petite remarque dans ce domaine général. C'est ma base ici et c'est cette zone supérieure ici. Et peut-être que je voudrais le déplacer et le rendre un peu plus rond, ce qui serait bien Tu fais le tien comme tu le souhaites. Je vais le faire pour avoir un endroit où placer la base de la tige de la fleur dans cette zone. Maintenant, nous devons travailler un peu plus rapidement pour que cela ne sèche pas, car je veux pouvoir ajouter les autres couleurs. Maintenant, je vais travailler sur ces pétales de fleurs en haut. Je vais faire celui-ci ici. Si vous devez déplacer votre papier, allez-y. Encore une fois, je commence juste à mi-chemin et je repousse. Je vais en faire un autre ici. Et puis un autre ici et je me suis un peu frayé un chemin autour de ce haut fleuri. Maintenant que j'ai préparé la base de la farine, je veux ajouter les autres couleurs. Je vais peut-être utiliser ce violet et je veux que le centre de ma fleur soit un peu plus foncé. Tant que c'est encore humide, je vais le tremper dans un peu de violet. Peut-être que je veux même que la base de la fleur elle-même, l'intérieur de la fleur soit plus foncé, puis la base ici plus foncée. Il y a juste quelques petits bouts de cette couleur. pourrais prendre un peu de ce jaune avant d'aller trop loin , un peu de jaune et juste le tamponner ici et là Ça va se fondre dans la masse et c'est parfaitement bon. Je rince très bien ma brosse. Je peux le tamponner sur mon essuie-tout ou mon chiffon. Je pense que je veux vraiment ajouter un peu de bleu pour le fun. Je vais le mettre ici, le long de la base. Vraiment très faible. Pas trop. Juste pour rendre l'intérieur de la farine un peu plus foncé. Alors peut-être que je vais revenir et utiliser un peu plus de rouge concentré et ajouter un peu plus de rouge ici. Comme je l'ai dit, le vôtre sera très différent du mien, et c'est très bien, tout comme mien est très différent de celui-ci. Maintenant, il y a beaucoup de peinture dessus. Et beaucoup d'eau, et je vais juste mettre ça ici pour que tu puisses le voir. C'est beaucoup d' eau et de peinture. Je ne vais pas trop le déplacer. Je veux juste que ça sèche naturellement. Mais je vais aller de l'avant et vous montrer comment fabriquer cette tige. En utilisant un vert, je vais juste créer un peu irrégulier à la base de la farine, puis je vais rendre ma tige vraiment irrégulière Tu vois, je tiens mon pinceau très haut. C'est pour m'empêcher d'avoir le contrôle. C'est là que la relaxation entre vraiment en jeu pour moi avec aquarelle. Je n'essaie pas faire en sorte que cela ressemble à une fleur en particulier Vous pourriez dire : Oh, c'est une rose, c'est une pivoine ou oh c'est n'importe quelle fleur C'est génial Si vous pensez que c'est ce à quoi ça ressemble, c'est formidable. Pour moi, être trop précise et trop rigide me rend un peu tendue et je préfère simplement peindre quelque chose de beau, amusant et ample, et c'est ce que vous pensez que c'est. Je tiens mon pinceau très haut pour perdre le contrôle. Je ne veux pas avoir ce contrôle. Cela permet à mon cerveau de se détendre et de voir ce qui se passe, parfois ça marche et parfois non, ça ne marche pas Je prends juste une autre feuille de papier et je m'entraîne à nouveau. Donc, comme je le tiens tout en haut et que je le tiens très lâchement dans ma main, je laisse le pinceau faire ce qu'il veut. Parfois, je mets un coup de pinceau là où j'aime, et parfois je dis que c'était différent. Alors maintenant, je veux vous montrer comment nous allons aménager certains de ces petits points humides. Donc, utilisez juste un pinceau très propre avec juste de l'eau, donc juste un pinceau propre. Je vais juste mettre des petites touches de peinture ici et là Pas d'une façon particulière. Eh bien, je pense qu'il y aura peut-être une feuille là-bas, peut-être qu'il y a une feuille ici et peut-être qu'il se passe quelque chose ici. Maintenant, je vais prendre des légumes verts et je vais simplement les déposer ici, là où se trouve cette peinture. Peut-être utiliser un vert différent, ajouter un autre vert ici. Je vais peut-être prendre un peu de ce rose que j'ai utilisé et y mettre juste une teinte rose. Et en utilisant mon pinceau propre, je peux dire : « Oh, ils sont trop solides. Je veux les mouiller. Je peux le faire. Je voudrais peut-être ajouter un peu de jaune. Je veux peut-être prendre un peu de bleu et ajouter une petite touche de bleu. C'est là qu' intervient la peinture intuitive là où il n'y a aucun plan. Je ne suis pas vraiment en train de faire un plan. Oui, je l'ai, mais vous pouvez voir que ce sera très différent parce que c'est juste une peinture intuitive de moi, juste en train de peindre où j'ai envie de mettre une petite touche de couleur. Maintenant, si j'ai l'impression que quelque chose est trop coloré quelque part, je peux entrer avec un chiffon propre, en prendre un peu et le verser sur mon essuie-tout pour le détacher de cette façon J'arrive aussi avec une serviette en papier comme celle-ci , je la tamponne et je dis : «  J'ai l'impression qu' il y en a peut-être un peu trop, puis je pourrais en enlever Très très détendu. Pendant que cela sèche, je vais ajouter juste un peu de ce brun. J'ai la couleur sépia ici et je vais juste en ajouter un petit peu, elle va se toucher et elle va saigner et c'est bon Maintenant que nous avons terminé cet entraînement, je vais le sécher avec mon outil chauffant. J'ai juste un pistolet thermique ici. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou simplement le laisser sécher naturellement. Si vous utilisez un pistolet thermique comme celui-ci ou un sèche-cheveux, assurez-vous de tenir le pistolet suffisamment haut, car si vous l'amenez ici, il va vraiment déplacer cette peinture et vous allez perdre un peu de cet effet. Faites juste attention lorsque vous le séchez au sèche-cheveux. OK, donc c'est assez bien séché, euh, et vous pouvez regarder ça et vous pouvez dire, Oh, mais je ne comprends pas où sont les détails ? Les détails apparaissent avec votre stylo Micron. Je vais vous montrer comment faire, euh, et terminer cette peinture afin que vous puissiez passer à votre projet de classe. 4. Exercice 3 Ajout de l'encre pour plus de définition et de valeur: À l'aide de votre stylo micron, nous allons donc dessiner les différents pétales Si vous pouvez le voir dans mon exemple, il y a ce contour qui apparaît ici et parfois il sort même du tableau. Mais chacun des pétales est dessiné dans un dessin au trait libre très sommaire Parfois, il y a même quelques petits bouts de stylo supplémentaires à l'intérieur et j'ai même tracé un petit bout de ligne et ici. Et puis, lorsque vous fabriquez vos feuilles, vous allez simplement créer la forme générale d' une feuille, puis l'intérieur est rempli cette peinture que vous aviez déjà déposée qui était vraiment de l'eau glacée, c'est ainsi était vraiment de l'eau glacée, c'est ainsi que cet effet se produit Alors allons-y et pratiquons cela ici. Pour commencer, nous allons décrire les différentes feuilles et pétales. Sur le premier, je peux voir qu'il y a un pétale juste ici Encore une fois, utiliser cela est vraiment très léger parce que nous ne faisons que dessiner. Je ne dessine pas. Je ne fais pas de ligne délibérée. Je vais encore une fois le faire ici, pour perdre le contrôle. Je vais juste laisser le bout de mon stylo reposer sur la page pousser et le rendre délibérément un peu Et je fais délibérément tourner le pinceau ou le stylo jusqu'à ce qu'il soit beau et irrégulier comme ça , et je dépasse les limites de l' endroit où j'ai peint, juste pour créer un look vraiment, vraiment ample et irrégulier, en décrivant simplement chacun décrivant simplement Déplacez-le délibérément autour de Jag it. Maintenant, au centre, je pourrais faire d' autres cercles. Je voudrais peut-être ajouter certaines de ces petites lignes avec des petits points pour les objets qui se trouvent à l'intérieur d'une fleur. Peut-être que tu ne veux pas le faire, c'est à toi de décider. Ensuite, j'aime aussi parfois ajouter les petites lignes qui se trouvent à l'intérieur d'un pétale de fleur En le tenant à nouveau haut, cela pourrait simplement ajouter quelques petites lignes Ça vient parfois d'en haut. Si j'ai l'impression qu'une zone a besoin d'être un peu plus définie, je vais peut-être griffonner un peu d'avant en arrière Encore une fois, tout cela est très intuitif. Il n'y a pas de bien ou de mal. Puis, quand je descends, j'ai impression que j'avais besoin de quelque chose dans cette zone. Je vais le faire encore une fois, tenant bien et en le lâchant pour qu'il devienne vraiment sommaire, en délimitant cette zone , en lui donnant une tige, puis en sortant là où se trouveront mes feuilles Ça va être une feuille, peut-être que j'ai envie de faire tout le chemin jusqu'ici. Je vais juste le rendre irrégulier. Et je le peux. Et voilà, vous l' avez en quelque sorte. C'est ça. C'est ce que nous allons faire. C'est donc une excellente façon de le pratiquer. Euh, je pense que parce que ce capitule est un peu différent de ce que vous avez fait dans le passé, je vais vous le montrer une fois de plus ici. Hum, et c' est mon bout de papier, donc je vais juste en faire un autre ici. Donc, pour vous aider, nous allons simplement le peindre une fois de plus en utilisant cela pour vraiment mettre le doigt dans la peinture. Donc, utilisez cette eau très molle et beaucoup d'eau. Beaucoup d'eau. Nous allons simplement fabriquer cette partie de base en la soulevant plusieurs fois, puis en plaçant des pétales sur le dessus. C'est peut-être ça. Ensuite, je vais ajouter de la couleur, couleur supplémentaire. Si vous voulez simplement le créer à partir d'une seule couleur et que vous ne voulez pas en ajouter d'autres, c'est parfaitement bien. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Il faut ajouter un peu de violet, je crois. J'aime bien ces quelques touches jaunes. Quelque chose comme ça. Très, très humide. Beaucoup d'eau. Déplacez-le. OK. Séchez-la au sèche-cheveux, en la gardant bien en hauteur pour que je ne déplace pas cette peinture. Celui-ci n'est pas encore tout à fait sec, mais je vais commencer par peindre un petit bourgeon afin vous montrer comment peindre un petit bourgeon. Donc, un bourgeon comme ça, je l'avais tourné vers le bas. Donc je fais juste une sorte de cercle, laissant un peu d'espace ici et là , quelque chose comme ça. C'est mon petit pote. Ou je pourrais faire une fleur plus petite, et encore une fois, simplement en la poussant vers le haut, en la poussant vers le haut, peut-être en faisant une fleur plus petite comme ça. C'est vraiment tout ce que c'est, c'est exactement la même chose, mais à plus petite échelle, sans autant de pétales. Encore une fois, vous pouvez ajouter toutes les différentes couleurs si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement laisser les choses simples et ne pas ajouter de couleurs. Je vais y aller et laisser ça sécher. OK, donc parce que je sais que tout le monde n'aura pas un stylo micron sous la main, vous pouvez utiliser n'importe quel marqueur Vous pouvez simplement utiliser un stylo à bille pour le faire. Mais je veux aussi vous montrer cette technique où vous pouvez utiliser juste un petit pinceau de détail. C'est juste un très petit pinceau, de la taille 2, et je vais l'utiliser avec ma peinture. Je voulais juste vous montrer que toute cette technique peut être réalisée de la même manière en utilisant simplement ma peinture. Et je vais utiliser ce brun foncé, qui ressemble à une couleur CPA Donc, si vous n' avez pas de stylo micron, mais que vous avez un très petit pinceau, vous pouvez toujours utiliser cette technique. Parfois, je les échange , parfois je préfère le stylo et parfois je préfère le pinceau . C'est pareil. Je suis juste en train de me plonger dans ma petite couleur brune et je vais à nouveau tenir mon pinceau haut, et je vais juste faire quelques petits gribouillis autour de l'endroit où se trouveraient les pétales et les Encore une fois, en sortant des limites selon mes besoins en ajoutant parfois de petits extras. Vous devez faire attention car votre pinceau ne sera pas aussi fin que votre stylo micron, vous ne voulez donc pas en ajouter trop. Ensuite, si vous aviez peint quelque chose ici, vous pourriez y ajouter votre tige et vos feuilles. Ensuite, vous pouvez faire la même chose pour vos petits copains. Tu vois comme c'est amusant ? Cela ajoute une texture incroyable et petite dimension en ajoutant simplement ce petit contour. Peut-être que celui-ci est à l' envers parce qu'il est, tu sais, là. Il existe une deuxième option. Vous pouvez ajouter de petits détails supplémentaires. Utilisez cette taille ou une taille plus petite. Il se trouve que je n'en ai pas un petit ici. La taille 2 était la meilleure que j'ai pu trouver. Mais vous pouvez voir à quel point le look est différent, mais c'est tout aussi amusant. Choisissez la méthode que vous souhaitez suivre. Merci de t'être entraînée. Assurez-vous de passer une page entière à faire ce capitule et peut-être même de pratiquer un peu cet effet aquarelle vraiment très lâche Et lorsque vous en avez eu l'occasion, il se peut qu'il s'agisse de plusieurs pages différentes ou que vous avez utilisé votre carnet et que vous conservez tous vos capitules dans un carnet, ce que je vous recommande vivement de faire afin que vous puissiez toujours vous y référer. Ensuite, revenez, nous allons prendre une nouvelle feuille de papier et nous allons réaliser notre véritable projet de classe. 5. Projet de cours Partie 1 : Peindre votre fleur à l'aquarelle: Nous sommes prêts à démarrer le projet de classe et j'ai hâte de voir votre art. Assurez-vous de joindre une photo de votre art au projet de classe afin que nous puissions tous célébrer ce que vous avez accompli. Si vous êtes si gentil, prenez juste une minute pour me donner votre avis afin que je sache si je peux améliorer quelque chose. Cela aide également les autres invités qui viennent, tous vos étudiants , vos camarades savoir si ce classe, à savoir si ce cours leur convient. Allez-y, donnez-moi une petite critique rapide. Il ne peut s'agir que de quelques mots. Cela ne doit pas être long, tous les avis sont vraiment utiles. Donc, quand je vais peindre quelque chose et que je sais que c'est le tapis que je vais utiliser ou que j'ai un cadre, j'aime prendre ce morceau de papier, et soit je le mesure avec une règle et je dis, Oh, c'est un cinq par sept, puis j'y mets des petits points, soit je prends parfois mon tapis et je l'aligne comme ça, puis je prends un stylo ou un crayon, vraiment, trait très fin avec un crayon et faites juste un petit trait fin sur les différents côtés. Parce que je sais alors que je dois peindre dans espace pour peindre ou que cet espace pour peindre ou que lorsque je le poserai dessus, il ne sera pas trop grand et je n'aurai pas raté la cible. Maintenant, cela ne me dérange pas, comme je l' ai dit au début, ne me dérange pas que ma peinture aille au-delà de cela. Je vais juste m' assurer d'essayer de garder mes trois principaux capitules dans ce tapis. En fait, j'élève des fourmis. Vous pouvez voir que tout cela s'est embrouillé parce que j' ai mis le doigt dessus Parfois, il y a de la peinture dessus et d'autres choses. J'en garde juste une parce que je sais que c'est la taille dans laquelle je peins souvent et que c' est donc une taille que je peux utiliser pour mon entraînement. Ces marques vont pouvoir être effacées. Je peux utiliser une gomme pour m'en débarrasser à la fin. Je vais réaliser mon œuvre d'art terminée, très similaire à celle-ci avec les trois boutons floraux différents et en trois étapes différentes. Je pense que je vais également rester dans la même couleur. Respirez lentement et laissez-le sortir. Lorsque vous vous installez pour commencer votre projet de peinture, laissez vos épaules se détendre et s'adoucir. C'est le moment de créer quelque chose de paisible et entièrement personnel. Il n'y a pas d'urgence ici. N'hésitez donc pas à mettre la vidéo en pause chaque fois que vous avez besoin rattraper ou simplement de prendre un moment pour respirer. Lorsque vous peignez, souvenez-vous que vous avez déjà appris toutes les techniques dont vous avez besoin dans les leçons précédentes. En cas de doute, vous pouvez toujours revenir en arrière et regarder à nouveau ces vidéos d'entraînement. J'y passe en revue chaque trait et chaque étape en détail. Pour l'instant, vous pouvez simplement profiter du flux. Laissez-vous peindre à un rythme doux, sans pression et sans vous soucier du résultat. C'est votre espace à explorer. Essayez de vous libérer de vos pensées sur la perfection. L'art n'est pas censé être parfait. C'est censé refléter qui vous êtes en ce moment. C'est un endroit pour expérimenter, découvrir ce que vous aimez et apprendre quelque chose de nouveau chaque fois que vous prenez votre pinceau. Pendant que vous travaillez, je vous encourage à montrer une photo de votre projet dans la galerie lorsque tout sera terminé. Peu importe où vous vous trouvez dans ce voyage artistique, vous méritez d'être célébré, que vous vous considériez comme un débutant ou un débutant déjà plus avancé. Votre œuvre d'art a de la valeur et représente votre temps, votre cœur, vos efforts et votre courage de créer. Et si vous vous sentez à l'aise, laisser un avis est un moyen très utile de soutenir ce cours et d' aider les autres à le trouver également. Et les deux comptent beaucoup pour moi. Respirons encore une fois profondément. Remarquez votre pinceau. Remarquez les couleurs que vous choisissez et laissez vos mouvements rester doux. Si quelque chose d'inattendu se produit sur cette page, essayez de ne pas réagir avec frustration. plutôt une pause et demandez-vous ce que cela pourrait vous apprendre. Chaque marque est une information. Chaque tentative est en fait un progrès. Vous remarquerez peut-être que lorsque vous peignez, votre esprit vagabonde vers des pensées sur ce à quoi cela devrait ressembler C'est en fait tout à fait normal. Lorsque vous sentez cette tendance vers la perfection ou l'approbation, ramenez doucement votre attention sur les joies du processus Posez-vous la question suivante : dans quelle partie de l'expérience, vous vous sentez lourd ? Est-ce le désir de bien faire les choses, le besoin d'impressionner un choix de couleur qui ne vous convient pas ? Parfois, le simple fait de remarquer ces choses aide à adoucir ces pensées Je peins souvent le même projet plusieurs fois de suite. Parfois c'est juste deux fois, d'autres fois cinq. Chaque tentative m'apporte quelque chose de nouveau. Chaque version fait partie de l'histoire de l'apprentissage. Il n'y a aucune honte à le pratiquer à nouveau. En fait, c'est l'un des plus beaux aspects du métier d'artiste. Vous grandissez grâce à la répétition et vous grandissez grâce à la curiosité. Donc, si vous terminez ce projet et que vous vous sentez poussé à le réessayer, suivez cet instinct avec gentillesse. Pendant que vous continuez à peindre , respirez lentement. Laissez votre main bouger doucement. Laissez-vous séduire par les petits détails. C'est le moment d'être pleinement présent d'une manière que la vie quotidienne ne le permet pas toujours. Le silence fait également partie du processus de création. N'hésitez donc pas à faire une pause chaque fois que vous en avez besoin pour regarder ce que vous avez accompli. Décidez de la prochaine étape. Et encore une fois, lorsque vous aurez terminé votre peinture, j'adorerais vous voir télécharger une photo dans la galerie de projets. Voir votre travail m'apporte beaucoup de joie, cela m'aide à établir des liens avec vous, et cela inspire également d'autres étudiants. Si vous vous sentez à l'aise de laisser un commentaire, c'est une autre petite façon de soutenir le cours. Cela permet aux autres de savoir qu'il s'agit d'un endroit sûr et encourageant pour apprendre. Nous approchons de la fin de ce moment de paix. Respirez encore une fois et relâchez-le lentement. Regardez votre peinture d' un point de vue doux et doux. Demandez-vous ce que vous avez appris. C'est peut-être une question de timing, de couleur d'eau ou de patience, peu importe ce que c'est. Laissez-le être quelque chose que vous porterez dans votre prochaine pièce. Et n'oubliez pas que si vous ne vous amusez pas, il est important de faire une pause et de réfléchir. Il se peut que certains éléments du processus aient besoin d'être ajustés. Il s'agit peut-être de vos attentes, de votre rythme, de vos choix de couleurs ou même de la pression que vous vous exercez. Prenez le temps de le remarquer. Une fois que vous l'aurez vu, vous pourrez réessayer avec un cœur plus léger. Merci beaucoup d' avoir peint avec moi durant cette première partie du projet. J'espère que vous vous sentez calme, encouragé et fier de ce que vous avez créé jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, deuxième partie de notre projet de classe, nous ajouterons les détails liés à l'encre qui réunissent le tout. Cette étape est douce, simple et c'est une belle façon de terminer votre peinture florale. Une fois que vous aurez terminé les deux parties, j'adorerais que vous découvriez mes autres cours d'aquarelle ici sur Skillshare Chacun d'entre eux est conçu pour vous aider à grandir à un rythme confortable. Essayez de nouvelles techniques et prenez confiance en votre propre style artistique. Vous pouvez les parcourir dans l'ordre qui vous convient. Merci encore d'avoir passé votre temps créatif avec moi aujourd'hui. Quand tu seras prêt, vas-y et rejoins-moi dans la deuxième partie. Nous pouvons donc ajouter ces dernières touches d'encre. J'ai hâte de voir ta pièce terminée. 6. Projet de cours Partie 2 : ajout de l'encre pour les détails finaux: Merci de m' avoir accordé une voix off pendant que je réalisais le projet artistique proprement dit Lorsque je peins de manière intuitive, je ne sais pas vraiment où va me mener le prochain coup de pinceau, il m' est très difficile de parler et de peindre en même temps et d'être Je vais avoir besoin de faire ces voix off lorsque je ferai ce genre de travail Parce que c'est juste pour moi de lâcher prise et de voir ce qui se passe. Merci de m'avoir permis de faire une voix off relaxante à ce sujet Mais maintenant, nous allons faire le stylo, et je pense que sur ce point, je vais m'en tenir au stylo. Je vous ai montré comment vous pouviez utiliser un pinceau, mais je pense que pour celui-ci, je vais utiliser le stylo pour qu'il reste beau et léger Je vais commencer par les écrire à la plume. Encore une fois, je tiens mon stylo sur le côté supérieur pour perdre un peu le contrôle et je me contente de souligner où peuvent se trouver les différents pétales Et il suffit de faire un joli contour en sortant des lignes, le cas échéant, pour rentrer à l'intérieur, peut-être même en ajoutant certains des petits morceaux qui se trouvent à l'intérieur d'une fleur. Chacun de mes pétales a son propre petit contour. Et parfois je double et j'ajoute, vous savez, de petits extras. Je l'ai entouré de petites lignes doubles. Plus vous le tenez droit, plus vous obtiendrez une ligne solide. Plus vous l' aurez incliné, plus vous le poserez, plus il deviendra un peu flou, tout dépend du look que vous recherchez Je vais juste ajouter certaines d'entre elles. Quelques points. OK. Je ne sais jamais où va aller mon stylo. Je ne suis pas en train de planifier ça à l'avance. C'est juste très, tu sais, lâche et ça arrive en quelque sorte. Alors n'hésitez pas à laisser tout cela se produire, vraiment, très librement. Peut-être y mettre certaines de mes feuilles. Je pense que je vais avoir une feuille ici, ici et ici. Je l'ai déjà en quelque sorte cartographié à partir de ce que j'ai peint. Feuilles déchiquetées. OK. Je pense que c'est presque terminé. Et puis, encore une fois, j'ai arrêté mon Matt et je me suis demandé où cela va mener Ça va se passer comme ça. J'ai toujours envie d'y aller et d'effacer ces lignes. Vous pouvez voir que je ne l'ai pas peint exactement, j'ai un peu trop d'espace libre et que je suis allée un peu trop bas, mais cela m'a aidée Cela m'a aidé à contenir. Je vais aller de l'avant, le faire et le mettre là, puis je sais que je vais le signer dans cet espace. Je vais y aller et le signer. Assurez-vous de toujours signer votre œuvre d'art. C'est tellement important, même si vous n'avez pas l'intention de l' accrocher au mur, vous allez le mettre dans un tiroir. Assurez-vous de signer votre œuvre d'art. Parfois, j'aime même y mettre une date pour pouvoir m'y référer plus tard et savoir en quelle année je l'ai peint. Je vais donc entrer avec ma petite gomme et effacer certaines de ces marques de crayon Une fois que vous avez peint les marques de crayon, elles sont un peu plus dures. Assurez-vous cependant de vous procurer une très bonne gomme. Vous ne voulez pas utiliser une vieille gomme à effacer d'un crayon numéro deux Elles laissent parfois des traces. Assurez-vous donc de vous acheter une très bonne gomme. Mais je pense que c'est une bonne chose. C'est ce que j'ai fait Y a-t-il d'autres marques aléatoires que je peux effacer ? Vous pouvez voir que mes œuvres sont similaires, mais elles ne sont pas identiques, elles ne sont pas identiques. Maintenant, je peux encadrer celui-ci et le mettre dedans, je peux le matter et le mettre dans un cadre et en être vraiment fier. Lorsque vous aurez terminé le vôtre, assurez-vous de le raccrocher. Peut-être que cela va aller dans votre chambre dans votre salle de bain ou dans un hall d'entrée, posez-le sur une petite table. Ce serait peut-être un cadeau. Peut-être que vous le faites comme cadeau pour la fête des mères ou comme cadeau de fête. Assurez-vous de tapisser vos tableaux et de les placer dans des cadres. Vous serez étonné de voir à quel point ils ont l' air plus professionnels dès qu'ils entrent dans un cadre. Revenez à la dernière leçon et je vais vous montrer tout cela encadré et prêt à être utilisé. 7. Outro Réflexions finales et prochaines étapes créatives - Veuillez me suivre: Merci beaucoup d'avoir passé ce moment créatif avec moi. J'espère que ce cours vous a apporté un sentiment de calme et joie et que vous apprendrez quelque chose nouveau sur votre propre style en cours de route. Lorsque vous aurez terminé votre œuvre, j'adorerais que vous téléchargiez votre projet dans la galerie. Je visite souvent cet endroit et je suis très heureuse de célébrer vos œuvres d'art avec vous. Si vous avez apprécié ce cours, prendre un moment pour laisser un bref commentaire est l'une des choses les plus utiles que vous puissiez faire. Les commentaires aident les autres étudiants à découvrir le cours et m'aident à créer d'autres leçons pour vous. Si vous vous sentez inspiré, j'adorerais que vous découvriez les autres cours d'aquarelle que j'ai proposés ici sur Skillshare Chacune est accueillante, adaptée aux débutants et conçue pour vous permettre de grandir à votre rythme. Merci encore d'avoir peint avec moi. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer ensuite. Passez une journée bénie et merveilleuse et continuez à explorer cette peinture.