Fleurs à l'encre : 3 styles floraux faits uniquement à l'encre noire

1. Bande-annonce du cours | Bienvenue !: Bonjour, et bienvenue dans ma classe Skillshare, Inky Florals, trois styles floraux, en utilisant uniquement de l'encre noire. Je peins et dessine des fleurs depuis aussi longtemps que je me souviens. Mais depuis que j'ai commencé à les peindre avec mon vieux pot d'encre noire, je suis devenu obsédé par les styles dynamiques et les techniques variées que l'encre permet. Dans ce cours, vous êtes invité à explorer trois styles uniques de fleurs expressives en utilisant un seul moyen, l'encre. Tout au long des leçons, vous apprendrez à utiliser l'encre comme une aquarelle, pour créer une aquarelle florale plus traditionnelle dans le style 1. Dans Style 2, nous allons le modifier et concevoir des bouquets plus gestuels et picturaux qui nécessitent le moins de réflexion et de pratique possible. Dans Style 3, nous allons explorer un style de bloc floral qui utilise de l' espace négatif et des lignes épurées pour faire une déclaration audacieuse. Ce cours a pour but de vous défier de penser hors des sentiers battus, et de regarder votre médium et votre sujet d'une manière nouvelle. Peu importe les outils que vous avez à portée de main, je suis sûr que vous terminerez ce cours en vous sentant plus créatif et prêt à intégrer ces techniques dans votre pratique créative quotidienne. 2. Outils et matériaux: Ce cours se concentre sur l'exploration du milieu de l'encre noire dans les trois styles que nous allons faire dans cette classe et l'encre que j'utilise est cette Black Star imperméable Dr. Ph. Martin, encre d' Inde et elle est extrêmement pigmentée et elle est Imperméable à l'eau Si vous utilisez une encre en pot comme celle-ci, je voudrais juste m'assurer que vous avez une palette ou un bol ou un plat dévoué ou quelque chose qui ne vous dérange pas d'avoir cette encre parce qu'elle ne se détachera probablement pas après qu'elle soit sèche. J' ai cette petite palette ici. Vous pouvez voir que toute l'encre est sèche et qu'elle peut avoir un peu de réactivation avec de l'eau, mais elle ne va pas se réactiver comme une aquarelle. Une fois que l'encre sera séchée, vous aurez probablement du mal à la sortir de cette palette et je vais juste mettre de l'encre fraîche sur le dessus. C' est ce que je vais utiliser comme palette tout au long de cette classe, particulier pour les deux premiers styles que nous ferons dans cette classe, je vais utiliser différents types de brosses rondes et de brosses rondes, si vous êtes familier avec aquarelle ou familier avec lettrage sont des pinceaux qui sont effilés à la fin. Vous pouvez voir tous ces pinceaux ont un petit point conique à la toute fin et c'est ce qui les appelle une brosse ronde et ce ne sont que des pinceaux super flexibles. Vous pouvez obtenir une variété d'épaisseurs de coups lorsque vous utilisez ces pinceaux que nous allons passer dans une minute et j'ai différentes tailles ici allant petites à grandes et aussi différentes qualités de brosse aussi. Ces deux brosses noires sont super bon marché et ils ont bien tenu et m' ont bien servi au fil des ans et donc vous n'avez pas besoin d'avoir une brosse coûteuse pour créer de beaux résultats. Ces deux pinceaux sont un peu plus de haute qualité. Celui-ci est une brosse faite à la main par Sugar House Ceramics. Ils font également ce pinceau frotter qui est très pratique pour moi et je vais les lier dans la section des matériaux et des ressources de cette classe et ceci est une brosse à balai que j'ai commandée en ligne. C' est un pinceau cher mais ça fait des trucs vraiment cool, donc je vais vous montrer tout ça dans une minute. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est une taille de brosse ronde que vous êtes à l'aise d'utiliser et vous pouvez aller de l'avant et commencer avec ce cours. Si vous n'avez pas d'encre en pot et un pinceau rond, pas grand-chose car il y a d'autres substituts que vous pouvez utiliser tout au long de la classe. C' est un pinceau à encre pinto que j'ai beaucoup utilisé pour le lettrage, c'est vraiment pigmenté. Il y a une pointe conique sur le bord et l'encre s'écoule très librement hors de ce pinceau. Encore une fois, tous les outils seront liés ci-dessous si vous voulez commander l'une de ces choses ou les utiliser pour créer les différents styles. Je vais aussi utiliser un stylo à doublure fine. C' est une taille de micron trois et je l'utilise spécifiquement pour obtenir des bords vraiment nets et propres et donc si vous avez un de ces couché autour ou n'importe quelle sorte de stylo à encre noire, ça va être très pratique. Un crayon est toujours très agréable à avoir. Vous pourriez utiliser un stylo pinceau noir d'une sorte ou d'une autre si vous avez ça sous la main et je vais aussi utiliser ce stylo gel blanc Sakura Gelly Roll. C' est une taille huit et cela est très pratique pour le troisième style que nous allons faire, qui implique d'avoir des bords vraiment nets et de dessiner un peu d'espace blanc dans nos formes. Quant au papier, je vais utiliser du papier aquarelle pour le premier style, qui est un style aquarelle. Si vous n'avez pas de papier aquarelle, un papier mixte fonctionnerait, mais tout autre type de papier serait probablement déformé de la quantité d'eau que nous allons utiliser. J' ai mon papier aquarelle découpé en différentes tailles, pas nécessaire, pas nécessaire juste quelque chose que je voulais faire et vous pouvez utiliser le papier de taille que vous avez sous la main. Pour les deux autres styles de fleurs qui n'impliquent pas l'eau, je vais utiliser un papier de carton ultra lisse ultra blanc. Tout type de stock de cartes plus épais fonctionnera pour cela. Il n'a pas besoin d'être totalement lisse, mais lisse aide toujours, je pense. Enfin, vous aurez besoin d'un pot d'eau propre et vous devrez probablement changer votre eau quelques fois tout au long classe juste parce que cette encre est tellement pigmentée et qu'elle pénètre dans cette eau et fait presque il inutilisable après un certain point. Ensuite, vous avez aussi besoin d'une sorte de serviette en papier chiffon, quelque chose que vous ne dérange évidemment pas d'être un peu taché parce que surtout si vous utilisez le type d'encre que je suis, il ne sort pas. Une fois que vous aurez rassemblé tous vos documents, nous pourrons aller de l'avant et passer à la leçon suivante. 3. Apprendre à connaître votre encre: Avant d'entrer dans notre premier style, réchauffons-nous avec de l'encre et un pinceau juste parce que je pense ce médium peut se sentir un peu intimidant si vous n'avez jamais joué avec de l'encre avant. L' utilisation d'un pinceau rond est aussi quelque chose qui pourrait être une courbe d'apprentissage pour vous si vous n'en avez jamais utilisé un. Pour préparer ma station d'encre, je vais juste verser un peu d'encre dans mon bol. En fait, je vais juste utiliser le compte-gouttes pour juste mettre quelques gouttes dans le bol. Tu n'as vraiment pas besoin de beaucoup, un peu de ça va beaucoup de chemin. C' est à propos de la quantité d'encre que j'ai pour notre petit test. Je vais prendre un morceau de ce petit papier aquarelle, j'ai été découpé ici, mettre ma serviette en papier sur le côté. Je vais mouiller mon pinceau juste un peu. Je pense qu'une brosse humide fonctionne un peu mieux avec cette encre, elle n'a pas besoin d'être trempée, juste un peu d'eau étire votre encre un peu plus. Je vais le plonger ici. Commencez simplement à faire quelques coups avec votre pinceau pour avoir une idée de la façon dont l'encre réagit. Il est si noir, si opaque, assez velouté. Ma brosse commence déjà à être un peu sèche. Si vous voulez obtenir une texture brushy avec de l'encre, c'est si facile à faire. Il crée en fait des textures vraiment cool que vous pourriez utiliser tout au long de votre travail. Trempez mon pinceau dans de l'eau qui avait juste un peu d'encre dessus. Juste en ajoutant un peu d'eau à ce pinceau, je peux utiliser le reste de l'encre qui était dans ce pinceau pour créer un effet aquarelle noir clair ou gris foncé. Si vous vous souvenez, nous allons faire de l'aquarelle pour notre premier style. C' est une bonne chance de jouer avec l'encre comme vous le feriez avec les aquarelles. Plus votre encre est pigmentée, donc moins vous utilisez d'eau avec votre encre, plus elle sera sombre. Mais si vous ajoutez un peu d'eau à ça et juste un peu d'eau sur le côté ici, et alors je touche l'encre et la tire dans cette flaque d'eau. Capable d'obtenir encore ce qui serait considéré comme un effet aquarelle noir vraiment pigmenté. Vous pouvez voir que ceux-ci sont déjà en train de sécher. Ils ont un temps de séchage très rapide, ce qui est assez frais, et ils ont séché pour un aspect très velouté et lisse. En fait, c'est très satisfaisant à regarder. Une autre chose à propos de cette encre qui est vraiment cool, c'est qu' elle est imperméable à l'eau, elle ne sera pas réactivée lorsque vous la coupez dessus. Si je voulais prendre un peu d'encre, peut-être dans un peu d'eau. Je peux passer par ces zones d'encre, où j'ai traité l'encre comme de l'aquarelle. S' il est un peu humide, il y aura un peu de saignement, mais c'est vraiment génial pour la superposition. Vous pouvez faire des lignes très nettes, des espaces sombres au-dessus de la peinture déjà posée. qui est idéal pour ajouter des détails, et c'est ce qui est si amusant à utiliser de l'encre. Vous pouvez faire des œuvres d'art vraiment dynamiques avec une seule couleur. C' est vraiment amusant d'expérimenter, étire votre imagination et vous montre ce qui est potentiellement possible. On va mettre ça de ce côté. J' ai un morceau de carton ici. Je veux juste vous montrer la différence dans ce que ressemble la peinture sur le papier cartonné. C' est un peu plus lisse d'une expérience, super opaque. Encore une fois, mon pinceau me donne la même texture brossée impressionnante. Mais c'est là que vous voulez vous méfier d' utiliser trop d'eau parce que votre papier fonctionnera. Ça fait quelques secondes que j'ai menti cette encre sur le papier et elle est déjà complètement sèche. Mais c'est certainement quelque chose que travailler avec l'encre dans le stock de cartes est un sentiment différent pour l'utilisateur qu'il travaille avec l'aquarelle. Je ne sais pas si c'est quelque chose que vous pourriez dire beaucoup de différence dans la classe. Mais si vous avez un stock de cartes en main, je vous encourage certainement à expérimenter avec ça. Je vais ajouter un peu plus d'encre à ma palette. La raison pour laquelle j'ajoute juste un peu à la fois est que je peux toujours ajouter plus d'encre, mais je ne peux pas réactiver mon encre séchée une fois qu'elle est séchée. Si vous utilisez beaucoup d'encre, il est possible qu'elle sèche avant de pouvoir tout utiliser et que c'est de l'encre gaspillée, alors soyez conscient de cela. Une autre chose que vous pourriez vouloir faire, retirer cela, parce que je ne veux pas utiliser trop d'eau sur ce stock de cartes, est d'expérimenter avec l'utilisation de votre brosse conique et faire différentes épaisseurs de lignes. Si vous appliquez à peine une pression sur une brosse conique, vous obtiendrez une ligne super fine comme ça. Mais si vous appuyez et appliquez de la pression, vous obtiendrez une ligne plus épaisse comme celle-ci. Entraînez-vous juste à faire ces lignes plus épaisses, à lâcher, à alterner. Si vous êtes familier du tout avec le lettrage au pinceau ou avec le lettrage à l'aquarelle, c'est exactement le même principe en utilisant une brosse ronde ou une pointe d' une épingle à pinceau qui est flexible où vous pouvez appliquer des traits plus épais ou plus fins selon la façon dont dur que vous appuyez. Prenez autant de temps que vous avez besoin pour jouer avec votre encre et vos papiers, et expérimenter la quantité d'eau que vous voulez utiliser dans votre technique d'aquarelle et le type de coups que vous aimez, car cela nous aidera lorsque nous déménageons sur notre premier style. 4. Style 1 : Entraînez-vous à peindre des feuilles: Pour notre premier style, sera d'utiliser notre encre comme une aquarelle. Allez-y et mettez un peu d'encre et votre palais. Si vous n'avez pas d'encre, vous pouvez utiliser une aquarelle noire assez pigmentée, et simplement utiliser moins d'eau avec elle pour la rendre plus opaque. Je ne sais pas si vous avez déjà essayé de peindre une aquarelle, botanique ou floral avant. Mais si c'est le cas, c'est le même principe de base. Est l'un de mes sujets préférés absolus à peindre avec n'importe quel type de support. J' aime faire des fleurs avec de l'encre noire, parce que j'ai l'impression que c'est un peu un oxymoron, parce que généralement les fleurs sont si colorées et jolies et heureuses. L' encre noire donne certainement un effet plus sombre, presque vintage dans certains cas. Je suis vraiment excité de vous montrer ma technique pour faire ça. Je vais prendre, probablement pour commencer, je vais prendre ma plus petite brosse ronde. Je vais le mouiller un peu. Je vais arroser et mettre de l'encre sur le côté. Maintenant, ce sera juste pour l'entraînement. Nous allons faire une tige qui a beaucoup de feuilles qui sortent de lui, pour vous aider à dessiner ces formes de feuilles. Il y a une technique très simple à faire en utilisant la pointe de votre pinceau qui a de l'encre dessus. Appliquez à peine une pression du tout. Je veux que tu traînes ta main dans ton papier, et que tu dessines une tige. Juste la tige la plus mince que vous pouvez obtenir. Faire une courbe vers l'extérieur comme ça. Ensuite, vous pouvez même en dessiner un qui se détache , des branches, puis même un autre qui est un peu plus petit maintenant. Vous n'exercez à peine aucune pression sur le journal. Cela nécessite un peu de pratique. J' aime tenir ma main sur le papier. Alors gardez ma main contre ce papier pendant que je le bouge. Quelle que soit la direction que je vais, ça t'aide à rester un peu plus stable. Prenez un peu plus d'encre, puis pour faire ou des formes de feuille, cela peut nécessiter un peu de pratique, mais c'est absolument addictif. Tu veux choisir quelque part sur ta petite brindille pour commencer. Vous allez prendre la pointe de votre brosse, à peine la pression que vous voulez commencer à sortir de votre tige. Vous voulez dessiner le plus petit, puis la forme qui va être votre pièce de connecteur. Si vous pensez à la façon dont les feuilles sont attachées à une tige ou à une branche, il y a ce petit endroit mince d'où sort la feuille. Tu vas le faire sans prendre ton pinceau. Je te montre pas à pas pour que tu veuilles rendre ce petit peu mince. Ensuite, connectez votre pièce avec une pointe de votre brosse. Ensuite, vous voulez appuyer vers le bas, et appliquer la pression et faire glisser vers l'extérieur. Ensuite, vous voulez libérer la pression toujours en mouvement, pour créer l'extrémité pointue de votre feuille. Tu veux juste continuer à faire ça. C' est un mouvement continu. Vous pouvez me regarder faire cela à nouveau, et appuyer légèrement, puis commencer à appliquer plus de pression. Puis relâchez cette pression. Il n'a pas besoin d'être parfaitement hétéro. En fait, je pense qu'il devrait avoir un peu de mouvement sur le bord, parce que cela semble un peu plus réaliste. Entraîne-toi à faire ça. C' est comme je l'ai dit, super accro. Alors j'aime tourner la main comme ça. Faire la même technique pour obtenir ces feuilles de l'autre côté. Je n'ai pas encore besoin de recharger mon pinceau, avec plus d'encre. L' encre est juste génial. Ça pourrait ajouter juste un smidge d'eau. C' est bon si vous êtes, les feuilles sont différentes tons de noir, parce que je pense que cela le rend plus intéressant, fait ressembler un peu plus à l'aquarelle aussi. Je vais continuer à faire ça sur toute ma tige. Une fois que cette zone a eu le temps de sécher, je vais revenir en arrière, et juste créer des feuilles juste au-dessus de ceux-ci qui sont ici. Ça lui donne beaucoup de dimension. Une autre technique que vous pouvez faire qui semble vraiment bon est que vous pouvez dessiner 1,5 de votre feuille. Vous appliqueriez peut-être un peu moins de pression, dans cette partie médiane de la feuille. Ensuite, vous venez de l'autre côté, et vous voulez juste laisser le plus petit peu d'espace blanc entre les deux. Je vais vous zoomer ici pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Quand il viendra sur le côté et je vais juste partir comme la plus petite quantité d'espace blanc. Juste comme ça. Encore une fois, cela prend un peu de pratique, mais je parie que vous trouverez que c'est absolument addictif. Tu voudras le faire tout le temps. Maintenant, que ceux-ci ont eu une chance de sécher, je vais prendre un peu plus d'encre pigmentée, et la couche juste au-dessus de ceux-ci ici. Ces plus sombres ressembleront à ceux qui sont en face de ceux-là. C' est ainsi qu'une branche de la vie réelle serait qui a beaucoup de feuilles. Tu viens d'avoir les différentes couches. Si cela vous stresse, enlève le plaisir de penser à ce que cela ressemblerait dans la vraie vie, alors n'y pensez pas. C' est ton art et tu peux en faire ce que tu veux. C' est vraiment quelque chose que je veux vous impressionner pendant ce cours, c'est qu'il n'y a pas de règles. Vous devriez traiter cette classe vraiment comme une étude de style, et l'utiliser pour comprendre ce que vous aimez, et quelles techniques vous aimez. Comment regarder les outils et les sujets. C' est peut-être différent de ce que tu avais avant. C' est un excellent exercice à faire, quand vous êtes dans une ornière, et que vous avez l'impression d'être un peu drainé de façon créative. A propos fini avec celui-là. Alors reviens sur ça pour qu'ils soient un peu plus sombres. 5. Style 1 : Plus de styles en rapport avec des feuilles: Créer des feuilles est super facile. Mon conseil numéro 1 pour créer des feuilles est d'utiliser un pinceau rond. Si vous vous sentez un peu étouffé à utiliser la technique du pinceau rond, vous pouvez simplement dessiner une forme de feuille avec votre pinceau comme ceci et simplement le remplir. Ensuite, ajoutez simplement cette petite pièce de connecteur à la fin et assurez-vous que vous lui donnez aussi ce bord conique. Vous pouvez également faire un style rond de feuille aussi bien. Quelque chose qui sort comme ça et ensuite il suffit de le remplir avec de la couleur. Il y a beaucoup de styles de vie différents que vous pouvez faire. S' il vous plaît ne vous laissez pas prendre à faire le même type de feuille encore et encore. Je veux vous montrer ce que les différentes tailles de pinceau rond vous donneront parce que même le simple déplacement vers le haut d'un niveau de taille vous donne une feuille beaucoup plus grande. Ne l'ai pas, charge-le. Vous pouvez obtenir une feuille beaucoup plus grande qui se déplace vers le haut dans les différentes tailles. Vous pouvez également faire une feuille avec un bord dentelé, que vous voyez beaucoup spécifiquement avec des roses. Encore une fois, cela prend un peu de pratique, mais c'est amusant de faire défiler et de se déplacer et de vous donner une feuille avec un peu de bord qui est un peu imparfait et un peu différent la feuille normale. Toutes les feuilles ne sont pas parfaites. Ensuite, une fois que ces zones ont séché, vous pouvez y aller, prendre un peu d'encre moins diluée, puis ajouter quelques lignes de détail à cela également. Cela peut faire beaucoup pour donner à vos feuilles des profondeurs si vous n'êtes pas vraiment à l'aise avec travailler avec l'aquarelle. Enfin, je veux vous montrer ce que cette brosse à balai va faire, donc c'est plutôt cool. C' est un peu difficile. Je trouve que je n'ai pas autant de contrôle avec cela, mais parfois cela peut être une bonne chose parce que c'est super flexible et doux. Il vous donne ce bord arrondi d'une feuille qui est totalement fin. Ça pourrait être le regard que tu cherches. Mais je trouve que je n'ai pas autant de contrôle sur celui-ci, mais ça peut toujours servir son but. Pourquoi ne pas aller de l'avant et utiliser ce temps pour vous entraîner à autant de formes de feuilles différentes que vous pouvez avant de passer à notre prochaine leçon, parce que nous allons commencer à peindre une rose et ça va être génial. 6. Style 1 : Entraînez-vous à peindre des roses: Si vous n'avez jamais peint une rose aquarelle avant, il y a un petit truc que j'aime utiliser. Vous pouvez regarder autant de photos de référence de roses que vous voulez pour vous aider à saisir cette idée. Mais une rose n'est qu'une spirale quand on essaie de la peindre. Il va y avoir un centre et ensuite il va tourner vers l'extérieur. Ensuite, plus vous tournez vers l'extérieur, plus vous avez d'espace entre les spirales. Vous voulez qu'il soit inégal, donc ce sera la forme de rose de base que j'aime peindre sur le dessus de pour la pratique. Si vous comptez trop sur l'utilisation de cette technique de spirale, je pense que parfois votre rose peut sembler un peu raide et ne sera pas aussi organique. Mais si c'est votre première fois que vous faites cela et c'est un grand petit modèle à utiliser. Maintenant, le milieu de ta rose va être la partie la plus sombre. Vous voulez prendre votre encre pigmentée et vous voulez juste faire votre petit endroit le plus sombre juste ici au centre de votre rose. C' est ton endroit le plus sombre au centre et tu veux qu'il sorte. Juste un peu comme ça, donc vous commencez la spirale. Maintenant à partir d'ici, vous voulez continuer sur cette spirale et vous voulez certainement utiliser les différentes épaisseurs que vous pouvez obtenir avec votre brosse ronde conique. Vous voulez également laisser un espace blanc entre chaque trait que vous faites, vous allez dans une spirale, mais ne suivez pas de trop près les directions et vous connectez certaines zones et vous quittez certaines zones. Ensuite, après avoir utilisé l'encre qui se trouve sur votre pinceau, vous voulez ajouter un peu d'eau parce que vous voulez que vos coups deviennent plus légers au fur et à mesure que vous allez. Je vais ajouter un peu d'encre ici au milieu pour souligner à quel point le centre est sombre. Continuez ensuite à suivre cette courbe et je veux qu'elle soit un peu inégale. Je veux qu'un côté de mes rangs sort un peu plus loin que l'autre. ce moment, ça a l'air un peu trop raide pour moi. Faisons un autre ensemble. J' ai toute l'écorce qui sort de ces pinceaux faits à la main. Je vais voir si je peux le faire sans la spirale, ça pourrait avoir l'air un peu moins. Rappelez-vous, votre partie la plus sombre de votre fleur va être au centre et ensuite vous voulez aussi commencer à faire des lignes plus épaisses lorsque vous sortez en orbites. Aussi, ok, pour inclure quelques lignes minces là-dedans aussi. Juste pour le briser, tu ne veux pas que tout soit exactement pareil. Vous ne voulez pas qu'il soit parfaitement uniforme parce que ce n'est pas vraiment comme ça que les roses ont l'air. Une autre astuce de peindre des roses est si vous voulez peindre une rose qui est représentée de ce côté ou à un angle. Votre centre serait alors déplacé d' un côté ou d'un autre des lignes, puis vous construiriez vers l'extérieur autour d'elle. Ce rangées ici, celui que je suis en train de construire en ce moment par accident ressemble à ce que je regarde du côté.Je pourrais continuer à construire des pétales à cette zone et ensuite peut-être ajouter quelques comme des petites lignes minces, le haut ici . On dirait que je le regarde sous un angle et que la tige deviendra ainsi. Tes feuilles vont venir dans cette direction, alors que cette rose est certainement, tu regardes la tête sur et ensuite tes feuilles vont devenir de côté comme ça. C' est une technique très populaire pour la peinture rose est que je vais prendre ma brosse à balai. Je vais faire quelques feuilles ici sur le côté suivant ces peu désordonnés que je l'ai fait. Les roses sont l'une de ces fleurs qu'elles ont en fait beaucoup de feuilles sur leur tige. Tu peux le faire. C' est probablement beaucoup trop de feuilles, mais vous obtenez le point. Allez-y et pratiquez-vous à peindre ces roses autant de fois que vous en avez besoin. Je vais aller de l'avant et prendre une nouvelle feuille propre de papier aquarelle et nous allons dessiner nos derniers projets de rose pour ce premier style. 7. Style 1 : Projet du cours: Prenons maintenant notre pratique des feuilles et notre pratique des roses et mettons-les ensemble pour créer une belle impression de rose aquarelle. J' ai tous mes pinceaux alignés ici. J' ai assez d'encre et ma palette pour commencer à travailler dessus. Je ne vais pas faire de croquis ou quoi que ce soit. On va commencer par cartographier où on veut tout. Pour que je commence à cartographier les fleurs, j'aime commencer par ma tige et juste savoir où va ma tige. Je vais prendre de l'encre et ensuite je vais dessiner. Ma rose va être la star du spectacle. Donc ça va être ma tige et ensuite je pourrais avoir même une autre brindille différente, peut-être même une rose qui sort. Je ne sais pas. On va juste voir ce qui se passe. C' est une étude créative. n'y a pas de règles, pas de plans. Commençons. Je vais prendre mon pinceau rond moyen pour créer ma rose. Peut utiliser n'importe quelle taille de pinceau que vous voulez aussi longtemps que vous êtes à l'aise de l'utiliser. Je veux qu'ils soient assez grands et je veux qu'ils soient vus sous un angle, donc mon centre soit juste là. Alors je vais construire ma rose autour de ce centre. Juste mouiller ma brosse, et puis je vais juste utiliser cette encre que j'ai déjà couchée, tirer de ça. Si vous avez trop d'eau dessus, vous pouvez simplement retirer votre brosse, ramasser une partie de cette eau avec votre brosse. J' ai besoin d'un peu plus d'encre noire ici. Encore trop d'eau. Cela peut aussi ressembler à un sou aussi. Alors, tu sais quoi ? Quelle que soit votre fleur, dites aux gens que c'est ce que c'est. Dis : « Oui, je voulais tirer un sou. Totalement destiné à. » Les centimes et les roses, ils ont beaucoup de couches pour eux. Ça va être ma première fleur et ensuite ma seconde, je veux qu'elle soit comme un peu plus petite et dans cette direction générale. Je ne vais pas ajouter autant de couches à celui-ci parce que ma pensée est peut-être que cette rose est un peu plus jeune, un peu plus fraîche que l'autre rose et qu'elle n'est pas encore entièrement cultivée. C' est une chose ? Alors que votre encre est encore mouillée, totalement fine pour entrer et lui donner un peu de profondeur. Laissez les couleurs saigner un peu. Je vais rendre ce centre plus sombre. Maintenant, je veux ajouter sur mes feuilles. En fait, je veux ajouter juste un peu plus de définition à celui-ci. Ça a l'air bien. Je veux ajouter quelques feuilles qui sortent ici, comme il y a juste en dessous de cette rose. Je vais le faire d'abord et je vais laisser un peu d'espace. Je ne veux pas qu'ils soient si parfaits. La perfection n'est pas mon truc. J' ai tendance à aimer l'art qui est juste un peu moins réaliste. Je ne sais pas pourquoi. Peut-être que c'est juste parce que c'est ce que je me sens à l'aise de faire. Il suffit d'y entrer et d'ajouter vos feuilles. Quoi que vous vouliez, quelles que soient les tailles que vous voulez, fleurs ne sont pas toutes uniformes. Certains peuvent être plus grands que d'autres. Si vous vouliez que ce soit un rosier, vous pourriez ajouter des épines ici et là. Il y ajoute un petit quelque chose, tu ne crois pas ? 8. Style 2 : Bouquet abstrait: Pour le style numéro deux, dans notre étude de style, nous changeons complètement de direction. Cette fois où nous avons dû pratiquer avec notre type aquarelle de floral, cette fois il n'y a pas de pratique. Nous allons plonger dans la tête première parce que ce style floral est une situation très sauvage, abstrait, gestuelle, à main levée. Certaines personnes seront totalement effrayées par l'idée de ne pas s'entraîner et de simplement sauter dedans, mais je te promets que c'est si bon pour toi de le faire. La seule chose que vous pourriez vouloir faire pour cette leçon en particulier est de prendre quelques photos d'inspiration parce que j'aime faire des bouquets ou des fleurs qui sont dans un arrangement quelconque. J' ai Pinterest tiré vers le haut. Qu'est-ce que j'ai cherché ? Bouquet de fleurs, et j'aime bien celui-là. C' est vraiment un bon endroit pour commencer. C' est de Urban Outfitters. C' est juste un arrangement floral dans un vase en verre. C' est super simple, super facile. Je vais regarder sur le côté de mon bureau cette photo pendant que je peins. Je vais vous expliquer ce que je fais pendant que je vais, alors commençons par quelque chose de simple comme ça. Vous pouvez me regarder faire ça et ensuite on pourra recommencer ensemble. Que diriez-vous de ça ? En fait, je vais utiliser mon plus petit pinceau. Assurez-vous que j'ai plein d'encre dans ma palette. Ce style est complètement sauvage. n'y a pas de rime ni de raison à ce que nous faisons. Je vais commencer par dessiner avec messiesse la forme de ce vase, et je laisse ma brosse faire ce qu'elle veut. Il vous suffit de profiter de la sensibilité de votre brosse ronde. C' est à propos de la forme. C' est juste pour la pratique. Ça a déjà l'air génial. Alors j'ai mes tiges à l'intérieur. C' est amusant de commencer avec un vase clair parce que vous pouvez dessiner ces tiges aller aussi vite que je peux, ne pas y penser et la reine de la pensée excessive, c'est un bon exercice. Nous avons des feuilles, donc j'ai déjà fait quelques lignes ici, c'est génial. Nous allons devoir faire quelque chose qui existe en dehors de notre verre. Maintenant, nous le faisons. Pourquoi ne pas faire ça ? Laissez-vous aller bien sûr, laissez-vous prendre des décisions qui ne sont pas représentées dans votre photo d'inspiration parce que vous ne faites que pratiquer et jouer autour. Je vais juste tracer quelques lignes pour représenter les fleurs. Je ne suis pas très inquiet. Certainement pas préoccupé par le réalisme, pas préoccupé par le chevauchement, et je veux que ma fleur sauvage ait une certaine hauteur. On a des feuilles qui arrivent en haut, donc il suffit de les peindre. Ensuite, cette tige vient jusqu'ici et nous avons quelques petits bourgeons qui surgissent sur les côtés. Je vais les peindre en petits points. Je ne peux pas vous dire à quel point cet exercice est amusant. Il y a une fleur sur ma photo qui est juste ici au milieu, mais en fait je ne pense pas que je vais l'inclure. Je pense que je vais juste ajouter une fleur de plus folle ici. On dirait qu'on a besoin de quelque chose ici juste pour l'équilibre. Une floraison qui ressemble à ça, elle va apparaître par magie ici. Je crois que je vais dire que c'est fait. C' était un tour d'échauffement pour mes bouquets abstraits gestuels. Je veux que tu essaies ça avec ta photo d'inspiration. Il suffit de regarder sur le côté, d'utiliser la sensibilité de votre brosse pour obtenir des lignes épaisses, des lignes vraiment fines. Pensez-y comme si vous griboulez presque et laissez-vous complètement sortir du crochet pour avoir à être parfait ou avoir à créer quelque chose qui semble réaliste et juste vraiment vous laisser jouer et vous amuser et explorer. Vous pouvez même le faire, je pense qu'avec des aquarelles aussi. Ce serait beau de laisser toutes les différentes couleurs courir ensemble et saigner ensemble, et avoir juste une vraie expérience pour voir ce qui se passerait si vous appliquez le même style avec un support différent. Je vais essayer un plus grand, mais un peu plus sauvage et fou avec différents types de fleurs dans notre prochain. 9. Style 2 : Grand bouquet abstrait: Celle-là, je pense que je vais juste sortir du brassard. Je ne vais pas regarder une photo d'inspiration, juste parce que j'ai fait ça assez de fois. J' ai une vision de ce que je veux. Si vous n'êtes pas à l'aise, utilisez simplement des photos d'inspiration. Vous pouvez même esquisser un dessin vraiment rugueux avec un crayon. Mais le but est de lâcher prise et d'essayer quelque chose de nouveau. Pour celui-ci, je veux que mon vase soit plus d' un type traditionnel de étouffant vase étouffant. Je ne sais pas quel genre de décoration c'est, mais ça me plaît. Je vais commencer par la porte à dessiner des fleurs sauvages. J' aime l'idée de parties botaniques des verts de remplissage feuillus dans un bouquet. J' adore quand les bouquets sont juste beaucoup de verdure. L' idée dans ma tête pour celui-ci est que c'est un bouquet qui est juste si vert, et luxuriant, et sauvage, et fou, et non gardé. Quelqu' un l'a jeté ensemble avec des choses qu'ils ont trouvées dans un jardin. Ça a l'air un peu sauvage. Une technique qui est vraiment amusant à faire avec ces brosses est, je dois baisser la luminosité ici, vous pouvez créer une feuille folle juste appliquant de la pression puis en remuant votre brosse une ou deux fois. Quelque chose que vous pouvez faire pour donner un peu de mouvement et de mouvement à vos feuilles. Je veux juste que celui-ci soit plein comme ils peuvent l'être. J' avais deux types différents aussi. Je crois que je vais ajouter une fleur ici. Alors peut-être un autre ici. Une chose avec ces peintures que j'ai remarqué que j'aime faire au fil du temps est que j'aime ajouter de la hauteur, juste en créant ces petites tiges qui ont beaucoup de feuilles différentes dedans. Vous pouvez en faire quelques en haut de votre tableau pour lui donner de la hauteur, pour lui donner un peu de mouvement, un peu d'intérêt. Vous pouvez simplement dessiner quelques feuilles près du haut, pas de rime réelle ou raison, et il semble généralement assez bon. On a besoin d'autres fleurs, je pense par ici et par ici. C' est peut-être une grande fleur de rose. Je vais faire notre technique de rose ici sur le côté. Ensuite, nous aurons notre feuille qui sortira du côté de ça. J' ai juste éclaboussé de la peinture. Je dois l'essuyer tant que je peux encore. Celle-ci est plus mesquine que la dernière et c'est bon. Je pense que je vais dire que celle-là est fait. C' était un exemple d'un abstrait plus grand et plus sauvage qui a quelques types de fleurs en elle. Encore une fois, j'ai hâte de voir ce que tu fais. J' espère que vous mettiez votre propre tour là-dessus. Essayez quelque chose de nouveau, ajoutez une couleur là-dedans, et assurez-vous de me montrer sur quoi vous travaillez. 10. Style 3 : Plante inspirée de l'art populaire: Ce dernier style floral est directement inspiré par une impression en bloc ou un type de fleur d'art populaire qui utilise des lignes vraiment nettes et beaucoup d' espace blanc ou d'espace négatif pour créer une fleur vraiment audacieuse. J' ai quelques photos d'inspiration que j'ai regardé avant de m'asseoir pour le faire et donc je vous encourage juste à chercher des fleurs d'impression en bloc ou des fleurs d' art populaire et à obtenir quelques idées sur la façon dont vous voulez que votre fleur ressemble. Mon style préféré de floral ou botanique à faire dans ce style est plantes en pot parce que c'est vraiment amusant de décorer les pots. Dans ce style, parce qu'il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec juste un espace blanc et des rayures ou un pois ou d'autres choses comme ça. Alors obtenez quelques photos d'inspiration qui vous inspirent et vous rendent excité d'essayer ce style. Allons-y et sautons. J' ai ici mes outils que je vais utiliser pour créer ce style. Je ne vais pas utiliser mon encre en pot pour cela juste parce que je dois faire beaucoup de coloration et il est difficile de colorer et remplir un espace qui a l'air propre avec l'encre en pot et je pourrais même pas les utiliser juste parce que je veux que cela lignes vraiment propres et air vraiment audacieux et moderne à la fin, donc je vais juste atteindre pour différentes choses en fonction de ce qui semble que cela pourrait mieux fonctionner. Je vais commencer par un croquis au crayon parce que je veux que ça paraisse bien. Je ne veux pas simplement plonger avec de l'encre parce qu'il y a certainement plus de chances que je gâche. Commençons à esquisser un style qui est assez facile, donc je veux que mon pot soit juste un vieux carré, peu plus rectangulaire que carré, et je vais faire deux fleurs qui sortent de ce pot qui sont dans ce style d'art populaire. Je veux que mes tiges soient longues et maigres, je veux qu'elles pointent dans des directions légèrement différentes. Je ne suis pas le meilleur en ligne droite, je ne suis pas le meilleur en symétrie, donc c'est une bonne pratique pour vous si vous êtes quelqu'un qui a impression qu'ils n'ont pas une bonne compréhension du dessin. Je ne le fais certainement pas. Je vais faire une forme de U, qui va être ma fleur. Je ne sais pas quel genre de fleur c'est. ne sais pas que j'ai jamais vu ce type de fleur dans la vraie vie. Je vais connecter ça en haut de sorte que ça va être une sorte de fleur de forme ovale et ensuite montrer l'intérieur de ma fleur, je vais juste dessiner un cercle comme celui-ci. Vous avez probablement vu cette fleur de style avant, puis à l'intérieur de la fleur pour montrer l'intérieur, nous avons juste quelques pois vraiment simples qui ne sont pas placés d'une certaine manière. Mes feuilles, je vais dessiner des feuilles symétriques tout le long de mes tiges sur les deux fleurs. Maintenant, je veux remplir mes formes. Vous pouvez faire cette grande zone avec l'encre que vous voulez, je vais utiliser ce pinceau à encre. Encore une fois, ceci est lié ci-dessous pour être très prudent avec ce pinceau car un peu d'encre va beaucoup de chemin. Je reste juste à l'écart des bords parce que avant d'aborder les bords, je veux donner à cette encre une chance de sécher, elle est très humide, faut un peu sécher. vais juste aller de l'avant et tracer le bord de ceci avec ma broche de micron pour que je puisse obtenir une limite claire vraiment nette. Pendant que cela sèche, nous allons de l'avant et esquisser notre fleur. Le centre de cette fleur va rester blanc, donc je ne vais pas la colorier dedans. Sa fleur sera noire. Maintenant, je vais continuer à colorier, je vais à mon pinceau pour couvrir ces bords ici parce que j'ai un peu plus de contrôle sur ce stylo. Avant d'ajouter dans nos détails blancs, je veux juste m'assurer que toute l'encre est sèche parce que je veux aller de l'avant et effacer les marques de crayon. Vous voulez également nettoyer tous les bords avec mon liner fin qui ont l'air un peu trop déchiqueté, besoin d'être un peu plus croustillant. En ce moment, ça pourrait ne pas ressembler à beaucoup, mais une fois que nous avons ajouté nos espaces blancs avec le stylo gel, ça va vraiment éclater. La première chose que je veux faire est d'aller de l'avant et d'aller sur le pot pour lui donner quelques lignes de détail et je veux juste faire un motif de grille vraiment simple et si vous utilisez un stylo gel, la clé avec un stylo gel est de ne pas appuyer trop fort et à peine paître contre votre papier parce que cela permettra à l'encre de s'écouler un peu plus et ce sera un blanc plus brillant que si vous appuyez très fort. Je vais juste frotter mon stylo gel sur une feuille de papier séparée pour voir si mon encre sort et elle l'est, donc juste va glisser à peine contre le papier je vais juste faire lignes qui sont espacées à peu près aussi uniformément comme je peux juste en le regardant, je ne suis pas vraiment en train de faire quoi que ce soit exact si vous pouvez le dire. Puis je vais retourner ça sur le côté pour que je puisse terminer le reste de mes lignes, donc je pense que j'ai de la place pour trois lignes ici. air assez bien, je vais juste ajouter un peu envoyé une ligne au centre de ma feuille. Puis trois petites lignes ou plus, quatre, cinq mes lignes jusqu'au sommet de ma fleur et au bas de ma fleur. C' est l'idée de base de créer un art populaire floral. Allons de l'avant et passons à notre prochaine conception de plante avec ce style. 11. Style 3 : Plante d'inspiration moderne: Maintenant que nous avons un style sous notre ceinture, faisons quelque chose qui est un peu plus grand et peut-être un peu plus compliqué qui va avoir l'air super cool. Une chose que j'aime vraiment en ce moment, je fais un mur de galerie dans quelques pièces différentes ma maison et donc je veux différents types d'art. Autant de pièces d'art faites à la main que possible et beaucoup d'entre elles sont à moi. Une chose qui fonctionne vraiment bien pour moi est de faire ces plantes en pot de style d'art populaire qui sont à plus grande échelle afin que je puisse les encadrer et ils ont l'air vraiment agréable et propre et donc c'est mon inspiration pour la création de ceci. Je veux qu'il soit sur un plus gros morceau de papier, à une plus grande échelle et des lignes vraiment nettes et nettes pour que je puisse le mettre dans un cadre et qu'il apparaisse sur mon mur. J' ai un croquis d'entraînement que j'ai fait sur le côté, mais vous pouvez suivre avec moi pour celui-là. Je vais esquisser légèrement pour que mes marques de crayon se détachent un peu mieux. Je veux que le sommet de mon usine soit ici. Je vais couper mon papier après que cela soit fait pour tenir dans le cadre afin qu'il n'ait pas à être parfaitement centré ou même à moins que vous ne vouliez juste que ce soit. Vous pouvez également numériser cela, amener dans Photoshop ou Illustrator et le nettoyer , puis le mettre à l'échelle et l'imprimer à la taille souhaitée. Mon pot va être un style plus organique que le dernier. Ça correspond un peu mieux à mon style. Les plantes qui en sortent, je veux qu' elles soient vraiment feuillues. Je vais faire trois feuilles par tige. Une chose à propos du dessin des plantes est d'être conscient d'un équilibre et de l'uniformité à travers vos plantes donc j'aime avoir de la hauteur. La hauteur est quelque chose que j'apprécie dans une plante ou dans un bouquet floral, mais je veux aussi avoir une quantité égale de plénitude de chaque côté. ne veut pas dire qu'il doit être parfaitement symétrique, mais si vous avez beaucoup de plantes ici et beaucoup de hauteur, vous pourriez vouloir avoir beaucoup de feuilles ou quelque chose qui se passe ici dans ce coin opposé. C' est juste un peu d'une règle que j'aime suivre qui le rend un peu plus facile quand vous planifiez un bouquet ou un arrangement comme celui-ci et je ne suis pas inquiet de mes feuilles se chevauchent parce que nous pouvons représentent des feuilles qui se chevauchent avec un peu d' espace blanc supplémentaire donc cette feuille va venir ici. Ça va être ma plante, donc ce ne sont que des feuilles. Pas quelque chose de spécial, pas de fleurs ou quoi que ce soit comme ça et juste pour ma propre référence personnelle, je vais dessiner. Je veux que mon pot ait un peu de décoration alors je vais laisser un morceau d'espace blanc juste ici et puis à peu près tout le reste va être coloré en noir alors je vais aller de l'avant et faire ça. Je vais d'abord aligner mes formes et ensuite je vais la colorer. Maintenant que tout est rempli et sec, je suis prêt à y aller et ajouter des détails avec mon stylo gel blanc. Cela va être vraiment amusant parce que nous arrivons à représenter les feuilles qui se chevauchent en utilisant où nous mettons notre espace blanc. abord, je veux juste aller de l'avant et décider laquelle de ces deux tiges sera à l'arrière ou à l'avant. Il y a une feuille qui sort ici et puis il y a une feuille qui sort ici. Où je dessine ma ligne va vraiment montrer quelle feuille est en avant, donc je pense que je vais dessiner une ligne juste ici le long du bord de l'endroit où cette feuille serait pour montrer que cette feuille est en avant. Si j'étais allé de l'avant et tracé les bords autour de cette feuille alors celle-ci serait représentée comme étant devant, et ensuite la même chose pour celle-ci. Je pense que je peux juste remplir autour de cette feuille pour montrer que celle-ci est aussi devant. Maintenant, j'imagine que cette feuille a une ligne au centre et qu'elle a beaucoup de lignes qui sortent du côté de cette ligne centrale et peut-être qu' elle a même deux côtés de la feuille. L' un est un peu plus détaillé et l'autre pas. Vous pouvez utiliser votre imagination sur ce à quoi ressemblent vos feuilles, mais je pense que je vais commencer par tracer une ligne et je veux représenter un mouvement. Je ne veux pas que ce soit parfaitement hétéro. Même si c'est le but de ce style, vous arrivez à mettre votre propre tour dessus donc je vais juste donner un peu de mouvement sortant de chacun d'eux et je pourrais privilégier un côté aussi bien donc la ligne pourrait être un un peu plus à gauche ou à droite de la feuille et pas parfaitement au centre. Juste pour donner un peu d'intérêt et toutes ces lignes vont se rencontrer au milieu. Ensuite, je veux ajouter mes lignes et pour celui-ci, je vais seulement ajouter des lignes des deux côtés à la moitié de ces feuilles et le reste, je vais juste faire des lignes d'un côté. C' est juste un choix stylistique. Comme je l'ai dit, j'avais esquissé et cartographié ce plan dans ma tête avant de le dessiner ici avec vous donc je sais ce que je veux faire et c'est quelque chose que je recommande avec ce style parce que lorsque vous utilisez l'espace blanc pour représentent des parties de votre conception, il peut être quelque chose que vous devez donner un peu de réflexion au début avant de vous asseoir pour dessiner. Nos feuilles sont terminées. Maintenant, je peux passer au pot qui est super excitant. Je veux ajouter quelques lignes à la fois en haut et en bas, mais je veux qu'elles aillent dans des directions différentes juste parce que je pense que c'est plus intéressant. Je vais juste tracer quelques lignes. vais retourner avec ce stylo et ajouter des Jevais retourner avec ce stylo et ajouter desmarques de tiret ici au centre. Il s'agit d'un stylo à pinceau au cas où vous n'êtes pas familier et c'est comme notre pinceau conique. Nous pouvons appliquer plus de pression sur la pointe et il va se plier et nous donner un coup plus épais, ou nous pouvons appliquer moins de pression et nous allons obtenir un coup plus mince. C' est un stylo à pinceau qui est généralement utilisé pour lettrage au pinceau et j'ai un cours sur Skillshare appelé lettrage et couleur et j'enseigne les principes fondamentaux du lettrage avec ces stylos que Tombow vend. Tombow est la société qui les fabrique. Ils ont une version de stylos couleur appelée couleurs Fudenosuke et j' enseigne tout sur les bases du lettrage avec ces stylos, donc si vous êtes intéressé à apprendre ça, comment utiliser un stylo pinceau, c'est un endroit idéal pour aller. C' est fait. Ça a l'air génial. Je suis tellement heureux avec cela et vous pouvez voir comment ce sont deux styles différents. Ce sont des lignes plus droites et un peu plus d' une représentation complète de ce style, mais cela utilise un peu plus de lignes organiques et des feuilles plus réalistes et des choses comme ça mais il est toujours vraiment audacieux et il surgit avec tous l'espace noir et blanc. Je vous encourage à essayer ce style par vous-même et à mettre votre propre tour dessus. Regardez les photos d'inspiration en ligne et voyez ce que vous aimez. Regardez les choses dans votre maison et voyez quoi d'autre vous pouvez utiliser le noir et blanc pour créer quelque chose de vraiment spécial et unique et j'ai hâte de voir ce que vous faites. 12. Merci d'avoir regardé ! Que faire ensuite ?: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Assurez-vous de poster vos projets de classe, afin que je puisse les voir et que vos autres artistes puissent également s'inspirer de vos œuvres d'art. Si vous avez aimé ce cours et que vous souhaitez en apprendre plus de moi, pour obtenir des mises à jour sur les cours à venir dans mes derniers projets, vous pouvez vous inscrire à ma newsletter en utilisant le lien dans la section about de ce cours et vous pouvez obtenir toutes les dernières mises à jour envoyées directement à votre boîte de réception. Vous pouvez également me suivre sur Instagram @kileyinkentucky, et assurez-vous de me suivre sur Pinterest @kileyinkentucky aussi parce que je poste toujours l'inspiration là-bas. J' ai hâte de voir vos projets. Amusez-vous à créer.