Des fleurs expressives au stylo-pinceau

1. Introduction aux compositions florales expressives au stylo-pinceau: Bonjour et bienvenue dans ma classe Skillshare, Expressive Brush Pen Florals. Je suis Kylie Bennett, @kylieinkentucky. Je suis un lettreur et auteur, un designer et un amoureux de toutes les choses colorées et florales. Depuis que j'ai commencé à explorer l'illustration florale, mon style a vraiment évolué et les outils que j'utilise ont changé au fil du temps. Mon processus s'est également développé grâce à beaucoup d'essais et d'erreurs et à beaucoup d'expérimentations. Et je suis si contente que vous soyez ici, parce que dans cette classe, je vais renverser tout mon processus pour créer des fleurs expressives en utilisant mon outil préféré, le stylo à pinceau. Tout au long des leçons, vous apprendrez comment créer une bibliothèque de dessins floraux simplifiés, comment choisir une palette de couleurs, utiliser des stylos pour colorer vos illustrations et ajouter des détails qui les distingueront de la la foule. Je pense que vous trouverez que c'est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Si vous n'avez pas de stylos, pas de problème, vous pouvez simplement utiliser des aquarelles. Je suis persuadé que peu importe les outils que vous utilisez dans cette classe, vous complétez le sentiment d'inspiration et de confiance et équipé pour créer de belles illustrations florales expressives. 2. Leçon 1 : Outils suggérés: Maintenant, je vais voir quels outils vous pourriez avoir à portée de main tout au long de la classe. Mais n'oubliez pas que ce ne sont pas une exigence et que tout ce que vous avez, vous pouvez facilement travailler avec. Mon premier avertissement, et je vais le dire tout au long de la classe, est que j'utilise Tombow Dual Brush Pens comme aquarelles. J' ai l'ensemble 96 de Tombow Dual Brush Stylos. Pour moi, c'est comme avoir un ensemble de 96 aquarelles. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser juste un ensemble d'aquarelle régulier. Je ne vais pas les utiliser en classe, mais j'aime les utiliser exactement de la même façon pour onduler des illustrations florales. Je vais juste mettre ça de côté, mais sachez juste que chaque fois que je dis des aquarelles tout au long de la classe, je parle de ça, mais ce sont un remplacement égal. Vous voudrez avoir quelques stylos à double brosse à utiliser comme aquarelle à portée de main. Je vais utiliser probablement, je ne sais pas encore, parce que nous allons choisir nos couleurs au fur et à mesure. Mais je vais probablement utiliser, je dirais 6-10 différents Tombow Dual Brush Stylos. Nous vous expliquerons comment vous pouvez trouver variété dans n'importe quelle collection que vous avez au fur et à mesure que nous avançons. Mais vous voudrez les avoir. Vous aurez également envie d'avoir juste vos ustensiles d'écriture de base. Un crayon pour esquisser, j'ai un stylo à encre que vous pourriez trouver utile, encore une fois, optionnel, j'ai un pinceau à utiliser pour appliquer la couleur, mais vous pouvez aussi utiliser un pinceau à eau, et alors vous aurez besoin d'une gomme. Vous voudrez également avoir une palette ou quelque chose pour contenir vos couleurs au fur et à mesure que vous les utilisez. C' est une super mignonne petite palette d'aquarelle qu'un ami m'a donné que je vais utiliser. Mais vous pouvez facilement utiliser un petit plat ou quelque chose que vous avez dans votre armoire, dans votre cuisine. J' ai trouvé celui-ci chez Goodwill et ça fonctionne très bien, parce que comme nous utilisons des aquarelles, vous pouvez utiliser de l'eau pour essuyer n'importe quelle surface que vous utilisez. Vous pouvez également utiliser une feuille stratifiée de quelque sorte, un set de table en plastique, un sac en plastique fonctionne même, aussi longtemps que c'est une surface lisse et lisse. J' ai aussi du papier aquarelle et du papier régulier. Vous aurez besoin de papier ordinaire pour esquisser et créer vos illustrations florales, mais vous aurez besoin de papier aquarelle pour vos projets finaux que vous créez. J' ai quelques morceaux de papier aquarelle remontant sur le côté parce que c'est ce que nous allons utiliser quand nous allons trouver nos palettes de couleurs et changer nos aquarelles. J' ai aussi mon journal d'art ici parce que vous allez voir, mais je suggère vraiment de créer une petite bibliothèque d'illustrations à partir de laquelle vous pouvez travailler. C' est à ça que ressemble la mienne. Vous voudrez peut-être avoir quelque chose comme ça à portée de main, pour garder toutes vos notes de cette classe. Enfin, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour buver votre pinceau et un peu d'eau. C' est tout ce dont vous avez besoin. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 3. Leçon 2 : Créer une collection de dessins floraux: Pour cette leçon, tout ce dont vous avez besoin est un crayon et du papier, un journal d'art ou un cahier. Nous allons créer une collection de formes et de motifs floraux. Vous apprendrez à créer des illustrations simplifiées. Vous pourriez même les regarder comme des gribouillons. Fondamentalement, tout cela signifie que nous allons créer des designs qui sont reconnaissables comme des fleurs, mais ils ne sont pas hyper réalistes. Je pense que plus ils sont simples et moins ils sont réalistes, c'est mieux. Je ne vais pas utiliser des photos de référence pour cette classe, mais si vous vous sentez trébuché et manque d'inspiration et que vous voulez créer vos propres designs floraux uniques. Tout ce que vous avez à faire est de trouver des photos de référence en ligne. J' ai déjà utilisé des bouquets de fleurs de supermarché avant d'avoir un peu d'inspiration, mais ce n'est pas nécessaire, parce que vous verrez que nous allons vraiment faire quelques formes de base. Puis ajouter des détails pour les faire ressembler un peu plus à des fleurs. J' ai mon journal d'art ouvert sur une page blanche. Commençons juste à remuer quelques idées pour des fleurs simples. La clé est de se rappeler que nous n'essayons pas de compliquer trop les choses. Si nous voulons rester très simple, nous pouvons commencer par un cercle. Je vais juste commencer par un cercle. Encore une fois, ne doit pas être parfait. En fait, semble probablement beaucoup mieux si ce n'est pas le cas. Allons-y et ajoutons une tige à cela comme une fleur normale. Ensuite, je vais ajouter quelques feuilles très simples. Ils vont aller en ordre alternatif de haut en bas de la tige. Vous ne verrez pas une fleur qui a ces petites feuilles alternées parfaites monter la tige, mais c'est bon. Ce n'est pas le réalisme. Le point est une forme de fleur reconnaissable qui est mignonne et amusante et apporte de la joie. C' est là qu'intervient la partie expressive de ce cours. Nous voulons tout ce que nous faisons pour nous apporter le bonheur et la joie et être dans la file d'attente simple et amusant. Je vais juste dessiner comme un petit centre vers la fleur. Puis dessinez quelques lignes qui s'étendent extérieur et ce sont les détails qui sont tellement amusants à créer. Quand vous pensez à ces illustrations florales très simples. Je pourrais ajouter quelques lignes au centre de mes feuilles. Voilà, tu y vas. C'est la première illustration de fleur. Vous pouvez également changer cela en créant quelque chose qui ressemble vraiment à l'exception de donner à cette fleur un peu plus d'une forme arrondie. Alors nous ferons peut-être un plus grand centre ici. Ensuite, ajoutez ces lignes qui vont extérieur et au lieu de lui donner une tige, nous pouvons aller de l'avant et dessiner nos feuilles chaque côté ici vous pouvez faire un petit ensemble de deux, ou vous auriez pu les ajouter n'importe où ici. Pensons à quelques formes plus florales que nous pouvons faire. J' aime ajouter beaucoup de verdure dans mes illustrations florales. Pour moi, je vais généralement faire quelques dessins de feuilles vraiment simples. Vous pourriez donner ces petites tiges ou elles pourraient juste être les feuilles autonomes. Tu peux en faire des rondes. Donnez-leur un peu de détails. Ce sont vraiment merveilleux remplissage. Comme dans un vrai arrangement de fleurs. Vous avez de la verdure qui sert de remplissage. Nous allons avoir de la verdure qui sert de remplissage dans nos illustrations aussi. Si vous vouliez faire un peu plus d'une verdure compliquée, faites une ligne courbée et alors nous allons juste dessiner nos petites feuilles rondes ici sur le côté. Finissez-le sur le dessus, puis donnez-lui un peu de détails aussi. On va aussi faire un tas. Encore une fois, je ne sais même pas si je voudrais tout cela quand vient le temps d'esquisser notre mise en page, mais il est important de faire descendre toutes vos idées autant que possible afin que vous ayez beaucoup d'options. Allons avec une autre forme de cercle ici, passons à cette page, je fais un cercle comme ça. Je vais ajouter quelques feuilles ici en dessous. Je vais lui donner une tige sinueuse. Alors je vais juste ajouter quelques points. Peut-être quelques petites choses qui viennent ici. Encore une fois, je n'ai aucune idée si c'est une vraie fleur ou quoi, mais ça a l'air mignon et je l'aime. Commencez le cercle ici et faisons quelques pétales plus traditionnels que vous pourriez voir. Ensuite, ajoutez une tige très simple. Peut-être faire des petites choses comme ça. Donc, je vais juste aller de l'avant et croquis là quelques motifs de fleurs plus et je vais accélérer cela, mais vous pouvez regarder et suivre avec moi ou essayer de créer vos propres motifs floraux. Lorsque vous pensez à créer votre collection, il est important que vous ayez beaucoup de variété non seulement dans le type de fleur, mais aussi en hauteur. Vous voulez avoir des fleurs hautes que vous pouvez ajouter comme ça ou peut-être quelque chose comme ce doodle que je faisais l'autre jour qui ajoute un peu de hauteur. Je vais aussi avoir cette très grande floraison que j'aime ajouter dans. Il est également bon de penser aux fleurs que vous pouvez grouper ensemble. Un de mes favoris, fleurs simples à dessiner est quelque chose comme ça. Juste un cercle avec un petit cercle là-dedans et vous pouvez simplement les regrouper un peu comme ce que vous pourriez trouver. Ça me rappelle quelque chose que vous pourriez voir dans un champ quelque part. Cela ajoute juste un peu d'intérêts et quelque chose d'un peu différent à votre illustration. Je pense qu'on en a assez pour continuer et commencer et parce que c'est mon journal d'art. Je veux m'assurer de conserver toutes ces illustrations. Je vais rapidement passer en revue cela avec mon épingle à encre, puis effacer les marques de crayon ci-dessous. Je vais juste accélérer si vite. Maintenant, j'ai en fait, quatre pages remplies d'illustrations florales qui sont vraiment simples que je peux ajouter à tous les dessins que je fais. J' aime le faire parce que si j'ai déjà une référence de choses que j'ai créées, je peux regarder en arrière quand j'illustre. Je n'ai pas besoin de regarder Pinterest ou Instagram pour l'inspiration qu'un autre artiste a fait. Cela a vraiment aidé mon style à évoluer et aussi à rester cohérent dans mon style aussi. Je vous recommande fortement de garder vos croquis quelque part où vous pouvez les regarder en arrière. Continuons et passons à la leçon suivante. 4. Leçon 3 : Ébaucher vos mises en page: Dans cette leçon, nous esquissons notre arrangement. Tout ce dont vous avez besoin pour cela, c'est votre référence, les croquis que nous venons de créer, un crayon, puis du papier aquarelle, car nous allons faire des croquis jusqu'au dernier morceau de papier que nous utilisons. Il y a plusieurs façons d'esquisser un arrangement. Nous pouvons créer un type plat de mise en page où les fleurs sont placées sur le papier dans un joli petit arrangement de pièces de puzzle. Cependant, vous pouvez également créer un style de bouquet d'arrangement. Si vous êtes un artiste de la litière, vous pouvez également essayer de faire une couronne de fleurs autour de votre lettrage. Mais aujourd'hui, nous allons seulement travailler sur un arrangement plat et de style bouquet. Commençons par le plat, et allons de l'avant et ouvrons mon journal d'art à mes pages de référence. On va commencer par ceux qu'on a dessinés. Je vais les mettre sur le côté. Je vais prendre une feuille de papier aquarelle aussi. Avant de commencer à dessiner, je veux que vous notiez que nous ne serons pas lourds sur le croquis au crayon parce que nous allons avoir besoin d'effacer les marques de crayon après avoir posé notre peinture. Sois vraiment doux quand tu esquisses. Rappelez-vous que vous pouvez toujours recommencer. Ce n'est pas grave si vous gâchez votre croquis et qu'il ne s'efface pas correctement ou quoi que ce soit. L' objectif est simplement de commencer à essayer des choses, tester les choses et à se mettre à l'aise avec le processus. Puisqu' il s'agit de la configuration plus organique à plat, je vais juste commencer à travailler à partir du milieu du papier. D' habitude, j'aime seulement faire un cercle au centre du papier, mais vous pouvez le faire sous n'importe quelle forme que vous voulez. Ce serait magnifique si vous faisiez tout cela dans un cœur ou dans une lettre peut-être, ou vous pourriez simplement remplir toute la page, mais je vais juste commencer à travailler à partir du centre. J' adore ce petit gars ici. Je vais juste commencer à dessiner ça. Tu ne pourras peut-être pas voir mes croquis parce que je vais être très facile avec mon crayon, donc je ne fais pas de notes très lourdes. Depuis que j'ai fait une fleur, je vais aller de l'avant et faire une feuille ensuite. Cette fleur était sur le côté le plus long. Peut-être que ma feuille va être une feuille plus courte parce que je veux alterner la forme et la taille. Assurez-vous que j'ai de la variété et puis j'ai l'équilibre qui est vraiment important lors de la création de gisements plats comme ça. Puisque j'ai cette belle petite place ici, je vais faire une de mes fleurs de cercle, les très simples. Je vais juste esquisser mes détails gestuellement pour savoir quand je peins. Ici, c'est un bon endroit pour faire un regroupement. Je vais aller de l'avant et ajouter ça. J' aime travailler vite parce que A, je suis impatient et, B, je pense juste que c'est amusant quand on n'y pense pas est si dur parce que souvent c'est ce qui peut nous faire monter, c'est quand on commence vraiment penser de façon trop dur sur la façon dont nous pensons que les choses sont censées ressembler. Je pense qu'on a besoin de plus de verdure. Nous avons besoin d'une verdure de remplissage qui peut occuper une partie de cet espace. Je vais dessiner une de mes plus longues feuilles ici. Je ne sais pas lequel. Je pense que nous n'avons vraiment assez de place pour l'un d'entre eux. Si vous avez l'impression qu'il y a une zone qui a besoin d'un peu de quelque chose, vous pouvez facilement dessiner une petite feuille comme ça pour ajouter un peu de remplissage dans un endroit où vous sentez qu'il manque quelque chose. Qu' est-ce qu'on veut mettre ici ? Je pense que je vais faire une de ces fleurs qui a les pétales les plus traditionnels. Un peu plus de verdure ici, je pourrais essayer de faire comme ça et une petite fleur de remplissage pour prendre une partie de l'espace. J' ai tout ce qui n'est pas vraiment équilibré en ce qui concerne la forme. Je vais me concentrer sur le remplissage de certains d'entre eux, et le remplissage de certains d'entre eux. Ce que je remplis ici, c'est que je remplis définitivement un peu plus de verdure ici. On va essayer de faire quelque chose comme ça. Peut-être que pour finir cette section, il suffit de faire une fleur avec de longs pétales qui peuvent l'arrondir là-bas en bas. Peut-être une autre de ces fleurs de remplissage juste ici. Je n'ai pas fait une de mes grandes fleurs que j'aime créer. On va faire une forme galbante, et ces grosses feuilles. Enfin, je vais finir avec un de mes grands brins. Je ne sais pas ce que cette fleur est censée être, mais ça ajoute beaucoup d'intérêt et de plaisir. Je vais juste y aller et ajouter quelques petites feuilles et des fleurs de remplissage ici et là. Nous ne sommes certainement pas équilibrés sur notre papier. Mais devinez quoi ? On peut couper ça. Si vous avez besoin qu'il soit équilibré, suffit de couper ce bord. Vous pouvez couper le haut et le bas et il aura fière allure. Cela va servir de notre arrangement plat. Maintenant, je veux vous montrer comment créer un bouquet. Prenons une nouvelle feuille de papier aquarelle. bouquets semblent plutôt intimidants, et ils n'ont pas à l'être. Ils sont un peu plus difficiles qu'un petit plat organique comme on vient de le faire. Mais une façon de faciliter les choses est de commencer par un triangle inversé. Nous n'allons pas nécessairement avoir notre bouquet dans un sac de fleurs, comme vous le feriez au supermarché ou au fleuriste. Mais c'est une bonne idée de ce que la forme va ressembler. Nous pouvons aussi commencer par nos tiges parce que nous savons que nos tiges vont tous sortir au fond ici. Maintenant que nous avons ses tiges dessinées, nous pouvons aller de l'avant et commencer à remplir des fleurs. Comme règle générale pour moi, je commence habituellement par les grands parce que ceux-ci vont prendre de la place. Ensuite, comme nous l'avons fait avec notre laque plate organique, nous pouvons simplement ajouter de la charge. Tout comme un vrai arrangement de fleurs, vous avez votre verdure qui est un remplissage, et vous avez vos blimps qui sont la star du spectacle. Aussi une autre chose, ce ne sera pas un bouquet réaliste parce que quand vous regardez un bouquet, certaines fleurs sont orientées vers vous, certaines que vous les regardez de côté, certaines d'entre elles sont détournées de vous. On ne s'inquiète pas vraiment de ça. Nous voulons juste créer quelque chose qui ressemble à un bouquet. Il ne faut pas nécessairement être super réaliste. Mais si vous avez la patience pour cela, si vous avez l'énergie, l'inspiration, l'ensemble de compétences, allez-y et j'aimerais voir ce que vous créez. Je vais faire une de ces fleurs, et ensuite je vais dessiner une autre de mes grandes fleurs, et on peut les chevaucher. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Celui-ci, je vais décider que cette tige est là, et ensuite ma feuille pour cette fleur sera juste là. Alors, on en fera peut-être une de plus ici. C' est une grosse fleur, et on commencera à tout remplir. Tu choisis la tige que tu veux être pour cette fleur. De cette façon, vous pouvez aller de l'avant et y ajouter quelques petites feuilles. Maintenant qu'on a nos trois fleurs principales ou que tu pourrais en faire quatre, tu pourrais même en faire deux. Nous voulons ajouter un peu de remplissage, et nous voulons aussi ajouter un peu d'intérêt parce que dans un bouquet, vous pourriez avoir un petit quelque chose qui traîne en haut ici. On va faire une de nos petites fleurs inconnues. Aucune de ces fleurs n'est exacte à la vraie vie, mais c'est bon. Ensuite, nous avons peut-être juste un peu de verdure qui est juste en haut, donc nous voulons ajouter cela et vous pourriez aussi avoir un peu de regard ici sur les côtés aussi. J' ajoute juste une partie de ça là-dedans. Ensuite, on peut y aller et ajouter des fleurs de remplissage juste ici. Peut-être qu'on a quelques pédales qui regardent derrière ça. Vraiment, il s'agit simplement de remplir avec des fleurs qui peuvent aider à créer les formes que vous recherchez. Je pense que c'est plutôt bon. On n'a pas à en faire trop. Je pense que c'est ce qui m'a toujours jeté sur la création d'un bouquet de fleurs avant que ma propre illustration soit que j'ai vraiment essayé de réinventer la roue, et ce n'est tout simplement pas nécessaire. Je vais aller de l'avant et effacer certaines de ces marques de crayon de notre forme triangle que nous avons fait. Mais vous pouvez les laisser parce que nous allons les peindre dessus. Nous avons nos deux plats, donc je vais aller de l'avant et passer à la prochaine leçon où nous allons choisir des palettes de couleurs pour les deux. Je vous expliquerai comment utiliser les stylos à double pinceau Tombow comme aquarelle, ainsi que de regarder vos couleurs avant de commencer à les mettre sur les fleurs. Que vous utilisiez ou non des aquarelles ou des stylos à double brosse Tombow, vous voulez suivre cette leçon car il y a beaucoup à apprendre. 5. Leçon 4 : Choisir une palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons passer par le processus de sélection d' une palette de couleurs et je vais vous expliquer comment utiliser les stylos à double pinceau comme couleurs à l'eau, ainsi que l'importance de regarder vos couleurs avant de commencer. En fait, mettre de la couleur sur notre croquis que nous avons terminé. Comme je l'ai dit à la fin de la leçon précédente, même si vous utilisez simplement des couleurs d'eau régulières, vous voulez regarder cette leçon parce qu'il y a beaucoup de choses importantes ici. Heller est ma partie préférée de la création de n'importe quel projet, et j'adore planifier mes schémas de couleurs et les ramasser et beaucoup de gens m'ont demandé, comment choisir votre palette de couleurs ? Tout d'abord, je veux juste dire que ce n'est pas la science des fusées. Je n'ai pas de formule. Je n'ai pas de compétences particulières qui m'aident à choisir des palettes de couleurs. Honnêtement, je choisis ce qui m'attire et je assure que ça n'a pas l'air horrible ensemble, qui est ce que nous pouvons tous faire. Nous savons tous quelles couleurs ont l'air bien ensemble et quelles couleurs ne le font pas. J' ai choisi plusieurs couleurs de mon ensemble de 96 stylos à double brosse Tombaugh que je suis attiré, que je vais utiliser encore et encore. Il y a déjà un plan précis en cours ici. Ce sont des couleurs douces, pastel, féminines. C' est exactement ce que je suis attirée à chaque fois. Je vous mets au défi de regarder votre collection. Si vous êtes une personne qui utilise des stylos, vous avez probablement choisi lentement les couleurs qui vous attirent au fil du temps. Ou si vous avez des aquarelles, vous avez ce dont vous avez besoin pour créer certaines de ces nuances en faisant un peu de mélange de couleurs. Pour entrer dans les règles de base pour l'illustration florale, j'aime toujours avoir quelques nuances différentes de vert, donc j'ai un vert qui est un peu plus sombre. Un vert qui a un peu de jaune et un vert qui semble avoir un peu de bleu dedans, mais il est aussi plus léger et plus silencieux. Si vous n'avez qu'une nuance de vert, tant que vous avez un jaune, un blanc, un bleu, un noir, vous pouvez mélanger différentes nuances de vert. Vert et jaune, rendrait ce genre de vert. Un vert et blanc ferait cela, un vert et un bleu ferait une jolie couleur sarcelle. Un vert et un noir rendraient vert plus foncé. Vous pouvez toujours faire le mélange de couleurs pour obtenir plus de nuances et plus de variété. Je vais mettre ça sur le côté. Ce seront ma verdure et mes tiges. Au-delà de ça, je vais juste choisir des couleurs que j'ai tout comme de mes fleurs. J' adore ce genre poussiéreux de couleurs mauvaises. Je vais choisir ça. J' ai un jaune ici qui serait joli au centre de mes fleurs. Mais en fait, je pense que je veux aller avec un jaune moutarde, donc je vais attraper ça. Ce jaune, je l'aime beaucoup mieux et je pense que cela va plus avec le schéma que j'ai déjà en cours. Tu n'as pas de moutarde, jaune. Vous pouvez faire un peu de jaune et de brun pour rendre cette couleur vraiment jolie. J' aime jeter dans une couleur neutre. Encore une fois, le blanc et le brun créeraient cette couleur neutre. Alors j'aime cette pêche. Je vais avoir beaucoup de tons chauds ici. J' adore cette couleur pourpre, et j'adore cette couleur bleue. Ce sera notre palette de couleurs pour nos illustrations florales. En fin de compte, n'oubliez pas que si vous travaillez avec une palette de base, vous pouvez mélanger les couleurs pour créer une palette que vous voulez. Aussi puisque nous les utilisons comme aquarelles. Ils vont être un cisaillement ou opaques comme nous voulons qu'ils soient. Ils peuvent être vraiment vibrants ou ils peuvent être très doux parce que nous pouvons ajouter ou enlever de l'eau pour créer différentes nuances de notre couleur. Je parie que vous travaillez avec beaucoup plus de variété que vous ne le pensez. Mettons-nous à fouiller nos couleurs. Je vais prendre un pinceau à eau. J' ai ma palette et mon essuie-tout. J' ai aussi ma ferraille de papier aquarelle. Je vais les déplacer sur le côté. Je vais juste utiliser une ferraille ici pour fouiller mes couleurs. Alors c'est là que si vous n'avez jamais utilisé les stylos à double brosse Tom Wu comme aquarelle auparavant, ce sera un cours de crash rapide car ce ne pourrait pas être plus facile. Vous allez juste prendre un de vos stylos sur votre surface et vous allez juste le colorer. J' aime utiliser la pointe du pinceau dessus. De cette façon, je peux couvrir plus de surface. Je vais juste aller de l'avant et en regarder quelques sur ma palette. Je vais faire mes greens. Je veux voir comment ces verts ressemblent à des aquarelles. C' est important, désolé que le son soit terrible. Ceci est important parce que certaines aquarelles et certains stylos à pinceau sont plus pigmentés que d'autres. Lorsque vous ajoutez de l'eau, vous pouvez vraiment le voir. Nous voulons entrer dans notre illustration en connaissant cette information. Vous allez simplement ajouter de l'eau sur votre pinceau, puis le faire glisser dans votre encre nuancier sur la palette. Alors allez-y et commencez à jouer. Cela vous donnera également plus d'utilisation à ce que cela ressent également. Parce qu'ils ne sont pas exactement les mêmes que les aquarelles régulières, mais ils sont un peu similaires. Vous voulez aussi prendre des notes sur ce que vous observez quand vous les utilisez parce que ce n'était pas aussi pigment que je le pensais. J' ai dû faire une deuxième couche de couleur dessus pour obtenir l'ombre que je voulais. C'est bon à savoir. Je vais écrire un numéro deux pour savoir que je vais avoir besoin deux couches de ça si je n'ai pas la pigmentation exacte que je veux. Mais une autre chose que vous pouvez faire comme vous pouvez aller et simplement ajouter plus de couleur à tout moment que vous voulez. Vous pouvez expérimenter avec peut-être ajouter moins d'eau et voir à quoi cela ressemblerait pour toujours pas super sombre. Je vais m'en tenir à ma note d'avoir peut-être deux couches. Passons à ce prochain vert. C' est magnifique, il y a beaucoup de bleu dedans. Vraiment, vraiment jolie et j'obtiens exactement ce que je voulais de cette couleur. Je ne vais pas faire une note à ce sujet nécessairement. J'adore cette ombre. Passons à notre vert jaune. C' est joli aussi. C'est en quelque sorte. C' est vraiment, vraiment brillant. Je ne sais pas si j'aime ce vert après tout. C' est une sorte de néon. Voici comment vous nettoyez votre encre de stylo double brosse Tom Wu. Il suffit de prendre une tuile en papier avec de l'eau et de l'essuyer. C' est si facile et parce que ces stylos sont solubles dans l'eau, vous pouvez les obtenir sur n'importe quelle surface et ils s'essuient avec un peu d'eau. Je suis indécis quant à savoir si je vais l'utiliser ou non. Allez-y et essuyez le reste de mon encre parce que je veux commencer à fouiller, pour mes couleurs de ballon. C' est vraiment joli et doux. J'aime vraiment ça. Je peux déjà dire juste en posant que cela va être assez opaque ou assez cisaillement. Je vais probablement avoir besoin de plus d'une couche de ça. Ajoutons un peu plus de couleur et disons si nous pouvons l'obtenir où vous voulez qu'il soit. C' est un peu mieux, fera notre note pour deux couches sur celui-ci. Ce bleu va être très pigment il je pense, certainement beaucoup de paiement de couleur. Si quelque chose est un peu plus sombre que vous le vouliez, il suffit d'y ajouter plus d'eau. Si nous ajoutons plus d'eau, nous allons obtenir un lavage plus clair de couleur. Ça dépend de ce que tu veux. En fait, j'aime vraiment combien c'est brillant. Je pense que je resterais probablement avec ça. Ce violet va probablement être assez cisaillement. Il l'est. Nous allons certainement avoir besoin d'ajouter moins d'eau pour ne l'utiliser que ou simplement faire plusieurs couches. Il en va de même pour ce bronzage. Mais j'ai quelque chose en tête pour ça. Je ne suis pas trop contrarié que ce soit assez cisaillement parce que je pense que cela peut fonctionner en ma faveur lors de la création de certaines de ces fleurs de remplissage. Puis enfin, ce pêches est aussi jolis ciseaux. Je voudrais juste m'assurer d'ajouter plus de pigment à ça. Maintenant que nous avons regardé les couleurs que nous utilisons, je veux les laisser sécher parce qu'il y a un pas de plus à faire. Maintenant, nos échantillons sont complètement secs et vous voulez vous assurer qu'ils sont complètement secs, ce qui est tellement frustrant pour une personne impatiente comme moi. Mais c'est vraiment important parce que nous allons maintenant tester à quoi ressemblent nos aquarelles lorsque nous les reposerons sur nos échantillons. Je vais juste y aller et je vais utiliser la plume de balle de chaque stylo à pinceau pour juste passer au-dessus de ce qu'on a déjà fait juste pour voir ce que nos détails vont apparaître. Il a l'air magnifique. La raison pour laquelle je n'utilise pas le côté stylo pinceau est parce que je suis principalement un artiste de lettrage et je ne veux pas ruiner les pointes de mes stylos en les utilisant sur un papier rugueux. Ils ne sont vraiment pas censés être utilisés sur un papier rugueux, mais le côté de la plume de balle, je ne l'utilise littéralement jamais. C' est un peu plus ferme et plus épais. Je ne suis pas très inquiet si elles sont un peu effilochées. Si vous utilisez simplement des aquarelles régulières, n' ajoutez pas autant d'eau à vos aquarelles et essayez d'utiliser un pinceau plus petit pour ajouter des détails plus sombres au-dessus de vos aquarelles. Ça marchera très bien. Tu vois, ça va nous donner une très bonne idée de ce que nos détails vont ressembler à la fin. Ce n'est pas nécessairement une étape inutile, mais c'est super amusant de le faire. Nous allons ajouter des choses comme des points, des lignes et des rayures à nos illustrations florales finies. Cela nous donne juste une meilleure idée de ce à quoi ça va ressembler. Vous pouvez même utiliser cela comme une occasion de tester avec différentes couleurs. On dirait l'un au-dessus de l'autre. J' aime vraiment comment cette pêche ressemble au dessus du rose. Mais à quoi ressemble le rose sur le dessus de la pêche ? Le contraire de ce que je viens de dire. J' adore comme c'est sombre avec le bleu plus clair. A quoi ça ressemble avec le violet ? Aimez le violet et le bleu ensemble. Maintenant, nous avons étalé sont des aquarelles, et nous savons comment ils se superposent les uns sur les autres. Encore une fois, pas tout à fait nécessaire étape, mais si une étape. Allons de l'avant et passons à la leçon suivante, qui est là où le plaisir de commencer vraiment. Nous allons commencer à colorier dans nos illustrations florales. 6. Leçon 5 Partie 1 : Coloriser vos compositions florales: Nous revenons donc à notre croquis et ce dont nous avons besoin pour colorier nos fleurs, c'est notre pinceau ou notre palette, notre eau, vos peintures, quelle que soit votre utilisation dans votre croquis. La première chose que nous allons faire est d'appliquer une couche de base d'une couleur douce. Nous allons vraiment nous amuser et texturé et peut-être même un peu désordonné et hors des lignes avec ça parce que ça a toujours l'air si bon. Et je vais juste commencer puisque je n'ai pas beaucoup de place sur ma palette avec tous mes greens. Laisse-moi aller de l'avant et poser mes verts sur ma palette. Et je n'ai pas vraiment bloqué là où je vais ajouter le vert, mais nous allons juste y arriver. N' y pense pas trop. Je vais juste commencer par ce haut de gamme et travailler mon chemin vers le bas. Parce qu'avec l'aquarelle, vous ne voulez pas effacer ce sur quoi vous travaillez. Donc je vais commencer avec ce floral juste ici, et je vais juste utiliser mon pinceau pour bouillie cette peinture parce que j'aime qu'elle soit texturée comme ça. Il va vraiment sécher magnifiquement. Peut-être ajouter un peu plus de peinture et de points que dans et laisser cette couleur sombre sorte de saigner et faire vraiment jolie texture. Faites la même chose. Rappelez-vous que la perfection n' est pas le but et les aquarelles dans mon expérience, ils ont leur propre agenda et nous sommes juste sur le chemin. Et je pense que c'est une sorte de ce qui peut entraîner quelqu' un qui est peut-être perfectionniste quand il utilise des aquarelles. Je vais passer à cette couleur bleue parce que je pense que ce genre de trèfle semble avoir besoin de ce bleu-vert. Et parce que j'ai la même couleur verte juste à côté de l'autre, je vais faire un lavage plus léger de couleur pour ces feuilles afin qu'il y ait encore une certaine variété et il ne fait pas trop sombre. Des verts vivaces les uns à côté des autres. Je pense que je veux que cette branche soit brune, donc on ne s'inquiétera pas pour ça maintenant. Je reviens au vert, et encore une fois, pour avoir cette texture vraiment soignée, tout ce que tu fais c'est que tu prends juste un peu de couleur et que tu parles juste dessus et que tu la laisse saigner et que tu le fais quelque chose. Pour cette ligne, je vais seulement colorer les feuilles sur ce et je vais colorer dans la branche pour être bronzé. C' est donc aussi une option pour que certaines de vos verdure soient brunes et vertes. Pendant que ce morceau de verdure sèche, je vais mettre ceci de côté et ensuite nous passerons à notre arrangement de bouquet et j'ajouterai rapidement mon vert à cet arrangement. Maintenant, nous sommes de retour à notre plat organique et tout ici n'est pas sec, mais nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter des couleurs différentes. Donc je travaille en deux couleurs à la fois. Donc la prochaine chose que je veux faire est que je veux aller avec mon bronzage et mon jaune moutarde pour ajouter quelque chose dans ces détails. Et je travaille sur mes notes aussi. Je sais que le bronzage n'est pas super opaque, mais c'est bon et quand j'appliquais mon vert, mon vert plus foncé, surtout, j'ai dû ajouter plus d'encre à ça. Alors travaillez sur vos notes et souvenez-vous de ce que vous avez écrit. Je vais juste comprendre ce que je veux être brun. Je sais que je veux que ces petites tiges, certaines de ces feuilles et branches soient brunes et probablement, peut-être que c'était juste là. Donc, nous allons juste aller de l'avant et commencer à ajouter ça. Encore une fois, je dois commencer le sommet. Donc je ne tache pas ma propre peinture, et j'aime vraiment comment ça saigne, quelque sorte créer cette texture cool. Je suis très bien avec la texture. Vous ne voulez peut-être pas ça pour votre peinture et c'est bien, et vous remarquerez aussi que je travaille assez vite et c'est parce que je fais ça tout le temps. Tu ne pourras peut-être pas aller aussi vite que je vais avec le pinceau et c'est très bien. Vous travaillez à votre propre vitesse et prenez tout le temps dont vous avez besoin. Je vais revenir en arrière pour que ce genre de créer des nuances plus opaques. Et celui-ci est un peu mouillé, je vais juste faire attention. Mais ça me dérange si les couleurs se saignent les unes dans les autres. Si vous ne voulez pas cela, alors attendez complètement qu'il sèche, et faisons juste une de ces petites feuilles de remplissage ici dans cette couleur bronzée. Et maintenant, je vais passer à travailler avec mon jaune moutarde. Je sais que je veux que le milieu de certains d'entre eux soit jaune. Donc je vais commencer ici avec celui-ci, et je vais colorer tout ce cercle en jaune. J' adore cette couleur. C' est peut-être ma couleur préférée dans le monde entier. Encore une fois, je vais mettre ceci de côté et revenons à notre bouquet, et je vais l'accélérer à nouveau et ajouter les mêmes deux couleurs à mon bouquet. Ensuite, je suis prêt à ajouter mon bleu et violet, et rappelez-vous de mes notes, j'ai vraiment aimé le lavage plus léger, ce bleu avec le plus sombre sur le dessus. Donc j'ai choisi ces petites fleurs ici que je vais faire un bleu très clair, ce qui signifie que je vais avoir plus d'eau que de pigment. Et puis je vais ajouter le bleu plus foncé sur le dessus quand on fera nos détails. Donc je pense que c'est un peu trop d'eau. Je vais juste tremper un peu de cette eau avec ma brosse, tamponner sur la serviette en papier et essayer à nouveau. Facile. Ok, ça a l'air joli et je vais ajouter le bleu dans un pigment plus sombre pour le centre de cette fleur ici parce que j'adore un centre bleu. Et non, est-ce réaliste ? Absolument pas, mais aucun de ces [inaudible] ne sont vraiment passer au violet. Et je veux que ces petits doodads soient pourpres. Je crois que j'ai besoin de bleu pour m'équilibrer dans un autre endroit. Donc je vais ajouter un peu de bleu ici jusqu'ici. Je vais retourner mon journal pour que je puisse le faire. Donc, lorsque vous ajoutez de la couleur, il est important de penser à l'équilibre et à l'endroit où vous placez vos couleurs. J' ai donc le vert à peu près uniformément réparti tout autour. Il n'y a que du violet dans un seul endroit, je pourrais ajouter du violet ici à cette petite fleur parce que je ne pense pas que je vais utiliser le violet ailleurs. Alors encore une fois, faisons ça. Et ne vous inquiétez pas que cette partie soit parfaite parce que je sais maintenant que ça ne ressemble pas beaucoup. Mais quand on ajoute des détails, ça va prendre vie et ça va être vraiment, vraiment magnifique. D' accord. Je vais mettre ça de côté pour sécher et faire la même chose avec mon bouquet. Maintenant, on est de retour à ça. Ce n'est pas vraiment cool qu'on travaille sur deux tableaux en même temps. Les deux dernières couleurs que j'ai laissées de côté sont ce rose et pêche. Donc, je vais aller de l'avant et les appliquer. Nous allons devoir ajouter moins d'eau à celle-ci quand nous créerons nos fleurs. Je vais entrer et commencer à ajouter à cette fleur juste ici. Je vais juste couvrir tout ça. Je ne vais pas m'inquiéter de ne faire que contourner la section extérieure parce que quand nous ajouterons nos détails, je vais ajouter des détails à l'intérieur de cette fleur afin que ça n'ait pas vraiment d'importance si elle est colorée en ce moment. Faisons celui-là, et nous allons ajouter un super léger lavage de rose à cette fleur ici. Maintenant, ce que je vais faire est que je vais laisser cette fleur blanche et nous allons juste ajouter un peu d'ombrage à elle quand nous ajoutons dans nos détails. Donc je vais en expliquer plus à ce sujet dans cette étape, et je vais aussi laisser cette fleur blanche, couleur dans cette petite feuille ici. Et je vais laisser le dessus de cette fleur vierge aussi. donc tout ce que je laisse vide à ce stade va prendre plus de vie quand nous ajoutons des détails parce que l'équilibre, comme je continue de le dire, est super important. Donc, il est bon d'avoir des fleurs qui sont plus détaillées et moins que la couche de base si cela le rend. Nous finirons donc notre floraison avec cette dernière étape et nous serons prêts à les laisser sécher complètement et ensuite ajouter des détails. 7. Leçon 5 Partie 2 : Colorer vos compositions florales: Nos ballons ont complètement séché et nous voulons être extra, 100 pour cent, sûr qu'ils ont séché. Parce que quand vous ajoutez des détails, comme celui-ci est encore un peu mouillé. Lorsque vous ajoutez des détails, votre encre perdra si ce que vous ajoutez est encore humide et qu'elle n'aura pas l'air nette et nette et que nous voulons qu'elle soit assez nette. J' ai aussi ma référence ici parce que c'est là j'ai vraiment dessiné dans quel genre de détails je voulais ajouter à mes fleurs. Puis j'ai mes petits échantillons pour que je sache ce que je veux faire. Je vais juste commencer par le vert. N' oubliez pas que nous utilisons la partie huileuse de la broche double brosse tombow. Ou vous pouvez utiliser des aquarelles concentrées et un petit pinceau. Pour celui-là, je veux qu'une ligne monte jusqu'ici. Je ne suis pas vraiment inquiet de garder dans une sorte de frontière parce c'est pour moi que ce mot expressif vient à nouveau décrire ces fleurs. Ils sont juste leur propre truc et j'adore ça. Ça lui donne de la personnalité, ça lui donne de l'intérêt, c'est unique, n'est pas quelque chose que vous voyez tout le temps et j'aime vraiment ça. Pour celui-là, je vais tracer ma ligne par ici. Je ne sais pas que je vais faire les petites lignes de détail et ceux-ci autant que simplement dessiner cette ligne à travers le centre, qui les relie à la tige. Je pense que ça a l'air bien. Encore une fois, je vais faire la même chose, je ne vais pas dessiner un plan, bien sûr que vous pourriez si vous le vouliez. Mais j'aime comment ça a l'air sans. Passons à notre autre vert ici. Oublié un endroit. Je vais juste faire un peu de ligne ici. Tu pourrais soit colorer tout ça si tu veux. Je vais juste le laisser un peu picturale. Donc c'est comme ça que ça ressemble. Je vais juste tracer une petite ligne ici. Ça a l'air bien. Allons de l'avant et passons à nos fleurs bleues. J' adore ce qu'ils ont l'air. Je voulais en faire beaucoup, un léger lavage de couleurs, que je pourrais ajouter dans mes détails avec ces sombres. Donc je vais juste faire une coloration au centre. Je ne vais pas le rendre parfait. Pour cette floraison, je vais faire la même chose, je vais la colorer. Parce que je sais pour mes échantillons que j'ai vraiment aimé l'apparence de la pêche sur le rose, je vais ajouter quelques rayures, comme celles que nous avons ajoutées dans notre croquis. Je vais ajouter quelques rayures qui s'étendent vers l'extérieur parce que j'aime à quoi ça ressemble. Ensuite, je vais revenir en arrière et ajouter encore plus de détails au centre de cela parce que pendant que je travaille à travers cela, je pense que je veux ajouter un peu de noir, mais nous allons attendre et le faire ici dans un peu. Pendant que je suis ici sur la pêche, je vais juste y aller et je vais les décrire et ensuite faire une ligne rapide du centre. Ensuite, faisons notre marron. Maintenant, nous allons ajouter un peu de ce détail de bronzage aux fleurs que je veux laisser de la lumière. Vous avez peut-être aussi remarqué que je n'ai pas décrit ou ajouté de détails à certains d'entre eux et qu'il y a une raison à cela lorsque nous allons terminer cela , mais je vais vous expliquer cela dans une minute. Pour l'instant, je vais vraiment être courageux et utiliser la pointe du pinceau pour cela parce que je n'utilise pas vraiment cette épingle pour le lettrage. Mais je sais que je veux ajouter une sorte de détails ombragés au centre ici. Donc je vais utiliser mon stylo à pinceau pour faire ça. clic rapide vers le bas pour ajouter un peu d'ombrage. Alors je pourrais faire rapidement la même chose pour ce petit gars. Maintenant, ajoutons quelques détails noirs que j'ai décidé d'ajouter. Parfois, j'utilise du noir dans mes illustrations et parfois je ne le fais pas, mais cela ajoute toujours une sensation et une finition vraiment géniales. Nous sommes presque prêts ici pour entrer et commencer à effacer nos marques de crayon. Donc on en a presque fini avec ça. Maintenant, je vais y aller et juste ajouter quelques petits points noirs ici. Certains très minuscules points noirs que vous pourriez même utiliser un marqueur permanent, pourraient utiliser un stylo à encre comme j'utilise, épingle à dessin, n'importe quoi, n'importe quel stylo noir double que vous avez et c'est tout à fait bien de sortir des lignes. Je vais faire la même chose ici, dans ce centre bleu. Je vais ajouter de plus gros points. Je vais à peine donner un peu de détails à ce sujet. Je vais ajouter quelques points à cela, je vais faire quelques rayures et je vais ajouter quelques petits poils à cela. Je vais entrer et effacer et ensuite on va voir ce qu'on doit faire pour finir ça. Lorsque vous effacez, soyez vraiment prudent et vraiment doux et assurez-vous une fois de plus que tout est complètement sec. Après avoir effacé, il y a certainement taches sur lesquelles je dois travailler parce que vous ne pouvez pas dire après les marques de crayon que c'est censé être une marguerite ou quoi que ce soit. Je vais attraper ça et je vais juste dessiner gestuellement des pétales qui représentent ce que c'est. Je vais faire la même chose ici. Je vais finir d'ajouter des détails à ce petit gars juste là. Je pense qu'on peut dire que celui-ci est terminé. C' est à quoi ressemblerait la disposition organique et plate des fleurs de stylo pinceau expressif. Je vais accélérer la finition du bouquet en utilisant les mêmes techniques que celles que j'ai faites ici, puis je vous retrouverai ici quand ce sera fait. Voici nos dernières œuvres d'art que nous avons créées en utilisant des stylos à pinceau comme aquarelles et d'autres fournitures très minimes. Je suis tellement ravi de la façon dont cela s'est avéré. Cela aurait l'air si parfait dans un cadre, dans une chambre ou dans mon bureau, je pense que c'est là que je vais vraiment le mettre. Ensuite, c'est parfait pour poster sur Instagram pour ajouter un peu d'inspiration colorée à mon flux. J' espère que vous avez suivi le long de la création de vos propres versions de ceux-ci, et j'espère que vous les partagerez avec nous dans la section projet de classe ainsi que sur Instagram. Si vous allez passer à la partie finale des mots de la classe, vous pouvez savoir comment partager votre travail avec moi sur Instagram pour assurer que je le vois et aussi quelques autres classes que vous pouvez consulter. 8. Le mot de la fin: Merci beaucoup d'avoir rejoint moi pour Expressive Brush Pen Florals. Je suis si heureuse que tu aies décidé de prendre ce cours, et je veux voir ce que tu crées. Assurez-vous de partager cela ici dans cette page de Skillshare. Partagez votre projet ou tagez-moi sur Instagram @kileyinkentucky, et utilisez le #ExpressiveBrushPenFlorals, afin que je puisse voir ce que vous faites et le partager avec la communauté. En outre, si vous êtes intéressé à apprendre à écrire, vous pouvez consulter mon autre cours Skillshare, Lettering and Color. Ce serait la classe parfaite à prendre maintenant que vous savez comment créer des illustrations florales, afin que vous puissiez créer de belles choses combinant lettrage et votre nouvelle habileté à illustrer des fleurs.