Fleurs à l’aquarelle pour débutants : apprendre à peindre et à composer 4 fleurs + feuilles BONUS

1. Bonjour ! Je m'appelle Clarice: OK. Bonjour, les gars. Je m' appelle Clarice, je suis designer et artiste J'enseigne l'aquarelle florale, le genre en vrac, ici sur Skillshare et L'aquarelle est une fabuleuse façon se détendre, de se détendre et de s'exprimer C'est pourquoi j'aime l'enseigner simplement pour partager cette joie avec tout le monde. Les techniques d'aquarelle sont tout aussi importantes que l'utilisation des bons accessoires, et je suis très fière de dire que je suis une ambassadrice des célèbres pinceaux Princeton Vous me trouverez en train d'utiliser une tonne de pinceaux Princeton et toutes mes vidéos ici sur Skillshare et également Dans ce cours, je vais vous montrer comment vous détendre, vous détendre et vous adonner à des fleurs amples Ce cours est certainement pour vous si vous cherchez à peindre pour le plaisir et à peindre des fleurs. Alors, un peu plus sur ce qui a inspiré ce cours. Ce cours a été inspiré par mon défi d' aquarelle pour prendre soin de soi qui s'est déroulé sur Instagram, où nous avons appris à peindre quatre fleurs , puis nous nous sommes réunis le cinquième jour pour assembler ces quatre fleurs dans une composition C'est essentiellement ce que nous allons faire dans ce cours ici. Et l'idée qui sous-tend le défi de prendre soin de soi à l'aquarelle est en fait de donner aux gens l'habitude de prendre au moins 15 minutes pour eux-mêmes pour s'asseoir et peindre Combien de fois vous êtes-vous entendu dire ou avez-vous entendu un ami le dire ? Eh bien, je voulais peindre aujourd'hui, mais je n'en ai tout simplement pas eu l' occasion parce que j'étais très occupé. C'est le but de tout cela. C'est pour vous faire comprendre que 15 minutes, ce n'est pas trop. Tu peux faire tant de choses en 15 minutes. Minimum de 15 minutes et prenez-en l'habitude pour pouvoir remplir votre seau afin de pouvoir être là pour les autres. Le cours est pour vous si vous aimez les fleurs cherchez à prendre le temps faire quelque chose que vous aimez, c'est-à-dire peindre et exprimer, ou si vous souhaitez apprendre et grandir à l'aquarelle Pour toutes les vidéos et peintures que j'ai réalisées sur YouTube, Instagram et même sur Skillshare, je reçois constamment un commentaire très populaire et ce sont ces mots Tu donnes l'impression que c'est si facile. Je suis là pour vous dire que vous pouvez également donner l' impression que c'est facile et obtenir les mêmes résultats que moi. Tout ce que vous avez à faire est de prendre le pinceau. Plus d'une fois. Si vous êtes un débutant absolu en aquarelle et que vous n'avez aucune expérience, ce cours est également pour vous Parce que dans ce cours, nous allons aborder les bases de aquarelle juste pour vous donner une idée de ce médium Nous allons commencer par des choses comme la façon mélanger les couleurs, mouillé sur mouillé, qui est l'une de mes techniques préférées en aquarelle, un peu humide sur sec pour rehausser la couleur et le glaçage également 2. À propos de ce projet de cours et de cours: Si vous êtes un débutant absolu en aquarelle et que vous n'avez aucune expérience, ce cours est également pour vous Parce que dans ce cours, nous allons aborder les bases de l' aquarelle juste pour vous permettre de comprendre en quoi consiste ce médium Nous allons commencer par des choses comme la façon mélanger les couleurs, mouillé sur mouillé, qui est l'une de mes techniques préférées en aquarelle, humide sur sec, un peu de lifting de la couleur et le glaçage également Une fois que nous aurons passé en revue toutes les bases, nous passerons directement à nos fleurs amusantes. J'ai quatre magnifiques fleurs pour toi. Nous avons la fleur de cerisier, nous avons le lilas Nous avons l'anémone, et enfin la préférée de tous, la pivoine En prime, j'ai ajouté une petite section ou un petit mini-cours sur la façon de peindre des feuilles. Nous avons également des feuilles couvertes. Une fois que nous aurons fait tout cela, nous rassemblerons ce que nous avons appris et nous allons peindre une composition merveilleuse issue de notre propre intuition créative. J'espère qu'en suivant ce cours, vous serez à l' aise non seulement pour apprendre fonctionnement de l'aquarelle à un niveau de base, mais aussi pour voir comment vous pouvez utiliser ces compétences et connaissances de base et les appliquer pour créer quelque chose de beau et de joli et le personnaliser Une fois que vous aurez terminé avec succès les quatre fleurs, y compris les feuilles, et peint votre propre petite composition, publiez-la dans la section galerie. De cette façon, je peux voir vos magnifiques fleurs et vous fournir des mots d'encouragement et peut-être même des commentaires. À la fin de ce cours, vous aurez une assez bonne compréhension du fonctionnement de l'aquarelle et façon dont vous pouvez obtenir tous ces effets fantastiques pour créer vos propres fleurs Sur cette note, commençons. 3. Fournitures artistiques: Dans cette leçon, nous allons passer en revue chaque fleur représentée ici. Il y a un total de quatre fleurs. Je vais vous montrer mes techniques générales pour obtenir ces fleurs, puis à la fin des quatre, nous allons les peindre ensemble dans une composition qui reflète notre propre style. Je vais également le faire sous forme de vidéo afin que vous puissiez regarder la mienne et peindre avec moi, ou vous pouvez simplement apprendre à peindre chaque fleur et ensuite faire votre propre truc. Donc, pour mes fournitures, je vais utiliser mes pinceaux Princeton dans le Neptune numéro six et le Princeton Et pour les aquarelles, je vais utiliser cet ensemble d'aquarelles postales, qui se trouve ici C'est un petit ensemble pittoresque. J'ai une palette à portée de main sur le côté. Enfin et surtout, nous utiliserons du papier aquarelle de la Bow Hong Academy pour découvrir nos fleurs Je crois que j'ai tout passé en revue. Maintenant, nous pouvons 4. Les bases de l’aquarelle avant de commencer: Paint pense que quelque chose comme ça est simple si vous comprenez les techniques de base de l'aquarelle, ce qui peut être réalisé, ce dont vous avez besoin pour obtenir certains résultats Dans cette vidéo, je vais vous montrer exactement ces choses. Nous allons aborder les coups de pinceau, mélanger de la peinture, humide sur humide et humide sur sec. Préparez vos fournitures et allons-y. Je vais très rapidement vous présenter quelques concepts et techniques clés liés à l'aquarelle Surtout si vous êtes débutant, je pense que cela vous sera extrêmement utile. La première chose par laquelle nous allons commencer , ce sont les coups de pinceau. Beaucoup d'entre nous ont grandi avec crayons, des marqueurs à crayons ou des marqueurs à crayons, et nous avons tendance à les tenir ainsi, en utilisant le bout du pinceau pour dessiner et peindre Par exemple, si je devais le faire avec ce pinceau, je le tiendrais comme ça, et je dirais que j'ai un cercle dans lequel je veux peindre. Nous peignons ainsi si nous utilisions un marqueur ou un crayon. Cependant, avec l'aquarelle, moins vous avez de traits, mieux c'est. Cela a l'air bien, mais cela couvre de grandes surfaces et nous recherchons des mélanges homogènes dans nos peintures. Qu'est-ce que tu fais ? Au lieu de tenir le pinceau comme ça, nous allons le tenir légèrement au milieu, au niveau du ventre, et utiliser toute la largeur de notre pinceau pour effectuer des traits C'est pratique lorsque nous fabriquons des pétales, feuilles, toutes ces choses. Très rapidement, je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Je vais prendre la couleur légèrement plus foncée pour que nous ayons une indication très claire de laquelle est laquelle. Maintenant, j'ai de la couleur ici. Je vais le tenir sur le côté, et voici à quoi cela ressemble Nous avons en fait bouclé ce cercle en deux coups environ. Ne vous inquiétez pas de la position de la couleur en ce moment, mais cela m'a pris plusieurs coups. Cela m'a pris littéralement, peut-être un, puis j'ai retiré mon pinceau et c'est tout. Appliquons ce concept fleurs et aux pétales car c'est ce que nous faisons ici. Si je devais appliquer cette technique ici à l'aide d'un stylo, réfléchissons-nous simplement à cette idée Tu peux le faire. Comme je l'ai mentionné à de nombreuses reprises, il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise solution, mais si vous recherchez des résultats nets, c'est ce que je suggère . Si je devais simplement peindre une fleur à cinq pétales en tenant mon pinceau comme ça, voici ce que je fais, deux, trois, quatre, cinq Il n'y a rien de mal à cela. Tu peux absolument le faire. Maintenant, je vais prendre ma couleur plus foncée et je vais tenir mon pinceau plus haut et peindre ces fleurs. Un, deux Nous allons chercher de l'eau. Trois. Nous obtenons de la couleur. Quatre et cinq. vous obtenez une fleur plus robuste Ici, vous obtenez une fleur plus robuste avec moins de traits. Ici, vous obtenez littéralement ce que ce pinceau peut vous donner lorsque vous appuyez légèrement dessus . Gardez cela à l'esprit lorsque vous vous entraînez, en tenant votre pinceau de cette façon pour obtenir les premiers coups. Ensuite, si vous essayez de vous concentrer sur petits détails, vous pouvez absolument renforcer votre prise sur le pinceau, entrer et ajouter vos petits détails. Parlons maintenant du mélange de peinture. Voici de la peinture que j'ai trouvée directement dans un tube de peinture et mon pinceau est déjà humide ou mouillé d'eau. Je vais juste chercher un peu de cette peinture d'ici. Cela serait plutôt considéré comme un pourcentage de couleur dans les années 90. Voici à quoi ressemble la couleur lorsque vous n' avez pas trop d'eau, mais que vous utilisez plus de peinture. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans l'eau , puis faire exactement la même chose et voyons la différence. Mon pinceau a été trempé dans de l'eau. Vous pouvez donc constater à quel point les transitions de couleur sur le papier sont très différentes Il y a de plus en plus de jaunes ici. Il y a beaucoup de vert foncé là-dedans avec un petit fond jaune. Cela dépend vraiment de ce que vous essayez de réaliser dans votre peinture. Si vous recherchez quelque chose de plus délavé, avec beaucoup plus d'eau, vous optez pour quelque chose comme ça. Cependant, cela étant dit, vous pouvez le laver beaucoup plus souvent parce que j'avais beaucoup de peinture sur ce pinceau. J'ai juste trempé mon pinceau et un peu d'eau, il me reste encore beaucoup de peinture Je vais effacer la majeure partie de la couleur de ce pinceau. Allons-y. Maintenant, avec juste de l'eau sur mon pinceau et un peu de peinture dessus, je vais juste ajouter de l'eau et la réduire. À l'aquarelle, une petite quantité suffit. J'ai mélangé une tonne de peinture ici et nous avons obtenu cette belle consistance épaisse. Ensuite, j'ai trempé mon pinceau dans l'eau sans vraiment rien laver et nous avons obtenu cette consistance moyenne Enfin et surtout , j'ai fini par en laver la majeure partie, puis par y ajouter de l'eau. Vous pouvez voir que c'est toujours très similaire à ce que nous avons trouvé au milieu. Gardez cela à l'esprit lorsque vous mélangez des couleurs et des consistances. Mon G deux est d'environ 30 à 70, et je pense que cela ressemble plus à la consistance que nous avons obtenue avec ces fleurs, et de cette façon, il y a 30 % de couleur, 70 % d'eau , et ainsi, lorsque vous ajoutez des détails à vos fleurs, vous ne les ajoutez pas à quelque chose de sombre. Vous commencez avec une belle base lumineuse comme celle-ci, puis vous pouvez toujours opter pour une couleur plus foncée. Me voilà en train de laisser tomber une couleur plus foncée. Quand tu perds cette couleur plus foncée, je dois mieux la mélanger. OK. Vous obtenez une plus belle floraison à l' une plus belle floraison intérieur. En général, c'est ainsi que vous ajoutez des couches à vos fleurs, à vos feuilles, etc. Mouiller sur mouillé implique donc d'humidifier votre feuille ou de mettre de la couleur dans une zone humide de votre feuille Cela peut être avec de la couleur et cela peut aussi être sans couleur. Et qu'est-ce que je veux dire par « sans couleur » ? Voici la compréhension de base absolue du fonctionnement de l'aquarelle. Humidifiez donc très grossièrement notre feuille de papier juste pour montrer comment cela fonctionne Et puis, avec un deuxième pinceau, juste pour les besoins de cet exercice, je mets un peu de couleur sur mon pinceau, puis je le laisse tomber directement dedans. Cette floraison que vous voyez, c'est ce que signifie mouillé sur mouillé. Maintenant, clairement, plus vous tamponnez, plus il fait sombre, et ma consistance ou mon mélange de couleurs ici est d'environ 50 50 Comme j'ai un mélange 50-50 ici et que j'ai déjà une zone humide, il est évident que cela dilue encore plus la couleur, rendant beaucoup plus claire Si je devais y aller et simplement le faire ici, c'est la quantité de couleur que j'ai. C'est la compréhension de base de mouillé sur mouillé et aussi de la couleur de l'eau en général, je suppose, parce que c'est l'eau qui lui permet vraiment de couler et de s'écouler. Passons maintenant à une autre technique avec du mouillé sur mouillé. Trouvons un peu de couleur de base ici. Je vais utiliser ce citron que j'ai, et je vais humidifier mon drap ici Je vais chercher de l'eau et je l'étends jusqu'en bas. Vous ne pouvez obtenir cet effet que si votre zone est mouillée ou humide. S'il est sec, vous n'y arriverez pas, et ce sera notre prochaine démonstration. Allons-y. Je vais déposer un peu de cette belle orange ici et vous pourrez voir à quoi elle ressemble. Je n'avais pas beaucoup d'eau, c'est pourquoi la floraison n' est pas aussi répandue. Allons-y. Et c'est ce que j'ai fait là-haut pendant que je faisais une démonstration du mélange de peinture. Vous pouvez en fait ajouter couleur qui a déjà une couleur d' arrière-plan, puis vous pouvez l'obtenir en fonction de ce que le mélange de couleurs vous donne. J'ai trouvé une belle pêche ici. J'ai donc utilisé un orange très rougeâtre ou un orangé, quel que soit le nom que vous voulez, et la base est jaune, et c'est ce qui me donne ce beau résultat Faisons maintenant un peu de mouillé sur sec. Maintenant, pour le mouillé sur le sec, vous l'avez deviné, nous ajoutons de la peinture une fois que notre base est sèche Donc, pour que les choses restent similaires, afin que vous puissiez voir la différence, nous allons commencer avec une base qui ne soit pas nécessaire Je peux simplement prendre celle-ci et la tamponner dès maintenant et voilà à quoi cela ressemblerait Allons-y. Laissez tomber ce jaune dedans Nous allons le laisser sécher. Je vais juste parler un peu de Wet on Wet on Dry et de l'endroit où vous pourriez finir par utiliser. Mouillé sur sec, c'est généralement là que vous recherchez des détails à superposer sur votre fleur Par exemple, puisque nous fabriquons des fleurs, c'est pourquoi je vous donne l'exemple de la fleur. Par exemple, ici, je sais que ces gars sont épuisés. J'ai déjà de la peinture ici. Si je voulais intensifier le centre pour cela, je n'utiliserai pas le rouge. Je vais utiliser une couleur différente qu'elle ressorte beaucoup plus. Je vais chercher un peu de ce bleu prussien que j'ai ici, et je vais juste faire légèrement brouter et déposer ces petites lignes pour me donner un centre Mes amis, c'est ce que signifie Wet on Dry. Vous ajoutez littéralement traits lorsque toute la zone est asséchée, c'est tout ce qu'il y a à voir. OK. Maintenant, j'ai ajouté des détails à un centre à ce sujet. Vous pouvez également colorer des surfaces. Voyons si c'est asséché. Non, il a besoin d'un peu plus de temps. Vous pouvez également recouvrir des surfaces. Cela dépend vraiment de ce que c'est, l'effet que vous essayez d' obtenir et de ce que vous peignez. Je vais ajouter une autre boîte jaune ici. Pendant que j' en discute avec vous, nous allons le laisser sécher à moitié , puis je vais y ajouter de la couleur et je vais vous montrer les résultats. Encore une fois, rien de tout cela n'est vraiment faux ou juste. Ce que j'essaie de dire, c'est que vous pouvez obtenir tous ces différents effets pour tout ce que vous souhaitez peindre, obtenir les différents résultats et il est bon de savoir ce qui se passe lorsque vous le faites, ce qui se passe lorsque vous ne le faites pas. Ainsi, si jamais vous tombez sur quelque chose et que vous connaissez dans votre esprit l' effet que vous recherchez, et que vous savez que c'est possible grâce à l'une de ces techniques, alors vous vous lancez. OK. Donc, sur cette note, entrons directement dans ce domaine. C'est encore un peu humide, mais je vais juste y aller. Je prends de la couleur à partir de là, et ce que je vais faire, c'est en couvrir la moitié. OK. Je vous ai déjà montré à quoi cela ressemble ici si vous vouliez ajouter de petits détails. Maintenant, je vais vous montrer à quoi cela ressemble si vous voulez simplement ajouter une couverture de couleur, et je vais faire ce coin ici et je vais en faire un arc de cercle. Disons simplement que nous ajoutons pois à cela, par exemple Et vous pouvez voir que nous superposons les couleurs. Cela serait également considéré comme des couches mouillées sur sèches. Lorsque j'en ajoute un peu en bas, mais que vous voyez l'idée, vous pouvez obtenir plus de bords et le motif correspond à sa forme ou la forme conserve ses bords. Comment veux-tu le dire ? Vous voyez tous ce que je veux dire. Allons-y. C'est également une façon d'ajouter plus de détails, que ce soit dans les fleurs ou si vous ajoutez un motif d'arrière-plan. Maintenant, c'est à moitié sec ou peut-être presque desséché, en fait. Mais tu vas avoir une fleur, c'est ce que j'espérais te montrer et je ne sais pas si elle est presque sèche. Voyons comment vous pouvez simplement y ajouter un peu de glaçage. Voilà. Vous pouvez faire exactement ce que nous avons fait lorsque nous avons sélectionné nos couleurs en ajoutant cette première couche de couleur épaisse, puis en prenant de l'eau et en la mélangeant à votre jaune ou à votre Et c'est plutôt un Oui, c'est définitivement mouillé sur sec. Cependant, il s'agit simplement de vous montrer comment vous pouvez faire un peu de glaçage. Cette technique serait appelée glaçage parce que vous ajoutez une teinte plus claire une autre nuance de couleur, juste qu' une autre nuance de couleur, juste pour modifier légèrement l'apparence Vous pouvez voir ces couleurs côte à côte. L'un est très citronné, celui-ci est plutôt de couleur pêche. Encore une fois, ce sont des choses qui seront utiles et utiles en cours de route. 5. #1 Cerisiers en fleurs à l’aquarelle: Pour cette première vidéo, nous allons faire des cerisiers en fleurs et j' utiliserai principalement le Princeton Velvet Maintenant, la raison pour laquelle nous utilisons le Princeton Velvet Touch numéro 4, parce que les cerisiers en fleurs sont plus petites, Velvet Touch numéro 4 est un excellent pinceau pour faire B parce que vous avez besoin de jolies petites ridules au centre, et le Velvet Touch numéro 4 est un excellent pinceau pour Et le Princeton numéro six est également un excellent pinceau. Cependant, si ce n'est pas mon premier pinceau de prédilection, c'est principalement parce que la pointe fine n'est pas aussi fine que le numéro quatre, surtout si vous êtes débutant et que vous ne maîtrisez pas vraiment votre pinceau. Ouais Si vous utilisez ce mot de contrôle deux fois, vous aurez du mal à faire apparaître ces jolies ridules au centre de nos cerisiers en fleurs. Maintenant que c'est réglé, passons au mélange des couleurs. Pour les cerisiers en fleurs, j'aimerais utiliser une rose à quin et je l' ai ici Je vais mélanger une partie de cette couleur ici. C'est un beau rose magnifique. Il suffit de regarder cette couleur. Nous voulons le diluer pour le rendre vraiment aqueux. Remarquez la quantité de couleur que j'ai obtenue et la quantité que je mélange pour l'obtenir vraiment diluée et légère. D'accord. Une fois que nous l' aurons, nous l' utiliserons, nous l'avons mélangé avec un numéro quatre, donc nous sommes prêts à partir. Nous allons créer nos cinq pétales. Il s'agit d' une simple action répétitive ou d'un coup de pinceau très simple. Nous veillons à ce que notre pinceau soit beau et plein de couleurs. Nous allons aller de l' avant et en créer cinq Cela vous aide simplement à garder ce centre ouvert. Ensuite, en prenant de l'eau, nous allons passer à la couleur mixte qui l'est. Nous allons aller de l'avant, commencer avec un chien, presser vers le bas, partir, le fermer comme ça. Vous voulez placer toutes les couleurs au centre. Vous pouvez également tremper votre pinceau dans l'eau dès maintenant car j'aime différentes variations de couleur au sein de ma fleur et de mes pétales. Je vais juste aller de l'avant et en créer un autre. Nous allons aller de l'avant et en faire un autre ici. D'accord. Et puis un autre ici. Remarquez à quel point mes tailles sont inégales, ainsi que l'espacement, etc., mais nous voulons que cela reste souple et mais nous voulons que cela reste souple Allons-y. Nous avons notre simple fleur pour les cerisiers en fleurs qui repousse toutes les couleurs vers le centre Maintenant, je vais mettre un peu plus d'eau sur mon pinceau, l'arroser encore un peu. Peut-être même opter pour une couleur légèrement différente, comme une couleur rosée différente, juste pour obtenir une variation J'adore les variations. Je sais que j'ai dit une couleur, mais voilà. En voici une autre. S'assurer que nous avons suffisamment d'eau. Même idée. Créons une autre fleur de cerisier. Cette fois, je le fais sans mes cinq points au centre. Mais si vous êtes plus à l'aise de vous assurer que vous avez les cinq points pour garder le centre ouvert, faites les cinq points. C'est certainement une astuce utile. J'en ai deux ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est obtenir un peu de couleur directement à partir du gâteau coloré sur le bout de mon pinceau, et en m'assurant que notre fleur ne soit pas complètement sèche, je vais la tamponner en plein centre de cette façon, et c'est ce qui nous donne cette belle floraison douce de notre fleur Vous remarquerez que la floraison est probablement un peu plus facile sur ma deuxième fleur , tout simplement parce que c'est la dernière que j'ai peinte. Celui-ci s'est un peu asséché. C'est vraiment important, le timing compte. Le moment est important pour ce qui est du moment où vous ajoutez la couleur. À ce stade, si vous pensez avoir besoin de mélanger un peu de couleur pour obtenir un peu plus de fluidité, vous pouvez simplement prendre votre pinceau et appuyer sur la couleur vers le centre. C'est ce que je voulais faire pour cette fleur. Vous pourriez même vouloir étendre la couleur vers l'extérieur. Dans ce cas, vous pouvez simplement partir du centre et tirer vers l'extérieur. C'est vraiment une question de préférence. N'oubliez pas, les gars, que c'est un style de peinture décontracté. Suivez simplement le courant, apprenez les techniques que je vous montre pour peindre ces fleurs spécifiques, mais vous pouvez également utiliser ces mêmes techniques pour améliorer et créer d'autres fleurs. Faisons juste une fleur de plus. Avant de passer à autre chose. Je vais en faire une, une troisième ici. Celui-ci aura l'un des pétales légèrement incurvé vers le haut et vous verrez exactement ce que je veux dire. Nous faisons nos deux exercices de base. Encore une fois, tu sais quoi ? Je vais juste faire quelques petits points ici pour que ce soit plus facile pour vous. Puis un de plus. Alors j'aurais probablement dû faire le pétale incurvé ici, mais ça va. Alors nous allons juste faire quelque chose comme ça. Je n'ai fait qu'un petit coup comme ça. C'est assez simple. Je vais vous montrer ce trait sur une autre feuille de papier pour que ce soit plus clair. Le coup que nous recherchons pour notre coup latéral ressemble à ceci. J'ai fait nuit juste pour que tu puisses voir exactement ce que je cherche. J'ai déjà de la couleur ici, donc je vais juste m'en servir pour faire notre centre. Maintenant, comme celui-ci ressemble à un flip, je trace juste une petite ligne pointillée juste devant, pour qu'il n'y entre pas directement dessus Encore une fois, en ce qui concerne le saignement, si vous sentez que vous devez effacer un peu de couleur, éliminez-le , assurez-vous d' avoir un essuie-tout à portée de main sur le côté et tamponnez-le simplement sur votre serviette en papier le côté et tamponnez-le simplement sur votre C'est tout ce que tu es en train de faire. Même chose ici, si vous devez effacer la façon dont cette couleur se déplace, c'est le moment idéal lorsqu'elle est humide Vous voulez améliorer l' obscurité de votre centre, y retourner et ajouter plus de rose. Nous restons simples, amusants et décontractés. Vous pouvez également le tamponner une fois qu'il est sec, mais c'est essentiellement humide sur sec plutôt que mouillé sur humide Si vous aimez ce look plus beau, attendez absolument qu' il sèche, puis entrez-le. J'adore le mouillé sur mouillé. Je trouve que c'est tellement fluide et joli, et c'est pourquoi je fais ce que je fais. Ou c'est pourquoi je fais ce mouvement quand je le fais. D'accord. Faisons la dernière chose qui est de faire quelques bourgeons. Les écouteurs sont super amusants et faciles à utiliser. Tout ce que nous faisons, c'est faire quelques copains de ce côté. C'est juste ce que nous faisons. C'est tout ce que nous faisons. C'est un bourdon assez simple. Faisons-en un autre ici. Vous pouvez en faire deux ensemble. Je vous laisse le soin de décider. Je place juste le mien là où je le sens. Ils devraient y aller. Et je n' aurais probablement pas dû le faire juste en dessous de la fleur, mais nous suivons le courant. Voyons où cela va nous mener. Enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez faire une éclaboussure Tout ce que je fais, c'est mettre beaucoup d'eau sur mon pinceau, puis je le fais. Cela lui donne ce magnifique look fantaisiste. Une autre belle idée pour vos fleurs. Enfin, nous allons peindre les branches, et pour cela, je vais utiliser une partie de mon poids. Du brun brûlé, qui est juste là, je crois. C'est parfois difficile à dire. Cela ressemble plus à du vert. Mais là encore, je mélange une grande partie de mes verts vifs avec le brun pour obtenir une belle couleur. Il s'agit probablement simplement de le laver. Allons-y. C'est le brun que nous recherchons. Je vais m'en procurer un peu et en utilisant le bout fin de mon pinceau, nous allons commencer à faire ces branches. Et les branches ne sont pas très fluides, mais elles sont plutôt épaisses et maladroites, n' hésitez pas à les étendre et à créer Sans lui donner le mot juste, flow flow. Sans lui donner un air fantaisiste , je suppose. Allons-y. Faisons en sorte que cette fleur s'étende sur une autre branche. C'est ce que je vais faire. D'accord. Quelque chose comme ça. Nous sommes juste en de relier les points à ce stade. Ici aussi, c'est une sorte de loup solitaire. Alors faisons-en une autre ici. donc clair que j' ai vraiment suivi le courant et je n'avais pas vraiment prévu de voir où les choses allaient se passer. Mais parfois, c' est comme ça qu'on peint. C'est comme ça qu'on apprend. C'est ainsi que vous entraînez votre cerveau à vraiment suivre le courant et à trouver comment positionner les objets dans vos peintures. Et il n'y a absolument rien de mal à cela. En fait, cela pourrait vous être très, très utile. D'accord. Maintenant, nous en avons quelques-uns au sommet. Nous allons donc simplement en finir avec ça. Et vous devriez donner aux écouteurs un petit aspect de ce triangle en bas pour indiquer en quelque sorte qu'ils sont tenus. Faisons ensuite quelques autres éléments semblables à des bourgeons ici. D'accord. C'est bon. Passons maintenant au centre de nos fleurs. Encore une fois, cela demande beaucoup de maîtrise du pinceau, et le chiffre quatre est parfait pour cela. Cependant, si vous êtes nouveau et débutant, je vous suggère d'opter pour quelque chose de beaucoup plus fin. J'essaie de trouver mon pinceau numéro un ou même un zéro. Princeton Heritage Zero fonctionne très bien. Ce que je fais, c'est humidifier mon pinceau et je vais simplement utiliser ou ajouter ce pinceau à cette vidéo pour les personnes qui n'ont jamais fait d'aquarelle, mais qui ne maîtrisent pas encore tout à fait le maniement du pinceau Nous avons donc du rose, n'hésitez pas à le mélanger à une teinte brune C'est tout ce que j'ai pris pour obtenir ce ton rougeâtre plus foncé. Ensuite, à l'aide de ce pinceau, nous allons continuer et peindre légèrement en petits traits jusqu'au centre. Ensuite, nous faisons des points. D'accord. D'accord. Et vous n'avez pas besoin de préciser le nombre de lignes, hauteur, tout ça. Nous avons juste besoin d'une interprétation très vague de cela. Je vais même ajouter un peu plus de brun aux points, juste pour qu' ils ressortent un peu plus, ça donne vraiment une touche si ils ressortent un peu plus, ça donne vraiment une belle et que votre œil ou du spectateur les alertent immédiatement, celui du spectateur les alertent immédiatement, ce sont des cerisiers en fleurs Joli, non ? C'est bon. Nous allons donc continuer à en créer davantage ici. D'accord. Et si vous ne voulez pas utiliser le ton foncé pour vos petits points, c'est bon. Je vais juste en prendre un petit peu. Utilisez votre jugement créatif. Je vous donne des options et des idées sur la façon de vous développer afin que vous puissiez vous en servir. Avez-vous même accentué certaines de ces lignes sombres parce qu'elles semblaient s' assécher et qu'elles ressemblaient presque au centre ? Et enfin, un autre par ici. Je vais prendre un peu de ce brun et le déposer dedans. Et vola, nous avons terminé nos cerisiers en fleurs. Simple, mignon, assez facile à utiliser avec de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser avec d'autres éléments. 6. #2 Lilas à l’aquarelle: Nous sommes de retour. Dans cette vidéo, nous allons peindre le lilas Pour le lilas, nous allons utiliser le Neptune numéro six de Princeton. J'utiliserai trois variations de couleurs ou variations de violet , la troisième étant rose ou la seconde De cette façon, nous obtenons ces belles fleurs douces dans notre lilas. Et cette technique est également très révélatrice du style d' aquarelle lâche, et tout se résume à un espace blanc Veuillez faire attention à l'espace blanc que nous allons utiliser dans celui-ci ici. Pour la première couleur avec laquelle je vais commencer, ce sera le lilas Oui Cela ressemblait à une question, mais c'était plutôt une idée pour moi. J'ai du lilas dans la gamme de couleurs Paul Rubins Je suis en train de mélanger ça ici. Et je veux que ce soit une version très édulcorée, pas autant que les cerisiers en fleurs, mais un peu moins. OK. Quelque chose comme ça, puis nous allons nous assurer que notre pinceau est beau et plein de couleurs. Ensuite, nous allons commencer par faire de petites touches. Nous allons former une forme en forme de cône. Ouais Nous allons commencer par le plus foncé haut et, au fur et à mesure que nous descendons, nous allons tremper notre pinceau dans l'eau pour obtenir un mélange de couleurs plus atténué Quelque chose comme ça, et puis on va juste redescendre. Remarquez l'espace blanc. J'essaie à peu près de créer cette forme, la forme du cône, c'est-à-dire. Au fur et à mesure que je descends, je reçois plus d'eau. Et si vous voyez de petites flaques d'eau dans votre lilas, c'est tout à fait normal Continuez. Assurez-vous simplement de ne pas remplir tout l'espace vide entre les deux. C'est une technique très simple. Cela peut nécessiter quelques essais et erreurs, surtout si vous n'avez jamais vraiment utilisé l' aquarelle dans ces techniques auparavant Cela vous donnera certainement une meilleure idée du fonctionnement de l' aquarelle Il s'agit de la première étape. Nous obtenons quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons obtenir notre rose, et le rose que j'utilise s' appelle rose rouge. Et ça ressemble à ça, et je pense que ce sera un très joli mélange. Tout ce que je fais, c'est prendre cette rose rouge et je dans ces zones ici parce que si vous ne l'avez pas déjà remarqué lors de votre rencontre avec l'aquarelle, aquarelle lorsque vous ajoutez une autre couleur alors que la couleur de base est encore humide, vous obtenez une floraison, et c'est ce que nous voulons pour cette Vous remarquerez donc que peut-être parce que vous avez une accumulation d'eau avec du violet, c'est juste assis. Souvenez-vous de ce que j'ai dit, déplacez votre pinceau pour déplacer la couleur. N'en faites pas trop, car il est possible d'en faire trop, et vous finirez par masquer tous vos espaces blancs B J'essaie de trouver le mot juste B. Utilisez cette technique avec parcimonie ou utilisez le nombre de coups que vous effectuez, faites en sorte qu'il en soit moins que plus Quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons cette jolie petite rose qui apparaît et qui est magnifique Nous pouvons ensuite passer à notre violet foncé. Je vais utiliser un violet foncé, et voici à quoi cela ressemble. Nous l'introduisons principalement à la base de nos formes. Juste pour ajouter encore plus, ce des ombres qui apparaissent en dessous et parfois de petites fleurs violettes s'y produisent. Encore une fois, comme je l'ai dit, avec les deux premières étapes, si vous sentez que vous avez besoin de mélanger un peu la couleur, allez-y et faites-le. Je vais même en ajouter quelques touches en bas À ce stade, si vous voulez prendre un peu plus du premier violet que vous avez utilisé et le déposer dans certaines zones, cela aidera vraiment à mélanger les choses également. Vous voulez donner ce joli look doux presque impressionniste à votre lilas Regarde ça. OK, donc ce que je vais faire ensuite c'est aider à ce que cela se passe un peu mieux, donc je vais juste tamponner mon pinceau dans une serviette en papier Ensuite, nous allons vous aider, car parfois, si vous le laissez reposer, il conservera ces formes. Mais si vous aidez la couleur se déplacer dans cette zone, vous obtiendrez un effet plus agréable Encore une fois, si c'est quelque chose que vous voulez faire. Si vous voulez simplement vous laisser aller et voir où cela vous mène, je vous encourage à le faire, car c'est ainsi que vous apprenez de l'aquarelle C'est ainsi que vous progressez également dans votre compréhension du fonctionnement du médium. Je l'encourage vivement également. Je réduis donc légèrement les bords. OK. Maintenant, il y a encore une chose que je voudrais faire , et je vais faire celle-ci avec le chiffre quatre, c'est de prendre le violet le plus foncé que nous utilisons, qui se trouve ici Je veux en donner un peu plus au top et je vais le mélanger avec le rose en fait. Je veux donner au top un aspect un peu plus structuré. Je vais faire de petits coups comme celui-ci. Cela donne l'impression que ce sont les petits bourgeons en haut. Ajoutez également un peu de violet foncé. OK. Et c'est tout. Maintenant, nous pouvons passer à la confection de nos tiges, et pour les tiges, j'adore utiliser l'huile d'olive. Non Le vert olive, les gars. Allons-y. Je trouve que le vert olive est fabuleux. Je vais le mélanger avec un peu de jaune-vert. Juste pour obtenir un vert légèrement plus clair. Sinon, le vert olive a plutôt cet aspect brunâtre, ce que j'adore personnellement Mais quand vous avez ce vert jaune sur le violet, c'est époustouflant. Tout ce que je fais, c'est passer entre les deux et dessiner petites lignes pour indiquer les tiges qui maintiennent nos bourgeons ensemble. Vous voyez cette petite floraison se produire, c'est magnifique. Laissez-le tel quel. Ensuite, je vais faire ma tige principale, lui donner une jolie petite courbe parce que j'en ai envie. Vous pouvez toujours l'étendre pour le rendre légèrement plus épais, puis l'étendre pour indiquer les branches qui dépassent de votre tige principale jusqu'aux fleurs Simple, amusant et décontracté. Alors, si vous voulez aller plus loin et faire quelques feuilles, prenez quelque chose comme ça. Ensuite, à l'aide de la pointe de votre brosse, appuyez vers le bas et faites glisser le bout vers la tige. J'aimerais lui donner un second aspect plus épais, alors je fais quelque chose comme ça. Allons-y. Nous avons terminé. Une dernière chose, si tu voulais le faire, et je pense que je vais certainement le faire . Non, je pense que je sais. Je vais faire une éclaboussure, j'utilise le violet le plus foncé que nous ayons utilisé, et je vais opter pour J'ai trempé mon pinceau dans l'eau pour obtenir une version légèrement plus claire, désolée, pas une version plus claire, mais une version atténuée du violet Je vais faire un tour par ici. Et j'adore quand il s'agit de faire preuve de prudence, ne pas se soucier vraiment du placement au point de perdre le contrôle sur l'endroit où se situent ces points, alors vous suivez le courant, et c'est exactement ce que signifie l' aquarelle en vrac C'est rafraîchissant et faut beaucoup de temps pour désapprendre tout ce que l'on a appris à l'école, qui a toujours consisté à peindre dans les limites et à garder les choses serrées Nous voilà en train de nous déchaîner. C'est notre lilas. 7. #3 Anemone à l’aquarelle: Donc, dans cette vidéo, nous allons créer des anémones que vous êtes déjà. Nous allons utiliser le numéro six de Princeton principalement pour celui-ci Ensuite, nous utiliserons le chiffre quatre pour le centre. Cependant, encore une fois, comme dans la première vidéo, qui portait sur les cerisiers en fleurs, si vous préférez utiliser le zéro, vous pouvez totalement utiliser le zéro Pour cette vidéo, nous commençons par faire le centre et je vais voir certaines de mes peintures grises ici. Je suis en train de le mélanger à ma palette. On dirait de l'indigo pour une raison ou une autre. Vous pouvez également utiliser Indigo Guys si vous voulez utiliser de l'indigo, qui convient parfaitement aux centres d'anémones En obtenant un peu de cette belle couleur foncée, nous allons faire notre cercle très approximatif. N'hésitez pas à laisser un espace blanc entre les deux. Faisons-en un ici. Remarquez comment je tape et fais le tour pour obtenir cette surface inégale. Vous pouvez créer votre cercle extérieur, puis le remplir légèrement pour obtenir ces jolis petits points blancs d' apparence organique entre les deux. Pour déterminer à quel point il doit être sombre, nous voulons que ce soit aussi sombre que possible car le centre des anémones est assez Allons-y. C'est ce que nous avons. La prochaine chose que nous allons faire est d'arroser légèrement notre mélange. Je trempe le bout de mon pinceau dans l'eau, puis je ne le fais pas à la légère Je vais juste faire le tour de l'anémone et faire ces petites gouttelettes de vitres diluées en gris. Maintenant, une fois que c'est fait, c'est là que le temps Nous devons donc nous assurer d' impliquer notre numéro six assez rapidement. Je vais utiliser. Je vais prendre un peu de mon Quin Rose et le mélanger à un peu de ce reste de violet que j'ai Mais les anémones se déclinent en tellement de couleurs différentes, n'hésitez pas à choisir couleur qui vous plaît le Encore une fois, une version très édulcorée de la couleur rose, et avant qu'elle ne sèche, je vais m'en servir comme guide pour peindre nos pétales. Le premier pétale se trouvera par ici. Quelque chose comme ça. cette belle fleur que vous obtenez. Ça en est une autre. Si vous voyez une telle collecte de couleurs, vous savez déjà quoi faire. C'est ce que nous avons fait dans les deux dernières vidéos. Il suffit de prendre votre pinceau et de déplacer la couleur vers le bas. Si tu le souhaites Et n'hésitez pas à faire pivoter votre feuille. Je vais donc mettre plus d'eau dans mon mélange. Nous ne réfléchissons pas trop à ce processus. Nous ne comptons pas les pétales. Nous ne regardons pas la forme. L'anémone est une fleur très révélatrice principalement à cause de son centre et c'est le centre qui fera tout le travail pour nous ici Si vous peignez ceci et que quelqu'un y va, ce n'est pas une anémone parce qu'elle a six pétales alors qu'elle en a huit ou Ne t'inquiète pas pour ça, on peint des mecs lâches. OK. Alors faites le tour jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai des flaques d'eau. C'est bon Je vais juste le tamponner légèrement sur mon essuie-tout, et nous allons et nous allons vraiment lui donner un peu plus de forme, en abaissant la couleur. OK. Nous voulions sécher avec la couleur baissée. Une fois que ce sera à moitié sec, nous en prendrons quatre. Nous allons nous éloigner un peu la couleur rose que j'ai utilisée, et nous l'appliquons au centre, à peu près comme nous l' peu près comme avons fait avec nos cerisiers en fleurs En faisant passer la couleur directement du gâteau coloré, vers le centre, on obtient ainsi un beau saignement. Ou mélangez. Cela dépend du type de papier que vous utilisez , car les fournitures sont importantes. Vous pouvez soit obtenir un beau mélange, soit quelque chose qui ne se mélange pas aussi bien. Cela dépend également du temps que vous avez attendu pour effectuer ce déménagement. Maintenant que c'est fait, c'est dans cette partie que nous obtenons un peu de texture dans nos pétales. Pour obtenir la texture , nous lavons notre pinceau, le tamponnons légèrement sur du papier absorbant, puis nous l'étendons en petites lignes De l'anémone jusqu' aux pétales depuis le centre, évidemment C'est l'anémone parce que la fleur entière ne fait qu'une. Maintenant, si vous trouvez que vous vous allongez, il y a de la couleur qui se trouve comme ça, aidez-la, ou votre prochaine option est de partir de zéro et d'entrer. Mais pour moi, cela ne fonctionne pas tout à fait parce que je veux que le rose s'étende vers l'extérieur Vous créez simplement ces lignes légèrement et vous les faites ressortir. OK. Encore une fois, cela nécessite que votre papier soit humide. Et puis de cette façon, vous obtenez ces belles lignes qui créent cette belle texture linéaire dans vos pétales. C'est également un mouvement répétitif très relaxant. OK. Maintenant, ce site est également une divulgation complète. Ce n' est en aucun cas une fleur facile. Prenez votre temps, essayez-le plusieurs fois s'il le faut et ne vous inquiétez pas pour les petites choses car cela dépend en grande partie du temps que vous avez attendu, fait qu'elles sont sèches, etc. Bien que cela ne soit pas très clair, je sais que j'ajoute quelques étapes supplémentaires qui n'ont pas vraiment besoin d'être incluses, mais c'est exactement comme ça que j' aime que mes anémones soient. J'ai attendu que ça sèche un peu, donc c'est un peu humide en ce moment. Il n'est pas complètement sec. Et nous allons faire notre dernière étape, qui est de créer notre centre. Maintenant, l'élément révélateur de l'anémone, ce sont ces jolis petits points sur les bords extérieurs et les lignes qui la maintiennent ensemble C'est ma meilleure façon de décrire, car c' est ce que nous allons peindre en ce moment. Allons-y. J'utilise à nouveau le chiffre quatre, et c'est là que nous obtenons de plus en plus de peintures grises, en les mélangeant ici. Ensuite, nous allons commencer par faire le centre, pas le centre. Nous allons faire de petites touches, petits points juste sur le bord. Vous pourriez avoir une floraison selon le degré d' humidité de votre drap. Personnellement, la floraison ne me dérange pas simplement parce que nous peignons en vrac, et c'est une interprétation libre de l'anémone Et je pense que dans l' ensemble, cela contribue vraiment à améliorer le look décontracté et fantaisiste de notre fleur Ensuite, une fois que nous aurons fait nos petits points tout autour, nous allons utiliser le bout de notre pinceau et créer légèrement de petites lignes allant de là vers le centre Encore une fois, n'hésitez pas à utiliser le zéro si vous pensez que le zéro vous permet de mieux contrôler la finesse de vos lignes. Enfin, je vais peindre le centre une fois de plus. Pour vraiment lui donner ce joli look sombre. Je ne vais pas aller dans tous les coins et recoins pour peindre le centre J'en laisse un peu avec ce gris clair. Encore une fois, très rugueux, lâche. Lâche est le mot « pas grossier ». Maintenant, encore une chose, si vous obtenez de telles fleurs et que vous ne les aimez pas vraiment. Encore une fois, pouvez-vous deviner ce que je vais vous suggérer de faire ? Prenez votre pinceau, assurez-vous qu'il est lavé, assurez-vous de le tamponner sur votre serviette en papier et faites glisser la couleur vers le centre Ou empêchez la couleur de s'étendre vers l'extérieur, non ? OK. Mais vraiment, vous n'avez pas besoin d'en faire trop car c'est à cela que sert l'anémone, et c'est aussi ce que signifie le style décontracté de la peinture Il s'agit d'obtenir ces magnifiques fleurs, savoir quand utiliser vos aquarelles pour de savoir quand utiliser vos aquarelles pour vous montrer certains aspects ou éléments. J' allais dire une fleur, mais vraiment, cela peut être tout ce que vous peignez Vous pouvez même utiliser ce centre pour tracer plus de lignes en partant du centre, et cela vous donne une sensation d' ombre plus foncée , ce qui est fantastique Encore une fois, c'est un très facultatif. Tu n'es pas obligée de le faire. Je me suis dit : laissez-moi vous le montrer et vous pourrez décider si c'est quelque chose que vous voulez faire. Cela ne fait que prolonger les étapes, mais regardez à quel point nos anémones sont texturées et encore plus améliorées Vraiment, c'est subjectif de savoir si vous voulez faire cette étape supplémentaire ou non. Faites-le également ici. Et remarquez à quel point je suis très lâche. Je ne vérifie pas vraiment les extensions jusqu'à la fin. Regardez comme cela a l'air mignon ou réaliste ici, c'est ce que j'aime plus que les avoir étendus jusqu'au bout là-bas. C'est bon. Et voici notre anémone en bref Vous pouvez également étendre davantage si vous le souhaitez et obtenir plus de définition entre vos pétales. Le moyen le plus simple de le faire est d' obtenir une partie de la couleur que vous avez mélangée. Et tu ne fais que l'améliorer. Qu'est-ce que j'ai utilisé ? J'ai utilisé un peu de ce rose ? Oui Allons-y. Maintenant, c'est un peu trop clair. Mettons un peu de violet là-dedans. Tout ce que je vais faire, c'est utiliser le bout de mon pinceau assurer que tout n'est pas encore humide. Nous allons commencer légèrement par le haut, appuyer vers le bas, descendre vers le centre. Vous pouvez également partir du centre et remonter vers le haut, mais vous vous retrouvez à votre point ou à la pointe de votre pinceau Vous pouvez abaisser la couleur. Quelque chose comme ça, qui aide vraiment à donner plus de définition à vos pétales. Encore une fois, des améliorations facultatives. C'est bon. Et nous en avons fini avec notre anémone 8. #4 Pivoine à l’aquarelle: Dernière et dernière fleur, c'est la pivoine, et cette pivoine sera une combinaison de deux couleurs différentes Nous allons utiliser une couleur de base appelée jaune permanent profond, qui ressemble à une teinte orange, qui se trouve ici. Voici à quoi cela ressemble sur ma palette, et nous allons le mélanger avec un peu de rose. Encore une fois, c'est une version édulcorée, et nous utilisons le chiffre six. Une fois que nous aurons cette version édulcorée, nous commencerons à faire nos traits. La principale raison de cette version édulcorée est que vous pouvez augmenter la couleur, car si vous commencez par le noir et que vous avez l'impression qu'il fait trop foncé, il est plus difficile de retirer de la couleur. C'est pourquoi nous commençons par le briquet puis partons de là. Allons-y. Nous commençons, je tiens mon pinceau sur le côté, et je vais faire un trait comme celui-ci Je trempe le bout de mon pinceau dans de l'eau, et je vais améliorer ce trait, puis en faire un autre sur le côté Mais ces traits juste au milieu seront nos principaux traits pour la partie extérieure de notre pivoine Une fois que c'est fait, en trempant le bout de mon pinceau dans de l'eau, en prenant un peu de rose, je vais étendre et créer un autre pétale qui tombera de cette façon En obtenant plus d'eau, nous allons continuer à créer un autre pétale qui tombera de cette façon Nous en avons un ici, un ici. Je vais acheter plus de rose pour celui-ci. C'est ce qui permet de différencier les formes que nous avons en train de créer. Maintenant, nous sommes en train de monter au sommet. Nous prenons juste une version très édulcorée de l'orange et c'est ce que nous faisons. OK. Je vais prendre un peu de ce rose, y déposer aussi. C'est agréable d'avoir cette jolie petite lueur. Ensuite, en enlevant la majeure partie de la couleur du pinceau, tamponnant sur du papier absorbant, nous allons simplement l'étendre et faire quelques traits le dessus, juste pour le rendre encore plus clair, puis en utilisant la couleur que nous avons sur notre pinceau, nous allons créer des traits latéraux supplémentaires ici Maintenant, nous le laissons sécher avant d'ajouter quoi que ce soit au centre. C'est notre poney de base. Avant, parce que cette zone est assez sèche, si vous voulez y ajouter une touche de couleur, c' est le moment de mettre un peu de rose et de le mettre en place à ce moment-là, ou même dans l' ensemble de votre pétale lui-même OK. Ensuite, il suffit de le tamponner. S'il y en a sur les pétales souples, il suffit de les brosser. Guidez la couleur. C'est l'une des choses que je n'ai pas faites quand j'ai commencé l'aquarelle, qui consistait à soulever ou simplement à guider la peinture. C'est un geste tellement puissant lorsque vous faites aquarelle et que vous dites que quelque chose ne se répand pas comme vous le souhaitiez Une autre chose que je voudrais faire avant de laisser ça tranquille, c'est ajouter un peu de rose sur le dessus. OK. Donnez-lui cette agréable petite sensation supplémentaire que les autres pétales ont également un peu de ce rose. OK. Ensuite, nous le laissons sécher un peu. Faisons une autre interprétation d'une pivoine et cette fois, nous allons utiliser deux couleurs différentes Nous allons utiliser je veux l'appeler ocre jaune, mais pour cet ensemble en particulier, mais pour cet ensemble en particulier, il s'appelle jaune naturel, et c'est comme un ocre jaune Mélangez-le ici. Ça ne me dérange pas de le mélanger à un peu de rose. Et encore une fois, nous voulons une version édulcorée de cela. Et nous allons commencer avec le poney orienté vers le haut, tout ce que nous faisons c'est créer de petits traits comme celui-ci pour en créer le centre Ensuite, nous prenons la même couleur et nous allons continuer sur la même longueur d'onde, mais n'hésitez pas à prendre un peu plus de couleur parce que je n'en ai plus et ensuite nous faisons juste de petits traits sur tout le pourtour. Et ce sont de petits coups de C que vous faites le tour. Nous utilisons donc toujours la même couleur, et vous verrez pourquoi, car une fois que nous aurons atteint un certain stade, je voudrais ajouter un peu de la deuxième couleur dont j'ai parlé. Alors, on y va. Nous en avons renforcé la rondeur OK. Au fur et à mesure que je vais vers l'extérieur, j'ajoute l'eau à mon pinceau pour qu' il prenne une teinte ou une couleur plus claire Maintenant, nous recevons un peu d' orange et je crois que cela s'appelle orange. Très chic. Je prends un peu d' orange et je vais légèrement ajouter des traits entre les deux, comme ceci. Si j'ajoute les traits bas, c'est pour vraiment le ressortir et pour nous montrer les plis de nos pétales. Je le fais pendant qu' il fait encore humide. Si ce n'est pas déjà clair après les trois fleurs précédentes, c'est pour que nous puissions mieux définir ce que les couches connaissent. Ensuite, je prends cette même orange et nous la déposons au centre de la fleur juste pour nous donner une belle petite floraison. Maintenant, pour des couleurs chair comme celle-ci ou des fleurs comme celle-ci J'aime ajouter un peu de brun. Je sais qu'elle est orange, elle n'a pas exactement le teint chair, mais elle est beaucoup plus claire certaines des autres fleurs que nous avons sélectionnées. J'aimerais savoir que je regarde juste mes couleurs, un peu de brun brûlé. Mélangeons-le avec un peu d'orange. C'est comme un joli brun orangé lorsque vous le mélangez avec vos restes Encore une fois, déposez-le dedans. Cela donne vraiment de beaux effets d' ombre et aide vraiment l'œil à déchiffrer où se termine un pétale Je vais également le déposer au centre, et je fais tout cela pendant que toutes ces zones sont encore humides. C'est essentiel pour ces jolis effets lâches se produisent dans vos fleurs. Assurez-vous simplement que vos zones sont encore humides pendant que vous faites cela. C'est ce qui nous donne cette belle floraison. Et n'en abusez pas. Parfois c'est plus facile à dire qu'à faire, regardez-moi en faire trop Ou peut-être en faites-en trop, puis vous en tirerez des leçons Nous y voilà. C'est fait. Revenons maintenant à la première fleur et ajoutons-y un peu de centre Maintenant, pour notre première fleur, si vous voulez entrer dans le sujet et souligner la façon dont nous l'avons mise en valeur ici avec cette troisième couche d' une couleur légèrement plus foncée, vous pouvez le faire. Mais je voulais que la série reste très basique et très amusante, juste pour vous familiariser avec les techniques nécessaires pour obtenir des formes de base pour vos pivoines Je ne vais pas l' améliorer et le rendre encore plus éprouvant pour vous. Mais nous allons nous occuper du centre maintenant. En prenant mon numéro quatre Princeton Velvet Touch, j'ai pris un peu du brun que nous avons utilisé ici et nous allons faire de petites lignes, juste du pâturage, puis des petits points Encore une fois, très lâche et rugueux et non rugueux, lâche. Lâcher, c'est le mot. J'essaie de ne pas utiliser de mots négatifs parce que ambiance est totalement différente de celle de aquarelle relaxante et amusante Et aussi, nous peignons de jolies fleurs. Nous n'avons donc pas besoin d' utiliser de tels mots. L'améliorer. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser une version légèrement plus foncée ou un brun plus foncé, c'est ce que je voulais dire. Parce que encore une fois, deux tons dans certaines zones, en particulier les petites zones comme celle-ci qui ne contiennent pas beaucoup de détails. Améliorez-le vraiment et donnez au spectateur une impression de lumière, d'obscurité, d' ombre et d'autres choses de ce genre. La lumière et l'obscurité sont évidentes, mais je veux dire, les zones d'ombre Quelque chose comme ça, très basique. Ensuite, vous pouvez ajouter la même chose ici. Je vais juste ajouter quelques points. C'est ça. Ce sont les tartes. Vous pouvez choisir de faire l'une ou l'autre des deux dans notre peinture de composition. 9. BONUS - Feuilles à l’aquarelle: J'ajoute une autre vidéo bonus à cette série, qui comportera quatre feuilles. Nous allons nous en tenir aux mêmes pinceaux pour les feuilles. Je vais vous dire dans un instant exactement quel type de couleurs nous allons utiliser. Le vert olive est définitivement sur la liste. Commençons par utiliser le chiffre quatre car il vous donne un peu plus de contrôle quant à la taille des feuilles, et allons-y Étendons cela ici. Tu peux me voir mélanger des couleurs. Et je vais le mélanger avec un peu de bleu ici, juste pour obtenir une variation différente, une couleur légèrement plus foncée. Et nous voulons que la consistance ne soit pas très crémeuse, un peu plus édulcorée que cela. C'est donc parfait. OK. Nous allons donc commencer par le premier type de feuille, et les feuilles se forment à peu près à l' aide du bout de votre brosse, puis du ventre de votre brosse, puis d'une manière ou d'une autre pour revenir sur le bout de votre brosse C'est donc ainsi que je peignais généralement une feuille. Je ferais brouter légèrement la tige pour créer une tige. Ensuite, je veux m'assurer que ma brosse contient une tonne d'eau, afin de ne pas la faire fonctionner, elle ne sèche pas. Je trempe mon pinceau dans l'eau, le mélange encore un peu avec la couleur. En utilisant mon embout, en appuyant vers le bas, en traînant sur le bout Vous pouvez obtenir de fines feuilles comme ça. Faisons-le d'abord. Créons une autre tige. À l'aide de la pointe, appuyez sur Trailing Off. Et ce que vous pouvez également faire, c'est partir de l'extérieur , puis vous partir de l'extérieur , puis diriger vers la tige pour trouver votre feuille, si c'est quelque chose que vous pouvez faire ou si vous voulez bien essayer. Certaines personnes ne veulent pas le faire. Même technique, vous utilisez simplement le guide, la petite branche, la tige, quel que soit le nom que vous voulez lui donner pour vous indiquer où vous voulez vous arrêter. Ce sont donc des feuilles fines que vous pouvez faire. Mélangeons un peu plus de couleur et fabriquons des feuilles plus épaisses. Je prends un ton un peu plus foncé ici. Utilisons simplement plus de cette couleur pour ne pas en manquer. En utilisant toujours le chiffre quatre, nous allons d' abord créer une branche ou une tige comme ça. Ensuite, j'aime créer mes feuilles épaisses de l'extérieur vers l'intérieur. En commençant par le bout, appuyez en suivant jusqu'à ce J'ai maintenant plus de couleur pour ma deuxième face. Je vais commencer un peu plus bas en appuyant sur le bouton bas. En descendant, c'est ainsi que nous avons une feuille plus épaisse. Faisons-le encore une fois pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Faisons cette feuille à cette extrémité. Cette fois, encore une fois, en partant de l'extérieur, en utilisant la pointe, en appuyant vers le bas, en traînant Remarquez qu'il y a un petit espace blanc à cet endroit. C'est parce que mon pinceau ne contenait pas assez d'eau. Je prends plus d'eau, je la mélange à la couleur, et nous allons faire la seconde moitié de nos feuilles. OK. Nous y voilà. Cela peut demander un peu d' entraînement si vous ne l'avez jamais fait, surtout si vous ne maîtrisez pas tout à fait l'utilisation du pinceau parce qu'il est si doux, etc., mais essayez Maintenant, permettez-moi d'utiliser le chiffre six pour créer une feuille plus grande au centre. J'espère que cela ne touche pas celui-ci, mais nous allons simplement suivre le courant et voir où cela nous mène. un peu de mon green, prends n'importe quel green que tu as vraiment. Nous sommes juste en train de nous entraîner ici. Je vais prendre du vert, du brun dedans parce que je n'aime pas les verts vifs. C'est juste que je préfère les mélanger avec du brun pour obtenir quelque chose d'un peu plus boisé z. C'est parti. Nous allons maintenant utiliser le chiffre six, et cela vous donnera évidemment des résultats beaucoup plus épais car c'est un pinceau tellement épais, utilisez-le avec parcimonie OK. En utilisant la pointe, en appuyant vers le bas ou en traînant. Ensuite, nous allons faire le second semestre. À la traîne. Rejoignons-le simplement. Voilà. Maintenant, une autre façon de faire des feuilles, et c'est à vous de décider si vous voulez juste vous déchaîner et être très lâche avec les choses. Pour cela, je vais choisir une teinte de vert légèrement différente . Nous allons utiliser le chiffre six, vous pouvez simplement faire quelque chose comme utiliser le pinceau, appuyer, tirer. C'est une feuille, les gars. Donnons-lui une tige. Faisons-en une autre. OK. C'est aussi une feuille. Ensuite, si vous n'aimez pas la façon dont cela se termine, aidez-le simplement et tout devrait bien se passer. Allons-y. Encore une fois, en appuyant vers le bas, en arrière. OK. Vous pouvez le faire deux fois si vous voulez qu'elle soit légèrement plus épaisse petite feuille sorte de là. Encore une fois, des feuilles, des feuilles lâches. Ensuite, ce que j'aime aussi faire à la fin de ma séance de peinture sur feuille, c'est vous donner vos feuilles foncées, puis vos feuilles claires. Pour cela, il suffit de beaucoup diluer les choses. Ensuite, en utilisant la version édulcorée que vous avez sur votre pinceau, vous allez simplement créer des feuilles supplémentaires autour de celui-ci. Par exemple, je ne sais pas, ce n'est pas quelque chose que je fais habituellement, mais disons simplement que quelque chose émerge d'ici OK. OK, il faut donc le diluer un peu plus. Je vais donc mettre plus d'eau sur mon pinceau et faire quelque chose comme ça. Vous pouvez même vous étendre à partir de feuilles comme celle-ci où elles sont vraiment très diluées. Et puis ils sont regroupés. Encore une fois, je n' ai pas l'habitude de faire ce segment en particulier . Permettez-moi de vous montrer quelque chose que je ferais pour que cela ait un peu plus de sens. Une fois que ce sera sec, vous verrez exactement ce que je veux dire à propos de l'apparence plus légère que ces gars-là. Mais j'aime faire des petits éléments en vrille et c'est essentiellement J'utiliserais d'ailleurs le chiffre quatre pour cela. Ils font généralement saillie, tombent vers l'extérieur, puis mettent de l'eau sur la brosse Je fais juste quelque chose comme ça, un coup, d'un second, si je veux une feuille vraiment épaisse, puis une autre sur le côté Je ne les attache pas vraiment, puis une autre ici, peut-être parce que j' aime dessiner mes feuilles par trois, puis des petits points ou des touches de couleur qui se détachent pour indiquer qu'il se passe plus de Encore un style de feuilles, puis nous pouvons continuer ou passer à les utiliser et à les regarder prendre pleinement effet dans une composition. Allons-y. En utilisant mon numéro quatre, je vais créer une tige puis obtenir plus de couleur parce que j'aime toujours m' assurer qu'elle est bien hydratée. Je vais m'en servir comme guide pour savoir où se trouve ma feuille. Créez votre deuxième trait. Nous faisons exactement ce que nous avons fait lors la deuxième séance de discussion, et nous ne faisons que renforcer ce à quoi cela ressemble. Et nous y voilà. Vous pouvez donc avoir des feuilles saillantes comme celle-ci. Vous pouvez avoir de grandes feuilles d'éléments aléatoires, comme ce que je vous ai montré ci-dessus. Vous pouvez avoir des feuilles fines. Voici donc quelques options différentes que vous pouvez explorer. Vous pouvez aussi les prendre beaucoup plus petits, puis vous ne faites que peindre. Je vais délibérément les toucher , Je vais délibérément les toucher étendre et en faire des feuilles. OK. Si tu voulais faire quelque chose comme ça, peu comme dans le style d'une fougère. Non, ce n'est pas vraiment un style de fougère. Tout comme une feuille à chevrons, je suppose que c'est ce que vous pourriez appeler Je ne sais pas OK. Juste des idées pour vous. Les feuilles sont là pour mettre en valeur vos fleurs. Ils ne sont pas les meilleurs. ayez jamais l'impression de devoir ajouter une tonne de feuilles à votre composition. Juste quelques unes ici et là pour équilibrer toutes les couleurs vives. Fait des merveilles. Un autre conseil que je voudrais mentionner pour les feuilles est d'ajouter une touche de couleur supplémentaire à la couche pendant qu'elles sont encore humides, juste pour obtenir ces belles zones claires et sombres Nous l'avons fait pour nos fleurs. Il en va de même pour nos feuilles. Permettez-moi de faire une autre feuille. Ou tige ou branche ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner. Et faisons en sorte que cela soit vraiment léger. Non, je veux le mélanger avec certaines des couleurs que je connais, que j'utilise rarement. Cela se démarque donc. OK, alors allons-y. J'ai une couleur verdâtre émeraude. Et peignons ici une feuille, plutôt une tige. Encore une fois, j'aime avoir beaucoup de couleur dans mon pinceau, alors je l'ai trempé dans de l'eau Et puis je vais le faire. Vous pouvez laisser un petit espace entre vos feuilles si vous voulez simplement indiquer que c'est le centre. Ensuite, je vais ajouter un peu de brun à notre vert sur le côté. Ensuite, nous le déposons avant qu'il ne sèche. Vous devez toujours effectuer ce mouvement précis là où la feuille commence avec la tige ou même à son extrémité. Ensuite, ce que je fais généralement, c'est l' étendre jusqu'au bas. Ensuite, un côté semble plus sombre que l'autre. Juste un petit conseil rapide pour obtenir beaux effets de dégradé dans vos feuilles que vous pouvez essayer. Tu vois du noir au clair. C'est un bel effet. Ici, je n'ai pas assez d'eau, alors la feuille est sortie à moitié. Vous aimerez peut-être cet effet, auquel cas, allez-y, car il met également en valeur ce look aquarelle ample et amusant Gardez cela à l'esprit. OK. Laissez-moi terminer, et nous en aurons fini avec nos feuilles. En bref, ce sont toutes les feuilles que vous devez connaître dans votre voyage floral ou votre voyage de peinture florale en vrac J'espère que cela avait du sens. Allez-y, essayez-le, puis montons à bord mettons-le à l' essai et voyons comment nous nous 10. Peindre notre composition florale - Partie 1: OK. OK. Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à créer notre propre petite composition en nous basant sur tout ce que nous avons appris ici. Voici mon approche très rapidement. Laissez-moi les mettre de côté. Mon approche pour créer votre propre petite composition serait commencer par le placement de nos fleurs principales, puis de passer à nos fleurs secondaires, qui seraient l'anémone et les lilas puis de terminer par quelques fleurs de cerisier, qui seraient simplement poivrées Tout au long de cette séance de peinture, n'hésitez pas à regarder comment je peins. Ou demandez-moi de jouer en arrière-plan et de créer votre propre petite composition, car nous avons déjà expliqué comment peindre chacune d'entre elles individuellement, y compris les feuilles. Alors, suivez le courant, voyez ce que votre intuition créative vous dit, et suivez-le. J'expliquerai tout ce que je fais au fur et à mesure de ma progression. De cette façon, si vous voulez imiter ce que je fais, vous pouvez absolument l'accepter Maintenant, pour les fournitures, pour celui-ci en particulier, j'utilise le bloc-notes à aquarelle Etch, pressé chaud, puis pour mes pinceaux, j'utilise le chiffre six, le numéro quatre et Mes couleurs sont prêtes. Il se peut que j'utilise ou non exactement les mêmes couleurs. Je vais juste suivre ce flux pour ensemble du processus et voir ce que nous en arriverons. En utilisant une partie de la teinte jaune-orange permanente que nous utilisons pour les poneys, nous allons commencer par utiliser le chiffre six et petite portion du poney en forme de tasse tenant mon pinceau sur le côté, parce que toute la longueur du pinceau est utile pour obtenir ces traits épais, vous suffit de faire ces petits traits en C, tremper votre pinceau dans l'eau pour obtenir une version plus atténuée de votre couleur fur et à mesure et de créer la portion suivante de Une fois cela fait, nous prenons la couleur qui reste ici, et nous ne faisons que de petits arcs. Je n'en avais pas trop. Un petit mouvement d'archisme ou un petit coup sur le dessus. Ce sont nos pétales de fond. En mettant plus d'eau sur le pinceau, je crée des traits légèrement plus légers juste en haut. Nous avons ce passage progressif de l'obscurité à la lumière dans notre zone circulaire ici. Je vais prendre un peu plus de cette orange, ajouter quelques traits de cette façon, et maintenant nous allons faire notre floppy floppy sur les pétales Même idée. Essayez de laisser autant d'espace blanc que possible afin qu'ils ne se fondent pas les uns dans les autres. Ensuite, une fois que j'aurai une couverture suffisante , je vais prendre un peu de rose et l'ajouter sur les pétales flottants C'est moi qui donne juste plus de forme à notre pivoine. Maintenant, nous sommes en train de mélanger un peu de rose, et nous allons le déposer ici. Et j'alterne l' endroit où je le mets, et c'est juste pour qu'il puisse bien saigner et se mélanger, pour qu'un peu se produise ici également Et puis un peu en bas de ces zones ici. On dirait que ça vient de l'intérieur. Maintenant, ce que vous allez remarquer c' est qu'il fleurit partout Dans ce cas, il suffit de prendre votre brosse et de la laver grossièrement. Assurez-vous de le tamponner sur votre serviette en papier pour faire passer la couleur. Par exemple, ici, je voudrais le déplacer vers cette zone . Même chose ici. OK. C'est pareil par ici. Ne surchargez pas ces zones, car elles peuvent paraître très surchargées de travail et vous pourriez finir par les ruiner Cela dit, la meilleure façon de savoir à quel point c'est trop est d'y aller , puis de prendre du recul pour voir ce qui s'est passé. Nous allons prendre un peu plus de rose et je voudrais en ajouter un peu ici parce que je veux que cette zone soit la plus visible en termes d'ombre et d'obscurité. Et le reste peut être davantage une sensation de légèreté. Nous allons le laisser sécher un peu avant d'y revenir. Je vais utiliser des couleurs similaires pour obtenir notre deuxième pivoine et allons-y Commençons par cela, je veux dire, je commence par la couleur jaune que nous avions, et je vais commencer par créer nos petits pétales dans un format de fleur de base La couleur la plus foncée pour celui-ci se trouve ici. Maintenant, en trempant le bout de mon pinceau dans de l'eau, je vais continuer à créer des traits comme celui-ci au bas de cette fleur Ils représentent les plis des pétales qui se trouvent en bas. Nous allons en faire deux au sommet. Encore une fois, un espace blanc est un gros problème ici. OK. Et notre fleur est presque prête. S'il n' y avait pas d'espace blanc, tout cela ressemblerait à une grosse tache C'est donc là que les espaces blancs sont importants. Je vous encourage à continuer à pratiquer. Ce n'est pas quelque chose qui se produira du jour au lendemain. C'est juste quelque chose que plus vous pratiquez, plus cela fera partie de votre rituel de peinture. C'est tout ce que je fais pour celui-ci. Je vais prendre un peu plus de rose pour y revenir À présent, il est un peu asséché. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter un peu plus de rose. OK. Je vais donc aborder certaines de ces questions ici. Encore une fois, je l'ajoute simplement pour que je puisse obtenir un peu plus de cette pour que je puisse obtenir un peu plus de belle couleur foncée à claire dans mes pétales avant qu'ils ne soient complètement secs. OK. Et puis j'en ajoute un peu plus en haut ici. C'est génial. Je ne veux rien faire d'autre à ce petit poney là-haut. Nous allons ajouter nos marrons à celui-ci ici. En utilisant le chiffre quatre, nous allons aller de l'avant et acheter quelques bruns Je crois que j'ai utilisé du bois brut et je le mélange avec un peu de jaune. Donc, ce que nous faisons, c'est faire des swoops ou des coups de C. OK. Maintenant, je sais que j' utilise le chiffre quatre, mais le numéro six me donnerait une plus grande couverture. Une partie de la couleur du numéro six, et nous ne le ferons que dans la moitié inférieure ici. Puis au centre. Vous pouvez même ajouter quelques traits à vos pétales principaux ou à vos pétales intérieurs, juste pour donner une définition un peu plus souple. Ensuite, je deviens un peu brun foncé en le laissant tomber ici. Et si je le fais en ce moment, c'est parce qu'il fait humide et que je veux une floraison douce. Regardez-le immédiatement. Tout s'ouvre simplement. Vous laissez donc presque la couleur exprimer l'histoire. Et c'est à peu près tout pour celui-ci. Nous pouvons les laisser sécher un peu avant de recommencer. Passons maintenant à quelques-unes des fleurs secondaires. Commençons par le poney. Désolé, nous avons commencé par les pivoines. Commençons par l'anémone. En utilisant mon numéro quatre, je vais placer une anémone juste en haut Nous allons commencer par faire le centre d'abord. C'est vraiment dur. Et je contrôle la taille cette fleur parce que nos pivoines sont énormes Un petit centre tellement rugueux rempli d' un petit espace blanc. Ensuite, je fais une ligne pointillée ou un cercle circulaire tout autour Ensuite, nous prenons notre numéro six dans couleur qui vous plaît ou si vous souhaitez utiliser les mêmes couleurs que nous avons utilisées Je vais en prendre un peu, je crois que c'est rose, et je voudrais l'arroser un peu pour que je puisse bien saigner Permettez-moi de le mettre à l'écran ici. Tu peux le voir. OK. Encore une fois, en tenant le pinceau sur le côté, nous allons créer ces pétales qui vont tout autour trempant le bout de mon pinceau dans l'eau, remarquez à quel point le gris de la douleur coule dans les pétales. Souviens-toi de ce que j'ai dit. Dans ce cas, il suffit de prendre un pinceau, s' assurer qu'il n'y a pas trop d'eau dessus, puis de retirer la couleur ou de la retirer J'aime la façon dont la couleur infiltre dans le rose et cela lui donne un aspect vraiment doux Je ne vais pas trop balayer, mais juste un tout petit peu. Et puis avant de trop le laisser sécher, nous allons obtenir un peu de rose plus foncé. Dans ce cas, je vais prendre un peu de rose qui du poney. Il s'agit d'une version édulcorée Je vais juste ajouter une couleur comme celle-ci. Excusez-moi apparence est donc légèrement différente de ce que nous avions fait dans la vidéo elle-même. Maintenant, nous prenons le dos de ce pinceau, et nous allons tracer ces lignes à l'intérieur de nos pétales. Et je lui donne en quelque sorte la forme du pétale. De cette façon, il n'a pas l'air plat. Nous obtenons presque un peu plus de mouvement dans vos pétales et vos courbes. Et vous n'obtiendrez ces lignes si vous le faites lorsqu'il fait humide. Si vous attendez qu'il soit complètement sec, c'est bon. Ce que je suggère de faire, c'est de prendre le zéro, puis un peu de votre centre et de l'étendre pour peindre en lignes. Maintenant, je vais en prendre une. Nous allons laisser sécher avant de mettre en valeur le centre, mais c'est ainsi que nous fabriquons nos anémonies pour Je vais en faire une autre, d' accord. Voici à quoi ressemble le second. J'ai opté pour des violets et à peu près la même chose que j'ai faite là-bas, à l' exception d'une étape, nous allons faire maintenant, qui consiste à ajouter quelques points pour améliorer cela. Vous ne le faites qu'une fois que tout est complètement sec, car nous ne voulons pas les choses se mélangent au reste des pétales Nous ajoutons simplement ces petits points supplémentaires et nous améliorons un peu plus notre centre avec les vitres grises OK. OK, donc quelque chose comme ça. Nous avons donc nos deux fleurs. Passons simplement à notre lilas. 11. Peindre notre composition florale - Partie 2: Nous commençons donc nos lilas avec un peu de bleu bleuet Je change donc un peu les couleurs parce que nous avons tous ces roses et violets Alors allons-y. Faisons un lilas ici. Je vais commencer par la pointe, puis nous allons en quelque sorte créer cette forme de cône en descendant par petites touches, en essayant de trouver la meilleure façon de décrire cela Ensuite, plus on se rapproche de cette fleur, plus elle sera claire. Je n'ai fait que mettre l'eau sur mon pinceau et descendre. Maintenant, cette partie supérieure, j'aime qu'elle fasse un petit tourbillon au lieu de la faire ressembler à un cône Ce que je vais faire, c'est qu'à l'étape suivante, qui consiste à ajouter une deuxième couleur, nous allons obtenir un violet légèrement plus foncé. Je sais que c'est bleu, en fait, tu sais quoi ? Nous allons juste opter pour la rose lavande carmin, je crois que c'est ce qu'on appelle ça, et nous allons la déposer ici Encore une fois, tant que c'est humide, cela nous donne jolis mélanges et effets floraux Ce sont mes deux couleurs et nous allons en faire une troisième prochainement. J'ai de l'eau sur le bout de mon pinceau. Nous allons aborder certains de ces points ici. Je suis en train de le remodeler. On y va On Et maintenant, nous allons passer à notre troisième et dernière couleur, qui sera pour moi, je vais utiliser le violet vif. Donc, si vous avez des taches sur votre lilas en ce moment, assurez-vous que ce n'est pas le cas. Il est un peu desséché pour obtenir un effet mouillé ou humide . Si je baisse de couleur maintenant, je vais vous montrer exactement à quoi cela ressemble Vous allez avoir la couleur, il suffit de la poser dessus. Nous vous rappelons d' attendre qu'il sèche un peu et que s'il reste là, vous savez, c' est que vous avez trop d'eau. Dans ce cas, aidez simplement votre couleur à évoluer et tout devrait bien se passer. Je vais commencer par le bas, ajouter nos deux petits points pour indiquer la pointe la plus foncée, puis je vais descendre en la faisant tomber en C. C' est ce que je veux dire par « rester assis là C'est ce que je voulais dire. Il est donc juste assis là. Ça ne se fond pas vraiment bien. Mais nous allons l'aider à se fondre, ne vous inquiétez pas. J'ajoute de la couleur, en laissant des tonnes d' espace blanc entre les gars. Si je ne l'ai pas déjà mentionné , espaces blancs sont indispensables avec toutes ces fleurs, car nous peignons un style vague Nous voulons donc nous assurer que la seule façon de savoir de quoi il s'agit est de les utiliser. Sinon, ça va ressembler à un blob bizarre. À ce stade, je sais que je me suis trompée avec les couleurs, légèrement différentes de celles que nous avons utilisées dans nos vidéos pour chacune de ces fleurs. Je vais prendre un peu de rose que nous avons utilisé pour celui-ci, et je vais le déposer ici pour obtenir une petite teinte de petit doigt OK. OK. Maintenant, laissez-le sécher un peu, puis nous allons y ajouter un peu de vert olive, et nous allons ajouter nos tiges communicantes Je pense que je peux commencer par le haut. J'ai donc un peu de vert olive sur le bout de mon pinceau et je vais l' étendre légèrement , puis en faire un peu ici. Et c'est tout. Nous pouvons donc utiliser exactement la même technique que nous avons utilisée ici et créer un autre petit lilas, peut-être par ici Donc cette fois, je vais commencer par un peu de violet lavande et nous allons commencer par en faire un peu ici parce que je veux que ce soit presque comme un fond lilas Il se passe donc un lilas plus discret ici. Ce ne sera donc qu'à peu près ce niveau. OK. Voilà à quoi ça ressemble. Je vais prendre un peu la teinte rosée que nous avons utilisée pour notre petit chien, et je vais la mettre ici. Juste un petit peu. Ensuite, nous allons utiliser avec parcimonie un peu de violet foncé, mais nous allons réduire les ratios de couleur en y ajoutant de l'eau Donc, pour prendre un peu de violet, je l'ai sur le côté ici. Je pourrais même utiliser le violet que tu as utilisé pour celui-ci, cette anémone Nous allons donc commencer par le dessus, puis simplement tamponner un peu pendant que les zones sont encore humides pour obtenir un mélange lisse et saigner Et nous voulons que les zones les plus sombres soient situées plus en bas. Encore une fois, en l'utilisant avec parcimonie, celui-ci ressort plus que celui-ci en arrière-plan Et nous obtenons cet effet en utilisant des tons plus sourds pour le dos. Maintenant, une fois que c'est fait, je suis d'accord avec l'apparence souple et tout ce qui a l'air. Il se peut que nous ayons besoin d'un petit avantage. Attendons de voir comment ça sèche. L'aquarelle sèche toujours plus clairement. Cela pourrait donc finir par sécher beaucoup plus légèrement que cela, ce qui serait formidable. Mais si ce n'est pas le cas, nous allons juste opter pour un peu plus de violet pour pimenter ce bord. Il y a donc une distinction claire. Alors, pour prendre un peu de mon vert olive, je vais entrer et y déposer mes petites tiges. En utilisant le bout de ce pinceau ici. Je vais juste l'étendre et ajouter de jolies petites feuilles. ne sont pas vraiment des feuilles, mais je suppose que les boutons de cette fleur lui donnent cet aspect. Il est en train de sortir. Nous y voilà. Pour les cerisiers en fleurs, nous allons commencer par en faire un peu ici entre ces deux fleurs Je vais commencer par mettre peu de rose sur mon numéro quatre Il peut s'agir d'un rose similaire à celui que vous avez utilisé pour votre petit chien ou même votre anémone Je fais une position en diagonale, donc tout n'est pas dans la même zone. Allons-y. Commencez par faire un cercle en pointillés Ensuite, je trempe mon pinceau dans de l'eau pour qu'il ne soit pas puissant et qu'il soit de couleur foncée, et nous allons commencer par faire nos pétales Vous pouvez commencer de l' extérieur comme je viens de le faire, ou vous pouvez commencer de l'intérieur vers l'extérieur. C'est une préférence, voyez ce qui vous convient le mieux. Je suis sûr que vous avez déjà essayé la vidéo et que vous avez une idée de ce qui fonctionne le mieux. Encore une fois, nous voulons des interprétations très lâches de ces pétales. Nous ne cherchons pas la perfection. Nous cherchons juste à obtenir de belles cerisier en vrac ici En mettant une partie de la couleur directement sur le bout de mon pinceau, nous profitons maintenant du fait que le pinceau est humide pour ajouter peu de rose foncé au centre, ce qui nous donne un beau teint ou un mélange OK. Vous pouvez même ajouter une partie de cette couleur au sommet de certains pétales, si vous voulez accentuer certains plis ou leur apparence ou, encore une fois, c'est une préférence si vous le souhaitez. Quelque chose comme ça. Passons à autre chose, faisons-en quelques autres. Même idée. Je vais en faire encore la moitié en sortant d'ici Ensuite, en plongeant mon pinceau dans l'eau, nous l'étendons à partir d' ici pour créer des pétales Alors au milieu, je vais juste en faire une toute petite, vraiment étrange. Pour en revenir au centre, nous améliorons pour montrer que c'est le centre. OK. Quelque chose comme ça. Et si vous pensez que la couleur de tous les pétales est trop uniforme, il vous suffit de prendre votre pinceau, de le glisser couleur, puis de l'essuyer sur votre serviette en papier Et cela fonctionne très bien. OK, donc nous avons de belles fleurs en train de fleurir. Faisons-en quelques autres et n'hésitez pas à ajouter des poivrons en haut ici, du poivre sur le côté ici, puis nous pourrons revenir et faire quelques feuilles pour terminer. Mais nous sommes enfin prêts à placer quelques feuilles. Nous avons parsemé nos cerisiers en fleurs, et maintenant nous allons faire quelques feuilles avant de revenir pour terminer les petits détails centraux des Parce que nous avons de magnifiques oranges roses et violets, ce serait formidable d'utiliser le vert olive comme l'un des légumes verts ce cas, cela ne me dérangerait pas d'utiliser des prostituées vertes foncées ou peut-être même mélanger du turquoise ou Dans ce cas, cela ne me dérangerait pas d'utiliser des prostituées vertes foncées ou peut-être même d'y mélanger du turquoise ou du turquoise foncé juste pour obtenir un beau décalage Je pense que ces couleurs seraient tellement belles. Commençons simplement. Je vais commencer par le numéro quatre, désolé, le numéro six. Nous allons mélanger du vert olive. Non, en fait, mélangeons d'abord un peu de vert jaune , puis ajoutons-y un peu de turquoise foncé. Je sais que le jaune-vert est très, très vif, mais réduisons-le pour obtenir une version plus transparente, et mélangez-y des tonnes d'eau, afin d'en faire notre surface de base humide ou mouillée Si vous mettez plus d'eau ici, pouvez vraiment l'atténuer, car ensuite nous pouvons y aller avec cette turquoise, laisser tomber dedans, peut-être même avec le vert foncé des prostituées, et ça aura l'air vraiment spectaculaire OK. Alors allons-y. C'est ce que j'ai. Ajoutons de beaux gros pétales. J'allais dire que des pétales apparaissent d'abord ici. J'aime faire un petit résumé pour m' aider à me guider, quelque chose comme ça. Ensuite, en appuyant vraiment vers le bas, en traînant, en prenant plus d'eau, en descendant le sentier de ce côté Obtenez ce joli petit effet d'espace blanc. Je vais m'étendre un peu plus de cette façon, appuyer et tirer vers le centre de la fleur, quelque chose comme ça. Ensuite, nous allons acheter un peu de notre turquoise. J'ai le turquoise foncé. C'est juste à côté de notre sarcelle au cobalt. Voilà à quoi ça ressemble ici. Ajoutons-le à la palette très rapidement avant de faire quoi que ce soit. Je vais juste mélanger ça ici. Et puis peut-être même le mélanger. En fait, je crains un peu d'utiliser la turquoise, je ne vais pas mentir, mais allons-y et voyons ce qui se passe parce que c' est comme ça qu'on apprend, les gars. Si vous avez une idée, vous voulez la mettre en pratique. C'est moi qui suis en train de courir avec une idée, alors voyons comment cela se passe. Déposez-le pendant que vous tamponnez, appuyez dessus et étendez-le pour y mettre de la couleur. Même chose ici. Et voyons comment ça va s'assécher. Cela va assécher le vert, évidemment, mais nous avons de belles couleurs vives qui apparaissent. Ça s'infiltre là-dedans. Tirons davantage parti de cette couleur étendons-la et ajoutons-y des extensions. Peut-être qu'il y en a une sorte de flop en dessous, mais sans le vert, le vert clair dedans Un autre s'étend juste d'ici, comme un très petit pétale, pas une feuille de pétale. Et nous voulons faire descendre toutes les couleurs jusqu'au bas de la feuille. C'est le plus sombre. C'est bon. C'est ce qui se passe ici. Créons-en une autre version en diagonale. Je lave mon pinceau pour en faire un peu vert. Nous déposons d'abord une tige , puis nous étendons de la peinture dans notre feuille. J'en fais une deuxième, comme une ligne, puis je prends notre turquoise et je la laisse tomber dedans. C'est un peu comme le laisser se fondre dans notre base vert citron. Je vais en déposer un peu plus ici parce que j' ai cette belle teinte foncée qui s'y trouve. J'en laisse un peu plus ici pour égaler ce beau cadeau. OK. Parfait. C'est ce qui se passe en partie. Faisons en sorte que quelques autres de ces couleurs planent ou ressortent entre les fleurs, cela aide vraiment à ramasser et à resserrer un peu plus les zones Mettons-en un peu ici. Choisissez simplement deux ou trois points entre vos fleurs pour y déposer ces teintes ou des taches de peinture Je ferme cette zone ici parce qu'il y a un petit pli dans ce pétale. Il y en a un autre. Faisons-en un qui se passe derrière. Ensuite, pour le reste des feuilles, nous allons utiliser davantage le vert prostitué et le vert olive Commençons donc par le vert olive. Et mettre un peu de vert olive directement sur mon gâteau de couleur, mon gâteau de couleur. Mon pinceau. Nous allons commencer à créer quelques feuilles longues et lâches en repartant de zéro. Commençons-en un ici. En fait, commençons par un ici parce qu'il y a tellement de choses qui se passent là-bas, il y a tout cet espace blanc ici. Faisons un petit effort ici. Voici une extension, faisant basculer le bout de mon pinceau et en versant de l'eau Je vais commencer par le bas, appuyer vers le bas et me diriger vers ma tige. Maintenant, il fait vraiment noir. Je vais le diluer. Créez une autre tige. Appuyez vers le bas. Maintenant c' est vraiment léger. Je vais en créer une autre juste à côté dans l'espoir qu' elle touche la plus foncée et me fasse saigner un peu Nous verrons peut-être comment cela fonctionne. Quelque chose comme ça. 12. Peindre notre composition florale - Partie 3: Plaçons également certains de ces gars ici, juste pour toucher certaines de ces zones et donner tout un bel aspect cohérent Mettez-en un peu ici. Mettons-en un ici. Mais je ne vais pas le faire aussi longtemps que ceux qui s' y passent. Vous pouvez contrôler leur taille et je vais les utiliser encore plus légers pour donner l'impression que cela passe au second plan. Alors, prenez de la couleur et déposez-la dedans avant qu'elle ne sèche. OK. Nous ajoutons une version plus édulcorée des feuilles que l'on trouve ici pour lui donner un aspect plus complet Je veux dire, même en balayant une partie de la couleur parce que si vous avez l' impression qu'il y a trop de couleur, balayez-la complètement vers le bas. De cette façon, vous obtenez une belle obscurité en commençant par l'endroit où elle touche la fleur pour s'éclairer vers l'extérieur OK. Donc, la dernière chose à faire est d'y aller et d'ajouter quelques feuilles plus petites, comme en utilisant le vert de vos prostituées , puis en ajoutant quelques détails entre les fleurs, comme ceci Laissez la majeure partie de l'espace blanc, mais ajoutez également de petites touches de vert entre vos fleurs, juste pour les resserrer et les faire ressortir un peu plus. Il s'agit d'une étape facultative. Tu n'es pas obligée de le faire. J'aime le faire de temps en temps, et c'est pourquoi vous en verrez une partie se produire ici. Mais en gros, c' est ainsi que vous vous y prendriez pour ajouter vos feuilles à la périphérie et les remplir à l'intérieur. Je vais ajouter quelques autres de ces petites feuilles vertes de prostituées Ça se passe un peu ici comme ça. Vous pouvez voir à quel point cela fait ressortir la fleur parce que le vert est si foncé et la fleur est si claire. C'est une juxtaposition époustouflante à côté. Je vais aussi en ajouter un ici. OK. Nous allons juste ajouter une petite tige ici pour montrer des versions plus petites de cette feuille Le coup d'œil venant de derrière. Peut-être que l'une d' entre elles se chevauche ici également et que l'on obtient une version plus claire de la couleur en trempant le bout d'un pinceau dans de l'eau et juste dans des taches de Et tu es juste en train de me pelucher maintenant. Vous créez en quelque sorte du noir au centre pour le supprimer progressivement avec une couleur claire À ce stade, vous pouvez même en déposer un peu, comme des éclaboussures juste autour des feuilles ou sur les bords, , juste autour des feuilles ou sur les bords, ce qui sera une sorte d' élimination progressive. Il suffit d' en ajouter quelques-unes, puis nous ferons un peu d'éclaboussures, puis nous terminerons Voici donc une éclaboussure. Il suffit d'en déposer un peu ici, en déposer un peu ici, hésitez pas à couvrir la zone où vous ne voulez pas qu'il y ait d'éclaboussures Donc, par exemple, je vais couvrir cette zone ici. Si je cache ça, prends un peu de mon green et dépose-le ici. Puis soulevez-le lentement. Et nous y voilà. Oh, je me suis rendu compte que c'était flou parce que lorsqu'il s'agit d'une feuille de papier blanche, mon appareil photo devient flou Donc j'ai littéralement fait la vessie là-bas. Faisons-en une autre ici. Je vais m'occuper un peu de ce qui se passe ici. Lorsque vous mettez de l'eau sur votre brosse et que vous en faites une autre éclaboussure, vous obtenez une autre variante de Vous recevez une éclaboussure qui semble plus légère. Je vous encourage à essayer les éclaboussures sur une feuille de papier, voir à quoi cela ressemble, puis à revenir dans votre composition pour voir si c' est quelque chose que vous souhaitez intégrer ou non Une autre petite chose que je voudrais faire est d' ajouter quelques feuilles vert olive en haut, parce que je dis toujours que lorsque vous faites une composition, il est agréable de faire les choses par trois au lieu de simplement faire des nombres pairs. Cela doit être fait en nombre impair. C'est une affaire de designer plus que toute autre chose. Il suffit donc d' en ajouter deux ou trois en haut. Et en lavant mon pinceau, nous allons finir de faire nos centres. Commençons par les centres de pivoines , puis nous terminerons avec les cerisiers en fleurs Attention, si c' est là que vous voulez arrêter et arrêter, c' est parfaitement bien aussi parce que nous avons un superbe ensemble de fleurs amples ici Mais si vous voulez resserrer un peu les choses, continuons et continuons. En commençant par les pivoines, je vais faire brunir le centre OK. J'utilise un brun moyen. Je crois que c'est ce qu'on appelle le brun brûlé dans ma palette. Nous allons commencer par faire de petites lignes en utilisant mon zéro. Encore une fois, nous ne nous focalisons pas sur la longueur ou l'espacement ou quoi que ce soit Nous créons simplement des lignes , puis de petits points bruns dessus. OK. Nous y voilà. Nous avons notre premier centre de poney. Nous allons faire le second. J'aime généralement le faire en rose, mais comme ces fleurs sont beaucoup plus lumineuses, nous le faisons juste en brun, et c'est très bien. Beaucoup d'espaces blancs, des variations différentes du brun, tailles différentes pour vos lignes et aussi vos points devraient vous aider à obtenir de jolis petits résultats. OK. OK. C'est tout pour nos centres. C'est juste ce que je veux. OK. Ensuite, nous allons créer les centres pour nos cerisiers en fleurs. Nous allons juste nous en tenir au zéro. Nous allons prendre une belle version de notre rose, mélanger avec un peu de brun. N'hésitez pas à utiliser le même brun que nous venons d'utiliser, ce qui nous donnera une version plus foncée de la couleur. Ensuite, nous ajoutons nos petites lignes presque exactement de la même manière que nous l'avons fait avec nos pivoines Nous le faisons juste pour nos cerisiers en fleurs. Allons-y. N'hésitez pas à utiliser Pains Gray. Je pense que cela devrait fonctionner, même s'il ferait très sombre. Donc, si vous voulez davantage de ce look monochrome, optez pour une version plus foncée de votre rose et ajoutez-la simplement Comme ça. OK. Maintenant, remarquez que je n'ai pas fait de branches ni de feuilles, et comme pour les cerisiers en fleurs, je vais en ajouter un peu sous peu Mais au départ, j'avais prévu de ne rien ajouter de tout cela simplement parce que je voulais que les choses soient souples et amusantes et pas aussi détaillées. Mais encore une fois, c'est une question de préférence. Si vous avez envie d' ajouter beaucoup plus de détails, je vais inverser la tendance afin que ma main ne soit pas posée sur des éléments humides pour afin que ma main ne soit pas posée gâcher le résultat final Et je vais complètement bouleverser tout ça maintenant pour celui-ci. Et celui-ci ne reçoit que quelques points. C'est ça. 13. Conclusion: Félicitations pour avoir terminé ce cours. Tu l'as fait, tu l'as fait. Vous avez pris du temps pour vous et vous avez créé quelque chose de beau en pratiquant la pause. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez acquis beaucoup de compréhension d'apprentissage et de croissance grâce à vos moments aha, à vos erreurs. Nous aimons les appeler des accidents heureux. C'est essentiellement ainsi que vous grandissez. Tu grandis en ramassant le pinceau. Ou plusieurs pinceaux, et tu grandis en apprenant de tes heureux accidents ou erreurs. Vous avez eu beaucoup de plaisir à apprendre les bases de aquarelle tout au long ces vidéos que nous avons réalisées, de tenir votre pinceau mélanger les couleurs, les consistances, mélanger pour obtenir un magnifique effet mouillé sur mouillé, superposer des couches, etc. surtout, je suis curieuse de savoir laquelle des quatre fleurs était votre préférée. OK. Lorsque vous publiez votre composition dans la galerie de Skillshare ici Cela fait partie de votre projet, d'ailleurs. Merci de prendre note et de me le faire savoir. J'adorerais savoir quelle est ta fleur préférée. J'ai particulièrement hâte de voir toutes tes compositions. Assurez-vous de le publier dans la section galerie sur Skillshare Cette note, finissons-en. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. J'espère que cela vous a été utile. J'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours ou sur YouTube. Merci les gars. Au revoir.