Fleurs à l'aquarelle : peindre l'échinacée avec profondeur et tonalité

1. INTRO D'ECHINACÉE TRO TRO: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre l'échinacée à l' aquarelle en utilisant une approche souple mais contrôlée. Nous allons créer un arrière-plan doux et expressif l'aide de techniques mouillé sur mouillé. Vous construirez ensuite le tableau par étapes, en ajoutant des tiges, des feuilles et des pétales, et en développant les têtes de graines en couches pour créer de la profondeur et une forme tridimensionnelle convaincante. Vous apprendrez à laisser les couleurs se mélanger naturellement, contrôler le contraste des tons et à créer un sujet floral, le tout sans trop travailler Au lieu de peindre une peinture botanique très réaliste, je vais vous montrer comment créer une apparence moderne et contemporaine. Vous n'avez pas besoin d' être avancé pour ce cours, car je vais vous guider à chaque étape. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et j'ai aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous donner quelques commentaires personnels à ce sujet. Et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. HANDBRAKE Echinacea 1: Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations utiles sur les pinceaux, le papier et les autres supports artistiques, jetez un œil au document que j'ai ajouté à la section des projets et des ressources. Vous trouverez cela très utile. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. 3. Peindre un arrière-plan - technique humide sur humide, laisser les couleurs se mélanger ; têtes de graine 1ère couche: Si vous pensez qu'il peut être difficile de peindre sur les bords droits du fond carré, vous pouvez toujours d'abord mettre du ruban adhésif sur les bords extérieurs Je commence par le fond en utilisant la technique humide sur mouillé. La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Maintenant, comme vous pouvez le voir, je travaille sur cet arrière-plan une section à la fois. J'ai donc préalablement mouillé cette partie en haut à gauche avec de l'eau propre, et j'ai déjà prémélangé mes couleurs, turquoise , bleu cobalt, jaune clair et un peu de rose rose permanent. Et je suis en train de déposer ces couleurs dans le nettoyant humide et de les laisser se mélanger, s'étaler et se mélanger Et en déposant ces couleurs petit à petit, on obtient une sorte d'effet marbré et varié sur cet arrière-plan Et bien sûr, là où le jaune se superpose au bleu ou au turquoise, je reçois également quelques jolies petites touches de vert Je n'utilise pas encore ma rose permanente, la rose, parce que si je mélange de la peinture rose avec du vert, je vais obtenir mélange de la peinture rose avec du vert, un brun boueux Maintenant, l'autre chose que j'ai en tête est de savoir où ai-je besoin de tons plus foncés et où ai-je besoin de tons plus clairs ? Eh bien, les tiges des fleurs et les feuilles seront d' une sorte de vert pâle, enfin, de tons pâles également. Donc, là où la peinture se trouve le long de ces tiges, je vais ajouter de la peinture plus foncée et plus résistante, des mêmes couleurs, mais un peu plus épaisse. Et je les ajoute simplement sur le côté de la tige et je laisse cette peinture se fondre également dans le lavage humide, cette peinture se fondre également dans le lavage humide, afin d'éviter les tracés. J'obtiens des valeurs tonales contrastées même dans cette petite forme Je suis également consciente que lorsque je peindrai les pétales des fleurs, ils seront d'un rose assez fort, la rose permanente. Je dois donc laisser la partie supérieure, la partie supérieure gauche de cette section assez claire pour avoir ce contraste entre le fond et les pétales roses. Je suis maintenant très content cette apparence tachetée dans la première section Je vais donc passer à la suivante en utilisant exactement le même processus. Je vais donc pré-mouiller cette forme au-dessus la deuxième fleur avec de l'eau propre, puis je vais redonner mes couleurs comme je le faisais auparavant Je viens de me rendre compte que j'ai oublié d'ajouter une petite touche de rose dans la première section. Je viens donc très rapidement. Je n'ajoute que quelques petites touches de rose parce que nous allons avoir les principales couleurs roses dans les fleurs, donc nous ne voulons pas trop de rose en arrière-plan, quelques petites touches pour donner une certaine harmonie à la composition. J'ajoute également quelques grains de sel domestique. C'est vraiment bon pour créer l'apparence de flocons de neige ou de la texture dans le feuillage et les rochers Le sel absorbe la peinture et laisse de jolies petites étincelles de lumière Revenez donc rapidement à la deuxième section. C'est encore humide, donc ce n'est pas un problème. Et je répète exactement le même processus pour cette section que pour la première. Vous avez besoin d'un pinceau qui a un très bon point, surtout lorsque nous passons aux sections suivantes où vous devez vous placer entre ces longs pétales fins. Le défi consiste maintenant à peindre toutes ces sections manière à ce qu'elles soient liées les unes aux autres. Ils doivent donc tous avoir une apparence similaire. Ce que vous ne voulez pas, c'est qu'une section soit complètement différente des autres en termes de motif et d' apparence, car ce que nous peignons ici est un arrière-plan entier, qui est simplement séparé ou divisé entre les fleurs, les tiges et les feuilles. Je vais maintenant vous laisser regarder la vidéo pendant que je répète ce processus dans tout ce contexte. Et je recommencerai quand je serai prête à peindre les fleurs. OK. Je viens de terminer ce fond d'écran, et je suis très content de son apparence. Il y a une cohérence entre toutes les sections, sorte qu'elles forment un tout. Ma peinture de fond a séché assez rapidement maintenant, je peux donc peindre les pépins jaunes, la première couche de ceux-ci. Mais si votre peinture n'est pas sèche, laissez-la encore quelques minutes avant de le faire. Je vais peindre les têtes de graines, mouillées sur du papier sec, mouillées sur du papier sec, en utilisant simplement mon jaune clair. La technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleurs plus fortes et des bords nets et durs là où la peinture se termine. La peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène. J'enlève une partie de la couleur avec un pinceau humide et un essuie-tout sur le dessus de la graine. Toutes les formes situées en dehors du carré seront soit très pâles, soit complètement non peintes 4. Peindre les tiges, les feuilles et les pétales.: J'ai mélangé un vert très pâle. C'est une sorte de citron vert pâle avec mon jaune clair et une touche de bleu céruléen J'utilise un petit pinceau avec une extrémité très pointue pour appliquer la couleur le long de la tige centrale. Mais remarquez que je laisse la tige située sous le carré complètement non peinte Et puis il en va de même pour les petits calixes sur ce bourgeon à gauche et en bas de la tige qui l'attache Mais encore une fois, je laisse la tige située sous le carré complètement non peinte Et puis en répétant cela pour les deux tiges sur la droite. Je peins la feuille à l'extrême gauche avec ma couleur vert citron pâle, encore une fois, sans peindre la partie de la feuille située à l' extérieur du carré Ensuite, j'ajoute un peu de vert foncé juste en dessous la veine centrale pour lui donner un peu de définition, mais sans exagérer Et puis je répète le même processus avec cette petite feuille ici à droite, encore une fois, en ne peignant que la zone à l'intérieur du carré. Et enfin, passons à la dernière feuille sur la gauche, la plus grande. Je ne peindrai pas les deux feuilles restantes car elles se trouvent toutes deux l' extérieur du carré complètement à l' extérieur du carré et ne seront donc pas peintes Maintenant, je suis consciente que tout le monde n'est pas tout à fait à l'aise avec ce style qui consiste à laisser certaines parties de la composition non peintes En fait, bon nombre d'artistes qui utilisent ce style préfèrent colorer toutes les formes. En fin de compte, c'est votre peinture, alors faites ce qui vous convient le mieux. J'utilise maintenant mon vert plus foncé juste pour assombrir la zone de la tige qui dépasse du dessous de la fleur, où elle sera un peu à l'ombre J'utilise maintenant ma couleur rose permanente pour peindre les longs et fins pétales de ces jolies fleurs. Vous pouvez voir sur la photo de référence qu' il y a différents tons de rose dans les fleurs. Nous avons donc des zones très claires, en particulier là où les pétales sont orientés vers la lumière ou sur le dessus, et des zones plus foncées où ils se trouvent peut-être sous un autre pétale ou à l'ombre Vous avez donc besoin de plusieurs mélangeurs différents de votre couleur rose permanente Ajoutez-y un peu plus d'eau, pour obtenir la consistance du thé, que vous souhaitez utiliser pour les tons pâles et moins d'eau. Il s'agit donc de la consistance d'une crème liquide, un peu plus épaisse, là où vous voulez des tons plus foncés. Et observez bien tous les pétales pour voir lesquels se trouvent en haut, face à la lumière, lesquels sont situés en dessous, et qui doivent être un peu plus foncés en contournant chaque capitule. Et la plupart des pétales sont un peu plus foncés à l'endroit où ils émergent de la tête de la graine. Vous pouvez donc toujours ajouter un peu de couleur supplémentaire à l'endroit où le pétale rencontre cette tête de graine Comme vous pouvez le constater, je travaille pétales alternatifs un par un, car si je peins tous les pétales les uns à côté des autres, la couleur disparaîtra, donc je n'obtiendrai pas ce mélange de valeurs tonales Je ne vais pas choisir un peu plus clair et un autre plus foncé. Tous les pétales auront la même apparence. Je saute donc d' une fleur à l'autre, ainsi que d'une fleur à l' autre, pour que certains pétales puissent sécher avant de peindre ceux qui se trouvent à côté Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir strictement à ce concept qui consiste à peindre uniquement de la couleur dans les formes qui se trouvent à l'intérieur du carré et laisser tout ce qui se trouve à l'extérieur de celui-ci non J'ai décidé de peindre toute cette fleur en bas. Je vais peindre tous les pétales, même ceux qui sortent de la boîte. C'est parce que la fleur du haut se trouve complètement à l'extérieur du carré et ne sera donc pas peinte Mais cela signifie que l'échinacée rose va presque passer au second plan, ce qui n' est pas ce que Je vais donc ajouter de la couleur sur les pétales qui sortent de la boîte sur cette fleur inférieure pour conserver l' impact du rose vif. 5. 5 Peindre les têtes de germe - 2e couche ; utilisez les valeurs tonales pour créer un effet 3D: J'ai un mélange brun foncé d' brûlée et un mélange brun plus clair de sienne brûlée, et je vais maintenant utiliser mon petit pinceau pointu pour utiliser ces deux couleurs pour peindre les épis. J'utilise le brun foncé pour peindre les petites graines situées sur le bord inférieur de chaque tête de graine. C'est là qu'ils seront plus foncés et plus ombragés. Et en fait, en bas, ils seront très denses, vous ne verrez donc que très peu de jaune les traverser Mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut du capitule, vous devez laisser de petits espaces entre les points pour que jaune apparaisse là où il est plus clair. C'est un peu un travail d'amour de mettre tous ces petits points sur le pédoncule, mais j'ai trouvé cela très méditatif en fait Mais ne vous précipitez pas trop, car c'est dans les épis que nous avons en fait la zone de contraste la plus forte. Nous avons les zones très sombres de cette brûlée sur des zones très claires juste au-dessus L'œil du spectateur sera donc naturellement attiré par ces centres. cause de cela, vous avez peut-être remarqué que je fais en sorte que la tête du siège sur la fleur supérieure soit beaucoup plus pâle que les deux qui se trouvent à l'intérieur du carré Le principal intérêt visuel restera donc sur ces deux fleurs roses. J'espère que vous pouvez le constater alors qu'ils renforcent la structure de ces épis de différentes couleurs. Donc, le brun foncé étant le ton le plus foncé, le brun clair étant le ton moyen et le jaune étant le ton clair, cela donne en fait à ces têtes de graines l'effet arrondi des trois D. Il peut être plus facile d'évaluer la valeur tonale d' un sujet en le convertissant en noir et blanc, comme le montre l'exemple d'une pomme présenté ici Alors que la peinture marron foncé est encore humide, je l'applique légèrement sur les pétales Je vais ajouter un peu plus de définition à la tête de graine en haut, mais rien de tel que celles situées en dessous. Je ne savais pas vraiment quoi faire de cette fleur en haut en ce qui concerne la quantité de rose à mettre. C'est pourquoi je l'ai laissé jusqu'au bout. Et j'ai décidé de mettre le rose foncé sur les pétales du carré. Mais au lieu de le laisser complètement blanc sur le dessus, je vais simplement estomper ce rose pour qu' il devienne plus pâle au fur et à mesure qu'il se dirige vers le capitule J'ai donc une gradation beaucoup plus naturelle entre le noir et le clair Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, c'est à vous de choisir quantité de couleur que vous souhaitez appliquer à ces formes situées en dehors du carré. Il n'y a absolument aucune règle précise à ce sujet. Tu n'es pas obligée de suivre exactement ce que je fais. Ce n'est vraiment qu'une question de goût personnel. Maintenant, certains artistes aiment laisser ce type de peinture avec juste les contours au crayon, et ce serait tout à fait normal. Cependant, pour donner un peu plus de punch, j'ai décidé de passer en revue tous mes contours au crayon avec un stylo imperméable noir Et je pense que cela a simplement aidé à tout rassembler et à lui donner un peu plus de zinc. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois Bonne peinture. 6. RÉFLEXIONS FINALES SUR HANDBRAKE: Bravo et complétez notre jolie peinture sur l'échinacée sur fond de contempor Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes, comme vous l'avez suivi à mes côtés. Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Utilisez la technique humide sur humide, en appliquant peinture humide sur du papier mouillé Nous avons utilisé la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, et nous avons examiné l'importance des valeurs tonales pour créer un effet arrondi en trois D. Et, bien sûr, nous avons dû essayer une composition très différente et contemporaine dont certaines formes ne sont pas peintes J'espère que vous l'avez trouvé à la fois amusant à faire et utile dans votre propre parcours artistique. Si vous avez aimé peindre l'échinacée, vous aimerez peut-être aussi mon cours d'aquarelle florale sur la peinture hellébos, dans lequel nous explorons plus en détail la pose de fleurs pour la richesse et les valeurs tonales Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet Projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.