Flores en acuarela - Orquídeas

1. Bande-annonce: Bonjour, je suis Sandra Bowers et je suis illustratrice indépendante et conceptrice de motifs de surface. J' utilise beaucoup de fleurs aquarelle dans mes designs, donc j'ai créé cette classe pour vous montrer comment je peins les fleurs et spécifiquement les orchidées. Comme ce n'est pas une illustration botanique scientifique où tout doit être exactement le même que dans la nature, vous pouvez vous amuser avec vos créations. Rejoignez-moi pendant que je vous montre les bases du mélange de couleurs, ajout d'ombres et de surlignements, vous montrer comment ajouter de la texture et comment contrôler le pinceau. Je vais également partager quelques conseils sur l'esquisse et la composition, la sélection des couleurs et la création d'arrière-plans. La meilleure partie, je vais vous accompagner à travers tout mon processus de peinture d'une des orchidées : les feuilles, tige, la racine et la base. Vous pouvez également voir une peinture temporelle du reste. Alors rejoignez-moi et utilisez mes conseils et techniques pour créer vos propres peintures. 2. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous allez sélectionner n'importe quelle fleur de votre choix, créer une composition avec elle, et nous montrer votre peinture finie dans la galerie des projets de classe. Certaines de mes images de référence de fleurs sont disponibles dans les documents de classe que vous pouvez télécharger et utiliser pour référence pour vos projets si vous le souhaitez. Rappelez-vous que ce ne sont que les bases et que vous devriez les utiliser pour créer tout ce qui vous passionne le plus, et dans le style que vous aimez. Donc nous sommes libres d'expérimenter. J' ai hâte de voir vos projets. Je vois tous ceux qui ont posté et ça me rend tellement heureux de voir ce que vous avez fait. 3. Fournitures: Voici une liste de matériaux dont vous aurez besoin pour suivre la classe. 4. Mélange: Tout d'abord, je vais vous montrer comment mélanger les couleurs en utilisant les aquarelles pan. Mettez un peu d'eau vers le bas et prenez la première couleur. J' utilise ce bleu clair. Posez-le ici, nettoyez votre pinceau, puis appliquez la deuxième couleur, qui va être un vert. Allongez-vous de ce côté et mélangez-le avec de petites touches et laissez-le pour qu'il commence à se fondre. C' est ce qu'on appelle humide sur humide. Pendant que ça sèche, je vais vous montrer la technique humide et sèche. Faites un cercle bleu et laissez-le sécher. C' était en utilisant l'ensemble des casseroles. Maintenant, je vais vous montrer les mêmes techniques avec des aquarelles liquides. Appliquer de l'eau, puis ajouter un peu d'och-re jaune ou quelle que soit la couleur que vous choisissez. Lavez votre pinceau et appliquez cette deuxième couleur. aquarelles liquides sont très concentrées de sorte que vous n'avez pas besoin de beaucoup. Laissez ça sécher. Maintenant, peignez le cercle jaune et laissez-le sécher aussi. Revenons à l'ensemble de casseroles. Sélectionnez le vert et commencez à mettre d'un côté du cercle. Continuez à sécher votre brosse. Ne serrez pas comme ça parce que vous allez ruiner le pourboire. Faites-le comme ça, doucement et dans un mouvement de rotation. La brosse sèche vous aide à mélanger vos couleurs et à adoucir la transition. Si j'utilise de l'eau, je peux vraiment soulever la peinture sèche qui crée des reflets. Je peux également utiliser de l'eau pour mélanger les bords jusqu'à ce qu'ils s'estompent doucement. C' est un grand avantage de l'ensemble de casseroles. Maintenant, appliquez un peu de l'aquarelle liquide bleu ici. Continuez à sécher votre pinceau pour le mélanger et fusionner les couleurs résoudraient les coups. Je vais essayer de laisser cette douleur pour créer un point culminant comme nous l'avons fait avec l'ensemble de casseroles. Voyez qu'il ne se lève pas si facilement. Cela pourrait être un avantage ou un inconvénient des aquarelles liquides. Personnellement, je préfère qu'ils ne se lèvent pas aussi facilement, mais vous devriez choisir en fonction de la façon dont vous peignez. Ici, j'essaie de fondre la bordure et elle ne devient pas transparente comme dans la partie supérieure. Ne faites pas beaucoup de papier parce que vous risquez de le ruiner. Ce sont des choses que vous devriez considérer avant de choisir vos peintures. Essayez-les et sachez comment ils fonctionnent afin que vous puissiez choisir votre favori. Pour moi, le dynamisme des couleurs dans celles-ci est tellement meilleur. Aussi quand je vais commencer à travailler dans les détails, détails pourraient ne jamais laisser la peinture en dessous. Puisque les ensembles de casseroles ont besoin d'un peu plus d'eau, ils vont soulever un peu et ils seront plus translucides. En outre, les couches d'eau sur le dessus soulèveront la peinture. Ça n'arrive pas ici. Tous les plateaux ne réagissent pas de la même manière. Essayez vos peintures et décidez ce qui vous convient sur votre art. L' art est une chose très personnelle, alors faites-le votre. J' utilise surtout humide et sec parce que j'aime avoir le contrôle sur ce qui se passe dans mes tableaux. C' est ce que nous utiliserons le plus. 5. ombres et lumières: Faire un cercle de lumière et faire une forme feuillue et laissez-les sécher un peu. Je vais commencer à construire sur les zones qui sont dans l'ombre. Séchez constamment votre pinceau pour le mélanger. Disons que la source de lumière est ici et que les ombres sont dans le côté opposé. Maintenant, faites la même chose à la feuille. Pose de votre pinceau complet aide à mélanger la peinture. Je suis rude avec mes brosses, mais ils me durent longtemps. Je l'ai depuis environ trois ans et ils sont toujours parfaits. S' il fait trop sombre, ajoutez plus d'eau, séchez la brosse et mélangez-la simplement. Continuez à ajouter des couches pour qu'elles s'accumulent progressivement. C' est ainsi que vous pouvez réparer ces choses si vous le gâchez, modifiez simplement la forme un peu. L' art n'a pas besoin d'être si parfait. C' est pour ça que c'est de l'art et c'est amusant. fleurs et les choses dans la nature ne sont généralement pas une nuance donc j'aime mélanger les couleurs. Lorsque vous les ajoutez, ajoutez-les avec la même intensité et n'ajoutez pas beaucoup de couleur dans les zones claires, et ajoutez beaucoup de couleur dans les zones sombres. C' est ainsi que je crée des ombres et des reflets. 6. Pinceau sec: C' est une technique que j'utilise pour ajouter de la texture. Donc j'utilise un vieux pinceau. Cela doit être fait avec deux aquarelles ou avec de la gouache parce que vous avez besoin de la peinture pour être épaisse. Alors prenez un peu de peinture avec votre pinceau, séchez-le pour qu'il ne soit pas super saturé, et frottez simplement sur votre papier pour créer de la texture. 7. Contrôle du pinceau: Essayez ces formes et ces lignes encore et encore jusqu'à ce que vous appreniez comment fonctionne votre pinceau et que vous puissiez le contrôler. Les cercles sont délicats, donc s'ils ne sont pas parfaits, vous continuez à les contourner pour que les bords se rencontrent et que les lignes soient belles. Essayez de faire des arêtes vives et essayez également de faire correspondre les lignes exactement où vous voulez qu'elles se rencontrent. Si vous essayez de créer une forme comme celle-ci, vous identifiez la zone à problème et vous continuez jusqu'à ce que vous trouviez un moyen de le faire correctement, comme tenir votre branche sous un angle différent ou tourner la page. L' idée est juste d'apprendre comment fonctionne votre brosse et d'avoir le contrôle sur elle. En outre, il varie en fonction de la quantité de peinture que vous avez dans votre pinceau. Voir ici, une brosse sèche produit à effet différent. L' idée est que vous vous amusez avec elle, et vous pratiquez et pratiquez jusqu'à ce que vous preniez le contrôle de votre brosse. 8. Le sujet abordé: Je viens d'obtenir des orchidées. J' en ai des vrais vivants ici dans un pot. Mais je vais aussi prendre quelques photos d'eux parce qu'il est bon de les avoir comme des images au début parce que de cette façon vous les regardez toujours sous le même angle. Si tu le fais plus d'une journée et que tu ramasses les fleurs quelque part, elles mourront. Mes orchidées ne mourront pas parce qu'elles sont dans le pot. Mais si vous avez choisi la fleur ou l'herbe, alors il n'est pas si facile de les garder en vie et à la recherche belle pendant plusieurs jours donc vous devez les peindre en un seul coup, donc c'est pourquoi les images sont si utiles. Mais assurez-vous toujours que vous peignez à partir de vos propres photos parce que les images ont des droits d'auteur et qu'elles appartiennent à leurs photographes, alors ne tracez pas ou ne copiez pas l'image de quelqu'un. Si vous allez prendre des photos de votre fleur, votre élément, prendre beaucoup d'angles différents et gros plans des détails car ceux-ci serviront de très bonne référence par la suite. Vous voulez avoir autant de photos que vous pouvez afin que vous puissiez regarder chaque détail. Une fois que vous avez appris les bases, vous pouvez également créer vos propres fleurs où vous n'avez pas à regarder les références. 9. Croquis et composition: Si vous n'êtes pas sûr de la façon de créer une composition au début, vous pouvez toujours dessiner la composition d'une nature. C'est toujours parfait. Vous pouvez également créer votre propre composition, il y a un moyen simple de le faire. Tout d'abord, identifiez la forme géométrique de base de votre fleur. Par exemple, ou une guitare comme un triangle, et ils ont un autre triangle à l'envers. Ensuite, ils ont un cercle ici et une fois que vous avez cette structure de base, vous pouvez commencer à ajouter les différents composants. Les croquis n'ont pas besoin d'être jolis ou détaillés. Ils sont juste là pour vous guider. Si vous voulez, vous pouvez également tracer votre photo et encore une fois, assurez-vous que c'est votre photo, pas celle de quelqu'un d'autre. Vous pouvez utiliser ceux que j'ai fournis dans les documents de classe. Ceux que je vous donne la permission, vous pouvez les tracer et les utiliser. Mais ne le faites pas sans la permission du photographe. Je n'aime vraiment pas le traçage parce qu'un grand artiste m'a dit ne jamais tracer ou je devrais toujours compter sur le traçage. Parce que je préfère que ce que je peins soit une interprétation de la réalité, et que ma peinture ne ressemble pas autant que des images. Ce n'est pas une illustration botanique scientifique, donc vous pouvez simplement vous amuser et créer des choses qui n'existent pas et ajouter vos propres détails ou couleurs. C' est ce qui est génial dans l'art pour moi. Tu peux juste t'amuser. Quelques conseils pour les compositions est toujours avoir un nombre impair de choses. Par exemple, avoir trois fleurs, et cinq petits bateaux, et peut-être trois feuilles, ou sept feuilles, ou cinq feuilles, parce que pour le cerveau, il est plus agréable d'avoir des nombres impairs. Continuez à esquisser toutes vos fleurs. Quand ils sont prêts, commencez à les tracer sur votre papier calque. Maintenant, découpez chacun. Apportez le papier aquarelle et placez-les sous, déplacez-les jusqu'à ce que vous soyez heureux. Assurez-vous de les placer centrés des deux côtés car cela va fonctionner comme une impression aussi. Par exemple, deux doigts à droite et deux doigts à gauche. Cette technique est vraiment bonne parce que vous pouvez expérimenter beaucoup sans perdre beaucoup de temps à esquisser et à esquisser la même chose encore et encore. Une fois que vous pensez que c'est agréable à l'œil et que tout est distribué de manière à ce que tous les espaces se remplissent uniformément, alors vous saurez que vous êtes là. Vous pouvez utiliser la même chose avec les feuilles et la partie ou vous pouvez faire face au reste du papier calque et dessiner dessus. Encore une fois, laissez la même distance en haut, en bas. Je veux une base plus petite et celle sur le papier , donc je vais trouver un nouveau chiffre pour cela. Amusez-vous avec ceux-ci et créez quelque chose que vous aimez. La magie de la peinture est que vous pouvez créer des choses qui sont dans votre esprit et ne pas avoir à compter sur la réalité tout le temps. Lorsque vous avez toute votre composition prête, il est temps de la transférer sur le papier aquarelle. Si vous n'avez pas de zone de suivi, vous pouvez utiliser une fenêtre pour tracer ou il existe une autre façon de le faire. Par exemple, il s'agit de votre croquis. Vous pouvez prendre votre crayon et la couleur partout dans le dos, puis vous le placez sur votre papier aquarelle et vous tracez sur votre ligne, qui va transférer le crayon sur le papier aquarelle, ou vous pouvez également utiliser une boîte lumineuse comme je le fais ici . Je vais prendre mon image derrière mon papier et commencer à tracer légèrement pour ne pas cicatriser le papier. 10. Choisir les couleurs: Ayez votre photo ou les fleurs devant vous, et choisissez les couleurs que vous voyez. Par exemple, sur le mien, je vois le rouge, rose, le violet, l'orange, le jaune, le brun et le vert. En fait, je ne vois pas le rouge et l'orange. Mais je sais que je ne veux pas rendre toutes mes fleurs si violettes. J' ajouterai donc quelques nuances de rose. C' est pourquoi j'ajoute du rouge et de l'orange. Je commence juste à faire quelques blobs de peinture pour voir comment j'aime les couleurs sur le papier et si elles fonctionnent ensemble, et cela me donne aussi l'occasion de voir comment ils se mélangent entre eux. Ici, je mélange du rouge et du violet et je l'aime plus que juste le violet, c'est comme sortir tout droit du pot. Donc j'écris le nombre de peintures que j'utilise pour que je me souvienne. Dans mes couleurs d'eau liquide, chaque pot a un nom et un nombre, donc le nombre est plus court. Voici le rose et le rouge. J' aime vraiment ça pour les fleurs. Je vais également les laisser fusionner pour voir comment ils se mélangent. Vous pouvez également ajouter de l'eau si vous voulez voir comment ils vont chercher les zones vraiment légères. Maintenant, je vais planter un ocre jaune pour le détail intérieur au milieu de la fleur. Wow, c'est trop jaune, donc je veux ajouter un peu de brun. C'est parfait. Enfin, les couleurs pour les feuilles. Le vert non mélangé à mon goût n'a pas l'air aussi naturel, donc je vais ajouter un peu de brun, et ça a l'air super. Donc, je vais certainement l'utiliser. Maintenant, je vais ajouter du jaune à ce vert, et j'écrirai les couleurs avant d'oublier. Si vous ne vous souvenez pas du nom de chaque goutte, vous pouvez les mettre sur les petits puits et simplement les étiqueter avec un sharpie ou quelque chose comme ça. Je vais essayer d'ajouter un peu de violet ici parce que ces feuilles d'orchidée ont un peu de violet. Donc wow, ça a l'air super aussi. Donc ce sont mes couleurs. Maintenant, je suis heureux avec ma palette, mais je veux ajouter un autre brun. Donc, je vais juste ajouter du brun directement du pot, et cela a l'air génial. Dans toutes les couleurs, l'ocre est celui que je vais utiliser moins parce que seulement un petit détail dans la fleur, et c'est celui qui semble lier ces deux palettes ensemble. Donc, je vais faire de la base cette couleur. 11. La fleur - Partie 1: On va commencer à peindre une des fleurs. Je les peins généralement tous en même temps afin laisser sécher certaines couches pendant que je peins les autres. Mais je vais les peindre d'abord pour que vous puissiez voir tout le processus. Je commence par poser des gouttes de mes peintures sur la palette. J' utilise un peu de puits quand je veux mélanger les couleurs avec beaucoup d'eau. J' ai aussi un morceau de papier pour tester mes couleurs en premier et vérifier qu'elles ne sont pas trop sombres. La saturation de votre image est un excellent moyen d' identifier où se trouvent les lumières et les ombres les plus profondes. Ainsi, vous pouvez laisser les zones les plus blanches soit sur peint ou peint avec un lavage très léger. Dans la galerie du projet, vous pouvez voir quelques images désaturées. Je l'ai fait dans le logiciel Adobe Photoshop, c'est vraiment simple à faire et vous venez de l'imprimer. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de rose au mélange et commencer à peindre. Essayez votre brosse constamment et ajoutez de l'eau pour mélanger. Je n'aime pas taper comme du papier parce que je n'utilise pas autant d'eau et que j'utilise du papier épais pour qu'il ne s'enroule pas trop. Je suis capable de le tourner, ça me rend tellement plus facile de peindre. Laissez l'eau suivre sur le fond afin qu'elle crée plus d'ombrage. Ces deux sont les pétales les plus légers, donc je vais ajouter un peu de rouge au mélange pour peindre les autres dans une sorte de différencier. Ajoutez de l'eau pour le mélanger et assurez-vous de ne pas couvrir les zones qui sont censées être blanches ou très légères. Vous pouvez utiliser votre pinceau fin pour les zones détaillées. Je vais commencer à rendre ceux-ci un peu plus sombres, commencer à ajouter un peu de texture. Par exemple, ces pétales ont peu de peintures et de lignes, solaire la ligne de peinture de sorte qu'il les simule. Encore une fois, laissez-le suivre sur le fond. Cela semble beaucoup trop rose, donc je vais commencer à y ajouter un peu de violet. Les ombres ici, je commence à faire ma peinture cernes, sorte que je peux construire sur les couches et les couches progressivement. Je vais arroser pour mélanger et sécher votre brosse, sorte que vous pouvez laisser la zone lumineuse non peinte. Mélangons cette ombre pour que ce ne soit pas si évident. Cela me manque dans le croquis, alors maintenant je vais l'ajouter et commencer à les peindre avec le petit pinceau mince. Notez que je ne les peins jamais sur des zones qui sont à côté de l'autre jusqu'à ce que l'une soit sèche, cette façon ils ne se mélangent pas. Dans la vraie vie, tous les kits sont très subtils, et ils n'ont pas beaucoup de texture dans les pétales. Mais je veux qu'ils soient plus détaillés, donc je vais continuer à construire sur les pétales. Ne les peignez pas juste une couleur unie, si vous continuez à l'ajouter en traits, cela créera plus d'une texture. Si vous voyez que votre papier commence à se déformer un peu comme ici, cela signifie qu'il est très fragile maintenant, donc vous allez devoir commencer à travailler dans un autre domaine. 12. La fleur - Partie 2: Maintenant, je vais ajouter mes couleurs plus foncées pour créer un peu de profondeur. Comme ce n'est pas une illustration botanique scientifique, nous pouvons ajouter des couleurs, des formes ou des textures qui ne sont pas vraiment là dans la vraie vie. Ne soyez pas trop contraint par votre image ou échantillon devant vous et créez et ajoutez simplement les détails que vous voulez. Je tiens généralement mon pinceau très près du [inaudible] quand je dois peindre des zones détaillées, mais il sera difficile pour l'appareil photo de voir ce que je fais. Donc je le tiens plus loin de la pointe. Mais si vous avez vraiment besoin de contrôle, vous pouvez essayer ça. Maintenant, je vais rendre celui-ci plus sombre. Ce pétale dans le fond va être plus sombre alors ajoutez de la peinture foncée et apportez un peu d'eau pour le mélanger. Rendez cette zone plus sombre afin que la zone avant se démarque davantage. Ajoutez une fine couche de rose pour mélanger le tout et lissez les bords afin que les reflets ne soient pas totalement blancs. Maintenant, utilisez l'ocre jaune pour peindre le centre. Cette partie est la plus excitante parce que les petits détails donneront vie à la fleur. Ici, le jaune est très léger. Effacez vos lignes de crayon très doucement pour ne pas laisser la peinture. Vous devez être particulièrement prudent lorsque vous n' utilisez pas de couleurs d'eau liquides car ils vont soulever plus. Maintenant, nous allons commencer à faire les détails dans la zone jaune. Je vais mélanger de la peinture rouge avec du noir. Vous pouvez faire les détails à l'aide d'une brosse fine ou vous pouvez également utiliser un stylo plume. Je préfère le stylo à plume. Si vous les utilisez, prenez de la peinture avec le pinceau et appliquez-la sur la plume. Tu dois couvrir ce petit trou. Essayez-le sur votre papier rebut d'abord et assurez-vous que vous ne mettez pas beaucoup, car alors il pourrait simplement tomber sur le papier. Vous pouvez ajouter un peu plus de peinture si elle sèche. 13. Les feuilles: Maintenant, je vais commencer à peindre les feuilles. Je prépare mon vert et mon brun et les mélange. Je vais ajouter plus d'eau ici et ajouter ce rouge violacé et le laisser se fondre avec l'eau. Je vais faire la feuille du haut maintenant parce que ça ne touche pas ces derniers donc ils ne se mélangeront pas. Ajouter un peu de peinture brune dans la base. Peindre sous la feuille avec le brun aussi pour qu'il crée une ombre. Ajouter un peu d'eau et un peu de jaune. Maintenant, ajoutez quelques peintures humides sous forme de points et laissez-les se fondre pour créer de la texture. Maintenant, faites la tige de la même manière. Maintenant que les feuilles sont sèches, rend certaines parties plus foncées pour leur donner plus de définition. Mélanger le vert et le brun à nouveau pour faire une nuance différente de vert. Utilise ça pour peindre la feuille du milieu. Ajoutez des taches et des points de peinture pour créer plus de texture. C' est vraiment génial quand les couleurs à l'eau ont beaucoup de texture. Je vais mélanger le rouge et le noir à nouveau pour créer couleur que nous avons utilisée pour les petits détails de la fleur. Je vais les utiliser pour faire les peintures centrales. Ces feuilles ont un contour rougeâtre, donc je vais les contourner avec une ligne très fine. La vapeur commence à se déformer ici, donc je dois laisser cette zone tranquille. Je vais aller à la tige au début en ajoutant quelques détails comme une ligne d'ombre sur la bordure. Utilisez un peu d'aquarelle ou de gouache à tube blanc et utilisez une technique de brosse sèche pour ajouter de la texture à la tige. N' oubliez pas de garder votre brosse au sec et de le frotter sur la surface de la tige. 14. Le vase: Maintenant, je vais commencer à peindre la base. Ajoutez un peu d'orchidée jaune qui est un peu aqueux et laissez-le pagayer dans certaines zones pour créer un peu de texture et pas un plat à laver, seulement avec la même brosse pour que les bordures soient lisses. Ajoutez des bruns plus foncés pour créer encore plus de texture. Je vais utiliser un morceau de papier essuie-tout pour soulever de la peinture et créer des patchs plus légers. Quand il est encore humide, mais pas trop humide, j'ajouterai des petits points d'encre dorée. Ils sont si gentils que j'adore l'encre d'or. Maintenant, utilisez de l'encre blanche pour ajouter quelques petits détails. Les racines ont généralement de petits points blancs, donc je vais continuer et les ajouter. Vous pouvez en ajouter aux feuilles aussi. Ça a besoin d'un peu de saleté. Donc, je vais créer un brun foncé en ajoutant du noir, et faire la saleté et ajouter un peu de contraste. Maintenant, notre fleur et notre base sont terminées. J' espère que vous avez apprécié le processus. Je vais peindre les deux fleurs extérieures exactement de la même manière. L' unité suivante est une vidéo time-lapse de celui-ci. Je ne t'expliquerai rien parce que tout se fait de la même façon que je viens de te montrer. 15. Peindre les deux autres fleurs: Voici une vidéo à grande vitesse de la façon dont j'ai peint les deux autres fleurs. 16. Fonds: Je ne suis pas ajouter un fond à ma peinture d'orchidées, mais je vais vous montrer comment en ajouter un et comment choisir la couleur dans cette simple peinture de fleurs que j'ai ici. J' ajouterai l'arrière-plan avant d'avoir fini d'ajouter toutes les ombres et les détails de ma fleur. Donc, je l'ajouterais ici au milieu du processus. Si vous n'êtes pas sûr de la couleur d'arrière-plan, vous pouvez utiliser cette technique. Parfois, je vais le scanner et le prendre dans logiciel Adobe Photoshop et essayer différentes couleurs, mais généralement je crée des petits morceaux de papier et les utilise comme échantillons. Je vais les tester pour voir lequel j'aime le plus. J' aime le rose, donc c'est celui que je choisis, toujours. Le vert a aussi l'air très joli et parfois il est plus difficile de faire un fond aussi sombre, donc je vais vous montrer comment je fais ça. Les arrière-plans sont particulièrement utiles lorsque vous avez une fleur blanche ou très légère. Donc, vous pouvez faire deux choses : vous pouvez peindre quelques feuilles derrière les fleurs, ou vous pouvez simplement ajouter un lavage de couleur. Je vais vous montrer tous les deux. Je vais peindre deux feuilles ici, et j'ajouterai un lavage à l'autre moitié. Pour créer des arrière-plans, j'aime utiliser mon crayon parce que je peux fusionner les bords de la peinture plus facilement avec eux comme je vous l'ai montré au début, donc je vais commencer à peindre les feuilles. Il suffit de les peindre et d'ajouter des gouttes d'eau ou plus d'eau pour créer des textures comme nous l'avons fait avec nos feuilles dans nos orchidées et ensuite utiliser ce petit pinceau si vous avez besoin de lisser les bordures. Je laisserais cela sécher et puis je continuerais à ajouter détails plus tard quand j'ajoute des détails à la fleur aussi, mais pour l'instant je vais les laisser et ajouter le lavage de fond. Ajouter d'abord juste de l'eau. J' ajouterais juste de l'eau, mais je vais ajouter un peu de couleur ici pour que vous puissiez voir ce que je fais. Vous utilisez un pinceau plus petit si nécessaire. Vous continuez à ajouter de l'eau et de la déplacer jusqu'à ce qu'elle couvre les bords de la fleur. S' il s'agit d'une très grande surface, vous n'avez pas à tout faire en même temps, assurez-vous simplement que la zone sur laquelle vous travaillez est toujours humide. Vous continuez à ajouter de la couleur et vous continuez à étendre la zone jusqu'à ce que vous couvriez tout. J' aime essayer de mélanger les bords à une couleur très claire avec le côté de la brosse, de sorte qu'il finisse par être irrégulier. Continuez à faire le tour, en ajoutant de la couleur et de l'eau, et en le mélangeant. Vous pouvez également le rendre beaucoup plus sombre en ajoutant plus de peinture. Le secret est d'avoir toujours des zones humides pour qu'il atterrit mieux. Vous pouvez également commencer à mélanger dans d'autres couleurs. Les effets comme ceux-ci font lorsque la brosse est très sèche, sont également jolis. Vous voulez rendre l'arrière-plan plus expressif, sorte que vous pouvez dessiner votre pinceau, le brosser autour, de sorte que cela équivaut à différents bords. Ici, je vais vous montrer comment le rendre plus léger, et juste ajouter moins de peinture et continuer à faire le tour de la fleur. Là, vous l'avez. C'est ainsi que je crée des arrière-plans. Maintenant, je vais entrer et finir ma fleur et mes feuilles avec tous les détails et corriger bords au cas où le fond est allé dans la fleur ou quelque chose comme ça. C' est comme ça que je peins mes fleurs et j'espère que ça vous a beaucoup plu, et assurez-vous de vérifier mes autres classes ici sur Skillshare si vous voulez voir comment je peins d'autres choses avec des aquarelles, ou si vous voulez voir comment je les utilise dans des motifs. Au revoir.