Théorie des couleurs pour les créatifs (sans la théorie et juste le plaisir)

1. Introduction: Dans ce cours, je vais vous montrer ma façon d'aborder la théorie des couleurs d'une manière amusante. Sans penser à la théorie, vous serez en mesure de mieux comprendre les relations entre les couleurs, de créer un large spectre de couleurs avec seulement quatre tubes de peinture, et de créer votre palette de style signature en fonction de votre le goût et le type d'œuvre d'art, même si vous n'avez aucune idée de ce que vous faites. En prime, je vais vous montrer comment je crée une palette de pastels et une de mes couleurs préférées à ajouter à ma palette d'aquarelles. Rejoignez-moi et commençons à jouer avec la couleur. 2. Fournitures et projet de classe: Pour cette classe, vous aurez besoin d'aquarelles. Vous aurez besoin d'au moins quatre couleurs. Qui sont un jaune, un bleu, un rouge, ou rose, et cyan brûlé. Vous pouvez avoir plus de couleurs si vous voulez, mais c'est la seule chose dont vous avez besoin. Vous avez besoin d'un pinceau, serviettes en papier et d'eau, et vous pouvez l'imprimer. Je les ai inclus dans la classe que vous pouvez télécharger. Il comprend une de ces roues de mélange de couleur, une roue de mélange de couleur pastel et un gabarit pour faire ces carrés. Imprimez-les. Si vous n'avez pas d'imprimante laser, une imprimante qui ne fonctionnera pas lorsque vous y mettez des couleurs à l'eau, faites-les sortir dans n'importe quel papier, puis utilisez une boîte lumineuse ou une fenêtre. Il suffit de le mettre contre une fenêtre avec le papier sur le dos et de le tracer ou simplement dessiner le vôtre. Pour le projet de classe, vous allez créer autant d'entre eux que vous voulez si vous avez différents jaunes, roses et bleus que vous voulez essayer, vous pouvez en créer plus ou juste un. C' est juste pour vous d'avoir du plaisir et d'expérimenter et si vous aimez les pastels, vous pouvez créer votre propre roue de couleur pastel. Ensuite, si vous voulez, et le rendre plus facile pour vous-même, vous pouvez choisir de un à 10 à 20, mais beaucoup que vous voulez les couleurs préférées et les mettre dans un morceau de papier séparé et écrire comment vous avez obtenu les faire les combinaisons . Ce sera un outil très utile pour vous que vous devriez garder avec votre palette de couleurs. Celui-ci est plus petit. Vous pouvez le rendre plus petit et le transporter partout. Je vous encourage à jouer avec ceux-ci. Si vous jouez avec ceux-ci, postez-les dans la galerie de projet, choisissez une palette aléatoire, choisissez simplement au hasard et montrez-moi cela, puis analysez-la. Voyez ce que vous aimez, ce que vous n'aimez pas. Voir violet, il ne me parle pas, donc je n'aime pas ce violet. Cette orange sur ce terrain fragile pourrait être d'accord. Tu vois, je les aime mieux. Pourquoi ? Je ne peux pas te le dire. Tu n'as pas besoin de me le dire, tu n'as pas besoin de t'expliquer, tu n'as même pas besoin de te connaître. Sache juste ce que tu aimes. Cela vous rendra meilleur dans le choix de vos couleurs même sans l'aide des puces. Parce que maintenant vous vous connaîtrez en tant qu'artiste et vous saurez ce que vous aimez. Alors peut-être jouer avec des palettes de couleurs aléatoires et peut-être choisir vos préférées. Postez tous ces si vous voulez projeter la galerie, droit vers le bas dans un cahier, avoir vos propres notes. J' espère que tu t'amuses. L' idée avec ceux-ci est que vous avez beaucoup de plaisir. Ça peut sembler un peu technique, ce n'est pas le cas. Donc vous ne savez peut-être pas comment faire toutes ces choses maintenant, mais la montre la classe d'abord et vous le comprendrez. Si vous avez des questions, écrivez-moi et j'espère voir vos projets et commençons la classe. 3. Cartes de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler de nuanciers. Je ne vais pas vous apprendre exactement comment faire un nuancier parce qu'il y a beaucoup de vidéos comme celles-ci sur Internet et c'est très facile. Ça prend un peu de temps. Mais je vais vous parler de l'utilité d'eux, parce qu'avant je les voyais et je me  : « Comment cool, mais comment puis-je les utiliser ? » J' ai commencé à le faire avec mes peintures et je me rends compte qu'il y a beaucoup que vous ne savez pas sur le mélange des couleurs, parce que vous pensez que tout fonctionne comme les bases que vous avez apprises à l'école. Jaune plus rouge est orange et rouge plus bleu est violet, et bleu plus jaune est vert. Mais ce n'est pas si simple. Une fois que vous entrez dans l'aquarelle, vous verrez qu'il y a différentes formes de verts et différencier deux bleus et jaunes et chaque couleur. C' est très utile de le voir comme ça. Une fois que vous avez une palette d'aquarelle, vous pouvez voir quels types de couleurs que le pellet spécifique est capable de créer. Voici la palette de viande de mon Daniel. J' ai cette 15 couleurs. Voici un mélange de marques, principalement Centralia, que j'aime, et certains [inaudible] angle. Qu' est-ce que vous faites, c'est que vous listez toutes vos couleurs ici, puis les listez ici dans le même ordre. Alors ce sont vos couleurs originales dans votre palette. Ensuite, vous prenez une couleur spécifique, comme le jaune, et vous commencez à faire le tour et à la mélanger avec les mêmes quantités que l'autre couleur. Ici, je mélange le jaune doré avec toutes les couleurs. Le jaune doré avec le jaune de Naples est égal à ceux-ci. Jaune doré plus la lumière rouge permanente, me donne cette couleur. Le jaune d'or plus le vermillon français me donne cette couleur, et ainsi de suite. Certaines personnes remplissent de la même façon, jaune d'or et jaune de Naples profond. Ils remplissent cette même chose. Mais je pense que c'est suffisant et cela prend déjà du temps. Je ne remplit pas cette partie. même chose ici avec mon Daniel Smith, que j'aime aussi. Alors qu'est-ce que tu fais une fois que tu auras ça ? Ce que je fais, c'est que je fais le tour et que je vois quelles sont mes couleurs préférées. Parce qu'il y a des couleurs que vous n'aimez pas utiliser sur votre art. Par exemple, quand j'ai peint des couleurs à l'eau, j'utilise rarement des violets. Je n'inclurais pas ceux dans ma palette de couleurs préférée. Je fais le tour et j'aime vraiment celle-là, celle-là, celle-là. Je prends note ou je peux mettre une petite étoile sur ceux que j'aime vraiment. Essayez de ne pas en sélectionner trop. Alors ce que je fais c'est que je peins ici, et j'écris la combinaison. Ceux-ci sont directement du tube. Les deux titane et Scarlett parallèle, qui est celui-ci. Mais par exemple, celui-ci est hansa jaune plus pyrole cramoisi. C'est celui-là. Donc c'est Hansa jaune plus. J' ai mal écrit ça. C' est les salaires Carlin. Donc hansa I jaune plus pyrole scarlett. Je l'écris ici. Une fois que j'ai toutes les couleurs que j'aime vraiment, je n'ai pas à utiliser ces couleurs autant. Je ne reviendrai à ceux-ci, s'il y a une couleur différente je cherche et ce n'est pas ici. J' ai mes couleurs préférées dans Daniel Smith, Mes couleurs préférées, dans [inaudible] Leah. Je les garde avec moi en tout temps. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de choisir les couleurs et celles que vous aimez, lesquelles vont bien ensemble, je vous suggère de ne pas les choisir encore. Suivez le reste des exercices dans la classe, et à la fin, vous serez super sûr de quelles sont vos couleurs préférées, et vous serez sûr qu'elles vont bien ensemble. Passons à la leçon suivante et parlons de créer beaucoup de couleurs avec seulement trois aquarelles. 4. La roue des couleurs (mélange des couleurs): Maintenant, nous allons entrer dans la théorie des couleurs, mais vous n' avez pas besoin de comprendre une théorie que vous avez juste besoin de jouer. J' ai fourni un lien pour télécharger ce graphique, et ce graphique, et vous obtenez une page avec ces couleurs de base au milieu les noms sont déjà écrits là-bas et une page qui est vide, je vais vous montrer comment les utiliser et ce que nous sommes va créer avec ceux-ci est une combinaison de trois couleurs différentes qui produira un résultat super différent. Fondamentalement, vous pouvez acheter seulement trois tubes de peinture et créer ces gammes illimitées de palette de couleurs. Je vais utiliser trois couleurs de base dans chaque plus Burnt Sienna, parce que j'aime les couleurs en sourdine que Burnt Sienna crée et vous avez toujours besoin de couleurs en sourdine dans votre palette même si vous peignez très lumineux, c'est toujours une bonne idée de mettre dans certaines couleurs en sourdine donc ce n'est pas trop écrasant. Je vais vous montrer à quel point c'est amusant, et une fois que vous commencez à le faire, vous ne voulez pas vous arrêter et vous voulez essayer toutes les peintures que vous avez. Il ne doit pas toujours être jaune, magenta et cyan, il peut s'agir de trois couleurs différentes que vous voulez tester, mais pour cette classe, nous allons le faire avec ces trois couleurs de base. Les couleurs les plus pures seront le résultat d'une combinaison du jaune, magenta et cyan comme la théorie CMJN, car ils ont les pigments les plus purs. Pour le test que nous allons peindre dans ce cours ensemble, nous allons utiliser un médium Yellow Hansa. Vous pouvez utiliser une lumière Hansa jaune mais je préfère généralement choisir des aquarelles qui ont un indice de résistance à la lumière d'un et je pense que la Hansa Yellow Light a une résistance à la lumière de deux, plus je pense que le Hansa Yellow Medium est assez léger. C' est celle-là et ce sont toutes les aquarelles de Daniel Smith que nous allons utiliser pour celle-là. On va peindre ça ensuite, mais je vais vous montrer d'autres combinaisons que j'ai faites avant. Ce sont les aquarelles Sennelier et j'écris les couleurs que je choisis ici. Puisque j'utilise un jaune citron, un vermillon français et un bleu cinereous, ils sont très brillants, donc ils vont créer une combinaison très brillante, et ensuite, je peux créer les neutres avec la Sienne Burnt. Juste en changeant le type de jaune, rouge et bleu que j'utilise voir combien cela change tout. Maintenant, il s'agit d'une palette très terreuse, donc selon le type d'œuvre que vous faites, vous allez trouver quelque chose que vous aimez le plus ou qui convient le mieux à votre sujet, puis c'est la palette d'aquarelles que vous allez utiliser. Si je faisais de l'art très lumineux, peut-être du pop art, j'utiliserais ces couleurs comme base, mais si je fais des tableaux de planification où je peins des bâtiments, soleil, des choses très terrestres, j'utiliserais certainement cette palette. C' est quelque chose que je ne pensais pas que je voudrais, mais vous ne savez qu'une fois vous le voyez plus vous trouvez des couleurs magnifiques qui sont très inattendues, j'adore ce rose poussiéreux et regardez ces verts ici, ils sont tellement incroyables et regardez cette Sienne rouge. Ce sont des combinaisons que je n'aurais jamais pensé faire, mais maintenant je sais que je les aime, donc je vais les ajouter à mes couleurs préférées. J' ai adoré cette palette d'aquarelle parce que vous pouvez sortir les casseroles, vous pouvez acheter des casseroles vides, et vous pouvez les remplir, et vous pouvez même prémélanger les couleurs, si vous utilisez une couleur beaucoup comme par exemple, ces turquoise est un prémélange, ceci est un prémélange, ceux-ci, celui-ci, et celui-ci, et celui-ci. Si vous utilisez beaucoup ces couleurs, il est bon de les avoir à portée de main, mais vous pouvez contrôler les mélanges vous-même et vous n'avez qu'à acheter un certain nombre de tubes de peinture. Daniel Smith a une très large gamme de couleurs, si vous ne voulez pas les mélanger, vous pouvez trouver toutes ces couleurs déjà à aller, c'est une autre façon de le faire. Dans celui-ci, j'utilise Quinacridone Gold, Viral Crimson et Français Ultramarine. Nous allons en créer un ensemble avec Hansa Yellow Medium, Quinacridone Rose et le Phthalo Blue, teinte verdâtre. Assurez-vous d'écrire cela pour ne pas oublier, marque Daniel Smith, je ne suis sponsorisé par aucune de ces marques, mais c'est les marques que j'utilise dans mon travail. Je vous encourage à tester différentes marques parce que vous serez surpris de voir à quel point elles se comportent toutes différemment. Dans l'impression, vous avez les lignes pour CM et Y, il suffit de les écrire, C est pour cyan, ce sera votre nuance bleuâtre, ça sera bleu phathalo, je ne sais même pas si c'est comme ça que c'est prononcé ; Phathalo, teinte verte. Ensuite, pour le magenta, j'utilise Quinacridone Rose et pour le jaune. J' utilise Hansa Yellow Medium. Je ne suis pas aussi bon que d'avoir une palette limitée et d'avoir à mélanger toutes les couleurs que je peins donc j'aime vraiment acheter couleurs pré-faites mais je vous montre de cette façon parce que de cette façon, vous commencerez à apprendre sur la théorie des couleurs sans avoir à y penser simplement en le voyant ici. Je suis une personne très visuelle, je ne peux pas me souvenir de toutes ces choses à moins que je ne le vois, et quand tu l'utiliseras, tu verras que ça devient intuitif et tu n'auras pas à penser comme, oh, quelle est la formule que tu feras par cœur . J' ai trouvé que cette méthode est la meilleure pour moi et j'espère que vous l'aimez aussi. C' est la seule chose vraiment technique que nous allons faire ici, ensuite c'est juste le mélange de base. J' ai imprimé la mienne dans une imprimante laser sur du papier aquarelle. C' est 300 grammes, c'est un papier 100% coton, et je vous encourage à utiliser le papier que vous utilisez dans vos peintures tout le temps parce que certaines peintures réagissent différemment dans différents types de papier, c'est appelé presse. Vous voulez avoir un seau d'eau propre et une brosse. J' utilise ma petite brosse à eau. J'adore ça. Vous mettez de l'eau ici dans le baril et ensuite vous pouvez simplement l'utiliser pour peindre et l'eau coule et vous pouvez l'écraser pour la nettoyer dans une serviette en papier, c'est incroyable, surtout si vous ne peignez pas en studio bien que, Même si je suis dans le studio, je trouve que je l'utilise tellement. C' est une petite pointe et je ne peins pas de très grandes peintures, mais je l'utilise beaucoup et il peut fournir des détails très fins ou cela pourrait faire de plus grandes surfaces. Je l'ai depuis quatre ans et je l'utilise beaucoup et ça va encore tellement bon investissement. Ce sera votre référence visuelle afin que vous puissiez voir toutes vos couleurs à la fois, mais j'ai créé une méthode pour les gens qui ne savent pas quelles couleurs vont ensemble ou vous n'êtes pas très bon pour prendre des décisions comme je suis, et que vous voulez expérimenter, c'est cette méthode. Ce que je fais, c'est que je peins chaque puce avec chaque couleur et puis je finis avec quelque chose comme ça, ce sont mes précédents, mais j'ai créé un modèle pour vous les gars, c'est un peu plus grand. Vous pouvez voir les couleurs mieux, de toute façon, vous vous retrouvez avec ces puces de couleur de toutes les combinaisons que les peintures que vous avez dans votre palais peuvent créer et nous allons jouer avec celles plus tard et je vais vous dire comment je les utilise. J' ai fourni à celui-ci les noms et j'ai fourni des noms vides afin que vous puissiez écrire vos propres noms. Vous pouvez soit le faire dans un ordinateur, puis l'imprimer, soit vous pouvez le faire à la main par la suite. J' aime cette imprimante laser parce que l'encre ne bouge pas quand je peins avec elle. Pour ces copeaux de peinture, j'utilise un pinceau plus gros, c'est un pinceau plat, c'est Simply Siemens. Je n'ai aucune idée d'où je l'ai eu, c' est un demi-pouce donc ce sera plus facile qu'avec le petit pinceau. Mettons ça de côté et commençons par ça. J' ai ma peinture ici, je vais enlever cinq points de jaune pour l'instant. Essayez de faire de chacun la même quantité de couleur, mais ce n'est pas une science exacte, donc vous pouvez le regarder. J' adore utiliser ces plaques de verre, comment appelez-vous ça ? Céramique ? Je ne sais pas, ils cassent de toute façon parce qu'ils nettoient si facilement et vous pouvez même en trouver avec différents petits espaces, je les trouve dans la cuisine d'un magasin, ils sont utilisés pour servir quelque chose. Désolé. Je ne cuisine pas tellement, donc je ne sais pas. On va faire six petits blobs ici. Ne les rendez pas trop près. Avec ce que j'ai dans mon pinceau, je vais peindre dans le jaune. Assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau entre les couleurs. Maintenant, je vais créer le jaune plus la sienne brûlée. J' ajoute un peu de sienne brûlée à l'un d'entre eux, pour avoir la même quantité de chacun, mais juste le globe oculaire. Tu vois qu'il est encore léger. Tu n'as pas mis assez de l'autre couleur. Si c'était un tableau super technique, vous devriez mettre exactement la même quantité de couleur sur chacun, mais c'est pourquoi c'est la théorie des couleurs sans la théorie et juste une expérience amusante. Vous n'avez pas besoin d'être aussi précis. Maintenant, nous allons mélanger le jaune et le cyan. Plus précisément, ce bleu est très envahissant, alors assurez-vous de ne pas mélanger trop. J' ai besoin de créer deux de ces mêmes couleurs. Voyez que celui-ci est plus sombre que celui-ci. Commencez à partager jusqu'à ce qu'ils ressemblent. Nous avons besoin de trois d'entre eux, donc vous pouvez revenir en arrière et le repeindre pour qu'il soit cohérent. Je vais nettoyer ma brosse et prendre un peu de sienne brûlée et l'ajouter à l'un d'eux. On peut voir ici qu'il est vert et brûlé de la sienne. Oh, regarde un si beau vert. Je nettoie à nouveau ma brosse. Maintenant, celui-ci signifie jaune plus le vert que nous avons créé avant la sienne brûlée. Celle-là est là. Je vais y ajouter plus de jaune. Lorsque vous allez dans le jaune, assurez-vous d'avoir une brosse super propre parce que le jaune se salit si facilement. Alors je vais ajouter de la sienne brûlée à celle que nous venons de créer. Cela a fini par être très similaire parce que ces deux étaient très similaires. Alors je vais peindre mon bleu. Je vais ajouter du bleu. Nous allons créer celui-ci pour qu'il soit bleu plus le vert que nous avons créé. Nous l'avons ici. Nettoyez votre pinceau, et ajoutons du sienne brûlée. J' aime ces neutres que la Sienne brûlée crée. Le truc cool à propos de Daniel Smith, c'est qu'ils ont des couleurs granulantes. Vous pourriez aimer la granulation ou vous pourriez ne pas. Ou selon ce que vous peignez, vous le voulez ou non. J' ai pris de l'avance et fini de les peindre. Si vous êtes confus, c'est très simple. Il suffit de mélanger les couleurs qui sont connectées, puis de mélanger ces deux pour créer celui-ci. Ajoutez de la sienne brûlée à celle-ci pour créer celle-ci. C' est la même chose ici. Mélangez ces deux-là, créez celui-ci. Mélangez ces deux-là, créez celui-ci. Ajoutez du sienne brûlée, créez celui-ci, et ainsi de suite. Vous pouvez voir toutes les couleurs que vous pouvez créer. Ensuite, sur la base de ceux-ci, vous pouvez décider quelles trois couleurs primaires vous voulez obtenir. Si vous voulez des couleurs pop super vives, obtenir peut-être vermillon français ou pyro écarlate, hansa jaune lumière, jaune citron, vous pouvez obtenir un scénario bleu. Ceux-ci créeront des couleurs vives très propres. Si vous voulez les tons de la terre, je vous suggère de prendre celui-ci. L' or de la quinacridone est incroyable. Puis le magenta. J' ai utilisé le pyrrole cramoisi ici de Daniel Smith, ou l'ultramarine française. Ou si vous voulez quelque chose entre les deux, moins brillant que ceux-ci, mais toujours à des couleurs vives, et des violets plus jolis, pas si terreux violets, alors choisissez la quinacridone rose, ou le bleu phthalo avec un teinte verte, et peut-être un milieu jaune hansa. Vous pourriez aller plus léger avec celui-ci si vous voulez que ces couleurs soient plus brillantes, mais je pense qu'elles sont assez brillantes. J' aime vraiment ce rouge et ce corail, donc je pourrais les ajouter à mes couleurs préférées. Ici, je les aime presque tous, donc je vais avoir ça à l'esprit. Pendant que vous peignez ces bandes, vous pourriez aussi peindre ces bandes, ou vous pouvez commencer à mélanger quelques couleurs et à les peindre ici. Vous mélangerez exactement les mêmes couleurs que vous avez faites pour celle-là, et ensuite vous allez les peindre ici. Mais ici, tu peindras ici en jaune, puis ton magenta et ton cyan. Ici, tu vas peindre ton orange. J' ai mis les noms ici, c'est plus facile pour toi. Ton orange, ton vert et ton violet. Ensuite, vous allez aux couleurs tertiaires. Ce sera l'orange sur le magenta. C' est le résultat, alors vous le mettez ici. L' orange et le jaune, c'est le résultat, donc vous peignez celui-là. Même ici. Le vert plus le jaune est égal à ça, donc tu peins celui-là. On va le faire maintenant. J' utilise un pinceau aquarelle d'un demi-pouce. Donc vert, je dois combiner ce cyan, le jaune ici. J' ai laissé celui-ci ici parce que celui-ci est évidemment plus jaune que le vert, donc ce serait ici dans le vert-jaune. Ensuite, je vais créer ce vert plus cyan. Donc je vais ajouter un peu plus de bleu. C' est bon de faire ces choses dans l'expérience car alors vous trouverez de nouvelles couleurs préférées et ensuite votre art évolue en quelque sorte et devient peut-être plus intéressant. L' autre chose est qu'ici vous commencez voir des couleurs qui ressemblent à d'autres couleurs que vous avez, et maintenant vous savez comment les mélanger sans avoir à apprendre la théorie. Puisque nous ne mélangeons pas les quantités exactes de chaque couleur, vous pouvez obtenir un peu de variation entre ce graphique et ce graphique. Mais c'est très approximatif. J' aime aussi remplir ces vides avec les couleurs qui sont sur mon palais. Toutes ces couleurs que je vais observer. Je vais finir de faire ça, et dans la leçon suivante, je vais te montrer ce que tu peux faire avec ce petit gars. 5. Utilisation des puces de couleur: J' ai utilisé une guillotine pour couper des bandes de mes couleurs. Vous pouvez continuer à utiliser une guillotine. Je vais utiliser des ciseaux. J' ai peint toutes les couleurs que j'ai dans ma palette et j'ai écrit les noms avec un stylo. Je vais faire ça et on va jouer avec eux. Nous avons commencé à faire cela parce que parfois dans les tableaux, je peux dire quelles couleurs j'aime, mais je ne suis pas sûr de dire si elles vont bien ensemble, alors je dois sortir un petit morceau de papier et les échantillonner. Je trouve ça beaucoup mieux. Maintenant, j'ai tous les petits carrés et je vais vous montrer comment les utiliser. Il y a trois façons de les utiliser. L' un est si vous avez besoin de couleur correspondre à quelque chose. Disons que vous avez ce tableau ou disons que c'est un tableau et que vous voulez que la couleur corresponde. Vous utiliseriez vos petits éclats de peinture pour trouver une couleur qui lui correspond. Ça pourrait être ce bleu, pas celui-là. Ce match est le meilleur. Vous pouvez maintenant vérifier quelle est la couleur et l'utiliser. Ensuite, vous devez correspondre au milieu, probablement l'utiliser. Maintenant, vous savez quelles couleurs utiliser. Vous pouvez le faire avec une quantité infinie de couleurs aussi longtemps que vous les avez ici. C'est une façon. La deuxième façon est une approche planifiée, et je dis planifiée, mais vous devriez laisser vos pensées faire beaucoup de travail. Je vous suggère de mettre les couleurs comme ça et de commencer à choisir celles que vous aimez. Ou vous pouvez choisir quelque chose en fonction du sujet que vous allez peindre. Si vous allez peindre le désert, vous ne commencerez pas à choisir des couleurs super estivales à moins que ce soit un désert très estival. Si vous peignez le désert, je commencerais à choisir des couleurs qui sont en sourdine, et cela fonctionnerait probablement dans le désert, comme ça. Ou je peux juste commencer à choisir des couleurs. Je pense qu'ils ont l'air jolis. Ne regarde pas juste la puce de la couleur, « Oh, cette couleur est jolie. » Oui, je sais que c'est joli que j'aime. Mais regardez autour d'elle, voyez ce qu'il y a à part. Comme ces trois là. C' est une jolie combinaison semble plutôt déserte. Quelque chose que je ne mélangerais pas habituellement. Gardez ça à l'esprit là. Quoi d'autre ? Regardez ceux-ci ici. Ces trois là. Ils touchaient ceux-ci, et commençaient à ajouter des couleurs que vous pensez aller bien. Regardez maintenant vous avez une palette de couleurs. Si vous n'aimez pas l'un d'eux, testez quelque chose de différent. Voyez comment cela lui donne une ambiance totalement différente. Tu vois que je n'aime pas celle-là. Je ne gâche pas un tableau en ajoutant cette couleur qui ne va pas avec ces couleurs. C' est une autre palette que j'ai, c'est choisir. La troisième façon, qui est tellement amusant, est que vous fermez les yeux au hasard, choisissez cinq couleurs espèrent qu'elles sont jolies, espérons qu'elles correspondent. Regarde que c'est vraiment joli. Mais alors commencez à le regarder, je ne pense pas que ça va avec ça. Je l'aime mieux que cette orange, fermez les yeux, choisissez-en un autre. C' est intéressant, regardez cette combinaison et ne soyez pas coincé sur  : « Écoutez, oh, j'ai choisi cinq. » Non, jouez avec ça et laissez les couleurs vous étonner. C' est quelque chose de si joli que je veux vraiment explorer dans un tableau plus tard. Ce que je fais, c'est de prendre une photo ou d'avoir un cahier, les écrire, je les explorerai plus tard. Non, je ne les aime pas, voir il y a un violet là-bas, violet pour moi est difficile à combiner. Ces deux-là sont venus là-bas. Que j'aime voir et qu'il est sorti au hasard. Je les utiliserais pour une peinture, et ensuite j'irais après avoir joué avec elle et avoir ce soit par hasard, j'irais voir que j'ai besoin comme un noir foncé ou sombre quelque chose. En fouillant mes jetons, sortez mes jetons les plus sombres, enfoncez-les tous ici. Je choisis celui qui irait le mieux avec ça, je n'aime pas celui-là. J'aime bien celui-là. Encore une fois, je vais juste les aligner, prendre une photo et l'utiliser dans un tableau. Avec ceux-ci, je peux commencer à créer mon nuancier préféré. Ici, je les ai tous retournés dans un seul graphique, mais vous pouvez également avoir des mini graphiques avec mini palette préférée. Peut être garder un carnet de croquis juste pour ça. Testez leurs interactions ensemble. Que se passe-t-il si je mélange ces deux-là ? Commencez à explorer avec la couleur, vous n'avez pas besoin de connaître la théorie. Cette approche [inaudible] a vraiment bien fonctionné pour moi parce que je n'ai pas besoin de connaître la théorie derrière les couleurs. Je suis désolé, parce que je sais qu'il y a des gens qui sont incroyables et talentueux à cela et les théories de la couleur comme une science très complète. Mais c'est une façon que je comprends, et c' est ainsi que je choisis la couleur. Il choisit la couleur parce que ça me fait du bien juste à cause de ça. Je ne sais pas si c'est gratuit ou qu'ils sont en travers ou qu'ils sont ensemble dans la roue des couleurs, je sens juste qu'ils le sont, d'accord. C' est ainsi que vous commencez à développer votre propre couleur. Ne copiez pas les couleurs des autres. C' est ainsi que j'utilise les couleurs dans mon travail d'art, c'est ainsi que je les gère. Cela peut fonctionner, ven si vous travaillez numériquement, c'est un outil tellement génial à avoir. Parce que quand je commence à travailler numériquement, je m'ouvre, Procreate et je commence à faire mes petits échantillons une fois près de l'autre et je le fais essentiellement. Avec ceux-ci, je pourrais juste prendre une photo, puis je dépose chaque couleur et puis vous avez votre palette. Cela a des papiers les touchant, avoir les couleurs, être capable de les déplacer partout, être capable de simplement les troll et de voir ce qui se passe. Dans la leçon suivante, la leçon Bonus, je vais vous montrer, comment je crée mes couleurs pastel pour les aquarelles. J' ai même celui-là dans ma palette tout le temps parce que j'adore vraiment. 6. Vidéo bonus - Pastels (et noir lunaire): Dans cette leçon de bonus, je vais vous montrer comment créer la roue de couleur pastel. Mais avant ça, je vais te montrer une de mes couleurs préférées. C' est dans ma palette. Je l'ai trouvé récemment et bien, j'adore le noir et certains arcs n'aiment pas mettre noir dans les aquarelles ou du noir directement sur leurs peintures, mais j'aime vraiment ça. J' ai trouvé ce noir. Ça s'appelle Lunar Black. C' est de Daniel Smith. La granulation sur cette couleur est si incroyable. Regardez-le. En fait, c'est comme la surface de la lune. Je vais vous montrer quel type de combinaisons il crée avec mes autres couleurs. Regarde comment ça les granule. Si vous voulez vraiment sombres et que vous aimez vraiment la granulation, cette couleur est très agréable à mettre dans votre palais. J' adore comment ça va dans les rainures du papier. C' est ainsi que les papiers de presse froids, sorte qu'il aide avec cette texture. Mais de toute façon, je voulais juste partager ce petit pourboire avec toi et maintenant on va aux pastels. Pour cette roue pastel, j'utilise exactement les mêmes couleurs de base que dans la roue de couleur que nous venons de créer, mais je les mélange toutes avec ce buff titane. Encore une fois, celui-ci est Daniel Smith et c'est la nuance de couleur, c'est comme une couleur ivoire crème. J' ai mélangé un peu plus de titane buff que les couleurs parce que ces couleurs sont accablantes et c'est évidemment une couleur très claire. Il suffit de mélanger un peu plus de titane buff, puis un peu de jaune, quelle que soit la couleur que vous choisissez. Un peu le rose et un peu de bleu et puis j'ai fait la même chose. Mélangez ces deux-là pour obtenir ce violet, mélangez ces deux-là pour obtenir ce vert clair, ces deux-là pour obtenir l'orange, et puis mélangez ces deux-là pour obtenir celui-ci, ces deux-là pour obtenir celui-ci, et tout le chemin autour. Regarde à quel point toutes ces couleurs pastel sont jolies. Je sais avec des aquarelles, vous pouvez simplement ajouter de l'eau et créer des pastels, mais j'aime comment ces couleurs, vous pouvez avoir un pastel et l'avoir épais. Il peut être plus épais que la peinture très arrosée. Ceux-ci sont inclus dans le PDF téléchargeable en classe, sorte que vous pouvez l'imprimer et vous pouvez créer vos propres pastels aussi. Je ne sais pas s'ils sont des couleurs similaires dans d'autres marques au titane buff, je viens de trouver ce Daniel Smith et je pense que ça marche vraiment bien. Je vais également inclure ces graphiques, vous pouvez les télécharger et les avoir, tous ces graphiques que j'ai fait. Je sais que la résolution de l'écran et la couleur ne sont pas les mêmes que de les voir dans la vraie vie, mais ils peuvent vous guider, vous pouvez les télécharger aussi. C' est ça. J'espère que vous avez aimé mon approche de la théorie des couleurs sans tant de théorie et plus de s'amuser dans expérimentation et que si vous avez du mal à décider quel palais choisir pour votre travail d'art ou quelles couleurs fonctionnent et quelles couleurs ne le font pas, vous profiter de la technique des petits éclats de couleur. Vous pouvez aussi les attacher ensemble d'une certaine façon, mais j'aime les avoir tous lâches afin que je puisse les montrer et jouer avec eux, et les mélanger, puis voir quelles combinaisons de couleurs viennent et il y a toujours une telle jolie couleur à venir que j'aime les avoir lâches comme celles-ci. J' espère que vous aimez la classe et j'espère que vous publiez un projet. Faites-moi savoir si vous avez des questions et si vous êtes confus à un moment donné, faites-le moi savoir et j'essaierai de vous aider. N' oubliez pas de vérifier toutes mes autres compétences ou cours, j'ai tous ces cours sur tout ce que j'aurais aimé savoir avant de commencer à être artiste et à mesure que j'apprends, et grandir en tant qu'artiste, je continue à mettre à jour mon contenu et je Continuez à vous enseigner nouvelles choses que j'ai apprises pour que vous puissiez apprendre avec moi dans le processus. se voit dans la classe suivante. Au revoir.