Fleurs à l'aquarelle : apprendre à peindre des fleurs de glycine violettes sur un mur de briques.

1. Introduction: Salut, pouvez-vous sortir du cadre s'il vous plaît ? Merci. Salut, je suis Abby. Je suis un graphiste basé à Londres et une aquarelle autodidacte. C' est ma famille d'accueil, Dalia. Je travaille en tant que graphiste de jour et de nuit, ma superpuissance est de peindre des briques. J' ai commencé mon magasin Etsy l'année dernière et j'ai vendu plus de 200 portraits de maison aquarelle personnalisés. J' ai récemment été fasciné par la création de portraits de maisons en brique, ainsi que mon sujet préféré de tous les temps, les fleurs et les arbres. Votre projet pour cette classe est de créer votre propre scène d'aquarelles vaguement peintes avec de magnifiques briques et des fleurs lâches. N' hésitez pas à expérimenter avec différentes fleurs colorées et formes de porte ou choisissez de suivre mes instructions. Avez-vous du mal à dessiner à partir de photos de référence ? Je l'ai fait aussi avant de découvrir quelques astuces pour simplifier toute la composition. Je vais renverser les haricots sur mon processus et ce que je fais, que vous pouvez appliquer dans ce cours. Vous pouvez également faire avancer ces connaissances lorsque vous peignez à partir de vos propres photos de référence. Cette scène et mon style de peinture en général convient à tous les niveaux, y compris les débutants. J' ai brisé cette classe en éléments comme le croquis et le premier lavage, comment peindre les fleurs, comment peindre les textures de briques, puis enfin, en utilisant votre stylo pour attacher toute la composition ensemble. Ce cours est utile pour quelqu'un qui explore une nouvelle direction avec son art plus lâche et gratuit, ou si vous êtes simplement à la recherche de quelques astuces pour renforcer vos compétences. Je prends toujours mon pinceau et mes peintures quand je voyage. J' adore peindre à partir de mes propres photos de vacances. Tu peux aussi après ce cours. Je suis excité. Venez vous joindre à moi dans la prochaine vidéo où nous sauterons directement dans notre projet de classe de peinture de l'extérieur et des briques. Moi et Dalia, j'ai hâte de te voir en classe. 2. PROJET DE COURS: Trouvez-vous qu'il est difficile de dessiner à partir de photos ? J' ai choisi ce projet démontrer à quel point il peut être facile de dessiner à partir de votre propre photo. Je vais partager mes conseils pour simplifier et démystifier la composition de vos photos, et ainsi vous pouvez donner vie à vos photos et à vos souvenirs. Bienvenue dans votre projet de classe. Le printemps a finalement émergé, et j'ai été fasciné par toutes les fleurs de listeria. Dans ce cours, je vais vous guider et vous enseigner étape par étape comment peindre à partir de cette photo de référence. C' est en fait une photo que j'ai prise pendant que je faisais du vélo autour de Londres, et j'ai trouvé le contraste entre les fleurs violettes et les briques vraiment sympa. Nous allons décomposer le processus en décomposant la photo et trouver le point d'intérêt et en simplifiant la composition en formes de base. Techniques de pinceau simples pour créer des textures différentes facilement pour les briques, pour la porte et pour les fleurs en vrac. Travailler en couches et comprendre comment le faire d'abord et un deuxième lavage. Ajouter la touche finale avec un stylo et de l'encre pour donner une finition sophistiquée. Cette classe combine la technique humide sur mouillé ainsi qu' une approche lâche de l'encrage pour améliorer votre peinture. Sur la droite juste ici sont les ressources du projet, la référence photo réelle à partir de laquelle nous allons peindre. J' ai également inclus quelques vidéos des fleurs de listeria pour vous faire une meilleure idée de leur structure. Il y aura également un tableau Pinterest de photos supplémentaires à inspirer. En commençant par un croquis très simplifié et une approche libre, lâche et expressive, beaux résultats uniques peuvent être obtenus. Avec cette leçon, je veux vous montrer à quel point il peut être simple de peindre quelque chose de beau. Mon seul conseil ici serait de lâcher toutes vos inhibitions si vous êtes nouveau à la peinture, ou même si vous n'avez jamais ramassé un pinceau avant. Dites-vous que vous ne répliquez pas la photo, vous êtes seulement inspiré par elle. Mes peintures ne ressemblent pas parfois aux références, mais c'est le but d'être un artiste. Il s'agit d'exprimer votre point de vue unique sur ce souvenir. Le projet fini serait une peinture à l'aquarelle de cinq sur sept pouces qui peut être encadrée et accrochée sur votre mur, ou même être envoyée comme cartes postales à la famille et aux amis. J' aimerais voir votre travail ci-dessous dans la section projet ici. J' ai promis de donner des commentaires à chaque personne. Rendez-vous dans la prochaine vidéo et commençons. 3. Matériaux: Parlons des matériaux dont nous aurons besoin dans la classe d'aujourd'hui, mais n'hésitez pas à utiliser des alternatives. Je vais te laisser entrer sur un petit secret à propos de l'aquarelle. Le seul matériau dont vous avez besoin pour obtenir le droit est le papier. Ne vous inquiétez pas pour les pinceaux, ne vous inquiétez pas pour les stylos. Assurez-vous juste que votre papier est assez épais parce que vous allez appliquer beaucoup d'eau dessus. Le papier que j'utilise est de 300 g/m². J' aime utiliser des draps lâches et ça, j'ai coupé en cinq par sept pouces. Ou vous pouvez même le couper plus grand ou plus petit en fonction de la taille que vous voulez que votre peinture soit ou n'hésitez pas à utiliser un carnet de croquis si vous préférez. Les pinceaux ; vous n'avez besoin que de deux pinceaux pour cette classe, un rond et un plat. Pour les pinceaux ronds, ici j'ai Princeton Heritage et Princeton Velvetouch. L' un est une taille 4 et l'autre est une taille 6. Vous avez juste besoin de n'importe lequel de ces pinceaux afin que vous puissiez aller avec un 4, 5, 6, et assurez-vous qu'il est arrondi. Maintenant, pour les briques, voici mon secret. J' utilise une brosse plate. Que signifie une brosse plate ? Au lieu que la pointe soit ronde, elle est plate. Ils sont, qu'est-ce qu'ils sont ? Pro Arte 1/8 pouce et Raphael 2, mais vous pouvez obtenir un plus épais ou plus mince en fonction de l'épaisseur que vous voulez que vos briques soient. J' utilise un crayon mécanique parce que je suis paresseux pour aiguiser et ensuite vous avez besoin de marqueurs imperméables. J' ai un 0,8, mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser 0,5, 6, 7. Ensuite, j'ai aussi un stylo à pinceau. Ici, vous pouvez voir qu'il dit qu'il est à base d'eau et résistant à l'eau. Cette partie est importante juste parce que vous allez peindre dessus peut-être, donc il n'a pas besoin de saigner dans toute la peinture. Il s'agit d'un stylo à pinceau qui est complètement facultatif. C' est par Shoreditch Sketcher. Vous pouvez simplement utiliser un stylo. J' ai aussi ce stylo Posca blanc, que j'utilise parfois pour les faits saillants. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas nécessaire. J'ai une palette. C' est une palette en céramique. J' ai un verre d'eau que j'ai rempli. C' est un vieux pot d'olivier. J' ai des serviettes en papier. J' ai parfois mis ce papier sur quelque chose, puis j'utilise du ruban Washi et ensuite je tape les bords. C' est pour moi d'avoir une belle bordure blanche. Vous avez également besoin d'une surface pour soutenir votre peinture. J' ai un tapis de coupe, donc je vais utiliser ça et du ruban adhésif Washi. Parlons maintenant des peintures. Voici quand vous pouvez trouver toutes les alternatives, alors n'hésitez pas à ne pas utiliser exactement ce que je vous montre et je vais vous parler à travers comment mélanger ces couleurs pour ces peintures si vous n'avez pas ces peintures exactes. Ma palette de voyage est juste cet ensemble Winsor & Newton. Donc tu peux faire du violet et il n'y a pas de violet ici. Tout ce dont vous avez besoin, c'est des roses que vous avez ou nous avons besoin de bleu pour le ciel. C' est bleu céruléen. On va avoir besoin d'ocre jaune pour le bâtiment et les briques. C' est de l'ocre jaune. On va avoir besoin d'un brun. C' est une sienne brûlée et vous avez besoin de vos neutres, noirs et blancs. C' est la couleur de l'eau blanche, et alors vous avez besoin d'un gris. C' est le gris de Payne. Mais si vous n'avez pas de gris, noir fera l'affaire, donc vous avez besoin d'un noir et blanc. Maintenant, parlons de fleurs. Pour les fleurs, c'est essentiellement des nuances de violet, parce que nous peignons la glycine. Ici, je l'ai, ça s'appelle violet ultramarine par Winsor & Newton et, parfaitement appelé, j'ai cette couleur appelée glycine par Daniel Smith. C' est parfait ? Mais si vous n'avez pas de violette ultramarine et de glycines, ne vous inquiétez pas. Tu peux les faire. Tout ce dont vous avez besoin est un bleu et un rouge pour faire du violet, et si vous avez un rose, cela fonctionnera aussi. Nous pouvons mélanger ces couleurs avec le blanc et nous pouvons faire notre propre violet. C' est tout ce dont vous avez besoin. Je te verrai dans la classe suivante et on va sauter directement dans le processus de peinture. On se voit. 4. Premier lavis: Ok les gars. Qui est excité de commencer ? Avant de commencer, ce que j'ai fait, c'est que j'ai collé ma pièce d'aquarelle de cinq par sept pouces avec du ruban adhésif lavy. Maintenant, commençons à esquisser. Si vous regardez l'image, vous réaliserez que c'est une composition vraiment simple. Qu'est-ce qu'on a ? Nous avons une ligne qui descend comme ça. Ensuite, nous avons une ligne diagonale pour le toit qui va comme ça. Ensuite, nous avons la route devant la maison qui va comme ça. Ensuite, nous avons la porte elle-même. Je vais m'en tenir à une forme rectangulaire simple, mais voici quand vous pouvez jouer et changer la forme de la porte pour la rendre différente si vous voulez. Si vous remarquez, il y a aussi cette autre partie du dessin qui est couverte d'une ombre, que je veux aussi inclure et c'est littéralement tout. C' est tout ce que tu vas dessiner. N' oubliez pas d'avoir votre pot d'eau à portée de main ainsi que la palette. Commençons par le ciel. Ici, j'ai mon bleu céruléen et je vais presser juste un petit peu de celui-ci et ensuite mélanger un peu d'eau avec mon pinceau. J' utilise mon pinceau numéro 6. Mais comme je l'ai mentionné, n'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau que vous avez. Je vais en faire une belle consistance aqueuse. Vous pouvez voir à quel point c'est aqueux dans ma palette. J' ai aussi ce morceau de papier ici juste pour tester mes couleurs. Je vais le tester. Oui, je suis très content de ça. Ce que je fais, c'est que j'utilise de l'eau propre sur mon pinceau sans couleur et que je mouille juste toute cette partie. Je vais chercher de la peinture, charger mon pinceau. Je vais commencer par le haut et ensuite déplacer ma brosse vers le bas. Vous pouvez voir que l'eau, couche que nous avons placée ci-dessous rend la couleur vraiment, vraiment lisse. Vous remarquerez que le ciel est souvent sombre vers le haut et plus clair vers le bas. Ce que je vais faire, c'est charger un peu plus de peinture et juste passer en haut une fois de plus à ce sujet. Ensuite, je vais chercher mon pinceau un autre lavage dans l'eau propre à nouveau. Enfilez un peu avec mon essuie-tout. Encore une fois, avec juste de l'eau propre soufflez ce peu de nouveau pour qu'il ne ressemble pas à une ligne. Rappelez-vous que l'aquarelle sèche toujours plus léger, alors n'ayez pas peur de faire sombre au premier lavage. Pour la route, j'ai un gris de Payne et je vais faire exactement ce qu'on a fait pour le ciel. Je vais commencer avec de l'eau. Je vais mélanger ce type avec de l'eau et m'assurer que la route est légère. Tu ne veux pas aller trop sombre. Ensuite, vous allez simplement peindre la route et à cause de la couche d'eau en dessous, il va vraiment se fondre magnifiquement. Maintenant, je vais attendre que ça et ça sèche. Je vais lui donner quelques minutes. Je vois maintenant que la peinture a séché, alors ce que je vais faire est de l'apporter dans mon ocre jaune. L' image n'est pas vraiment jaune, mais j'aime les briques jaunes. La première étape est l'eau et juste être sûr de laisser la porte blanche parce je pense que je crois en la porte blanche dans ma peinture. Mais là encore, vous pouvez utiliser une autre couleur pour la porte. Soyez patient avec ce processus et soyez juste prudent sur les bords ici. Voici mon ocre jaune. Je veux que ce premier lavage soit léger parce qu'il y aura des briques que je vais peindre dessus. Si vous voulez vérifier la couleur, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez toujours faire un lavage. Regarde comme c'est léger, c'est parfait. C' est exactement ce que je voulais. Je vais charger mon pinceau de peinture et je vais commencer. Voici où vous devez travailler rapidement parce que l'eau et la couche ci-dessous sont en train de sécher. Soyez prudent le long de la porte, juste le bord de la porte. Vous pouvez voir le papier flambant légèrement, mais ne vous inquiétez pas à ce sujet. C' est pourquoi il est également bon de masquer votre papier sur les coins. Ici pour l'ombre, je vais l'assombrir. Qu' est-ce que je vais faire ? Je vais ajouter une couche de plus de ceci. Je vais en fait assombrir tout ça parce que je pense que mon premier lavage était un peu trop léger. C' est l'avantage de travailler la lumière que vous pouvez toujours rendre plus sombre. Mais si vous commencez à l'obscurité, il est plus difficile de faire la lumière après. Vous pouvez continuer à changer la direction de votre brosse. Peu importe parce que cette couche est juste le premier lavage et va être recouverte. On y va. Pour l'ombre, parce que maintenant c'est la même couleur, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu de ma sienne brûlée ici. Je vais me mélanger avec un peu d'eau. Charge ma brosse, et je vais juste passer en revue ça quand il sera encore mouillé. Laissez cette couche sécher maintenant. Pendant que cette couche sèche, rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous apprenons à peindre les fleurs et les briques. 5. Apprendre à peindre des briques: Avant de commencer avec la deuxième couche, comprenons les concepts de la façon de peindre les briques, ainsi que la façon de peindre les fleurs. Ensuite, nous pouvons tout mettre ensemble quand nous approchons de la peinture. Pendant que la première couche sèche, j'ai cette nouvelle feuille de papier devant moi. C' est juste un morceau de papier. Je vais commencer par mon ocre jaune. C' est la même couleur que nous avons utilisée lors du premier lavage. Je vais le mélanger avec de l'eau et faire un petit carré ici sur lequel on va pratiquer les briques. Alors on va le laisser sécher. Maintenant que c'est sec, voici où votre ultime pinceau plat magique entre en jeu. C' est un numéro 2 Raphael, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque et n'importe quelle taille aussi longtemps qu'il est plat. Voici le secret de la peinture des briques. Tant que vous avez la brosse plate, c'est super duper facile. Je mélange un peu de sienne brûlée et ocre jaune pour une sorte de couleur bricky brun rougeâtre. Vous pouvez tester la couleur. J' aime bien ça. Assurez-vous de prendre le temps de charger votre pinceau avec beaucoup de peinture. Qu' est-ce qu'on fait exactement ? Souviens-toi de ces trois conseils. Que vous tenez votre pinceau à un angle. Que vous tirez doucement votre pinceau de gauche à droite, et que vous ne tenez pas votre pinceau trop serré. Examinons de plus près ce processus. La brosse fait essentiellement le travail pour vous avec ces magnifiques bords plats. Voyons ça encore et souvenons-nous de ces conseils. Ce que je fais ici est un modèle. Si vous remarquez, j'alterne là où vous arrêtez les briques. Quand je commence une brique, je la commence au milieu des deux autres briques et je me termine au milieu des deux autres briques. Mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas une science exacte. Même si vous faites des erreurs, continuez parce que le mur de briques est considéré comme un tout et qu'il n'a vraiment pas d'importance. Vous faites glisser, glisser, glisser, glisser, glisser. Ne vous inquiétez pas que vos couleurs de brique varient légèrement avec plus ou moins d'eau et plus ou moins de pigment. En fait, je recommande de varier les couleurs afin qu'il semble plus réaliste. Certaines briques peuvent avoir plus de sienne brûlée et un peu plus d'ocre jaune. Maintenant, j'aime prendre un mélange dilué de gris de Payne et passer sur certaines de ces briques pour les rendre plus sombres d'une manière très aléatoire. Aussi, ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas exactement droites. Peu importe quand on regarde le mur de briques dans son ensemble et personne ne va zoomer 300 pour cent comme nous. Pourquoi ne pas réessayer ce processus sans le fond jaune. Vous pouvez remarquer à quel point les mêmes briques sont si différentes par rapport au blanc et à quel point il semble si différent par rapport au jaune. Je trouve des briques de peinture vraiment apaisantes et thérapeutiques après une longue journée. J' espère vraiment que vous apprécierez ce processus aussi. N' oubliez pas de prendre votre temps et de le faire autant de fois jusqu'à ce que vous vous sentiez super confiant. Vous pouvez voir que ces deux briques sont touchantes, mais ça n'a pas d'importance. Les écarts n'ont pas besoin d'être uniformes, les lignes n'ont pas besoin d'être droites. Les murs de briques sont mes préférés parce qu'ils sont si pardonnants. Vous pouvez également varier les longueurs de brique. Là, vous l'avez. Mon secret pour peindre des briques est enfin révélé. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et nous allons décomposer et simplifier la façon de peindre les fleurs en vrac. 6. Apprendre à peindre des fleurs: Avant d'entrer dans le tableau, je veux que vous observiez de près la forme et la structure des grappes de glycines. Ce que vous remarquerez, c'est qu'ils sont regroupés et ressemblent presque à un bouquet de raisins. Vous pouvez voir qu'ils ont des espaces entre eux et ils se rétrécissent également vers la fin. Je peux voir trois couleurs distinctement différentes. Il y a un violet clair, un violet foncé, et un violet presque blanc. Lorsque nous, en tant qu'artistes observons quelque chose, nous ne faisons que décomposer l'information complexe en formes et couleurs simples. Ce style aquarelle lâche est tellement libérant lorsque vous supprimez la pression de vous-même. Nous peignons des fleurs comme des blobs lâches dans la classe d'aujourd'hui. Nous allons apprendre étape par étape comment peindre ces fleurs blobby sur un morceau de papier séparé avant d'être assez confiants pour peindre sur la couche finale. Quelque chose que j'aime faire est de regarder mes couleurs avant de commencer. C' est ainsi que nous fabriquons le violet en passant. Je parlerai plus en détail bientôt. La couleur que je commence est cette couleur pourpre clair appelée glycines. Vous pouvez voir comment je tiens le pinceau presque à mi-chemin ou plus qu'à mi-chemin. Plus vous le tenez, plus vos coups seront lâches. Remarquez comment ma brosse se déplace. C' est fondamentalement ça. Wallah, mystérieuse. Je sais ce que tu penses. Ça n'a pas l'air de beaucoup. On dirait juste un blob. Plus vous êtes libre et libre avec cette approche, vous verrez qu'il finira par ressembler à des glycines quand vous les terminerez tous. Veuillez noter à quel point la peinture est encore humide. Maintenant, retournez avec un violet plus foncé et bloquez-le au hasard sur votre première couche de violet clair quand il est encore dans un état semi-humide. Je fais attention à ne pas couvrir toute la première couche. J' utilise des points aléatoires et je le change avec chaque petit groupe. Ma troisième couche est essentiellement un mélange de la violette avec du bleu outremer. Je vais seulement blob ça sur le côté gauche parce que je veux que l'ombre tombe d'un côté de l'image. Cette quinacridone magenta et blanc va se mélanger avec un peu d'eau et cela va former votre premier violet le plus clair. S' il a toujours l'air rosâtre, ajoutez juste un petit peu d'ultramarine. Pour le violet plus foncé, nous mélangeons juste le bleu outremer avec le même magenta ou vous pouvez même utiliser un commun. Vous allez utiliser plus de bleu et moins de magenta donc il est plus violet et pas plus rose. Pour la troisième couleur la plus sombre, je vais ajouter un petit peu de prise de Payne, beaucoup plus de bleu outremer dans le mélange. Là, vous l'avez. Vous avez vos trois nuances différentes. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas exactement le même, tant que vous avez trois couleurs distinctement différentes. Au cours des deux dernières leçons, nous avons appris à peindre les éléments individuels des briques et des fleurs. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon, où nous appliquerons ce que nous avons appris à la peinture. 7. Deuxième calques : Les briques: Dans ce cours, nous allons appliquer les techniques que nous avons apprises et peindre la couche finale. Maintenant, cette couche est belle et sèche. Je mélange un peu d'ocre jaune et de sienne brûlée. Je teste la couleur sur mon papier. Chargez votre pinceau et commencez simplement. N' aie pas peur. C'est exactement comme nous nous sommes entraînés. Pour l'instant, nous laissons cette partie vide, mais nous y reviendrons plus tard. Vous pouvez voir la couleur du mur en regardant doucement à travers les briques. Ne vous inquiétez pas que vos couleurs de briques changent. En fait, je vous encourage à varier la couleur des briques. C' est tout ce que c'est. C' est exactement le même processus avec chaque nouvelle rangée de briques. Ce processus est beaucoup de répétition, alors n'oubliez pas de prendre tout le temps dont vous avez besoin avec la peinture des briques. C' est un processus lent pour vraiment en profiter. C' est essentiellement l'essentiel de cela. Rangée par rangée, vous pouvez voir ce mur de briques prendre vie lentement. En gros, tu en as le coup. pour accélérer ce processus. Personnellement, je trouve des briques de peinture si calmantes et thérapeutiques. Il y a quelque chose de si agréable dans ce motif répété, les coups et la sensation du pinceau sur le papier. Parfois, j'éteins mon cerveau et je vois lentement le mur de briques se rassembler pièce par pièce, un par un, et c'est tellement charmant. Je pense que ça se rassemble très bien. Maintenant, pour cette partie ici, il fait face de cette façon. Nous voulons que les briques suivent l'angle du toit comme ça. On peint les briques en suivant cet angle. J' ai ajouté un peu de gris de Payne au mélange pour que les briques soient un peu plus sombres. On dirait que cette partie du mur est face à nous parce que nous avons peint les briques à un angle. Voici mon secret pour rendre le mur plus réaliste. Pour la touche finale des briques, nous ajoutons du gris de Payne au mélange de sienne brûlée et d'ocre jaune. Je vais passer en revue certaines briques avec cette couleur plus foncée. Ici, je ne prévois pas, je suis juste au hasard assombrir quelques briques ici et là. L' ajout de ces briques plus sombres ajoute tellement de caractère à ce mur de briques. Rends-le au hasard et ne le rend pas uniforme. Aussi, essayez de ne pas exagérer ces briques noires. Maintenant, regardez ce mur de briques dans son ensemble. C' est vraiment si bien ensemble. Maintenant, je passe à ma brosse ronde. Je prends de la sienne brûlée mélangée du gris de Payne et je vais peindre le toit. Je commence par une simple ligne diagonale, en suivant mon croquis au crayon. Je reviens ensuite peindre les objets triangulaires épineux pour le toit. J' ai aussi peint toute cette section avec du gris de Payne. Je devrais peut-être aller un peu plus sombre avec ces briques. Si la couche grise de votre Payne est assez légère, vous n'avez pas à faire le tour. S' il vous plaît, excusez-moi pendant que j'escorte mon assistant de studio à un endroit qui n'est pas ma peinture. Nous allons à nouveau utiliser notre crayon et dessiner un rectangle plus petit dans le cadre de la porte. Je divise ça en quatre petites boîtes ou rectangles à l'intérieur. Je prends ma gomme pour alléger ces lignes de crayon afin qu'elles soient à peine visibles. Maintenant, je charge mon pinceau avec un gris de Payne très léger mélangé avec beaucoup d'eau. Je vais essayer la couleur. Oui, j'aime ça. C' est assez léger. Puis je passe sur les quatre rectangles avec ce gris clair. Maintenant, laissez cette couche sécher et venez me rejoindre dans la vidéo suivante, où nous allons peindre les fleurs expressives lâches. 8. Deuxième calques : Les fleurs: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à peindre les fleurs directement sur le mur de briques. Commençons par les fleurs. Comme avant, nous allons appliquer les techniques que nous avons apprises dans les leçons précédentes. Tout ce qu'on fait, c'est peindre les fleurs directement sur les briques. Assurez-vous que la couche de briques est complètement sèche avant de commencer à peindre les fleurs. Commencez toujours avec votre violet le plus clair. Commencez à blobbing loin. Soyez lâche et libre, et n'oubliez pas de tenir votre brosse si près de la pointe et plus vers le milieu. Vous remarquerez que les glycines passent la porte, alors n'ayez pas peur de le faire. À travers les espaces de la glycine, vous pouvez voir le mur de briques jeter un coup d'œil à travers. Vous devez travailler un peu plus vite car cette couche doit encore être mouillée lorsque nous arrivons avec notre prochain violet foncé. Profitez de vos mouvements rapides et blob loin. N' oubliez pas de vous amuser quand vous bloquez. Toute cette technique est si différente de la précision minutieuse des briques dans la couche précédente. Dans cette couche, vous laissez votre pinceau danser librement sans réfléchir. Après avoir patiemment peint les briques avec un tel soin, cette partie de la peinture va être très amusante. Alors s'il vous plaît, exprimez-vous. Je suis très heureux avec cette couche donc je vais faire exactement la même chose avec mon violet plus foncé suivant. Remarquez comment les violets clairs et foncés se mélangent à certains endroits. C' est parce que la peinture est encore légèrement humide. Certains endroits peuvent avoir moins de violet foncé que d'autres. Tout n'a pas besoin d'être uniforme. Je vais accélérer ce processus parce que c'est exactement la même technique que la couche précédente. C' est à quoi ressemble la peinture avec deux couches de violet. Nous allons revenir maintenant avec la troisième couche, qui est votre violet le plus sombre, composé de bleu outremer et moins violet. Vous allez garder votre dernier mélange légèrement plus épais que les deux premières couches avec plus de peinture et moins d'eau. Rappelez-vous, pour la troisième couche, nous ne nous concentrons que sur les ombres d'un côté. Vous bougez votre pinceau rapidement et faites des marques d'un côté des grappes de glycines. Assurez-vous de ne pas couvrir trop de vos deux premières couches. Cette partie est totalement facultative. Juste pour le plaisir, pourquoi ne pas ajouter quelques éclaboussures et éclaboussures. Prenez une serviette en papier et couvrez d'abord la zone de votre porte. Mélangez ensuite votre violet avec beaucoup d'eau et utilisez votre doigt pour taper le pinceau pour éclabousser le rose. Éclaboussures, éclaboussures, tapotez, touchez, touchez. Maintenant, couvrez votre ciel et éclaboussez la peinture vers le haut aussi. Couvrez à nouveau la porte et éclaboussez de ce côté. Je pense que ces plateaux ajoutent du plaisir et du caractère à votre scène printanière. On revient avec de la peinture blanche maintenant. Ce que vous allez faire est d'ajouter des petits points pour montrer les zones de mise en évidence ici et là. Ces points sont aussi aléatoires. Ces petits points blancs font éclater la glycine et se démarquer encore plus. Vous pouvez même revenir avec un peu de violet clair et ajouter d'autres points et tirets. Maintenant, pour l'ombre subtile, nous revenons avec le gris de Payne mélangé avec beaucoup d'eau. On va passer ces morceaux de la porte comme ça. Maintenant, nous allons peindre les pétales de fleurs sur la route. J' aime toujours le tapis de printemps des fleurs sur le trottoir. Je voulais l'inclure dans ce tableau, même si ce n'est pas là sur la photo. Ce sont des traits violets clairs mélangés avec beaucoup d'eau. Nous revenons ajouter un violet plus foncé, et c'est tout à fait bien s'ils se mélangent. Maintenant, revenons pour l'ombre des fleurs. On va peindre l'ombre ici. Nous utilisons le même gris de Payne mélangé avec beaucoup d'eau. Gardez-le vraiment léger et simplement décrire la partie inférieure de ces grappes comme ceci. Il a l'air très léger, mais vous le remarquerez une fois que vous aurez terminé. Vous pouvez en fait remarquer l'ombre plus sur la porte blanche que sur le mur de briques. Voilà, tu y vas. Tu finis avec la partie peinture. Venez vous joindre à moi dans la prochaine vidéo, où nous apprenons à faire la touche finale avec du stylo et de l'encre pour compléter ce tableau. 9. Stylo et encre: Dans cette vidéo, nous allons faire la touche finale avec du stylo et de l'encre pour lier toute la composition ensemble. Cela va élever toute l'ambiance de la peinture. J' utilise mon 0,8 et aussi mon stylo à pinceau. N' hésitez pas à utiliser l'un ou l'autre au lieu des deux, comme moi. J' utilise mon 0.8, et je suis juste en train de décrire les lignes qui ont déjà été peintes ici, mais aussi de décrire cette partie et le toit. Je passe maintenant à mon marqueur de pinceau. Mais cela fonctionnera aussi avec votre 0.8. Ce que je fais ici, c'est juste des coups bruts. Je redessine aussi la partie du toit. Je vais m'approcher de mon violet le plus sombre et dessiner ces petits squiggles comme ça. Voici un regard de plus près sur les squiggles. Je fais attention à ne pas trop trop l'outil squiggles et à ajouter trop de noir dans ma composition. Parfois, ce n'est même pas plein de squiggles, c'est juste des courbes et des points. Je viens maintenant avec mon stylo POSCA blanc. Ceci est également facultatif, en passant, pour encore plus de faits saillants. Vous connaissez la perceuse, les points et les courbes aléatoires ici et là. Je reviens avec des points supplémentaires. Je pense que je suis content de ça. Pour le contour des feuilles, j'utilise mon 0,8 pour quelques courbes et quelques points. J' ajoute aussi des points et des courbes avec mon blanc. Là, vous l'avez. On a fini. Maintenant, à quel point c'était amusant ? Voici un coup d'oeil à votre peinture finale. Remarquez à quel point la composition est lâche et expressive. Maintenant, c'est ma partie préférée, enlever le ruban Washi. Voila, tu en as fini avec ton dernier tableau. J' aime tellement les bords tranchants blancs. Ils encadrent si bien les tableaux. Regardez ces bords et ces détails magnifiques. Maintenant, votre peinture à l'aquarelle est terminée. J' espère vraiment que vous avez aimé peindre le long et j'ai hâte de voir vos projets dans la section du projet ci-dessous. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo pour quelques réflexions finales. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi et j'espère que tu t'es amusé. Quand on le brise, tout le processus n'est-il pas si simple ? Nous avons appris à simplifier les formes et les couleurs de base, puis nous avons appris l'astuce facile pour peindre des briques, puis, comment peindre des fleurs intéressantes et expressives, et enfin, comment terminer avec un stylo et de l'encre. J' ai hâte de voir ce que tu crées. Mettez-les dans la section du projet ci-dessous, et je serai heureux de donner vos commentaires à chacun d'entre vous. N' hésitez pas à contacter si vous avez des questions. N' oubliez pas de vous exprimer et de vous amuser. C' est la partie la plus importante. Connectons-nous sur Instagram. Suivez-moi @adi_khandadi et taguez votre travail et soyez aussi dans la boucle pour quand ma prochaine classe sort. Merci beaucoup d'être ici. Jusqu' à ce que je te vois dans ma prochaine classe, aimez-vous à peindre. Au revoir.