Transcription
1. Intro : Ce que vous apprendrez et comment aborder la peinture: Bonjour et bienvenue.
Dans ce cours, vous apprendrez
à peindre de magnifiques hélibos
expressifs à l'aquarelle,
en utilisant une approche souple mais contrôlée. Nous allons commencer par utiliser un liquide de
masquage pour préserver les zones du
papier blanc où se trouvent les étamines. À partir de là, nous allons construire
le tableau en couches, commençant par les feuilles et les tiges, puis en nous concentrant sur les pétales. Nous utiliserons des valeurs tonales et différentes textures pour créer une impression de lumière, de
profondeur et de forme Vous apprendrez à appliquer une
couleur pour créer de la richesse et à ajouter détails
fins tels que des veines de
pétales et des étamines, tout sans trop travailler Il convient aux
débutants et à tous les niveaux car je vais
vous guider à chaque étape. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui
font ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires
personnels à ce sujet, et vous pourrez
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. Matériaux, composition et dessin. Utiliser le fluide de masquage pour préserver le papier blanc: J'ai fourni un document dans la section des ressources du projet, vous
donnant des informations
détaillées sur les différents
matériaux artistiques que vous pouvez utiliser, les couleurs, les pinceaux, le
papier, etc. Et vous pouvez le lire
à votre guise. Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Les photos ont été
utilisées comme référence, mais j'ai créé ma
propre composition et mes propres couleurs pour donner
un peu plus de zinc à la peinture. Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je commence par peindre
avec du liquide de masquage, et j'ai
ici quelques outils
différents que je peux
utiliser pour peindre J'ai un
trombone déroulé, un stylo en verre, un applicateur en caoutchouc
et et Vous pouvez appliquer du liquide de masquage
sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier,
soit pour les surligner, soit pour les
repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez
attendre que le liquide soit complètement
sec avant d'appliquer de la
peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement
frotter la gomme
dure avec un doigt propre
ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle
laisse des formes
blanches nettes et définies Si les formes blanches
sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir
avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos
bons pinceaux pour cela car le chewing-gum les
abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même
le manche du pinceau. J'utilise également des
applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l'
épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points
très fins Ou bien, comme
vous pouvez le voir ici, j'utilise un stylo en verre, dont la pointe est très fine. Et comme il possède
une extrémité dentelée, il retient plus de liquide
dans la pointe du stylo vous n'avez
donc pas à le
tremper dans et hors
du liquide de masquage Vous pouvez également utiliser le stylo en verre
pour l'encre ou la peinture plus tard, et il se nettoie
parfaitement facilement à l'eau. Je me fraie un chemin
autour de chaque fleur, peignant le
liquide masquant sur les étamines très fines et fines, et elles ont de petits
points au bout
desquels se trouve le pollen Il est important de noter la direction dans laquelle
ils se développent. Elles poussent à partir du centre de la fleur dans le sens des aiguilles d'
une montre Et certains d'entre eux sont un
peu plus longs que d'autres. Donc peut-être un peu plus épais. Il est simplement important de les
peindre de cette manière naturelle et
aléatoire, et non comme un
régiment de soldats en uniforme. Comme je l'ai dit plus tôt, il est
important de laisser les liquides de masquage complètement secs avant de passer
à l'étape suivante durée dépend de la température de
la pièce et des conditions
météorologiques extérieures. Il doit être sec au toucher. De 15 minutes
à quelques heures.
3. Feuilles et tiges : première couche Peindre des feuilles et des tiges en utilisant les techniques de mouillé sur mouillé et de mouillé sur sec: J'utilise deux couleurs pour peindre la première
couche sur les feuilles. J'ai une belle
lumière jaune de Daniel Smith, mais vous pouvez utiliser
n'importe quel jaune clair. J'ai aussi un
véritable appétit vert de la part de Daniel Smith. Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel vert. Si j'utilise cette couleur et ce
pigment
en particulier , c'est parce que c'est l'un des rares légumes verts à granuler. Vous obtenez ainsi cette belle
apparence marbrée que
vous obtenez dans Et pour être honnête, cela fait
une grande partie du travail pour moi. C'est un vert moyen, donc je peux y ajouter du
jaune si je veux en
faire un vert plus clair, ou je peux ajouter du bleu si je veux en
faire un vert plus foncé. C'est donc une couleur assez
polyvalente. Et bien qu'il soit
un peu plus cher que certains pigments de
qualité étudiante, je n'ai rencontré aucun
autre fabricant qui un pigment
aussi bien que celui-ci, et il dure longtemps parce que le pigment
est très intense, vous n'en avez
donc pas vraiment
besoin. Donc, si vous peignez beaucoup
de feuillage ou de fleurs et que vous pouvez vous permettre de lancer dans un
tube de couleur professionnel, c'est celui
que je vous
recommande. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai recouvert chaque feuille de
ma couleur jaune pâle, puis je fais tomber alors que le jaune
est encore humide, j'ajoute un peu
de vert aux endroits où nous trouverons
la couleur foncée de l'ombre. Ainsi, lorsqu'une feuille émerge de derrière un pétale
ou lorsqu'elle se trouve plus bas dans l'
arrangement ne captera
donc pas
autant de lumière Lorsque j'ai peint les feuilles
avec la couleur jaune, qui était la
consistance du thé, c'était de la peinture humide sur du papier sec. C'est donc la technique
humide sur sec, et la peinture n'ira que
là où le pinceau l'emmène Lorsque j'ajoute un peu
de cette couleur verte, bien
sûr, la peinture sous cette
peinture jaune est encore humide. Il s'agit donc de peinture humide sur peinture
humide, la technique
humide sur humide Et avec la technique
humide sur humide, vous n'avez pas autant de
contrôle sur le résultat, mais vous obtenez une jolie couleur
diffuse avec Et la deuxième
application de peinture se mélangera simplement à
ce nettoyant sous-jacent et vous obtiendrez de
jolis mélanges. Mais je ne veux pas que le vert efface
complètement
le jaune. Donc, comme vous pouvez le voir, j'y
mets juste de petites
touches avec le bout de mon pinceau
et je laisse le
vert s' étendre légèrement, pas complètement sur chaque feuille. C'est très courant
lorsque vous peignez à l'aquarelle pour peindre des couches N'essayez donc pas d'obtenir
le résultat complet, le résultat final
en une seule fois. En utilisant des couches et en
laissant la peinture sécher entre ces couches, vous augmentez la
profondeur et la richesse des couleurs. C'est donc un peu comme lorsque
vous peignez à la maison, décorez les murs,
et que vous appliquez une sous-couche de peinture avant de
mettre la dernière couche Quand il s'agit de peindre
les tiges des hellébores, pouvez-vous voir sur cette photographie de
référence qu'en réalité les tiges ne
sont pas En fait, la plupart de ces tiges sont colorées dans
une sorte de beige rose J'ai donc ajouté une petite
touche de magenta à ma couleur vert moyen et j'ai
ajouté un peu d'eau. C'est donc très, très
aqueux et pâle. C'est la couleur que j' utilise maintenant pour peindre
les tiges. Vous pouvez ajouter des petites touches de vert ici et là
si vous le souhaitez. Laisse juste ces couleurs
se mélanger un peu. Mais dans l'ensemble, ils sont de cette
sorte de couleur beige, assez neutre Comme toujours, je
pense aux valeurs tonales
de ces formes Même s'il s'agit de formes
assez petites, il y aura toujours
des zones un peu plus sombres, des zones
un peu plus claires. Ainsi, là où la tige se
trouve derrière une feuille, il y aura un peu d'ombre
projetée à partir de là. J'ajoute donc un peu de couleur
plus foncée juste
en dessous de cette zone. Là où elle se trouve
devant une feuille, elle
sera un peu plus claire. Vous pouvez donc tamponner un peu de peinture
avec
du papier absorbant Ensuite, le dernier petit peu de verdure à ajouter avant de passer aux pétales est
d'ajouter un peu de vert, de couleur vert moyen, assez clair au
centre de l'étamine Évidemment, ce sera
juste sur la fleur en haut et sur
la fleur à droite, car la fleur
de gauche a un pétale plié au-dessus
du centre Ensuite, nous pouvons laisser
tout cela sécher à nouveau avant de passer
à l'étape suivante.
4. Peindre des pétales en utilisant les tons clairs, moyens et foncés pour mettre en valeur les formes et les ombres. Marquez les veines en douceur: Et avant de peindre les pétales, j'ai mélangé
différentes couleurs dans différentes parties de ma palette. J'ai du quinacodm rose. Vous pouvez utiliser une rose permanente
si vous n'en avez pas. J'ai du magenta, et vous pourriez utiliser
un cramoisi au zarin si vous en avez une alternative J'ai aussi de l'indigo, qui est un noir bleu très foncé, un violet mauve
et un bleu cobalt Et j'ai également utilisé certaines
de ces couleurs pour
mélanger un rose plumeux ou une couleur framboise
foncée Et tout dépend de
la consistance du lait. Je vais alterner les
pétales et même les fleurs pour éviter que les couleurs ne se répandent sur tous les pétales si je les peins
les uns à côté des autres. J'ai commencé par peindre ce
pétale en haut avec
mon rose le plus pâle
, puis j'ai ajouté des
couleurs rose plumy,
framboise et mauve plus foncées là où le pétale Par exemple, lorsqu'
un pétale est enroulé ou lorsqu'un pétale
est derrière un autre J'ai également ajouté
un peu
d' indigo à la base
du pétale et juste en dessous la lèvre du pétale
qui s'enroule Et j'utilise un trombone
déroulé pour
graver quelques
veines très légères dans le pétale Et lorsque
vous faites cela, il est important de prendre en compte la direction du pétale
et de ne pas en faire trop Vous avez juste besoin d'une ou deux de
ces petites veines légères. Lorsque vous entaillez le papier avec un trombone déroulé ou que
vous utilisez un bâtonnet à
cocktail pointu, la peinture humide retourne dans cette ligne dentelée et lui
donne un aspect Je suis passé à
un autre pétale au bas de cette fleur J'ai commencé avec de la peinture
plus foncée que pour le dernier pétale, car il est un peu ombragé
au bas de la fleur et un pétale la
surplombe depuis le J'ajoute une partie de ma couleur
mauve pourpre le bout
du bord inférieur, juste pour ajouter un peu
de variété à cette couleur, afin qu'elle ne soit pas toute plate et d'
un ton ou d'une seule Encore une fois, j'ai ajouté
une petite touche d' indigo à la base du pétale, là où il quitte le centre, et j'ajoute également un
peu d'indigo juste au centre même, entre
le groupe d'étamines Puis, doucement, avec
mon trombone déroulé, ne veux pas marquer trop fort, je veux que ça ressemble à de grosses lignes de tramway
épaisses Donc, juste de belles lignes de veines
légères qui
descendent le long du pétale inférieur Et encore une fois, je suis
la direction
du pétale lui-même lorsque je
place ces veines Je pense que vous pouvez voir
sur la
photographie de référence à quel point ces veines sont
subtiles et
dans quelle direction elles vont. Je passe maintenant
au petit bouton, je ne peux plus peindre de pétales sur la fleur supérieure tant que ceux que je viens de
peindre ne sont pas plus secs. Encore une fois, en commençant par mon rose le plus pâle, puis en
augmentant les tons,
les tons foncés,
où le bourgeon est dans l' ombre et en maintenant la
lumière là où le bourgeon
émerge dans la lumière Je ne soulignerai jamais assez l'
importance des valeurs
tonales dans une peinture Avec la forme
et la composition, la valeur
tonale est l'une des parties
les plus importantes de toute peinture
que vous allez réaliser J'ai donc joint un document, celui qui vient d'apparaître dans la section des
ressources du projet Et si vous ne l'avez pas
déjà regardée, je vous suggère de mettre la vidéo
en pause pendant quelques minutes
et de la lire,
car obtenir les bonnes
valeurs tonales et contraste dans votre peinture feront vraiment
toute la différence Nous avons beaucoup étudié comment assombrir le ton de ces pétales, mais je ne sais pas
comment nous pourrions les éclaircir Donc, si nous avons
trop de couleur foncée, vous pouvez utiliser un pinceau assoiffé pour enlever une
partie de la couleur Et ce que je veux dire par un
pinceau assoiffé, c'est qu'il suffit de le
rincer dans de l'eau propre pour qu'il soit bien propre, de le sécher à
moitié sur un
morceau de papier absorbant, puis de simplement enfoncer
le pinceau dans la peinture humide et
il le soulèvera Vous devrez peut-être le faire
plusieurs fois, comme je le
fais ici, juste pour retrouver
un ou deux points forts. Je vais utiliser
le même procédé pour peindre tous les pétales
des trois fleurs. Je vais donc vous laisser
regarder la vidéo maintenant, et je reviendrai s'
il y a quelque chose que j'ai besoin d'expliquer ou de présenter. Mmm.
5. Ajoutez une deuxième couche aux feuilles et aux tiges pour donner de la profondeur. Peindre des étamines et un avant-plan abstrait.: J'ai un mélange de vert moyen et de
vert foncé dans mon palais. Le vert moyen est le même
que celui dont je vous ai parlé tout à l'heure, le véritable appétit vert,
qui granule magnifiquement Et j'y ai ajouté un
peu d'ultramarine pour assombrir et le rendre vert Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez faire
exactement la même chose avec une couleur comme le vert sève. Utilisez-le pour votre vert
moyen et ajoutez-y un peu d'outremer ou d'
indigo pour l'assombrir Je commence par la
feuille située juste en haut, et en ajoutant mon vert moyen, que je mets
d'ailleurs sur du papier humide sur sec, donc
de la
peinture humide sur Je ne l'ai pas
préalablement mouillé. Remarquez que je laisse une très
fine lamelle
de couleur jaune
non peinte au centre de
la feuille jusqu' à la
nervure centrale J'utilise un pinceau assez petit et j'utilise les
pointes de mon pinceau pour
faire ressortir la peinture sur
les bords de la feuille. Maintenant, tu ne veux pas que ça
ressemble à une feuille de houx. Tout n'est pas pointu,
mais il faut une sorte de bord dentelé pour le contourner reflétera une certaine couleur Le pétale
devant cette feuille Ajoutez donc une petite touche
de couleur prune que vous avez mélangée plus tôt pour les
pétales situés juste à la base de celui-ci. J'ajoute de
petites touches de mon mélange vert foncé
de chaque côté de cette nervure centrale et
également au bas de la feuille pour souligner l'ombre située
derrière le pétale Je répète exactement
le même processus pour la deuxième feuille, en mettant la couleur vert moyen chaque côté de la nervure centrale, laissant non peinte,
puis en appliquant cette couleur vert
moyen le
long des bords de
la feuille pour créer
ce bord dentelé Juste pour répéter à propos de ce bord,
il n'est que très légèrement dentelé, pas comme un couteau à pain, mais la feuille autour du bord, comme vous pouvez le voir sur
la photo de référence, n'est pas exactement lisse Et puis, comme je l'ai fait auparavant, j'ajoute ma couleur
vert foncé de
chaque côté de la nervure centrale et à la base de la feuille. Et puis, avant que la peinture
sur ces deux feuilles ne sèche, j'utilise mon
trombone déroulé pour ajouter quelques nervures de chaque
côté de la nervure centrale, comme nous l'avons fait
avec les pétales Maintenant, nous n'essayons pas
de créer une
peinture botanique hyperréaliste, il
n'est donc pas nécessaire de mettre dans toutes
les veines indiquées sur la photographie de
référence Si vous regardez ça, il y a des dizaines et
des dizaines de petites veines. Mais il suffit d'en mettre
quelques-unes pour indiquer leur
existence. Nous voulons également que les fleurs
soient la vedette de notre émission. Donc, si nous mettons trop de
détails dans les feuilles, cela commencera à prendre le
dessus sur notre objectif principal Je passe maintenant à
la troisième feuille et rappelle
simplement de ne pas masquer tous les tons
clairs sous-jacents sur la feuille. Vous pouvez toujours utiliser votre serviette en
papier pour enlever de la peinture si
vous y mettez trop de couleur
verte. Ou utilisez cette
technique de brosse assoiffée que nous utilisions auparavant. Je vous laisse regarder la
vidéo maintenant pendant que je complète le reste de ces
feuilles de la composition. N'oubliez pas de garder
les feuilles plus claires, là où elles sont éclairées, plus foncées, là où il y a de l'ombre provenant d'une
autre feuille ou d'un pétale
devant elles, et un peu de couleur
prune lorsqu'il
y a une couleur
réfléchie par un pétale voisin Mais je reviendrai
s'il y a quelque chose de nouveau ou de différent que
je dois expliquer. Mm. J'ai retiré tout
le liquide de masquage avec un doigt propre et sec. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un tout petit pinceau pour ajouter jaune clair
à ces étamines. Le pinceau que j'utilise s'
appelle un micro mini, et c'est un très
bon petit pinceau avec une excellente pointe pour peindre ce genre
de petits détails. Mais vous pouvez utiliser la pointe
de n'importe quel pinceau, à condition que ce un pinceau très fin
qui vous permettra d'accéder à ces zones complexes Une alternative très économique
consiste à utiliser un pinceau à ongles,
le type de pinceau de beauté
que les prothésistes en ongles utilisent pour ajouter de petits motifs lorsqu'ils font
les ongles des gens. Comme vous pouvez le constater, je
danse avec mon petit pinceau et ajoute du jaune clair
à ces étamines, mais peu importe si je
ne les couvre pas toutes. Je pourrais laisser de petits
éclats de blanc ici et là, ce qui contribuera
à donner un peu d' éclat aux centres Si par hasard,
vous n'avez pas réussi à masquer suffisamment
ces petites étamines, s'il vous en manque, vous pouvez mélanger de la gouache blanche avec un peu de jaune pour obtenir une couleur opaque
très pâle, et vous pouvez simplement les
peindre. Ou si vous
avez du jaune citron, qui est une couleur opaque, une couleur jaune clair opaque, vous pouvez également l'utiliser. Bien que j'ai tendance à utiliser des couleurs
transparentes dans l'
ensemble, dans certains
cas, il est utile d'avoir des couleurs opaques si vous voulez
masquer quelque chose. Ainsi, toutes les couleurs blanche ou
gouache blanche
ou jaune citron, par
exemple, sont vraiment très pratiques pour
ce genre de choses J'utilise également mon
petit pinceau pour ajouter de petites touches
de couleur très foncée, que j'ai mélangées avec violet et du noir
dans ces centres. Nous sommes arrivés à un point
où vous devez
simplement prendre du recul et
évaluer votre propre travail. Regardez s'
il y a des domaines qui ont besoin d'être renforcés. J'utilise un peu de couleur et d'ombrage supplémentaires, et c'est
ce que je fais maintenant
avec ces tiges Même si elles
avaient l'air bien avant, parce que j'ai maintenant tout ce surplus de verdure
avec les feuilles, elles ont l'air un
peu insipides Je ne fais donc que renforcer
certaines de mes tiges. Il se peut que
les vôtres aillent parfaitement bien, et dans ce cas,
partez tranquille. Mais, euh, c'est vraiment
une bonne pratique de réévaluer votre travail lorsque vous
arrivez à la fin comme ça et de
faire ce qui doit être fait Vous n'avez pas besoin de passer en revue
tout ce que vous avez fait. En regardant ma peinture, j'ai l'impression qu'elle manque de
cet éclat que l' on retrouve
sur les pétales et les feuilles. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge
magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture
indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir
une zone trop foncée, ou même
pour remettre la
couleur sur du papier blanc en fonction couleur
que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent le
papier plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit
morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour
l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que
la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier
morceau de peinture, et continuez à rincer votre éponge
pour la garder propre ou jetez-la
et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une
tache de peinture indésirable
au milieu de votre tableau ou vous voulez simplement éclaircir
le ton d'une zone, lui donner un peu de relief, ce petit morceau d'éponge
deviendra votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant
ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement
le papier. Faites donc très attention
si vous peignez la zone que vous avez
épongée avec une autre couleur Il y a toujours un danger
lorsque vous découvrez un petit truc comme celui-ci que
vous continuez encore et encore et que vous
en abusez Je ne veux donc pas enlever trop de couleur
pour avoir à tout repeindre. Je pense donc que je dois
vraiment
écouter mes propres conseils maintenant , rester les bras croisés et voir
ce qu'il reste à faire. En fait, à ce stade, vous pouvez dire que la
peinture est complètement terminée et la laisser telle quelle. Et c'est aussi ton choix. Et c'est exactement ce que j'avais
prévu de faire à ce stade. Cependant, quand je l'ai
regardé quelques heures plus tard, j'ai pensé qu'il serait
peut-être préférable d' un peu plus de couleur
au premier plan pour l'intégrer Je ne voulais pas utiliser de
bruns et de noirs pour les couleurs
du sol,
car je ne pensais pas qu'elles s'accorderaient bien avec
le reste de la peinture J'ai donc décidé d'utiliser une licence
artistique et d'utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai
utilisées dans mes feuilles et fleurs pour cette zone de
premier plan J'ai donc simplement appliqué une partie
de ma couleur vert moyen, mes
couleurs prune, rose et violet et de laisser ces couleurs fusionner et
se rencontrer au premier plan d'une manière
assez abstraite Comme j'ai ensuite eu une apparence
un
peu trop solide
sur le premier plan, j'ai ensuite étalé un peu
de peinture blanche dessus Enfin,
pour ajouter de la profondeur et du contraste au premier plan, j'ai utilisé de la peinture légèrement
plus forte, encore une fois, en utilisant ma couleur prune
et mes
couleurs violettes , et j'ai simplement ajouté
quelques marques linéaires, formes
abstraites
au premier plan pour terminer le Je pense que l'ajout
d'un premier plan a contribué à donner
aux fleurs
quelque chose de plus solide Et en utilisant les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées pour les
feuilles et les pétales, nous avons réussi à
conserver une certaine synergie entre les différents
éléments de la composition. Bien entendu, vous pouvez
continuer à utiliser ces couleurs sur l'
ensemble de l'arrière-plan. Le danger est que le tableau devienne trop chargé et difficile et qu'il éclipse l'impact des
fleurs elles-mêmes Je vais donc vous laisser faire votre propre choix à ce sujet. Mais pour moi, je pense que je vais
dire que ma peinture est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans
la section de votre projet. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture. Et
6. RÉFLEXIONS FINALES: Un tableau immense, bien fait et
complétant. Pourquoi ne pas le placer dans
une montagne ou dans un cadre, et vous serez étonné de voir à
quel point il est beau ? Nous avons abordé un certain
nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes
côtés. Nous utilisons la technique humide sur sec, peinture
humide sur Utilisez la technique humide sur humide, en appliquant peinture humide
sur du papier mouillé Nous utilisons des couches de couleur pour
ajouter de la richesse et de la profondeur, et nous avons augmenté la couleur là où
nous avions besoin d'éclaircir ou d'ajouter une lumière intense à l'aide d'un
pinceau assoiffé Et nous avons découvert un moyen rapide
d'ajouter quelques nervures
aux feuilles et aux pétales à
l'aide d'un trombone
déroulé Et nous avons peint un premier plan
abstrait très simple dans couleurs
harmonieuses qui
s'intégraient au reste
de la composition Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous aimez peindre des fleurs, regardez mes vidéos sur les
pivoines, les tournesols ou les fleurs de printemps, ou essayez
quelque chose de complètement différent, comme de
jolis cheveux houblonnés. Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
à savoir quand vous publierez
une nouvelle vidéo ou des mises à jour
intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
