FL Studio - Mixage et mastering de musique pour les débutants

1. Bienvenue dans le cours: Bonjour, Bienvenue au cours de mixage et de mastering à FL Studio. Mon nom est sub j boucle Septembre d'été dans le producteur de musique, ingénieur de mixage assis depuis plus de sept ans maintenant. Et j'ai travaillé avec beaucoup d'artistes indépendants talentueux et de labels de disques. À la fin de ce cours, vous saurez comment créer des mixages clairs, équilibrés et cohérents et raconter vos mixes en monstres bruyants, punchy et confiants qui utiliseront des plug-ins stop et tiers. Mais l'objectif principal est de comprendre les concepts afin que vous puissiez être en mesure d'appliquer la lune Amy station de travail audio numérique. J' ai conçu le cours dans un facile à suivre. Beaucoup ont vu que nous allons commencer par la mise en place de notre projet. Section de mixage de batterie, claviers , voix, et ensuite on ira au rassemblement. Alors qui est cet automne cours, j'ai développé ce cours pour les produits, artiste auto-enregistrement et un propriétaire de studio maison qui sont fatigués de passer des heures à la recherche en ligne et celui pour améliorer leur qualité sonore à jour. Je crois que le moyen le plus rapide et efficace d'apprendre une nouvelle compétence est par le biais d'un prêt structuré. Il est temps de dire au revoir à ces moments de volume embarassants Trump où vous jouez votre musique à Destic commercial. Donc tu sais ce dont je parle t'a fait. J' ai hâte de vous voir dans le cours. Allons-y directement. 2. Ce que vous allez apprendre: Salut, bienvenue. Voici ce que vous allez apprendre dans ce cours. Premièrement, c'est plus simple que vous ne le pensez. Oui, je l'ai dit au cours de mes sept années de mixage audio, j'ai découvert un secret et vous penserez que je bluffe jusqu'à ce que vous suiviez ce cours. Je ne pense pas que ce soit un secret, mais le voilà. Le mélange peut être très simple. Oui, c'est possible. Et voici comment, en changeant votre façon de penser et de voir l'art du mélange. Ma stratégie préférée est de comprendre visuellement ce qui se passe. Par exemple, au lieu de dire que le panoramique est un moyen de pousser un signal vers la gauche ou la droite. Au lieu de cela, il s'agit d'un moyen de remplir le champ stéréo pour une piste au son plus complète. De cette façon, vous ne peindrez des choses comme une exigence. Vous le ferez pour obtenir résultat souhaité et cela conduira à des mixages créatifs. Parce que dans la vraie vie, lorsqu'un groupe joue, un instrument est à gauche, un est à droite, le plus haut à gauche, certains sons qui sont au centre mort. Et lorsque vous mixez, vous prendrez en compte la façon réaliste dont les gens entendaient de la musique à l'époque. Et il y a beaucoup de façons de simplifier le mixage, mais je vais expliquer les concepts de cette manière. Et croyez-moi, vous n' envisagerez jamais de mélanger la même chose après ce cours. Un résumé rapide et une ventilation du cours. Ok, donc ici, vous allez prêter l'impuissance du nivellement pour créer un équilibre, planifiant de remplir le champ stéréo. Si vous vous demandez quel est le champ stéréo ? Un champ stéréo correspond essentiellement à la distance entre votre gauche et votre droite. Vous allez également apprendre à mélanger vos tambours, assurer qu'elles frappent fort. Vous allez également apprendre à mélanger vos claviers et à vous concentrer. Une autre technique que vous allez apprendre dans ce cours est une technique simple d'enchaînement latéral pour un niveau bas de gamme clair mais lourd. Je suis bien conscient que c' est un cours pour débutants, ce qui signifie que je vais tout simplifier. Et vous allez apprendre à mélanger plusieurs pistes en un mixage stéréo à l'aide des plugins de stock et de parti. Mais la chose la plus importante que je veux que vous retiriez de ce cours, c'est de comprendre. Après ce cours, je veux que vous alliez à n'importe quelle station de travail audio numérique et que vous puissiez créer des mixages incroyables. Enfin, vous allez apprendre un moyen débutant et simplifié de maîtriser votre musique pour la sortie numérique. Certains des outils que nous allons apprendre, je considère comme les outils les plus importants à comprendre en matière de mixage. Tout le reste n'est que des variations de ceux-ci. Vous allez apprendre à utiliser correctement égaliseur, votre compresseur, votre limiteur, effets créatifs tels que la réverbération et le retard et, ou bien rien, pour que vos mixages vocaux soient modernes , car nous travaillerons avec un R&B Hip-Hop pour chaque type de piste. Ok, alors êtes-vous prêt sans perdre plus de temps ? Mettons-nous au travail. 3. Importer des fichiers et Orginizing Projet: D' accord les gars, allons-y. D' abord, on va à l'exportation, les timbres propres. Ceci est pour économiser CPU et mémoire US. Par exemple, avoir des plug-ins de lecture année. Donc, si j'essaie de mélanger dans le même fichier de projet, j'utiliserai beaucoup de mémoire. D' accord ? Donc ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner, OK, boom, ça à, à, à, à l'exportation. Nettoyer les tiges, assurez-vous que tout est nommé. Mes têtes. Assurez-vous que tout est intitulé correctement. Kick Shaker vous guide à travers toutes ces bonnes choses pour que vous sachiez où trouver vos sons. D' accord ? Je vais donc choisir Export de fichier. On pourrait penser que tous vos niveaux max, max , max, et que vous faites du panoramique. Centre mort a centré et centré. Il est entré, il a envoyé pour savoir s'il n'y a pas d'effets à part les effets créatifs comme les arrêts de bande et les filtres. D'accord. Boum, boum, boum, boum, boum. Ok, si prêt. Assurez-vous qu'il n'y a rien dans le fichier maître. Wav fichier encore, et je vais juste dire que c'est un travail dur. Hw HW l'a déjà fait, mais je veux vous montrer, vous pouvez le faire. D' accord, cool. Créez un nouveau dossier. Donc HD, cliquez sur Enregistrer, 24 bits, non ? Assurez-vous que diviser, mélanger les astuces est sélectionné. Ainsi, la seule façon dont vous pouvez exporter des contrôles séparés dans FL Studio permet de diviser les pistes de mixage, ré-échantillonner. J' utilise toujours 512, ce qui est de la plus haute qualité, mais c'est lent à exporter, ok, selon votre CPU, vous pouvez utiliser comme 64, mais j'utilise 512. Allons-y. Point. Cliquez sur Stat. Tu es prêt à partir. Ok, mais déjà fait ça. Donc, ce que nous allons faire maintenant, nous allons importer les fichiers afin que nous puissions organiser le projet, préparer pour le mixage. J' appelle ça des trucs et juste ouvrir une nouvelle instance de Studio. Très bien, des trucs sucrés. Tu as fait pour aller bien ? D'accord. Tout d'abord, je vais vérifier quel est le BPM pour mon spectacle. L' astuce que je vais mélanger pour s'assurer que tous mes effets sur le temps, les effets temps comme les réverbérations et les retards. Donc c'est 100 BPM. Je vais le mettre à 100. Sucré de ta playlist. Je vais glisser et déposer. Le pH se sépare. Douce. Ok, et maintenant exportons les séparations vocales. Données sur la tige. Des clips audio, des trucs gentils. Bon, maintenant, je vais organiser mon projet. Voyons la table de mixage. Ok, au lieu d'un clic droit. Ok, racines élues chaînes étudiant de cette astuce, boom. Et c'est la cartographie pour les soins. Alors ce que je vais faire compte de ça, changer la couleur. Faisons le rythme, tous les bits sonne un bleu. D' accord. Les voix, sélectionnez la piste du clic droit, d'accord ? Pour LR, pour tous les 17, cliquez avec le bouton droit sur le routage des canaux, acheminez les canaux sélectionnés, étudiant à partir de la chaîne. Donc, si vous utilisez un logiciel comme Logic Pro Tools, Cubase, vous n'avez pas à envoyer manuellement chaque son aux becs. Mais c'est FL Studio ou k. Alors encore une fois, nous sélectionnons tous les jours, changeons de couleur. Chant, disons rose. Ok, mignon. Super, Donc maintenant nous avons tous les sons et astuces séparées. Ok, nous allons nous assurer que les paramètres de sortie audio sont sur le point. Boum. Ok, cool. Alors jouons à ce changement de l'équipe de Ped au mode de résolution. Et allez-y. Faisons une organisation plus. Ok, donc c'est mon coup de pied, ma base. Je vais mettre la base juste à côté de mon coup de pied. Vous le faites en sélectionnant l'enfant. Alt sur le PC sont laissés. C' est comme ça que tu le bouges. Donc je veux que mon Qi se connecte à ma base et ensuite tous mes tambours sur le côté gauche crash. Ok, donc maintenant s'organiser pour nous rendre les choses plus faciles. Ok, donc ces mélodies dans le côté droit, Change cola. Pour la mélodie est nous allons sélectionner. Ok, génial, pour My Drive. Chaussures de cueillette. Allons descendre da-da-da. Je cuisine. Et puis à partir d'un bol de base porte-clés, droit, cool. Voilà donc l'intro HUC de mon Volcker. Cool. À gauche, à gauche. C' est mon crochet. C' est mon intro. C' est ma masse est là-bas. Comment mon genou est l'histoire. Bom, bom, bom. On a refusé l'O. donc ce sont du mal ou du genou. Elle est le colo avec un faire lire ceci. Qu' est-ce que c'est ? Envoyez-nous ça avec la rainure du tambour. Ok, même code pour charger les tambours. Celle-là. Oh bien. Soin. Maintenant, le projet est propre et organisé. Soin. Ce sont les voix principales. En gros. Les harmonies craint à ce étaient un bon cuisinier. Douce. Maintenant, le projet est organisé. Quand savoir où trouver des trucs. Encore une fois, le brillant me relie, heureux. Je risque de tomber sur moi-même. Je suis un senior étudiant finance, nouvelle application, l'application et heureux à droite je suis un argent Southern Sanders. Ça veut dire long chemin. La fuite de ce miel. On se voit dans la prochaine vidéo, où on va commencer à équilibrer, Penny, en s'assurant que nos foies sont en bonne voie. Peut-être ajouter un peu d'égaliseur pour apporter plus de clarté au mélange. 4. Nivelement, Levels, EQ (Introduction au mélange en 3D): Bienvenue les gars. Dans cet épisode, nous allons nous concentrer sur le nivellement, panoramique et l'utilisation d'une file d'attente. Notre objectif principal est donc de créer de la clarté et de l'espace. D' accord ? Lorsque vous mélangez, pensez toujours à cela de cette façon. Ce serait beaucoup plus simple pour vous si vous y pensez de cette façon. Dans un monde réel, un groupe joue ces pivoines, vocalises, drames, toutes ces bonnes choses. Certains instruments sur le côté gauche, certains sur le côté droit, autres sont au centre mort, comme la clé, base KS et le chant principal. Peut-être que vous avez vos hautes têtes un peu à gauche. Nous avons votre PI doit être à gauche, nous avons un peu vers la droite en fonction de la façon dont vous voulez jouer avec elle. C' est donc tout le but de peindre en essayant de créer de l'espace. Parce que même dans un cadre en direct, tout le monde ne joue pas dans une position de centre mort. Comme dans E2E. Comme ça, je ferais des semaines. Donc, quand vous mélangez, même si nous l'utilisons, même si vous utilisez un logiciel, pensez à cela de manière réaliste. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. Choisissons la partie la plus forte, qui est le crochet. criant, me financer quoi ? L' argent l'est. Presque jamais arrêté. Girl, exemple américain ce que ces voix membre est solide. La voix, moi sur comme moi, Nous sommes. Insouciant. Épinglez celui-ci à gauche, épinglez celui-ci à droite. Muscle presque criant, Khan m'a demandé où. Je ne me connaissais pas moi-même. Comme nous le savons, la voix principale est au centre mort de l'autre renfort gauche. L' autre est sur le côté droit. Il y a plus d'espace. Ça ne se heurte pas d'une certaine façon. Mazama en tant que moi. C' est donc tout le but du mélange. Encore une fois, étape 1, une peinture de nivellement. C' est le numéro un. Même si vous pouvez utiliser le panoramique de nivellement dans l'égaliseur, vous obtiendrez un mélange décent. Le reste est juste de donner plus de direct dans Haines sons soudains pour les rendre plus intéressants. Fondamentalement, ce sont les bases. C' est donc le panoramique et l'étape suivante est le nivellement. Nivellement. Pensez-y de cette façon. Laisse-moi jouer ce tambour. Ok, donc quand je le tire vers le bas, pense à ça dans un monde 3D. Je le tire en arrière d'une certaine façon. Donc, on va piquer cette base. Bien. Apportez-le à l'avant du haut-parleur. Apportez-le à l'avant. Retour. Bien. Ajoutons un clip. D' accord ? D'accord. Au lieu de penser que le nivellement est de haut en bas, alors nous allons nous adapter de cette façon. Quand vous le tirez vers le bas, vous le repoussez. Quand vous le tirez vers le haut, vous le poussez plus à l'avant pour plus à l'e dans le chemin. C' est ainsi que nous utilisons le nivellement pour créer de la clarté et de l'équilibre dans le mélange. Encore une fois, la prochaine étape sera q, ok ? Donc, fondamentalement EQ crée de la clarté de cette manière. Alors sélectionnons ce fauchons tout le crochet. Ok, ajoutons l'égaliseur paramétrique de FL Studio. D' accord ? Donc, dans le spectre de fréquences, nous avons trois bandes. Obtenez avec la basse fréquence, c'est là que sont les bases de la clé. Et puis nous avons les moyennes fréquences. C' est là que se trouvent les claviers sur les synthèses et les voix. Et puis nous avons le voyage, ce que nous appelons les aigus, qui est la haute fréquence. C' est là que les têtes hautes, les sons aigus, le bruit blanc sonne. C' est une façon de profiter. Ok, donc essentiellement en utilisant un problème où supprimer le bruit inutile lorsque chaque instrument, par exemple, quand je joue ce focal, vous entendrez que ces bruits inutiles, laissez-moi jouer. J' ai travaillé sur moi-même. Tiré en couleur comme moi nous sommes. Et ce qui est génial avec les indices visuels, ils vous montrent où sont les fréquences dominantes. Donc ce que vous pouvez faire, vous pouvez juste me regarder pour le statut cependant, mais à l'avenir, vous devez pratiquer avec votre oreille. D'accord. Mais regardons-moi moi-même. Shari m'a demandé pourquoi je suis, vous savez, moi-même. Elle peut probablement me ramener à la maison avec un bébé. Encore une fois, comme je l'ai dit, 60k et avant J.-C. Il s'agit de la basse basse basse, basse moyenne, moyenne fréquence, moyenne aigu élevé. Ok, alors laisse-moi régler celui-là sur le filtre passe-bas. filtre passe-bas signifie que nous laissons le pus des basses fréquences et coupons les hautes fréquences. C' est donc un filtre que nous utilisons pour couper les fréquences. Lowpass signifie que nous laissons passer les basses fréquences pendant que le bois découpe les hautes fréquences. Je l'ai eu. Ok, cool. Donc, c'est une voix. Ok, voyons, euh, ce qui se passe encore, parce que les égaliseurs visuels ont pris du bruit. C' est ce qui se passe. Bien. Peu importe à quel point ça sonne, croyez-moi, ça va gâcher la fin de BCE quand tout se joue complètement. Nous devons donc nous débarrasser de ces fréquences. Réinitialisons. D' accord. C'est bon. Je vais juste faire ça. Ok, Cool. Donc, et ce Volcker pour la clarté et faire de l'espace pour d'autres instruments, je vais supprimer les fréquences inutiles, qui est le bas de gamme. Nous n'avons pas besoin du bas de gamme dans la voix. Donc ce que je vais faire, je vais faire un clic droit ici. Filtre passe-haut. D' accord ? Donc hypos signifie que nous laissons passer les hautes fréquences et coupons le bas de gamme. Donc, le filtre passe-haut se détache du côté gauche et un filtre passe-bas coupe du côté droit, essentiellement. Laisse-moi jouer le sol Volcker, tu entends ce qui se passe. J' ai travaillé sur moi-même me faire tirer dessus en couleur. Donc, pour ajuster le genou, vous pouvez simplement faire défiler vers le haut. Faites défiler jusqu'à ce que je suis d'accord. Laisse-moi mettre ma couleur Shari comme moi en haut. C' est trop. Oui. Elle m'a probablement ramenée à la maison avec un chariot avec les meilleurs. Je me repose presque jamais. Oui. Je m'inquiète pour un meilleur. Oui. J' ai gagné en beau bébé. Qui tu crois avoir. Tu ne veux pas en faire trop. Soyez réaliste, écoutez ce qui se passe. Si la voix de l'artiste a un flux BTO et d'une certaine manière, ne soyez pas trop dur quand vous aimez couper le bas de gamme, ne soyez pas fou avec elle. Assurez-vous que ça sonne réaliste, d'accord ? D' accord. Il n'y a donc pas de règle, c'est de ne pas se concentrer sur les chiffres. En gros. Ne vous concentrez pas sur les chiffres. J' ai travaillé sur moi-même, sciatique comme moi. Nous sommes, vous savez, moi-même. Oui. Elle peut probablement m'avoir avec qui je suis. Hey, wagon avec les meilleurs. Donc il y a un peu de bas dans sa voix, donc je vais le laisser à 150 ans. Ok, cool. Je vais travailler sur moi-même. Tiré en couleur a été. Donc je vous ai dit qu'on utilise l'égaliseur pour supprimer les fréquences Stanford. Et l'étape suivante, qui se vante, en ajoutant plus timide. Je vais travailler sur moi-même. Shoddy m'a appelé et m'a demandé pourquoi j'étais là moi-même. Oui. Elle m'a probablement à la maison avec être travailler avec le meilleur. Donc, je vais booster le haut de gamme juste un peu dans ce kit de but complet, juste 2,5 To. Oui. Je vais travailler sur moi-même. Tiré en couleur comme je l'enroule. Moi-même. Oui. Elle m'a probablement avec qui je suis, un chariot avec les meilleurs. Je me repose presque jamais. Je m'inquiète pour une meilleure estimation. Une autre raison pour laquelle nous utilisons l'égaliseur est de couper les fréquences aurait besoin, et dans certains cas, nous devons aimer juste séparer un peu, enlever un peu, pas couper l'ancien jour. Ok, donc ce que je vais faire maintenant, je vais chercher n'importe quelle fréquence de lit dans le milieu de gamme et 10 vers le bas juste un peu. Pas de drame, le vieux truc. Donc on coupe, on booste, on soustrait, on utilise E2, ok ? Il ne doit pas travailler sur moi-même. Tiré en couleur comme moi, où devrait cette école heures pour elle ? Pour savoir ? Le groupe. D' accord. Normalement autour de neuf muscles endoloris clés. Nous cherchons le livre Csound sur le Volcker voudrait juste le couper un peu. J' ai travaillé sur moi-même. Charlene m'a demandé pourquoi tu me connais ? Oui. Elle m'a probablement demandé qui je suis, où je travaillais avec une meilleure supposition. Je vais refuser ça plus d'un an. Trois dB. D'accord. D' accord. Je vais travailler sur moi-même. Shani Collins, moi. Nous mettons à jour notre BY moi-même. Oui. Laisse-moi passer moi-même de l'AQ pour qu'elle me demande où ils sont. Avec l'égaliseur. Je travaillerai sur moi-même sans crier. Le choléra m'a demandé pourquoi j'étais moi-même. Elle peut probablement me avoir à la maison avec être travailler avec le meilleur. Bien. Tu ne veux pas devenir folle. Il doit ressembler à la voix originale, mais vous devez la nettoyer sans devenir trop fou avec le H2O. Bon, maintenant vous savez comment utiliser le panoramique, le nivellement. Commençons à mélanger une scission. 5. Compression - Utilisation de la compression: Bienvenue les gars. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur la compression. Prends quo, pain, devrait compresseur. D' accord ? Donc, les vieux peuples de la compression est de faire ressortir plus d'énergie et de faire entendre l'instrument des marcheurs plus dans votre visage d'une manière. Donc, en gros, augmenter l'amplitude. Donc disons que c'est mon code complet. Ce sont les façons de monter et da, da, da, da, un peu incohérent d'une manière. Et ceux-ci, ce sont des vallées et ces montagnes obtiennent, donc ce que nous faisons lors de la compression était de baisser les montagnes juste un peu et d'amener les sons les plus bas, qui sont les vallées, ce qui vous donne un plus son cohérent et punchy. Ainsi, tout le but de la compression a du sens. Super. Donc normalement, nous utilisons la compression et Volcker et le tambour Keats juste pour faire ressortir l'énergie. Ok, école de droit pour un studio, dun, dun une poupée. Allez dans cette section ou dans une colonne de mauvaise qualité. Brillant, nouveau. Presque jamais lu à nouveau. Alors voici ce que nos bacs veulent que vous mélangiez. Vous entendez parler de compression, vous êtes excité. Tu as un tambour. Ça a l'air serré. Ça a déjà l'air punchy. Mettez de l'acier, vous ajoutez de la compression, ce qui signifie que vous allez dans prendre leur vie loin de ce tambour. Donc, d'abord, vous devez ajouter des poids nécessaires et obtenir, donc si elle est déjà vendue à vous n'ajoutez pas de sel, vous allez le gâcher. On va le manger. Donc, par exemple, ce kick drum est pointu et les attaquants sur le point B, si bon, bon, bon. Elle le ferait, ceux-ci sont déjà compressés. C' est déjà bon. Donc c'est brillant. Nouvelles applications. Et écouter la base, c'est cohérent. Donc ce que je peux faire au cours de l'année, notre accent sur le piano un PR et ou les ours parce qu'ils ne sont pas compatibles avec les instruments de musique contre. On va commencer par le piano. Allons-y en solo parce que je veux que vous entendiez cette différence. Solo le piano. C' est une compression. Ok, je vais vous voir comme ils sont Compressor par vague, mais fondamentalement vous pouvez utiliser n'importe quel type de compression. Voici ce que vous devez vous concentrer et voici ce que vous devez comprendre. D' accord ? C' est donc un seuil. Seuil est fondamentalement le point où il était mort compression. Disons que si un définir le seuil autour de baba, baba bar moins dix, ok ? Lorsque le signal audio atteint ce point moins 10 pour seuil commencera à se compresser avant 10 pour le compresseur, il suffit de laisser le signal aller comme 0. Donc, plus j'ai tendance sur le pli tertiaire, plus le signal ou quand nous compactons. Et donc le seuil est le point où le compresseur commence à fonctionner. Bien. Dix, ouais, ma question est et puis on a un ratio. Ratio. Fondamentalement, c'est la quantité de compression que vous voulez appliquer get. Donc L1, 20 000 ratio, fondamentalement, cela signifie aucune compression du tout. D' accord ? Ensuite, nous aurons 3, 2, 1, 2, 2 et 4. 21. Donc 21 compressions standard pas trop dures, pas trop lourdes, mais cela signifie que toutes les deux disciplines qui franchissent le seuil, nous allons laisser passer une et compresser une. Ok, 321 sur trois, on va compresser 2 et mener 1. C' est 3, 2, 1. Montrez que plus vous allez haut, plus vous appliquez de compression à nouveau. Alors faisons un exemple en tant que jeu. D' accord. Alors je n'ai pas fini. D' accord. Tu entends la compression ? Maintenant, il interroge ce R. Tire-le un peu en arrière. D' accord. Laissez-moi vous expliquer encore une fois. J' ai dit que nous avons un seuil qui est un point où le compresseur stat Wiki. Alors jouons. Si mon seuil est autour de moins 9 vin né, quand mon signal de piano passe 9.1, c'est là que ma compression avec la compression de la place. Tout ce qui se passe avant 9.1, il ne sera pas touché, il ira droit. Il y a un signal original get qui est le seuil. Seuil est le point où les compresseurs qui se compriment obtiennent le rapport est la quantité de compression, 12 000. Pas de compression du tout. Encore une fois, allons faire une légère compression. D' accord ? Donc, allons-y pour que ce soit une compression de comportement plus appropriée pour Volcker. Allons devenir fous. Je suis sûr que vous ne l'avez peut-être pas seulement plus je pousse mon rapport vers le haut, plus le signal se lave. Ainsi, plus le seuil monte, plus le signal sonne écrasé. En même temps, il diminue en volume sur votre chemin. Donc, quand tu compresses, on baissera le signal. Maintenant, vous avez ces gars. Je vais donc faire monter le niveau du piano. Pas besoin. On a une option de gain, je suppose, ou c'est le gain de maquillage. C' est donc pour compenser le volume que nous avons perdu pendant la compression, par exemple, avant la compression. C'est notre signal. Après compression, c'est notre signal. Et voilà, c'est un peu écrasé et c'est pour toi. Ok, laissons ça à trois heures. Donc le bouton de gain est votre gain de maquillage. C' est pour compenser à nouveau le volume perdu lors de la compression. Alors je vais jouer, le pousser vers le haut. Comme vous pouvez le voir maintenant, le piano frappe fort. Je suis sûr que vous avez remarqué que ceux-ci dans la technologie publicitaire et publié. Non. Pourquoi ai-je pris fondamentalement, c'est à quelle vitesse le compresseur saisit et comprime le signal quand il passe moins 9, 11 dans ce cas. Donc, une attaque plus rapide qui est 0 virgule 15, ce compresseur, un super-rapide. Tu n'as même pas entendu le signal original d'une certaine façon. Alors ça va pour ça qu'ils ralentissent encore un peu un peu . Et puis nous avons la libération. Le compresseur saisit le signal à droite et le laisse aller à un moment donné. C' est là que la sortie entre en jeu. Donc, c'est là que vous déterminez comment rapide ou lent ou le compresseur libère le signal à son origine, sel ou obtenir. Alors jouons avec le super lent. Libération. Super rapide. Donc tu tiendrais à peine le signal d'une certaine manière. Donc, pour celui-ci est un vivre aussi sévère que limitée. D' accord. Mais ces chiffres ne sont pas des tirages. Faites ce qui vous semble droit. Encore une fois. Fais ce que sont les Psaumes, la dope. Jouons avec le compresseur. Ok, avec ça, le compresseur, on voit moins d'énergie. Avec le compresseur, plus d'énergie. Alors jouons du piano avec tous les instruments. Colonne absurde. Mu dehors sur le long chemin. Peut-être à moitié de ta bouche. Bill m'a amené de mon abruti m' a eu une hémorragie gastro-intestinale sur. Donc mon piano, qui est mon instrument principal, sonne bientôt et sonne plus frappant. Je ne vois pas la nécessité d'ajouter de la compression à d'autres instruments. Donc, je vais directement à l'ombre de la plage de tension. Rappelez-vous, si vous pensez qu'il est nécessaire d' ajouter une compression à votre Shade Guide semble un peu faible. Vous pouvez utiliser la même technique que j'ai utilisée. C' est un compresseur. Peu importe le genre de compresse, il va avoir un rapport au seuil, gain de maquillage et libérer une tentative, ok ? Donc tu fais ce qui est logique pour toi. Nous n'avons pas besoin d'ajouter la compression sur tous les jours, essentiellement se faire compresser le crochet. Concentrons-nous sur la piste principale. coup d'oeil m'a demandé pourquoi j'ai travaillé sur moi-même, et je vais me demander pourquoi tu me connais moi-même ? Oui. Elle peut probablement comme moi avec qui je suis, Abby travaillant avec le meilleur. Allons avec un rapport de quatre à un par rapport à l'arrêt de l'appel. m'ai demandé pourquoi j'ai travaillé sur moi-même. C' est tiré. Je ne voulais pas me demander, wow. Tu me connais moi-même ? Oui. Elle peut probablement me demander qui je suis avec Abby Wagon avec le meilleur. Je me repose presque jamais. S' inquiéter à ce sujet mieux que j'ai gagné là-dedans. Tu vois, au début tu n'as même pas remarqué que les feuilles de cellules respirantes, toutes ces choses. Mais quand j'ai commencé la comparaison, vous pouvez voir les sons les plus bas étudient pour briller un peu plus. C'est de la compression. La fermeture de l'appel m'a demandé où j'étais. J' ai travaillé presque libéré pour être comme 80 millisecondes plus tôt appel de fermeture de service m'a demandé que nous avons été, euh, travaillé sur moi-même, tourné en couleur comme moi. On a été un peu moi-même. Oui. Elle m'a probablement à la maison avec être travailler avec le meilleur. Je me repose presque jamais. Je m'inquiète du meilleur que j'ai gagné chez mon bébé. J' ai senti que vous pouvez entendre que la voix est plus punchy, est plus énergique. Maintenant, supprimons la compression et jouons à nouveau. Sciatique m'a demandé où je serai, je travaillerai sur moi-même. Shoddy va me demander où sont les blancs, moi même ? Oui. Elle m'a probablement ramenée à la maison avec un puits B, avec l'appel de fermeture par compression, m'a demandé pourquoi j'ai travaillé sur moi-même. En criant le côlon, m'a demandé pourquoi j'ai travaillé sur moi-même. Oui. Elle m'a probablement à la maison avec un être travailler avec le meilleur que je n'ai jamais lu. Alors jouons-le avec les instruments et retirez le compresseur. Shotdy collègues, Shani coloniser nouvelles applications avec le compresseur, la fermeture appeler moi-même. Maintenant, c'est plus présent dans le mix. Il prend son propre CPS. Tiré et collègues nouvelle API. Moi, Johnny gonades, moi. Nous mettons à jour le chariot sur moi-même. Elle ne fuira pas. Il a moi qui veux travailler avec les meilleurs. Je n'ai jamais lu. Je m'inquiète pour un ours. Pieds nus. Toi, loin de ta bouche. Billie est noir moi, de moi-même, collègues ratés, moi labos au chariot un vendredi comme moi qui sur le chariot avec le meilleur, je me repose presque jamais. Des trucs géniaux, créez des trucs. Ajoutons de la coercition. Donc je vais utiliser la compresse R Vaux. Donc, dans les harmoniques, qui est le chant de soutien, juste une note pour le compresser. Afficher le Web. Web moins neuf sons dope. Salut, valeur de retour petit peu. À la même chose au cours de l'année. Juste pour donner de l'énergie aux peaux de porc. J' ai travaillé sur moi-même. Mes collègues Charlene, moi, nous sommes peu à propos de moi. Donc vous pouvez probablement me ramener à la maison avec un chariot avec les meilleurs. Je me repose presque jamais. Je m'inquiète du meilleur gagné dans Niobe, l'AFL pour vous de sauvegarder le crochet, compresser et les paramètres. De bonnes données. Compression. Montré. Grands vaisseaux parce que le même gars chantant et la même entrée. Ouvrir, chargeur, ouvert. Donc, tout ce que vous avez à faire est de vous ajuster à déjà fait au lieu de commencer à partir de zéro chaque fois que vous cochez ouvert. D' accord. Jouons à la fermeture de l'appel. Il m'a demandé où j'étais. J' ai travaillé sur moi-même, tourné en couleur comme moi. Nous sommes mortes à propos de moi. Elle ne sera pas en général comme moi. Et jouons. Shari, appelle-moi moi-même. Shani peut me demander, eh bien, elle ne courait pas comme moi qui suis la meilleure. Presque jamais se reposer loin de toi, qui ont été nouveaux ? Pour moi, de moi-même. Et je suis sûr que vous avez remarqué qu'après compression, il était dit de ne pas voir des choses comme Brian a dit les bruits de Shane que nous voulons. Alors, on va en solo le crochet. Fil. E. Coli m'a demandé où sont grands moi-même, Shot Emon m'a demandé pourquoi j'ai été, j'ai travaillé sur moi-même. Oui. Elle a tiré en couleur comme moi. On a été un peu misérable appel m'a demandé pourquoi je l'ai été. Donc ce que je vais faire, je ne vais en sélectionner aucun. Boutique de studio complet est assez zone. C' est là que les prédictions de fermer sexuellement le choléra m'ont demandé que nous étions un peu avec l'appel de fermeture, m'ont demandé pourquoi j'ai été un peu. Je vous recommande de le faire avant même de mélanger, avant de peindre un nivellement. Il suffit de passer par chaque étape du Volcker, couper les sections respiratoires parce que nous commençons à compresser ces sons. On va monter deux compressions. Donc, nous allons mélanger Jarring appel m'a demandé où j'ai travaillé sur moi-même, tourné en couleur comme moi richesse, criant, souvent. Shoddy, va me demander, nous sommes un peu des deux de shoddy s'est demandé pourquoi sont, tu sais moi-même ? Oui. Elle peut probablement me demander qui je suis, où nous allons avec les meilleurs. Donc, c'est l'édition vocale. Assurez-vous que vous le faites, c'est correct pour un mélange plus propre. Moi-même. Ne vous inquiétez pas. Nous aurons du retard et de la réverbération pour couvrir ces cadeaux. Ne vous inquiétez pas, on y va. Mais je voulais vous montrer pourquoi c'est nécessairement moi. Soi. Soi. Oui. Elle m'a probablement. C' est lui qui reprend son souffle. Retirer ne voudrait pas que ça. Boum, boum, boum. Et avec le meilleur, retirez, nous ne voulons pas ça. il vous plaît prenez l'habitude de modifier vos voix avant de commencer à mélanger parce que vous ferez votre vie si vous supprimez cette section de respiration. Cooh donne le magasin. Ooh. Mes méchants me noirent de mon point de vue. Jotting Call m'a demandé où j'ai une grande éternité en retard maintenant. Sans ces sections de respiration. C' est sur le point. Et tu fais ça sur tes arrières et tout. Il suffit de séparer le temps pour éditer vos voix, ce qui élimine les sections précédentes, le faible bruit, le bruit inutile, sorte que lorsque vous commencez à mélanger, vous vous concentrez simplement sur le mixage. D' accord. Je veux que vous entendiez cette différence. Shani peut me demander sans moi même avec les meilleurs. Revenons-y. Donc la compression, nous utilisons la compression pour faire ressortir plus d'énergie, ferait cela en élevant les sons inférieurs et en les rendant même un peu, même pas écrasés avec la cellule supérieure. Et c'est tout pour cette vidéo. Dans la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer sur l'épicerie, ajouter des réverbères, des retards, une discussion, et notre aigu juste pimenter le mélange et le sulcus. se voit dans la vidéo suivante, les gars. 6. Compression vocale - Plugin Stock: Bienvenue de retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à appliquer la compression, mais nous allons utiliser la compression de stock FL. OK. À l'avenir, j' ajouterai d'autres alternatives de plug-in FL pour quelqu'un qui n'a pas ces plugins de morsure. Ce que nous allons faire maintenant, nous allons insérer un limiteur fruité, qui est le limiteur, mais il possède également une fonction de compression. Nous allons passer au limiteur fruité. Nous allons passer de la limite au compresseur. Ok, je l'ai sur le Kool-Aid principal. C'est non solo. Alors, jouons le chant. Bénédiction. Ce que j'aime le plus dans le limiteur fruité. C'est qu'il présente une représentation visuelle de ce que nous faisons à la chaîne de signaux. Par exemple, vous pouvez voir clairement les ondes d'entrée, les bénédictions. Ce que nous allons faire maintenant sera de compresser ce Volcker pour plus de consistance et d'amplitude. Nous allons le faire en écrasant les pics élevés et en essayant de les faire correspondre un peu aux valeurs faibles ici avec un point de seuil. C'est donc le moment où le compresseur va commencer à fonctionner. Nous avons un genou. C'est à quel point la compression a capté le signal et nous avons un rapport. Il s'agit de la quantité de compression. OK ? Allons de l'avant et réglons à quatre pour un tendon de compresseur, le rapport, le rho, les bénédictions. Ils ne s'arrêtent jamais, non ? Alors, pendant que nous baissons le ratio, écoutez la différence. Frère, les bénédictions, elles ne cessent jamais d'aller bien. Qu'elle était fraîche, n'est-ce pas sûr ? Je prends le paquet , puis je vais chercher le sac. Je le mérite pour mon frère, je le mérite. Je facture des frais de service se distinguent que le Président, je le mérite. Eh bien, repoussons un peu le genou. Il est donc 25 et poussez le ratio 4,5 à un. Jouons un rôle. Les bénédictions, elles ne cessent jamais d'aller bien. Si vous coupez le compresseur. Sweatshirt Bro the Blesses. Frère, les bénédictions. Je suis presque sûr que vous pouvez entendre que nous avons perdu un peu de volume pendant que nous comprimons. Parce que, au fond, lorsque vous compressez avec une réduction de gain, nous refusons les cochons qui essaient les faire correspondre aux vallées du monde. Par conséquent, ici, vous pouvez voir le montant de la réduction des gains que nous réalisons par les creux ici. Ok, alors survolez avec la souris, qui moins deux dB. Jouons à ramer les bénédictions. Bien. Repoussons le seuil un peu plus loin. Faisons quelque chose comme la ligne de jeu 19, les bénédictions, ils n'ont jamais cessé d'aller bien. Qu'elle la vôtre a fait le changement à coup sûr. Je prends donc le paquet , puis je reviens un peu. Je prends le sac. Je le mérite pour mon frère. Je le mérite. Frère, les bénédictions. Ils n'arrêtent jamais d'y aller. Si c'est le vôtre. Un nouveau fait, bien fait, 1819 moins neuf bénédictions. Ils n'arrêtent jamais d'y aller. Si c'est le vôtre. Un nouveau fait, c'est sûr que nous allons changer. Je prends le paquet. C'est vrai. En ce moment, nous faisons la réduction du gain moins quatre, moins cinq, moins 5,5 dB. Donc, pour compenser cela, nous allons utiliser le gain de maquillage, qui augmente la même quantité, qui est de quatre à cinq dB et de jouer à la rangée des bénédictions. Ils ne se sont jamais arrêtés. J'y vais. Du côté droit. Vous pouvez voir que nous avons un bouton d'attaque. C'est à quelle vitesse le compresseur saisit le signal en ce moment pour avoir 0 millisecondes, frère , la bénédiction, ce qui est très rapide, nous allons le pousser un peu et faire quelque chose comme ça. Moins on joue toutes les bénédictions. Ils n'arrêtent jamais d'y aller. Réalisez votre souhait. Petits pastilles à 20 millisecondes. Afficher la rangée, les bénédictions. Ils ne s'arrêtent jamais. Va chercher tes vêtements. Un nouveau fait, bien fait. Très bien, donc la libération, c'est à quel point le compresseur est lent ou rapide, allons-y. Bon, allons-y, poussons ça vers le haut. Je veux que vous l'entendiez. Frère, les bénédictions, ils n'arrêtent jamais d'y aller. Si c'est la vôtre une nouvelle, est-ce que ce changement ? C'est vrai ? Il conserve le signal un peu plus longtemps. Il faut du temps pour que le signal revienne à celui d'origine. Alors maintenant, poussons-le à 80 millisecondes. Jouons à ramer les bénédictions. Oui, ils ne vont jamais enfoncer le compresseur. Ramez les bénédictions. Ils n'ont jamais de stars qui devraient posséder un frère, les bénédictions. Ils ne s'arrêtent jamais, non ? Comme vous pouvez l'entendre, il n'y a pas beaucoup de différence de volume. La différence est qu'il a plus de punch, plus d'amplitude, qu'il est plus cohérent maintenant que le signal d'origine, et c'est le but de la compression. Bon, jouons avec la rangée d'enchères, avec les pinceaux. Ils savent bien aller. Qu'elle a raison, payons la partie la plus forte. Faites grandir la même chose. Sans le compresseur, la rangée de compresseur, celle qu'elle a choisie, je pensais que Becky, j'ai eu le méchant. N'oubliez pas que les paramètres ne sont pas réglés. Vous pouvez toujours ajuster les choses à votre goût, d'accord, si vous avez l'impression que ce compresseur est beaucoup trop élevé, vous pouvez simplement aller facilement sur le rapport ou le seuil. Par exemple, je pense pouvoir revenir à cette quatrième rangée, celle qui, super, la conférence continue. Dans le prochain, je commencerai à compresser les vers et les voix de soutien. Nous vous verrons dans le prochain. 7. Compression vocale - Stock Plugin Partie 2: Bon, bon retour. Maintenant, il est temps de compresser la section du gilet. Jouons-le avec l'enchère. La quantité crie. Et puis je fais du jogging était vague. Ça n'a pas d'importance. Je paie toujours. Très bien, super. Nous avons besoin de plus de punch et il y a plus de cohérence, plus d'énergie. Nous allons donc utiliser un compresseur. Ce verset, je veux utiliser un compresseur différent car je veux comprendre plus d'un compresseur. Nous allons donc utiliser le compresseur Fruity. Cette fois, nous allons utiliser nos oreilles. Bon, je vais fixer le ratio 2421. Rappelez-vous, peu importe à quel point je peux aller avec le seuil, si mon ratio est réglé sur 0 pour un, il ne va pas se compresser. OK ? Je veux donc définir le ratio sur quatre pour un. premières choses de la fille. Ensuite, je vais baisser le seuil en écoutant le signal. Allons jouer. Oui. Oh mon homies Rocket Street m' a fait parler. Et est-ce que le CFA n'a pas d' importance si on payait encore, euh, est-ce qu'il vaut mieux peindre encore c'est fou. Je n'ai jamais l'impression d' entendre le compresseur baisser le volume. Allons jouer. Oui, tous mes homies Rocket Street ont fait. Je l'ai laissé parler et c'est qu'elle avait fait faux, ça n'a pas d'importance. Il en paiera encore une douzaine. Oui. Très bien, ajoutons simplement du texte à quelque chose comme 25. Jouons juste aux réalistes aussi quelque chose comme 75. Encore une fois, je veux d' abord relâcher le bouton. Remarquez un super rapide. C'est pourquoi je le mets à cinq millisecondes. Je vais donc ajuster le type au joueur soft. Ma maison est fabriquée par Rocky Street. Je l'ai laissé parler et j'étais CFA. Ça n'a pas d'importance. C'est juste un peu le seuil. Tournez-le chez moi Rocky Street et éteignez le compresseur. Oui. Oh, mes potes. Rocket Street peut, comme vous pouvez le constater, cela a essentiellement la même fonction. Vous avez le seuil, vous avez vérifié votre libération, votre rapport de gain de maquillage. s'agit simplement de l'outil de type où vous pouvez définir si vous n'étiez pas une compresse chaude, compresseur de type vintage ou un compresseur doux. OK. Je vais donc le mettre en vintage. Oui. Tous mes potes, Rocky Street Med, je l'ai laissé parler et ce qui se fait pousser un peu vers le bas. Oui. Oh, mon homies Rocket Street l'a éteint. Oui. Tous mes potes. Rocket Street. Oui. Tous mes homies Rocket Street. Med je l'ai laissé parler et c'était ce CFA ça n'a pas d'importance. Il va toujours payer. Alors, éteignez-vous. Oui. Toutes mes fusées Homies l' allument. Oui. Ma maison est Rocky Street . Je vais le laisser parler. Et c'était cette phase de changement quand je l'ai poussé un peu, essayons trois dB Player. Oh, mes potes, Rocket Street, je l'ai laissé parler, je le repousse. Gain de maquillage de quatre dB. Oui. Oh, mes potes, Rocky Street. Je les ai laissés parler. Et ce changement était-il faux ? Ça n'a pas d'importance. Il va toujours payer. Je ne veux pas que le son du vocodeur se comprime, mais c'est un inverse. Je voulais frapper chaud. Alors, jouons. Oui. Oh, mes potes, Rocky Street. Je les ai laissés parler. Et ce changement était-il faux ? Ça n'a pas d'importance. Il va toujours payer. Est-ce que c'est mieux ? Toujours rose. Maintenant, vous pouvez entendre que ça frappe fort. Et la raison pour laquelle nous utilisons un peu de compression et de voix à cause de la plage dynamique. Qu'est-ce que la plage dynamique ? Fondamentalement, la plage dynamique est la distance entre ces pics et les sons faibles, c'est-à-dire la plage dynamique et les voix ont une plage dynamique élevée , des sons comme des bases. La plage est un peu serrée d'une certaine manière, elle a donc une plage dynamique faible. Puisque les voix ont une plage dynamique élevée, j'utilise normalement un ratio comme pour nos ports. Bien. Jouons avec le bit o. Mes roches les plus anciennes sont fabriquées , puis je visais était vague. Ça n'a pas d'importance. Vous payez toujours sans compresseur. Ouah. Avec le compresseur. Mes hommes Rocky Street. ai rencontré en train de parler et qu'elle avait vague n'a pas d' importance. Encore de la douleur. Est-ce qu'il se plie ? Augmentez un peu le volume. Oh, ma maison est Rocky Street. Fabriqué. Je l'ai rencontré en train de parler, je pensais que ça n'a pas d'importance. C'est vrai. Jouons-le de toi. Oh, mes copains, Rocket Street. Puis-je l'avoir rencontré en train de parler et ne savais pas que cela semble plus percutant, plus présent, plus dominant à soigner. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons compresser les appels. On va juste faire comme la compression à l'arrière et sur les camions. Donc, ce que je vais faire ici, je vais juste essayer de résoudre ce problème. Très bien, faites monter un compresseur. Utilisons le limiteur fruité. Passez de la limite au compresseur. Asseyez-vous le rapport à quelque chose comme trois pour un tendon un peu léger le seuil tout en l'écoutant. Attaque, je le veux vite mais pas fou pour nous à un point où pi n' autorise aucun signal d'origine. Donc, faisons quelque chose comme 20 ans, fixons aussi le ratio à quelque chose comme 87, n'est-ce pas ? Pour le gain de maquillage. Comme vous pouvez le voir, quel DP dans quelque chose comme trois à deux dB. C'est comme deux ATP à ADP. Je vais donc faire un coup de pouce qui correspond à un gain de 2,5 dB. Très bien ? Je vais rapidement enregistrer ce préréglage pour gagner du temps. Enregistrer le précédent comme peigne de cuisson. Il est joué avec le chant. Ils n'arrêtent jamais d' aller sans compresseur. Ils n'ont jamais cessé d'y aller, mais ce n'est pas vraiment le compresseur. Ils n'arrêtent jamais d'y aller bien. Faisons la même chose avec ce Volcker qui a fait signe. Nous allons tirer un fruit à limiter pour aller sur mon navigateur, que je peux laisser tomber ce présage. Rappelez-vous la procédure, il suffit sauvegarder dans Comp glisser-déposer. Nous avons maintenant la même phrase. Ajustons un peu le seuil. Jouons à droite pour régler à nouveau la porte à 0. Oh, bien sûr. Je prends le sac que je mérite. C'est. C'est pour ma rangée. Mais c'est le ratio push-up. Ensuite. Oui. Oui, deux virgules cinq dB. Poussons deux virgules cinq dB. Jouons sans compresseur. Le compresseur. Belle veine splénique qui va bien. C'est ce qu'elle a fait. Qu'elle devrait. Je prends le Becky's et le leader principal et je vais, Oh, mon ruisseau de fusées de base. ai rencontré en parlant, c'est que CFA n'a pas d'importance. Encore de la douleur. Est-ce mieux ? Encore, c'est sympa. Et c'est ainsi que vous compressez à l'aide des plug-ins Alpha stock. Ainsi, dans la prochaine conférence, nous allons commencer à adoucir le S en utilisant un DNS ou une technique. Fondamentalement, c'est de la compression, mais elle se concentre uniquement sur une fréquence qui a normalement ces S aigus est correct. C'est tout pour celui-là. Je vous verrai lors de la prochaine conférence. 8. Kick et bass, Vox de Esser.: Bienvenue les gars. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur le chaînage du site, coup de pied et la base, afin qu'ils fonctionnent bien les uns avec les autres au lieu de se heurter. Et nous allons faire un peu de biais sur le chant pour adoucir le magasin S. Allons-y. Ok, Donc, il y a beaucoup de façons d'aborder Keq et la base, mais notre loi est le plus gros sujet parce que tout le monde essaie de se demander si la base du trousseau partage fondamentalement le même espace, qui est la sous-zone basse. Comment puis-je les mélanger ? Je ne suis pas un grand fan de tout jeter égaliseur et compression. Ce que je dirais, c'est faire ce qui a du sens. D' accord ? Ce sont des bases. Ça sonne dopé sans compression. Vous pouvez simplement utiliser la compression juste pour stimuler les zones brillantes d'une certaine manière. Et ce sont des bases où autour des hautes fréquences Me Too, il n'y a tout simplement pas le choix. Mais pour moi, si ça a l'air dopé, je ne m'en mêle pas. Je ne veux pas un mélange de sons fins à la fin de la journée. Donc couper dans chaque faire tout un, il va casser que vous aviez rencontré, vous avez juste à être pratique et réaliste sur le mélange afin que votre mix final sonne de cette façon. Vous y êtes allé parce qu'à la fin de la journée, vous allez jouer une production avec les chansons de base Michelle. Laisse-moi jouer l'espace. Regardons les fréquences dominantes. D'accord ? Donc, par le son de la basse, vous pouvez voir que c'est une base sanglante. Donc, en gros, il ne se passe pas grand-chose sur plus d'un an. Vous ces choses qui se passent. Je ne dis pas qu'il ne se passe rien. Il ne se passe pas grand-chose. Donc même si on laisse ça, tu ne gâches pas notre mélange. Il va juste ajouter plus de l'ancien mélange. Mais certaines personnes vont couper et le laisser comme ça. Donc, la seule chose qui joue Yale pianos se concentrer et tout, je vous recommande de faire ce qui a du sens. Mais dans ce cas, je vais juste 10 vers le bas, peut-être 6 dB des fréquences moyennes et hautes de cette base. Je ne vais pas le couper complètement. D'accord ? Parfait. Sur mon égaliseur, un boosté autour 78, à droite. Allez-y pour obtenir plus de coups de poing. Donc, je vais ajouter ces grands. Elle avait une distorsion branchée. Vous pouvez utiliser n'importe quel plugin de distorsion. Regardons la distorsion. D' accord ? Ok, nous allons utiliser un plugin de distorsion pour ajouter plus au coup de pied. Donc, je vais utiliser la distorsion d'ajout. C' est un plugin gratuit. Regardons les presets pour caisse claire. grosse caisse est retirée. Ajoutons. D'accord. Il est tendance sur le mélange solo bit sans avec. Allons-y. Pas trop, mais c'est là. Oui. Je ne vais pas m'embêter avec le lecteur parce que ça sonne les meilleurs essais. D' accord. Donc, vous pouvez utiliser fondamentalement n'importe quel plugin de distorsion. Vous pouvez même utiliser des shapers transitoires pour ajouter plus de haute technologie et OEM 52k IQ. Ok, jouons avec la carte. Ok, maintenant je peux soulever ma base juste un peu sans enlever la brillance de mon coup de pied parce que j'ai déjà ajouté une distribution pour qu'elle se démarque. De toute façon. Retournons en arrière. Quand j'ai édité l'égaliseur à ma base, coupé autour de six dB, mes basses, médiums, trop hautes fréquences. Je n'ai pas coupé le milieu entier et les hautes fréquences sont plus de base parce que je veux toujours ces fréquences dans le mix. Et puis sur mon QC, rappelez-vous quand nous sommes occupés à équilibrer le mix, éditer l'égaliseur autour de 78, boosté pour lui donner plus d'énergie. Et puis édité la distribution. Maintenant, l'énergie est là, mais pour plus de clarté, nous allons utiliser le chaînage latéral. Laisse-moi t'expliquer très vite. Qu' est-ce que le chaînage ? Le chaînage de sites est donc essentiellement une technique que nous utilisons pour créer de l'espace ou pour créer un effet. Par exemple, dans la musique de danse comme l'EDM, ils utilisent le chaînage latéral comme un effet pour donner plus de pompe à la chanson. Vous entendrez que les abeilles quand il monte et descend, woo, woo, woo, woo, quand le coup de pied sera frappé. Donc, chaque fois que le coup de pied frappe, il plonge à la base dans le volume n monte vraiment rapide. Mais c'est une piste Hip-Hop R&B. Je ne voudrais pas cet effet. Ce qu'on veut. Nous voulons que la base trempe juste un peu quand le coup frappe sans que personne ne s'en aperçoive. Mais pour plus de clarté, c'est pourquoi nous allons utiliser le chaînage de sites. Donc c'est ma base et c'est, disons que c'est ce que KYC, Donc chaque fois que mon coup frappe, mes objectifs obéissent. Donc le coup de pied frappe et le volume de la base descend juste un peu. Mais vous êtes pris de sorte que l'auditeur moyen ne le remarquera pas, mais entendra toujours le coup de pied et la basse en même temps. Je suis sûr que vous vous demandez sur les chansons commerciales, pourquoi le coup de pied est-il si clair et punchy et la base est si claire et percutante. Utilisez la même technique, la plupart d'entre eux cependant. Donc, il y a beaucoup de façons de le faire, mais le chaînage de site, je recommande celui-là. Alors je dirai que c'est la meilleure façon de le faire. Donc ce que je vais faire ici, je vais sélectionner mon coup de pied et faire un clic droit sur cette flèche, clic droit sur la chaîne latérale à ce coup, pas dire sexe, cette astuce seule chaîne latérale à ce voyage. Vous avez sélectionné le concert, chaîne latérale sur la piste de basse. Je comprends, Let's Play. Rien ne se passe. Pourquoi ? Parce qu'on n'a pas de compression. Donc, pour le chaînage du site, nous allons utiliser le limiteur fruité. Donc, c'est dans la limite. Maintenant, mettons-le pour comprimer le tibia. On va l'utiliser comme compresseur. D' accord. Vous allez voir une option de chaîne latérale oui, liée à une. Donc nous allons utiliser une attaque rapide et libérer la forêt soutenue à nouveau. Alors descendons le seuil. Cela dans le genou, tout le chemin vers le haut, le rapport tout le chemin vers le haut. Devenons fous parce que je veux que vous entendiez de quoi je parlais. Allons chercher à écouter attentivement. Quand le coup de pied frappe, il vous montre même quand le coup de pied frappe comme une base descend en volume. Et il remonte très rapidement parce que l'attaque et libérer un ensemble à 0, qui est phis release première attaque ne voudrait pas qu'ils remarquent que nous sites enchaînant tout ce que nous trempons le signal fondamentalement. D' accord ? Alors jouons à nouveau. D' accord. Regardez-le sur le mélange. Regarde. C' est donc tout le but du chaînage de sites. Maintenant, un coup de pied clair et punchy et nous voulons effacer mais les B punchy ne voudraient pas un compromis. Donc, au lieu de cela, le chaînage de site est là pour les faire fonctionner ensemble et partager l'espace d'une manière, nous pouvons toujours en ajouter à la base. Utilisons la base par vagues. Allons-y bébé. Sans rien faire, vous pouvez entendre la différence. Mettons-le en sourdine. Repoussez-le en arrière. Ok, on veut faire en Mongolie, ça va barbouillé sur le muet. Ok, vérifions mon égaliseur. Les fréquences les plus dominantes autour de Savannah. Donc notre fréquence de base, je vais me concentrer principalement sur 75. C' est trop lit divisé le volume juste un peu. Elle est enlevée. Avec Punchy, basses lourdes, mais encore plus de clarté. Et c'est comme ça que vous mélangez votre Keq et votre base. n'y a pas de règles. Il y a beaucoup de façons de le faire, mais c'est comme ça que je le fais. C' est ce qui marche pour moi. Ok, donc on va passer à la phase suivante maintenant, qui va voir adoucir, Ss sur Mars ou voix. D'accord, allons-y. Arrêt de l'appel. m'ai demandé pourquoi j'ai été je travaillais sur moi-même, couleur mauvaise que moi, nous sommes moi-même. Je vais utiliser les ondes sont DSO. Allons fermer l'appel m'a demandé que nous soyons mortes. Repoussons le seuil à 0 premier appel de fermeture m'a demandé où j'ai fermé l'appel m' a demandé où j'ai fermé l'appel m'a demandé avais fermé l'appel m'a demandé où j'ai été je travaillais sur moi-même, tourné en couleur comme moi. Nous sommes occupés. Moi-même. Elle m'a probablement avec qui on va travailler les meilleurs. Je me repose presque jamais. Nous allons utiliser le seuil pour déterminer la quantité d'essence à appliquer. fermeture de l'appel m'a demandé où j'étais, j'ai travaillé sur moi-même, crié, m'a appelé et m'a demandé pourquoi j'ai été, j'ai travaillé sur moi-même. Elle m'a probablement ramenée à la maison avec laquelle j'ai travaillé avec les meilleurs. Je me repose presque jamais. Je m'inquiète du meilleur que j'ai gagné chez mon bébé. Un appel de fermeture de luzerne m'a demandé bien, Sharding appel m'a demandé que nous fermons appel m'a demandé que nous fermions collègue, fermer collègue, crier appel m'a demandé. collègues criant, la fermeture de l'appel m'a demandé que nous sommes un peu trop fermer, la fermeture de appel comme la fermeture de collègues moi, nous fermons appel m'a demandé que nous fermons appel m'a demandé que nous fermions appel m'a demandé que nous fermions appel. Nous avons été crier appel m'a demandé pourquoi j'ai été si autour de 6.2 k. C'est là que le plus haut et le silence sons. Environ six clés cinq, clé sept, K, en fonction de l'appel de cris vocaux m'a demandé que nous soyons filmés en couleur, donc tu ne veux pas trop le faire. D'accord. , crier, appelle-moi, fusil, micro. Donc, nous allons couper le son RDS en couleur. C' est crier l'appeler comme mu it. Encore une fois. Arrêt de l'appel m'a demandé qu'on soit peu Allons-le. Arrêt de l'appel m'a demandé pourquoi j'ai été je travaillais sur moi-même , la couleur moche comme moi. Nous sommes moi-même. D' accord. Elle peut probablement me demander avec qui on va travailler le meilleur. Je me repose presque jamais. Ouais, je m'inquiète pour un meilleur. Oui. Alors rappelez-vous sur l' égaliseur, les basses fréquences, les moyennes, les hautes fréquences. Donc c'est là que nous trouverons que le S pointu est sur le plein cool. C' est pour ça que plus se concentre autour cherche la portée 5, la clé 7, K. Donc nous allons le déposer de l'appel dur de la fermeture de SS m'a demandé où j'ai été fermé. Donc le message de la sciatique de LDS m'a demandé, nous sommes heureux. Sonne plus doux à l'oreille, tourné en couleur. En tant que moi, nous sommes loin avec Holly. Donc, sur ce backings, je n'ai pas à entrer DSL déjà créé un effet radio, ce qui signifie que les fréquences pas besoin de ds qui ont tourné en couleur. Foot Locker t'a montré que tu avais quatre ans. Faites de votre mélange facile pour vous, par exemple, sont trouvés des paramètres parfaits pour ces focus. Donc, je vais enregistrer ce préréglage pour que je puisse le glisser et le déposer pour aimer les veces et ensuite ajuster en fonction de cela. C' est ce que je fais maintenant. Ok, super. Alors je vais ajouter notre idée. Alors oui. Comme je dis toujours les gars, vous n'avez pas à refaire la même chose encore et encore. Ce sont vos paramètres. Donc tu sais, en prenant des raccourcis, tu as fait ça, tu sais. Donc, l'utilisation de préréglages et l'enregistrement de vos préréglages est un moyen intelligent de voir votre temps. D' accord, cool. Laisse-moi charger cette idée. Donc année. Alors jouons-le. Ok, super. Jouons. Presque jamais se reposer loin de vous ou de notre connecter les blogs. Bébé Abby à la maison. Ensuite, collectez l'affaire. Puis récupérez l'argent, puis récupérez le livre de caisse peut-être dans l'amnion. Et souviens-toi de ce que j'ai dit, tu t'adaptes à la maison minable du DSA. Mais peut-être que tu n' as pas à changer quoi que ce soit. Je ne veux pas perdre. L' entreprise peut régler la compression. Allons juste à partir des presets. On a fait DSA bébé de cette piscine, mais le bébé de seuil de mai, gain du mammifère MoMA sur son chemin comme toi et les hommes peuvent me demander, taper un chariot sur moi-même. Holly se repose jamais ? Et c'est tout pour cette vidéo, les gars. Et nous avons un mix décent pour ajouter la touche finale ou une file d'attente et le tendon, l'éditeur de noeud a un effet sur les retards de réverbération du Volcker et se préparer à mon histoire. Je vais vous voir dans la prochaine vidéo, les gars. 9. De Esser Plugin Stock: Bienvenue de retour. Il est maintenant temps d'appliquer un D comme technique en utilisant uniquement des plug-ins d'origine FL. Permettez-moi d' expliquer rapidement quelles sont les idées. Donc, fondamentalement, un ds est un compresseur, mais il se concentre sur une fréquence spécifique, normalement dans un égaliseur avec des fréquences profondes ou les deux, n'est-ce pas ? Mais si je fais une coupure de fréquence avec l'égaliseur, c'est permanent, mais avec le compresseur avec cette fréquence, il le plonge en volume et continue à jouer au même niveau jusqu'à ce que cela la fréquence surgit à nouveau. C'est l'avantage d'un DSA. plug-ins Dsa ne sont que des plugins de compresseur conçus pour se concentrer sur une fréquence spécifique dans FL Studio . Nous n'avons pas de plug-in DSLR spécialement conçu pour lui pour le moment, mais nous avons un compresseur avec des précédents pour faire exactement cela. Dans la plupart des cas, vous constaterez que le S aigu se situe entre cinq k, 5,57 k, entre cinq K et sept K. OK, donc ce que je vais faire, je vais d'abord compresser ces fréquences spécifiques, nous sommes Je vais balayer et trouver ces fréquences troublantes. Je vais remonter Maximus, qui a déjà un préréglage. Nous allons utiliser le DS et la bande étroite. Essentiellement. Il est déjà en train de sélectionner cette région où le S pointu est normal. D'accord ? Je vais donc jouer en solo, rencontrer le groupe ici, l' avaler et jouer. Je vais juste réduire un peu plus ce groupe. Je veux me concentrer sur cinq km et quelque chose comme six km. C'est vrai ? Élargissons-le un peu. De 3,5 à sept km, jouons du cobalt à la médecine. Ici, nous avons un kit d'outils de compression. Il s'agit essentiellement d'un point de seuil. Il s'agit d'un genou et c' est un rapport au niveau de la bande. Il s'agit là d'un argument de vente à ce sujet. Lorsque vous entendez le vôtre, quelque chose de très fort apparaît ici dans la pièce socialiste d'entrée. Regardez-le. Bénédiction. Donc, en ce moment, nous nous concentrons sur ces actifs, d' accord, donc je vais baisser le seuil en utilisant ce point. Juste ici. Juste le rapport des genoux. Allons jouer. Maintenant, nous avons des S plus doux parce que nous comprimons cette fréquence quand elle commence à augmenter en volume. Bon, par exemple, jouons sans cet ajustement. Vous pouvez nous entendre descendre et faire un seuil à nouveau. Maintenant, c'est doux. Super, c'est pour montrer que maximus joue leur cadeau mérite chaque rangée les bénédictions. Allons l'activer. D solaire cette bande, qui est le milieu de gamme. Jouons qui précèdent tout mérite chaque rangée les bénédictions. Mais encore une fois doux, éteignons la maximisation. Ils présentent n'importe quelle rangée, les bénédictions. Ok, nous allons l'activer. Frère, les bénédictions. Ils ne s'arrêtent jamais, non ? On peut devenir fou avec ça un peu plus. Frère, les bénédictions, elles ne s'arrêtent jamais. Joli. Allez-y et faites-le bien. Allons de l'avant et sauvegardons cet ajustement. Nous allons sauvegarder notre préréglage ici. Nous allons dire As. Et puis je vais aller directement à la section gilet. Je vais le laisser parler. Et était-ce que c'est que ça n'a pas importance si on évoque le jeu maximise. Oui. Tous mes amis que Rocky Street a fait je l'ai laissé parler. Et c'était ça, oui. Tous mes homies Rocket Street ont fait que je l'ai laissé parler. Et était-ce que ce n'est pas grave si nous payons encore l'activer. Chez moi, Rocky Street est fait. Je les ai laissés parler et j'étais CFA. Ça n'a pas d'importance. Il sera toujours payant. Est-il préférable de peindre encore ? C'est fou de voir que je ne me sens jamais triste, je passe à la maison c'est comme si c'était prépayé. Le ribosome n'est pas un homme principal. Je suis le nouveau médicament IV comme Lil Wayne et je préfère cette technique un peu plus. C'est un peu avancé, mais c'est plus direct. C'est plus pratique parce vous pouvez entendre 20, c' est-à-dire les basses fréquences, directement dans l'égaliseur, allant jusqu'à 20 K, soit les fréquences les plus élevées, nos cinq K27 k. C'est là que nous trouverons le Sharp S est ma sélection d' environ 3,726 K et se concentre sur la compression sexuellement et peut vous donner du doux. C'est essentiellement ce que nous disons que le DSE est compression mais se concentre sur une fréquence spécifique. Et c'est ainsi que Diaz se concentre dans FL Studio. S'il y a quelque chose que vous n'avez pas compris, hésitez pas à m'envoyer une question. Une question est différente d'une critique. Envoyez-moi une boîte de réception ou une question où la section questions-réponses et je répondrai avec la vidéo. C'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans le prochain. 10. Réverb et Délais (effets créatifs): Bienvenue les gars. Il est temps de pimenter les micros, ajouter la touche finale avant que nous ayons deux doivent faire REG à nouveau. Donc, dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur l'ajout de Audi Q7. Les mélodies sont importantes, mais nous allons l'utiliser comme un effet sur ces voix et aussi ajouter réverbérations sur la batterie et le chant pour les rendre intéressants et passionnants. Bon, alors jouons au jeu. Je suis allé me concentrer sur ma torsion de batterie. Je vais donc créer une chaîne AUX dans FL Studio. Prenez n'importe quelle Chine et transformez-la en bœuf. Donc je vais dire que c'est ma réverbération et c'est mon retard. D' accord ? Ça va être mon retard, non ? Cool. D' accord. Allumez-les, faites-les sortir, mélangez-les. Donc ce que je vais faire, je vais envoyer un peu hors du signal à la réverbération ou délai pour ajouter que si c'est au son. Donc, pour les tambours, je vais utiliser le même remaniement. Et pour les Volcker, je vais utiliser une réverbération différente. Donc, quand vénéré pour ma batterie et un rivet, si c'est pour mon vote va. Alors modifions les créances. Nous, utilisons les réverbères fruitées. Fruit à remanier, aussi. Super. Cool. Alors, comment nous créons une chaîne AUX dans FL Studio idée de base, vous venez de sélectionner la Chine vide, à savoir de remanier, mettre l'effet sur le programme. Comme vous pouvez le voir, ces ROE vont juste à clic gauche. D' accord ? Donc, ça veut dire que je n'envoie pas de signal à cette chaîne. Plus il pousse vers le haut, plus il y a de signal d'Ed. Ok, alors jouons. Ouais, c'est beaucoup de réverbération. Encore une fois. J'ai donc mon signal propre entrant dans la table de mixage, et j'ai un autre signal entrant dans mon canal OCS. Mais j'utilise cette chaîne comme un bac à sable en Chine. Donc, c'est juste pour l'effet que Allons à mes paramètres de réverbération. Réglez le mouillé tout le chemin vers le haut, tout le haut. La pourriture. Ce sont des tambours. Je voulais juste être 1 seconde. Et encore une fois, l'espace de base, qui est la taille de la pièce. Le dk, poussons jusqu'à 20 secondes. D' accord ? Donc DK est plus comme un sustain lorsque vous jouez un clavier, C'est que la queue du soleil chauffe. Ok, alors jouez. Donc disons, poussons la pourriture. Tirez-le en arrière. Deux secondes, affichage. C' est donc là que vous déterminez combien vous voulez envoyer à la réverbération. D' accord. Certains de nos 15 sont bien pour l'auditeur. Sélectionnez le hi-hat. Je voulais ajouter la réverbération à mon haut aussi. Donc je vais le sélectionner sur cette flèche. clic gauche a tendance à faire pour celui-ci. Et mon Tom aussi, même chose pour dire 75. Crash six aussi. Ok, alors laisse-moi couper cette réverbération. Avec la réverbération, vous pouvez entendre que les tambours qu'ils ont vu et plus jambe via dans une grande pièce. Et la réverbération ajoute plus de profondeur à la batterie. D' une certaine façon. Oui. Super. Ajoutons le gamin savoir quand Endrew F au 60k, avec juste la réverbération que la batterie a vu. Et une façon plus agréable. Ok, donc on a ces effets folkloriques. Ajoutons une réverbération a également gagné beaucoup Urban de cette façon. Ça a l'air dopé. Je veux aussi ajouter un retard sur ce vote si c'est pour que je vais aller à mon retard. Ox Chine sélectionné faire banque. Ok, je vais m'asseoir le temps pour lui mettre de la nourriture, je suis juste un peu cool. Alors envoyons ça. Rappelez-vous, sélectionnez la Chine, allez au bœuf, au-dessus de la flèche. Clic gauche, tendue vers le bas. Ajoutons que les sons le font. Poussons le volume d'entrée juste un peu. C' est de la dope. Oui. Eh bien, d'accord, ajoutons le piano. Pas besoin. Pas besoin. Il suffit d'écouter et d'ajouter et d'appliquer seulement si c'est sensoriel. D' accord. Oui, je vais jouer sans savoir si c'est le MIT. C' est juste rencontrer le bas de la Chine, les données vers le bas. Ça a l'air clair. Vous pouvez entendre tous les sons, mais il s'est enfui. Ajoutons la réverbération et le délai. Cela a entraîné l'émulation de la salle d'édition ed espace. Cela rend les sons beaucoup plus excitants. Je suppose. Allons à d'autres Datadog de Volcker. Ok, cool. Alors laissez-moi créer une autre boîte, disons réverbération. Evoque pour Volcker. Pour le chant. Retard pour le chant. Pour se concentrer. Super. Parfait. D'accord. Donc, je vais l' ajouter pour le mélanger. Réglez-le à deux secondes. Taille de la chambre. Juste pour un peu tourné sur la plage. Juste un peu. Coupe basse. Super. Solo le chant, non, criant appel. Je m'ai demandé pourquoi, tu me connais. Papa doit me demander. Ajoutons de la réverbération à ces appels criants. m'ai demandé pourquoi je travaillais sur moi-même. Shoddy m'a demandé, eh bien, ok, coupons la base de l'application de la Volga River. Donc, ce sont les paramètres d'égalisation, haute coupe. C' est un filtre passe-bas, tu te souviens ? Donc nous coupons les hautes fréquences. Le bouton local est un filtre passe-haut. Donc nous laissons passer les hautes fréquences et un triplement des basses fréquences, comme vous pouvez le voir, une coupure basse de Shh, disons qu'un appel de 65 cris m'a demandé, Eh bien, je ne veux pas charger un flux N ou ma réverbération. Sharding m'a demandé pourquoi j'étais moi-même. Boddy. Je dois me demander qu'on est gros en moi. Va crier, appelle m'a demandé pourquoi j'ai travaillé sur moi-même. Johnny attrapé m'a demandé à la visite est très bien. Je vais faire la même chose pour les versets 20 pour cent. Je vais ajuster quand je reçois le si un feu comme le même montant ne s'applique pas. Ok. 2010 jusqu'à 20. Créez le pont. 20 ici. Les suites sont équipées de superbes. Donc, dans l'ensemble, je vais aussi ajouter un délai. Arrêt de l'appel. Je me suis demandé, eh bien, ok, allons d'abord ajouter un retard à la Chine AUX. Je vais utiliser les vagues. Quel retard ? Pour celle-là ? C'est l'appel d'arrêt de l'âge de la vague. Je m'ai demandé quoi, super, nous allons utiliser ce délai. Une chose que vous allez remarquer avec ce retard, ceux-ci et le nez blanc bas si elle, qui est un effet analogique. Donc, il émule les soins de retard analogiques, donc c'est le bouton. Alors éteignez-le pour enlever ce bruit blanc. Ok, super. Donc, le BPM est 100 et le PBM est un 100 sur l'année. C' est pourquoi il est très important de définir votre PPM avant mélanger afin que vous retardiez et que la réverbération sur le point joue un plan en couleur. Il est juste retirer le feedback, qui est 20, a dit ma réverbération à une hypothèse de ponte quantité, qui était couper le bas de gamme. Je vais juste y aller avec 100 pour l'instant. Ok, envoyons des signaux pour que vous entendiez ce que je fais. D' accord. Envoyez des cris. Appelez, m'a demandé pourquoi j'ai travaillé sur moi-même. Sharding m'a demandé pourquoi j'ai été moi-même. Elle ne me demandera pas qui je suis quand j'ai commencé à travailler avec les meilleurs. Je me repose presque jamais. Je m'inquiète du meilleur que j'ai gagné dans le bébé naïf AFL, vous tromper, pensez, n'est-ce pas ? Nous utilisons donc le verbe pour imiter Rome et ajouter plus de profondeur au Sud. Évidemment, sur la présence de Volcker plus semble plus excitant. Et il prend plus de place dans le mix sans élargir le champ stéréo du Volcker ou utiliser une large stéréo maintenant sur le Volker. Ok, jouons à fermer collègue. Le délai est de combler les lacunes entre l'appel prend nous de fermeture. m'ai demandé pourquoi j'ai travaillé sur moi-même. Charlene collègues, moi, nous sommes grands. Alors jouons les instruments et muets. Abby. Abby, il m'a presque jamais lu. Je pense. Si c'est donc le chant de soutien. Tu l'as fait. Alors jouons. J' ai travaillé sur moi-même. Mes collègues Shannon, moi beaucoup plus haut dans le chariot presque comme moi qui ne me repose presque jamais. Écoutons l'intro. D' accord. Ok, ajoutons un compresseur. Le compresseur n'utilise que dans la voix principale. Ralenti la comparaison. Toi de la nourriture. Et on s'ajustera à partir de là. Je vais mettre le volume et m'asseoir. Maintenant. Ajoutons une réverbération. Oh, nous devons notre retard. Sortie le volume de neuf laboratoires SBI. Ok, ajoutons une réverbération à ce téléphone. Tu t'adaptes. 12 est la réverbération du tambour et est d'une heure. Mettez le volume. Maintenant, nous allons jouer la chanson et faire des ajustements. Comme on y va. Je mettrai le volume d' un chariot à main toutes mes cellules. Sciatique m'a demandé, où est le chariot sur une cellule. Il m'a sur un chariot où le meilleur. Presque jamais se reposer. Joli bébé. Avant de penser loin de vous qui ont été sur le marché qui ont besoin de notre connexion le bébé bleu ouais, au-delà. Mais peut-être dans l'application, le propriétaire sont vraiment ne vous permettent pas à ce niveau. Je veux dire, une possession. Ça pourrait être bon. Si je te l'ai dit, alors les gens le quittent. Là. Je suis confus. Tu ne veux pas perdre. Je montre ça. Donc juste laissez-le peut-être certains retardés au-delà de ce qui peut être dans le Je suis le propriétaire sont croyés sur ABR au-delà. Mais peut-être dans l'abdomen. Quelques commentaires. Les commentaires ressemblent plus à dk. Donc c'est plus comme la queue de la réverbération. Combien vous voulez ou disons le bébé ouais, au-delà mais peut-être dans l'abdomen dans Abilene. Mais cela ne suppose jamais. Ça pourrait être pour vous informer comment vous êtes seul. Je te l'ai dit. Alors les gens incapables de le laisser vous confondre doivent dire, masculins mammifères masculinscomme nous et ensuite mes collègues qui ont travaillé sur moi-même. données Devellis. Si tu sais. Le a 11. Autotune: Maintenant que rend les sons cône voit accorder à ce que je vais faire maintenant est d'ajouter ou effet aigu. Et puis nous nous préparons pour l'ouest. D' accord. Allons-y, je vais en solo. Cet appel criant m' a demandé pourquoi je travaillais sur moi-même. Des trucs géniaux. D'accord. Tu es bon. Oui. Sharp. Donc je sais déjà que la chanson est en do mineur. Se produire. Disons que vous ne connaissez pas la clé de la balance. Vous pouvez utiliser un logiciel appelé key finder. Finder. D' accord. Peut-être que je veux vous montrer le site. Ouvrez-le à l'aide de Google Chrome. Nous allons donc utiliser un logiciel appelé Key Finder. Vous faites glisser et déposer l'enchère. Vous exécutez l'analyse par lots, puis il vous montrera la clé et l'échelle. Voici le site Ibrahim. Tiré. Ne vois pas Oh, ne te fais pas. K C'est le site à télécharger. D' accord. Des trucs géniaux. Alors je vais m'asseoir au do mineur oraculaire, qui est la clé de la chanson. Je vais définir le type d'entrée pour me montrer. D' accord. Sharding continue soprano, mais pour la voix de ce gars, ces quelques bas de gamme à son cours à utiliser low made. Ce n'est pas vrai. Alors quand un professeur Sharding m'a demandé que nous l'étions. Ok, allons devenir fous. La vitesse de retours est le montant de la commande q et que vous souhaitez appliquer. Donc, pour 100, qui est une vitesse de retune élevée, ce n'est pas une unité d'audit 0, 0, c'est encore une molécule plus lourde. Alors allons crier appel m'a demandé pourquoi je suis, vous savez, moi-même. Donc, c'est plus comme la correction de plage si c'est d'une certaine manière. Donc je veux le pousser vers le haut. Je voulais être le premier effet parce que c'est important. Qui si elle suit l'autre, si, par exemple, l'égaliseur, j'utilise l'égaliseur pour nous de nettoyer tout bruit inutile et booster toutes les fréquences qui ont besoin d'un coup de pouce dans le thenar, éditer la compression pour mettre en évidence et donner plus énergie au Volcker. Mais je ne veux pas soulever de bruits inutiles. C' est pourquoi j'ai commencé avec l'égaliseur, puis j'ai édité un DSA après l'E2, qui est d'adoucir le S est après la compression. Super. C' est donc l'appel des cris oraculaires. m'ai demandé où j'étais, je travaillais sur le museau. Super. Essayons ça. Je ne veux pas que ça soit super robotique. Jouons. Sharding m'a demandé pourquoi j'ai été, j'ai travaillé sur moi-même, tourné en couleur comme moi, nous sommes, vous savez, moi-même sans l'appel de cris oraculaires, m' a demandé pourquoi je travaillais sur moi-même. Avec l'origine. Appel criant, demandez-moi où sont les gros muscles ? n'y a pas beaucoup de différence parce que je ne veux pas cette photo à un robot, il n'y a rien de mal à cela, mais ce Volcker ne nécessite pas autant de Audi Q7. Donc la vitesse de la troisième direction est bien pour moi. La clé est de voir, l'échelle est mineure, mâle bas. Ok, jouons. Sharding Call m'a demandé que nous soyons peu à propos de moi. Je vais faire la même chose. Le, ou mes harmoniques criant appel m'a demandé où notre grand, grand, super trucs ou s'est passé. D' accord. Je vais sauver ce préréglage au courant. Ou à do mineur. Super. Alors ajoutons un sens et il y a aussi des harmoniques. Ecrivez un E de X. Très bien, ici dans vos effets. Appel criant m'a demandé, allez dans les paramètres et charger la prêtrise. Mineure, regarde ça. Boom, les mêmes réglages. Ou a eu lieu année correspond. Alors, charge pour arrêter. Bot. Même chose. Alors, écoute ça. Faites défiler vers le haut sur le plugin, faites défiler vers le haut pour le déplacer vers le haut et vers le bas. D'accord. Envoyez-le au fil des ans et dans plus d'un an ou un remède. Prenons note. Arrête juste. Boum. Mêmes 78. Premier plug-in. D'accord. Pont parce que pont, pont et ce pont aussi. Bom, bom, bom, bom, bom, bom. Arrêter. C mineur. Poussez-le vers le haut. trucs de cron. Jouons la voix. Appel criant. Demande-moi pourquoi tu n'es pas moi-même ? Shiny doit te demander. Ou vous voulez faire ici cette crête, le comptage de votre bébé provient d'un mammifère mâle. Moi, ce n'est rien comme nous et les hommes. J' ai travaillé sur moi-même en tant que moi qui je suis. Parce qu'en tant que groupe, vous ne voulez pas 10 chacun parce que vous avez l'impression qu'ils sont plus équilibrés avec le support du crochet et tout. Vous pouvez donc simplement appuyer sur Contrôle, tout sélectionner, appuyer sur Maj, et maintenez simplement un chargeur, pousser vers le haut, il pousse tout, les mêmes paramètres. Poussez-le vers le bas, poussez-le tous les jours avec les mêmes paramètres. D' accord. Notre connecter le bébé bleu. Mais peut-être sont au-delà d'un travail. Mais ça n'a jamais rendu les choses faciles. Tu regardes le rassemblement. Sélectionnez la partie la plus forte, qui est le crochet. Encore une fois. Jouons. Donc mon mélange chauffe autour de moins cinq, moins quatre, moins six dB, ce qui est assez de marge pour l'ingénieur de mastering, qui est u dans ce cas. Donc avant d'envoyer des choses, Outil rassemblement et nous devons nous assurer que nous avons assez de tête. C' est assez d'espace pour que l'ingénieur du mastering vive, se mélange et le transforme en moutarde. Plus en forme, plus fort, somme plus énergique, de sorte qu'il peut rivaliser avec d'autres camions commerciaux obtenir. Alors jouons à nouveau. Maintenant, nous avons un mélange. Jouons ça une fois de plus, puis on exporte le mix. Douter que ce soit un mélange. La prochaine vidéo, nous allons nous concentrer sur le rassemblement, l' obtention de l'AD d'été et l'exportation du fichier final, qui est l'empathie et le combat des vagues. Donc, dans le mixage, qui mélangerait différents types d'instruments pour faire un truc de sortie stéréo qui sonne dope et le rassemblement prendrait une vérification de sortie stéréo, qui est le mixdown, must-have et assurez-vous qu'il sonne fort dans la poésie, c'est le mélange. Beaucoup de gens confondent toujours le mélange et le mastering parce que nous voyons toujours disparu. Je n'ai pas de mélange. Il se mélange. Aie peur de se mélanger. Ils veulent que tout fonctionne ensemble, puis rassembler la dernière étape. Alors jouons la chanson une dernière fois. Peut contrôler tous les niveaux. Tout est équilibré, puis nous exportons le mixdown. Je vais mettre le volume de navire a été tiré et collègues nouvelle application. On veut un chariot avec le meilleur Ali jamais se reposer loin de ta masse, se penche vers le haut, connecte les bouchons. Peut-être au-delà, mais peut-être plus au-delà. Mais ça n'arrive jamais. Non. C'est peut-être trop haut. Alors les gens nomment que je suis confus. Tu ne veux pas te perdre. Je montre ça. Donc il vous dit bébé de partenaires pour doit dire mammifère mâle, maman, moi, utiliser un gain sur est comme nous et les hommes abattus et je suis sûr que vous avez vu, ainsi que des ours. On peut peut-être utiliser une molécule là-dedans. D'accord. Donc auto cure charge, vous êtes assez bien assis. Super. Peut-être sympa, gentil, gentil, gentil. Peut-être dans le plus du propriétaire. Sont vraiment négligents. Écoutez-moi à partir de mon connecter les blogs. Ça se soucie. Peut-être au-delà, mais peut-être dans le plus du propriétaire. Mais ça ne se fait jamais. Je veux dire, la position de ça pourrait être que je te l'ai dit. Puis les gens dans le Sud et la dope sur le vase. Écoutons le pont. Ils te le disent. Bébé, de Pons pour doit dire mammifère, modèle peut-être comme le vôtre. Demandez-moi pourquoi. Johnny a attrapé qu'il a mu mal à bandwagon sur la cellule. Le corps est fait le long du chemin le meilleur. Presque jamais se reposer. Merci. Et loin de ta mère. Dieu ne m'a presque jamais écouté. Et dites-moi que si je laisse Abby arrêter, je les reproche de plus de frustration. Vous avez bu, vous allez penser, venez principalement, obtenir l'argent des foyers. Si tu te connais. Et je veux ça. Mais je ne le fais pas. Le temps est de l'argent. Bébé d'étangs, d'une maman mammifère. Bébé des étangs de doit dire, peut posséder maman mammifère, moi. Maintenant, nous avons un mélange. Donc il y a différentes façons de faire ça sur chaque logiciel, ok ? Mais les règles AQ, les règles de compression sont les mêmes règles qui s'appliquent gay, la seule chose différente est, et ce premier studio, nous utilisons des stéroïdes s'ils n'ont pas encore comme des signaux mono, toutes ces bonnes choses. Donc j'utilise notre stéréo rock, mais si vous dans Pro Tools évident, vous avez enregistré vos voix en mano. Ok, alors tu vas dans ton oeil ou Vaux mono. Ainsi, la différence ajouter dans Pro Tools pour les oxygènes que vous connaissez, va utiliser n'importe quelle Chine. Vous allez ajouter un canal de boeuf, qui est un canal stéréo, mais il est un analystes d'oxygène savent que n'importe quelle autre Chine. C' est la seule différence. Mais tout ce que j'explique année, vous pouvez essentiellement appliquer sur un RE DO, qui est une station de travail audio numérique. Ok, donc je suis content de ce mélange. Tout dépend de vous et de votre style de mélange. Moi. J' aime que mon Volcker soit plus présent, plus dominant dans le mix, comme ceux-ci. Donc je suis content de ce mélange. Donc ce que nous allons faire maintenant, je vais choisir damné à, à Boom. Ok, des trucs géniaux. Et pour laisser un peu d'espace, ou vous dites ligne, excellent travail avec le volume de celui-ci. Maintenant, je vais exporter une viz, aller à Exporter la pâte à mélanger. Dites dur. Mélangez 100 BPM, CM, qui est en C. mineur. Super. Donc on va exporter. Assurez-vous qu'il est 24 bits. Fichier wav. Désactivé, diviser, mélanger la piste. Nous ne voulons pas exporter les séparations maintenant nous ne voulons qu'un seul fichier WAV. Ok, super. Puis à la recherche de filles sur la sélection, bom, bom, bom, bom, bom. Tarifs. N' oublie pas. Commençons à rendre la statistique mixte et c'est tout pour cette vidéo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous nous concentrerons sur le mastering et le rendu de notre maître final. 12. Maîtriser: Bienvenue les gars. Dans cette vidéo, nous allons nous concentrer sur le mastering. Donc, nous avons un mélange. Donne-nous d'abord des choses. Mettons-le sur les chansons BPM. Pour une navigation facile. De cette façon, comme dans le sport, l'ensemble des sommets. On va se concentrer sur la partie la plus forte, qui est l'hameçon. Jouons au shoddy. Appelez-moi nous sommes loin. Donc, le mix semble dopé et ce que nous faisons dans le mastering, nous faisons de très petits ajustements pour rendre la chanson plus forte et plus compétitive. Donc, ce que je vais faire maintenant, je vais utiliser différents plugins à des fins différentes. Engrenage, roue et juste déposer un plug-in créant le volume vers le haut et vous avez une dopamine ne fait pas. Je travaillerais ensemble. Donc, le premier plugin, je vais utiliser la facilité et l'égaliseur. Quand je me rassemblerai. J' aime utiliser l'égaliseur classique T-Rex, mais vous pouvez utiliser n'importe quel égaliseur, y compris l'égaliseur paramétrique. D' accord ? C'est donc l'égaliseur classique. Ouais, donc avec cet égaliseur, je vais seulement enlever une partie du bas de gamme. Je vais activer Low Cut et déposer 20 têtes. C' est donc une fréquence basse. Tu n'as même pas été ramassé à l'oreille. Mais quand vous jouez votre chanson sur des systèmes plus grands, cela va créer un grondement de tuple, donc nous ne voulons pas cela, qui va couper les têtes doubles en T. Ok, pour la sécurité. C' est tout ce que je vais utiliser cet engrenage complet. Donc, le prochain plugin, je vais aller bien, laissez-moi d'abord vous montrer la différence. Désactivons l'égaliseur classique. Allons l'activer. Boddy. Pour être honnête, il n'y a pas beaucoup de différence, mais c'est là. C'est là. Ok, donc le deuxième plugin sera un compresseur juste pour resserrer le mélange à nouveau. Donc nous avons tout dans un seul dossier maintenant. Nous voulons donc resserrer le mélange, mettre en avant et le rendre encore plus cohérent. Donc on va jouerà la jouer la colonne dope de la colonne. Allons activer le compresseur classique. Vous pouvez utiliser n'importe quel onglet ou compresseur. Comme vous pouvez le voir, que Cheerios un a aussi le temps de sortie. Encore une fois dans le rapport de puede. Encore une fois. Super. Donc, c'est le gain de sortie, qui est le gain de maquillage. Ok, super. Donc ce que je vais faire en premier, je vais chercher la précision. C' est un rassemblement classique et appuyez dessus. Et puis je vais faire des ajustements à partir de ces paramètres prédéfinis. D'accord ? C' est un joueur tourné en couleur. À moins que nous obtenions, donc les types de lecteur d'entrée représentent le seuil de retenue sur le compresseur que vous connaissez. D' accord ? Ainsi, plus le gain d'entrée est élevé, plus le compresseur reçoit de signal. Ok, demandez-moi Lambda. Donc moins 20 dB, 23 dB de compression est décent. Tiré en classe 18 millisecondes de temps la sortie. Retirons, retirez-le en arrière. Jouons. J' ai travaillé sur moi-même. Charlene kinase me sur le chariot sur un personnel a décidé qu'elle le vendredi comme moi longtemps où un wagon à bière avec le meilleur presque jamais lire un moyen comme une cloche. Courbe de cloche. Ok, merci. Donc, ce compteur de niveau vous montre un tout rapide ou lent. Le Congrès est, Allons-y. D'accord. collègues fermant savaient que nous avions battu en se connectant sur moi-même. gonades brillantes, je ris du chariot du Sud. Elle le vendredi comme moi de la mauvaise façon. Encore une fois, si le pari. Presque jamais lire un moyen d'allumer un mauvais Bayes Naive. Alors vous, loin de votre école, étiez à New Paltz. Est-ce que le rapport de deux à un est bien. Alors éteignons le compresseur. Sharding collègues savaient que nous l'allumons. collègues fermant savaient que notre offre était un chariot sur moi. Poussons ça Burke. Ça à quelques millisecondes. Sharding collègues connaissaient notre Abby et connectez-vous sur moi-même. Charlene colonnades repas à l'entrée sur une feuille de style le vendredi comme moi, celui où j'ai commencé à travailler avec un pari. Presque jamais se reposer. Joli Baby Bell pour nous. Loin de toi. J' ai été à New Paltz. Papa. Papa doit croire que moi de ma sciatique comme nouvelle application. Alors rappelez-vous que c'est un rassemblement. Nous ne voulons pas devenir trop fou avec un seul plugin en ce qui concerne le volume était encore besoin de la tête pour les plug-ins soit. D' accord. Je veux donc vous montrer la différence entre les ondes avant le compresseur et après la compression. D' accord. Donc, je vais juste au Rwanda. Ça n'est pas pris en compte. Rendez à renoncer. Je veux te montrer quelque chose de très rapide. Des trucs géniaux. D' accord. Alors regarde ça. Donc c'est le mixé cependant, l'original mixé sur phi. C' est après compression. D' accord ? Ça a l'air plus nourri, plus cohérent. Ok, super. Je voulais juste te montrer cette image. Retournons en arrière. Écoute-le. Moi moi-même, colonnades brillantes repas dehors. Donc, plus le lecteur d'entrée augmente, c'est moi qui tire vers le bas le seuil pour laisser entrer plus du signal au compresseur. Ok, les collègues fermant savaient que nous étions et que nous nous connections sur moi-même. Shiny Clidastes me exposer les réalistes. Rendons ça un peu lent. Courez quatre à six. Jouons à nouveau. collègues déshérités, nouveaux là-bas. J' ai travaillé sur moi-même. Nuage brillant comme mu là-bas au wagon sur une feuille de style le vendredi comme moi Zhuang, où un wagon de bière avec elle. Je n'ai jamais lu. Je m'inquiète pour un meilleur bébé. Bellcore vous. Alors faites-vous loin de votre été à New Paltz, Darwin folie est que les filles sont plus le compresseur. Nos collègues sceptiques savaient que nous étions avec les collègues de fermeture du compresseur savaient que nos cellules B étaient plus présentes, plus dans votre visage et plus fragiles, plus d'effet à nouveau. Donc, le prochain plugin, je vais ajouter ies image stéréo, mais un multi-bande qui est acquis E majeur. Encore une fois, je vais utiliser un par T-Rex aussi soins. Donc ce que je veux faire, nous, je veux juste élargir ma voix, qui est le milieu de gamme et un peu le haut de gamme. Nous sommes tous un pour élargir le bas de gamme, qui est la bonne base clé, ne voudrait pas gâcher avec ces, obtenir. Alors jouons. C' est un milieu de gamme. Allons l'élargir pour qu'elle soit ELLE. D' accord. On va juste attendre dans cette plage. 26. Ouais, super. Maintenant, je ferais l'élargissement. D'accord, cool. Écoutez cette photo en couleur. Alors c'est éteint, allumez-le. Ok, maintenant nous allons faire l'élargissement, juste un plan de milieu de gamme en couleur. En tant que moi, vous pouvez entendre la différence. A n'a plus de milieu de gamme et les Volcker prennent plus d'espace, plus de champ stéréo. Donc je vais juste stimuler, devrait l'être. Ok, jouons. Faisons la même chose sur le dessus et juste un peu comme ça. Fermeture de collègues nouvelle API. Api travaillant sur moi-même, gonades brillantes, moi rire du chariot sur un corps de cellule. Ça veut dire long chemin. Travailler avec une banque. Presque jamais se reposer. Allons l'éteindre. S' éteindre pour travailler sur ce plan m'incarne, allumez-le. collègues qui criaient savaient travailler sur moi-même. Brillant bananes me rire du chariot, honnête vous dire vendredi que moi le mauvais chemin. Je travaillerai avec une banque. A peine jamais lu d'une façon. Donc, le mélange pas d'âmes plus large. Mais c'est pourquoi j'utilise E majeur au lieu d'un plugin étranger qui élargit juste l'ancien. Ok, c'est tout. Super. Jouons. collègues criant savaient travailler sur comme colonnades brillantes, moi rire du chariot, honnête vous dire vendredi, C'est moi le long du chemin. Super trucs dessus, le coupon, celui-là. D' accord. Maintenant, il est temps d'ajouter un limiteur. Un limiteur, qui est la dernière étape. Donc c'est mon maître et mon processus. Ces pas de règles à cela. Vous pouvez toujours trouver vos propres façons. Donc, je vais utiliser les ondes L2 ultra maximizer get. Réglons donc les perles au débit binaire à 16 bits. De 24 à 16 bits, c'est un rassemblement, donc nous allons l'exporter vers Empereur Jue fly ou un fichier WAV. Mais ce qui s'est passé comme des supernovae se battre parce que c'est pour écouter et jouer bec d'ici. Super. Donc ce que nous allons utiliser la poubelle entière pour les appliquer maximizer. Et ce plafond pour s'assurer qu'il ne croise pas 0. D Bs obtenir tout ce qui va au-dessus de 0, points distorsion. Ça gâche ton signal. D'accord ? Alors jouons le long. Mon bébé que j'ai ressenti pour toi. Alors à nous loin de vous qui avez été à New Paltz. Darwin folie de commencer sur les bâtiments emblématiques m'a apporté de mes collègues de fermeture connaissaient nos filles à la vente des outils moins 0. Quand les collègues fermant savait à nouveau sur moi-même, Charlene me kinase, rire du chariot, honnête, dites-moi celui où nous allons avec. Presque jamais lu sur une mauvaise chose pour vous et loin de vous qui avez été à New Paltz, Darwin folie pour obtenir cela sur des bâtiments emblématiques. Je m'ai eu de mon. Alors jouons le mix sans eux. Si c'est le tranchant. Si ça me ferme . Donc je suis sûr que vous pouvez remarquer que nous n'avons pas apporté de changements majeurs à la chanson, mais ça a l'air puissant, ça semble cohérent, ça a l'air professionnel, ça a l'air punchy. C' est pourquoi nous utilisons différents plugins à des fins différentes au lieu de simplement faire monter le volume. Ok, donc c'est le processus de blustering et vous pouvez être créatif et trouver vos propres façons. Vous pouvez utiliser différents plug-ins évidemment. Mais c'est mon processus de maîtrise, c'est donc, ok, alors venons-le un par un. Donc, le premier plugin que nous avons ajouté était un égaliseur juste pour enlever les 20 têtes, qui est la fréquence loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa loa Tu ne décrocheras même pas. D'accord. Alors jouons avec ça et ajoutons un par un parce que je veux entendre l'impact. Mets-moi mal. y a presque jamais eu de y. en d'autres termes, encore une fois, la cloche pour vous. Alors tu t'éloignes de ta méchante ? Est-ce que sur la gauche doit être crier collègues, nouvelle application. J' ai travaillé sur moi-même. La couleur brillante a mu sur le chariot sur nous-mêmes. Elle le vendredi comme moi qui je suis où un wagon à bière avec elle presque jamais se reposer. Loin d'un ours. Peut-être une ceinture ou votre cheville, vous et loin de votre méchant ? Est-ce que notre masse terrestre est que moi de mes pièces sont connecter les bouchons, puis collecter l'argent. Et c'est comme ça que vous rassemblez. Donc hypothèque. Donc je veux te montrer quelque chose. Oui. D' accord. Rendons ça à une vague. Je veux que vous voyiez cette différence dans la forme des vagues. Bon, regarde ça, regarde ça. Vérifie ça. Vérifie ça. Donc, c'est le mélange. Boum. Et c'est une lime moutarde. D'accord. Vérifie ça. Énorme différence. C' est le mixdown et voici le maître. C' est lié, lourd conduit fort, il est compétitif juste par le look d'une vague d'équipement. Et c'est ainsi que vous mélangez et maîtrisez vos chansons, espérez que vous avez obtenu une certaine valeur de ce cours. Encore une chose dont je veux que vous preniez l'habitude, mais pour l' instant, nous allons vous concentrer sur le rassemblement de la technique, en utilisant les techniques de vos chansons. Et puis à un stade ultérieur, c'est quand vous allez utiliser l'une ou l'autre chanson était de comparer deux pieds de direction parce que vous ne voulez pas que vous semble être plus fort que les chansons commerciales. D' accord ? Donc, quand je mélange comme un travail client, toujours avoir une chanson de référence. Une chanson avec la tapisserie similaire. Tapisserie sonore et utiliser cette chanson comme référence pendant le mixage et le mastering, en m'assurant que je ne suis pas en train de faire une chanson folle forte. Ok, donc c'est tout le but du référencement. Mais pour l'instant, je veux que vous vous concentriez sur la maîtrise de la technique. Ensuite, vous pouvez utiliser le référencement, qui consiste à comparer et à utiliser les chansons d'autres personnes comme guide. Encore une fois, mon nom est Sabina de bit sexuel Septembre. Merci beaucoup d'avoir acheté le cours. Et je suis sorti. 13. Exporter les paramètres: Si vous êtes satisfait votre mastering maintenant, il est temps d'exporter. Allons de l'avant et cliquez sur Fichier. Suivez mon curseur, allez dans Fichier, Exporter. Vous pouvez décider si vous souhaitez exporter un fichier wav ou un fichier MP3. Dans ce cas, il s'agit d'une piste principale. Je vais juste frapper le fichier MP3. Ici. J'écrirais de la moutarde. C'est évidemment là que vous écririez son nom, le nom chanson pour l'utiliser par toutes les informations de la chanson. Et cliquez sur Enregistrer. En regardant le taux d'enchère, son propre 190 pour le régler au maximum, veut la qualité maximale et pétri possible, assurez-vous de sa propre chaîne stéréo. Le rééchantillonnage. J'aime sélectionner 64 car le système de masse peut le gérer. Si votre ordinateur n'est pas si puissant en acier, vous pouvez vous en sortir avec 32 en rééchantillonnant les plug-ins A24. Assurez-vous que les pistes de mixage divisées ne sont pas activées. Et il insérera si cela fonctionne, ce qui garantit que tous les effets sont activés, Activer les effets principaux. Très bien, coupez les silos B2C. Touchons le reste de Cut et tu viens de frapper Stat puis toi, Dan. Merci beaucoup. Adieu. 14. 21 Bienvenue dans le module de plugins stock: Bienvenue dans le cours de mixage dans FL Studio en utilisant le plugin d'origine. Je m'appelle Sabella September et je suis productrice de musique, ingénieure de mixage et créatrice de pièces Je fais de la musique depuis près de dix ans maintenant. J'ai produit des titres mettant en vedette Netflix, SABC. J'ai créé cette classe pour commencer, c'est pourquoi je n'utiliserai que des plug-ins standard C'est la version à deux points oh. J'ai divisé le cours en différentes classes afin que vous puissiez le suivre facilement. Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur l'étape fondamentale du processus de mélange. Il s'agira d'organiser, vous montrer comment exporter des stéréopils, des monoples, créer un équilibre, appliquer la mise en écriture et le nivellement, sorte que lorsque nous arriverons à la section du plug-in, tout semble propre et qu' il soit de vous montrer comment exporter des stéréopils, des monoples, créer un équilibre, appliquer la mise en écriture et le nivellement, de sorte que lorsque nous arriverons à la section du plug-in, tout semble propre et qu' il soit facile d'écouter Okay. Donc, si vous êtes prêt à améliorer votre mixage ou à apprendre à utiliser les plug-ins d'origine pour obtenir des mixages professionnels, je vous verrai lors de la première conférence 15. 22 ressources de projet: Bienvenue. Avant de commencer, je voudrais vous présenter les ressources du projet. Ici, vous pouvez voir ces fichiers de dur labeur. J'ai écrit pour vous la clé de la chanson, qui est en do mineur, et le BPM, qui est de 100 bits par minute Double-cliquez, vous allez utiliser Winra pour ouvrir ce fichier Et lorsque vous avez terminé d' extraire le fichier, vous avez ici des tiges instrumentales Ce sont les bits, d'accord ? Et puis vous avez un deuxième dossier, celui des tiges vocales. Il s'agit de vos tiges vocales séparément. J'ai exporté ces voix séparément parce que je voulais les exporter en mono lorsque j' exportais les voix, et j'ai exporté le bed stem séparément parce que je voulais les exporter en Dans la prochaine conférence, je vais donc vous montrer comment exporter correctement monostèmes et les stéréostèmes afin que tout Vos monoples sont des monoples, vos stéréoples sont des stéréophles Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 16. 23 Exporter des monographies et des stéréos en FL: Bon retour. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment exporter stéréo et des monostems dans AOL Studio Nous allons commencer par le projet Beat. Pourquoi exportons-nous des tiges de vagues au lieu de tout mélanger ici même dans le cadre de ce projet de bits ? Nous voulons économiser la puissance du processeur. Nous ne voulons donc pas que notre système gère des instruments visuels tels que Purity Nexus en même temps, tout en essayant de répondre à la demande plugins de mixage. Ça a du sens. Allons-y. Appuyez sur le bouton de sélection ici, suivez ma souris. OK, surligne-le. Et puis de un à quelque chose comme 59 58. Génial. Jouons. OK. Juste à 2 minutes. Ensuite, nous avons un peu d'espace. C'est parfait. La deuxième chose que nous allons vérifier est notre table de mixage, d'accord ? Donc ici, comme vous pouvez le voir tous les morceaux ont déjà été mixés. Vous sélectionnez ou commandez sur un MC. Si le volume est comme ça ou le niveau est comme ça, il vous suffit de sélectionner Non. Cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, il passe à la valeur par défaut. Cliquez dessus avec le bouton gauche, il passe à la valeur par défaut, tout sort. Nous nous assurons qu'il n'y a pas de plugins sur la piste principale. Par exemple, s'il y avait une prise ici, elle serait allumée comme ceci. suffit de cliquer dessus pour désactiver les effets au lieu de tout supprimer, d'accord ? Juste au cas où il y aurait des effets. Maintenant, tout est mélangé. Il n'y a aucun effet. Toutes les pistes sont assignées à des pistes de mixage distinctes. Magnifique. Donc, ce que nous allons faire maintenant, nous allons aller dans Fichier, sélectionner Exporter et sélectionner le fichier Wave. Après avoir sélectionné le fichier Wave, nous allons sélectionner un dossier, peut-être créer un nouveau dossier pour ces bits, comme nous l'avons fait ici. Au lieu de travailler dur, je vais juste dire H W et appuyer sur Enregistrer, d'accord ? Dès que je clique sur Enregistrer, cela va apparaître. Dans le mode, vous pouvez dire « sélection de chansons ». C'est parfait. Sur la queue, on dit « couper le reste ». Nous avons déjà laissé assez d'espace. Ici, vous allez sélectionner un fichier Wave. Vous l'avez réglé sur 24 bits. Assurez-vous que c'est stéréo. le rééchantillonnage de qualité, nous allons le régler sur 64 points, ce qui est une haute qualité Il est peu coûteux d'exporter. Cela ressemble à HQ pour tous les plugins, mais je n'en ai aucun. Cela n'a pas d'importance dans ce cas, d'accord ? J'aime enregistrer des marqueurs de playlist, même si je n'en ai pas sur ce projet, d'accord ? Et c'est très important. Activez les pistes de mixage fractionnées. activant cela, assurez-vous d'exporter pistes séparées en tant que pistes individuelles, d'accord ? Enregistrez les informations de tempo. J'aime également l'activer, et nous sélectionnons Démarrer. Passons maintenant au projet vocal. Voici donc le projet vocal, chargement, chargement, chargement. Donc cette fois, ce que nous allons faire, c'est juste dire Nouveau dossier. Refaisons HW. HW OK, et enregistrez dans un nouveau dossier, par exemple, puis nous appuyons sur Enregistrer. La seule chose que nous allons changer cette fois, c'est de passer de la stéréo ici. Deux monochromes. Ne dites pas mono gauche uniquement ou mono droite uniquement, sauf si c'est ce que vous devez faire, mais nous allons sélectionner Mono fusionné. Bien, nous voulons nous assurer que les fichiers sont imprimés de cette façon sous forme de fichiers mono afin que, lorsque vous les importez sur des postes de travail audio numériques, tels que vos outils professionnels, votre logique, ils apparaissent et fonctionnent comme des fichiers monoples Divisez les pistes de mixage, tout est parfait. Nous allons sélectionner Démarrer. Boum. C'est fait comme ça. Une autre chose que vous allez voir lorsque vous exporterez vos tiges. Par exemple, vous allez remarquer que vous n'avez pas besoin de certains fichiers. Juste pour nettoyer votre dossier de tiges, vous devez vérifier ces tiges avant de les envoyer à un ingénieur de mixage ou avant de commencer à travailler avec elles. Par exemple, FA Studio exportera un fichier tel que current, qui est le trek sélectionné lors cette session d'exportation. Tu vas le supprimer. Il y avait aussi un master que j'ai supprimé et qui passons également aux pistes instrumentales H current, supprimez-le. OK ? Nous avons un subshaker, un piano, un master OK ? Supprimons ce master. Maintenant, ce ne sont que des tiges. Tout est organisé. Lors de la prochaine conférence, nous allons donc commencer à importer et à organiser nos projets afin d'avoir un flux de travail fluide. Je suis super excitée, à la prochaine conférence. 17. 24 Navigation: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à faire le ménage, d'accord ? Nous allons importer nos tiges de vagues, comme vous l'avez vu dans la section des ressources, tout est organisé pour vous. vous en prie, avant de continuer, téléchargez ces fichiers parce que je veux que vous suiviez le processus et que vous tiriez le meilleur parti de ce tribunal, d'accord ? Nous allons d'abord configurer notre studio d'effort comme nous le souhaitons, d'accord ? La première chose que vous allez dire, c'est qu'il existe déjà des pistes par défaut auxquelles accéder mais, comme vous pouvez le voir ici, lorsque vous dites « nouveau à partir du modèle », vous pouvez voir au minimum qu'il y a un projet vide avec quatre SNS, d'accord ? C'est le projet que nous allons lancer. Nous allons cliquer sur le champ vide avec quatre SI. Comme vous pouvez le constater, il n'y a rien sur le séquenceur pas à pas. Lorsque vous ouvrez le mixeur ici, vous pouvez voir qu'il n'y a rien d'autre que ces centres séparés par un, deux, trois ou quatre désignés comme des centres vides, sorte que nous n'avons pas à créer le centre nous-mêmes. Donc, avant d'aller plus loin, je veux juste vous montrer rapidement la navigation des efforts à faire au cas où vous débutiez avec le logiciel, d'accord ? Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit votre panneau de menu en haut à gauche de FL Studio. Ici, comme vous pouvez le voir, il y a un fichier. C'est ici que nous pouvons exporter nos fichiers wave, toutes ces bonnes choses. Et nous avons des importations. C'est ici que nous pouvons importer des fichiers Mdifles. Supposons que vous ayez téléchargé Medipac auprès de quelqu'un et que vous souhaitiez l'utiliser dans FL Studio Vous pouvez importer ce fichier MIDI à l'aide de l'option Importer. Ici, le Save. Vous pouvez enregistrer votre projet soit sous forme FLP par défaut , soit sous forme de fichier de chanson zip, celui que j'utilise toujours car il enregistre tout dans ce fichier, d'accord ? Même si vous ouvrez le studio FO dans un autre studio, vous pouvez toujours accéder à tous les fichiers wave que vous avez utilisés dans ce projet, d'accord ? Il s'agit donc d' enregistrer pour enregistrer votre projet, et il s'agit de l'enregistrement rapide , à savoir les commandes situées en haut de la page Enregistrer et c'est celle que vous allez utiliser. Pendant que vous travaillez, il vous suffit de contrôler ou de commander S pour indiquer rapidement pendant que vous travaillez sur vos projets, d'accord ? Ici, vous pouvez voir qu'il s'agit du nouveau limiteur 808 de base. Il s'agit du modèle par défaut que vous voyez lorsque vous ouvrez EL Studio. Pour changer cela, nous allons passer aux options Roll quick, et nous allons passer à la section générale, en bas à droite. Vous pouvez voir mon curseur ici. Il indique le modèle par défaut. C'est basique, huit ou huit avec Limiter, d'accord ? Pour ceux qui font toujours des paris dans FL Studio, je dirais que c'est bien de l' avoir par défaut, mais j'aime que le bois vide envoie par défaut, de sorte que la prochaine fois que j' ouvrirai FOL studio, je n'ai pas à ouvrir FOL studio pour changer de modèle, d' accord ? Je vais donc sélectionner un modèle vide avec 0,04$ comme modèle par défaut, n'est-ce pas ? Projet de démarrage. Je peux dire projet par défaut, quel est ce modèle par défaut, d'accord ? C'est parfait. Et maintenant, lorsque vous sélectionnez le fichier, il est indiqué nouveau, il est vide avec 0,04$ C'est celui par défaut, non ? Ici, vous devez revenir à la sauvegarde au cas où le courant viendrait de se couper pour nous Par exemple, ici dans un essai, nous avons ce qu'on appelle le load shading où le pouvoir disparaît simplement sur vous Vous pouvez ouvrir EL studio et cliquer sur Revenir à la dernière sauvegarde. De cette façon, vous pouvez avoir une chance de récupérer votre projet. Juste à côté du fichier, nous avons coupé et copié. Couper et copier, c'est simple. Vous allez simplement l'utiliser pour couper et coller des motifs et tout le reste dans EFL Studio. Et nous avons ici Ed. C'est là pouvons importer des instruments visuels, que nous pouvons importer des instruments visuels, toutes ces bonnes choses comme votre Nexus, votre DDR, comme vous pouvez le voir ici, c'est là que vous ajoutez des plug-ins Et les modèles, c' est ici que vous pouvez apporter des ajustements à vos modèles. Et ici, nous avons une vue. C'est ici que vous pouvez décider si vous voulez voir le piano roll. Sélectionnez Piano Roll. Sélectionnez Piano Roll. Allons-y C'est bon. Sélectionnez la playlist. Voici la playlist. OK, maintenant c'est parti. Nous ne voyons que le séquenceur pas à pas. Il s'agit du canal Rec, qui est un séquenceur pas à pas. Cliquez dessus. C'est parti. Activez-le. C'est de retour. Et vous pouvez également faire la même chose ici. Vous pouvez voir cette playlist, voir le piano. Il s'agit du navigateur. Donc, ici, vous pouvez le désactiver pour obtenir plus d'espace. Supposons que vous travailliez sur un mix, activez-le si vous en avez besoin, n'est-ce pas ? Et c'est ainsi que vous naviguez dans FL Studio. Je veux juste m'assurer que nous sommes sur la même longueur d'onde, d'accord ? Dans la prochaine conférence, nous allons vraiment commencer à importer les fichiers, d'accord ? On se voit dans le prochain. 18. 25 Importer et organiser les tiges, créer des pistes de bus: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à importer et à organiser nos fichiers Stem. Allons-y et ouvrons d'abord la playlist. Suivez Macarsa ici. Nous allons sélectionner Afficher la playlist. N'oubliez pas qu'il existe également un panneau d'indices qui vous indique de quoi il s'agit. Il vous suffit donc de le survoler et vous pouvez voir qu'il s'agit de votre playlist Cliquez sur Afficher la playlist. Alors, qu'allons-nous faire maintenant, nous allons ouvrir la fenêtre de notre navigateur avec nos tiges, d'accord ? Nous allons donc ouvrir les tiges instrumentales. Veuillez suivre cela, n'est-ce pas ? Je vais donc souligner tout cela, d'accord ? Faites glisser. Et passez à la première piste. Il va vous demander si vous voulez créer des clips audio, des pistes audio ou des pistes d'instruments à partir de ces tiges, d'accord ? Je souhaite créer des pistes audio. Sélectionnez des pistes audio. C'est bon. Passons maintenant de Patin ici, juste à côté du bouton de lecture, du Pertin au mode Song, d'accord ? Jouons. Voici le piano sur une piste séparée. Les cloches sur une piste séparée. Donc, avant même d'importer les voix, il faut d'abord coder en couleur ces bits, puis ajouter d'autres fichiers Ici, on peut dire qu'il y a du coup de pied. Juste à côté de Kick, il y a un piano. Ce n'est pas ce que nous voulons. Pour déplacer les objets de gauche à droite dans le mixeur, il suffit de sélectionner la piste, maintenir la touche ou de commander utilisant la flèche du clavier. OK, pousse-le vers la droite si tu veux déplacer la piste vers la droite. OK, super. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une entrée H, qui est une piste de canal d'entrée. Nous avons oublié de supprimer celui-ci, revenir à la playlist, sélectionner le titre 4, de le supprimer. C'est fini maintenant. Même dans le mixeur, il n'y en a plus. Choisissons à partir de 0,9 le point de départ du livre. Sous-base, nous voulons également la déplacer vers la droite. Maintenez la touche Alt ou Commande enfoncée sur un Mac et appuyez dessus vers la droite. Voici une autre commande Helix Pad Alt de l'instrument, déplacez-la vers la droite OK, il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée vers la gauche, vers la droite, pour le déplacer sur le mixeur, d'accord ? Le piano, déplacez-le vers la droite juste après ce piano. OK, le clap snare. Déplacez-le juste à côté du coup de pied en haut, juste à côté du piège, les têtes hautes Juste à côté du Tom, non ? Les effets vox, ils peuvent être juste à côté de la base, c'est bien. Les cloches juste après le piano. C'est bon. Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à la piste 14, qui est une piste vide, attendre à nouveau, la déplacer vers la gauche à droite entre les effets vox et la sous-base, peu importe. Peut-être que ce sera Shaker ou un nouveau, selon l'arrangement que vous préférez, d'accord ? Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et je vais dire Tram Buzz ou je peux dire Drums. OK ? Alors laissez-moi juste dire drum, buzz, renommer encore une fois. Changeons la couleur et faisons-en un bleu plus foncé. OK, appuyez sur Entrée. Génial. Alors pourquoi faisons-nous cela ? Ce morceau va être un morceau de drum ox, de buzz. Nous allons l'utiliser comme une astuce qui peut influencer tous les morceaux. Supposons que nous voulions faire une automatisation cool et simplement couper un égaliseur sur le haut de la partie supérieure pendant que le morceau joue Nous pouvons utiliser ce morceau pour filtrer toutes les batteries en même temps Pour accéder à la piste, sélectionnez Kick Track, maintenez la touche Ctrl enfoncée et faites glisser le pointeur jusqu'aux effets de voix, Ctrl enfoncée et faites glisser le pointeur jusqu'aux effets de voix nous avons sélectionné toutes les pistes de batterie Et puis, sans rien toucher, allons sur notre tapis de souris cette flèche sur la nouvelle piste que nous venons de créer, et cliquez ici avec le bouton droit de la souris, il y a une racine vers cette piste. Et ne suivez que ce morceau, d'accord ? Nous voulons que la batterie aille sur cette piste, et cette piste envoie le signal au master. Donc, si nous sélectionnons root pour cette piste, un signal sera envoyé à cette piste et un signal au master. Nous allons donc avoir un signal foiré, un double signal en quelque sorte Nous allons donc sélectionner root pour cette piste uniquement. OK ? Root to the Strack uniquement Super personnel. Renommons-le Je ne sais pas ce qui s'est passé. Le nom n'est plus là. Drum Bass est un jeu, entrez. Maintenant, jouons de la batterie. OK, pour couper le son de la batterie, je peux juste désactiver ce morceau Tous les tambours ont disparu. D'accord, codons également les tambours par couleur Maintenez la touche de contrôle enfoncée. Cliquez avec le bouton droit, changez de couleur, couleur proche de cette piste Ox. Boum, maintenant nous passons aux pistes d' instruments, la sous-base, aux pads, au piano et à tout le reste, et nous leur faisons la même chose. Nous pouvons faire l' inverse parce que je veux que vous soyez ouvert d'esprit lorsque vous suivez le cours. Je préfère toujours garder l'esprit ouvert. On ne peut pas se limiter à faire choses d'une seule façon, tu sais ? Donc, pour plus de flexibilité, sélectionnons toutes ces pistes. Contrôlez, sélectionnez toutes ces pistes. Changeons d'abord de couleur. Faisons en sorte que ces instruments soient roses. Et pendant qu'ils sont sélectionnés, nous allons cliquer avec le bouton droit sur cette piste vide juste à côté. À droite, cliquez sur la flèche. Ne cliquez pas sur cette piste. Cliquez avec le bouton droit sur cette flèche ici. Racine uniquement sur la piste. Boum. Bien, maintenant nous renommons cette piste Nous disons musique. Bz. Quand vous dites que c'est une piste animée, tout ce qui se trouve à l'intérieur du bus est affecté par ce qui arrive au bus. Alors pensez-y de cette façon, non ? Nous allons donc lui donner une couleur proche de cette liste rose, quelque chose comme le pâle, le violet ou le rouge. Pour simplifier les choses, visuellement, ce que nous allons faire ensuite, nous allons cliquer avec le bouton droit sur cette piste et sélectionner un séparateur. Il y a une ligne claire entre les instruments et ce morceau. Nous allons également au tram. Nous sélectionnons le séparateur. Des trucs géniaux. Maintenant, jouons. C'est ainsi que les choses se passent dans la playlist, d'accord, mais ne t'inquiète pas pour ça. Concentrons-nous maintenant sur le mixeur. Hein ? C'est donc un bus musical, mais sa couleur n'est pas très claire, d'accord. Changeons-le encore une fois et faisons-le peut-être plus doux. OK. Beau, beau. Ça me plaît. Séparez la drum bass des instruments, d' accord, et créons une ligne ici en cliquant avec accord, et créons une ligne ici le bouton droit sur la sous-base, le morceau juste à côté de ce bus, en appuyant sur un séparateur et en appuyant sur un séparateur vers cette piste qui se trouve juste à côté du bus musical. Il y a une chose que vous ne devriez pas suivre dans cette conférence. Ne passez pas par toutes ces étapes sans enregistrer, d'accord ? Trouvons où enregistrer ce projet. On va dire enregistrer, et on va dire mixer. Avec du stock. Branchements. FL COS, mixage avec les connecteurs d'origine, FL COS. C'est notre projet. Passons du fichier de chanson FL Studio au fichier de chanson zip. C'est sûr. Il est en cours de chargement. Je ne veux pas que cette conférence soit très longue, d'accord ? La prochaine conférence sera donc la deuxième partie où nous importerons et organiserons les astuces vocales. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 19. 26 Organiser les tiges Vox: Bon retour. Il est maintenant temps d'importer les pistes vocales. Nous allons donc passer à notre playlist, un petit zoom arrière. Passons maintenant aux cordes vocales, d'accord ? Nous allons simplement le faire glisser et le déposer sur la piste 14. Vous souhaitez créer tous vos clips pour tester vos connaissances ? Lequel allez-vous sélectionner et pour quelle raison ? Tu fais du d, d, da, da, da. Nous allons sélectionner les pistes audio. Nous voulons créer des pistes audio parce que nous voulons importer les fichiers dans la liste de lecture, tout en les attribuant automatiquement à des pistes de mixage uniques. Maintenant, nous avons les voix dans le mix. Nous allons commencer par créer une chanson à la mode, d'accord ? Nous allons dire que c'est un bourdonnement vocal pour les voix, utilisons une couleur vive, d'accord ? Parce que le chant est la vedette de la série. Nous allons sélectionner le jaune. Ah, maintenant je ne connais pas les couleurs. Qu'est-ce qui est jaune maintenant ? Très bien, sélectionnons Let's do olive. Je n'aime pas les olives. Ce n'est pas assez clair pour ma voix. Sélectionnons le vert forêt et appuyons sur Accepter. Appuyons sur le séparateur. Cliquez avec le bouton droit. Pourquoi touchons-nous un séparateur ? Nous cliquons ici sur le séparateur pour créer une ligne claire indiquant qu'il s'agit d'une piste à la mode. La piste juste à côté, séparée. Maintenant, nous avons des séparateurs entre les deux. Comme vous pouvez le voir ici, ce sont des pistes, ce sont des voies de bus. C'est facile à voir. C'est ce qui fait la beauté de l' organisation de votre travail. Ensuite, nous allons sélectionner cette piste, la première piste, sélectionner les commandes, passer la souris sur cette flèche du bus vocal, cliquer dessus avec le bouton droit Racine uniquement cette piste, pas root cette piste car cela va dupliquer le signal. Il va envoyer un signal au master, envoyer un signal à cette piste. Ce n'est pas ce que nous voulons pour le moment. Racine uniquement sur la piste. Boum. Magnifique. Nous avons donc le crochet, d'accord, qui est la piste principale. Et nous avons les vers, l'harmonie des vers, c'est magnifique. Sélectionnons à nouveau. Maintenez le bouton enfoncé et faites glisser le pointeur pour sélectionner. Changeons la couleur. Faisons-en quelque chose de plus clair que le vert forêt. Encore une fois, changeons de couleur. J'aime que les choses soient très claires lorsque je travaille. D'accord ? Génial. Ce sont des pistes vocales. C'est assez clair. Contrôlons pour enregistrer et enregistrer à nouveau notre progression. Maintenant que nous avons fini d'importer et d'organiser nos tiges, il est temps de trouver un équilibre, car nous voulons être en mesure d'écouter notre mix et de porter des jugements décents. Prenez des notes et notez peut-être quelques idées sur la façon dont nous allons aborder ce mix. Pour ce faire, il est clair que nous devons équilibrer le mixage, écrire certains morceaux à gauche et à droite parce qu'en ce moment, tout se joue juste au centre du mix, donc tout est superposé, d'accord ? Donc, avant d'ajouter des plugins, je veux que vous adaptiez cet état d'esprit du mixage. Oui, cela semble être une perte de temps parce que vous êtes enthousiaste. Vous voulez simplement ajouter des plugins. Ne tombez pas dans ce piège. Organisez une session au cours de laquelle vous organisez simplement votre projet, configurez tout. Équilibrez, configurez vos niveaux, stylez les éléments à gauche et à droite et assurez-vous de pouvoir écouter le mixage sans aucun effet. Nous avons donc fini d'organiser le projet. Lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à mixer, jouant simplement avec nos mangeoires. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 20. 27 niveaux et panorama: Bon retour. Il est maintenant temps de clarifier le mix. Comme je l'ai dit, nous n'ajoutons pas de plugins avant d'évaluer le mix bien l' écouter et d'avoir une idée de la façon dont nous allons aborder ce mix. Je voudrais vous présenter cette technique, d'accord ? Choisissons cette section de crochets entre neuf et 2017. Très vite. Je vais vous montrer les outils. Il s'agit d'un outil facile à utiliser sur une grille, et c'est votre stylo. C'est là que vous pouvez lancer des automatisations. Mais revenons à l'outil sélectionné. Nous sélectionnons 9-17, o, et jouons. Très bien, à partir de maintenant, je veux que vous considériez différemment la réduction du volume et l'augmentation du volume. Nous allons d'abord lancer le coup de pied en solo. Nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour le mettre en solo, puis cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris pour le faire apparaître Jouons. Lorsque vous baissez le fader, vous repoussez ce son. Plus vous le poussez, moins vous l'entendez parce que c'est loin. Ensuite, lorsque vous en avez assez, vous en faites part. D'accord ? Réfléchissons-y pendant que je fais ça. Jouons le coup de pied et repoussons-le, ce qui revient à le baisser. Poussez-le vers le haut. Génial. Nous parlons d'un champ stéréo en ce moment et je veux que vous le disiez. Nous avons deux haut-parleurs, l'un à gauche et l'autre à droite. La distance entre la gauche et la droite correspond au champ stéréo. Lorsque nous épinglons un instrument vers la gauche, nous déplaçons le son un peu plus vers le haut-parleur gauche. Supposons que vous ayez cinq instruments jouent au point mort sans être épinglés, ils jouent et se disputent cette place, n'est-ce pas ? Mais lorsque vous en dessinez un vers la gauche et que vous en épinglez un autre vers la droite, vous créez de l'espace et vous remplissez ce champ arrière en acier. Vous avez maintenant un mix sonore plus large , un mix plus intéressant Présentons cette pièce de théâtre pour hommes. D'accord ? Très bien, je ne vais pas écrire ceci. Présentons les têtes hautes. C'est bon. Comme vous pouvez le voir, je l'ai exporté avec l'automatisation pour une bonne raison, mais je vais l'utiliser pour créer un exemple, d'accord ? Alors jouons et poussons vers la droite. Poussez-le vers la gauche. Maintenant, nous sommes en train de le déplacer. Rien qu'avec ces instruments, le mix sonne un peu plus large maintenant Réinitialisons-le, et c'est ainsi que vous utiliserez le panoramique pour créer de l'espace dans le mix le processus de mixage, nous faisons de la place pour tout le monde dans le mix, d'accord ? Nous allons donc commencer par la section batterie. Baissons tout, sélectionnons tout, baissons le son, et nous allons introduire les sons un par un. Jouons. C'est bon. Génial. Courez moins neuf. C'est le morceau de hip-hop R&B. Vers moins neuf, je vais en rester là, donc je vais juste mélanger ce kick play. Apportons-en ça près de nous. Très bien, ajoutons plus de sons. C'est bon. La hauteur maximale est d'environ 25 à 50 décibels. Ça a l'air bien. Comme vous pouvez le voir ici, -21 C'est bon. Apportons également d'autres sons. Nous allons juste le faire. D'accord ? Ce shaker, faisons-le tourner un peu vers la gauche D'accord. Eh bien, peignons-le un peu vers la droite, 25 %, car vous pouvez voir le panneau manuel vous le dire pendant que vous ajustez. 25. Oui Apportons la base. Activez le buzz musical. C'est bon. Je ne vais pas peindre la base de gauche à droite, d'accord ? C'est le cœur de la piste. Nous ne peignons pas ce blanc, d'accord ? Baissons juste un peu le son. Baissez encore un peu le son. D'accord, ça me semble bien. Apportons les serviettes hygiéniques. Baissez le son. D'accord. Juste là. 21 debo me semble bien. Ne vous inquiétez pas pour les chiffres. Assurez-vous que c'est juste écoutable, d'accord ? C'est facile à écouter. J'apporte les pianos. Baissez le son. Très bien, baissez à nouveau l'animal, émettez plus de sons. D'accord. J' apporte juste le chant. Tu sais, tu n'as pas besoin d'être sérieux au sujet de cette étape. Tu ne fais que changer les choses. John Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Johnny, demandez-moi bien. C'est soi, oui, oui, on va juste le tourner vers la droite. Faisons quelque chose comme 40. Shorty. Je ne veux pas qu'il se batte avec ma voix principale. Shady Carl m'a demandé où j'étais Bien-être social. J'ai travaillé sur moi-même, Shay Collin. Baisse un peu le ton. J'ai travaillé. C'est là que j'ai été. Tournons-le vers la gauche 25. Shady Carl m'a demandé où j'étais. Nous, j'ai travaillé sur moi-même, sur moi-même. Shady Caller m'a demandé où j'étais Bien-être, j'ai travaillé sur moi-même Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai été quoi ? J'ai désactivé la boucle. Shady Carl m'a demandé où j' étais . Demande-moi où je suis allé. Spin cut. Eh bien, diminuons cet effet iPhone. Filet. Soyons plutôt Spin Cut. D'accord, c'est censé être juste à côté de la batterie. Déplaçons-le. À côté des tambours, changez de couleur. Essaie celui-ci. Très bien, super. C'est proche. Oui, c'est la couleur. Désélectionnons-le qu'il soit envoyé à la grève Nous allons simplement cliquer sur cette flèche sélectionnée, cliquer avec le bouton droit de la souris sur Envoyer au tambour Bas uniquement, uniquement sur la frappe. Sélectionnez. Magnifique. Jouons. Net Faisons attention Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que Shary Carla m' a demandé où j'étais ? Eh bien, j'ai travaillé sur moi-même. Shary Carla m'a demandé où j'étais allée. J'ai travaillé sur moi-même Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec Best ? Je ne me repose presque jamais. Tu t'es déjà reposé ? Je m'inquiète pour le mieux que je ne puisse nier, bébé. Oui, j'ai de la peine pour toi. Je pense que tu ne t'éloignes jamais de toi. Abi. Donc, bébé, Abi, A, c'est ce que c'est. Je ne sais vraiment pas ce que tu en pensais. Brillant ? Rien n'est coupé parce qu'il y a quelque chose que nous devons nous assurer de surveiller Pendant le mixage, nous nous assurons que rien ne dépasse zéro DB, d'accord ? Zéro DB, c'est la limite. Nous ne franchissons pas ce point. Quand il s'agit de numérique, zéro DB, c'est de la distorsion. Le son n'est pas clair. Il est donc très important de baisser le son pendant le mixage avant d' ajouter des plug-ins, car nous écoutons maintenant une piste claire. C'est facile de l'écouter, d'accord ? Le mixage joue actuellement autour de -60 Go. C'est décent. C'est très bien D'accord ? Nous sommes maintenant prêts à traiter ces sons et à ajouter des effets. Notre projet s'annonce bien. Tout est organisé. Nous savons où trouver les choses. N'oubliez pas de sauvegarder. Nous sommes prêts à commencer le mixage de base, qui consiste à prendre soin de la section batterie. C'est tout pour cette conférence. Je vous verrai dans la section consacrée à la construction des fondations. 21. 28. Coup de pied et base - Égaliseur: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons appliquer l' EQ à notre base de frappe Comme je l'ai dit, nous allons commencer par les fondations, c' est-à-dire les sections de batterie. C'est ton coup de pied, ta basse, ta batterie. La basse est évidemment un instrument, mais elle fait également partie du grave. Cela contribue à avoir ce bas de gamme serré, d'accord ? Dans cette conférence, nous allons donc nous concentrer sur iQing the kick base L'objectif d'un égaliseur est d' abord de trouver un égaliseur Passons au kick track HKick. Pour ouvrir votre navigateur d'effets, il vous suffit de sélectionner l'instrument auquel vous souhaitez ajouter l'effet, suivre Macasa, de sélectionner l'emplacement numéro un, le navigateur apparaît Ici, vous pouvez accéder aux filtres et sélectionner le périMeteq fruité Nous allons utiliser l' égaliseur fruité périmétrique. Choisissons entre 9 et 25. Ouvrez à nouveau le mixeur, ouvrez l'EQ. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est jouer le morceau. Des couleurs chaudes. Comme vous pouvez le constater, certaines méthodes apparaissent pour représenter l'activité fréquentielle qui se produit sur ce kicktrack, d'accord ? Le but d'un égaliseur était donc de filtrer les fréquences d'amplification et de coupure Par exemple, dans ce cas, nous allons parcourir les lieux à la recherche de la partie dominante du coup de pied. Sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une sous-base située dans le bas de gamme. Ce sont les fréquences moyennes, c'est là que jouent vos sons et votre voix Ce sont les médicaments aigus, le haut de gamme, où vos sons aigus sonnent, comme vos têtes hautes et les sons aigus de votre voix Donc c'est le bas C'est le milieu, et c'est le haut, je suis sûr que vous connaissez ces termes. Faible, moyen, élevé. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est jouer le morceau. Shorty Call m'a demandé où j'étais allé et sur quoi je travaillais C'est vrai. Cliquez avec le bouton droit ici et jouez en solo. Je vais utiliser ce groupe numéro deux ici. Je vais en balayer entre 50 et 90. C'est là que le kick domine lorsqu'il s'agit de tonalité et essayez de l'améliorer jusqu'à ce que nous trouvions une tonalité synchronisée avec la chanson Key, qui est en do mineur. Rejouons la chanson. Shorty color demandez-moi où je suis allée Shorty color demandez-moi. D'accord. Accrochez-vous à la première note du coup de pied. Shorty Color, demandez-moi où ? Nous allons également nous concentrer sur ce ton tout en essayant de renforcer ce coup de pied, d'accord ? OK. Donc, pour accélérer, il vous suffit de cliquer avec votre souris, maintenir enfoncé et de déplacer le virage. Baissons un peu ce virage. Pour un réglage de niveau plus précis, utilisons ces périmètres sur le côté droit et tirons-les simplement vers le bas comme ceci Pour un réglage plus précis de la fréquence, j'aime utiliser ces niveaux pour l'augmenter ou la diminuer. Jouez. Juste là 79. Premièrement, c'est synchronisé avec la tonalité du morceau, et deuxièmement, c'est là que se trouve la partie dominante de ce coup de pied. Donc, je veux augmenter quelque chose comme plus de quatre bases de données, d'accord ? Regardez le panneau d'indices ici pendant que je m'ajuste, disons avec quatre bases de données plus. Jouons. Oui Maintenant, désactivons cet égaliseur. Activons-le. Vous pouvez voir que c'est un peu plus fort, et nous n'avons augmenté que la partie dominante de cette fréquence, d' Jouons. Cela faisait 79 têtes. Nous allons aller à la base, n'est-ce pas ? Activons ce buzz musical. C'est bon. Je vais obtenir un égaliseur, chercher ce 79 sur cette base, le baisser légèrement et faire quelque chose comme moins quatre dB. il est large, plus il affecte de fréquences proches, plus il est étroit, moins il affecte de fréquences proches. OK ? Faisons 10 % et jouons. Hein ? Nous nous assurons donc que pendant que la base fait son travail, elle est un peu domptée sur 79 fréquences de la tête dominantes du coup de pied, d'accord ? Ils partagent cet espace, nous voulons donc nous assurer qu'ils fonctionnent bien ensemble, d'accord ? Il s'agit du premier ajustement sur la partie de base du kickbase. Nous sommes sur le point de développer des techniques plus sophistiquées, mais ne vous inquiétez pas. Je vais rester débutant et très simple, d'accord ? Nous avons donc appliqué cette technique d'égalisation juste pour augmenter le coup de pied afin qu'il soit plus dominant et plus net que le but Ensuite, nous avons placé les mêmes têtes de fréquence sur la base. Nous pouvons utiliser ce commutateur pour activer les effets. Désactivez-le, désactivez-le sur la base. Jouons. D'accord, vous pouvez entendre que la basse domine le coup de pied Activons-les. C'est bon. Maintenant, vous pouvez entendre le k, c'est tout pour cette conférence. Lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer un peu de saturation à ce coup de pied et nous vous verrons dans la prochaine conférence. 22. 29. Coup de pied et base - Saturation: Bon retour. Dans cette conférence, il est temps d'ajouter de la distorsion, d'accord ? Donc, en gros, un son de distorsion, c'est le son que vous entendez lorsque le son est découpé Mais il y a une prise qui transforme cette mauvaise sonorité en effet pour ajouter du cran et du punch à votre son, Donc ce que je vais faire, je vais aller sur ma piste de kick-track, aller sur mon emplacement numéro deux et passer dans la catégorie distorsion, d'accord ? Donc, si vous voulez que vos plug-ins soient organisés de cette manière, il vous suffit de régler les paramètres de votre navigateur sur Simple, qui est le paramètre par défaut. Deux catégories, d'accord ? Comme vous pouvez le voir ici, c' est ici que vous pouvez le changer. Passez aux catégories, d'accord ? Maintenant, il catégorise tout en fonction des groupes. OK, les delverbes Froutb, les contrôleurs. Nous allons passer à la première distorsion. Je veux ajouter de la distorsion à mon coup de pied juste pour lui donner plus de cran et de punch. Jouons. Comme vous pouvez l'entendre, c'est trop. Donc, la première chose que nous allons faire, c'est baisser le seuil. Abaissons le seuil à environ 50 %. En gros, vous en apprendrez plus sur le seuil lorsque nous aborderons la section sur les compresseurs. Ce qu' est un seuil, c'est le point où l'effet commence à se produire, à s'appliquer à un certain son, d'accord ? Par exemple, pour ces ondes, si un seuil est réglé autour de ce point, tout ce qui se trouve avant ce point ne sera pas affecté par la distorsion, tout ce qui suit sera affecté par la distorsion, d'accord ? Réglez-le sur 50 % en jeu. D'accord. accord ? Donc le mix, c'est le mélange entre le signal sec, le signal sans effet, et le mélange avec l'effet. OK ? Commençons donc à zéro , jouons et augmentons. Poussez-le vers le haut. Repoussez-le vers le haut. Baissez un peu le son. 30 % me paraît une bonne chose. Éteignons-le. Allumons-le. OK, relevons à nouveau le seuil. Essayons 60 et jouons. Sympa. Bien, réduisons le mix à environ 20 et jouons. Éteignez-le. Allumez le premier disque. accord ? Sympa. OK ? Nous ne voulons pas trop le faire. Comme vous pouvez l'entendre maintenant sans la première distorsion, cela sonne bien, mais avec la première distorsion, c'est plus agressif. C'est plus puissant. Passons maintenant à la piste de base. Ce que je vais faire avec la base, ajouter un autre connecteur de distorsion. Je veux quand même ajouter plus de punch et plus de poids à cette base. Je vais donc passer à ma deuxième place sur la piste de base et évoquer Fruity Blood Overdrive Une surabondance de sang. C'est un connecteur de distorsion, d'accord ? Alors désactivons-le, ici. Pour le désactiver, il vous suffit d'accéder au sélecteur ici et de le désactiver comme ceci OK ? Jouons. Désactivons le coup de pied. Activez l'overdrive sanguin. activant simplement le plug in, vous pouvez entendre qu'il sonne de toute façon plus gros. C'est ce que nous recherchons, d'accord ? Utilisons donc le préambule pour ajouter plus de crasse ou pour le réduire. OK ? Jouons. Poussez-le vers le haut. Mm. OK, baissez le son. OK. Poussez-le lentement vers le haut. Ça me convient. Désactivons-le. Activez-le. Désactivez-le. L'activer ? Waouh. Ça a l'air plus gros, plus percutant Cela prend de plus en plus de place. Jouons-y avec le coup de pied. C'est bon. Pour plus d'espace d'écran, désactivons simplement ce navigateur. Nous ne l'utiliserons pas. Allons-y ici. Afficher le navigateur, brancher le PICA, cliquer dessus. Allons-y. OK ? Jouons. D'accord, je voudrais baisser un peu le genou. Jusqu'à ce qu'il soit environ moins huit, moins neuf pour le moment. C'est vrai, sympa. OK. Allez-y doucement avec cette distorsion. Jouons. 15 %. Oui, c'est bon. Je veux refuser mon coup de pied. Désolée, ma base. Baissons le son. Sympa. D'accord. D'accord. Cette distorsion a ajouté beaucoup de haut de gamme à ce coup de pied, d'accord ? Quel haut de gamme est précisément cette partie triple, d' accord ? Jouons. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un son bas de gamme, mais il possède tout de même des fréquences moyennes supérieures , d'accord ? Donc, ce que je vais faire ici, je vais cliquer avec le bouton droit sur ce sept et le transformer en filtre passe-bas, d'accord ? filtre passe-bas coupe essentiellement du côté haut de gamme, du côté des aigus vers le côté gauche Il laisse donc passer les basses fréquences tout en coupant par le haut. Ajustons ce chiffre sept, qui est notre passe le plus bas, et coupons lentement, d'accord ? Jouons. Mm. C'est bon. Désactivons ce réglage. Va juste ici. Cliquez dessus. C'est désactivé, juste ici. Jouons. OK, activons-le. C'est un peu plus doux, mais je pense que le filtrage était trop fort. Allons-y doucement encore une fois. Revenons-en à la découpe, allons-y doucement. Vers 8,5, jouons. Cela me semble bien, non ? Cela me semble bien. OK ? Contrôlez la sauvegarde. Maintenant, nous avons fini d'ajouter la saturation à ce kick and base, qui est notre bas de gamme. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer technique des chaînes latérales, d'accord ? Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 23. 30. Coup de pied et base - Compression de chaîne latérale: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer par enchaîner le kick and bass Qu'est-ce que le chaînage latéral ? D'accord ? Laisse-moi t'expliquer très rapidement. chaînage latéral est essentiellement le processus utiliser un signal ou un instrument pour déclencher un effet sur une autre piste Vous allez entendre un effet. C'est comme woop, woop, woop, woop, woop, lorsque vous écoutez C'est du chaînage latéral. Lorsque le coup de pied frappe, le son des basses baisse de volume et remonte très rapidement Premièrement, cela vous donne deux points clairs, cela vous donne un groove, une ambiance quand il s'agit de pistes IDM Ils utilisent même le chaînage latéral sur leur synthétiseur. Donc, ce que je vais faire maintenant, sélectionner le kicktrack. Et juste au-dessus de la piste secondaire, je vais à droite, cliquer sur la flèche. Ne cliquez sur rien. Assurez-vous simplement que le coup de pied est sélectionné. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Ce que je vais faire maintenant, c'est de mettre fin à ce trek. Il y a un outil à chaîne latérale ici, chaîne latérale pour ce trek, d'accord ? Jouons. Comme vous pouvez l'entendre, il ne se passe rien. Cela n'affecte pas encore cette piste de base. Étape numéro deux, nous allons maintenant passer à la piste de base et l'ajouter. Utilisons le limiteur de fruits, qui est un plug in d'origine. Pour faire ce limiteur de fruits, d'accord ? Donc, ce qu'est un limiteur de fruits, c'est un outil de cueillette que nous pouvons utiliser pour compresser Limit, trace la piste lors de la phase de rassemblement. Mais dans ce cas, nous allons également utiliser le compresseur, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, c'est limité, nous allons passer de la limite limite au compresseur, d'accord ? Compresseur Et ce que nous allons faire ensuite, nous allons passer à ce sélecteur de chaînes latérales ici, vous pouvez voir une chaîne latérale écrite Vous allez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. OK, et sélectionnez H kick. Cela n'apparaît ici que parce que nous avons d'abord fait le maillage en chaîne latérale. C'est pourquoi tu peux voir H donner un coup de pied. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, le compresseur le récupère. La prochaine chose que nous allons faire, c'est augmenter le ratio. Le ratio est le niveau de compression que nous appliquons. Vous en apprendrez plus à ce sujet au fur et à mesure que nous compresserons les voix et tout le reste à l'avenir. C'est le ratio. Nous allons porter le ratio à quelque chose comme 22, n'est-ce pas ? Le seuil est le point où l'effet commencera à se produire. Plus nous le baissons, plus cela affecte une plus grande partie du signal. Et la libération, commençons par la publication, c'est la rapidité ou la lenteur de l'effet, c'est-à-dire compression ou chaînage latéral, dans ce cas, d'accord ? Réduisons-le à environ deux millisecondes, ce qui est L'attaque, restons-en là Augmentons-la un petit peu, juste un tout petit peu. Zéro coma 30 millisecondes. C'est proche de zéro de toute façon. Donc ce que je vais faire maintenant, jouer ce morceau. Je suis sûr que vous pouvez entendre qu'il ne se passe rien. L'aspect le plus utile de l'utilisation d'un limiteur, en particulier pour les débutants, c' voir ce que je fais en action. Jouons. D'accord. D'accord. Commençons maintenant à jouer avec le seuil. Abaissons le seuil pendant que nous jouons. Vous pouvez maintenant entendre le coup de pied, le volume de la base baisse, mais il revient vite, très vite D'accord ? Maintenant, lançons le lancement. J'ai dit que le déclencheur dépend de la rapidité ou la lenteur du compresseur ou de la chaîne latérale Dans ce cas, poussons le déclencheur vers le haut pour le ralentir. Je veux que tu économises quelque chose. Jouons. Appuyez à nouveau sur le déclencheur. Maintenant, vous pouvez voir les déclencheurs du coup de pied. Ça fait baisser le volume de la vague, et elle remonte lentement, d'accord ? Maintenant, refusons à nouveau la version. Faisons en sorte que ce soit environ 50 millisecondes et jouons. D'accord. Voici le courant lorsqu' il s'agit de faire briller lentement l'intérieur. Cela nous montre à l'auditeur qu'il se passe quelque chose dans ce morceau Lorsque le coup de pied frappe, le volume de la base baisse. Ce n'est pas un morceau EDM, donc nous ne voulons pas que l'auditeur le reprenne, Nous allons donc descendre. En ce qui concerne la version, faisons quelque chose comme dix millisecondes, ce qui correspond à une première version. Jouons. C'est bon. Génial. Une autre chose que nous allons faire. Allons-y doucement avec le seuil. Nous voulons tous réduire le signal dans son intégralité. Nous voulons juste baisser d'environ huit dB ou six dB par rapport à cette base lorsque le coup de pied frappe, pour que la base fasse de la place pour le coup de pied lorsqu'elle frappe et revienne à son volume normal, d'accord ? Nous voulons tous que l' auditeur l'entende. Comme je l'ai dit encore une fois, jouons. Bien, redescendons doucement. Libérer. Désolé, le seuil. D'accord. -13 DB, c'est bon. -14. Sympa. Maintenant, vous pouvez à peine entendre le chaînage latéral ou le trempage des basses Faisons quelque chose très rapidement. Désactivez le frutilemètre et écoutez de la musique. C'est sans chaînage latéral. Activons-le. D'accord ? Ce que vous allez remarquer maintenant, que vous pouvez clairement entendre le coup de pied. Vous pouvez entendre clairement les basses, mais elles jouent en même temps. Et nous utilisons cet ajustement de l'égaliseur pour nous assurer que notre coup de pied se démarque. Nous utilisons la distorsion des basses pour nous assurer que notre base est lourde. Mais en même temps, nous éditons cette chaîne latérale pour nous assurer qu'elles se donnent mutuellement de l'espace pour briller, accord ? C'est le bas de gamme. Il est très important que ces instruments fonctionnent ensemble au lieu de s'affronter et de se battre pour cet espace, d'accord ? Nous avons maintenant un bas de gamme clair. D'accord. Et j'ai travaillé sur moi-même. Share Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. D'accord. Ça a l'air bien. Maintenant, nos basses sont claires, nos basses sont serrées La prochaine chose que nous allons faire, est commencer à travailler sur nos percussions D'accord ? D'autres sons de batterie, comme votre coup de pied, votre caisse claire, vos claps, nous permettent de continuer à travailler sur choses plus mélodiques, comme vos pianos Dans les prochaines conférences, nous allons donc commencer à travailler sur le contrôle des percussions, enregistrer les commandes sur votre MC pour enregistrer votre progression, et je vous verrai lors de la prochaine conférence 24. 31. Percussions - Égaliseur, sarturation: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons donc commencer à travailler sur les sons de peckison, qui font toujours partie de la section batterie Nous allons ajuster les claps, tonalités et tout le reste, en veillant à ce que chaque chose ait son propre espace En même temps, il n' occupe pas de pièces qu'il n'est pas censé occuper, d'accord ? Comme je l'ai dit, le bas de gamme, c'est là que le bas de gamme domine, d'accord ? Cela représente environ 20 têtes, comme vous pouvez le voir, sur le panneau d'indices, soit environ 20 têtes jusqu'à environ 300. C'est notre bas de gamme. C'est là que ça brille. Mais vous remarquerez une certaine activité de fréquence lorsque le but ou le coup de pied se joue ici. C'est pour donner à ce coup de pied un impact unique, d'accord ? Tu n'as pas besoin de le couper. Donc ce que je vais faire maintenant, je vais juste activer ma batterie, d'accord ? Et joue. D'accord. Un autre son important quand il s'agit de ces tambours est ma caisse claire Commençons par le piège. Ajoutons un égaliseur. Non, d'abord, ajoutons un protège-ondes. D'accord ? Il est déformé, Waveshaper D'accord ? Donc ce que je vais faire ici, c'est un bouchon de distorsion et je vais juste augmenter cette vague de haut en bas pour adoucir ou rendre le piège plus agressif, d'accord ? Utilisez le contrôle de votre souris comme ceci. Génial. Jouons. Poussez-le vers le haut. OK. Bien, baissons de 10 %. Sans Wi. Cette distorsion est plus agressive . Il suffit de faire une demande majorée de 10 %. C'est ça. La prochaine chose que nous allons faire, c'est ajouter un AQ. D'accord ? Nous allons créer un filtre passe-haut. N'oubliez pas, filtre passe-haut, que nous coupons à partir du côté gauche de l'égaliseur Vous pouvez toujours couper comme ça, mais l'égaliseur périmétrique laisse généralement certaines fréquences s'échapper lorsque vous le faites Alors faisons-le correctement et transformons ce bracelet pose haute, cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à Type, sélectionnez le filtre Highpass, d'accord ? Donc, si vous voulez ajuster cette pente ici, vous suffit de faire défiler la page vers le haut et vers le bas pour ajuster la pente, d'accord ? Oh, maintenant jouons en coupant. Je pense à 55 % de pente. C'est sympa. Jouons. C'est bon. Plus je vais vers la droite avec cette carte, plus je coupe le bas de gamme, d'accord ? Jouons à nouveau. C'est bon. Les Britanniques, bien sûr, vous pouvez voir qu'il y a une certaine activité de fréquence ici. C'est généralement du bruit. Une partie de son énergie provient de ces fréquences, mais nous n'en avons pas besoin pour certaines de ces fréquences. En même temps, nous ne voulons pas créer de compétition inutile pour le kick and base, d'accord ? Allons couper. Oui D'accord. Environ 253, ça me semble bien, non ? Donc, la prochaine chose que je vais faire, me balader ici et voir si je peux apprivoiser une partie du haut de gamme Il y a une certaine agressivité. D'accord ? C'est trop pour moi ici. Je crois que c'est par ici, 5,9 têtes, d'accord, baissons le son C'est bon. C'est vrai. OK, diminuons ce neuvième volume. Et soulevez-le à nouveau. Repoussez-le vers le haut. Joue-le avec le coup de pied. Repoussez-le vers le haut. C'est bon. C'est bon. Il s'agit d'un morceau de hip hop de Bach. C'est être juste à côté du niveau du kick. C'est parfaitement bien. Très bien, apportons le Tom. Ajoutons un QI au tom, ajoutons un QI au tombeau. Ouaip. Très bien, retirons-en le bas de gamme. Parfois, vous ne voyez aucune activité, mais pour des raisons de sécurité et pour vous assurer que votre mix est propre, aucun bruit ne se produit dans l'échantillon. Assurez-vous de réduire ce bas de gamme, mec. Vous pouvez voir qu'il y a une domination entre 214 et 294 en ce qui concerne ce H tom. Nous ne voulons donc pas l'apprivoiser à moins d'ajuster et de changer le ton du tom Par exemple, ce Tom est presque inexistant en ce moment. Jouons. Oui Ouaip. Vers 196, restons-en là. Jouons. Ajoutons quelques têtes hautes. Ajoutez un égaliseur, faites un high pass ici, juste pour des raisons de sécurité. Il n'y a rien d'autre à faire, mais coupons. Laissez-le là. 2 800 têtes. D'accord ? Comme je l'ai dit, il y a 20 têtes de gauche à droite. C'est 20 000 têtes. C'est le haut de gamme. C'est le spectre de fréquences, d'accord ? Cette tête haute, je pense que c' est assez d'espace pour ça, d'accord. Plus vous vous adaptez. Maintenant tu es en train de changer le ton, d'accord ? Je ne veux pas, je l' aime bien tel qu'il est. D'accord ? Cela apporte d' autres sons. Bien, ajoutons du QI à ce shaker. À un hypas. Laisse-le ici, d'accord ? Je laisse de la place parce que le sample semble avoir une certaine réverbération, donc je ne veux pas dompter effet de cette réverbération. J'adore la façon dont ça sonne. D'accord. Ces effets vocaux, égalisons-les comme une voix d' une certaine manière, en les hyper. D'accord. Coupons jusqu'à environ 250. OK, joue. Sympa. OK, amusez-vous bien. Assurez-vous que vos ajustements sont intentionnels , d'accord ? Maintenant, contrôlons la sauvegarde ou les commandes S sur votre MC. Lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer des effets créatifs juste pour pimenter ces batteries. Contrôlez la sauvegarde, rendez-vous lors de la prochaine conférence. 25. 32.Percussion - Reverb, Envois: Bon retour. Dans cette conférence, je vais commencer à appliquer Rb Le but de la réverbération est d' ajouter de la profondeur et de la largeur à la piste, d'accord ? Il ajoute une certaine émulation spatiale pour le rendre plus excitant d'une certaine manière et intéressant. Écoutez d'abord les morceaux. D'accord, partons en solo avec cette tête haute. Tout d'abord, je veux vous montrer comment utiliser une piste de réverbération. D'accord ? En ce qui concerne vos catégories, nous allons passer à la catégorie Delay Reverb. C'est là que nous trouverons la réverbération de notre itinéraire, d'accord. Très vite, expliquons les fonctions de la réverbération, d'accord ? C'est un Kobe mouillé. C'est la quantité de réverbération que vous appliquez à un morceau, et c'est la quantité sèche, d'accord ? Vous pouvez laisser sécher à 100 %. Dans ce cas, ici, il s'agit de la taille, o de la pièce. Comme je l'ai dit, c'est une émulation de l'espace. Nous pouvons donc augmenter ou diminuer la pièce. Il s'agit de la tonalité de base de la réverbération. Et voici quelques périmètres de la CE. Par exemple, celui-ci coupe du côté droit. C'est le filtre passe-bas. Ici, c'est écrit « high cart ». Le filtre High Cart est un filtre passe-bas. Cela coupe les hautes fréquences. Faible, c'est un filtre passe-haut. Cela réduit le bas de gamme. Il coupe du côté gauche de l'EQ. Le délai, c'est un pré-délai. Combien de secondes souhaitez-vous que l' effet se produise ? À zéro, c'est instantané. Hein ? C'est de la diffusion. Diffusion. Il s'agit essentiellement de l'absorption de la partie supérieure de la réverbération Mais pour économiser de la mémoire du processeur, je n' appliquerai pas la réverbération directement à ce son Supprimons-le ici. Nous allons maintenant commencer à utiliser des pistes de sable. OK ? N'oubliez pas que notre modèle comporte déjà une section dédiée, qui est de 100 contre un sur trois pour Envoyer des pistes. Nous allons donc renommer la piste numéro 100. Renomme-le et dis « réverbération », d'accord ? Rb. Et changeons de couleur. Faisons en sorte que la couleur ressemble à une feuille terne. OK. Appuyons sur Entrée. Sympa. Doux. Ajoutons cette réverbération fruitée Passez au delay et à la réverbération, à la réverbération fruitée à. Oh, des trucs géniaux, d'accord ? Donc, pour utiliser Sends, nous envoyons simplement un signal sur cette piste, d'accord ? Par exemple, dans ce cas, le titre est envoyé à Drumbz, d' Maintenant, nous allons commencer à utiliser l' autre partie du routage, d'accord ? Je vais donc sélectionner cette tête haute et survoler cette flèche sur la réverbération, cliquer dessus avec le bouton droit Je vais dire root to the Strack, pas root to the trek, mais root to the Strack maintenant Hein ? Route vers cette piste. Maintenant, il envoie un signal dupliqué à cette piste de réverbération. Oui, vous pouvez utiliser cet ajustement pour réverbérer le signal en fonction de la quantité de signal que vous souhaitez envoyer à cette réverbération, Nous utiliserons cette piste pour appliquer de la réverbération sur plusieurs pistes Au lieu d'augmenter ou de diminuer la réverbération appliquée sur cette piste haute située sur le plug lui-même, nous allons utiliser cet outil d'envoi, d'accord ? Donc, pour m'assurer que j'ajuste le montant de Send, je sélectionne la piste, qui est la tête haute. Et envoyons environ 50 % dans ce cas. Passons à la piste de réverbération et jouons. Très bien, ouvrons la réverbération. Comme il s'agit d'une piste envoyée, mélangeons ce niveau sur sol mouillé. Nous ne voulons pas de signal sec. N'oubliez pas que nous ne voulons pas de double signal sec. Nous allons régler le sec à zéro dans ce cas, car c'est une piste envoyée maintenant. Il n'y a que du violet pour appliquer des pistes de réverbération, d'accord ? Jouons. C'est bon. Et voici un autre périmètre dont j'ai oublié de vous parler. C'est une décadence. Une dégradation est essentiellement le temps qu'il faut pour que le Web s'éteigne, d'accord ? Donc, une décadence plus lente, qui est une queue de réverbération, met du temps à désactiver le Web, d'accord ? Une décadence plus rapide, qui dure environ 2 secondes, s'arrête rapidement lorsque le camion arrête de jouer, n'est-ce pas ? Alors réglons-le sur seulement 2 secondes, non ? Jouons. Augmentons la taille à environ 70 et jouons. Ça a l'air bien. Nous allons couper les basses de cette réverbération Faisons quelque chose comme 200. Regardez le panneau d'indices pendant que je fais les réglages. Tu te souviens, sur notre piste de questions-réponses, non ? N'oubliez pas que c'est 200. Nous allons de ce côté à ici, d'accord ? Juste pour peindre une image. Maintenant, nous allons procéder à cette découpe. Sur la réverbération. Génial. Maintenant, coupons l'extrémité supérieure. Jouons. Fais-le. Vers deux heures. Arrêtons-nous à un K. Maintenant, remontons un peu. C'est bon. C'est bon. Normalement, ces périmètres ne me rendent pas justice, d'accord ? Je vais juste dire réinitialiser et appliquer un égaliseur pour ajuster le haut de gamme Sur la piste centrale, nous ajoutons un égaliseur. Regardons le numéro sept et disons que ce sera une passe basse. Jouons. Faisons quelque chose comme ça. Sympa. Environ 4,75 K. C'est pourquoi je coupe le haut Laissez-le tel quel, ça me semble bien. Réduisons maintenant la quantité de réverbération que vous envoyez à cette tête haute en sélectionnant sur la tête haute, souvenez-vous, le tour du périmètre sinusoïdal Je ne veux pas trop de réverbération. Ajoutons le piège et applaudissons. Envoyons-lui un signal. Nous sélectionnons sur la piste. Nous survolons la flèche de l' envoi. Cliquez dessus. Si vous ne voulez pas utiliser la racine lente, qui est la racine de cette piste, lorsque vous envoyez un signal, vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur la flèche. Envoyez un signal ici. Étaminez-le. OK, disons que c'est une réverbération de batterie. Renommons-le Réverbération du tambour. Le c est trop lent pour la batterie. Rebranchez la réverbération et essayez pendant 1 seconde, soit la fin de la réverbération Jouons à nouveau. Très bien, augmentons la quantité de sable provenant du piège Sympa. C'est vrai. Ajoutez le tom. Ajoutons un peu de réverbération. Pour le Tom, je veux juste 2 %. Ajoutez de la réverbération au shaker. De plus, il vous suffit de cliquer sur le shaker, cliquer sur cette flèche Faisons juste 5 % pour le shaker. OK, faisons 5 % pour l'effet H box. Sympa. D'accord. Ce que vous pouvez entendre maintenant, ces batteries sont de toute façon plus live, car elles ajoutent une touche de réalisme. Maintenant. Évidemment, lorsque le groupe joue, il y a de l'espace qui affecte ce que vous entendez et c'est ce qu' une réverbération fait à un morceau, accord ? Jouons de la batterie. Ajoutons plus de réverbération à cette tête haute. Augmentons-le un peu. 30. Et le Shaker reste également environ 10 % Sympa. D'accord ? Maintenant, désactivons la piste de réverbération, le sable. Avec la réverbération Maintenant, le mix sonne plus live. Cela semble plus large d'une certaine manière. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer un effet de retard à ces coussins de saut Contrôlez la sauvegarde, je vous verrai lors de la prochaine conférence. 26. 33. Percussion - Retard: Bon retour. Dans cette conférence, je vais commencer à appliquer un délai à ces sons de batterie. Pendant que j' écoutais le mix, je me suis rendu compte que je voulais uniquement appliquer un effet de retard aux effets de ce type. Écoutons-le. Je voulais avoir une présence plus intéressante dans ce mix au lieu d'ajouter un effet du genre «   Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah ». D'accord. Je vais donc ajouter un délai directement sur la piste, d'accord ? Je vais passer à mon emplacement numéro deux sur l'effet Vox et ajouter le délai numéro trois. Ce que je vais faire maintenant, passer au délai imparti. Assurez-vous que la synchronisation du tempo est activée, ici, d'accord ? Pour que le délai soit synchronisé avec le tempo, il est très important de régler le tempo de mixage de votre projet. Dans ce cas, la chanson est de 100 BPM. Très bien, jouons. Très bien, ajustez l'heure. Donc, le temps est essentiellement le nombre de millisecondes nécessaires pour que les répétitions aient lieu , d'accord  ? Il est maintenant réglé sur huit. Jouons. Ouais. Ouais. D'accord. Donc huit, comme vous pouvez le voir, c'est un délai de moitié, un délai de 1,5. Sur certains plugins de temporisation, vous allez le voir indiquer que c'est la moitié, la moitié ou la moitié. Ouais. Bien, réglons-le à nouveau sur quatre, ce qui représente un quart de retard C'est un délai plus rapide. Génial. C'est un quart de retard. Sur un branchement différé, ça va dire 1/4, soit un quart de retard, non ? Des trucs géniaux. La prochaine chose que nous allons ajuster est le montant des commentaires, d'accord ? Le nombre de commentaires, c'est le nombre de répétitions qui ont lieu, d'accord ? Donc, par exemple, pour un faible feedback, nous allons dire. Ouais, ouais, c'est ça. Un, deux, non ? Augmentons-le et faisons-en 30 %. Jouons. Ouais, ouais. Nous avons quelques répétitions en cours, et elles s' estompent doucement, n'est-ce pas Et nous avons une limite. La coupure ajoute essentiellement un certain filtrage à ce signal de retard. Jouons. Ouais, ouais. Pourtant. Jouons. Ouais. Très bien, allons-y. Je pense que ça coupe trop le haut de gamme, non ? C'est ce que fait la coupure. Ça coupe le haut. Jouons. Ouais, ouais. D'accord, je pense que c'est suffisant autour de cinq kilomètres, 5,3 kilomètres. Cela me suffit . Jouons. D'accord ? Il s'agit de la quantité humide. C'est le délai que vous appliquez à ce son. Éteignons-le. D'accord. Faisons en sorte que ce soit 50 % parce que je ne veux pas que le délai soit trop important, non ? Bien. 50 % me semble bien, non ? Repartons avec le sec tel quel. Tu peux les ignorer pour le moment, d'accord ? Mais pour Beginss, si vous connaissez les fonctionnalités que j'ai expliquées, plupart des plugins Delay les possèdent, d'accord ? Jouons avec la batterie maintenant, sans plus attendre. Un appel louche m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même, Shady n'est-ce pas ? Maintenant, activons le délai. Waouh, écoute-le. Cela ajoute une belle effi. Écoute-le. Sympa. Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin pour le moment quand il s'agit de retarder. Revenons un peu en arrière. Je voudrais apporter quelques ajustements à cet effet de téléphone portable. Celui-ci. Baissons le son. Très bien, il suffit de baisser le son. C'est ça. Très bien, éteignons ma technologie. Hein ? C'est ça. C'est bon pour moi, non ? Contrôlez la sauvegarde. Nous avons maintenant terminé le mixage de notre base, qui est la section batterie de ce morceau. J'espère que vous en avez trouvé un peu plus intéressant et n'hésitez pas à m'envoyer des questions. la section suivante de ce cours, nous travaillerons sur nos mélodies, en mixant nos claviers, nos pédiatres, nos pianos. C'est tout pour la section de mixage de batterie. 27. 34 claviers EQ, réverbération: Bon retour. Dans cette section, nous allons commencer à mixer nos astuces instrumentales. L'accent sera mis sur nos pads, nos pianos et nos cloches. Allons-y et activons la batterie pour activer les voix. Jouons le morceau. OK, activons également la sélection. OK, 15 ou 25. D'accord, c'est là que la plupart des instruments sont actifs, d'accord ? Donc, ce que je vais faire d' abord, je vais chercher l'instrument principal, qui est le piano. OK, je vais mettre un égaliseur sur celui-ci. La première chose que nous allons faire, est apprivoiser les basses de ce piano, non Jouons. Écoutez attentivement car nous ne voulons pas gâcher la mise en scène de ce piano. Jouons. Juste là, 200. C'est le point idéal. Jouons. C'est bon. La prochaine chose que je vais faire, postuler un poste de vice-président. Que faisons-nous pour appliquer la réverbération ? Nous allons utiliser le piano Sandrik Select, sélectionner Sand et en envoyer un peu OK, je pense que la réverbération est bien trop rapide pour ce piano. Créons une autre réverbération de piste de réverbération. Ce sera la réverbération pour les voix, que vous pourrez utiliser pour les pianos R. La seule différence avec cette réverbération, c'est qu'elle va avoir une décroissance un peu plus lente que celle-ci Je souhaite donc enregistrer les paramètres déjà définis sur celui-ci. C'est pour nous faire gagner du temps. Nous nous adaptons simplement à partir de ce point. Nous allons passer à cette première piste d'envoi. Nous allons passer à cette flèche juste ici, flèche déroulante. Nous allons enregistrer les préréglages, en envoyer un par réverbération. Génial. Accédez à la nouvelle bande son qui émet une réverbération Nous recherchons ce préréglage. Le moyen le plus rapide sera d'accéder à mon bureau, juste un préréglage par glisser-déposer. Tous les paramètres du précédent sont également les mêmes ici. Mais ce que je vais faire maintenant, changer le déclin à 2 secondes. Génial. Envoyons le piano sur cette piste de réverbération J'aime bien ça. Sympa. D'accord, faisons quelque chose comme 25 %. Baissez le volume. La deuxième chose que je vais faire maintenant, d'ajouter un delay direct à ce morceau. Je vais ajouter à nouveau le délai trois. Ce que nous allons faire ici, c'est simplement ajouter quelques boucles de feedback. Restons-en au délai d'un trimestre. Refusons les commentaires de 20 %. OK, c'est ce que nous voulons. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est réduire le bas de gamme de ce délai, n'est-ce pas ? Ajoutons-le au filtre passe-haut, au passage en hauteur, et à la découpe, ajoutons-le simplement à 50 % en jeu. OK. Très bien, faisons plus de découpes Maintenant, cela ne nous donne qu' une boucle de rétroaction filtrée. Nous l'avons réglé sur High Pass. N'oubliez pas qu'en cas de passage haut, nous coupons le bas de gamme et laissons passer les hautes fréquences. Hein ? Réglons-le sur Band Pass, c' est-à-dire en coupant de gauche à droite. Maintenant, cela lui donne cet effet filtré. Nous allons baisser la vague à environ 5 %. Jouons. Oui, je veux qu'il soit très bas. Je voulais juste être un spectateur en arrière-plan, d'accord ? Jouons avec la batterie. Baissez un peu le volume du piano et la basse. Sympa. Passons maintenant au support de plomb, non ? Voici le bloc-notes. D'accord ? Nous allons supprimer le bas de gamme de celui-ci également supprimer le bas de gamme de celui-ci. C'est le bloc-notes. Oui Comme vous pouvez l'entendre, l'échantillon contient déjà une sorte de réverbération, mais nous allons également ajouter une réverbération ici Faisons quelque chose comme 20. Nous voulons juste que le son soit plus large et plus profond, d'accord ? Ouais, jouons. Cela ne fera pas grand-chose à ces instruments. Oui OK. Apportons le piano. Ajoutons simplement un égaliseur à ce piano. Bonjour, Boss. Je ne ferai pas grand-chose à cette cloche. Oui, écoutons-le. Sympa. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à ajouter de la saturation à certains de ces sons afin de les rendre plus présents et dominants. Oh, c'est tout pour cette conférence. Je te verrai dans le prochain. 28. 35 claviers égaliseur, saturation: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons continuer à travailler sur les mélodies principales. Je vais ajouter l'égalisation et la saturation à celui-ci. Je vais à nouveau m'occuper du piano. Donc, je vais utiliser un plugin gratuit appelé Sausage Fetna Ce sera probablement le seul plug-in tiers, mais c'est un plugin gratuit, il suffit de le rechercher. Fetna à la saucisse, vous pouvez le télécharger. C'est de la fetna à la saucisse gratuite. Je vais augmenter le gras et vous saurez ce qui va se passer. Jouons. C'est bon. Baissons-le trop. C'est bon. Sans effet. Avec l'effet. Ajoutons de la couleur. Baissez le son. Baissez à nouveau le son. 15 % de couleur. La couleur fonctionne essentiellement et fait en sorte que le haut de gamme soit un peu plus lumineux. La graisse, c'est de la distorsion, ajoute de l'épaisseur et de la dominance au son Ce que je vais faire, c'est augmenter cette fatna à la saucisse Je veux que ce soit avant l'EQ, non ? Donc, pour ce faire, il suffit de passer la souris sur le plug-in et de le faire défiler vers le haut et vers le bas en boucles fruitées, d'accord ? Maintenant, c'est le premier son, donc s'il faut ajouter des basses, je m'en occuperai et je supprimerai les basses. Maintenant, jouons. Sympa. Baissons à nouveau le piano. Baissez à nouveau le piano. Baissez à nouveau le son. Maintenant, jouons. Grand-mère, grand-mère. Sympa. C'est bon. Ce que je vais faire maintenant, chercher une autre section où l'on joue du piano avec chaleur. Écrivez celui-ci. Je n'en ferai pas trop là-dessus. De plus, nous allons simplement ajouter un égaliseur. Hein ? Clic droit, filtre passe-haut. Supprimons le bas de gamme. Filtrons-le dans un filtre passe-bas sur la septième bande. Très bien, baissons le volume. Moi. Très bien, tournons-le un peu vers la gauche. Ces périmètres, ici, ce sont des périmètres de penning Tournons-le vers la gauche, 20 %. OK, le pad Helix. Tournons-le un peu vers la droite. Faisons aussi quelque chose à 20 %. 25. OK, le piano de guerre à 25 %. Pourquoi écrivons-nous ? Nous voulons nous assurer que tout n'est pas au point mort afin que notre piano, le piano principal brille plus que le reste des sons. OK, jouons. Oui. Très bien, écoutons-le. Cela me semble bien. Très bien, je suis content du son de ces mélodies. Bien entendu, vous pouvez effectuer d'autres ajustements si vous en avez envie. L'objectif était de supprimer toutes les fréquences inutiles, en particulier les basses, car nous ne voulons pas que supprimer toutes les fréquences inutiles, en particulier les basses, car nous ne voulons pas quelque chose vienne concurrencer nos sons de kick and bass. La prochaine chose que je vais faire à ces sons de clavier, est d'ajouter un effet créatif juste pour pimenter l' ambiance d'une certaine manière, d'accord ? Et c'est tout pour cette conférence. Je te verrai dans le prochain. 29. 36 effets créatifs des claviers: Revenez dans cette conférence, je vais commencer à appliquer un effet créatif. J'ai déjà une idée en tête. Passons donc à cette section. Il est 29 à 33 ans. Donc, ce que je veux faire ici, c'est quand même ajouter l' effet tapo tremolo Je vais donc utiliser le bit brut. OK ? Sur un piano, je vais passer à un moment momentané, cliquer avec le bouton droit de la souris sur un instant pour sélectionner un Git d'un demi-bit OK ? Donc, ce que je fais, est juste lui appliquer un effet de porte en utilisant le bit brut. C'est ça. Juste un demi-bit. Pour m'assurer que nous n'ayons pas cet effet tout au long de la chanson, cet effet tout au long de la chanson, je vais maintenant vous présenter l'automatisation. Il s'agit du niveau de mixage correspondant à cette vitesse transversale. Quand c'est zéro, il n'y a pas de pari croisé sur cette piste. Je vais donc faire un clic droit dessus, créer un clip d'automatisation. OK, cherchons-le. Voici le clip d'automatisation. OK ? Maintenant, nous passons à la playlist et nous créons quelques points ici. Il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer un point. Nous le poussons à environ 75 %, faisons la même chose ici. C'est toujours quelque 75 %. Ce que je vais faire maintenant, supprimer la sélection sur. Je voudrais te montrer quelque chose. Regardez ce périmètre. Regardez-le. Lorsque le morceau atteint ce point d'automatisation, l'effet est activé jusqu'à 75 %. Jouons. Puis il s'éteint. C'est le but de l' automatisation. Écoute-le. Ne me faites pas perdre mon temps, beaucoup ****. Je connais ton corps. Maintenant, le son continue de jouer sans cet effet. C'est le pouvoir de l' automatisation lorsqu'il s'agit de vos effets créatifs , car parfois vous voulez régler automatiquement une partie de la section sans vouloir régler automatiquement l'ancienne chanson, vous utilisez l'automatisation, d' Donc, pour automatiser quoi que ce soit, même ce niveau sans bière, vous pouvez l'automatiser. vous suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, de créer un clip d'automatisation, puis de l'ajuster aux niveaux souhaités et le tour est joué. D'accord, c'est l'automatisation et les effets créatifs dans FFO Studio Une chose que j'ai remarquée quand je jouais de la batterie, du chant et tout le reste, c'est que j'avais l'impression que mon piano ne brillait pas tant que ça Donc, dans la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer la compression , à la prochaine conférence. 30. 37 Compression des claviers: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons appliquer la compression. Qu'est-ce qu'un compresseur ? Compressor est un outil que nous utilisons pour faire beaucoup de choses, mais je vais simplement expliquer la compression normale. Donc, la compression, en gros, nous traitons le son pour puissance plus uniforme, car lorsque vous enregistrez un son, il y a des parties où le pic le plus élevé est inférieur au pic suivant, et le pic suivant est inférieur au pic précédent, comme vous pouvez le voir sur cette onde, n'est-ce pas ? La compression, ce qu'elle fait. Cela nous aide à créer plus de cohérence, rendre le son plus présent, plus percutant et dans votre visage, d'accord ? Passons à la piste de mixage. Ouais. J'ai donc voulu ajouter un compresseur à cet instrument. Je vais aller dans mon navigateur de mixeur et passer à Dynamics, ici, et je veux ajouter un compresseur fruité très rapidement. Je vais expliquer ce qui est quoi. OK. Nous avons ici un seuil. Le seuil est le point que nous avons défini où le compresseur commencera à fonctionner, et le rapport est le niveau de compression. Ce ratio de un pour un, c'est littéralement rien. Parce que le ratio fonctionne de cette façon. Un à un, cela signifie que pour chaque déciple que nous compressons du signal, nous en laissons passer un, de sorte qu'aucune compression n'a lieu Lorsque vous le réglez sur quelque chose comme trois contre un, pour 3 décibels, nous en laissons passer un Il y a donc une certaine compression, encore une légère compression. On le pousse vers le haut, c'est une compression incroyable. 221, c'est lourd, très lourd. C'est limitant maintenant. Réglons donc ce compresseur sur quatre contre un. Et voici une attaque. C'est la vitesse à laquelle le compresseur capte le signal. Dans ce cas, jouons le son et ajustons l'attaque, d'accord ? Mais pour les pianos, j' utilise généralement 15 millisecondes, comme c'est le cas actuellement, ou peut-être 50 millisecondes, peut-être 50 Jouons. Et le problème, c'est à quelle vitesse le compresseur éteint le signal, d'accord ? À quelle vitesse ou à quelle vitesse allons-y. Donc, pour ce piano, je vais le régler fait que je ne veux pas qu'il soit super rapide, mais je ne veux pas qu'il soit aussi très lent, d'accord ? Je vais donc le laisser à environ 87 millisecondes Il s'agit du type de compression. plugets n'ont donc pas celui-ci, mais vous pouvez simplement décider si vous souhaitez une compression pour un son vintage ou scolaire ou une compression moyenne ou forte. Le modèle vintage a le goût old school de la vraie quincaillerie en une vague. Laissons-le au vintage et jouons tout en baissant le seuil. Lorsque le seuil commence à atteindre les sommets du piano, vous allez commencer à entendre une certaine compression. Jouons. Ouais. La compression est maintenant en cours. Je suis sûr que vous pouvez entendre le son diminuer. Jouons. Allons-y doucement. D'accord, je trouve que c'est trop rapide pour ce piano Réglons-le sur quelque chose comme 50 millisecondes. Jouez. Descendez, seuil. Très bien, juste là Vous pouvez maintenant entendre la compression faire baisser le volume. Nous perdons donc du volume lorsque nous compressons parce que nous essayons de créer de la cohérence et que nous sacrifions du volume dans ce processus parce que les pics les plus élevés sont la partie la plus forte, Je vais donc maintenant vous présenter un autre périmètre, celui du gain. C'est le gain de maquillage. Lorsque nous compressons, nous perdons du volume, n'est-ce pas ? D'accord ? Je pense que c'est environ moins cinq To à 60 B. Certains compresseurs vous envoient même un signal et vous indiquent dans quelle mesure le gain est réduit Mais dans ce cas, je pense que c'est moins cinq To. Faisons plus cinq To de gain car nous perdons moins cinq To. Ouais. C'est bon. Encore une fois, déplaçons ce compresseur vers le haut, le faisons défiler vers le haut et vers le bas, survolons, le faisons défiler vers le haut et le bas, et assurons-nous qu'il se trouve juste après le périmètre E. D'accord. ce compresseur vers le haut, le faisons défiler vers le haut et vers le bas, le survolons, le faisons défiler vers le haut et le bas, et assurons-nous qu'il se trouve juste après le périmètre E. D'accord. Jouons. Très bien, découpons l'extrémité supérieure de ce piano. Activons le lowpass et le numéro sept. Il suffit de le laisser comme un petit ajustement. Éteignons le compresseur. Activez-le. Bien, essayons d'augmenter le gain de 60 B. Éteignons-le. Je suis sûr que tu peux entendre maintenant. Avec le compresseur, le son est plus puissant. Cela semble plus présent. Maintenant, jouons-le avec la batterie. me semble bon, cela me convient, et c'est tout le but de la compression. Et nous avons mixé les claviers, section sonore. 31. Cours de mixage vocal: Hé ! Bienvenue dans le quatrième module du mixage dans le studio AL à l'aide des plug-ins Stock. Et celui-ci travaillera sur nos pistes vocales ou s'assurera que nos backings sonnent bien, sans entrer en concurrence avec la voix principale et, bien sûr, travaillera sur notre voix principale, veillant à ce qu'elle soit dominante, percutante et présente dans le mix Pour faciliter le suivi, assurez-vous de télécharger le fichier de projet mis à jour jusqu'à présent dans la section projet. Commençons. 32. Vox - Égaliseur: Bienvenue dans cette conférence, nous allons appliquer le chant. Le QI vocal comprend trois étapes. Nous allons donc commencer par le cut. La coupure consiste essentiellement à supprimer les basses fréquences de la voix. Allons-y, interprétons en solo le chant principal et jouons. Shorty Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. D'accord. En écoutant cet artiste, vous pouvez entendre que sa voix est assez basse. Nous devons donc faire très attention en coupant les graves, en nous assurant de ne pas supprimer cette partie de sa voix. Ajoutons un PerimetricQ au fil du crochet et jouons. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. D'accord. De toute évidence, vous pouvez voir sur le visualiseur ici qu'il y a une certaine activité dans le bas de gamme Nous allons donc activer un filtre passe-haut. Et coupons pendant que nous jouons. Shady Cale m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. D'accord, environ 200 me semblent bien. Repoussons-le un peu et jouons. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Montez. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même ? Sympa. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. D'accord, ça me semble bien. Utilisons le virage numéro quatre et affinons légèrement son réglage, défiler l'écran vers le haut ou vers le bas pour le réduire. il est large, plus il affecte de fréquences , plus il est étroit, moins il affecte de fréquences, d'accord ? Alors, qu'allons-nous faire maintenant, nous allons balayer et chercher toutes les cases indiquant les fréquences, puis nous apprivoisons ces fréquences . Un interlocuteur louche m'a demandé J'ai travaillé sur moi-même. Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Oui, elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Oui, je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour le mieux. Shay Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shay Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. C'est vrai, le 493. Pour un ajustement plus précis, nous allons utiliser ce niveau ici, d'accord ? Nous le baissons un peu. Nous allons juste l' apprivoiser et peut-être faire une coupe de moins trois. Jouons. Shay Cale m'a demandé où j'étais ? Réduisons-le. Jouons. Shay Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même ? Oui Shay Collin m'a demandé où j'étais. C'est bon, allons-y, laissons ça à moins trois. Et utilisons le groupe numéro trois pour faire un autre balayage. Réduisons-le. D' un coup de balai à partir de là Shay Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Juste là. Shay Collin m' a demandé où j'étais J'ai été moi-même. Moins trois. Tu vas probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. D'accord. Cela nous donne plus de clarté en domptant ce genre de fréquences sonores carrées lorsqu'elles sont amplifiées C'est ce que je fais habituellement. Éteignons le QI et jouons. Un interlocuteur louche m'a demandé où j'étais. Avec le QI ? Un interlocuteur louche m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même ? Sympa. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. D'accord, c'était la deuxième étape. Maintenant, voyons si nous pouvons publier un peu le haut de page, non ? Utilisons le numéro quatre et publions ici. Shody Collar m'a demandé où je dormais. J'ai travaillé sur moi-même. D'accord. Nous allons changer la nature de cette liaison type de clé de commande. Passons à une étagère plus haute. Au lieu d'un virage, ce sera une étagère plus haute, non ? Tout sera donc affecté par cet ajustement, d'ici à la fin, n'est-ce pas ? C'est une étagère. Jouons. Shady Collar m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Ouais. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour. Désactivons le réglage. Un interlocuteur louche m'a demandé où j'étais. Activez-le. Un interlocuteur louche m'a demandé où j'étais. Bien, asseyons-nous. Faisons quelque chose comme deux sur cinq, pas trop. Shay Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Ça me fait du bien. Nicole m' a demandé où j'étais. Hein ? Ce boost haut ne sert qu'à y ajouter plus de luminosité. Sauvegardons ce préréglage au cas où nous en aurions besoin à l'avenir. N'oubliez pas qu'il y a un artiste sur cette chanson. Il se peut que nous en ayons besoin. Nous disons EQ. OK, EQ signifie vocal Nous sauvegardons le préréglage juste là. Activons les autres pistes vocales. Shay Cale m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shay Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. C'est vrai. Elle va probablement me demander avec qui je suis. Jouons et avançons avec le morceau. Sentez-vous le mieux placé pour vous en préoccuper. Bonjour, Kandenni, bébé, oui, j'ai eu de la peine pour toi. Kendenni, bébé, oui, j'ai eu de la peine pour toi. Oh, je pense que tu ne seras jamais loin de toi. Oh. J'ai été dans le livre. Onglet. Je branche les prises puis je récupère l'argent. Oh, je connecte les prises. Oui Puis récupérez le cache. D'accord, je vais utiliser le même réglage d'égalisation, d'accord. C'est la même voix, et elle sonne de la même manière à mon oreille, non ? Donc, ce que je vais faire, c'est glisser-déposer ce préréglage. OK. Nous allons glisser-déposer ce préréglage. OK ? Juste comme ça. Ça va ressembler à ça. Il suffit de le glisser-déposer. Il vous montre ces paramètres. Très bien, jouons. Oh. Je branche les prises. Baissez le volume. Récupérez ensuite l'argent. Alors, bébé, je serai à la maison. Mais peut-être demain matin. Je porterai le gilet Y, c'est le cas. Je ne sais vraiment pas ce que tu en pensais. Vous n'en aurez plus. Maintenant, activons les supports depuis le crochet Shady Cale m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Hé ! ce qui concerne les soutiens, nous voulons nous assurer que nos camions de soutien ne sont pas en concurrence avec le chanteur principal. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons installer un filtre passe-haut et couper le bas de gamme. Shady Cal m'a demandé où j' étais. J'ai travaillé. On va devenir fous avec cette coupure. Faisons quelque chose comme 500 et créons également un filtre passe-haut. Donc, ce que nous essayons de faire maintenant, nous essayons de lui donner un effet filtré de la manière suivante : Jouons. Fermez. Salve, oui, oui. Oui Amsel, ouais, ouais. Sympa. J'ai travaillé avec les meilleurs. Sympa. D'accord ? Nous allons sauver ça. Préréglage. Nous allons dire que c'est le QI sous-jacent. OK, nous allons le sauvegarder. Et nous activons un autre camion de boulangerie ? Eh bien, oui. Amsel, oui. Très bien, ajoutez un QI. Qu'est-ce qu'on va faire ? Nous allons réimporter ce préréglage. Le QI sous-jacent, tu as juste bu et tu l'as laissé tomber sur la prise. Boum. Eh bien, B a Cherchons d'autres pistes vocales et ajoutons chacune d'elles. Ça t'inquiète, Caden, bébé, oui, j'ai de la peine pour toi D'accord ? Cindy Baby, oui, j'ai de la sympathie pour toi Tu as entendu ça ? C'est quoi ça ? Les artistes éclaircissent sa voix. Allons-y et utilisons l' outil Slice pour le supprimer. OK, il suffit de couper, couper du côté droit et du côté gauche. Sélectionnez l'outil de peinture, cliquez avec le bouton droit de la souris pour le supprimer. D'accord ? Maintenant, nous nous en sommes débarrassés. D'accord. Jouons. Bébé. Très bien, nous allons appliquer l'égaliseur de base à celui-ci, également avec Dragon Drop, ce Hein ? Cela vous fait gagner beaucoup de temps car je sais en quelque sorte ce que je veux. Je l'ai déjà fait sur une autre piste. Je fais simplement glisser et déposer ce paramètre. Jouons. Bébé, pour toi. Je suis loin de toi. D'accord. Génial. Réservez la garniture en magasin. D'accord ? Je ne laisse pas mes sentiments m' empêcher de voir les choses. Bébé, de Punish for myself. Qu'allons-nous faire de celui-ci ? Nous allons également ajouter le paramètre Lead EQ à celui-ci. WF punis-moi. Sympa. Jouons. Non, non Ajustons les niveaux. Non. Soyons là où. Nagez. Bien, qu' allons-nous faire de cette intro Je vais supprimer ce QI périmétrique et importer l'identifiant de réglage prédéfini du principal prospect. Ce que je vais changer sur ce point, c'est que je vais juste remplacer ce boost haut de gamme par un pass bas, n'est-ce pas ? Et ajustez-le, baissez-le un peu et coupez simplement une partie du haut. Jouons. Attends, j'ai augmenté le volume ? tibia. Demande-moi où je suis allé ? Oui C'est quoi ça ? Un interlocuteur louche m' a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même Shady Color m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Très bien, écoute ces voix sans les réglages de l'égaliseur, d' Sans les réglages de l'égaliseur, écoutez-les. Shady Collar, demandez-moi où je suis allée. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Collin m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même ? Avec les paramètres de l'égaliseur. Shody Collar, demandez-moi où je suis allée. J'ai travaillé sur moi-même Shady Collin, demandez-moi où j'étais Avec ce réglage d'égalisation uniquement, ils ont l'air de couper un peu le mixage parce que les fréquences inutiles sont supprimées et qu'ils ne sont pas concurrents Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à appliquer un DSRC lors de la prochaine 33. Vox - De Esser: Hey, bienvenue à nouveau. cette conférence, nous allons commencer à appliquer une DS à cette voix, d'accord ? Le but d'une DS est d' adoucir le s aigu afin que le son soit un peu plus doux pour l'auditeur, Je vais donc apporter un égaliseur juste pour démontrer quelque chose très rapidement Donc ce que je vais faire, je vais baisser la fréquence numéro six, réduire un peu, d'accord ? Environ 9 %. Et portons-le à environ six K. C'est là que vous trouverez les sons aigus de votre voix. Shady Collin m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. 6,5. Shady Collin m' a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Sympa. Désactivons le Q. Shady Carl ? Activons-le. Shady Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shari Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Oui. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé. D'accord. Rien qu'avec ce plongeon, le SS sonne un peu plus doucement. Dans tous les studios, nous n'avons pas de connecteur DSA dédié, c' est-à-dire un connecteur de compresseur conçu pour cela, pour nous concentrer sur le virage spécifique, puis apprivoiser ce virage lorsqu' il devient trop agressif, ce qui est un peu automatique Mais l'égaliseur périmétrique y apporte un ajustement permanent Alors désactivons-le et utilisons un compresseur pour faire ce travail, non ? Passons également aux maximes. Le Maximus, en particulier un tube de mastering. Dans ce cas, nous allons l'utiliser juste pour dompter la fréquence. Souvenez-vous de la fréquence que nous avons sélectionnée avec ce problème, c'est sur cela que nous voulons nous concentrer, d'accord ? Ce qui est beau avec le plug in, c'est qu'ils ont déjà un préréglage DSA à bande étroite déjà configuré pour nous Nous allons donc commencer par ce préréglage au lieu de tout modifier à partir de zéro, Nous allons dire DSing DSA à bande étroite. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez sélectionner le bas, le milieu, le haut, selon ce sur quoi vous souhaitez vous concentrer pour le modifier Cette courbe graphique est un outil de compression, d'accord ? Il s'agit donc d'un seuil. Et cela ressemble plus à votre ratio. OK ? C'est ton ratio ? OK. Génial. Donc ce que je vais faire maintenant, jouer le morceau et l'écouter. Shady Cal m'a demandé où j'étais. Comme vous pouvez le voir, c'est le signal qui arrive. Shody Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. D'accord, nous allons être agressifs avec le seuil. Enfonçons-le abaissons ce genou et abaissons le seuil. OK. Jouons. Shody Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Appuyer à nouveau vers le bas ? Shady Call m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Abordons ce ratio. Un appel louche m'a demandé où j'étais. Désactivons-le. Shady Call m'a demandé où j'étais. Activez-le. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. La zone que nous ajustons avec cet outil de compression, c'est celle-ci, non ? C'est à partir de maintenant. C'est là que se produit la compression, d'accord ? Le plus bas, nous ne l'affectons pas. Le high, nous ne l'affectons pas. Vous pouvez également effectuer vos propres ajustements par rapport à la sélection, n'est-ce pas ? En ajustant ce virage bas, non ? Il vous suffit de le sélectionner et pousser la croix jusqu'à environ cinq K si vous préférez une croix un peu plus étroite et de l' ajuster peut-être à environ huit K, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, vous pouvez utiliser celui-ci, bas et en haut. Ils aideront à réduire ce virage intermédiaire. Génial. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est un peu plus serré. Voyons maintenant si l' effet est toujours le même. Jouons. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. Handicapé ? Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Hein ? C'est sympa, mais j'ai l'impression que la sélection élargie faisait un meilleur travail, d' accord ? Jouons ? Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Sympa. Qu'est-ce que je veux faire maintenant ? Je vais prendre ces paramètres, les enregistrer. Économisez le maximum, monsieur. OK. Je veux les sauver. Cher, Monsieur. Et je vais aller voir tous les titres principaux. Je ne peux pas le nier, bébé, je me suis sentie assise à égalité. OK. Davis, je t'ai dit ton corps, mais ça ne fait jamais rien. OK, je vais lancer le Maximus correctement. OK. Ramenez le prix. Nous allons traîner le DSA. Présent. Boum. Même réglage. Corps. Mais cela ne rapporte jamais d'argent. Je suis bien placée pour faire des calomnies , pour essayer de te garder concentrée Oui. Alors laisse-les parler. Punir pour. Fais la même chose au Maximus, d'accord ? Un énorme gain de temps. Glissez et déposez un paramètre. Bébé, je suis puni pour mes péchés. Je me souviens. Magnifique. Maintenant que nous avons nettoyé la voix, qu'allons-nous faire maintenant, nous allons lui donner plus de domination, d'accord ? Donc, pour les pistes vocales principales, nous allons ajouter un peu de compression pour qu'elles soient plus percutantes sur votre visage Parce que n'oubliez pas qu' il s'agit d'un instrument principal. Il faut que ce soit dominant, d'accord ? Maintenant c'est propre et tout le reste. C'est bon, mais il faut que ça prenne le relais maintenant, non ? Dans la prochaine conférence, nous allons donc commencer à appliquer une compression à cette piste vocale. 34. Vox - Compression: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à appliquer la compression, mais nous allons utiliser le compresseur Fruti Limiter dans cette section parce que je veux vous montrer l'aspect visuel de la compression, n'est-ce pas ? Nous allons donc introduire le limiteur de fruits, d'accord ? La section vocale principale, le hook. OK ? Si vous vous souvenez encore de ce que j'ai dit, vous pouvez changer ce limiteur en compresseur en remplaçant Limit, cliquez sur Compressor. Maintenant c'est aussi un compresseur, d'accord ? Donc, la première chose que je vais faire, de fixer mon ratio. En général, j'utilise quatre contre un pour le chant, quatre contre un pour les bonnes choses. Pour mon temps, je vais faire quelque chose comme 20 millisecondes, 30 et la sortie, je ne veux pas que ce soit super lent, donc je veux quelque chose comme 80, donc je veux quelque chose comme 80 89 C'est parfait pour moi, d'accord ? Souvenez-vous donc de l'attaque, la rapidité avec laquelle le compresseur saisit le signal et le compresse La sortie, à quelle vitesse ou à quelle vitesse elle lâche prise, non ? Donc, ce que je vais faire maintenant, je vais mélanger ce compresseur parce que je veux que vous voyiez l'effet en action, d' accord ? Jouons. Shorty Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Je suis sûr que vous pouvez voir qu' il ne se passe rien. Il n'y a pas de compression. Nous allons commencer à abaisser le seuil jusqu'à atteindre les sommets, et c'est pourquoi vous allez commencer à entendre la compression se produire, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, il existe plusieurs niveaux de sélection. Nous essayons simplement de créer une certaine cohérence. Nous ne voulons pas le claquer et le croiser de toute façon. Nous allons donc être doux avec la compression, légèrement agressifs quand même, parce que c'est une piste vocale, et le lead doit prendre le dessus, de toute façon, d'accord ? Alors jouons et abaissons le seuil. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shay Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Baissez le son. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Oui Je m'inquiète pour le mieux. Baissez le son. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shay Call m'a demandé où j'étais. Encore une fois. J'ai travaillé sur moi-même. Ouais. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour le mieux. Shady Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. Je crois -29. Nous pouvons entendre cette compression maintenant. Baisse la voix quand même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. D'accord. La réduction moyenne du gain indiquera qu'elle est de -5 % Nous allons donc utiliser le gain de maquillage maintenant, c' est-à-dire ce gain, pour augmenter de cinq To, en compensant le gain que nous avons perdu lors de la compression. OK, jouons. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même ? Oui Shady Call m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Éteignons le compresseur. Un appel louche m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Activez-le. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Il est clair que la voix a plus de puissance, plus d'énergie maintenant, plus de confiance en ce moment. Jouons-le avec la batterie. Je voudrais te montrer quelque chose. Sans le compresseur, jouons cette voix. Jouons cette voix sans le compresseur. Je voudrais vous montrer quelque chose incroyable à propos du compresseur, d'accord ? Éteignez-le. Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Collin m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle Vous pouvez toujours bien entendre la voix, mais activons le compresseur. Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Collin m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Avez-vous remarqué que la voix n'est pas plus haute, mais qu'elle sonne plus percutante et présente ? Baissons un peu le volume maintenant, car il domine toujours sans trop de volume. Jouons. Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Augmente un peu le volume. Shady Carla m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shay Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour le mieux. Boum. Maintenant, vous pouvez entendre qu'il s' agit d'une voix principale. Alors, qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Je vais enregistrer ces paramètres. Je vais dire que c' est une composition principale. Mmm, hum. Des trucs géniaux. Sauvegardez-le. OK. Shay Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même Shay Colin m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour le mieux. Dans le passé, je ne laisse pas mes sentiments m'empêcher de voir les choses. Je branche les prises, puis je récupère l'argent. Je vais brancher les prises. D'accord ? Sur ce couplet, nous allons faire la même chose, ajouter le télémètre à fruits, apporter cette prédécoupe OK ? C'est le compresseur principal. Alors je peux le laisser tomber. En ce qui concerne les chœurs, j'appliquerai une légère compression pour les rendre plus cohérents, d'accord ? Par exemple, dans ce cas, sélectionnons ce camion d' appui ici. Shady Color m'a demandé où j'étais. Shady Call, demande-moi où je suis allé. Je suis un moi, oui, oui. D'accord ? W Nous y sommes allés avec Best Neggle ? Commençons par le compresseur principal Precit et ajustons à partir de là Dave, ouais, ouais. Ouaip. Où j'ai été Arrêtons le jeu, le maquillage. Jouons. Eh bien BO We We Why opter pour Best Niggle ? Harley se repose toujours sur le dessus, ouais, ouais. Wall Bean, je suis du sud, vous tous. Oh, pourquoi j'opte pour Best Neggle ? Harley se repose toujours sur le dessus, ouais , ouais. Nous nous plions. D'accord ? C'est comme une réduction de gain de moins trois moins deux. De toute évidence, il y a des parties plus bruyantes d'une certaine manière. Donc je vais juste être léger d'une certaine manière. Je veux le faire. OK, nous allons juste faire plus deux virgules cinq. OK ? Je ne veux pas que ce soit trop agressif. C'est une piste de pâtisserie. Jouons. Ouais, ouais. Eh bien, penchez-vous sur moi-même, oui. C'est vrai. Conservons cette cuisson. Compression, préréglage. Pâtisserie. Compression. OK, puis je vais passer à toutes les autres pistes de cuisson et ajouter ce réglage prédéfini tel quel. Jouons le morceau. ****, Nana S Appliquons ici également cette légère compression à partir des supports . Jouons. ****. Nana, attention, j'ai été coupée. Quelle est cette couleur Shorty ? D'accord, cet effet de transition est bien trop fort, non ? Baissons le son. C'est trop bas. Quel est l'avantage ? Couleur louche, demandez-moi. Très bien, ajoutons une réverbération à cet effet de hausse. Elle, quel est le plus ? Shady Color m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shay Color m'a demandé où j'étais. C'est vrai. Évidemment, vous pouvez régler manuellement chaque préréglage dupliqué. Nous avons maintenant des voix dominantes, cohérentes et percutantes est temps d'ajouter des effets créatifs tels que les réverbérations et le delay, puis nous passerons à OQ Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 35. Vox - Réverbération et délai: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à appliquer de la réverbération et du delay à ces voix Nous avons déjà des bandes sonores de réverbération. Nous allons créer une piste de retard maintenant, d'accord ? Passons donc au suivi un ou deux, renommons-le et disons un délai Pour nos voix, d'accord ? Est-ce que c'est cette couleur. Changeons la couleur. OK. Parfait. Réglons-le pour retarder trois. Réglez le délai de base. N'oubliez pas que le temps, qui correspond à la quatrième fois, est un délai. Réglons-le sur Band Pass. Je veux l'effet de filtre. Baissons le niveau de feedback à 20. Arrêtons le séchage car il s'agit d'une bande son. Nous voulons juste du mouillé, c' est-à-dire du retard. Alors, quel est le but d'un retard sur le chant ? C'est pour combler les lacunes entre les deux et rendre le morceau plus complet et plus intéressant à entendre, d'accord ? Jouons donc et envoyons un signal à ce délai. Shady Cale m'a demandé où j'étais. Solo E. Shady Call m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Shady C Très bien. Allons-y et ajustons cette bande passante sur la piste à retard. J'ai l'impression que c'est trop agressif. Ajustons donc la coupure. Bien, juste là, vers 447. Jouons. Shady Cale m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. J'aime bien ça. Baissons la quantité de sable. Jouons. Shady Cale m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. She Call m'a demandé où j'étais. Je pense que je suis content de 20 %. Activons toutes les pistes vocales et jouons. Shady Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement bien. Donc ce que je vais faire maintenant, appliquer de la réverbération à ces pistes, d'accord ? On va commencer à appliquer la réverbération vocale à la réverbération vocale principale et jouer ? Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. 30 % me paraît une bonne chose. Ce sont des voix. Je veux qu'ils soient mouillés, mais pas trop, d'accord ? Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. D'accord ? Je vais commencer à apporter d'autres pistes vocales, appliquer les mêmes 30 % de réverbération à toutes et les ajuster là où c'est nécessaire, d'accord ? Donc je vais faire 30 %. Un appel louche m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai été Pour accélérer cette réplication de 30 %, je vais simplement cliquer avec le bouton droit sur cet ajustement de 30 % et copier cette valeur. Passez à la piste vocale suivante. Envoyer, clic droit, valeur du rythme, d'accord ? Passez à une autre piste. Envoyer, cliquez avec le bouton droit de la souris. Valeur unitaire, d'accord ? Envoyer, cliquez avec le bouton droit de la souris. Sand, cliquez avec le bouton droit. S'il te plaît, déçois. Jouons. Très bien, jouons. Shay Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Carl m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour le mieux. Je ne peux pas le nier, bébé, j'ai de la sympathie pour toi. C'est vrai. Donc, ce que je vais faire, aussi copier la valeur du délai et envoyer le délai à ce lead Vastrack Délai d'envoi, copiez cette valeur, non ? C'est 20 %, non ? Une autre piste phare. OK. L'intro aussi, je vais envoyer appliquer la même valeur du délai Jouons donc de ce côté et jouons. Y.****. Non, non Demande-moi où je suis allé. ****. C'est quoi ça ? Je suis sûr que vous pouvez entendre avec la réverbération, les voix sont plus larges, plus présentes, plus intéressantes à écouter, d'accord ? Éteignons la réverbération et jouons les voix et le morceau, d'accord ? Jouons. C'est quoi le pus ? Shay Color m'a demandé où j' étais . J'ai travaillé sur. Très bien, désolée. Les réverbérations sont toujours actives. Jouons. Quel est le fonds ? Un interlocuteur louche m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Un interlocuteur louche m'a demandé où j'étais. Vous pouvez entendre les pistes vocales. Ils ont l'air clairs et tout le reste, mais avec la réverbération, c'est quoi le pus ? Shady Cal m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même . Shay Cl m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé ? Sympa. Maintenant, vous pouvez entendre qu'ils sont plus présents, un peu plus dominants. J'ai l'impression qu'avec notre voix principale, nous pouvons nous en tirer avec environ 40 % de réverbération, d'accord ? 40 % sur le plomb Drex ? Essayons. 40 % sur la piste. Jouons. C'est quoi le F ? Shay Collin m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même Shady Collin m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour le mieux. Ensuite, écoutons ce retard dans la section des vers. De mon point de vue. Je vais brancher les prises puis récupérer l'argent. Baisser le volume ? Bébé, yay à la maison Mais peut-être dans un mois. Je serai au Gia pour ce que c'est. Je suis vraiment, vraiment. Génial. J'ai l'impression que cette réverbération est trop forte pour cette zone. Revenons à 30  % d'Esplay. De mon point de vue. Je vais brancher les prises puis récupérer l'argent. Sympa. Bébé, yay à la maison. Mais peut-être demain matin. Je vais être sur le Y, c'est quoi. Je ne sais vraiment pas ce que tu en pensais. Vous vivrez grâce à mes affaires. Et j'ai l'impression que le délai pour cette partie ne fonctionne pas tant que ça non plus. Faisons donc environ 10 % du retard du pire. De mon point de vue. Je vais brancher les prises puis récupérer l'argent. Alors, bébé, sois à la maison. Mais peut-être demain matin. Je vais être sur le Y, c'est quoi. Je ne le sais vraiment pas. Lisse. Maintenant, le délai est presque inexistant, mais il existe. Ça remplit la piste dans le moulin à bière. C'est ce qui est beau , tu t'en fous ? Écoutons le livre ? Shady Col, demandez-moi où je suis allé D'accord, je pense que nous pouvons également nous en sortir en refusant ce délai sur celui-ci Faisons quelque chose comme 15 %. Blur Shody Cl m'a donc demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Lors de la prochaine conférence, je vais commencer à appliquer vieille mélodie à certaines de ces voix, juste pour les resserrer un peu et les rendre plus modernes. C'est un effet payant, si vous voulez dire. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 36. Vox - Auto Tune: Hey, bon retour. Dans cette conférence, nous allons commencer à appliquer un effet oro cune à la voix du lead hook, d'accord ? Nous allons nous en tenir aux plug-ins d'origine, comme je l'ai promis. Nous allons donc utiliser le connecteur FL Pitcher. Suivez-moi et dirigez-vous vers l'emplacement de mixage vide. Et trouvons Pitcher. D'accord ? Boom, c' est la photo de l'EO. Ce que fait ce plugin, c'est qu'il vous donne cet effet orcune TPN, si vous voulez l'appeler Évidemment, c'est un plugin standard, donc il n'est pas de très haute qualité, mais pour les débutants, je pense que vous pouvez obtenir des résultats décents avec le plugin. Mais je veux que vous vous concentriez sur trois caractéristiques principales de ce plugin, d'accord ? Nous allons nous concentrer sur la tonalité de la chanson. Cela comptera pour un, et nous allons nous concentrer sur le ton de la voix. D'accord ? En écoutant la voix, c'est une voix masculine basse. Donc, dans ce cas, nous allons changer le sexe en partant du centre de deux hommes, qui est une voix masculine. Génial. La troisième caractéristique laquelle vous allez vous concentrer, c'est la vitesse. Il s'agit du montant de correction. Mais oui, c'est juste une question de vitesse d' écriture. c'est rapide, plus la voix ou le signal est voix ou le signal Allons-y et assurons-nous que tout est réglé sur mineur La chanson est en do mineur, non ? Do mineur. Courrier faible. La vitesse de correction, fixons-la simplement à 90. Comme il s'agit d'Oticune, cela affecte la hauteur de la voix Assurons-nous qu'il s'agit du premier branchement avant tout. D'accord. Assurons-nous qu' il se trouve sur l'emplacement numéro un. Pour ce faire, vous savez déjà qu'il suffit de faire défiler la page vers le haut et vers le bas pour vous déplacer et faire des effets de haut en bas, n'est-ce pas ? Allons-y et écoutons-le. Shady Call m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Réglons-le sur lent. Et joue et augmente la vitesse tout en l' écoutant, d'accord ? Shady Colin m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Shady Colin m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même. Elle va probablement me demander avec qui je suis. J'ai travaillé avec les meilleurs. Je ne me repose presque jamais. Je m'inquiète pour le mieux. Je ne peux pas le nier, bébé. Oui, je suis tombée amoureuse de toi. Je pense que tu ne seras jamais loin de toi. J'ai porté des bottes. Je suis restée assise sur le tabouret. Parce que je ne laisse pas mes sentiments m' empêcher de voir les choses. Shorty parce que j'étais là où je suis allé. Hein ? Plus je fais passer la vitesse du coon de super rapide, qui est de 100 à 95, la correction automatique devient un peu plus précise, d'une certaine manière. Réglons-le donc sur 93 et rejouons. Shary Color m'a demandé où j'étais. J'ai travaillé sur moi-même . Shary Cal m'a demandé où j'étais J'ai travaillé sur moi-même Elle va probablement me demander avec qui je suis. D'accord ? Je suis sûr que vous pouvez entendre une partie de cet effet robotique. Mais encore une fois, je ne veux pas que ce soit trop, car je ne veux pas que la voix soit submergée par l'effet oricun C'est juste pour y ajouter un peu de modernisation et resserrer un peu les notes, d'accord ? De toute évidence, il s'agit d'un plug in d'origine. Ce n'est pas une qualité décente comme les troisièmes plugins, comme si vous faisiez du vrai tune et tout le reste. Mais pour commencer, vous pouvez utiliser pichet et obtenir des résultats décents Et je vous recommande , pendant l'enregistrement, régler la bonne quantité d'oricune et d'enregistrer via l'Oicune et vous obtiendrez de bien meilleurs résultats en ce qui concerne OicUnpitre, d' Et c'est tout pour cette conférence. C'est ainsi que nous utilisons Oicune. Nous en avons fini avec le mixage des voix. Merci, merci beaucoup. 37. Introduction au mastering audio (plug-ins stock): Bienvenue dans la section Mastering utilisant les plugins FL Stock. Nous allons utiliser une chanson différente juste pour que les choses restent intéressantes. Et vous pouvez également télécharger le mixage joint à cette vidéo, d'accord ? J'ai dû créer une version stock pour vous, car je vais continuer à ajouter autres cours. Si vous avez une demande, vous n'avez pas compris quelque chose, n' hésitez pas à m' envoyer un message, et je modifierai la section des demandes des étudiants. Le but de mon intervention, Demi, c'est de m' assurer que vous obtiendrez les résultats pour lesquels vous avez payé. Pour le moment, je vais directement expliquer le but du mastering, puis nous passerons à l'application des plugins La première chose que nous allons faire avant d'appliquer un effet de mastering, c'est d' écouter le mixage lui-même , d'accord ? C'est pour s'assurer qu'il n'y ait pas de crépitements, car oubliez pas que lorsque nous maîtrisons, nous ne faisons que rassembler un produit bien mélangé Nous n'essayons pas encore de réparer quoi que ce soit. Donc, si vous avez l'impression que votre voix est trop forte, que votre guitare est trop forte ou que votre escargot est trop fort, revenez au mixage, corrigez ça, puis revenez au mastering Donc, la première chose que nous allons faire, c'est écouter le mixage, ne rien toucher, ne rien ajuster, simplement l'écouter. Pour. Ouais. Appuyez sur les bénédictions, les bénédictions, les lunettes. Faites rouler les bénédictions. Ils ne démarrent jamais. Va le chercher. C'est toi qui es. Je le rafraîchis mort. C'est toi, c'est sûr. Je prends le colis. Et puis je m'en vais, je trouve que le mendiant le mérite. Les S de mon frère le méritent. Je facture des frais pour ce service. Un cadeau, alors je le mérite. Je comprends que le baggy le mérite. C'est de la part de mon frère qui le mérite. Je facture un f pour le service. De nos jours, il le mérite. Oh, ma maison est Rock and Street Mt. Je l'ai laissé parler et regarder ça ****. D'accord ? Pour gagner du temps, j'écoute déjà le mix et tout est parfait, d'accord ? Je vais donc regarder la partie la plus forte de cette chanson, qui est de 49 à 65. Ouais. Oh, les bénédictions. C'est tout pour cette conférence d'introduction. Mettons-nous au travail. 38. Mastering audio - EQ (Plugins stock): Reviens. Dans cette conférence, nous allons commencer à appliquer l'EQ L'objectif principal de l' application de l'égalisation est de faire petits ajustements pour s'assurer que tout est équilibré avant d'ajouter de la compression. Des trucs géniaux. Donc, la première chose que je vais faire, appliquer un égaliseur low cut, d'accord ? La seule fréquence que je vais supprimer est la fréquence la plus basse. C'est une fréquence que nous ne détectons même pas avec les oreilles humaines, qui est de 20 têtes. OK ? Je vais donc sélectionner un filtre passe-haut, régler l'étape sur Faisons quelque chose comme l'étape six, qui est une découpe très nette. Ensuite, repoussons-le jusqu'à ce que nous atteignions 20 têtes. Jouons. Roulez les places. Ils ne démarrent jamais. Éteignons-le. Roulez les places. Je suis presque sûr que vous n'entendez aucun changement parce que c'est une fréquence très basse. Maintenant que nous avons réglé ce problème. Donc, la deuxième chose que nous allons faire, c'est en balayer environ 50 à 70 C'est là que se situent les fréquences dominantes du coup et voir si nous pouvons augmenter une partie pour obtenir plus de punch, accord ? Allons-y donc. Faites rouler le verre. Ils ne démarrent jamais. OK, n'oubliez pas de régler le virage, il vous suffit de faire défiler la page vers le haut et vers le bas. Allons-y. Rangez les bénédictions. Ouais. Ils ne démarrent jamais. Va le chercher. C'est le tien. Une journée pleine de fraîcheur. Cette poussée de navire. 54 têtes me semble bien, d'accord ? Baissons le son. Faisons quelque chose comme trois bases de données. Rangez les bénédictions. Ouais. Ils ne démarrent jamais. Va le chercher. C'est le tien. Un jour frais, éteignons-le. Rangez les bénédictions. Ils ne le font jamais. Avec l'EQ, lancez les bénédictions. Ils ne démarrent jamais. Maintenant tu peux entendre ces coups de pied un peu plus fort, d'accord ? Donc, le but du mastering faire des ajustements subtils juste pour nous assurer que le master sonne bien. C'est notre dernière chance de nous assurer que notre chanson est prête à être publiée, d'accord ? Donc, la deuxième chose que nous allons faire, je vais balayer autour de cinq K, sept K. C'est là que nous faisons normalement briller nos S nets lorsque nous utilisons un DSA pour adoucir les Mais en même temps, lorsque tout est exporté, il se passe beaucoup de choses dans la section des fréquences. Donc, ce que je vais faire, c'est me balayer, voir s'il n'y a pas de fréquences trop fortes que nous pouvons réduire pour obtenir plus de clarté et de douceur pour l'auditeur Voyons donc Exp Throw the Blessures. OK, réduisons-le. OK, super. Mettons-nous en place. Lance les bénédictions. Ils ne démarrent jamais. Va le chercher. C'est une nouvelle journée. Ça, c'est sûr. Je prends le colis. Et puis je pars chercher le mendiant, je le mérite. C'est de la part de mon frère, je le mérite. Je facture des frais pour ce service. Dépresse-le, alors je le mérite. Je trouve le mendiant, je le mérite. C'est de la part de mon Bowie, je le mérite. Je facture des frais pour ce service. Alors il le mérite, il le mérite. Très bien, 5,7 21. Je pense que nous pouvons nous en tirer en baissant cette fréquence. N'oubliez pas que nous ne le supprimerons pas. Juste un léger ajustement. Faisons quelque chose comme deux bases de données et jouons. Rangez les places. Ils ne démarrent jamais. Va le chercher. C'est ton droit, réduisons un peu plus le virage. Jouons. Allumez les flammes. Ouais. Je ne commence jamais. Désactivons ce plongeon. Il suffit de passer au septième lit , celui-ci. Clic gauche. Jouez. Ramez les flammes. Dans Never Start. Activez-le. Allumez les flammes. Dans Never Start. Bien, élargissons ce groupe. Encore un petit peu. Jouons. Allumez les flammes. Dans Never Start. Va le chercher. C'est le tien. Une nouvelle journée. C'est tout, c'est sûr. Je prends le colis. Ça me plaît. Ça me semble bien, d'accord ? Et c'est tout pour cette conférence. À bientôt. 39. Mastering - MaximusLimiter (plugins stock): Bienvenue dans la section Mastering utilisant les plugins FL Stock. Nous allons utiliser une chanson différente juste pour que les choses restent intéressantes. Et vous pouvez également télécharger le mixage joint à cette vidéo, d'accord ? J'ai dû créer une version stock pour vous, car je vais continuer à ajouter autres cours. Si vous avez une demande, vous n'avez pas compris quelque chose, n' hésitez pas à m' envoyer un message, et je modifierai la section des demandes des étudiants. Le but de mon intervention, Demi, est de m' assurer que vous obtiendrez les résultats pour lesquels vous avez payé. Pour le moment, je vais directement expliquer le but du mastering, puis nous passerons à l'application des plugins La première chose que nous allons faire avant d'appliquer un effet de mastering, c'est d' écouter le mixage lui-même , d'accord ? C'est pour s'assurer qu'il n'y ait pas de crépitements, car oubliez pas que lorsque nous maîtrisons, nous ne faisons que rassembler un produit bien mélangé Nous n'essayons pas encore de réparer quoi que ce soit. Donc si vous avez l'impression que votre voix est trop forte, que votre guitare est trop forte ou que votre escargot est trop fort, revenez au mixage, corrigez ça, puis revenez au mastering Donc, la première chose que nous allons faire, c'est écouter le mixage, ne rien toucher, ne rien ajuster, simplement l'écouter. Pour. Ouais. Appuyez sur les bénédictions, les bénédictions, les lunettes. Faites rouler les bénédictions. Ils ne démarrent jamais. Va le chercher. C'est toi qui es. Je le rafraîchis mort. C'est toi, c'est sûr. Je prends le colis. Et puis je m'en vais, je trouve que le mendiant le mérite. Les S de mon frère le méritent. Je facture des frais pour ce service. Un cadeau, alors je le mérite. Je comprends que le baggy le mérite. C'est de la part de mon frère qui le mérite. Je facture un f pour le service. De nos jours, il le mérite. Oh, ma maison est Rock and Street Mt. Je l'ai laissé parler et regarder ça ****. D'accord ? Pour gagner du temps, j'écoute déjà le mix et tout est parfait, d'accord ? Je vais donc regarder la partie la plus forte de cette chanson, qui est de 49 à 65. Ouais. Oh, les bénédictions. C'est tout pour cette conférence d'introduction. Mettons-nous au travail.