Transcription
1. Introduction: Lights, Camera
et Final Cut Pro, que vous
soyez un
cinéaste en herbe, un créateur de contenu ou que vous imitiez des patients en
train de créer des histoires par le biais Ce cours est conçu pour vous
fournir les
compétences et les connaissances nécessaires pour produire
en toute confiance des modifications
de haute qualité dans ce programme génial Bonjour, je m'appelle Alex et
je suis cinéaste avec plus de sept ans d'
expérience dans ce domaine. J'ai fait de nombreux films, des documentaires et tout ce
qui fait partie du cinéma Et il est temps de créer un cours qui vous donnera tout ce dont
vous avez besoin pour devenir
un éditeur vidéo professionnel, même si vous n'avez jamais
utilisé ce programme. Au début de ce cours, nous allons
commencer par la
structure de base de Final Cut Pro, explorant les bibliothèques, les événements et projets afin de rationaliser
votre processus de montage. Laissez ensuite libre cours à votre
créativité grâce montage
de base, au découpage, au chronométrage, ramping et à tout ce
dont vous avez besoin pour démarrer votre Passons maintenant au keyframing et à l'animation pour dynamiser
vos
montages et commencer à
travailler avec A-Roll et
B-Roll pour Ensuite, affinez vos
visuels, votre masquage et vos effets,
et commencez à travailler avec les raccourcis
clavier pour avoir une expérience de montage en LF Enfin, améliorez
vos vidéos avec des titres
et des générations
captivants et calibrage des couleurs décent pour toutes les mettre en valeur De plus, l'audio représente
la moitié de l'expérience de visionnage Nous allons
donc proposer des leçons
spécialement dédiées. Et justement, à
la fin de ce cours, vous aurez acquis les
connaissances nécessaires pour exploiter
Final Cut Pro en toute confiance et créer un
éditeur exceptionnel Alors rejoignez-moi dans cette aventure
cinématographique palpitante, sous le titre
Lights, Camera
et Final
2. Fenêtres et mise en page: Faites créer un projet à la fin. Vous pouvez maintenant comprendre comment fonctionne
le flux de travail dans Final Cut. Mais voyons quelles
fonctionnalités
ce programme offre dans Windows, donc l'interface utilisateur. Donc, comme je l'ai dit
dans une leçon précédente, nous commençons par la première fenêtre, c'
est-à-dire le navigateur. Ici, nous pouvons avoir la bibliothèque
que nous venons de créer, ou même plusieurs bibliothèques. Ensuite, nous avons les événements
et nous pouvons parcourir
les images et tout ce
que nous montons en conséquence. Une fois que nous avons
visualisé cette fenêtre, nous avons deux options. Nous pouvons soit simplement
cliquer sur une vidéo et faire défiler le tweet pour voir de
quoi il s'agit. Ou la deuxième option consiste à cliquer sur le projet
et à recadrer le tweet. Mais à ce propos, nous
allons voir dans la leçon où
nous allons
parler de la façon de commencer à éditer. Ensuite, nous avons
la chronologie supplémentaire, et c'est à cet endroit que nous
éditons , il me suffit de faire glisser un clip dans la chronologie pour l'
avoir ici. Je fais donc simplement glisser un clip ici et nous
l'avons dans la timeline. Et comme je l'ai
dit, vous pouvez simplement le recadrer et voir ce que Final Cut a à
offrir au spectateur, le panneau de visualisation comporte
certains paramètres importants. Par exemple, vous pouvez choisir le
degré de zoom. Si vous ne voulez voir
qu'un petit détail, vous pouvez simplement zoomer. Et d'ici, dans le coin, vous pouvez voir les détails de près, mais je vais le remettre sur le fil pour voir la vue complète. Mais il possède également des fonctionnalités plus importantes ici même sur le bouton Afficher. À partir de là, nous avons la
façon dont nous allons
visionner les images, afin de pouvoir voir les scopes vidéo matière d'étalonnage des couleurs Mais à ce sujet,
nous parlerons plus tard dans ce cours des angles. Si vous créez la séquence de
caméras multiples, et également si vous
avez une vidéo à 360 degrés, vous pouvez choisir cette option. Il y a aussi une autre
chose, la qualité. Le choix des réglages dépend de la
puissance de traitement de votre micro ainsi que de la qualité de vos images
. Dans mon cas,
la lecture fonctionne parfaitement même à partir des images de mon serveur, sans aucun problème Je peux donc m'en tenir à
une meilleure qualité pour voir tout
le potentiel de cette
qualité pour les vidéos K HDR. Mais si le micro ne le prend pas en charge
ou s'il s'agit d'une ancienne marque ne fonctionne pas aussi bien, vous pouvez choisir de
meilleures performances. Final Cut n'
accordera pas autant d' importance à la qualité de
vos clips qu' à la fluidité de leur lecture Mais pour l'instant je vais m'en
tenir à une meilleure qualité. Maintenant,
parlons du spectateur et passons à quelque chose de
plus intéressant. Et voici le panneau d'inspection
juste à côté du spectateur. Le panneau d'inspection
n'est qu'un moyen de Final Cut, vous
permettant de
choisir les paramètres, suivi ou les clips, les bibliothèques, les
événements, etc. Vous pouvez simplement sélectionner
n'importe quoi dans ce programme et certains paramètres
apparaîtront dans l'inspecteur Nous pouvons simplement cliquer sur
la bibliothèque et nous pouvons voir la taille qu'elle prend, l'emplacement où elle est placée et d'autres paramètres. Les mêmes héparines.
Si vous cliquez sur une séquence dans la timeline, nous pouvons voir les
effets par défaut appliqués. Encore une fois, je pense que
nous allons avoir une leçon dédiée
à ces effets. Nous avons donc ici
les effets vidéo. Ensuite, nous avons le panneau d'étalonnage des
couleurs, le panneau audio
et le panneau d'informations, où vous pouvez choisir le nom, certains nœuds pour la vidéo, le début, la durée, la
fin, etc. Un ensemble de paramètres que
nous pouvons utiliser lors de notre montage, car la dernière fenêtre qui le
précède dans Final Cut est
le panneau des effets. Ici, nous avons des effets. Nous pouvons simplement glisser-déposer
les effets que nous avons créés. Le bleu en est un exemple. Si je veux le supprimer, je peux juste utiliser
le flou gaussien De plus, si j'applique l'effet de flou
gaussien, je peux déjà avoir un aperçu de l'apparence de
ces photos Je peux donc simplement faire glisser
l'effet placer là
et il est appliqué. Nous avons également un panneau de transition. Ce panneau nous permet de connecter plusieurs clips à
l'aide de transitions. Prenons, par exemple, deux clips ici. Assemblez-les et
je vais choisir une transition comme celle-ci et la faire glisser directement
entre les deux clips. Nous pouvons donc voir que Final Cut a été créé en tant que
transition ici même. En ce qui concerne ces
fenêtres de la chronologie, vous avez encore une partie
importante vous avez encore une partie
importante à jouer, à savoir ces
boutons. À partir de là, nous pouvons choisir si vous souhaitez accéder à l'éditeur. Ainsi, par exemple, si je
désactive ce bouton, vous pouvez voir que
je n'ai plus ce curseur jaune
pour parcourir ou deux Je préfère
donc le garder activé. Le second est le bouton
audio du Scrabble. Si je l'active,
je peux aussi le faire ici, et c'est également bien si vous avez des portraits
parlants où vous ne faites que parler et que vous voulez parfaitement les découper, mais pour les endroits où vous
pouvez utiliser le son de la caméra, par
exemple, alors je
suggère de
désactiver cela et cela peut devenir Enfin, l'un des boutons
les plus importants
ici est le dernier, les paramètres de la
chronologie. À partir de là, vous pouvez
choisir ce
que vous souhaitez y afficher
. Par exemple, le zoom sur
la timeline que vous pouvez
également effectuer depuis le trackpad, de
la manière dont nous voulons que
la vidéo Ainsi, par exemple, nous
voulons voir uniquement le son, juste une petite partie de la moitié de la vidéo, la
moitié de l'audio ou probablement, ou simplement le clip, supprimer cela. La vidéo ou ainsi de suite. Et un autre outil très
important que j'aime
utiliser lorsque j'
ai de très gros tourbillons qui ne tiennent pas sur un seul écran J'aime réduire la taille de ces clips juste pour avoir un petit aperçu ici, mais aussi pour voir le
son et la vidéo, conservant une
très petite partie. Par exemple, si nous avons deux
clips l'un sur l'autre
, nous pouvons les avoir. Ensuite, nous pourrons
les voir s'arrêter tous les deux. Si nous avons plusieurs couches, il devient
alors assez évident de simplement
les
faire défiler vers le haut et vers le bas pour les voir. Et maintenant, il y a une
autre fenêtre que j' aime
toujours
activer lorsque je fais du montage. Et pour cela, nous devons accéder
à la fenêtre affichant espace de travail et choisir des compteurs
audio. À mon avis, c'est l'une des
fenêtres les plus importantes qui est un peu masquée lorsque vous
utilisez Final Cut Pro. Et cela vous aide beaucoup lors de la conception de
votre son. Mais à ce sujet, encore une fois, nous avons une leçon spécialement
dédiée. Vous comprenez maintenant
comment fonctionne Final Cut. Vous savez comment fonctionnent les bibliothèques,
comment les événements et les
projets sont créés, et aussi comment les fenêtres et
l'interface utilisateur seront utilisées. Il est donc temps de commencer le processus d'édition proprement dit
dans la leçon suivante
3. Panneau d'inspecteurs: Parlons maintenant
du panneau d'inspection et tous les effets qu'il propose
dans les effets par défaut. Dans
la deuxième leçon, j'ai donc brièvement parlé du Panel d'inspecteurs, ce qu'il nous offre, mais allons un peu
plus en détail. Nous
avons donc dans un premier temps le F8 de base. Cliquez sur le premier bouton. Le premier,
permettez-moi de sélectionner le clip de ce mignon robot ici
et de cliquer dessus comme ça. Et maintenant, nous avons quelques
options pour cela. Au début, nous avons la décomposition où nous pouvons choisir
le mode de fusion. Ceci est souvent utilisé pour des raisons d'éthique. Par exemple, si
certains flashs ou certaines archives présentent
un arrière-plan sombre,
vous pouvez simplement définir le mode de
fusion pour qu' vous pouvez simplement définir le mode de
fusion pour il
ajoute et supprime
tout Mais dans ce cas, nous n'
avons pas une telle vidéo. Ensuite, nous aurons l'effet d'opacité
vraiment basique. Passons maintenant à des choses
plus avancées, nous avons les effets de transformation. Au début, nous avons la
position X, Y, le positionnement, les rotations, le kill et le point
d'ancrage si nous
voulions créer des animations Mais encore une fois à
ce sujet, nous en reparlerons plus tard dans ce cours. Ensuite, nous aurons l'effet de recadrage. L'effet de recadrage apparaît simplement
sur la vidéo. Je peux sélectionner certains pixels
de gauche, d'autres de droite. Ensuite, je veux recadrer du haut, du bas et ainsi de suite. Ce ne sont là que quelques effets
de base. J'aime souvent associer ces effets aux effets
Premier Pro. Dans ce cas, il s'agit de l'effet d'épingle d'
angle. Vous pouvez simplement prendre n'importe quel coin et le déplacer ailleurs. Par exemple, nous pouvons prendre
le coin inférieur gauche, droite et
le déplacer légèrement vers la gauche,
comme ceci avec une image déformée La même chose peut
se produire si nous choisissons de déplacer celui-ci et que nous avons une image
complètement déformée. Ensuite, nous aurons l'effet
de stabilisation. Et nous pouvons cliquer
dessus et attendre, et attendre et attendre que l'
initialisation soit terminée Et ces effets, comme leur nom
l'indique,
stabilisent la séquence Si vous avez des images
instables, nous pouvons simplement activer cet
effet et nous dirons
: « Oh, la stabilisation
est prête et nous pouvons voir qu'elle a apporté
quelques améliorations » Nous pouvons également avoir certains
paramètres, par exemple la fluidité, la rotation, l'échelle de
translation, etc. Et aussi quelques modes
de stabilisation. Mais pour l'instant, je vais le
laisser en mode automatique. Nous avons également l'
option d'
obturation roulante qui,
comme son nom l'indique, corrige le volet roulant
qui peut se produire dans un appareil photo. Si vous perdez du poids, si vous réglez
votre vitesse d'obturation trop basse, alors nous avons les randonneurs et
nous allons,
encore une fois, avoir une leçon dédiée Nous allons ignorer l'
étalonnage des couleurs car, encore une fois, ce sera une leçon séparée Et maintenant, nous allons
passer à l'audio, où le volume
se résume à de simples réglages. Ensuite, l'égaliseur audio
que nous pouvons également utiliser manuellement et choisir la
manière dont nous voulons que notre égaliseur soit Mais nous avons également des
préréglages que nous pouvons utiliser. Nous avons également une fonctionnalité très
intéressante que j' adore en ce qui concerne Final
Cut, l'isomérisation de la voix S'il y a du bruit de
fond, vous n'avez pas besoin d'utiliser
d'effets via
ou d'effets complexes, etc. Vous pouvez simplement enfiler cette aérosolisation vocale
et vous êtes prêt à partir Mais il y a un thème qu' il ne
faut pas exagérer : par exemple, si je clique juste ici, vous pouvez voir que le
montant est de 50 %, à mon avis, c'est
un peu trop En avoir 20 à 30, c'est
la meilleure solution. Et nous avons aussi
l'analyse audio. Dans certains cas, il
peut corriger un mauvais son, créer un meilleur égaliseur, améliorer la voix et, dans l'ensemble,
créer un meilleur son Mais personnellement, je n'
utilise pas
trop cette option comme dernière partie
à avoir l'option stylo. Et c'est plus souvent
utilisé lorsque vous avez un projet audio spatial, mais dans ce cas,
nous avons une chaîne stéréo. Choisissons donc la
chaîne stéréo gauche-droite. Nous pouvons simplement choisir la partie
du son qui doit être dirigée
vers
le haut-parleur gauche ou droit, mais je vais le
laisser à zéro. Il dispose également d'une option
pour l'audio spatial. Nous avons quelques préréglages ici, mais je voudrais revenir
à l'essentiel. Nous n'allons pas voir la
différence pour l'
instant parce qu'il s'agit
d'une séquence stéréo, mais avec ce petit bouton, nous pouvons déplacer le son
là où nous voulons que les haut-parleurs, où nous voulons qu'il provienne,
quels haut-parleurs,
par exemple, je peux simplement lire, le
diriger vers le
haut-parleur gauche ou vers la droite, vers la
gauche ou vers le centre ou
partout où je veux avoir
le
son quels haut-parleurs,
par exemple, je peux simplement lire, diriger vers le
haut-parleur gauche ou vers la droite, vers la gauche ou vers le centre ou et Final Cut traite
automatiquement d'où provient
cette sortie et
d'où viennent les haut-parleurs
qui doivent se tenir debout, etc. En plus d'une partie de la configuration
audio, nous pouvons choisir de l'
avoir en mono. Vous en trouverez un exemple
ici, dans ma classe. Ce micro enregistre uniquement en mono et je dois passer
au mode double. Mettez-le sur les deux haut-parleurs et vous ne devriez pas m'entendre avec un seul haut-parleur. De plus, une deuxième méthode est-elle la
stéréo, la méthode par défaut ? De nombreuses caméras
enregistrent déjà en stéréo et c'
est la voie à suivre. Et inversez la stéréo si nous voulons inverser les canaux des haut-parleurs gauche ou
droit. Mais maintenant, nous allons le
laisser en stéréo en
tant que dernière partie
du panneau d'inspection Nous avons les informations qui couvrent certaines informations que j'aimerais
nommer concernant le clip. Ainsi, par exemple, nous pouvons choisir l'apparence du
clip. Par exemple, nous pouvons l'
avoir maintenant dans le préréglage du
dialogue. Par là, je peux le
considérer comme un effet. Vous pouvez voir qu'il a
déjà changé de couleur, de
musique, etc. Cela peut être très
utile lorsque vous avez de très gros projets. J'aime séparer la caméra principale
du B-Roll et ainsi de suite Ensuite, nous avons le
début et la durée. Ils peuvent également vous aider. Par exemple, si vous souhaitez déplacer votre tête de lecture
à une certaine heure, je peux simplement cliquer dessus Je peux simplement cliquer ici
où se trouve l'horodatage. Et je peux écrire, par exemple, la fin, c'est
16 s et 11 images. Je peux simplement cliquer sur Entrée et cela
fait bouger la tête de jeu. Voici également
d'autres informations
sur les codecs audio Et si nous avons des
objectifs à 360 degrés et ainsi de suite, un tas d'informations, c'est
ce que nous avons
parlé du Panel d'inspecteurs. Beaucoup de choses vont suivre dans ce panneau d'inspection car l'objectif principal est, comme je l'ai dit dans d'
autres leçons, laisser l'utilisateur
décider des effets. Prenons juste un
exemple rapide ici. Un autre flou gaussien que je
vais prendre ici. Et vous pouvez voir ce panel d'inspecteurs
indiens, j'ai ici le flou gaussien, et je peux simplement
choisir la quantité de flou
gaussien que je
souhaite avoir dans ma vidéo, rechercher des sujets que nous
aborderons plus tard dans ce cours,
dans, quand, quand nous Mais pour l'instant, le
panel d'inspecteurs contient encore une chose
vraiment très importante, à savoir les animations abordées
dans la leçon suivante.
4. Animations: Il est maintenant temps de commencer
le processus d'animation. Et cela commence par les images-clés, comme dans n'importe quel programme Lorsque vous passez d'Adobe à Unreal Engine ou à tout autre
programme qui crée, vous pouvez créer du contenu vidéo Nous utilisons ces images-clés. Il en va
donc de même pour Final Cut. Nous avons donc le même clip
ici que celui avec le mignon robot. Et créons une
animation dessus. Par exemple, une échelle simple et très
basique peut être , une échelle simple et très
basique Je vais
donc me rendre
dans l'inspecteur,
aller sur le côté de l'échelle et cliquer sur ce
petit bouton en forme d'image-clé L'image-clé possède désormais
une image-clé d'édition. Et nous pouvons maintenant
parcourir la vidéo
et, ici, disons que je peux ajouter
une autre image-clé Comment ajouter une image-clé ? Eh bien, soit en appuyant
à nouveau sur ce bouton soit en modifiant la valeur, je vais changer la valeur. Nous pouvons donc voir que tout au long de
ce processus, nous voyons qu'ici les
chiffres évoluent. OK, c'est donc un moyen assez
simple de le faire. Et oui, c'est une méthode intéressante, mais nous pouvons aller plus
loin que cela. Pour
approfondir ces animations. Ce n'est pas suffisant pour
utiliser l'inspecteur, mais nous pouvons passer directement
à la chronologie. Je peux donc simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Afficher l'animation vidéo. Et nous avons ici une astuce plus importante. Je vais appuyer sur la touche Plus du raccourci clavier avec laquelle je dois
zoomer légèrement ou vous pouvez simplement accéder aux paramètres
et zoomer ici. Et maintenant, nous pouvons voir ici
les animations des images-clés. Je peux déplacer l'
image-clé de l'échelle à partir d'ici, et l'intégralité de la vidéo s'affiche
beaucoup plus rapidement, exactement comme ça C'est aussi simple que cela. Je peux encore
ajouter d'autres animations. Par exemple, je peux écrire ici, cliquer sur une animation de transformation, puis zoomer et
aller ici pour la déplacer légèrement. Disons vers la gauche pour
centrer un peu le robot. Encore une fois, nous avons le robot un peu hors
cadre, donc je peux le déplacer tout de suite vers
l'arrière. C'est juste un
exemple de base de la façon dont nous pouvons utiliser ces animations de manière
très simple. en va de même pour chaque effet
doté de ces options. La même chose peut se passer. Donc, pour le recadrage que je
peux faire ici, je peux mettre une animation pour l'extrémité gauche et la
fin TOD de la vidéo Nous allons recadrer cette vidéo à
partir de la gauche,
comme ça. Et vous pouvez voir que pendant toute la
durée de la vidéo, nous avons recadré ce truc On peut recommencer la même chose, il suffit de déplacer ces images-clés
vers un certain endroit Et ainsi, des
animations peuvent également être réalisées sur des effets
tels que les suivants. J'ouvre la bibliothèque d'effets, passe au bluer et je vais prendre cette
fois-ci cette direction Et plus bleu. Il suffit de le mettre sur l'
effet ici. Et je vais y aller,
j'ai choisi la direction. Disons que je vais
choisir cette direction et ajouter un certain montant
dans cette direction. La même chose peut se passer ici. Je peux simplement créer une image-clé, déplacer des amis
avec les touches fléchées, mettre une autre image-clé, puis contre certaines entreprises
avec la touche fléchée Nous avons maintenant
quelques petits boutons qui
nous permettent de passer d'une image-clé à l' Nous avons deux flèches qui nous
permettent de nous déplacer vers les images-clés, comme ici, une
image-clé au milieu Je peux juste le mettre à zéro. C'est possible avec le bouton Keyframe. Lorsque la tête de lecture
possède une certaine image-clé
et que le
bouton de l'image-clé devient jaune Nous pouvons également supprimer
ces images-clés Je peux
donc simplement cliquer ici
pour l'
image-clé. Et si je le remets, nous le retrouverons. Juste comme ça. Il est assez facile de créer des
images-clés dans Final Cut. Et avec le panneau d'animation
vidéo Keef, c'est aussi simple que cela Il suffit de créer des images-clés basiques
et vraiment faciles. Il s'agit de créer
une animation de base. Comme je l'ai dit, tout
effet que nous allons
aborder dans cette leçon peut
faire l'objet d'animations. Un exemple vraiment cool est celui
que je vous ai montré. Si, dans mon cas, le robot
était hors cadre, qu'il zoome légèrement, déplacez les images-clés, et c'est
tout Voyons maintenant comment
nous pouvons améliorer l'édition
avec A-Roll et B-Roll
5. Montage en rouleau a et en rouleau b: Maintenant, disons une
façon très courante de créer des vidéos. Et ce sont,
comme dans ce cas,
des headshots parlants
avec du B-Roll Qu'est-ce que c'est ? Eh bien, nous allons
utiliser A-Roll et B-Roll. Le A-Roll est donc
l'astuce principale. Dans notre cas,
dans Final Cut Pro, nous avons le scénario principal, c'est-à-dire celui de la personne
qui
parle ici Mais ensuite, nous pouvons ajouter du B-Roll à la personne ou
aux personnes qui parlent C'est la fin du Bureau pour ça, nous avons d'autres astuces. Voyons donc comment
procéder dans Final Cut Pro. Je vais donc
créer un nouveau projet. Mais pour cela, je vais
créer un nouvel événement. Appelons donc cela
un rôle et B-Roll. Et dans celui-ci, je vais
importer des images. Écoutons donc Gulf
ici à partir d'images de Finder. Et j'ai ici un studio. L'un d'eux vient de
mon cours précédent. Donc, ici, je peux juste avoir
mes vidéos ici. C'est moi qui parle. Et je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir
Nouveau projet à partir d'ici, je vais lui donner un nom. Voyons donc le tutoriel. Je vais choisir pour K, donc les réglages dont
nous venons de parler. Bon, maintenant nous avons ici
la vidéo que j'ai tournée. Alors comment pouvons-nous les ajouter,
ces A-Roll et B-Roll La première chose à faire
est probablement d'éviter certaines erreurs qui ont fait
tourner la tête sur la flèche. Ainsi, par exemple, vous pouvez
voir que je commence à parler. Je vais donc appuyer sur
la touche X du clavier pour le supprimer. Ensuite, j'ai
de nouveau un paragraphe où je parle et
je fais une pause. Alors coupons-le ici. Puis encore quelques
pairs continus et encore une fois un Cut. Et puis disons qu'à partir d'
ici je vais faire une autre coupe et je vais
faire une autre coupe ici. Et disons que c'
est mon tutoriel. Donc si nous rejouons la scène, nous pouvons voir que nous avons ici un saut et que nous
ne voulons pas en faire dans
un tutoriel ou dans
une vidéo s'il n'y a pas
forcément de moyen de le cacher. Eh bien, nous pouvons ajouter du bureau Je vais
donc
aller à l'autre événement et je vais choisir une vidéo Disons que dans ce cours je
parle d'éclairage. Je peux donc y aller et choisir parmi une photo présentant un éclairage
intéressant. Par exemple, celui-ci. Je peux choisir ici la partie où le personnage
entre dans le décor et regarde autour de lui. Je peux simplement cliquer dessus et le
faire glisser légèrement ici. Mais l'
essentiel que je souhaite
avoir dans ce tutoriel
est probablement d'avoir la voix, mienne devant être la
plus visible. Donc, une chose à faire
est,
tout d'abord simplement monter le
volume et de le baisser, disons moins dix. Mais parfois, je ne veux pas qu' aucun de ces sons apparaisse
dans le B-Roll Parfois, le son
du Bureau peut être simplement du vent ou quelque chose
qui agace le public. Je peux donc simplement cliquer avec le bouton droit de
la souris et choisir Détacher l'audio. Nous voyons maintenant que le
clip est séparé de l'audio. Je peux donc simplement supprimer cela dans
le clip sans aucun son. Dans l'audio principal, je parle
toujours. Mais maintenant, ce clip
est un peu trop long. C'est presque
tout le tutoriel, donc je peux juste le découper, bien sûr, mais je peux le
modifier à chaque fois
et choisir rapidement. Et à partir de là, comme son nom l'indique, je peux
simplement comme son nom l'indique, je peux
simplement lire l'heure du clip
ou du spray goutte à goutte pour pouvoir utiliser à une vitesse huit
fois supérieure Vous pouvez maintenant voir que
le clip est bien plus court pour masquer la carte que nous venons de
créer à cause d'une erreur. Dans mon discours. Nous pouvons juste le mettre ici. Mais vous pouvez voir que nous commençons directement par le U, disons un visage comique, et nous
ne voulons pas commencer comme ça. Le cinéaste peut immédiatement
identifier qu'il y a eu une coupure. Pour masquer encore mieux ces
découpes, nous pouvons déplacer cette option pour couvrir toute
la durée de la découpe et certains amis avant celle-ci et certaines
images après. C'est ainsi que l'on édite
avec A-Roll et B-Roll. Donc, comme je l'ai dit, nous avons ici le principal
truc qui me tient à cœur. Je peux en ajouter par la suite, autres par la suite des clips pendant que je
parle, comme ici, je peux les éditer, je peux en ajouter trois
et nous avons ici un tutoriel. De tels tutoriels et juste le
A-Roll et le B-Roll de base peuvent être
assez accablants Si vous avez des
clips de conversation, puis du B-Roll, alors
vous avez probablement un peu plus de B-Roll, même des steaks les uns sur les autres, probablement avec un peu, disons si j'ajoute ce clip ici et que je le mets ici pour l'avoir
un peu dans un crop à agiter Disons par exemple que je peux le recadrer d'
ici, comme ça. Et en dessous, nous voyons
l'autre côté. Donc, juste comme ça, nous pouvons en avoir quelques-uns, nous pouvons avoir un tas de clips
qui peuvent être empilés. Donc ça devient assez compliqué. Donc, pour obtenir, pour le rendre plus, pour l'améliorer et pour
qu'il fasse tout ce que j'ai de mieux à faire. Je peux juste
ajouter des vidéos. Vous pouvez donc voir que si je clique
avec le bouton droit sur l'astuce principale, je peux attribuer une vidéo. Il existe deux modèles,
des vidéos et des titres, mais je voudrais ajouter quelque chose de
plus pour le Bureau. Je peux donc simplement accéder aux
rôles de la bibliothèque et
ajouter un autre rôle vidéo, et je vais l'appeler B-Roll Je peux également changer la couleur. Si je n'aime pas cette couleur, je peux opter pour une
couleur plus rougeâtre et cliquer sur Appliquer Je peux maintenant sélectionner l'ensemble de mon
bureau avec le bouton droit de la souris et choisir. Mon B-Roll est devenu cette
couleur que je viens de choisir. Mais maintenant,
ajoutons également de la musique. Passons donc au
Finder, comme ici. Et nous avons ici de la musique. Je peux juste le faire glisser. Mais cette fois, je voulais l'intégrer au A-Roll et au B-Roll Je l'édite ici. Je peux le dire ainsi et nous avons maintenant de la musique
pour le tutoriel. Je peux le couper d'ici. Supprimez et supprimez également
ce support vide. Nous avons de la musique. Mais
maintenant, comment faire la différence entre ce que
nous avons parlé et la musique ? Et maintenant, il y a du
désordre dans le son. Voyons si j'en ai aussi. Si j'ai détecté l'audio, probablement si j'ai enregistré avec un micro externe ou
quelque chose comme ça, alors nous pouvons également
nous embrouiller dans
le son ici Je peux donc aussi, ici, attribuer des rôles audio et choisir de la musique et d'autres préréglages. Pour cela, vous pouvez à nouveau
avoir un tas de lignes. Une façon créative d'
utiliser ces rôles consiste à les utiliser séparément pour chaque scène. Un exemple de cela peut
être utilisé dans les courts métrages. Dans mes courts métrages, je crée chaque
scène avec une certaine couleur. Ensuite, si la
chronologie devient trop longue et que je veux me lancer dans
une scène en particulier, je vois
clairement la différence et je peux
poursuivre avec la liste des plans. Ce n'est qu'un exemple de base. Mais pour en revenir au montage
A-Roll et B-Roll, il
s'agit d'un moyen très simple de créer une vidéo
simplement en utilisant
l' astuce principale,
puis en ajoutant du B-Roll à
la deuxième ou à la troisième piste
que vous pouvez Mais le truc,
c' est que si,
disons que je déplace ça,
je crée une autre pièce de
B-Roll ici Supposons que vous deviez faire
très attention au support, au scénario principal. Disons que si je supprime ce clip, vous pouvez voir que le son
disparaît également , ainsi que
le B-Roll précédent Donc, lorsque vous éditez avec
A-Roll et B-Roll, faites très
attention
à ces choses C'est donc à peu près tout
quand il s'agit d' une édition basique mais puissante. Maintenant, avec eux pour
explorer également certains des effets. Et commençons par le masquage
6. Montage de crêpes: Je viens de vous montrer comment vous pouvez éditer A-Roll et B-Roll ensemble Mais cela ne fonctionne que si
quelqu'un parle, par exemple
pour avoir une piste
principale, l'erreur. Mais si vous
avez un certain événement, quel est votre A-Roll ?
Eh bien, devinez quoi ? Vous n'avez pas de A-Roll, alors nous allons maintenant vous demander une
autre technique d'édition Mais il y a un hic. Eh bien, vous pouvez
simplement diriger vos images dans la chronologie
et commencer par elle. Mais il existe une technique de montage
très connue, technique de montage
très connue bien conçue pour les événements ou même pour les
films si vous souhaitez l'utiliser Et c'est la technique d'
édition des crêpes. Vous avez peut-être entendu parler de ces techniques d'édition grâce à d'
autres logiciels d'édition Egan, devinez quoi ? Vous pouvez
le faire dans Final Cut Pro. Voyons donc comment procéder. Eh bien, j'ai là encore un
projet et ce que je vais
faire , c'est d'abord importer
toutes mes vidéos. Voyons voir ici que j'
ai quelques images
de mon dernier film, la bande annonce du film. Alors voyons voir. Je vais donc
sélectionner, disons, autres séquences comme ici, et les faire glisser dans la timeline. Et maintenant, vous allez voir
que nous avons ici de nombreuses vidéos lesquelles nous pouvons utiliser Sharp sous
différents angles et ainsi de suite. OK, donc pour créer les deux chronologies dont nous venons de parler,
les deux crêpes,
nous devons sélectionner
toutes nos séquences, nous devons sélectionner
toutes nos séquences, bouton droit et choisir Lift
from storyline ou simplement cliquer sur Option de commande et sur la flèche vers
le haut, comme ceci Et maintenant, nous avons nos
vidéos ici. Je vais le faire glisser sous le scénario principal pour en
avoir un aperçu Maintenant, comment fonctionne cette édition de
crêpes ? Eh bien, je vais simplement
revenir à la vidéo. Comme vous le voyez, nous avons
ici plusieurs plans montrant le personnage principal en train de
sortir de sa mise. Je vais zoomer un peu, terminer la lecture et voir laquelle est la
meilleure. Comme ça, j'aime bien
cette seconde prise. Je vais donc le sélectionner et le faire glisser sur la chronologie. Et maintenant, vous voyez que nous avons
ici la chronologie des boutons. La crêpe aux boutons est donc
en fait la chronologie où vous avez toutes nos
vidéos et la crêpe supérieure Et la chronologie supérieure est
la chronologie dans laquelle nous
aurons le résultat final une fois
que vous aurez terminé votre modification. Alors voyons voir, je vais faire
glisser une autre photo à partir d'ici. Maintenant, avant de passer
au deuxième coup. Maintenant, il est temps de couper Maintenant, il est temps de rêver à ce que
nous ne voulons pas voir dans ce cliché Par exemple, je ne veux pas que le début soit trop
silencieux, donc je vais juste le découper un peu au début
et à la fin, comme ça, nous avons le produit final que nous allons placer ici
dans la partie supérieure. Ensuite, je vais continuer à
voir plusieurs photos. Disons l'échantillon, je vais ajouter Donc, comme ça, je
vais le faire glisser et simplement le réduire à
la durée que je souhaite, comme ça, et ainsi de suite. Vous pouvez le faire pendant un temps
infini et
le dire comme ça. Vous pouvez continuer à travailler
sur votre rose comme ça. Vous pouvez continuer
à modifier votre projet. que j'aime le plus dans le montage de crêpes, c'est lorsqu'il s'agit d'événements où
j'ai un tas de vidéos, mais surtout, dans des événements et même sur
certains courts métrages, vous allez avoir
vos séquences en ordre Cela signifie que la
première vidéo
sera la première prise de vue
que vous avez prise. La dernière photo sera la dernière que vous
venez de prendre lors de cet événement. Cela signifie que toutes ces photos seront prises dans
l'ordre dans lequel vous
les avez prises et dans l'ordre dans lequel elles se
sont produites lors de cet événement. Il est donc beaucoup plus rapide de
parcourir les
vérités et de les
glisser-déposer dans
la chronologie supérieure. Et ces techniques
d'édition de crêpes présentent également un avantage Parfois, vous n'avez pas
envie de répéter la même séquence
encore et encore car le spectateur
remarquera que vous l'avez peut-être utilisée à nouveau. , votre spectateur remarquera peut-être que vous avez utilisé la même séquence à
maintes reprises. Cela n'a pas l'air professionnel. La technique de montage en crêpes
éliminera donc les séquences distinctes,
car vous avez déjà déplacé la
séquence que vous venez d'utiliser dans
la chronologie supérieure Nous ne le reverrons donc plus. À la fin où vous
avez enregistré toutes vos modifications. Copiez simplement les clips
que vous avez ici et mettez-les dans une nouvelle
chronologie, New Project. Et c'est tout pour ce qui est
de l'entité pancake. Si vous ne souhaitez pas
utiliser cette technique, surtout si vos prises de vue ne sont pas
prises dans l'ordre dans lequel
elles se sont produites. Par exemple, dans un film, vous devez suivre la méthode
traditionnelle et simplement accéder au navigateur
et rechercher l'ombre, vous recherchez, vous
recherchez. Mais pour les événements dont vous
ne vous souvenez pas très
bien des photos que vous avez prises
ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement effectuer une recherche dans l'est. Ensuite, il vous suffit
de passer à
l' ensemble de l'
événement avec quoi, avec ce que vous venez de photographier et c'est pour créer un montage
7. Titres et générations: Parlons maintenant des
titres et des générations. Voici quelques fonctionnalités vraiment
intéressantes Final Cut qui peuvent vraiment accélérer votre
travail. Et elles sont principalement créées si vous travaillez avec d'autres applications Apple, par
exemple, une promotion
pour les créer, mais pour avoir des préréglages
par défaut Passons donc de l'onglet de la bibliothèque dans le navigateur aux titres
et aux générations en haut de la page. Et là encore, nous avons
deux sections, d'accord, donc ici nous avons une
liste de titres qui sont prédéfinis et qui peuvent être vraiment très faciles à utiliser Prenons donc un exemple. J'aimerais utiliser les effets d'
atmosphère. Donc, au début de mon édition,
i1 pour insérer ces titres. Vous pouvez donc voir que j'ai
un préréglage créé par Apple, juste comme celui-ci,
puis le montage peut commencer. Je sais que la question qui
vous vient à l'esprit est de savoir comment modifier ce titre, car nous ne voulons pas que ces
titres soient présents ici. Donc, dans le panneau d'inspection,
nous avons deux autres boutons. Cliquons donc sur
le second. Nous avons ici les
options pour le titre. Je peux juste définir un titre. Par exemple, dans mon édition. Je peux changer la police. J'aime opter pour quelque chose,
quelque chose comme ça. Voyons une police vraiment
intéressante. Personnellement, j'ai
beaucoup aimé la police par défaut sur le site Web d'
Apple et sur les événements Apple, etc. , à savoir San Francisco Pro. De cette façon, je peux augmenter
la taille de mon titre. Et il y
a vraiment beaucoup de paramètres que
vous pouvez utiliser. Vous pouvez même changer
de matériau. Mais ces réglages
sont plus en deçà notre spécificité
pour ce template que je viens de choisir. Je vais donc le laisser comme ça. Peut-être simplement augmenter la profondeur, par
exemple la
largeur du texte. Il suffit donc de jouer
avec les réglages. Et j'ai déjà
un titre plutôt sympa pour commencer ma vidéo. C'est ainsi que fonctionnent les titres. Moi, les titres de cette
bibliothèque peuvent simplement être choisis et il suffit de
les glisser-déposer comme ici. Il suffit de le faire glisser ici. Et je peux le dire comme ça. Mets un titre. Disons que c'est un robot. Ensuite, je changerai également
la police en San Francisco. Je vais l'agrandir un peu. À partir du panneau de transformation, je peux simplement cliquer sur
ce bouton ici pour le déplacer légèrement
vers le tiers inférieur. Et comme ça, j'ai une
animation avec du texte à venir. Les titres sont donc
très faciles à prendre et à personnaliser
sans aucun problème. La plupart du temps, j'aime utiliser le titre de
base
juste pour ajouter du texte en plus du temps que
nous passons à parler ou
quelque chose comme ça. Ensuite, il y a les Générations, qui sont différentes des titres. Les titres sont destinés
à être superposés à vos séquences vidéo et
peut-être à être édités, mais Generations est
censé être cette séquence Voyons donc
quelque chose comme ça. Il existe une génération de nuages, je peux
donc en ajouter
ici dans mon édition. Juste comme ça. C'est comme si vous
utilisiez des vidéos d'archives. Je peux le couper
ici et le supprimer. Et j'ai ici quelques nuages. Je travaille simplement avec des
images d'archives. Avant mon montage. Je peux même ajouter un
rideau pour le cacher, disons le montage
avant qu'il ne commence, c'est un peu trop grand,
non ? Comme ça Laisse-moi juste le couper. Et vous pouvez voir que
j'ai un rideau qui masque
le début du montage, disons. Comme je l'ai dit, ce ne sont que des idées ou des
modèles ou, comme j'aime les
appeler, des images d'archives directement dans Final Cut
pour que vous puissiez les modifier. Vous pouvez même les utiliser
comme porte-places. Vous connaissez probablement
cette image grâce aux bandes-annonces d' iMovie si vous les utilisez. Ou vous pouvez même générer
des formes. Laissez-moi faire glisser cette
forme ici. Chacune de ces générations
peut être personnalisée. Je peux aller ici sur le bouton de la
forêt et choisir, par
exemple, la forme que
je veux pour le carré. Peut-être ajouter un peu de
rondeur au coin. Je ne veux pas que ce soit pour
avoir des couleurs effrayantes Je vais
donc désactiver la probabilité que
le contour soit couleur
magenta ou quelque chose
comme ça, c'est fait Il en va de même
pour les rideaux. Je peux choisir la couleur. Je veux des rideaux
bleus. Et comme vous le voyez, ils ont été modifiés,
même en raison des nuages. Vous pouvez modifier les paramètres. Je peux ajouter plus de nuages ou moins et simplement jouer
avec les paramètres. C'est ainsi que fonctionnent
les titres et la génération. Si vous souhaitez
les créer vous-même, vous devrez utiliser l'application
Apple Motion pour ce faire. Et ce ne sont là que quelques modèles de mouvements de
l'EPA. Vous pouvez télécharger encore
plus de préréglages et de
générations de titres sur des sites Web de vidéos d'
archives en ligne Les titres comportent également des
fonctionnalités très
intéressantes peuvent être combinées avec suivi abordé dans
la leçon suivante.
8. Étalonnage des couleurs: étalonnage des couleurs est un élément
très important votre processus
de montage vidéo Vous pouvez filmer des séquences en ligne
ou en log. Ils ont vraiment besoin d'
un certain calibrage des couleurs ou vous voulez simplement faire ressortir
vos couleurs et rendre plus agréables
à regarder, ou peut-être simplement pour corriger
une mauvaise coloration Voyons donc comment cela fonctionne. Je vais donc utiliser quelques clips sur
la nature ici. Voyons donc comment procéder à l'étalonnage des couleurs
dans
le panneau de l'inspecteur Passons à l'onglet d'étalonnage des
couleurs Et nous avons ici de multiples
effets que nous pouvons appliquer. Tout d'abord, nous avons celui
par défaut qui est le tableau de couleurs. Demandons de renforcer
certaines couleurs. Choisissez la saturation
sur les parties sombres, les tons moyens dans les tons clairs,
et il en va de même
pour l'exposition Donc pour la clavicule, je recommande d'utiliser la
saturation et l'exposition C'est la méthode la plus simple et c'est
personnellement que j' utilise le plus cet
effet. Je veux donc avoir un
peu plus de saturation dans ces parties les plus sombres afin de pouvoir simplement augmenter la
saturation comme ceci. Toujours en ce qui concerne l'exposition, ils s'arrêtent en tant qu'exposition
correcte. Mais, juste à titre de démonstration, je peux mettre un peu plus, moins d'exposition dans les zones
blanches claires et un peu plus dans
les zones sombres. Ce n'était qu'un exemple clair. Ensuite, ce que j'aime
utiliser , c'est ajouter des courbes de couleur. Les courbes de couleur,
comme leur nom l'indique, comportent des courbes de
plusieurs couleurs. Personnellement, j'utilise
le plus le luma. Et pour obtenir un étalonnage des couleurs vraiment rapide
et agréable, j'aime créer l'effet le plus
populaire, c'
est-à-dire la courbe en S. Je vais donc augmenter
légèrement les clairs et
réduire légèrement les tons foncés. Nous voyons ici que nous
formons une sorte de S. Vous pouvez faire
la même chose
avec des couleurs dédiées. Nous avons dans la partie gauche, les noirs complets
des prises de vue. Ainsi, par exemple, si vous n'
avez qu'une ombre foncée, voici les parties
les plus sombres. Et sur le
côté droit, nous allons
avoir les parties les plus claires, tout comme l'histogramme de
l'appareil photo Je peux donc, par exemple, simplement faire glisser le pointeur vers le bas
à partir des tons clairs , à partir du blanc complet,
mais ajouter du bleu, par exemple, dans les tons clairs, mais pas
trop dans les blancs. Mais je veux augmenter
un peu les blancs, mais pas trop les ombres C'est donc un moyen très
simple d'utiliser les courbes. Mais comme je l'ai
mentionné précédemment, la façon dont j'aime le
plus
utiliser personnellement les courbes est de créer une courbe en S. Si j'ai une photo surexposée, je
peux bien sûr ajouter un peu de moins à la totalité des blancs
dans la même image. Si j'ai des photos
sous-exposées, je peux simplement en ajouter un peu sur le Blake pour les corriger en couleur Après. J'aime ajouter quelques roues chromatiques, et c'est l'
effet que j'aime le
plus utiliser
personnellement pour l'étalonnage des couleurs Mais je ne me contente pas
de
changer de couleur ici
et là sur les dents Maintenant, je voudrais donner plus de détails sur certaines parties
du plan. Je vais donc ajouter l'effet roue
chromatique, mais je vais cliquer sur le bouton Masque et
ajouter un masque de couleur. Je vais sélectionner
l'eau ici, comme nous l'avons vu dans l'
épisode avec le moins, avec le masquage,
je vais sélectionner uniquement l'eau comme celle-ci Et parce qu'ils
veulent montrer qu'il s'agit d'une eau limpide
, un cliché
vraiment magnifique qui soit agréable à regarder. Je vais légèrement orienter les couleurs générales
de la photo vers le bleu, peut-être un peu comme les dindes,
quelque chose comme ça En désactivant simplement les effets, vous pouvez voir à quel point cet
effet s'est amélioré Mais à l'extérieur, I Pro, on voit ici
beaucoup de choses dans le terrain vert derrière. J'aimerais donc sortir
et m'orienter
légèrement vers le vert pour que
ce soit plus puissant, plus agréable à utiliser
et
plus verdâtre agréable à utiliser
et
plus verdâtre Je l'ai donc fait juste pour que l'ensemble du cliché ait également de l'importance. Le vert est plus puissant
parce que nous avons beaucoup d'arbres et de plantes ici. Je vais également ajouter
une roue chromatique supplémentaire. Et cette fois avec le masque, je vais sélectionner le ciel. Encore une fois avec un masque de vision et en
sélectionnant simplement le ciel. Je n'aime donc pas que le ciel
soit un peu surexposé. Je vais donc légèrement
décaler vers bleu pour avoir un ciel plus bleu. Mais comme nous voyons que
le ciel est surexposé, je vais revenir
aux courbes de couleur Et pour ce qui
est de l'exposition,
je vais baisser légèrement le
blanc, comme je l'ai dit précédemment. Et pour voir ce que signifie le
dernier effet, les courbes de teinte et de saturation, nous pouvons modifier,
vraiment, certaines
parties de notre prise de vue. Un exemple pour vous peut détailler
chacun d'entre eux. Mais pour que cette leçon soit brève, je vais simplement
aborder les principales. Et c'est une question de teinte contre teinte. Je vais juste sélectionner à
nouveau, juste pour un exemple, l'eau comme celle-ci. Et vous pouvez voir
que cet effet a fait gagner trois points à ses jeux. Le point central est donc la
couleur que nous venons de sélectionner. Et les deux derniers points
sont le seuil, si je l'augmente,
afin
de pouvoir déplacer cette couleur davantage vers le
vert ou vers le magenta, violet ou quelque chose comme ça Et nous avons aussi
la saturation des teintes. Je vais à nouveau sélectionner pour
nous un exemple, l'eau. Encore une fois,
les mêmes clips ont été sélectionnés, mais cette fois nous
allons augmenter la saturation pour cette couleur. Donc, si je le mets en valeur, vous pouvez voir que la saturation globale de la prise de vue
a augmenté La règle du domaine. En
matière d'étalonnage des couleurs, il faut vraiment réfléchir
à ce que vous voulez pour
obtenir : votre photo Si vous avez des plans
plus effrayants,
des films d'horreur par exemple, vous
pouvez créer des couleurs plus
verdâtres, rougeâtres et plus verdâtres, rougeâtres Ou peut-être que si vous avez
de la nature, si vous êtes femme ou si vous avez des objectifs féminins et que vous voulez
passer au bleu sarcelle et à l'orange Écoutez, c'était juste un petit
aperçu de la gradation des couleurs. Bien sûr, l'étalonnage des couleurs. Et seuls ces
panels d'inspecteurs peuvent avoir une
classe complète dédiée
9. Audio: Dans ce cours, nous avons
beaucoup parlé du montage vidéo, mais Final Cut intègre également le montage
audio. Et ça se passe assez facilement. Voyons donc comment cela fonctionne. Eh bien, tout d'abord, j'ai
ici mon montage, de la musique, et depuis le panneau de contrôle, j'ai les
options audio. Qu'est-ce que j'ai ? Les
réglages les plus basiques de tous les temps ? Le volume, qui me permet d'augmenter ou de réduire le volume de ma musique. Je
recommande également de
toujours activer les compteurs
audio afin que je
puisse accéder à Window Workspace
et sélectionner des compteurs audio. Cela me permettra d'avoir ici les compteurs audio comme ici. Vous pouvez voir que
les compteurs audio
démarrent maintenant parce que je
ne suis pas en train de lire la vidéo, mais le compteur audio doit
toujours indiquer une valeur comprise entre -12 dB et moins six Si vous allez lentement vers zéro, vous aurez un son
assez fort. Cela peut être utilisé dans des
films lorsque vous voulez un impact important et que vous pouvez l'utiliser, mais aussi pour vous
assurer que le son
ne sera avoir
un impact important et que vous pouvez l'utiliser,
mais aussi pour vous
assurer que le son
ne sera pas supérieur à zéro,
car le son sera accroché à certains
haut-parleurs ou à des écouteurs, au spectateur ou à
l'auditeur.
Supposons que nous
entendions ce
bruit d'écrêtage qui indique qu'il
n'a pas été édité par un spectateur ou à
l'auditeur Supposons que nous
entendions ce
bruit d'écrêtage qui indique qu'il
n'a pas été Assurez-vous donc que votre
audio ne soit pas clipsé. également
recommandé que les voix se
situent toujours entre moins six
et moins de décès. Si vous les avez au-dessus, nous n'entendrons que la
voix et rien autour d'elle. Ce sera très dérangeant
pour l'auditeur. Mais même s'ils ont moins de -12, ils devront
augmenter le volume leur appareil pour
pouvoir vous entendre parler Encore une fois, placez le son
entre moins six et -12. C'est le meilleur rapport
qualité-prix en matière d'édition. Ensuite, nous avons
d'autres options comme l'égaliseur et l'isomérisation
vocale Tout d'abord, qu'
est-ce que cet égaliseur, où l'égaliseur court EQ, est un montage audio courant qui vous permet de modifier
la mélodie de Par exemple, nous avons ici
plusieurs prix, par exemple pour améliorer la voix, améliorer la musique, pour avoir un son plus fort,
pour réduire les bourdonnements liés
à la réduction des risques, à l'
augmentation
des
basses, des basses et des aigus et à la réduction augmentation
des
basses, des basses et des aigus et Nous avons ici de nombreux modèles. Ainsi, par exemple, si vous
voulez que votre musique soit vraiment présente
avec un grand nombre de mesures, vous pouvez opter pour le boost des basses. Et vous pouvez constater que Final
Cut a automatiquement effectué les réglages nécessaires pour
que les basses fréquences
soient plus plus fortes. Mais pour l'instant, je
vais le laisser sur fled, le mode par défaut. Encore une chose, c'est qu'ici,
dans l'aperçu audio
ou, aussi, dans la
chronologie que nous avons ici. Certains sont des
points rouges et jaunes au-dessus de notre audio. Si nous les voyons, cela signifie
que notre son est coupé. Ce n'est pas ce que nous voulons. Assurez-vous donc toujours de ne jamais
voir de telles parties dans votre audio. Des pierres
rouges et jaunes dans
votre audio feront en sorte que
votre son
soit voir de telles parties dans votre audio Des pierres
rouges et jaunes dans coupé. De plus, nous avons l'aérosolisation
vocale. Eh bien, dans cette musique,
il n'y a pas de voix, alors je vais importer une partie
de moi qui parle comme ici. Je peux choisir le point et le point de sortie et je vais
les faire glisser comme ça Et certaines parties de moi parlent d'une de
mes vidéos YouTube. Eh bien, tout d'abord, ce son a été
enregistré en mono parce que microphone que j'utilise
ici enregistre Justin en mono. Cela signifie que j'
ai une piste stéréo, son de
1 Hz dans l'
autre n'a pas de son. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Eh bien, nous avons ici,
en bas du panneau d'inspection, une option. Je peux donc choisir ici
d'utiliser le double mono. Cela signifie que j'ai une piste qui joue sur les deux pistes. Sur Final Cut, j'utilise la piste
stéréo par défaut. Et je peux aussi
inverser la chaîne stéréo pour que les
haut-parleurs gauche et droit soient inversés. Mais pour ce clip supplémentaire, je vais le
mettre sur Dwell Mono. Comme ça. J'ai maintenant un son stéréo
provenant des deux haut-parleurs. Maintenant, s'il devait y avoir beaucoup
de bruit à l'intérieur de ma prise de vue, vous pouvez utiliser
l'ancienne méthode et utiliser l'égaliseur
pour réduire ce Mais cela rendra également
votre son moins silencieux. Ce n'est plus si bon que ça. Cela affectera la voix
de votre Irlande et ainsi de suite. Donc, n'ayez pas de tels problèmes. Je peux accéder au panneau de l'
inspecteur et choisir dès maintenant l'
aérosolisation vocale Je peux également avoir le
montant que j'ai fondé. Le meilleur niveau pour
réduire le bruit se situe entre 30 % et 50 %. Si vous dépassez cette limite, vous allez à nouveau
affecter la voix. C'est donc l'une de mes
fonctionnalités préférées dans Final Cut sépare
purement et simplement la voix
des autres sons elle sépare
purement et simplement la voix
des autres sons,
comme le font les AirPods lors d'un appel
FaceTime. Par exemple, le même algorithme
est utilisé dans Final Cut pour réduire le bruit
et simplement rendre la voix
aussi claire que possible Ce que j'
aime dans Final Cut, c'est la facilité d'édition audio
multicanaux Cela signifie donc un 5.17, 0.1. Et ainsi de suite. Un système audio, nous avons ici les options de
pattern. J'entends un stylet
stéréo gauche-droite. Et cela me donne la mesure dans laquelle je peux déplacer le son vers le haut-parleur gauche ou
vers le haut-parleur droit. Mais j'ai aussi des
options pour la glace. Je peux choisir le cadre de base. Et en descendant un peu plus bas, nous avons ici les cinq haut-parleurs
pour une configuration à cinq points. Ce projet, lorsque nous les avons créés au
début de la leçon, nous les diffusons uniquement en
stéréo, donc nous n'en voyons aucune, nous ne verrons aucune différence. Mais pour que cela fonctionne, vous devez faire de votre projet un projet de son surround. Mais comme ça,
je peux connaître l'
origine principale du son
et simplement le faire glisser. Dans Final Cut Pro, automatique, un processus à partir de quel stade ? Le
son doit provenir d'un haut-parleur. C'est aussi simple que cela. Ayez également des préréglages pour la musique pour créer une ambiance et
tout ce que vous voulez Il s'agissait de certaines
parties de base de l'audio, mais nous avons également
les effets audio, que je vais bientôt aborder
un peu à partir du
panneau des effets que nous avons ici, effets vidéo
et en faisant défiler
la page vers le bas nous avons les effets audio Tout d'abord, les
noms du visage vous indiquent
clairement à quoi
il est destiné. Nous avons également des
préréglages, par exemple
pour une grande pièce
afin que le son sonne comme dans une grande pièce Si nous optons pour deux espaces, un support ou n'importe quel espace à partir duquel vous souhaitez que
le son sonne. Nous avons un préréglage pour cela. Nous avons également quelques endroits
intéressants que vous pouvez également trouver dans
GarageBand, par exemple,
pour faire sonner votre voix
comme celle d'un extraterrestre, pour un dessin animé
plus lumineux ou pour tout autre
préréglage que vous souhaitez utiliser Principalement quelques effets audio
dans Final Cut, nos préréglages. Mais dans chaque catégorie nous avons également les
préréglages déjà créés, mais aussi les effets
qui sont utilisés dans ces préréglages pour vraiment
approfondir la façon de les utiliser Vous pouvez simplement
glisser-déposer
et prédéfinir et
vous êtes prêt à partir. Ou si vous souhaitez
aller plus loin,
vous pouvez glisser-déposer
l'effet au-dessus de
votre fichier audio et le modifier à partir de là.
10. Exporter: Vous n'avez aucune modification et il est temps de l'envoyer à
vos amis, publier sur les réseaux sociaux ou même de l'envoyer à votre client. Mais vous pouvez simplement y placer la bibliothèque
Final Cut. Vous devez donc exporter
votre projet sous forme de vidéo. Voyons donc comment procéder
dans Final Cut. Voici le projet de
la bande annonce de mon
prochain court-métrage. Et je vais monter ici. J'ai un bouton qui, si
vous utilisez un appareil Apple, vous connaissez déjà cette icône, qui est l'icône de partage. Voici donc le bouton de partage. Voyons donc ici quels sont les outils
les plus importants
pour répondre aux besoins d'une édition de portes. À partir de là, je peux choisir
Ajouter une destination dans Final Cut. Une nouvelle fenêtre s'
ouvre. À partir de là, vous avez
l'option par défaut, qui est d'exporter le fichier, dont le nom indique simplement
exporter le fichier. Ensuite, nous avons un préréglage qui est différent pour les films K. Ensuite, vous avez l'
option de partage pour les réseaux sociaux, qui compressera vos
séquences aussi massivement que possible en fonction des besoins de
la plateforme. Enfin, et
ce n'est pas le cas par défaut, le lead activé par défaut dans Final Cut Pro est l'image actuelle
sûre. Et c'est vraiment très bien lorsqu'il s'agit
de créer une tablette, par
exemple dans votre domaine. Ensuite, vous pouvez cliquer sur
Ajouter une destination, terminer, utiliser tout autre élément
que vous pourriez utiliser. Par exemple, vous pouvez
choisir de l'utiliser sous forme séquence
d'images pour la compresser encore plus afin de
l'indiquer dans un e-mail, pour la graver
sur une brasserie ou un DVD, même pour la
diffusion en direct, etc. Mais voyons maintenant comment exporter
réellement le fichier. Je vais maintenant accéder au bouton
de partage et
choisir Exporter le fichier. Tout d'abord, nous avons
ici une description. Je vais simplement supprimer la description par défaut
de cette vidéo, et je vais simplement
laisser le titre. Ensuite, vous avez ici une option de création dans laquelle vous
pouvez mettre votre propre nom. Et puis vous avez quelques tags. Quel Final Cut nous allons
déterminer en fonction fichier de sauvegarde important utilisé par votre
bibliothèque en cas de feux de forêt, informations
dont vous
disposez, des modifications que vous avez apportées, etc. Mais pour l'instant je vais tout
sélectionner et les supprimer. Ensuite, vous avez ici
les options de réglage où vous pouvez choisir le format. Tout d'abord, vous avez
l'onglet Mastering, qui concerne la vidéo et l'audio Comme ça J'ai
choisi d'exporter mon fichier avec la meilleure qualité possible. Donc, comme vous l'avez fait, vous pouvez voir ici le codec vidéo C'est la source dans laquelle
j'ai tourné les clips. Vous pouvez ensuite choisir
la résolution, qui est la résolution de l'espace colorimétrique de
votre projet, qui est déjà définie par le projet, et
le format audio, à nouveau défini par le projet. Enfin, vous avez ici une case à
cocher pour
inclure des marqueurs de chapitre, dans laquelle vous pouvez choisir si vous souhaitez
également inclure les marqueurs
que vous avez placés
dans votre chronologie dans votre vidéo . Par exemple, en
appuyant sur la touche M. Enfin, définissez une action
que Final Cut doit effectuer une fois
l'exportation terminée. Mon étui, je l'
ai laissé uniquement en mode sauvegarde, mais vous pouvez l'ouvrir
avec QuickTime ou avec l'Apple TV, etc. À la fin, vous pouvez choisir
le rôle de votre fichier. Vous pouvez choisir, vous pouvez le laisser par défaut
en tant que films QuickTime Ainsi, en tant que fichier MOV, vous pouvez également choisir d'avoir différents types
de ce fichier MOV, mais aussi de n'avoir que la vidéo
et la vidéo sous forme de fichier séparé, d'audio
ou de fichier séparé. Et vous disposez de plusieurs préréglages. Mais le mieux est
de la
laisser par défaut uniquement
si vous avez besoin de certains besoins plus spécifiques.
Ensuite, pour exporter la vidéo,
vous allez cliquer sur Suivant, comme si vous le voyiez
ouvrir une fenêtre du Finder
et je peux cliquer sur Enregistrer. Ici, nous avons la tâche de
fond. Et vous pouvez voir ici
que Final Cut
travaille sur le partage.
Comme vous le voyez ici. Cela crée le clip. Comme ici. Nous sommes prêts et nous pouvons
voir le film final, mais il y en a un, mais il
y a plusieurs décors. Eh bien, nous pouvons accéder à Film
for K,
qui a les mêmes
paramètres que le, comme le fichier d'exportation. La seule différence est
qu'ici vous pouvez choisir, vous avez ici
d'autres options. Par exemple, en tant qu'appareil Apple, il exportera le
fichier au format MOV. Si vous choisissez un ordinateur, il l'exportera avec
MP4 ou pour l'hébergement Web, il compressera le
fichier autant que possible pour qu'il soit parfait pour les pages Web. Mais maintenant je vais
cliquer sur le cancer. Ensuite, nous avons YouTube
et Facebook qui ont les mêmes paramètres
au début. Mais dans les paramètres, nous en
avons d'autres plus basiques. Nous pouvons simplement choisir
la résolution si vous souhaitez l'avoir à la résolution
maximale. bon conseil est de savoir si vous
avez un client ou si vous
voulez simplement le montrer à quelqu'un
et obtenir des commentaires. Mais comme il ne s'agit pas de la version finale de votre projet,
je vous recommande vivement ne pas
les exporter avec la meilleure qualité possible pour les créer. Tout d'abord, cela
prendra beaucoup plus de place. Il sera plus difficile de
partager sur iMessage ou
WhatsApp ou sur toute autre plateforme que
vous utilisez pour le partager Et il vaut mieux que
ce soit plus simple. Par exemple, si je dois envoyer une modification à l'un de mes clients
et que je l'envoie toujours en 720 P, je lui dis que c'
est en 7e 20. Pete ne s'attend pas à ce que
j'aie fait voler en éclats tout
ça, à ce que j'aie fermé leur
événement ou qu'ils
soient des films ou tout ce qu'ils ont voulu
filmer en basse résolution Je peux simplement obtenir des commentaires
et uniquement la version finale.
Je l'exporte avec la
meilleure qualité
possible au fur et à mesure, Je l'exporte avec la
meilleure qualité
possible au pour occuper autant d'espace que nécessaire ,
puis je la mets sur mon disque dur
ou n'importe quel disque via le Cloud
et c'est le résultat final. Mais jusqu'à ce que vous obteniez
le résultat final, gardez-le aussi petit que possible. Enfin, nous avons une option qui n'
est pas activée par défaut, qui est le cadre actuel sécurisé. Et c'est mieux si vous voulez avoir un nom d'onglet pour votre film, il suffit d'exporter la fin de l'
image comme ceci. Tu es prêt à y aller.
À partir des paramètres. Vous pouvez choisir le type
d'image immunitaire, JPEG,
PNG, Photoshop ou tout autre
type que vous pouvez utiliser, ou encore redimensionner l'image
en fonction du rapport hauteur/largeur. Si vous avez utilisé un rapport hauteur/largeur de 21
x 9 , par exemple
pour les films. Enfin, si votre vidéo contient
des sous-titres en majuscules, vous pouvez choisir de
les graver ou de les omettre. Toujours dans la fenêtre d'exportation, vous pouvez également supprimer
votre chronologie pour y avoir dernier coup d'œil avant de
l'exporter Et si vous
avez remarqué des erreurs après l'exportation, , alors vous
devez tout réexporter Ils doivent exporter vos fichiers et simplement
les envoyer à votre famille, à
vos amis, à les mettre sur les réseaux
sociaux ou
à votre client. Et vous êtes prêt à
terminer votre vidéo. Et maintenant tu es un éditeur
expérimenté. Mais vous devez savoir encore
une chose certains paramètres avancés
de Final Cut Pro
11. Conclusion et projet de cours: Nous sommes maintenant arrivés à la
fin de notre cours. Merci beaucoup d'être restée avec
moi et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau
sur le montage dans Final Cut. Vous êtes maintenant prêt à commencer à travailler sur vos propres
projets dans Final Cut tout
sur le montage de base pour le projet de classe, vous pouvez trouver les
ressources de classe en plus bibliothèques que j'ai créées pour voir comment j'ai procédé au montage, vous pouvez trouver
de nombreuses séquences que j'ai créées pour que vous colorer la nourriture
pour créer un montage décent. Les effets vidéo et audio, suivi
et le
masquage, et même le montage
A-Roll et B-Roll
pour votre entraînement Je serais très heureuse de vous en
donner un, je serais vraiment heureuse de vous
faire part de vos commentaires sur votre travail et j'ai
hâte de le voir. Merci encore beaucoup
d'être restée avec moi. Et j'espère que tu
apprendras quelque chose. Passe une belle journée.
Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer
