Filmez des vidéos de type « Talking Head » comme un PRO (interviews, Youtube, cours en ligne et plus)

1. Comment prendre des vidéos de direction professionnelle en vous parlant en vue (Interviews, vidéos, cours, en ligne et plus encore): Il y a beaucoup de choses qui vont dans la vidéo de tête parlante réussie, que ce soit pour une entrevue dans un cours en ligne ou une vidéo YouTube. m'appelle Dennis Shot, et je suis un vidéaste indépendant basé en Allemagne, et j'ai tourné beaucoup de têtes parlantes et beaucoup d'autres types de vidéos pour les clients depuis 2017 dans cette classe. Je veux partager des conseils et des astuces et les connaissances avec vous qui peuvent faire de vos vidéos de tête parlante une note si vous savez comment les utiliser. Vous voyez, je pense qu'il y a trois éléments principaux qui font une vidéo comme celle-ci, soit bonne ou mauvaise. Numéro un. Ce sont les visuels. C' est ce que vous voyez n'a pas l'air agréable à l'œil. Le sujet est-il allumé ? Eh bien ? Les couleurs sont bonnes ? L' image est-elle trop bondée et chaotique, ou est-elle simple et propre ? Le numéro deux est l'audio. Comment ça sonne ? Nous avons tendance à ne pas y penser comme ça au début, mais si vous y faites attention, vous remarquerez qu'une mauvaise vidéo qui sonne bien est beaucoup mieux qu'une belle vidéo. Ça a l'air mauvais. Donc, faire de votre sujet un bon son est crucial et troisième. C' est la plus évidente et probablement la plus importante. C' est le contenu réel. Que dit la personne ? Que disent les professeurs ? Une des questions de l'interview dans cette classe, je vais vous aider à comprendre les trois les visuels et l'audio afin que vous puissiez pleinement vous concentrer sur vous assurer que vos continents engageant, intéressant et fondamentalement fait pour atteindre tout ce que vous voulez réaliser à nouveau, comme s'il s'agit d'une interview, vidéo YouTube, quoi que ce soit. Rappelez-vous que faire un bon contenu, peu importe quel genre ou pour quelle plate-forme. Les choses techniques sont une sorte de marchandises. Vous devriez les avoir un peu sur le point de ne pas être laissés de côté, pour ainsi dire. Mais comprenez que juste de grands visuels et un excellent audio ne va pas faire pour une grande vidéo, un cours ou une entrevue. Mais travailler sur la structure et être engageant et faire vos recherches sur votre sujet sont beaucoup plus importants pour obtenir de bons résultats que tout cela étant dit, nous allons entrer directement pour nous assurer que vous parlez des vidéos en tête regarderont et sonneront incroyable sans dépenser trop de temps ou d'argent 2. Trouvez le bon endroit: donc la première chose à faire quand vous voulez tirer une tête parlante est de trouver votre ami et la production vidéo. Lorsque nous parlons de cadre, nous parlons essentiellement de l'image que l'appareil photo capture. Dans ce cas, c'est le cadre. Nous voulons trouver la position exacte. Où mettre le sujet. Où mettre l'appareil photo pour obtenir la meilleure photo. Maintenant, il y a un tas de choses auxquelles vous voulez faire attention lors du choix de vos amis. Si vous voulez entrer dans plus de détails, je vous suggère de vérifier mon cours plus détaillé sur le cadrage ici en partage de compétences. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur ces choses ici. Contexte numéro un. Donc, la première chose à rechercher est l'arrière-plan. Ce genre de chose a du sens dans le contexte de la vidéo que vous tournez. Donc, si vous devriez une entrevue avec le boulanger de la boulangerie, alors il sera logique d'avoir une sorte de formation de boulangerie qui ajoute du contexte à qui vous parlez, vous savez, peut-être une sorte d'étagères à vous savez, pain ou d'autres pas de machine ou quelque chose comme ça. Si vous faites un cours de partage de compétences sur la peinture, vous pourriez avoir votre espace de travail créatif avec des pinceaux et des chimistes en arrière-plan car c'est là que vous faites votre travail. Vous comprenez l'idée. Donc, dans mon cas, j'ai un fond très neutre parce que je fais toutes sortes de tutoriels. Parfois, j'utilise mon ordinateur en arrière-plan. Laissez plus tard. Je tourne aussi des vidéos de cuisine. Je fais toutes sortes de choses, donc j'ai des scènes différentes dans ma chambre et je les change en fonction de ce que je tire. Mais vous comprenez l'idée. Le numéro deux, c'est la mort. La prochaine chose à chercher une étape, avoir de la profondeur dans votre image vous donnera un sentiment d'espace hors de liberté, et c'est un peu agréable à l'œil. Il devient particulièrement clair quand nous faisons le contraire. Assis dans un espace très étroit et comme encombré nous fait sentir presque comme claustrophobe et sorte de pression et de stress. Le sentiment de mort peut être atteint par différentes techniques, donc la première chose que vous pouvez faire est de laisser autant d'espace que possible entre le sujet et le mur qui est derrière les sujets. Dans ce cas, vous pouvez voir le mur bleu n'est pas très proche. Je ne suis pas assis juste au mur, ce qui donne une légère sensation de profondeur, souvent juste s'éloigner. Quelques pas du mur aideront beaucoup par rapport à la, vous savez, debout juste au mur. Ce qui est quelque chose de drôle que les gens semblent faire quand ils commencent à faire des vidéos. Mais ne fais pas ça. Tu te souviens de cette idée que tu veux tirer dans la salle ouverte ? Donc une autre façon d'ajouter une certaine sensation de désactivation est de filmer dans l'appareil photo avec l'objectif qui vous permet une faible profondeur de champ. Eh bien, cela signifie que seule une partie très superficielle du cadre est en fait mise au point et le premier plan, comme ici dans ma main, si vous pouvez voir et l'arrière-plan que vous pouvez voir juste là est agréable et floue, et il devient flou très rapidement, donc vous n'avez pas besoin d'être très loin pour que cela soit floue. Et cela donne la sensation de profondeur. Et cela rend l'image entière, et surtout le sujet, plus tridimensionnelle dans un sens de plus réel. Donc je comprends que certains d'entre vous tournent des vidéos sur vos téléphones. Mais si vous avez un appareil photo avec un objectif interchangeable, c'est une bonne option. Et vous pouvez y parvenir soit en filmant sur une longue focale, comme 50 millimètres ou plus, en utilisant une ouverture très rapide de quelque chose comme F 2.8 ou moins. Au fait, si tous ces chiffres et cette ouverture et ce que cela signifie sont totalement déroutants pour vous, consultez ma classe sur les bases du cinéma. En outre, lien ci-dessous. Cela expliquera toutes les bases pour ainsi maintenant numéro trois encombrement. Nous choisissons notre cadre en fonction du contexte et de la profondeur, donc la prochaine chose que nous voulons penser à cet encombrement ou comme ils sont éteints, je devrais dire avoir une petite salle arrière avec pas trop de choses est très, très utile pour obtenir un look professionnel cadre, et il y a un tas de façons d'y arriver. chose la plus évidente est de nettoyer votre espace, retirer tout ce qui n'est pas là dans les choses en ligne, sorte qu'ils semblent bien rangés et permettent un peu d'espace libre pour la bibliothèque derrière vous. Si vous en avez un ou honnêtement, vous pourriez même déplacer toute cette bibliothèque. Dans certains cas, un peu de chaos peut ajouter à l'image. Je pense comme ça ce genre de chaos créatif que l'on peut voir dans un affilié d'artistes comme je me souviens avoir tourné un tournage documentaire spécifique où je tournais dans l' espace de travail créatif d'artistes. Et j'ai adoré ce chaos là-bas parce qu'il a ajouté à la scène. C' était, vous savez, dans la catégorie du contexte, il a ajouté à l'image, et ça a tout fait. Ça a donné de la vie, tu sais, parce que c'est l'espace de travail rial. C' est à ça que ça ressemble, et tu ne veux pas le rendre bien rangé quand ce n'est pas le cas. Et tout est au sujet de l'artiste et de la façon dont ils travaillent. Vous ne voulez évidemment pas nettoyer, mais si vous n'êtes pas sûr, vous devriez probablement emprunter la route propre. Une autre façon d'avoir un certain ordre dans votre cadre est de créer une symétrie, donc placer les choses symétriquement dans votre ami donnera un sentiment d'ordre et de propreté, et que, et que, généralement de l'autre côté de la frontière est très agréable pour la plupart des gens yeux. Bon, maintenant, avant que je pense à la couleur, on se retrouve un peu dans un territoire avancé. Si vous voulez vraiment faire ce kilomètre supplémentaire, vous pouvez commencer à jouer avec la couleur dans votre failli. L' idée derrière cela est d'avoir un fond qui contraste avec votre sujet. Ainsi, par exemple, si vous avez un ton de peau clair dans votre sujet comme moi, vous voulez aller avec une couleur complémentaire en arrière-plan. Cela peut être quelque chose d'assez neutre, comme un gris clair ou quelque chose comme ça. Mais qu'est-ce qui semble vraiment bon avec la lumière ? Les tons de peau sont des tons bleus, et comme vous pouvez le voir en arrière-plan, j'ai non seulement un mur bleu, j'ai aussi ces bandes led derrière mon moniteur juste là qui donnent aussi un autre petit éclairage d'accent bleu. Il y a en fait célèbre style de gradation des couleurs appelé orange et sarcelle que certains d'entre vous ont probablement entendu parler qui est utilisé pour des films comme Black Hawk Down Transformers. Pour ces raisons exactes, bleu ou sarcelle va très bien avec le pénis orange hors tons de la peau, et vous pouvez obtenir ces tons bleus dans votre fond, soit en ayant un mur bleu là déjà comme ça, ou vous pourriez ont une lumière bleue qui brille sur votre neutre. L' option probablement la moins chère pour le faire sont led de couleur bleue. Facilitez n'importe quelle épée ou juste un peu de lumière de boîte automatique, où vous mettez une couche de diffusion bleue entre les deux. Vous savez, sont ces soi-disant gels qui ont toutes sortes de couleurs différentes qui vous permettent de, vous savez, sans acheter une lampe supplémentaire qui a cette couleur que vous pouvez, vous savez, mettre sur votre terre, et il change la voiture. Tu sais que tu peux avoir l'orange et le bleu violet tout ce que tu veux. Il y a plein de gels différents, mais ne vous inquiétez pas pour ça. J' ai exactement des recommandations liées ci-dessous, mais c'est un excellent moyen d'obtenir un contraste de couleur. Mais honnêtement, je veux juste répéter, rappelez-vous, si cela devient trop lourd avec le contraste des couleurs, vous pouvez sauter cette étape. Vous aurez déjà d'excellents résultats avec 1ère 3 points, contexte, contexte, profondeur et encombrement. Alors allons de l'avant et parlons du point suivant 3. Positionnez votre sujet: un autre. Nous avons notre ensemble, notre expérience et notre vue triés. Il est temps de positionner réellement sont sujets dans le cadre. Une chose est de choisir l'arrière-plan, mais une autre chose est où exactement ? Pour mettre votre sujet et où exactement, pour mettre votre appareil photo. En ce moment, il y a deux façons de positionner votre sujet. Je recommande soit centre de la dette ou légèrement à côté suivant la règle des tiers. La version centrée vous donne un cadre plus symétrique qui met l'accent sur votre sujet comme moi en ce moment, est-ce pas ? Cela fonctionne particulièrement bien si vous parlez directement dans la caméra et que vous ne faites pas grand-chose d'autre mais parler, accord, je ne fais pas quelque chose sur un ordinateur. Je ne peins pas quelque chose. Je ne fais rien de spécifique, mais je parle maintenant, donc ça marche vraiment bien. L' autre option est de suivre la règle des tiers et de positionner votre sujet soit gauche soit à droite du cadre, et celui-ci fonctionne très bien. Par exemple, si vous voulez plus tard une sorte d' si vous voulez plus tard une sorte d'éléments graphiques apparaissant en post-production, une autre situation où vous utiliseriez le cadre comme celui-ci est dans les interviews, souvent dans les interviews éléments graphiques apparaissant en post-production, une autre situation où vous utiliseriez le cadre comme celui-ci est dans les interviews, vous remarquerez que la personne interviewée ne regarde pas directement la caméra, mais plutôt un peu sur le site, juste pour aimer une personne imaginaire. Honnêtement, comme si tu m'écoutais en ce moment, je ne dis même rien de particulier, et je ne parle à personne en particulier. Je regarde juste ma balle bleue et j'invente des mots, donc on dirait que je parle comme une interview. Il s'agit là d'une norme très industrielle. Une façon de tirer des interviews. Vous enregistrez une interview. Veillez à ce que votre sujet examine la direction où il y a plus d'espace qui donne au sujet la soi-disant salle de plomb sur le site où il ou elle parle. La prochaine chose à obtenir est la salle de tête, et généralement vous pourriez dire que vous voulez un coup de main avec de l'espace au-dessus de votre sujet. Donc quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir, va très bien en ce moment. Ouais, plus ou moins de sorte que c'est quelque chose que vous pourriez aller avec parce que beaucoup plus va rendre votre sujet très petit, ce qui , en passant, pourrait être votre objectif dans certains cas ou Lorsque vous coupez la tête de votre sujet, il sera surtout juste, vous savez, vraiment mauvais. Le seul moment où vous voudriez que c'est quand vous voulez vraiment tourner un super gros plan la glace, auquel cas vous aurez vraiment tout coupé, sauf exactement le point que vous voulez filmer. Maintenant. Enfin, nous voulons faire attention à la hauteur de la caméra. Essayez de positionner de façon neutre plus ou moins au niveau des yeux avec le sujet. Vous pouvez faire des choix créatifs pour changer cela, mais pour la norme, regarder rester à haut niveau parce que similaire à l'effet d'avoir trop ou trop peu marge de tête. Avoir votre appareil photo bien au-dessus de votre sujet ou de votre chemin ci-dessous donne une sorte d'énergie au cadre que vous pourriez ne pas vouloir en raison de la position de votre appareil photo, bien au-dessous du niveau des yeux. Dans ce tournage, cela rendra certainement votre sujet beaucoup plus grand, et il aura aussi une perspective différente parce que vous filmez d'en bas, et en comparaison, si vous mettez votre appareil photo au-dessus niveau des yeux, vous allez évidemment abattre. Votre sujet aura l'air un peu plus petit. Et encore une fois, c'est une perspective différente parce que, vous savez, votre sujet regarde un peu, je suppose, je suppose, ou quelque chose comme ça. Et ce n'est généralement pas la chance. Pour une entrevue neutre pour un entretien professionnel, vous voulez niveau d'état. Et maintenant juste une note rapide pour ceux qui tournent à nouveau avec l'appareil photo avec des objectifs interchangeables ou une fois où vous pouvez, vous savez au moins changer la distance focale. Il y a quelques options de ce que vous pourriez vouloir faire pour juste un simple coup de tête parlant. En utilisant une caméra, j'utiliserais probablement le moyen de gros plan avec la distance focale éteinte, vous savez, environ 50 millimètres. Cela vous donnera une forme de visage flatteuse et également bombardée sur le terrain. Et si vous avez un cours sur YouTube ou en ligne, vous pourriez vouloir aller un peu plus large comme moi. En ce moment, par exemple, surtout pour les tournages qui incluent mon ordinateur quand je travaille sur quelque chose ou vraiment chose d'autre que vous pourriez vouloir faire. Sauf qu'on parle juste, je recommanderais un angle blanc de 20 à 28 millimètres. ce moment, je tourne sur 28 millimètres, et cela vous donnera plus d'espace pour agir et que votre spectateur puisse suivre. Vous suivez ce que vous faites maintenant. Après toutes ces étapes, nous avons un cadre étonnant avec des étapes assez faciles, non ? Tu dois juste suivre ces étapes faciles et ça va être incroyable. Maintenant, l'étape suivante consiste à prendre soin de l'éclairage. 4. Éclairage simple et bon pour la vidéo de conversation: Bon, maintenant, parlons de l'éclairage, surtout. Pourquoi ne pas utiliser la lumière du soleil maintenant avec l'éclairage. Je veux d'abord dire, Si vous êtes vraiment dur core faible budget, vous pouvez évidemment faire usage hors de la lumière du jour. Vous savez, nous avons la source de lumière la plus incroyable, essentiellement gratuite, travaillant pour nous tous les jours. Mais je veux vous donner mon humble point de vue sur les raisons pour lesquelles je n'aime pas utiliser la lumière du soleil pour ces types de vidéos spécifiques. Les limites de lumière solaire numéro un sont les options de cadrage. Si vous avez besoin de vous positionner en fonction de la lumière du soleil, vous aurez beaucoup moins d'options en termes de cadrage, vous savez, vous savez, parce que vous ne pouvez pas bouger le fils. Tu dois bouger toi-même. Donc, si vous voulez vous soucier de la profondeur, du contexte, du contraste et des couleurs et de toutes les choses que nous avons apprises en ce moment, c'est un peu difficile si la lumière est fixée dans une certaine position et parce que vous ne voulez pas forcément, vous savez, peignez le mur spécifique qui est derrière vous quand le soleil brille sur vous dans la couleur que vous avez besoin. Ou peut-être que vous avez juste l'espace le plus messieux jamais juste derrière vous. Quand vous êtes bien éclairé par le soleil. Donc, comme je l'ai dit, vous pouvez évidemment le faire fonctionner si vous devez, genre, ce n'est pas une excuse pour ne pas tout filmer. Mais si vous pouvez choisir, et si vous avez le budget pour juste investir même 50 60 70 dollars dans certaines sortes de lumières, cela va rendre votre vie beaucoup plus facile en ce moment est en fait parfait parce que contre ce vous pourriez penser nuages ciel est en fait la meilleure chose pour l'éclairage parce qu'un peu comme les nuages agissent comme une diffusion, que vous n'avez pas à utiliser. Vous savez, comme la lumière du soleil super lumineuse directement dans votre visage n'a pas l'air bien. Ça fait des ombres dures. Il a besoin de fusionner. Donc pour l'instant, vous ne voyez pas vraiment le soleil. Tu ne vois rien. C' est juste un ciel gris, mais ça a l'air incroyable si tu me demandes. La prochaine chose est que la lumière du soleil n'est pas très cohérente. La lumière du soleil change pendant la journée, et parfois, vous savez que les nuages viendront et honnêtement, selon l'endroit où vous vivez le dimanche, vous pourriez même pas avoir de lumière solaire significative pour filmer quoi que ce soit. Et d'autre part, parfois, vous aurez beaucoup trop et le plus léger chemin trop dur, et vous aurez besoin d'accrocher quelques sortes de badges et de rideaux de douche pour obtenir une lumière diffuse. Ces choses rendent beaucoup plus difficile d'avoir un éclairage uniforme et cohérent, vous savez, vous savez,de niveaux et de qualité hors tension. Une autre question évidente serait, Et si vous voulez un film après le coucher du soleil ? Vous savez, personnellement, j'aime filmer mes vidéos tard dans la nuit. Dans ce cas, c'est la journée mais habituellement le faire tard la nuit parce que ça me donne un sentiment de calme et calme, vous savez, parce que le reste du monde a déjà dormi pour que je puisse me concentrer sur mon truc. Et, tu sais, personne ne sonne la sonnette. Personne ne m'appelle. Personne ne m'envoie des textos. Tu connais toutes ces choses. Donc, il y aura totalement impossible avec la lumière du soleil parce que le soleil prend une pause la nuit. n'y a pas de lumière du soleil la nuit, donc vous êtes en quelque sorte dans ma position. Je dépendrais d'une sorte de lumière. Et enfin, imaginez que vous voulez filmer vos vidéos dans une pièce avec seulement de très petites fenêtres ou pas du tout. Ça ne marcherait pas. Donc juste pour être clair, j'adore la lumière du soleil. Je le fais vraiment. Je pense que je peux donner l'éclairage le plus étonnant et le plus étonnant. Mais le fait est que souvent besoin de beaucoup plus de connaissances et de travail et, vous savez, trucs pour obtenir ce genre de vidéo que vous voulez être capable de répliquer encore et encore, et qui semble juste cohérent et vous voulez avoir l'air professionnel. Je pense que les lumières artificielles sont beaucoup plus faciles. Et voici la chose étonnante à propos des choses dont vous avez besoin pour commencer sont très, très bas prix point. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est une lumière de boîte sud vidéo bon marché que vous pouvez dormir et dormir. Comme je pense à Paris à inclure le sens de la lumière pour, comme 50 60 peut-être 70 dollars. Et ces lumières sont bon marché, mais elles vous donneront de bons résultats. Était la lumière douce et flatteuse sur votre sujet. Ils ne sont peut-être pas le super duper, plus haute qualité hors lumière, mais honnêtement, mon expérience avant de commencer à parler de qualité de vie, il y a tellement d'autres choses à faire. Ils feront le travail comme j'ai travaillé, ont littéralement fait le travail client avec eux pendant des années avant de changer de lumières plus grandes. Donc, ces boîtes auto bon marché sont une excellente lumière d'entrée de gamme à utiliser parce qu'elles sont abordables, elles font le travail et, vous savez, elles ne sont pas trop grandes et encombrantes. Parfait. Alors maintenant, parlons de la façon d'allumer une vidéo de tête parlante. Voici ce pour quoi nous voulons les utiliser. Bons résultats. Vous pouvez évidemment aller avec la stratégie. Il suffit de rendre votre sujet lumineux, mais je veux vous donner un peu plus souvent une version avancée pour de très bons résultats. Mais ne vous inquiétez pas, c'est très simple. Nous allons utiliser un simple éclairage à trois points. Trois points parce que nous avons, vous savez, trois sources de lumière. Et si vous voulez la version détaillée à ce sujet à nouveau, j'ai déjà une classe à ce sujet ici dans le show de compétences. Vous pouvez le vérifier si vous voulez, mais je vais l'expliquer maintenant qu'il y a trois lumières et le 1er 1 que nous utilisons est la lumière clé . C' est la lumière principale, la plus importante qui illumine votre sujet, et nous mettons notre lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au site de notre sujet et à un angle de 45 degrés vers le haut. Donc ça vient en quelque sorte en diagonale du coin supérieur droit ou supérieur gauche. Et en général, je dirais, mettez-le aussi près que possible du sujet. Mais la chose est, si vous ne pouvez pas ajuster la luminosité que vous ne pouvez pas faire avec ces auto-boîtes bon marché, vous pourriez vouloir faire, vous savez, juste en fonction de la force de la lumière afin que vous ne souffriez pas totalement ton visage. Ça n'a pas l'air complètement blanc, comme si je le mettais fin. Alors maintenant, la seconde lumière source le remplissage. Techniquement, ça peut aussi être, vous savez, un de ces réflecteurs bon marché, parce que l'idée est qu'il remplit l'autre côté du sujet. Donc vous n'avez pas trop d'ombre dramatique, vous savez, pas trop forte d'ombre. Personnellement, j'aime ce genre de regard. Donc, si je tourne pour moi-même ou que je tourne ce genre de vidéos de ce genre en ce moment, je n'utilise même pas de film ou, si du tout, j'utilise un réflecteur. Mais dans ce cas en ce moment, je n'utilise pas de feutre. Maintenant, la troisième lumière est le rétro-éclairage, ou le soi-disant bord, qui décrit vraiment bien ce qu'il fait réellement, parce que l'idée est de laisser votre sujet de l'arrière, qui va créer ce sorte de bord et séparer votre sujet vraiment bien de l' arrière-plan. Rappelez-vous, c'est encore une autre chose qui ajoute de la profondeur à l'image et à trois dimensions. Et pour votre rétro-éclairage pour votre bord, vous pouvez soit utiliser un autre de ceux-ci. Les lumières de boîte automatique sont également juste l'une de ces petites lumières LED vraiment pratiques pointées à l' arrière de votre sujet et essayez d'obtenir ce bord. Vous devez parfois vous déplacer un peu pour obtenir le résultat que vous voulez. Assurez-vous simplement que votre vie n'est pas visible dans le cadre ou, vous savez, change trop de la scène générale contre votre volonté. Comme dans ce cas, mes antécédents éclairent aussi mon mur arrière, ce que j'aime, donc je le laisse comme ça. Mais vous pourriez ne pas aimer ça, donc vous devez le positionner d'une manière qu'il fasse ce que vous voulez sans faire quoi que ce soit que vous ne voulez pas. Et maintenant, si vous voulez l'amener au niveau suivant, vous pouvez mettre une sorte de belle lampe dans votre arrière-plan pour ajouter un point d'intérêt visuel , et ces choses sont appelées éclairage pratique. Et vous pouvez vraiment utiliser n'importe quel type d'agneau pour cela ou même une bougie pour avoir un peu de lumière d'accent en arrière-plan. Quelque chose comme ça, dans ce cas, j'utilise La LED est derrière mon écran d'ordinateur. Et si vous regardez de près, même si quelque chose apparaît sur mon moniteur, c'est juste une image que j'ai mise en mode plein écran, et j'ai zoomé un peu, ce qui donne de l'illusion. Je pense que c'est comme des ampoules qui donnent juste une autre petite couleur. Étendre un peu d'accent léger en arrière-plan, et nous avons également mentionné avant l'idée de colorier le fond pour créer plus de contrastes de couleurs . Et c'est exactement ce que c'est. C' est une excellente technique. Si vous n'avez pas encore de mur de couleur, vous pouvez soit utiliser des lumières blanches en combinaison avec des gels. Comme je l'ai déjà dit, quelles sont ces feuilles transparentes de plastique pour colorer votre lumière ? Ou vous pouvez utiliser la lumière dans la couleur de votre choix, et c'est un peu cher, honnêtement, mais trop pervers. Tell option pour qui sont ces petits RVB, ce qui signifie qu'ils peuvent créer fondamentalement n'importe quelle couleur que vous voulez panneaux led que vous pouvez acheter ceux ont été en mesure de faire. Comme je l'ai dit, n'importe quelle couleur de lumière que vous pouvez imaginer qui correspond à votre arrière-plan. Exemple de cela est également lié dans la description du projet pour vous, et c'est tout. C' est ainsi que vous créez une situation de lumière incroyable pour littéralement moins de 100 dollars. Je ne connais pas ta situation qui pourrait sembler beaucoup. Je peux vous promettre que ce n'est pas beaucoup en termes de coûts de production vidéo. C' est très, très abordable. Mais je vous encourage à réfléchir vraiment à ce que vous voulez faire avec vos vidéos. Vous savez, si vous faites des vidéos YouTube, des cours en ligne dont vous pourriez vouloir faire de l'argent. C' est peut-être juste. Et si vous voulez gagner de l'argent, parfois nous devons investir un peu d'argent pour commencer, pour faire ressembler à la façon dont nous voulons qu'il ressemble 5. Capturez un bon audio: tout en ce moment sont des images faites et il semble fantastique. Maintenant, nous devons nous assurer que cela semble aussi fantastique parce que, rappelez-vous, comme nous l'avons dit au début, les sommes presque plus importantes que le visuel. Tu sais, on en a parlé. Comme si vous enregistrez quelque chose avec une qualité audio terrible, les gens oublieront que votre image ressemble à Hollywood. Tu sais qu'ils s'en fichent parce que ça a l'air terrible et que leurs années vont faire mal. Il est donc très important d'obtenir le bon son. Et, comme toujours, gros, il y a un tas de façons d'atteindre l'objectif, et je vais partager avec vous les premières choses. abord, vous aurez besoin d'une sorte de microphone que vous filmiez avec l'appareil photo ou votre film sur votre téléphone. Les microphones de caméra ne vous donneront aucune bonne qualité de son. Parlons maintenant de quelques options de microphone que vous pouvez utiliser. La première option que je recommanderais est l'un des microphones antérieurs de la dalle que j' ai en fait en ce moment collé sur mon T-shirt de la face arrière. Ils vous donneront un son agréable, et ils ne sont pas très chers, et celui-ci est la route intelligente gauche. En plus, je crois, ce qui vous coûte environ 50$. Vous pouvez probablement aller même un peu moins cher que ça. Et quand j'ai commencé, ce que j'ai fait, c'est que je ne pouvais pas me permettre l'option la plus folle que j'utilise en ce moment. J' ai pris mon téléphone et j'ai fait un enregistrement vocal. Parce que chaque téléphone a déjà une application pré-installée pour l'enregistrement vocal, n'est-ce pas ? Et j'ai fait un simple enregistrement vocal et qui vient d'arracher le microphone parce qu'il est livré avec un adaptateur pour votre téléphone. En fait, ce qui est vraiment sympa. Vous le branchez dans un microphone, puis vous enregistrez simplement l'audio dans votre téléphone et vous aurez presque comme une expérience sans fil parce que tout est dans votre poche. Vous n'êtes pas connecté à l'appareil photo, et en même temps, vous devez simplement vous assurer que vous enregistrez l'audio intégré suffisamment fort pour pouvoir l'utiliser plus tard pour synchroniser l'audio que vous enregistrez avec votre téléphone l'audio enregistré dans la caméra avec la caméra et puis vous pouvez simplement l'échanger et vous aurez assez haute qualité de son avec fondamentalement juste le coût de cette route Smart gauche. Et maintenant, pour ceux d'entre vous qui enregistrent la vidéo déjà au téléphone, vous pouvez faire la même chose. Vous serez juste un peu plus, vous savez, vous savez, limité en termes de longueur de câble, parce que selon la santé loin du téléphone, vous avez dit que vous n'avez peut-être pas un câble assez long pour le mettre là dedans. Mais maintenant que j'y pense, plupart des téléphones, surtout quand vous les utilisez en mode selfie, enregistrent un angle assez large. Donc, vous voulez probablement vous asseoir assez près, donc ça pourrait marcher. Mais vous pouvez simplement acheter un câble d'extension bon marché pour vous donner la gamme dont vous avez besoin Maintenant, c' est totalement suffisant pour l'audio, et c'est toujours ce que j'utilise la plupart du temps. La seule différence, c'est que je n'enregistre plus dans mon téléphone. J' utilise l'option réellement sans fil directement dans mon appareil photo. J' utilise l'objectif de la route sans fil et maintenant une autre option. Et une autre raison pour laquelle j'aime ça, c'est parce que je pourrais bouger. Tu sais que je peux aller ailleurs. Ces types de microphones sont également particulièrement utiles chaque fois que vous avez votre sujet déplacer . Comme tout autre type de microphone dépend du fait que le sujet est un peu proche du microphone. Comme tout autre type de microphone dépend du fait que le sujet est un peu proche du Et si votre sujet bouge, cela peut devenir vraiment difficile, généralement impossible à un moment donné. Imaginez que vous suiviez votre sujet. Votre sujet marche, et la personne est comme regarder dans une direction différente et ne pas regarder le microphone . Ensuite, vous aurez un mauvais audio et tout ce qui est résolu lorsque vous utilisez ces années de niveau Mike parce que le microphone va avec eux. Vous savez où qu'ils aillent, peu importe la direction vers laquelle ils se tournent, généralement vous pouvez les entendre assez bien maintenant. Une autre option serait d'obtenir un microphone de fusil de chasse sur caméra, comme la vidéo de route de Mike Syria. Ils coûtent entre 50 dollars à, je pense, je pense, environ 250 dollars avec la meilleure version, et ils sont certainement plus polyvalents d'une manière différente parce qu'ils enregistrent juste ce que vous les pointez et en fonction de ce Sinon, vous voudrez peut-être tirer. Cela pourrait être votre solution, parce que si vous ne voulez pas seulement convenir, tirer un sujet spécifique qui a besoin de capturer tout ce qu'ils disent, vous avez maintenant la possibilité de par exemple, si vous voulez saisir une sorte de audio hors de la scène sur une vidéo d'événement, par exemple, je pourrais juste pointer dans la direction où la chose se passe, et j'obtiens une assez bonne quantité de son que je n'obtiendrais jamais quand mon sujet était là-bas . Et j'ai besoin de l'audio de quelque chose qui est juste là. C' est évidemment impossible. Mais en supposant que nous voulons seulement tirer parler niveau de la tête, vos micros sont plus cohérents et aussi plus bon marché. Et c'est pour ça que j'irais. La dernière chose que tu pourrais faire, c'est ce que je fais. Habituellement, chaque fois que j'enregistre quelque chose à l'ordinateur en utilisant un microphone attaché à mon bureau, vous pouvez le voir juste là. En fait, c'est sur le support du microphone que j'ai mis sur mon bureau, et c'est très confortable avec ce petit bras pivotant, et je pourrais juste le tirer vers moi, et je l'utilise chaque fois que je fais une sorte de voix off chaque fois que je fais un tutoriel, peut-être dans Premiere Pro, l'enregistrement d'écran fonctionne très bien, et il y a en fait un microphone conçu pour chanter, vous savez, ce n'est même pas l'un de ces microphones podcast coûteux, qui sonnent incroyable mais aussi coûtent étonnamment cher. Ces microphones chantants sont en fait étonnamment abordables et peuvent vous donner d'excellents résultats. Dans ce cas, j'utilise un microphone de T Bone. Il est également lié dans les recommandations d'engrenage ci-dessous, et je l'utilise avec un tas d'accessoires, ce qui, au total, je pense, m'a coûté. Je ne sais pas, pas plus de 100 dollars, sûr. J' ai un bras de microphone, comme je l'ai dit, qui est attaché à mon bureau, et j'utilise un support pointu, ce qui m'aide essentiellement à ne pas avoir de réactions sonores chaque fois que je touche mon bureau, parce que sinon il serait comme, tremblant et sonne vraiment mauvais. Et c'est une excellente solution lorsque vous faites beaucoup de voix ou de podcasts ou d' enregistrements d'écran . Comme je l'ai dit, où vous voulez vraiment un bon son et je fais certaines de ces choses , c'est pourquoi j'ai ce micro là. Et comme je l'ai, j'aime l'utiliser chaque fois que je devrais une sorte de contenu éducatif à mon bureau. Maintenant, toutes ces options sont assez bonnes en termes de qualité sonore pour enregistrer de simples coups de tête parlants Cela dépend vraiment de votre situation spécifique et de votre budget. Et c'est ainsi que vous obtenez l'audio étonnant correspondant à vos visuels étonnants. 6. Le travail à faire: temps de devoirs. Donc, je sais que la plupart des missions sont généralement très faciles à tirer le pied. Mais pour celui-ci, je veux vraiment y mettre un peu d'effort. Es-tu prêt ? Je veux que tu enregistre un petit message vidéo pour nous. Pour moi et privé, un autre regardait. Faites une courte séquence que vous avez prise avec les connaissances que vous avez apprises aujourd'hui. Vous savez, toutes les choses que nous avons apprises concernant l'éclairage audio, vous savez, la profondeur et votre cadre, le cadrage tout ça. Et je sais que ce n'est pas aussi facile que de télécharger une capture d'écran ou autre chose, ce que je fais habituellement. télécharger une capture d'écran ou autre chose, Mais on veut faire les choses et pas juste regarder un cours cool, non ? Donc, créez votre cadre comme vous le souhaitez. Utilisez les principes de la profondeur, couleur, contraste, la composition pour obtenir une belle image, puis montrez-nous où vous pouvez faire avec un éclairage à trois points . Et enfin, essayez d'obtenir la meilleure qualité audio que vous pouvez obtenir avec les options que vous avez , puis téléchargez le tout dans un endroit où nous pouvons le regarder. Vous savez, Instagram, votre site web, peut-être une vidéo YouTube non répertoriée ou listée, et je veux dire une chose. Je sais ce que tout cela pourrait être un peu effrayant de vous mettre dehors pour vous exposer à être jugé par les autres, mais je ne peux pas être totalement honnête. J' avais et honnêtement toujours la même chose à chaque fois. J' ai sorti une vidéo même ici sur une part qualifiée ou YouTube à chaque fois. Je ne suis pas derrière la caméra, ce qui est mon boulot, mais je marche devant la caméra et je dois parler. Je ressens la même chose. J' ai mis ces cours pour vous aider, pour vous encourager à faire ce genre de vidéos pour faire les choses que je fais. Je suis super reconnaissant de pouvoir faire ce genre de chose pour vivre et de ne pas avoir à siéger dans un bureau puant pendant huit ou dix heures par jour, et je veux que tu te sentes , vraiment en sécurité pour exprimer ton talent actuel, vous savez, pour que nous puissions tous vous aider à grandir parce que c'est de ça qu'il s'agit. Il ne s'agit pas de regarder les cours après les cours, juste pour le divertissement. Je veux dire, vous pouvez évidemment le faire, mais je vous encourage à y mettre quelque chose. Vous savez, même dans cet espace limité de ce cours ici, mettez quelque chose là-bas. Demandez aux gens de vous aider. Permettez-moi de lui donner mes deux cents. Et aussi, tu me connais. Je réponds à chaque téléchargement. Et je suis vraiment excité de voir ses affaires télécharger. Alors, ne vous habituez plus aux choses que vous pouvez vous permettre en ce moment et faites du mieux que vous pouvez, CIA. 7. Note importante: tout d'abord. Merci. Merci. Merci d'avoir pris le temps de prendre ce cours. J' espère vraiment que le temps en valait la peine. Et si vous avez apprécié la classe, veuillez prendre quelques secondes pour laisser une note. De cette façon, plus de gens verraient cela et feraient donc de meilleures vidéos. Et c'est bon pour nous tous, non ? Si vous avez des questions, des idées ou des commentaires, peu libre de se connecter avec moi sur instagram ou sur mon site web. Aussi, assurez-vous de me suivre ici afin que vous soyez informé avec la prochaine classe de la production vidéo , de la créativité ou du freelance. Merci encore. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir.