Feuilles tropicales à la gouache : maîtrisez vos compétences en dessin et en peinture

1. Introduction: Salut là. As-tu déjà entendu parler de gouache ? gouache est un type étonnant de peinture qui se trouve au milieu entre l'aquarelle et l'acrylique, ayant le meilleur des deux mondes. Dans cette classe, je vais vous apprendre comment dessiner et peindre quatre feuilles tropicales différentes, et avec chacune, vous apprendrez toutes les façons dont vous pouvez utiliser ces techniques vraiment merveilleuses et polyvalentes. Vous pouvez utiliser cette collection de feuilles pour décorer votre maison, et apporter des vibrations tropicales à elle, vous pouvez les donner à quelqu'un que vous aimez, ou ils peuvent être numérisés et utilisés pour créer des motifs et des motifs qui sont toujours tendance. Bonjour, je m'appelle Sylvia, et je suis une artiste professionnelle, designer et illustratrice. La peinture est définitivement mon endroit heureux, et la nature est l'une de mes plus grandes sources d'inspiration. Je travaille dans l'industrie visuelle depuis 10 à 15 ans maintenant et j'ai commencé peindre fortement des plantes botaniques quand j'ai commencé à travailler pour l'industrie textile il y a environ huit ans. J' ai conçu des modèles botaniques pour des clients internationaux tels que Zara, Zara Home, Mango et Primark. Beaucoup de mes peintures murales sont pleines de feuillage, comme celui que vous voyez à l'arrière. Avoir de bonnes compétences en peinture est ce qui a fait ma carrière d'artiste et de concepteur de motifs de surface un si grand succès. Dans cette classe, vous gagnerez aussi les compétences. Ce cours accueille tous les niveaux, que vous soyez un débutant qui veut apprendre à peindre, que vous soyez un artiste amateur qui veut améliorer vos compétences en peinture, ou que vous soyez un illustrateur ou un designer professionnel cherchant à présenter la peinture à la main comme son travail numérique intérieur, cette classe sera parfaite pour vous. J' espère que vous pourrez me joindre à la peinture. J' ai hâte de te voir en classe. 2. Votre projet: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis très excité de vous avoir ici. Votre projet est de faire quatre dessins et quatre peintures au pinceau de différentes feuilles tropicales. Nous commencerons par dessiner chaque feuille sur un papier ordinaire à l'aide d'un crayon et d'une gomme. utilisation régulière de papier d'impression nous permettra de dessiner chaque feuille plus d'une fois, si nécessaire, sans le stress d'avoir à l'obtenir correctement dès la première fois. Vous aurez une chance d'analyser et de comprendre pleinement chaque feuille et espérons, cela rendra amusant et facile de les tirer de la mémoire à l'avenir. Une fois que vous dessinez est défini, je vous demanderai de le tracer avec un marqueur noir. Vous pouvez faire beaucoup avec ces dessins. Vous pouvez les utiliser comme pages à colorier, ou vous pouvez les transformer en motifs répétitifs avec l'aide de ma classe, Répéter Patterns dans Adobe Photoshop, intégrant des éléments dessinés à la main dans Digital Design. Je parlerai plus de cela vers la fin de la classe. Veuillez publier ces dessins dans la galerie du projet ainsi que vos peintures. Avant de commencer à peindre, je vais vous parler de ce qui rend la gouache si spéciale et de certains défis que vous pourriez trouver en cours de route. Je consacrerai également une seule leçon à préparer différentes nuances de vert en utilisant des couleurs primaires. N' hésitez pas à utiliser un vert prêt à l'emploi si vous préférez. Enfin, nous allons commencer à peindre nos feuilles et avec chacune, nous verrons comment utiliser la gouache différemment. Nous allons peindre quelques feuilles en utilisant la gouache comme si c'était de l'aquarelle. Dans d'autres, nous verrons la différence entre éclairage des couleurs avec du blanc au lieu de l'eau, et dans d'autres, nous utiliserons la technique du pinceau sec pour peindre la texture. Vous verrez à quel point cette technique peut être polyvalente et merveilleuse. Une fois que vous avez terminé votre dessin quelques peintures, s'il vous plaît prendre une photo ou les scanner, si vous préférez et les télécharger dans le projet sous la galerie de ressources. Si vous les accrochez sur votre mur ou les utilisez pour faire des thèmes botaniques ou des motifs, s'il vous plaît les partager ainsi que j'aimerais voir à quoi ils ressemblent. Pour publier votre projet, vous devrez effectuer les opérations suivantes. Sous l'onglet Projet et ressources à droite, vous verrez un bouton vert indiquant Créer un projet. Cliquez dessus et une fois que vous êtes là, vous pouvez sélectionner une photo de couverture et un titre. Dans la description du projet, vous pouvez ajouter des textes partageant votre processus, quelque chose sur vous-même, ou ce qui vous a plu dans la classe si vous le souhaitez. Pour télécharger votre œuvre, cliquez sur « Image », puis vous pourrez télécharger plusieurs images en même temps. Vous pouvez également revenir à votre projet et en ajouter plus tard. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur « Publier » et votre projet sera partagé. Vous pouvez également faire défiler la galerie et voir ce que les autres élèves ont fait. Vous pouvez leur laisser un comme et laisser un commentaire si vous aimez ce qu'ils ont fait. Partagez de l'amour. Si vous partagez votre projet sur Instagram, vous pouvez me marquer @silviaospina .art et marquer Skillshare également. Je suis super excité chaque fois que je vois un projet sur les réseaux sociaux et je promets de le partager avec mes followers aussi. Si vous partagez votre projet dans des histoires, n' oubliez pas de me marquer et je le partagerai également avec mon public. Si vous avez des questions, des doutes ou si vous avez besoin de conseils supplémentaires en cours de route, n' hésitez pas à me contacter en utilisant le groupe de discussion ci-dessous. J' ai hâte de voir tes dessins et tes peintures. 3. Outils et matériel: Parlons des matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Pour dessiner chaque feuille, vous devrez avoir un crayon et une gomme avec vous. Vous aurez également besoin d'un papier d'impression régulier, et je suggère d'avoir quelques feuilles pour chaque leçon de dessin. Cela vous donnera un peu d'espace pour expérimenter différentes formes, et les pratiquer jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Pour peindre nos feuilles, on va utiliser de la gouache. Je vais faire toute une leçon sur cette technique. Parlons des couleurs que nous allons utiliser. J' utiliserai ce jeu de couleurs primaire, que j'ai trouvé très populaire à Barcelone. C' est très abordable et de très bonne qualité. La marque est Royal Talens et c'est en fait l'ensemble avec lequel j'ai appris la théorie des couleurs à l'école. Le pack est livré avec le jaune, le bleu et le magenta, puis le noir et le blanc. Nous utiliserons principalement le jaune et le bleu, mais je vais vous montrer comment faire différents types de vert en ajoutant d'autres couleurs. Savoir mélanger vos couleurs peut amener vos compétences artistiques à un tout nouveau niveau. Cela dit, s'il vous plaît n'hésitez pas à utiliser n'importe quel prémélange vert si vous préférez. C' est tout à fait bien. En ce qui concerne les marques que je connais et que je recommande, j'ai utilisé Royal Talens, et Winsor & Newton. Il y a d'autres marques comme Schmincke, je ne sais pas comment le prononcer. Designer Gouache ou Schmincke Akademie. Ils sont tous de bonne qualité et certains sont plus chers que d'autres. Pour ce cours, nous allons utiliser un pinceau rond, qui est l'un de mes favoris en raison de sa polyvalence. Ils sont parfaits pour peindre des surfaces plus grandes et des détails. Vous pouvez utiliser un numéro 6 ou 8 pour des surfaces plus grandes, et 3-1 pour peindre des détails minces d'une manière plus confortable. Quand il s'agit de choisir le papier, je conseille toujours à mes élèves d'utiliser un papier pressé à froid de 300 grammes pour commencer. Ce type de papier est très épais, et il vous permettra donc d'utiliser la gouache d'une manière similaire à l'aquarelle. Il recevra une plus grande quantité d'eau avant de bouillonner. Ce papier a un grain moyen, et il est bon à la fois pour peindre des détails et peindre des surfaces plus grandes. Pour cette classe, vous pouvez utiliser n'importe quelle palette que vous avez ou que vous voulez. J' ai ce plastique, mais quand je suis à la maison, j'aime utiliser n'importe quel type de plaque en céramique transparente ou blanche. Si vous allez utiliser une assiette, gardez à l'esprit que la gouache verte pourrait la tacher, alors essayez d'abord ou utilisez-la une qui ne vous intéresse pas tant. Aussi drôle que cela puisse paraître, c'est l'une des choses les plus importantes à avoir en main lorsque nous peignons. La quantité d'eau ou de peinture que contient notre pinceau peut varier d'une technique à l'autre, et avoir ce papier à la main vous donnera plus de contrôle sur ce que vous peignez. Deux verres d'eau. Il est bon d'avoir en main deux verres d'eau quand vous peignez. On devrait l'utiliser pour nettoyer vos pinceaux et vous verrez comment l'eau devient boueuse assez rapidement, et nous utiliserons le verre qui contient l'eau propre comme moyen pour rendre nos peintures plus transparentes ou obtenir des couleurs plus claires. C' est l'un des plus grands trucs de la gouache. temps en temps, vaporisez un peu d'eau sur votre palette pour éviter qu'elle ne sèche trop rapidement. Une des clés pour peindre à la gouache avec succès, est de laisser sécher les premières couches avant d'appliquer les suivantes. Parfois, avoir un sèche-cheveux à portée de main peut être utile pour sécher vos peintures plus rapidement, surtout lorsque vous vous sentez impatient. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer d'où vous pouvez vous inspirer. Je vais fournir un PDF téléchargeable avec quelques images de référence, mais je vais également vous montrer comment obtenir le vôtre si vous préférez. se voit dans la leçon suivante. 4. Rassembler des références: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment et d'où je puise mon inspiration. Je vais fournir un PDF téléchargeable avec quelques images de référence que vous pouvez utiliser pour suivre cette classe. Mes trois principales façons de m'inspirer sont les promenades. D' abord et avant tout, l'inspiration peut être dans les endroits les plus inattendus et tout autour de nous. De nos jours, à peu près chaque téléphone est livré avec un appareil photo décent et il est donc facile de s'arrêter dans n'importe quel coin pour photographier quelque chose qui inspire, surtout quand il s'agit de plantes. C' est juste une question de garder les yeux ouverts et de rester vigilants pour les choses que nous recherchons. Toutes ces photos que vous voyez à l'écran ont été prises avec mon téléphone. Des livres. L'un de mes endroits préférés pour trouver l'inspiration sont souvent les librairies. n'y a rien de tel que de pouvoir retourner les pages et avoir le temps de regarder des images sur papier. Au fil des ans, j'ai rassemblé plusieurs livres que j'aime utiliser comme référence pour différents projets. Internet. Probablement le moyen le plus pratique de rechercher des images de référence est la navigation sur le web. Mes sites Internet préférés sont Pinterest. C' est un site que je visite le plus quand il s'agit de m'inspirer. Vous pouvez épingler les images dans des tableaux et commencer à créer vos propres collections. Images Getty. Lorsque vous cherchez une bonne référence animale ou des références végétales. J' aime les sites avec des photos professionnelles de haute qualité faites par des photographes professionnels. Puisque je vais seulement les utiliser comme référence, je n'ai pas à payer pour les télécharger. Je peux les ouvrir sur l'écran de mon ordinateur ou les télécharger sur mon ordinateur avec le filigrane pendant que mes dessins sont corrects. Google Images. Les images Google rassemblent tous les types d'images et me montrent des images similaires. C' est un excellent site pour s'inspirer. J' aime prendre les photos pour m'informer plutôt que de les copier exactement. Parfois, j'ai fait des dessins et des peintures photo-réalistes, mais j'aime vraiment la liberté de réinventer ou de redessiner les sujets moi-même. Quand je cherche une référence, il y a deux choses principales que je suis au courant. Le premier est la forme. Le même type de feuilles peut varier en forme. Les symptômes qui observent plus d'une photo peuvent vraiment m'aider à avoir une compréhension plus large des caractéristiques qui rendent une feuille spéciale. Couleurs et textures. la même manière que la référence peut varier en forme. Ils peuvent également varier dans la texture et les couleurs intérieures. C' est pourquoi j'aime aussi voir diverses photos ou voir la plante première main pour vraiment comprendre et décider comment représenter sa couleur et sa texture. Pour ce cours, j'ai fourni quelques images de référence que nous pouvons utiliser ensemble pour dessiner et peindre nos actifs. J' ai laissé un PDF dans la galerie de projets et de ressources à télécharger. Vous pouvez également regarder mon écran et les copier à partir d'ici si vous préférez. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à dessiner. Préparez quelques feuilles de papier d'impression régulières, votre crayon et votre gomme, et retrouvez moi dans la prochaine leçon. 5. Concevoir votre cours: Avant de commencer notre dessin et nos peintures, je veux vous expliquer comment vous pouvez prendre le reste de ce cours. Vous pouvez continuer à prendre les leçons de manière linéaire. Vous ferez d'abord tous les dessins sur un papier ordinaire. Je vous demanderai de les transmettre sur votre papier aquarelle à la fin de chaque leçon et de les laisser de côté pour qu'ils soient prêts à peindre. Après m'avoir entendu parler de ce qui rend la gouache unique et apprendre à préparer votre vert en utilisant des couleurs primaires, vous commencerez à peindre les feuilles une par une. Si vous préférez faire chaque feuille du dessin initial au tableau final une à la fois, n'hésitez pas à modifier l'ordre des leçons. Je vais vous suggérer de regarder les leçons « Parlons de la gouache » et « Préparez votre vert » abord car elles vous donneront une bonne base pour quand vous commencerez vos peintures. Retrouvez ensuite les leçons qui commencent par le même nom. Une fois que vous avez terminé une feuille, vous pouvez commencer par la suivante. Je suggérerai de coller à l'ordre des feuilles, palmier, banane, Monstera et Calathea. Comme à l'étape de la peinture, le niveau de difficulté augmente d'une leçon à l'autre. J' espère que cela ne vous confond pas, mais vous donne plutôt la liberté de concevoir la classe à votre façon. 6. Feuille de palmier : dessin: Le papier aquarelle a tendance à être assez cher, et c'est très délicat et c'est pourquoi je vais vous apprendre à dessiner chaque feuille dans un morceau de papier d'impression ordinaire d'abord, cela vous permettra de dessiner vos formes et d'effacer si nécessaire autant de fois que vous le souhaitez. Une fois que vous vous sentez compétent, vous pouvez transférer le dessin sur le papier aquarelle en utilisant des lignes très douces. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, vous pouvez télécharger l'image de référence PDF à partir de la galerie de ressources, où vous pouvez simplement regarder mon écran et suivre ce que je dessine. Parce que nous allons peindre nos feuilles en format A5. Nous allons pratiquer nos dessins dans la même taille. C' est pour ça que je vais plier mon papier. Cela vous permettra également de faire votre dessin plus d' une fois et de pratiquer vos formes jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Nous voulons dessiner notre feuille assez grande pour qu'elle soit bien placée dans notre papier, mais aussi laisser un cadre imaginaire autour d'elle pour qu'elle se sente bien composée. Les feuilles de palmier sont composées d'une veine centrale puis de nombreuses feuilles latérales minces. Nous allons le simplifier et rouler moins de feuilles de chaque côté. La raison en est que quand il s'agit de le peindre, je veux utiliser chacun de ces latéraux pour pratiquer les différentes façons d'utiliser le lavage. Je vais commencer par une veine centrale, rendant plus mince en haut et plus large en bas. Ensuite, je vais dessiner quatre feuilles latérales de chaque côté de la tige, en m'assurant qu'elles ne sont pas trop minces. Rappelez-vous que je vais utiliser chacun d'eux pour vous montrer une façon différente d' utiliser le lavage. Vous pouvez faire varier la forme dans chacune d'elles si vous le souhaitez. Enfin, je vais faire une feuille sur le dessus pour que la feuille de palmier soit complète. Comme vous pouvez le voir, c'est une interprétation de ceux-ci, je ne fais pas exactement ces feuilles d'os, mais c'est la raison pour laquelle j'aime faire mon dessin espacé sur un autre morceau de papier. Parce que deuxièmement, pensez à la façon de les représenter à ma manière. Vers la fin de la classe, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser vos dessins et peintures de manière amusante et créative. C' est pourquoi je vais vous demander de tracer votre dessin avec un marqueur noir ou un stylo et d'effacer les marques de crayon qui sont laissées derrière vous. Une fois que vous avez appris et pratiqué le dessin de feuille de palmier, vous devez le passer sur votre papier aquarelle pour transférer vos dessins, vous avez deux options. Vous pouvez soit dessiner votre feuille à nouveau ou tracer la feuille de palmier que vous avez déjà faite. Je vais le dessiner à nouveau parce que la forme est très facile. De cette façon, je peux le pratiquer une fois de plus. Cette fois, je vais rendre les feuilles latérales encore plus larges et plus épaisses afin qu'il y ait plus de surface à peindre. Si vous voulez utiliser le même dessin que vous avez déjà fait, vous pouvez le tracer facilement. Voici comment vous pouvez utiliser la fenêtre ou un écran comme un iPad pour tracer votre dessin sur le papier aquarelle. Placez votre papier aquarelle au-dessus de votre dessin, puis utilisez une fenêtre pour que les lignes deviennent visibles. Vous pouvez également utiliser un écran iPad pour le faire, et il fera l'affaire. Assurez-vous simplement que l'écran de l'iPad est plus lumineux que la pièce dans laquelle vous vous trouvez. Pour voir clairement le dessin, assurez-vous de dessiner très subtilement avec votre crayon pour éviter de laisser des marques sur votre papier. J' utiliserai un crayon 2H parce qu'il est très doux. Si vous avez seulement un B1 ou un HB est totalement bien, mais vous devrez dessiner encore plus doux pour éviter de laisser des marques. Lorsque vous avez terminé de passer votre dessin sur le papier aquarelle, mettez-le de côté avec votre dessin et préparez un autre morceau de papier pour la leçon suivante. 7. Feuille de bananier : dessin: Maintenant, on va dessiner une feuille de palmier de banane. J' aime cette plante et je l'utilise beaucoup quand je veux que mes peintures ou mon design soient très tropicales. Je veux partager avec vous comment en peindre un d'une manière facile. feuilles de banane peuvent varier beaucoup en forme. Certains d'entre eux sont plus longs et ont des divisions sur eux et certains d'entre eux comme celui sur la photo que j'ai prise sont un peu plus larges. Dans cette leçon, nous allons prendre ces photos comme inspiration et y ajouter quelques divisions de feuilles. Je vais commencer par dessiner la veine centrale au centre du papier. Comme celui de la feuille de palmier, est plus mince en haut et plus large en bas. Maintenant, je vais dessiner la silhouette. Je vais commencer par dessiner le haut, est comme un U inversé, plus ou moins. Il est arrondi en haut, puis il y a cette courbe ici. Il va à plat et ensuite il a une autre courbe de niveau. Il a une courbe et puis il finit à l'avant. Rappelez-vous qu'il n'a pas à ressembler exactement la même chose. Nous examinons simplement les principales caractéristiques pour nous guider dans la création de la feuille de palmier de banane. Une des caractéristiques que j'aime plus au sujet de ces plantes est ces divisions. La façon la plus simple de faire ces divisions est de dessiner triangles horizontaux ou un peu d'angle de chaque côté. Je vais commencer par en faire un ici par exemple. Vous pouvez également les courber un peu pour que la plante soit un peu plus dynamique. Je vais en créer un autre de ce côté et peut-être juste un de l'autre côté. Une fois les triangles faits, j'effacerai la partie silhouette à l'intérieur pour créer les divisions. Maintenant, nous avons notre silhouette prête. Une autre caractéristique de cette plante est la texture interne. On va tracer des lignes intérieures ici. Je vais faire le mien un peu arrondi au début, puis droit. Je pense que ces triangles vous aident à créer dans la bonne direction de la texture intérieure. Par exemple, ce premier triangle, je l'ai fait droit, donc il n'a pas beaucoup de sens de courber la texture interne beaucoup. Si vous n'êtes pas sûr ce qu'il faut faire avec cette partie de la texture intérieure, vous pouvez la laisser là ou vous pouvez simplement ajouter une petite ligne pour la connecter à cette veine centrale. C' est ça. C'est la feuille de palmier de banane prête. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser cette autre moitié pour essayer d'en faire une à nouveau si vous n'êtes pas satisfait de votre dessin. Je vais rapidement vous montrer comment dessiner cette feuille de palmier sur le côté. Je ne vais même pas avoir la photo comme référence. C'est vraiment facile. C' est reconnaissant de créer une composition avec plus d'une feuille et de la rendre un peu plus dynamique. En gros, il ne dessine que la moitié, mais puis le courbe un peu. Rappelez-vous que la tige ou la veine centrale est plus mince en haut et plus large en bas. Vous pouvez suivre ces courbes initiales, deuxième courbe, puis la partie supérieure, et ensuite vous obtiendrez la silhouette principale prête. Ensuite, vous pouvez dessiner ces triangles en commençant et se terminant à partir la partie extérieure de la silhouette et en effaçant la ligne entre les deux, et enfin, à la texture intérieure. C' est ça. Vous avez la feuille de palmier sur le côté. Maintenant, nous allons transférer le dessin que nous venons de pratiquer, celui-ci, sur le papier aquarelle. Rappelez-vous que nous pouvons le dessiner à nouveau ou tracer le dessin que vous avez déjà fait. N' oubliez pas de dessiner très doucement avec votre crayon sur le papier aquarelle. Encore une fois, je vais prendre mon crayon [inaudible] et commencer à dessiner. Je ne vais pas dessiner les lignes de texture intérieure comme nous le ferons plus tard avec le pinceau. Si vous vous sentez mal à l'aise et que vous n'avez pas beaucoup d'expérience en utilisant les pinceaux, il pourrait être judicieux de dessiner ces lignes, même un logiciel pour vous servir de guide plus tard. N' oubliez pas de tracer le dessin que vous avez fait sur le papier ordinaire à l'aide d'un stylo ou d'un marqueur noir. Laissez ces dessins de côté avec ceux de la leçon précédente et prenez un autre morceau de papier. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner la feuille de Monstera. 8. Feuille de monstera : dessin: Maintenant, nous allons dessiner la feuille de monstera, un autre de mes favoris. Cette plante fera tout paraître tropical. Lors de la conception de ce cours, j'ai décidé de me donner un régal et de décorer ma chambre avec l'un d'eux. Je les aimais vraiment. Il y a quelques années, j'ai conçu cette impression pour [inaudible] avec certains d'entre eux et je suis donc très excité de vous apprendre à en peindre une d'une manière facile. Pour dessiner cette feuille, nous utiliserons la même méthode que celle utilisée pour la feuille de banane. Avant de commencer, voyons quelle est la meilleure façon de composer ce dessin dans notre papier. Cette plante n'est pas si allongée, mais plutôt un peu plus carrée. C' est juste bon d'avoir cela à l'esprit quand on fait notre dessin. Je vais faire ces deux petites marques comme guides pour que mon dessin ait une distance similaire sur le haut et le bas du papier. Normalement, ces plantes sont très lourdes, ce qui les amène à regarder vers le bas. Pour créer la veine centrale, nous allons la dessiner plus large en haut et plus mince en bas. Je ne commence pas ma veine centrale trop haut parce que, comme vous pouvez le voir, où la veine centrale se termine n'est pas le haut de la feuille, alors n'ayez qu'à l'esprit. Cette plante a un peu de forme de coeur étroite. Ou du moins c'est comme ça que je vois. Je vais créer ces deux marques pour m'assurer que je ne les surpasse pas. Je vais commencer par faire un demi-cercle sur le dessus, puis dessiner la partie inférieure. Je vais effacer la silhouette et la redessiner jusqu'à ce que je me sente heureuse de son apparence. Prenez votre temps de dessiner et de profiter du processus. Maintenant que cette silhouette est prête, nous pouvons commencer à créer les divisions foliaires qui sont beaucoup plus douces que celles de la feuille de banane. Vous pouvez les considérer comme des U inversés très longtemps. Parfois, j'aime relier différentes caractéristiques à des choses que je connais déjà afin que je puisse me rappeler comment les dessiner à l'avenir. Je vais en créer deux de ce côté et trois de l'autre côté. Une fois que vous aimez l'apparence des divisions, vous pouvez commencer à effacer la pièce à l'intérieur. Enfin, je vais faire ces lignes entre les divisions de feuilles que je vois sur la photo. Je ne pense pas que je vais les peindre, mais j'aime comment ils regardent dans le dessin. Lorsque vous voulez créer ces plantes sur le côté, vous pouvez utiliser la même astuce que nous avons utilisée lors de la peinture de la feuille de banane. Vous pouvez peindre seulement la moitié de celui-ci et courber la veine principale de sorte qu'il semble qu'il tombe. Je vais commencer par dessiner la veine centrale courbée, regardant vers le bas plus large en haut et plus mince en bas. Ensuite, je vais dessiner un demi-cœur, puis les divisions foliaires inversées, qui ressemblent à des U, puis les veines secondaires. Super. Feuille de Monstera prête. Vous devrez transférer le dessin sur votre papier aquarelle. Encore une fois, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Vous pouvez le tracer à l'aide d'un stylo noir, puis utiliser un iPad ou un verre pour aider le dessin à passer ou le dessiner à nouveau et vous entraîner une fois de plus. Une fois que vous avez votre dessin prêt, mettez-le de côté et ayez un autre morceau de papier prêt lorsque nous commencerons la leçon suivante. 9. Feuille de calathea : dessin: Maintenant, nous allons dessiner la feuille de Calathea. Contrairement aux deux plantes précédentes, celles-ci ont un ovale très simple comme une silhouette. L' intérêt de cette feuille est dans ses couleurs et textures intérieures. Quand il s'agit de peindre nos feuilles, nous fabriquerons ces textures et ces couleurs à l'aide de nos peintures et de nos pinceaux. Mais pour avoir plus de confiance, nous allons d'abord analyser et apprendre à dessiner ces caractéristiques. Comme toujours, essayez de laisser un peu de distance similaire entre le haut et le bas. Je vais faire ma veine centrale et ensuite dessiner un ovale autour d'elle. Je ferai aussi une marque des deux côtés pour m'assurer que je ne les passe pas dessus. Les bandes latérales sont essentiellement des courbes diagonales prononcées. Ils sont incurvés, ils vont de bas en haut, et ils ont aussi un peu de distance similaire entre eux. Avec cela à l'esprit, je peux me donner la liberté de les faire comme je veux et aussi un peu expérimental avec eux. Même si je dois effacer par la suite. Ensuite, nous pouvons trouver ces zones jaune vif vers chaque côté du centre. Nous allons les créer avec notre propre brosse, mais pour l'instant, je vais les dessiner comme de petites courbes. Certains d'entre eux ressemblent à des petits coeurs. Enfin, j'ajouterai quelques lignes vers la fin de la feuille pour simuler cette texture qu'elle a vers la fin. Une fois que vous avez terminé, passez votre dessin sur le papier aquarelle et tracez votre dessin initial avec un marqueur noir. Ici, nous avons finalisé nos dessins. J' aimerais que vous puissiez partager vos dessins dans la galerie de projets et de ressources. Dans la leçon suivante, avant de commencer à peindre, je vais parler de ce qui rend la gouache si spéciale. 10. Parlons de la gouache: Nos feuilles sont prêtes à peindre, mais avant de le faire, nous allons parler de gouache. Il est toujours bon de connaître les peintures que nous utilisons pour la comprendre et en faire un meilleur usage. gouache est un type étonnant de peinture qui se trouve au milieu entre l'aquarelle et l'acrylique, ayant le meilleur des deux mondes. Les principales caractéristiques de la technique de gouache sont d'abord, c'est la consistance. aquarelle et la gouache mélangent des pigments avec de la gomme arabique. Si vous ajoutez plus d'eau à votre gouache, il ressemblera plus à l'aquarelle, et si vous ajoutez moins d'eau, alors votre consistance ressemblera plus à des acryliques ou des huiles. Lorsque vous utilisez la gouache avec moins d'eau d'une manière plus épaisse et dense, la gouache devient opaque. Cela vous permet de superposer les couleurs dans différentes couches, découvrir les couleurs précédemment peintes. gouache sèche rapidement. Cela rend la peinture plus facile à manipuler, mais cela signifie aussi que votre palais va sécher très rapidement. Pour éviter que cela ne se produise, il est génial d'avoir un flacon pulvérisateur à portée de main et de donner un spray à votre palais une fois de plus. Cela maintiendra vos couleurs humides et elles dureront plus longtemps avant de sécher. gouache est soluble dans l'eau même quand elle est sèche. Par exemple, cette palette est sèche. Si j'y applique de l'eau ou même que je trempe mon pinceau dans de l'eau, je peux utiliser cette peinture à nouveau, ce qui est génial. Mais la même chose peut aussi se produire avec vos œuvres d'art. Si vous appliquez une couche très aqueuse sur une couche épaisse qui a été peinte précédemment, vous pouvez constater que votre pinceau commence à ramasser la peinture qui a déjà été superposée. L' astuce pour éviter cela est de bien planifier votre peinture et d'appliquer les couches supérieures plus épaisses que celles ci-dessous, sauf si vous voulez qu'elles se dissolvent. Quand la gouache sèche, elle a une belle finition opaque veloutée. Quand il s'agit de numériser vos peintures à l'aide de l'appareil photo de votre téléphone , par exemple, cela facilite beaucoup la tâche car elles ne sont pas brillantes. Les acryliques, par exemple, sont brillants et parfois il peut être difficile de prendre une photo et de le faire correctement. Lorsque la gouache sèche, les couleurs peuvent varier beaucoup. Certaines des couleurs sèchent plus foncées et un peu plus claires. Une bonne façon de gérer cela est d'avoir un morceau de papier secondaire et d'essayer vos couleurs avant de peindre dans votre œuvre d'art. J' utiliserai chaque feuille pour vous enseigner une façon différente d'utiliser la gouache et vous aurez l'expérience et tirer le meilleur parti de ces défis. Dans la leçon suivante, nous allons préparer le vert principal que nous allons utiliser. Si vous voulez préparer le vert avec moi, préparez votre gouache bleue jaune et primaire et retrouvez moi dans la prochaine leçon. 11. Préparer votre vert: Cette leçon est spécialement conçue pour les étudiants qui ont un ensemble de trois couleurs primaires, le verre, le noir et le blanc et qui veulent apprendre un peu de théorie des couleurs. Vous pouvez le regarder si vous avez également un vert prêt à l'emploi bien sûr. Apprendre à préparer vos propres couleurs peut vraiment pousser votre intuition artistique et vos compétences à un niveau supérieur. Pour préparer un vert, nous allons mélanger le jaune citron, le bleu clair ou le cyan. Si vous regardez cette roue de couleur avec ces deux couleurs, vous pouvez obtenir une variété de nuances vertes. Ce sont les meilleurs jaunes et bleus à faire vert. Votre vert variera probablement en fonction de ceux que vous utilisez, mais ils sont tous parfaits pour obtenir des verts brillants et vibrants. Je vais utiliser ces cuillères en plastique que j'ai recyclé après avoir bu une glace. Ce type de bocaux en verre est très abordable et sa qualité par rapport au prix est grande. L' inconvénient est que lorsque vous peignez et que vous n'avez plus de peinture sur votre palette, il est très facile de se sentir tenté de retirer plus des bocaux en utilisant votre pinceau sale, colorant la peinture qui reste à l'intérieur. Si vous utilisez aussi des bocaux, je vous suggérerai de trouver une spatule ou une cuillère et de la garder proximité afin que vous puissiez l'utiliser chaque fois que vous avez besoin d'extraire de la peinture de vos bocaux. J' utilise habituellement une cuillère pour chaque couleur. Pour préparer mon vert, je commencerai par ajouter du jaune et du bleu à ma palette, laissant un bon espace entre les couleurs. gouache va le long du chemin. Vous n'avez pas besoin d'en utiliser une grande quantité pour créer cet exercice. La quantité de jaune sera supérieure à la quantité de bleu. Vous n'avez besoin que d'un petit peu de bleu pour obtenir des nuances plus claires de vert. Tu verras ce que je veux dire dans une minute. Je vais étendre le jaune le long de la palette et m'arrêter avant d'arriver au bleu, laissant un peu d'espace. Nous utiliserons cette rayée jaune pour préparer quatre ou six nuances de vert entre les couleurs primaires. Je vais utiliser mon papier de manière horizontale pour avoir plus d'espace pour peindre plus d'échantillons. Je vais commencer par ajouter un peu d'eau au jaune et peindre une gouache jaune sur un morceau de papier. La consistance de votre peinture doit être crémeuse afin que vous obteniez des couleurs vives et opaques. Pour la deuxième nuance, j'ajouterai un petit peu de bleu à la bande jaune, laissant la première partie propre. Avant de toucher le jaune avec un bleu, vérifiez la quantité que la brosse tient et, si nécessaire, nettoyez-la pour enlever tout excès avec du papier de cuisine. Si vous ajoutez trop de colle, votre vert deviendra instantanément sombre et il obtiendra une bonne quantité de jaune pour le rendre léger à nouveau. Ajoutez un peu plus de bleu à la troisième partie de cette bande. Une fois que votre jaune ressemble à une peinture vert clair moyenne, une troisième nuance. L' objectif est d'assombrir le vert très progressivement et d'essayer de contrôler autant que vous le pouvez, la quantité de bleu que vous utilisez, surtout quand il s'agit de préparer les nuances de jaune vert très clair. Gardez sur les carrés de peinture jusqu'à ce que vous atteigniez une échelle de verts qui passent progressivement du jaune au bleu. Vous verrez que la quantité de bleu nécessaire sera plus élevée à chaque fois. À la fin, la quantité de colorant jaune dont vous aurez besoin est presque rien jusqu'à ce que vous arriviez au bleu. Dans cette leçon, vous pouvez commencer à expérimenter la consistance de votre peinture. Maintenant que vous avez vu comment préparer un ensemble lumineux de verts, je vais vous montrer comment obtenir un ton plus terreux et olive. Pour ceux-ci, je vais introduire la troisième couleur primaire, magenta à ma palette. Si vous n'avez pas de magenta, vous pouvez également utiliser le rouge ou l'orange pour compléter cet exercice. Avec chaque couleur, je vais faire glisser la peinture vers le bas de ma palette afin que vous puissiez voir comment la couleur change lorsque vous y ajoutez la troisième couleur primaire. la même façon que j'étais prudent avec la quantité de bleu que j'utilisais pour assombrir mon vert, je devrai faire la même chose avec le magenta sinon plus. Si vous utilisez trop de magenta, vous obtiendrez une couleur brune très boueuse, ce qui n'est pas très agréable. Si c'est un cas, n'ayez pas peur d'utiliser un peu de papier absorbant pour le retirer de votre palette et essayez de refaire le mélange. Pour commencer une deuxième rangée, je vais peindre une nuance jaune en dessous de la première. J' ajouterai un petit peu de magenta au deuxième vert clair jusqu'à ce que j'obtienne un ton kaki ou très clair olive. Ensuite, je vais continuer à mélanger le magenta au reste de la rangée pour modifier leurs tons progressivement. Si vous voyez qu'après une peinture d'une nuance, celle-ci ressemble trop à celle de la rangée ci-dessus. Essayez d'ajouter un peu plus de magenta, bleu ou jaune au mélange et peignez une deuxième couche à l'échantillon. Après tout, la gouache est opaque, alors pourquoi ne pas le faire ? Si vous sentez que vous êtes à court de peinture, n'ayez pas peur d'ajouter plus de couleurs primaires à votre palette. N' oubliez pas d'ajouter quelques gouttes d'eau à votre mélange si vous sentez qu'il sèche. Voyez comment quand je ramasse le magenta, je peins quelques points dans le fond pour extraire peinture du pinceau avant de toucher le vert. L' idée de cet exercice est pour vous d'expérimenter avec des couleurs et de commencer comprendre combien de chaque couleur primaire vous avez besoin pour atteindre chaque ton de vert. Lorsque vous mélangez des couleurs avec votre pinceau, celui-ci a tendance à contenir beaucoup de peinture. En roulant la brosse et en y faisant pression, vous serez en mesure d'en retirer l'excès. Vous pouvez ajouter une troisième rangée de nuanciers si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que la différence entre les deux lignes est très subtile mais toujours perceptible. Lorsque vous peignez des feuilles avec l'un ou l'autre, le résultat peut varier beaucoup. J' espère que cet exercice peut vous aider à prendre décisions conscientes sur votre couleur verte et comment l'utiliser. J' ai également préparé une plus grande quantité de vert et je l' ai gardé dans ce pot pour l'empêcher de sécher trop rapidement. Je l'ai fait parce que je trouvais difficile de continuer à enlever la peinture de ces deux bocaux jaunes et bleus. Je faisais de moi et mes brosses un gâchis. L' idée est de préparer un vert neutre. Vous pouvez prendre l'un des échantillons du milieu comme guide pour obtenir le ton vert moyen. Il est préférable d'ajouter le jaune d'abord à votre pot, puis commencer à ajouter le bleu progressivement. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre. Préparez la feuille de palmier que vous avez faite dans le papier aquarelle, votre palette , vos pinceaux, deux verres d'eau et quelques morceaux de papier absorbant de cuisine. Vous devriez également avoir un morceau séparé de papier aquarelle pour essayer vos couleurs. Vous pouvez également préparer un sèche-cheveux car c'est une bonne astuce faire sécher vos peintures avant d'y ajouter les couches suivantes. se voit dans la leçon suivante. 12. Palmier : éclaircir avec de l'eau: J' ai décidé de commencer avec la feuille de palmier car je pensais que ce serait un excellent moyen de commencer à apprendre cette merveilleuse technique. Cette paume est divisée en deux sections avec de petites feuilles latérales et j'ai pensé que nous pourrions utiliser chacune d'entre elles pour essayer une façon différente d'utiliser le lavage. Dans la moitié, nous utiliserons l'eau comme moyen pour éclaircir nos couleurs. Dans l'autre moitié, nous ajouterons du blanc à notre vert pour créer des nuances plus claires et vous verrez et comprendrez la différence de travailler dans les deux sens. J' ai deux verres d'eau. L' un sera de nettoyer mes pinceaux et l'autre sera de rendre mes couleurs plus claires. Je vais utiliser un pinceau numéro 6 pour peindre les feuilles. J' ajouterai un peu du vert neutre que j'ai préparé dans la leçon précédente à ma palette. Je vais nettoyer ma brosse car cette fois je n'ai pas utilisé de cuillère, et commencer à ajouter de l'eau propre à la palette jusqu'à ce que je crée un petit motif. Comme nous l'avons vu lors de la préparation de notre vert, il est beaucoup plus facile de rendre une couleur plus foncée progressivement, que de l'éclaircir. Pour obtenir un vert très pâle, il est préférable d'ajouter le vert à l'eau et non l'inverse. Lorsque vous voyez que vous obtenez une couleur claire très aqueuse, essayez la couleur sur un morceau de papier séparé et peignez la première feuille latérale quand vous aimez à quoi elle ressemble. C' est plus facile si vous commencez d'un côté et déplacez la gouttelette d'eau jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre côté. Si vous avez du mal à peindre les bordures de vos feuilles, c'est peut-être parce que votre pinceau contient trop d'eau ou de peinture. Si tel est le cas, prenez simplement votre papier absorbant et retirez l'excès de celui-ci. Ajoutez un peu plus de vert au mélange, et quand il semble plus sombre que le premier, peignez la deuxième feuille. Avec ce côté de la paume, l'idée est d'atteindre quatre valeurs tonales différentes du vert que nous avons déjà mélangé uniquement avec de l'eau. C' est une bonne pratique de tester vos couleurs avant les appliquer à votre peinture pour éviter les surprises. Ajouter plus de vert à l'eau et peindre les deux autres. Plus le vert devient foncé, plus la consistance devient épaisse. Comme vous pouvez le voir, les couleurs peuvent être rendues plus légères lors de l'utilisation de l'eau. Plus d'eau, moins de pigment équivaut à des couleurs plus claires, une consistance plus fine, puis à être plus transparent. Si vous avez moins d'eau et plus de pigment, les couleurs seront sombres, plus la consistance et le mélange deviendra opaque. Comme vous l'avez vu, nous n'avons pas eu à ajouter de blanc à notre mélange pour obtenir des couleurs claires et pourtant la gamme de légèreté que vous pouvez atteindre de cette façon, est très riche. Dans la leçon suivante, nous allons peindre l'autre côté de notre congé de paume, mais nous allons ajouter du blanc pour rendre nos feuilles plus légères, afin que vous puissiez voir la différence. 13. Palmier : éclaircir avec du blanc: Pour cette autre moitié de la feuille de livre, nous allons essayer d'obtenir des nuances similaires, mais au lieu d'utiliser l'eau comme moyen pour éclaircir nos couleurs, nous allons utiliser le blanc. La différence entre ces deux façons d'utiliser la gouache est assez remarquable, et j'en parlerai une fois que nous aurons terminé cette leçon. Je vais ajouter du blanc à ma palette et utiliser le vert gauche de la leçon précédente. Rappelez-vous qu'une vraie gouache fait un long chemin. Je commencerai par ajouter de l'eau à la gouache blanche pour obtenir une consistance crémeuse et commencerai à y ajouter un peu de vert graduellement jusqu'à ce que j'obtienne un ton qui ressemble beaucoup à la première feuille latérale peinte de l'autre côté. Lorsque vous mélangez la peinture avec mon pinceau, celui-ci a tendance à contenir beaucoup de peinture. En roulant et en faisant pression sur elle, je peux en retirer l'excès, et ce poids les bordures de mes feuilles seront plus faciles à contrôler. Peignez la première feuille latérale et laissez-la sécher. voir ce qui arrive à la couleur. Je ne sais pas pour vous, mais je sens que le mélange que je prépare était plus léger et plus similaire à la feuille de l'autre côté, et maintenant que la peinture a séché, la couleur semble plus foncée. Lorsque vous utilisez le blanc pour éclaircir les couleurs, ils ont tendance à sécher plus foncés, c'est pourquoi il est bon de tester les couleurs sur un deuxième morceau de papier et de vérifier à quoi ressemble la couleur une fois qu'ils sont secs. Quand j'ai commencé à peindre à la gouache, j'ai trouvé ces qualités difficiles car mes couleurs étaient difficiles à contrôler. Mais une fois que j'ai compris que c'était normal, je pouvais mieux gérer et me sentir plus confiant. Voyant que la couleur est plus foncée, je vais ajouter plus de blanc à mon mélange et peindre la feuille supérieure. Peignez les trois autres feuilles latérales en essayant d' obtenir un ton similaire à celui de gauche. La consistance, l'opacité et la couleur changent lors de l'utilisation de la gouache avec de l'eau ou de la gouache avec du blanc. Ils peuvent varier beaucoup. La bonne chose est que lorsque vous connaissez, comprenez et contrôlez les différences, vous pouvez prendre des décisions conscientes sur la façon de gérer vos peintures quelle que soit la façon dont vous peignez. Vous pouvez profiter de ces défis et éviter surprises qui pourraient conduire à vous sentir frustré en raison d'avoir des résultats inattendus. Enfin, je vais prendre un peu de vert neutre et peindre la veine centrale d'une manière opaque. Voyez comment je dois arrêter progressivement pour attraper plus de peinture avec un pinceau. Les principaux avantages de ces leçons sont : si vous utilisez de l'eau, votre peinture est transparente et lorsque vous utilisez du blanc, votre peinture devient opaque. C' est idéal lorsque nous utilisons des couches et que nous voulons couvrir les zones sombres avec des zones claires. Lorsque nous utilisons le blanc pour éclaircir les couleurs, la couleur change quand il sèche. Donc, s'habituer à essayer vos couleurs sur le deuxième morceau de papier avant de les ajouter à votre peinture peut éviter les surprises. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter la veine centrale , puis ajouter quelques détails pour que notre feuille gagne du volume. 14. Palmier : touches finales: Maintenant, nous allons ajouter quelques détails à nos feuilles. abord, je vais ajouter un peu d'ombre vers le centre de la feuille, puis je vais peindre un thème étant au centre de chaque côté. Une fois de plus, nous allons être invariants notre vert, et il est bon de tester d'abord à quoi il ressemble ou comment il sèche dans un autre morceau de papier. Pour peindre ces lignes minces, je vais utiliser un pinceau numéro 1 ou 3. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser le même pinceau rond que vous utilisez pour peindre les grandes surfaces. Il faudra un peu plus de contrôle, mais c'est tout à fait possible. Je vais prendre un peu de vert neutre et y ajouter un peu d' eau pour qu'il ne soit pas trop épais. Avec ce mélange, j'ajouterai quelques traits vers la partie interne de chaque feuille. Si vous vous sentez mal à l'aise, vous pouvez toujours créer cet exercice sur un autre morceau de papier en premier. Si la position de votre main est mal à l'aise, essayez de faire tourner votre papier. L' idée est de créer deux ou trois repères dans chaque feuille afin que vous commenciez à voir comment utiliser les calques dans la gouache. Cette fois, j'utilise mon mélange d'une manière aqueuse et transparente pour qu'il ne soit pas trop fort et qu'il le contracte. Normalement, les couches supérieures devraient avoir moins d'eau pour ne pas dissoudre la couche ci-dessous. Mais parce que ces détails sont très fins et délicats, je l'aime plus de cette façon. Comme j'utilise le même ton vert que celui que j'ai utilisé pour les feuilles inférieures opaques, j'ajouterai un peu de bleu à ma palette pour créer une teinte plus foncée. De cette façon, ceux du fond gagneront un peu de contraste. Enfin, je vais prendre un mélange plus épais de vert et créer une veine interne dans chaque feuille. J' appliquerai plus de pression au début de la feuille, puis je soulèverai complètement ma brosse avant d'en atteindre la fin. Si vous sentez que votre peinture ne fonctionne pas et ne disparaît pas à mi-chemin, ajoutez un peu plus d'eau à votre mélange ou si vous préférez garder cette belle texture brute, allez-y. Ces détails sont complètement facultatifs et vous pouvez décorer votre feuille avec votre pinceau comme vous le souhaitez. Gouache est génial pour le dessin, et donc si vous voulez mettre des points , des rayures ou plus d'une veine, c'est cool aussi. Vous pouvez obtenir cette belle texture lorsque vous utilisez une peinture plus épaisse et plus opaque. Cela se produit lorsque votre brosse sèche et nous utiliserons beaucoup cette ressource dans le Monstera et [inaudible]. Bien, nous avons fini la paume que nous peignons. J' espère qu'avec cet exercice, vous avez commencé à comprendre les différentes façons dont vous pouvez utiliser la gouache. Pour la prochaine leçon, nous allons commencer à peindre nos feuilles de banane et utiliser de la gouache comme si c'était de l'aquarelle seulement. Je vais vous demander quelques choses avant de commencer. Nettoyez votre palette, au moins celle dans laquelle vous mélangez vos couleurs. Nous ne voulons pas avoir de blanc dans le palais, et il est donc préférable de commencer la leçon en le nettoyant. Vérifiez que vous avez l'un des deux verres avec de l'eau propre. Nous allons l'utiliser comme support pour éclaircir nos couleurs et la salir pourrait rendre vos couleurs boueuses. 15. Bananier : la gouache comme une aquarelle: Dans cette leçon, nous allons utiliser la technique de la gouache d'une manière très similaire à l'aquarelle. De la lumière à l'obscurité, nous utiliserons le blanc du papier pour éclaircir nos couleurs. Pour notre première couche, nous allons appliquer la peinture dans un léger très aqueux. J' ai trouvé cette photo sur Internet et j'aime vraiment le ton jaune citron vif de ces pompes. J' aime aussi comment dans certains d'entre eux la couleur de fond est plus claire, puis les lignes de texture sont un peu plus foncées. Réfléchir à ce que vous voulez réaliser peut vous aider à planifier votre peinture. Ajoutez un peu de jaune à un côté de votre palais et un peu de vert à l'autre. Nettoyez votre pinceau et ajoutez de l'eau propre au centre de votre palais. Maintenant, mélangez un petit peu de jaune à elle et seulement un petit peu de vert après. Rappelez-vous qu'il est plus facile d'assombrir nos couleurs que de les éclaircir à nouveau, donc en appliquant d'abord l'eau sur votre palette puis en y mélangeant un peu de pigment, nous pouvons commencer à assombrir notre vert et le tester sur un autre morceau de papier jusqu'à ce que nous aimions comment ça ressemble. Les couleurs ne changent pas lorsque nous n'y ajoutons pas de blanc, donc dans cette leçon, nous n'avons pas à nous en soucier. Nous allons faire section par section et essayer de faire varier le ton jaune un peu sur chacun d'eux. Je vais commencer par le haut à gauche et descendre. Ne vous inquiétez pas si vous passez sur la veine centrale car nous allons couvrir cette zone d'un ton plus sombre et plus opaque. N' oubliez pas que si vous avez du mal à peindre les bordures, c'est peut-être parce que votre brosse contient trop d'eau, et il sera plus difficile à contrôler. Enlevez l'excès d'eau et continuez à peindre. Ne vous inquiétez pas s'il y a des taches sur votre feuille là-bas. Apprenez à embrasser la texture, en particulier lorsque vous peignez des plantes, car la nature en est pleine. Une fois à l'intérieur de votre feuille est prêt à peindre l'autre. Essayez de faire varier légèrement votre vert car ceux-ci rendront votre palme plus riche en tons, vous pouvez créer les dégradés sur votre palette , puis ajouter ces tons de verts dans votre palette. Comme nous l'avons fait cette couche très mince. Cette couche devrait être sèche maintenant. Mais si ce n'est pas le cas, laissez-le sécher complètement avant de commencer la leçon suivante, nous allons tracer quelques lignes minces avec un pinceau numéro trois ou un dans notre paume et exercer nos compétences de précision de cette façon. 16. Bananier : ajouter la texture intérieure: Pour la texture intérieure, je vais ajouter un peu plus de pigment au mélange d'eau et l'essayer sur un second morceau de papier pour voir son opacité. Je veux que cette couleur soit un peu plus foncée mais pas complètement opaque. Nous allons utiliser notre pinceau comme s'il s'agissait d'un crayon et dessiner les lignes intérieures. Je vais utiliser notre pinceau numéro 3. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez également créer une texture en utilisant la même brosse ronde épaisse que vous utilisiez. L' astuce pour obtenir une ligne mince avec un pinceau plus gros est d'en retirer l'excès d'eau. Vous verrez que de cette façon les lignes sont plus faciles à contrôler. Si vous vous sentez mal à l'aise de dessiner ces lignes, vous pouvez d' abord vous entraîner sur un autre morceau de papier et passer à votre plante une fois que vous vous sentez à l'aise. Pour obtenir une précision de ligne, assurez-vous que votre main est allongée sur la table lorsque vous dessinez avec votre pinceau. Si vous vous sentez toujours mal à l'aise avec l'idée de dessiner les lignes directement sur votre paume, vous pouvez les dessiner subtilité avec votre crayon, puis les peindre dessus. Une autre astuce consiste à faire pivoter votre papier jusqu'à ce que vous trouviez une position qui se sent à l'aise à votre main. Je vais placer mon dessin à mes côtés pour avoir comme référence pour tracer les lignes. Je vais commencer par le haut et descendre vers le bas. La consistance de ma peinture est très aqueuse. Le ton du vert est plus sombre, mais comme je veux que les lignes se fondent et semblent naturelles, je préfère continuer à utiliser ma peinture de manière transparente et délicate. Ne vous inquiétez pas si vous passez sur la veine centrale car nous allons couvrir cette zone dans la leçon suivante en utilisant de la peinture opaque. Vous pouvez varier les tons des lignes à chaque fois que vous devez arrêter pour saisir plus de peinture. Une fois que vous avez fini d'un côté, vous pouvez commencer par l'autre. Si vous avez du mal, vérifiez la façon dont vous tenez votre brosse. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser les divisions de ligne comme un guide sur la courbe de vos lignes. C' est un très bon exercice pour pratiquer la précision de votre ligne. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter la veine centrale, puis ajouter quelques détails, de sorte que notre feuille gagne du volume. 17. Bananier : touches finales: Maintenant, nous allons apporter une touche finale à notre feuille. ma photo de référence, je peux voir que la veine centrale est légère, mais le fond de ma feuille est déjà jaune clair. J' aimerais rendre le mien un peu plus sombre. J' aime me donner la liberté de peindre les choses comme je le veux, et de ne pas les copier exactement à partir de la photo. Pour assombrir mon vert, cette fois, je vais utiliser un petit peu de magenta. Ajouter la troisième couleur primaire à mon vert le rendra un peu plus neutre et lui donnera un ton terreux. Si vous voulez me suivre sur celui-ci, vous devrez être super prudent de ne pas y ajouter trop de magenta. Sinon, vous obtiendrez une couleur brune pas très belle, boueuse. Si cela se produit, ajoutez simplement un peu de vert ou de jaune à votre mélange et essayez votre couleur sur un autre morceau de papier jusqu'à ce que vous le vouliez. Si vous n'aimez pas cette couleur du tout, vous pouvez également la jeter et mélanger un nouveau vert que vous aimez en utilisant uniquement le vert et le jaune. Je vais peindre ma veine centrale avec cette nuance de vert plus foncée. Si vous préférez, vous pouvez également peindre votre veine centrale avec une couleur plus claire. Il n'y a pas de règles ici. Je fais ces exercices pour que vous puissiez jouer et expérimenter différentes façons d'utiliser la gouache et les couleurs. Mais vous êtes libre de faire ce que vous voulez pour vos propres peintures. J' aimerais donner un peu de volume à ma feuille et je pense que je peux y arriver en noircissant seulement les parties initiales des lignes de texture. J' ajouterai de l'eau à mon vert foncé et ajouterai de la peinture dans les parties initiales de chaque ligne. Si vous me suivez à la maison, ne vous inquiétez pas s'il y a une différence difficile entre le plus sombre et le vert qui a été appliqué auparavant. Dans la vraie vie, vous avez des ombres dures et celles-ci peuvent sembler très naturelles. Enfin, je vais tracer une ligne dans la partie inférieure de chaque division de feuille. Ceux-ci lui donneront encore un peu plus de volume, ce qui lui donnera l'impression d'avoir la lumière venant d'en haut. J' espère que vous avez apprécié l'utilisation de la gouache comme si c'était aquarelle et que vous avez vu les avantages qu'elle peut avoir. Le style de cette peinture est généralement très délicat, et le succès réside dans le patient lors de l'application de vos couches. Dans la leçon suivante, nous allons les peindre sur l'utilisation constante de la gouache d'une manière plus sombre et plus opaque. Vous n'avez pas nécessairement besoin de nettoyer votre palette cette fois, à moins qu'elle ne soit trop couverte de peinture, et vous vous sentez plus à l'aise de commencer frais. Préparez ceux qui sont en train de dessiner des feuilles et rejoignez-moi dans la prochaine leçon. 18. Monstera : arrière-plan uniforme: Maintenant, nous allons commencer à peindre notre feuille de Monstera. Cette fois, nous allons épaissir notre gouache pour que la consistance de notre peinture soit plus opaque et sombre. Je vais pulvériser ma palette pour activer la peinture de la leçon précédente. Je vais me débarrasser de ce magenta au coin de la rue car cette fois, je veux que mon vert soit brillant. J' ajouterai un peu de vert neutre à ma palette et y ajouterai de l'eau jusqu'à ce que j'obtienne une consistance crémeuse qui n'est pas trop aqueuse mais qui n'est pas trop opaque non plus. Je vais te demander de peindre deux rectangles sur un autre morceau de papier. Cela vous aidera à voir si vous aimez la consistance de votre peinture, et nous les utiliserons pour essayer la technique du pinceau sec dans la prochaine leçon. Lorsque vous obtenez une consistance qui coule et opaque, peignez tout le fond de la feuille de Monstera d'une manière assez uniforme. Peignez de la partie supérieure vers le bas, en commençant par le haut à gauche, si vous êtes droitier, et faites-le dans l'autre sens si vous êtes gaucher. Si vous peignez chaque section séparément, en passant de l'extérieur à l'intérieur, toute la peinture sera plus facile à manipuler. Dans certaines sections, vous pouvez essayer de déplacer votre brosse de la partie extérieure vers la partie intérieure, et dans d'autres, vous pouvez essayer de dessiner la bordure avec votre brosse, puis de remplir la partie intérieure. Vous n'avez pas à laisser votre veine centrale à découvert car nous allons peindre ces dernières choses. Si vous avez des marques ou des taches, ne vous inquiétez pas trop. Il est préférable de ne pas surcharger vos couches et de les faire de manière assez organisée, de plus, nous couvrirons cette couche avec plus de peinture lors de la prochaine leçon afin que les marques ne soient pas trop visibles lorsque la peinture sera finalisée. Une fois que vous avez terminé, laissez votre peinture sécher complètement. Il devrait être complètement sec avant de commencer la leçon suivante. Si vous vous sentez impatient, vous pouvez le sécher plus rapidement à l'aide d'un sèche-cheveux ou vous préparer une tasse de thé ou de café. 19. Monstera : technique de pinceau à sec: Maintenant que notre fond a complètement séché, nous pouvons commencer à ajouter des lumières et des ombres à notre feuille. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à utiliser la technique de la brosse sèche. Cette technique est vraiment merveilleuse et c'est l'une de mes façons préférées de garder la texture de mes peintures lorsque j'utilise un pinceau, nous allons utiliser ces techniques pour donner des ombres et des lumières à notre feuille et pratiquer à la fois en utilisant un briquet et un nuance de notre vert précédemment mélangé. abord, nous allons nous concentrer sur la peinture des parties claires de notre feuille où la lumière est réfléchie. Je vais ajouter un peu de jaune à ma palette et créer une bonne quantité de vert clair. La consistance de votre peinture doit être épaisse et crémeuse. Lorsque vous mélangez votre peinture avec votre pinceau, il est bon de rouler votre pinceau, appliquant un peu de pression pour obtenir l'excès de peinture. Prenez le morceau de papier où vous avez peint les carrés et dessinez une bande de vert pâle sur l'un d'eux. Laissez-le sécher et vérifiez comment la couleur sèche. Si vous ne voyez pas assez de contraste entre les deux, ajoutez plus de blanc à votre mélange jusqu'à ce que votre couleur soit plus claire et peignez une autre bande. Rappelez-vous que lorsque vous éclaircissez vos couleurs avec du blanc, elles ont tendance à sécher plus sombre. Voir que dans ma palette, je ne vois pas de marques blanches comme dans la partie verte car le mot technique brosse sèche décrit à la fois votre papier et la brosse doit être sèche. Je suis content de l'opacité sur le contraste de cette troisième bande. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre avec une technique de brosse sèche. Je vais prendre de la peinture avec mon pinceau et la sécher un peu avec mon papier absorbant. Lorsque je peins ces rayures, j'appuie sur la brosse au début, puis je la soulève vers la fin de ce carré. Si vous faites cet exercice à la maison, vous devriez voir ces carrés devient plein de texture. Si vous avez du mal à obtenir cette texture, vous pouvez l'être parce que votre pinceau contient trop de peinture ou d'eau. Essayez de sécher votre pinceau avec du papier absorbant et peignez quelques rayures jusqu'à ce que vous l'obteniez. Continuez à jouer avec la consistance de votre peinture et essayez de changer votre pinceau pour un autre si vous avez encore du mal à y parvenir. Une fois que vous êtes familiarisé avec la texture, prenez votre feuille de monstera. Sur chaque division de feuille, commencez à partir de la partie externe, en appuyant sur votre brosse au début et en la soulevant tout en se dirigeant vers l'intérieur. Vous ne devez pas dépasser le centre de chaque section de feuille ou couvrir complètement le vert appliqué dans la leçon précédente. Si vous utilisez très peu de pression sur la brosse, la texture du papier apparaît magnifiquement. Toutes les divisions ne doivent pas être les mêmes. Vous pouvez appliquer plus de peinture et créer un dégradé plus fort sur certaines des divisions des lèvres et laisser d'autres avec moins de lumière. Pour moi, cette technique m'a fait tomber amoureuse de la gouache. Je sens que c'est ce qui le rend différent de l'aquarelle et de l'acrylique. Si vous utilisez du papier presse chaud sans texture, cet effet peut être beaucoup plus lisse mais tout aussi beau. Une fois que vous avez terminé les côtés, commencez par le centre. Si vous avez complètement perdu votre marque du milieu, vous pouvez saisir votre crayon et le dessiner à nouveau, car ceux-ci vous serviront de guide. Faites quelques coups de pinceau à partir de la partie centrale de votre feuille, en se déplaçant vers la partie extérieure de celle-ci. Vous pouvez essayer de courber un peu votre pinceau et suivre chaque division de plomb. N' oubliez pas d'appuyer sur votre brosse au début et de la soulever au fur et à mesure que vous vous déplacez dans l'usine. Une fois que vous avez appliqué les lumières sur votre feuille, nous allons passer aux zones plus sombres. abord, nous allons assombrir notre vert en ajoutant du bleu au mélange vert initial. Si vous êtes curieux d'obtenir d'autres types de vert, n'oubliez pas que vous pouvez utiliser un petit peu de magenta, noir ou bleu pour le mélange. Nous allons répéter le processus que nous avons fait dans le vert clair, mais avec ces plus sombres. Essayez d'abord la couleur et la consistance de la peinture dans le deuxième carré. Vérifiez que vous aimez le contraste et que vous obtenez l'effet pinceau sec lorsque vous peignez vos rayures. Ces premiers coups de pinceau semblent trop sombres. Je vais équilibrer la couleur avec un vert initial jusqu'à ce que j'obtienne une couleur moins contrastée. Une fois que vous êtes satisfait à la fois de la consistance et de la couleur, vous pouvez passer à la feuille. Commencez à peindre les divisions de feuilles de l'extérieur à l'intérieur et assurez-vous de ne pas dépasser les zones médianes. Vous pouvez faire pivoter votre papier jusqu'à ce que vous trouviez une position confortable à votre main. Si votre pinceau contient trop de peinture après avoir créé le mélange, retirez l'excès de couleur en utilisant du papier absorbant plutôt que de l'eau. Rappelez-vous que votre brosse doit être sèche. Nous ferons le même processus que nous avons fait avec les zones claires, mais dans l'inverse, commencez par les divisions des feuilles se déplaçant de l'extérieur vers l'intérieur et assurez-vous que vous ne surpassez pas la zone médiane. Vous ne voulez pas couvrir complètement la couche initiale. Si jamais vous sentez que vous n'obtenez pas la texture, peignez quelques coups de pinceau sur le deuxième morceau de papier jusqu'à ce que vous l'obteniez, puis revenez à votre feuille. Une fois que vous avez fini de vous déplacer dans la zone intérieure. Comme vous pouvez le voir, cette façon de peindre les lumières et les sombres a apporté beaucoup de volume à notre feuille. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter quelques touches finales à notre feuille, qui sont complètement facultatives. Laissez votre feuille sécher complètement, et vous voir dans la prochaine leçon. 20. Monstera : touches finales: Maintenant, nous allons peindre la veine centrale et cette fois vous pouvez utiliser un vert neutre que vous préférez. Pour cette étape suivante, votre feuille doit être complètement sèche. Je vais mélanger un vert clair et très opaque pour la veine centrale. La consistance doit être très épaisse pour éviter de picorer les couches ci-dessous avec la brosse. Trier peindre dans un deuxième morceau de papier pour voir sa couverture. Il est préférable de s'arrêter régulièrement pour ramasser plus de peinture que d'appliquer trop de pression sur votre pinceau. C' est la troisième couche, donc nous devons être attentifs à notre peinture et à notre pinceau pour éviter de ramasser la couleur ci-dessous. J' en ai fini avec la veine centrale et j'ai l'impression qu'elle se fond avec la zone lumineuse. Je vais prendre un petit peu de vert plus foncé et dessiner une ligne très fine avec mon pinceau sur le côté. J' ajoute de l'eau à mon mélange pour que la ligne ne soit pas trop opaque, mais ressemble plutôt à une ombre. Certaines de ces feuilles ont ces trous sur elles. Je n'avais pas l'intention de les peindre, mais maintenant que mon usine est terminée, j'aimerais en peindre quelques-uns. Je vous suggère de regarder ce que je fais premier et de ne pas me suivre tant que vous n'aurez pas vu le résultat final. Je vais d'abord dessiner les cercles avec un crayon , puis les peindre en saisissant du blanc directement du pot. La couverture de la gouache blanche est incroyablement plus élevée que celle des acryliques. Couvrir une zone sombre complètement avec du blanc pur aurait été très difficile dans toute autre technique. C' est une des choses que j'aime à propos de la gouache. J' utilise ma brosse très doucement et n'y applique pas de pression. Le blanc est facilement taché. Si mon pinceau choisit le vert ci-dessous, il aura l'air sale. Comme toujours, vous pouvez essayer de peindre ces zones sur un autre morceau de papier jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant. Comme je n'avais pas l'intention de peindre ces ovales, j'ai senti que le vert laissé entre eux et la fin de la plante pourrait être trop mince. Je peux réparer cela facilement en les épaississant en utilisant le vert neutre que j'ai utilisé pour peindre la première couche. Enfin, je vais peindre quelques lignes très fines au bas de chaque division de feuille pour ajouter du volume à la peinture. Si vous aimez le résultat final, vous pouvez aller de l'avant et peindre les ovales et les ombres à votre feuille. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à peindre la couleur à peine et amener nos couches au niveau suivant. 21. Calathea : dégradés in situ: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre notre feuille de calathea. Cette feuille peut sembler plus difficile à peindre en raison du niveau intérieur de détail, couleur et de texture. Mais en planifiant bien la peinture et en utilisant des couches, la peinture devient plus gérable et le résultat final est beau. Je parie aussi qu'à ce stade, vous vous sentez plus compétent en utilisant de la cire que lorsque vous avez commencé ce cours. Cette fois, je vais avoir la photo de référence à mes côtés car je veux peindre ses caractéristiques de manière réaliste. Avant de commencer, pourquoi ne pas saisir la page verte des échantillons et décider avec quels tons verts voulez-vous peindre ? Penser à ce sujet à l'avance peut vous aider à mieux planifier votre palette. Comme je veux m'en tenir à l'apparence de ma référence, je pense que je vais aller pour la ligne ci-dessous. J' ajouterai du blanc, mon prémélange vert, jaune, et comme je veux obtenir un vert olive pour cette feuille, j'ajouterai un petit peu de magenta à ma palette. Dans cette leçon, je vais peindre l'arrière-plan et oublier les zones centrales jaune vif et les veines roses. Il sera plus facile de les peindre en couches une fois que notre fond sera sec. Il est généralement plus facile de couvrir les zones claires avec des couleurs sombres. Je commencerai par peindre la partie extérieure de la feuille. Je vais prendre mon temps pour mélanger un vert olive clair et vérifier que j'aime la consistance de la peinture. Je ne veux pas qu'il soit trop épais car nous allons superposer des couleurs au-dessus de celui-ci. Vous pouvez gérer votre peinture de la façon la plus facile pour vous. Je trouve plus facile de dessiner avec ma brosse, la bordure du coude d'abord, puis de faire quelques coups de pinceau incurvés en commençant par l'extérieur et en se déplaçant vers l'intérieur. Pour le centre de ma feuille, je vais faire un peu de vert très foncé de sorte que lorsque nous peignons les zones centrales jaunes et les veines roses vives, elles auront l'air contrastées. Je vais peindre mes coups de pinceau en suivant la direction des veines roses en commençant par le bas et se terminant plus haut. Après avoir terminé la seconde moitié de la feuille, j'ai réalisé que j'aime son contraste plus que celui de l'autre côté. Dans la première moitié, je sens que j'ai trop fait la bordure et couvert la couleur initiale trop. Il est préférable de travailler sur la première couche et d'être heureux avec son apparence avant de passer au reste de la peinture. Je vais peindre sur le dessus avec un vert clair vif à nouveau et avec l'aide d'une brosse plate. Je n'en ferai pas trop car je peux toujours ajouter quelques touches plus légères à la fin, si j'en ai besoin. Je trouve difficile de ne pas être trop perfectionniste ou m'attacher trop à ce que je veux que ma feuille ressemble. J' ai appris à permettre à la peinture d'évoluer et confiance qu'elle aura fière allure une fois qu'elle aura été finie. Cela dit, je suis parfois frustré et j'ai laissé des peintures à mi-chemin à cause de cela. Si vous ressentez quelque chose de similaire, alors sachez que ces choses peuvent arriver même après des années d'expérience. Dans la leçon suivante, nous allons peindre les zones jaunes vives centrales. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile et agréable de les superposer sur le fond vert foncé au lieu de les peindre simultanément et de coller trop à mon dessin. 22. Calathea : superposer les couleurs: Dans cette leçon, nous allons peindre les zones centrales jaune vif à l'aide d'un mélange opaque de blanc et de jaune. La consistance de la peinture doit être crémeuse et épaisse et contenir une petite quantité d'eau juste assez pour permettre à vos couleurs de bien mélanger. Rappelez-vous que la gouache est soluble dans l'eau et si votre mélange est trop aqueux, vous pourriez commencer à prendre la couleur que vous avez peinte ci-dessous. Je commencerai par ajouter une bonne quantité de blanc à ma palette. Dans cette leçon, n'oubliez pas de tester vos couleurs sur un deuxième morceau de papier. Lorsque vous éclaircissez vos couleurs avec du blanc pour les rendre plus opaques, elles ont tendance à sécher plus foncées. Lorsque nous peignons une deuxième couche de gouache, la consistance doit être plus épaisse et contenir moins d'eau. Il est également essentiel de ne pas appliquer trop de pression à votre brosse afin qu'elle ne sélectionne pas le vert foncé ci-dessous. Je vais commencer par le haut et descendre vers le bas progressivement. Je vais aussi faire un côté d'abord, et une fois que j'ai fini, je vais commencer par l'autre. Je peins très doucement avec mon pinceau sans aucune pression. Vous pouvez peindre la zone centrale comme vous le souhaitez. Vous pouvez le peindre de notre manière ronde définie comme nous l'avons fait avec le dessin ou d'une manière plus lâche comme je le fais. Voyez comment faire varier la longueur de mes coups de pinceau pour simuler ce que je vois sur la photo. Laissez toujours votre première couche sécher complètement avant d'en appliquer une seconde. Si vous ne voulez pas utiliser un sèche-cheveux, vous pouvez déplacer votre papier comme je le fais pour le sécher plus rapidement. Cela vous permettra également de vérifier comment votre couleur sèche et modifier un peu avant d'y appliquer une deuxième couche de peinture. Je vais ajouter un peu plus de jaune au mélange pour égayer la couleur et rendre cette zone semble saturée et contrastée. Voyez comment dans cette deuxième couche, la couleur prend vie. Voyez comment avec la deuxième couche de peinture, la couleur gagne beaucoup de contraste et est maintenant très lumineuse. Comme je vous l'ai déjà montré, quand vous peignez avec un mélange épais comme celui-ci, le pinceau a tendance à contenir beaucoup de peinture dans sa partie supérieure. Je le roule souvent en appliquant une certaine pression pour enlever l'excès et puis je l'attrape à nouveau avec la pointe pour continuer à peindre. Je vais tirer le meilleur parti de ce mélange léger pour récupérer la texture que j'ai perdue dans la leçon précédente. Avec un pinceau plus fin et en utilisant la technique du pinceau sec, j'appliquerai quelques lignes légères pour donner vie au contraste. Laissez votre peinture sécher complètement et nous nous retrouverons dans la prochaine leçon, nous ajouterons les veines roses et les dernières touches à notre feuille. 23. Calathea : touches finales: Dans cette leçon, nous allons ajouter la touche finale à notre feuille. Une fois de plus, la peinture que vous utilisez pour d'autres couches doit être épaisse. Vous pourriez avoir l'impression que votre peinture ne fonctionne pas correctement, mais il est préférable d'arrêter souvent et de prendre plus de peinture lorsque vous sentez que votre brosse sèche. Ensuite, en appliquant une pression, et commencez à ramasser la couleur ci-dessous. Pour peindre les veines, je vais utiliser un pinceau numéro 3. N' oubliez pas que vous pouvez pratiquer vos lignes sur un morceau de papier séparé si vous n'avez pas confiance en vous. Vous pouvez également utiliser un crayon et dessiner des lignes douces à utiliser comme guides. Ça n'a pas d'importance car le mélange que nous allons utiliser va être opaque de toute façon. Je vais ajouter du blanc propre à ma palette et m' assurer que j'ai un espace propre pour mélanger la nouvelle couleur. Je veux obtenir un rose clair vif, et avoir un peu de vert dans le mélange réduirait instantanément son opacité. Maintenant, ajoutez du magenta à votre palette, loin du blanc. Avec votre pinceau, mélangez un petit peu de magenta à votre blanc pour obtenir un rose très clair. Si vous voulez voir comment ce mélange de couleurs sèche, dessinez un trait sur le vert sur votre deuxième morceau de papier et laissez-le sécher. S' il fait trop sombre, ajoutez plus de blanc au mélange. Peignez d'abord la veine centrale. Si votre peinture est beaucoup trop épaisse, ajoutez quelques gouttes d' eau à votre mélange pour le rendre plus coulant. Je vais commencer par le bas et passer vers le haut lentement. Comme nous avons déjà peint une couche épaisse ci-dessous, nous voulons gérer ces nouvelles soigneusement. Pour le rose clair a repris le jaune ci-dessous, le mélange doit être très épais. Il est préférable d'arrêter et de prendre plus de peinture constamment que d'appliquer une pression sur votre brosse. Une fois que vous avez terminé la veine interne, commencez à peindre les veines latérales incurvées. Comme nous analysons lors de notre dessin, les veines commencent bas et font une courbe qui monte. Si vous vous sentez mal à l'aise de dessiner ces traits minces avec votre pinceau, essayez un deuxième morceau de papier. Vous pouvez même dessiner quelques fines marques avec votre crayon très doucement pour vous servir de guide. Après toute la peinture que nous appliquons est super épaisse et opaque, donc il couvrira complètement ces marques de crayon. Une fois que vous peignez la première couche, vous pouvez en ajouter une seconde pour gagner du contraste et de la luminosité. Je vais prendre un pinceau plus mince et ajouter une ligne de magenta pur pour qu'ils aient l'air plus saturés et roses. L' idée n'est pas de couvrir complètement le rose clair, mais de peindre dessus en utilisant la technique du pinceau sec. Lorsque vous avez terminé, n'hésitez pas à ajouter quelques détails si vous le souhaitez. Je vais peindre une bordure super mince à la feuille, ce qui n'est pas nécessaire du tout, mais aidera à définir sa bordure. Super. Nous avons terminé notre télé couleur, et j'espère que vous avez compris l'importance de travailler avec des couches. Certains avantages clés de cette classe sont, planifiez votre peinture lorsque cela est possible et utilisez des couches. Laissez toujours les couches en dessous sécher complètement avant d'appliquer les couches suivantes. Appliquez les couleurs sur le dessus d'une manière plus épaisse que celles ci-dessous. Ceux-ci vous aideront à éviter de ramasser les couleurs qui ont été peintes en dessous. Un conseil que j'ai pour vous, c'est d'être patient quand vous peignez. Il y a eu de nombreuses fois où j'ai jeté peintures à mi-chemin parce que je n'aime pas comment elles ressemblent. Je sais qu'en les travaillant lentement et ayant de la patience, ils peuvent être transformés en belles peintures. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques idées dans lesquelles vous pouvez utiliser vos dessins et vos peintures. 24. Transformer vos œuvres en produits !: J' aime tirer le meilleur parti de chaque peinture et dessin que je fais. Après tout, le succès de ma carrière de designer repose sur leur capacité à combiner des techniques analogiques, telles que le dessin et la peinture avec des programmes numériques tels qu'Adobe Illustrator et Adobe Photoshop. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques façons de tirer le meilleur parti de vos dessins et de vos peintures. Commençons par ce que vous pouvez faire avec vos dessins. Je trouve que la coloration me détend beaucoup. J' ai souvent utilisé des livres à colorier que j'avais acheté, donc j'ai commencé à faire mes propres pages à colorier qui était beaucoup de plaisir. Si vous scannez ces images et les conservez sur votre ordinateur, vous pouvez les imprimer autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez les colorer vous-même ou vous leur donner deux enfants si vous en avez. Je suis un grand fan de faire des cadeaux moi-même et j'ai donné plusieurs dessins à divers amis et enfants et ils les ont toujours aimés. Une autre façon d'utiliser ces dessins consiste à créer des motifs répétitifs avec eux. J' ai une répétition classique des motifs dans Photoshop incorporant des éléments dessinés à la main dans le design numérique, où je vais vous apprendre à faire de beaux motifs avec vos dessins. Si vous voulez suivre ce cours en utilisant vos dessins de feuilles, prenez la classe de la leçon 8 jusqu'à la fin. Vous pouvez dessiner quelques formes géométriques pour les utiliser comme petits éléments pour combler les espaces de votre motif. Tu sauras de quoi je parle une fois que tu auras commencé le cours. Je vais vous apprendre à numériser vos dessins, les colorer dans Photoshop et à en créer des collections entières. Les modèles cellulaires bien commercialement et ils peuvent être utilisés dans un grand nombre de produits. Cela peut prendre des années pour découvrir ces méthodes et vous les apprendrez toutes dans cette classe. Je vais également vous montrer quelques sites où vous pouvez télécharger vos modèles pour commencer à les vendre. Peintures. Tout d'abord, vous pouvez utiliser ces peintures pour décorer votre maison. Botanicals ont toujours été une tendance et ils sont beaux dans n'importe quelle pièce de la maison. Dans l'art botanique traditionnel, le nom technique de chaque spécimen est nommé au bas de la feuille. Vous pouvez jouer avec ce concept et les nommer ou mettre votre nom comme signature, ou utiliser une citation, ou tout simplement les laisser vides. Vous pouvez trouver des cadres pour accrocher ces peintures ou utiliser ruban adhésif coloré pour les encadrer et les coller sur votre mur. Vous pouvez également continuer à peindre différents types de feuilles pour élargir votre collection. Si vous souhaitez utiliser vos tableaux de feuilles pour créer des dessins, je vous recommande de suivre mon premier cours Skillshare intitulé « Botanical Scenes » dans Adobe Photoshop. Vous pouvez suivre le cours de la leçon 11 et apprendre à numériser vos actifs, les nettoyer dans Photoshop, créer du feuillage à partir d'une seule feuille sur une tige. Si vous êtes prêt à relever le défi, vous pouvez peindre quelques pétales à l'aquarelle ou à la gouache et créer un thème botanique complexe qui vous laissera concevoir comme un pro. Bientôt, je prévois de donner des techniques de cours de conception, techniques analogiques avec Adobe Photoshop et tous les outils de raccourcis, concepts que j'enseigne dans ces deux classes serviront de base aux plus complexes à venir. Si vous êtes intéressé par la conception de motifs de surface, je vous recommande vraiment de suivre ces cours. Vous apprendrez les techniques et les secrets de l'industrie pour amener vos compétences à un tout nouveau niveau, et ils vous laisseront également préparés pour mes futurs cours. Si vous décidez de créer des motifs répétitifs ou scènes botaniques avec des feuilles tropicales faites dans cette classe, partagez votre projet dans la galerie de la classe que vous prenez, mais aussi vous pouvez télécharger une ou deux images dans celle-ci. Je suis sûr que d'autres étudiants seront inspirés et se sentiront encouragés à développer leurs compétences en design. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques réflexions finales avec vous et dire au revoir. 25. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joint à moi et bien fait d'être allé jusqu'ici. J' espère que vous quitterez cette classe en vous sentant détendu, heureux et habilité à continuer à utiliser la gouache. Prenez quelques photos de vos peintures et publiez-les dans la section projet et ressources afin que nous puissions jeter un oeil à ce que vous avez fait. J' ai hâte de voir vos peintures, comment elles ressemblent sur vos murs si vous décidez de les accrocher, et les dessins que vous faites avec eux si vous suivez mes autres cours. plaît laisser un commentaire si vous avez trouvé ce cours utile, aimé le regarder et appris une nouvelle compétence. Faites-moi savoir si ce cours a répondu à vos attentes, ce que vous aimez le plus et ce qui peut être amélioré. Tous vos commentaires seront très précieux quand je ferai mes futurs cours. Si vous voulez être informé de mes prochains cours, n'oubliez pas d'appuyer sur ce petit bouton qui dit « Suivre » et vous serez modifié lorsque ma nouvelle classe sera sortie. Vous pouvez me suivre sur Instagram et voir quel autre type d'œuvres d'art et de projets sur lesquels je travaille. Si vous partagez votre projet sur Instagram, vous pouvez me marquer @silviaospina .art et marquer Skillshare également. Je suis super excité chaque fois que je vois un projet sur les réseaux sociaux, et je promets de le partager avec mes followers aussi. Si vous partagez votre projet dans Stories, n' oubliez pas de me taguer aussi bien que je le repartagerai avec mon public aussi. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé l'enregistrer. J' espère vous voir bientôt et continuer à explorer votre créativité.