Feuilles d'automne réalistes à l'aquarelle étape par étape

1. Introduction: Bonjour à tous, je suis Trupti Karjinni de [inaudible] et bienvenue à ma deuxième classe Skillshare. Je suis un artiste aquarelle et designer basé à Belgaum et je suis aussi le fondateur de Blue Pine Arts, une entreprise qui fabrique des aquarelles artisanales artisanales et d'autres fournitures d'art. Voici Satsuki, mon compagnon de chat constant, et elle veut apprendre les moyens. Bon, donc dans la classe d'aujourd'hui, nous allons puiser dans la belle ambiance automnale, et nous allons peindre des feuilles d'automne 3D réalistes. Nous allons faire tout cela en utilisant les aquarelles faites à la main Blue Pine Arts. Donc, à la fin de la classe, vous avez un tas de belles feuilles d'automne sur votre papier. Bon, alors passons dans le prochain segment où nous allons parler des fournitures d'art que nous allons utiliser dans la classe d'aujourd'hui. 2. Fournitures: Dans cette vidéo, nous allons parler de toutes les fournitures que j'ai utilisées dans la classe d'aujourd'hui. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à avoir exactement les mêmes fournitures que moi. Vous utilisez ce que vous avez qui est similaire. Aujourd'hui, je vais utiliser trois pinceaux dans la classe. Le premier est mon pinceau rond numéro huit en velours noir argenté. Je vais m'en servir pour poser des lavages d'eau claire et pour faire les ombres. Le deuxième pinceau est la taille six de l'héritage de Princeton. C' est une belle écurie synthétique , brosse à cheveux, que je vais utiliser pour peindre toutes les feuilles. Enfin, je vais utiliser le pinceau Princeton Heritage taille deux, qui est un beau pinceau pour le détail parce qu'il vient à un point agréable et je vais l'utiliser pour dessiner les détails sur les feuilles comme les vents et les taches délicates . Je vais utiliser un papier d'art discret appelé Saunders Waterford, qui est 100 % coton, presse froide et 300 g/m². Mais même si vous utilisez du papier de qualité étudiante, je vous recommande d'utiliser au moins 300 g/m² et il devrait être pressé à froid. 300 g/m² parce que c'est la bonne épaisseur du papier, ce qui prendra les multiples couches de Britain Rick lave vraiment bien. Presse à froid parce que la texture du papier est idéale pour la technique de mélange et pour les pinceaux blancs et rouges que nous allons utiliser aujourd'hui. En ce qui concerne les peintures, je vais utiliser ma propre marque d'aquarelles à la main BluePinearts. Voici une palette d'automne que j'ai organisée, qui comprend des couleurs comme CIE, bleu prussien, tunique rouge vénitien, ocre jaune dominique, Mme brûlé sienne, papillon b ultra marine, starinisr couplé moderne, noix de muscade Sienne brute, et sombre amour hématite. Ce ne sont que les couleurs d'automne parfaites pour peindre nos feuilles d'automne réalistes. J' aime vraiment la façon dont ces couleurs se complètent et donnent juste belle [inaudible] Toutes ces couleurs sont discrètes et chaque bande de veine est juste emballé avec du pigment et ne contient pas de charges ou d'autres impuretés. Nous mélangeons juste ces couleurs très riches et vibrantes et un tel plaisir à utiliser. J' utilise une assiette en céramique blanche régulière comme ma palette parce qu'une céramique de surfaces ne tache pas, donc je peux utiliser cela autant de fois que je veux, et aussi les aquarelles ne battent pas sur cette palette. Il est très facile de voir quelles couleurs je dépeint à la surface. J' utilise toujours deux bocaux en verre d'eau quand je peins avec des aquarelles, l' un d'eux est de laver toutes les peintures de la brosse, et l'autre est de ramasser une charge d'eau claire sur mon pot, mais j'ai besoin de mélanger mes couleurs. Maintenant que nous avons vu toutes les fournitures, êtes-vous pompé et excité pour la classe ? Commençons. [MUSIQUE] 3. Esquisser les feuilles: Avant de commencer, je voulais juste vous montrer les feuilles que nous allons peindre aujourd'hui. Voici mon journal d'aquarelle bleu. J' aime vraiment ça parce qu'il m'aide à enregistrer toutes mes pensées, idées et expériences différentes. Ici, nous avons nos feuilles d'automne, et c'est ce que nous allons pour aujourd'hui. Nous allons peindre quelques feuilles, puis pour les rendre réalistes, nous ajouterons des détails comme des taches pouries, puis nous ajouterons quelques ombres aux feuilles pour les rendre plus réalistes. Voici un autre exemple. J' ai quelques photos ici pour servir d'inspiration pour nous aujourd'hui, pour nous aider à esquisser nos feuilles d'automne, ou pour obtenir les couleurs. Mais si vous vivez dans une partie du monde où vous avez la chance de vivre l'automne, je vous encourage à faire une promenade, prendre quelques sortes de feuillage d'automne, puis les ramener et les esquisser. Ils sont une grande source d'inspiration. Mais comme nous n'avons pas l'automne ici en Inde, et que je n'ai pas de feuilles d'automne à la main, je vais utiliser ces images pour m'aider à esquisser certaines feuilles. Pour esquisser vos feuilles d'automne, j'ai un simple crayon mécanique et une simple gomme. Je vais utiliser mes photos pour m'aider à comprendre les formes des feuilles. Je vais remplir toute cette page avec différents types de feuillage d'automne. D' abord, je vais dessiner cette feuille de chêne. Pour m'aider à guider mon croquis, je vais dessiner l'anneau central de la feuille. Allons-y et faisons-le. Je ne cherche pas à copier la forme exacte, je veux juste avoir une idée générale de l'apparence de la feuille, et ensuite je vais continuer à l'esquisser. n'y a pas besoin de sentir que vous devez avoir un look parfait pour votre croquis. Rappelez-vous simplement que vous devez esquisser très légèrement, car les aquarelles sont transparentes et vous ne voulez pas une bordure sombre de la feuille. Sauf si, bien sûr, c'est ce que vous voulez dans vos perspectives. Maintenant, je veux apporter cette belle feuille d'érable à sucre rouge ici de ce côté. Allons ici et dessinons ce truc. Je vais juste placer le point central de la feuille ici, pour m'aider à guider le croquis. Je vais juste dessiner autour de ça. La beauté de ces feuilles est que chaque feuille a une imperfection, et comme je le dis toujours que c'est l'imperfection des choses dans la nature qui les rend naturelles. Même si vos feuilles sont folles, c' est tout à fait correct parce que c'est comme ça qu'elles sont dans la vraie vie aussi. On y va. Juste un croquis très simple de l'érable à sucre. Je veux apporter certaines de ces feuilles. Je vais juste dessiner ça, peut-être cette simple feuille ici. Assurez-vous simplement que vous faites varier les directions des feuilles pour rendre la composition intéressante. C' est la troisième feuille. Maintenant, amenons cette feuille d'aîné ici, dans ce coin. Je vais juste dessiner la tige centrale de la feuille et ensuite, voir ça. Je ne suis pas vraiment inquiet de rendre mes feuilles parfaites. Peut-être juste une feuille par ici. Il y a ça. Allons-y et dessinons juste un gland ici au centre. Et nous avons quelques glands par ici. Je vais juste l'utiliser comme référence et l'esquisser, parce que nous avons un bel espace ici et nous allons juste dessiner un gland. Dessinons la casquette. C' est comme ça qu'on appelle ça ? Je ne sais pas. Je n'ai jamais vu de glands dans la vraie vie. C' est le bout, et c'est un joli petit gland. J' aime vraiment les feuilles de ginkgo. Ils sont quelques-uns de mes préférés. Allons de l'avant et dessinons cette feuille de ginkgo délicate. Vous voyez que je ne suis pas inquiet d'avoir le croquis parfait. Tout ce que je vais faire, c'est juste étudier les feuilles et les esquisser rapidement. Lisse. Ruffled, quelque chose de cool feuille. D'accord. Maintenant, nous avons fini de dessiner, et nous avons une belle composition de quelques beaux éléments d'automne. Nous avons cinq sortes de feuilles différentes. On a un gland. Dans la section suivante, nous allons revenir et commencer à peindre ces feuilles avec la technique humide et humide. 4. Peindre les feuilles d'érable en chères chères et en espèces de sucre: Je vais utiliser deux brosses.Le premier est mon argent noir velours rond numéro 8 pinceau, et ce que je vais utiliser pour juste jeter de l'eau claire sur les feuilles, et puis je vais utiliser mon numéro rond Princeton 6, une brosse de patrimoine à mettre dans la couleur. On va frapper les entités de couleur avec ce pinceau. Commençons. C' est vraiment facile et beaucoup de gens sont libérés par la technique humide, mais ne vous inquiétez pas, nous verrons à quel point c'est facile. Je viens de ramasser une charge d'eau claire sur mon pinceau et je la pose dans mes feuilles. Je vais juste rester à l'intérieur des frontières et je vais répandre l'eau partout. Assurez-vous que vous ne mettez pas une tonne d'eau en dessous, vous ne voulez pas qu'elle se glisse dans le lit. Je vais entrer avec ma brosse ronde numéro 6. Je vais charger une partie du rouge [inaudible]. Je vais répandre cette belle couleur redoutable. Vous pouvez voir comment la couleur se propage, et parce que j'ai mis une valeur sombre là-bas, je vais juste prendre de l'eau claire et répandre ça juste pour obtenir un beau rayonnement sur les feuilles. Maintenant, je vais prendre ma deuxième couleur, qui est mon ocre jaune curcuma, et je vais le déposer dans d'autres boîtes n'ont pas feuilles, et à cause de cette technique humide et humide, nous allons obtenir un beau mélange de cette ocre jaune et cette couleur générique. Je vais [inaudible] les couleurs les unes dans les autres, et nous allons leur demander d'être amis les uns avec les autres. Voilà, tu y vas. Voyez comment, grâce à cette belle technique de la rétine, nos couleurs et le mélange si bien ensemble. Je m'assure d'utiliser une valeur plus foncée du rouge à certains endroits et d'utiliser une valeur plus légère à certains endroits, vous revenez en arrière et ajoutez une définition aux feuilles. Maintenant que les couleurs se sont si bien mélangées à cause du lit de mariage, nous ne allons pas le toucher, nous les laissons juste se mêler les uns aux autres. J' ai ramassé mon hématite d'amour sombre, juste le commerce, je le touche juste à la base des feuilles et puis juste le faire descendre et rejoindre la tige. C' est la même technique que nous allons utiliser le reste des feuilles. Mettons cette feuille de chêne ici. Maintenant, je veux que ma feuille de chêne ait un peu de vert, donc, je vais mélanger mon ocre jaune curcuma bleu prussien , et nous allons obtenir un beau vert. On y va. Nous avons un beau vert masi sappy ici. On va l'utiliser pour la feuille. Pour ma feuille de chêne, nous allons suivre le même processus, nous allons conduire sur un peu d'eau. Allons d'abord notre perte [inaudible]. Nous ne sommes pas inquiets de l'endroit où nous allons mettre la couleur, est-ce que ce sera parfait ou non, va juste frapper de la couleur, dans cette feuille. Voyez ça. Certaines zones de la feuille auront une valeur plus foncée, autres auront une valeur plus légère, puis vous allez apporter ce vert et le frapper à différents endroits. Tu vois ça ? Maintenant, il y a trop d'eau sur mon pinceau, donc, je vais juste prendre mon pinceau, tamponner sur mon [inaudible], et juste ramasser une partie de cette couleur et juste l'étaler autour. Nous avons une belle liée à la feuille. Si nous voulons changer la forme de la feuille, je vais juste faire le tour, ajouter quelques définitions à la feuille. Je vais aussi déposer un peu de cette Miss Bern [inaudible], et donner une feuille juste cette fonction supplémentaire. Vous pouvez le rejoindre là-bas. C' est une seconde, passons à celle-ci dans le prochain segment. 5. Peindre le bois et les feuilles plus âgées: Nous allons utiliser les mêmes techniques qu'avant, donc je commence à laver l'eau claire dans le contour de cette feuille. Ensuite, je vais entrer dans le tableau de bord de ce labyrinthe brûlé Sienne et surprenant la couleur vers le bas. Encore une fois, c'est une technique humide sur mouillé et observez comment j'utilise les pointes de ma brosse pour donner ce bord dentelé à cette feuille. Ensuite, je vais tomber dans cet ocre jaune curcuma, laissant les couleurs se fondre les unes avec les autres. Alors pourquoi ne pas apporter cette hématite de nuage sombre, qui est une si belle couleur d'automne brun foncé dans cette feuille. On va faire la même chose. Nous allons laisser les couleurs se fondre les unes avec les autres. Ensuite, nous allons finir en ajoutant un peu de tige à la feuille. Maintenant, cette branche suivante est un beau trône de feuilles d'aîné. Pour cette technique, nous allons utiliser une technique de lavage panachée, ce qui signifie que je vais ramasser ce beau rouge de Sienne. Au lieu de faire la technique humide sur humide, je vais commencer par faire la technique humide sur sec, qui signifie que je suis gong de poser cette peinture rouge sur du papier sec, comme ça. Ensuite, je vais chercher un peu de l'hématite de l'amour sombre. Je vais conduire juste à côté du rouge, ce qui fait de la peinture rouge humide hollandaise. Ce qui se passe lorsque vous faites cela, c'est que les deux différentes peintures se rencontrent et que l'action rouge et rouge se produit. Nous allons utiliser la même technique pour le reste des feuilles aussi. Dans la deuxième feuille, si j'utilise une valeur plus légère du rouge de sienne. Je vais répéter la même procédure pour le prochain groupe de feuilles. J' ai utilisé des valeurs différentes pour différentes feuilles. Ça donne juste l'air si naturel. Si vous voulez en savoir plus sur les valeurs et l'importance des valeurs et comment les utiliser. Je vous ai encouragé à participer à mon premier cours de culture, qui est le Misty Pines en Monochrome. Cela vous apprendra à utiliser les valeurs avec succès dans vos peintures. J' utilise la pointe de mon pinceau pour donner une définition à mes feuilles. J' aime comment cette hématite d'amour sombre juste vraiment toutes les couleurs dans ce bleu fini juste la façon dont il se mélange ensemble si belle. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de fixer la couleur. Appelez ça un sentiment d'instinct. Fais-le comme ici parce qu'il n'y a vraiment pas de mauvaise façon de le faire. Peu importe comment vous menez les couleurs vers le bas, peu importe les couleurs que vous choisissez, vos feuilles vont être vraiment belles. Apportons une partie de cette brume de sienne brûlée et peignons la tige. Ça va regrouper toutes ces feuilles ensemble. C' est ça. Dans le segment suivant, nous allons peindre le gland et la feuille de ginkgo. 6. Peindre des feuilles acorn et gingko: Pour la feuille de gingko, nous allons utiliser la technique de lavage qui semblait vraiment bon comme avant. Je viens avec mon étoile dans ce modèle couplé, et je peins les coups de pinceau dans la direction de la feuille de gingko. Maintenant, je vais apporter mon ocre jaune curcuma, laisser les couleurs se fondre les unes avec les autres, et peut-être même mélanger un peu de ce bleu prussien avec l'ocre jaune et apporter une partie de cette crème. Nous allons juste finir la feuille et abattre la tige en utilisant l'ocre jaune. Ensuite, je vais revenir avec un modèle couplé à nouveau et puis ajouter un peu de définition à la feuille pour accentuer les volants que vous voyez sur les feuilles de ginkgo. Maintenant, pour la casquette econ, c'est comme ça que j'appelle ça. Je m'étends dans le petit peu de vert mélangé avec le papillon ultramarine, et dessine une sienne. Encore une fois, j'utilise un peu de sienne brute à côté de ce vert pour obtenir une belle couleur pour le taxi econ, je vais répandre ça autour. Pour donner aux volants une texture lourde que les casquettes d'econ ont, je viens avec un peu d'hématite de club sombre, et en utilisant la pointe même de ma brosse, je scintille la poubelle dans quelques petits mouvements de danses pour montrer la texture de la truffe de la casquette econ. Quant à l'econ, je vais mélanger une partie de l'hématite des feuilles foncées et du modèle couplé [inaudible]. Je vais le peindre lentement et observer que pendant que je peins ça, je vais laisser un peu de blanc du papier intact. Là, nous allons, pour montrer l'éclat de la surface brillante de l'econ. Ensuite, je vais obtenir un peu plus d'eau sur mon pinceau et étaler ce mélange autour juste pour obtenir des lumières et des ombres sur l'econ, lui donner un peu plus d'intérêts au lieu de simplement le peindre à plat avec une seule couleur. Jusqu' à ce qu'on finisse l'econ. N' oublions pas la petite tige en haut en utilisant la même couleur brune. J' observe que ma feuille d'érable est un peu plus terne que je voulais, donc je vais revenir avec une deuxième couche de la même couleur que dans la première vidéo. Je fais la même chose. Je pose juste de l'eau claire dedans. Je vois aussi que certains des bords ont l'air un peu [inaudible], il n'a pas l'air propre et défini comme je voulais regarder. J' ai donc mis de l'eau claire sur toute la feuille. Je vais juste tomber dans une valeur plus sombre de l'ocre jaune curcuma, aux mêmes endroits que je l'ai fait avant. Ensuite, je vais apporter une partie de la valeur plus sombre du tuner rouge, qui est rouge vénitien, et pendant que nous ajoutons ceux, nous allons utiliser une pointe d'un pinceau pour juste donner à cette feuille un beau bord propre, si vous volonté. J' ai apporté un peu du modèle couplé pour assombrir certaines des zones de cette feuille. C' est cool. Maintenant que vous avez fini la première couche de peinture sur ces feuilles, nous allons passer au prochain segment où nous reviendrons, et nous allons peindre des détails sur ces feuilles comme les vents, les taches pourries, et des trucs comme ça. Je te verrai dans le prochain segment. 7. Détails de feuilles - veins: Pour rendre nos feuilles plus réalistes, nous devons y ajouter quelques détails, comme les ailes des feuilles, et aussi les bonnes taches sur les feuilles d'automne. J' ai ma feuille de chêne ici, et je peux voir que le vent commence par le bas, atteint le haut, puis ramifie sur ces bords arrondis. Pour peindre les détails, j'utilise mon pinceau Princeton Brown numéro 2. Il arrive à un très beau point. C' est génial. C'est vraiment génial pour les détails. En utilisant le bout de mon pinceau, je vais dessiner ces vents des feuilles. Je vais mettre la photo ici pour référence. Essayez d'obtenir des courbes naturelles à vos vents, et ils rendront vos feuilles plus réalistes. Donc je vais juste utiliser mon hématite de club noir. C' est une belle couleur foncée. Lorsque vous ajoutez des détails, assurez-vous que vous n'avez pas beaucoup de peinture et d'eau sur votre pinceau, car vous voulez plus de contrôle. Juste un mouvement de balayage, je vais juste attirer le vent central vers ces feuilles. La façon dont vous dessinez ces vents centraux donnera une idée de la structure de votre feuille. Donc, si je dessine ça sur le dessus, la feuille va sembler différente, mais si je dessine le vent en bas et que je vais à l'endroit où la feuille est basculante, ça va finir par paraître plus naturel. n'y a pas beaucoup de détails sur la feuille de ginkgo, laissez-moi vous montrer. Il y a beaucoup de vents, mais il y a peu de lignes qui définissent ici, et quelques détails sur les bords et c'est ce que je vais dessiner pour le ginkgo. Donc, je vais avoir un peu [inaudible]. Il suffit de dessiner ces lignes de balayage et de vous donner un peu de définition. Pour rendre ma feuille un peu plus réaliste, je vais juste apporter cette hématite de club sombre. Ce sera sur les bords, cette feuille est un peu plus détaillée. Donc, en ajoutant ces petits éléments qui rendent votre feuille un peu plus réaliste. Nous en avons fini avec ça, et puis ajoutons les vents qui définissent celui-ci. Regardons notre image d'inspiration et nous pouvons voir que le vent de l'érable à sucre commence ici, puis aller à chacun de ces conseils. Alors faisons ça. Merveilleux comment quand vous peignez ces feuilles, vous commencez à comprendre la vraie beauté d'eux. Vous commencez à remarquer les belles caractéristiques. C' est ce que j'aime à peindre des choses dans la nature, parce que sinon tu ne remarquerais pas toutes ces belles choses. Ces belles caractéristiques, ces belles personnalités des choses dans la nature. Nous avons une dernière chose à ajouter des détails et c'est ce gland. Si vous remarquez sur notre photo d'inspiration, il a de petites ombres qui montrent que la casquette de gland est ombragée et soyeux, et c'est ce que nous allons faire pour ajouter. Pour faire ressortir la définition. Nous allons ajouter quelques éléments d'ombre. En utilisant la pointe de ma brosse, je vais juste la rendre dense dans des directions différentes. Voyez comment j'essaie de ne pas être parfait là-dedans. Je ne fais pas beaucoup d'efforts, je laisse tomber l'ombre. La texture pour le bouchon de gland est faite. C' est aussi simple que ça, les gars. Il s'agit de simplifier tout ce que vous voyez. Maintenant, dans le prochain segment, nous allons revenir et ajouter quelques éléments plus déterminants, comme des taches caries sur nos feuilles. 8. Détails de feuilles - Des points dégradés: Les feuilles d'automne ont des taches pourries sombres sur elles. Prenons une couleur foncée de l'hématite. Ensuite, en utilisant la pointe de mon pinceau, je vais revenir en arrière et juste dessiner taches caries aléatoires sur la feuille pour lui donner un peu plus caractéristique, pour la rendre plus réaliste. Tu vois ça ? Ce sont ces petites taches de pourriture qui feront éclater vos feuilles. C' est assez, je pense, sur ces feuilles parce que je ne veux vraiment pas en faire trop. Maintenant, je vais attraper ma sienne brûlée parce que cette feuille a des taches orange qui ont séché, donc je vais juste utiliser la même couleur pour marquer les taches pouries. Voyez-vous comment la feuille à l'aspect simple, semble soudainement plus naturel que l'impression des taches utilisées. Hématite encore, j'aime vraiment cela [inaudible] et là vous l'avez. Vous voyez comment en ajoutant de petits détails comme utiliser ces taches, la largeur sur les feuilles, la texture, et le [inaudible]. Des petits détails sur les feuilles de ginkgo. Nous avons fait que ces feuilles prennent vie sur notre papier, peuvent sauter sur le prochain segment où nous allons ajouter ombres à ces feuilles et qui va vraiment les faire sortir. 9. Comprendre la lumière et l'ombre: Ajouter des ombres est un élément important si vous voulez rendre vos feuilles réalistes et pour les faire paraître 3D, vous optez pour des ombres. Pour obtenir l'ombre droite, je vais imaginer qu'il y a une source de lumière venant de ce coin du papier. Ce qui veut dire que si j'ai une source de lumière ici, l'ombre va tomber sur cette zone. Laissez-moi vous le démontrer. Si ma source de lumière vient d'ici, alors mes ombres vont tomber dans cette direction comme ça. Je laisse la source de lumière de ce côté et vous pouvez voir comment mes ombres tombent dans cette direction. Cela va faire sortir ma fleur du papier et la faire paraître 3D. C' est ce que nous allons faire avec nos feuilles d'automne. 10. Ajouter les ombres: Maintenant que nous avons une idée de la façon dont la lumière et les ombres fonctionnent avec l'objet 3D. On va faire la même chose pour les feuilles. Je vais utiliser ma poubelle ronde en velours noir argenté numéro 8 pour ajouter les ombres. Nous allons ajouter les ombres mouillées dans mouillé. Nous n'allons pas avoir l'air nette et définie des ombres. Mais je les ombres vont être tout simplement doux et donner un indice, offrir une définition à notre congé. Ce que je vais faire, c'est d'abord, je vais mélanger la couleur de l'ombre droite. Pour ce faire, je vais faire ce fameux mélange d'ombres appelé Gene Screen, qui est bleu outremer. Assez frontière. J'ai adoré que la palette d'automne est capable de mélanger cette couleur vraiment célèbre. Il suffit de quelques essais pour obtenir la couleur rouge foncé, vert vif. Là, nous l'avons, nous avons la couleur grise. Ce que je vais faire, c'est prendre de l'eau propre et imaginer que la lumière tombe et distraction, ce qui signifie que mon ombre va être tout autour de cette zone de la feuille. Je vais juste faire le tour du congé et très légèrement déposer une partie de ces eaux claires et l'étaler un peu. Juste un peu ici. Maintenant qu'on a un peu d'eau claire, je vais prendre ce gris. Alors je vais le laisser tomber sous la feuille. Ce serait juste un peu dans ce coin. Ensuite, nous allons laisser tomber la tige sur les problèmes. C' est ce qui va rendre notre congé vraiment réaliste. Je vais le mélanger un peu. Faites en sorte que ce look soit un peu plus défini. Si vous voulez apprendre à faire cette technique de mélange, assurez-vous de prendre ma classe de sculpture mystification au monochrome et je vous montre comment mélanger les couleurs dans des papiers. Maintenant, ajoutons l'ombre à cette feuille. Je vais encore rendre mes mélanges gênes gris. Permettez-moi d'ajouter un peu d'eau ici tout en imaginant une source de lumière venant de cette direction. Mon ombre serait la distraction des messieurs. Couvrant tout le côté droit de cette feuille avec de l'eau claire. plaît assurez-vous que vous avez une serviette de bébé ou de vêtements pour absorber tout excès de pigment que vous vous débarrassez de, nous avons une belle couleur grise. Je vais tamponner l'excès de détail d'un distributeur et je vais faire tour et ajouter mes ombres. J' aime comment ajouter l'ombre rend juste la feuille vraiment agréable et réaliste. Nous utilisons une technique humide, car elle va nous donner des bords agréables et doux. Maintenant, faisons la même chose pour l'égal. Nous allons continuer à ajouter des ombres aux feuilles. Maintenant, assurez-vous que vous n'avez pas une tonne d'eau sur votre papier lorsque vous ajoutez les ombres parce que vous ne faites pas la peinture pour simplement se déplacer, tirer sur le papier et vous rendre les ombres irréalistes. Il s'agit de contrôler la méthode readymade. C' est en faisant ces exercices, je suis des leçons que tu vas vraiment en avoir le coup. Petit, ce que je vais faire, c'est ajouter l'ombre. Belle et réaliste il a l'air, c'est à cause des bords doux. En raison du travail déjà fait que nous obtenons cet effet avec les ombres douces. Signification est d'ajouter l'ombre à cette feuille de, Je suis légèrement en bas de cette charge d'eau claire vers le bas de la feuille. Celui-ci est un peu délicat parce que nous avons une forme composée et que nous avons plusieurs feuilles. Nous avons une tige à montrer dans l'ombre. Mais ne vous inquiétez pas. On va faire ça très facilement. Nous allons d'abord peindre l'ombre des feuilles, puis ajouter la tige plus tard. A côté de cette tige principale, nous allons dessiner l'ombre de la tige. Vous pouvez voir comment parce que nous avons ajouté des ombres, il est en 3D. 11. Réflexions finales: J' espère que tu as eu autant de plaisir que je l'ai fait en peignant ces feuilles d'automne. J' espère que vous avez gagné confiance dans la technique humide, la technique de lavage panaché et les techniques de mélange à l'aquarelle. Honnêtement, je suis impatient de voir toutes les belles feuilles d'automne que vous allez créer. Allez-y et téléchargez-les dans la section projet. J' adorerais les vérifier. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Si vous avez d'autres idées sur des sujets que vous voulez que j'enseigne, allez-y et contactez-moi sur Instagram ou sur mon email. Merci, et passez un bon moment à peindre avec des aquarelles.