Transcription
1. Bienvenue: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je suis très habilitée, vous guider à travers la belle saison de l'automne avec les belles palettes de couleurs que vous n'avez pas encore vues en ce moment. Créons quatre cadres que vous pouvez utiliser sont chat triste, cartes de vœux d'
Oskar ou pour le décorer. Impôt Germane lorsque vous ajoutez l'hébergement d'une fête. Dans cette classe, j'ai discuté avec nouveau Le plus important une pratique que n'importe quelle application ne doit avoir dans le bulletin de vote. Et nous allons concevoir, nous allons faire de la pratique sur la façon de plier et vit avec un délibéré, et bien sûr, nous allons créer pour
les rassembler belles violettes de chaque est basé sur cette saison. L' automne est une meilleure saison de golfeurs et nous avons commencé un bénéfice de la belle combinaison de couleurs. J' espère excité le verre d'état et n'oubliez pas de Dichotomie blessé à Santa est, vous téléchargez votre fermoir 3x sur leurs salaires que pour le donc s'il vous plaît inscrivez-vous à cette classe et je serais ravi de vous voir en classe. se voit dans la vidéo suivante.
2. Fournitures: Bienvenue dans ce cours. Ici, nous regardons ceci, nous allons utiliser pendant cette classe. Mais rappelez-vous, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main qui est similaire à ce que j'utilise. Pour plus de détails généraux. Nous allons utiliser de la peinture blanche. Toujours bon d'avoir la couleur de l'eau noire IN en utilisant aussi des aquarelles d'or pour faire quelques détails sur, sur les peintures. Et j'ai ici une palette de couleurs pour les couleurs d'automne. Et ici, vous pouvez jeter un oeil à l'ensemble du nom de cette aquarelle de sorte que vous pouvez trouver quelques couleurs similaires sont les mêmes. Cette marque s'appelle Holbein, et j'ai déjà fait mon graphique aquarelle. Si vous connaissez ma classe sur la façon de faire ce nuancier, je vais mettre le lien dans la description de cette classe. Et vous aurez également besoin d'un moule à mélanger pour mélanger les couleurs. Pour le journal. J' utilise du papier aquarelle, 300 grammes, et je coupe mes propres cadres dans la taille que je partagerai avec vous. Maintenant. J' ai deux tailles, un plus petit et un peu plus grand que celui-ci est 15, blanc pour haut, presque la taille, comme une carte postale. Et c'est comme un rectangle. Vous pouvez choisir partout où la taille ou la forme, la forme aiment. J' ai décidé de prendre ces deux formes. Et l'autre est 15 pour 1515 femme ou 15 haut et est un comme un carré. Donc je peux faire ça comme une carte de voeux ou quelque chose comme ça. Donc ce sont les deux tailles avec lesquelles je vais travailler avec Duke anesthésique. Choisir le vôtre. Vous aurez également besoin de doublures fines de différentes tailles. Un crayon. Celui-ci est un crayon aquarelle. Je vais utiliser celui-ci pour le croquis et une forme ronde et une règle pour leur déjeuner, vous allez utiliser une tasse si vous n'avez pas ce dessous de verre que j'ai trouvé dans un restaurant il y a ou autre chose. Vous pouvez utiliser des pinceaux traceurs Saron de différentes tailles. Ici, j'ai un quatre tailles. Mais selon ce que vous faites, vous aurez besoin de brosses plus
fines, fines ou plus grandes. Une serviette pour nettoyer la brosse et le verre de la peste avec de l'eau. J' ai trouvé que si j'avais ce conduit pour fermer ma tasse d'eau, il vaut mieux prévenir les accidents. Et, tu sais, parfois ils étaient leur arme à feu et font un bureau de messager. Enfin, vous aurez besoin d'une bande de culte de soleil pour fixer un papier sur la surface. Et bien sûr, la créativité pour faire un juré conçoit de nouveaux cadres de la plus belle façon. se voit dans la vidéo suivante.
3. Automne de la première étape : Observation et exercices de réchauffement: Bienvenue dans ce cours. Comme vous pouvez le voir, j'ai rassemblé tant de feuilles d'automne puis différentes tailles et formes
différentes dans différentes couleurs qui symbolisent le changement de saison. Je ne travaillerais pas dans cette classe en quatre étapes de l'automne. Et comme vous pouvez le voir, nous commençons par la verdure et ensuite aller à plus Oakridge, jaune ou profond pain grillé jello, puis passer à Orange jusqu'à ce que nous allons aux plus sombres,
les couleurs plus chaudes comme celui-ci, plus brun, rouge foncé. Et la couleur que le signe des changements dans la nature, la nature est l'artiste le plus parfait. Et elle raconte, nous
enseigne comment nous pouvons mélanger les couleurs pour mieux comprendre les formes et les couleurs de cette saison, l'automne. Et avez-vous besoin d'utiliser la technique appelée oxydation ? Chaque artiste et besoin de prendre le temps d'observer tout ce qu'il veut reproduire ou créer. Donc, il est plus naturel quand vous êtes une transition de l'esprit de RUN derby gonfle au papier ou à l'instrument numérique et ce que vous voyez. Ils avaient donc besoin de temps pour observer ce que vous voulez peindre. Dans ce cas, notre botanique ou laisser. Et juste prendre au moins dix minutes pour OK, disons que forme la couleur. Là. Ils ont fait des actions, mélangeant le mélange. Et vous verrez qu'il vous sera plus facile de transférer ces choses sur le papier. Maintenant, nous allons commencer à nous échauffer, faire quelques croquis de différents elif que j'ai ici dans différentes tailles. Je vais vous montrer deux façons ou comment le faire. Le premier est juste tracer la feuille à ce prendre la feuille et le mettre sur le papier et estar juste tracer cette forme. Il vous aidera à les rendre la mémoire la plus musculaire ou oui. Méthode. La plupart des muscles lorsque vous prenez le pas cher et l'élever à la paix, votre main
aimera augmenter ce mouvement et sera facile pour vous de transférer Osterwalder. C' est pourquoi, lorsque vous apprenez trop lumineux, je n'ai pas besoin de faire autant de répétitions, de répétitions et de répétitions. Maintenant, nous pouvons commencer à tracer le live sans la forme, sans la forme de la feuille. Vous verrez que alors faire vivre pendant la créativité naturelle et votre intuition. Les gars défont cette forme de Dieu. Nous ne cherchons pas ici la perfection. Et nous cherchons ici pour traduire ce que nous voyons dans le journal. Et puis on peut jouer avec cette cassette et la rendre plus vers le style. On peut le jouer et le rendre plus Mercutio, plus subtil. Ou certaines personnes aiment les rendre très réalistes. Et donc une compréhension vraiment profonde des formes et des couleurs dans la façon dont ces lignes jouaient ensemble pour former les choses que vous voulez jouer ? Ou tu veux peindre dans le papier ? Il suffit de prendre votre temps et de faire autant de répétitions que d'aimer faire un pistolet de réduire la forme. Comme vous pouvez le voir, je le fais. Comme des gribouillons. Ou vous pouvez le rendre plus grand qu'il ne l'est, ou plus petit, plus fin dans une autre direction. Vous permettre de jouer avec cet exercice est un très amusant et il nous apprendra, faire beaucoup de choses que vous apprécierez, l'apprécier plus tard. Je vais le faire avec des feuilles différentes et c'est toujours la même chose. Je vais commencer juste à tracer la forme de la feuille sur le papier. Et puis je traiterai cette forme sans le gars hors de la feuille. Et je jouais avec les tailles, je jouais avec la direction. Alors prenez votre temps et amusez-vous. Je vais laisser cette VEVO Iran en temps réel parce que je veux que vous voyez et de prendre le temps de me suivre en faisant ces exercices parce que c'est très important pour vous si vous voulez apprendre à peindre les feuilles et d'avoir un plus profond compréhension de ce que cela signifie d'aller plus loin dans vos compétences de dessin. Plus vous faites ces exercices, ils sont beaucoup plus nets pendant la mémoire musculaire devient et vous seriez en mesure de briser les règles. Tu sais, c'est dire qu'il faut acquérir les règles, mais ensuite venir les briser. Alors continuons à jouer avec cette forme. Et vous découvrirez que Duke et, et être très créatif. Et ne peut alors commencer à créer vos propres conceptions de feuilles. Et qui sait ? Vous pouvez découvrir une nouvelle Harvey ou une nouvelle passion pour les sauts. Je n'ai pas vraiment aimé ça. J est si mignon si elle lui ressemble presque. Et c'est si facile à faire et facile à combiner. Je fais dûment pression sur cet exercice. J' espère que vous faites cet exercice avec moi à la porte. S' amuser et découvrir à quel point il est facile de créer ce Gibbs. Donc la feuille suivante, c'est l'une des formes qui est plus liée à l'auteur parce qu'elle ressemble à la feuille d'érable. Et ils sont très, ils sont comme, comme ce signe d'automne ou d'automne, comme dans certains pays. Ils ont également nommé cette saison quatre. Donc je répète et répète ce processus parce qu'il m'aide à ingrain le processus de création de cette vie dans un œil ou à peindre cet ion en regardant et en observant plus loin la direction de ces lignes, de ces veines de la feuille. En prenant la forme naturelle de Dieu n'est pas toujours facile parce que certaines formes sont plus complexes et nous pouvons, il peut devenir difficile de les reproduire, mais ne vous tenez pas, essayez juste. Si vous n'avez pas raison, vous ne pouvez rien apprendre. Et vous savez, vous avez sur un laser, vous pouvez toujours effacer les erreurs et établir à nouveau, comme je l'ai fait ici, l'ascenseur ne fonctionnait pas pour moi et puis je prends le temps d'observer leur forme à nouveau plus profondément et ensuite venir retour à nouveau et commencer à tracer la feuille sans me juger. Nous pouvons être si prêt jugement, et donc pas. Bon pour nous. Nous avons juste besoin d'essayer de faire les exercices. Est-ce que c'est tout ce qu'il faut faire ? Je pense qu'en prendre le coup. Après tant de choses prospère. Et j'ai fini par aimer ce design et qui a tellement de façons de former cette forme. Je pense que je vais jouer avec ça un peu plus. Je vais en faire un autre dans la direction à l'
envers, à l'envers et voir comment ça se passe pour moi. Et je vais réduire la taille de cette feuille pour voir comment puis-je l'intégrer dans mon plus loin, les signes lorsque nous construisons ou créons les cadres plus tard dans le verre. Et c'est tellement incroyable. Les médecins doivent être doux avec vous-même et tout trouvera son éclat. Et vous allez adorer le faire et est donc la partie la plus importante. Ils ont l'air assez clairs. Je pense que je vais en faire un autre et un autre est moral. Mais d'une manière plus facile, pour ainsi dire. Et voir comment c'était pour moi. Et vous avez des exercices de réparation amusants. Il est très important que faire de la joie, la chose à faire et à faire, vous savez, faire peut toujours brillante pour moi dans les commentaires pour cette classe, j'aimerais interagir avec vous. Je vais ensuite, je vais domaine feuille suivante. C' est une feuille bêta plissée. Ils voient en quelque sorte que le mélange de ces couleurs, rouge, jaune et vert dans la Sienne plus sombre là-bas. Cet ascenseur est très joli. Je l'ai trouvé en ordre pour ce travail et je les appelle aider à le prendre de l'avant, du sol, de l'avant du sol. Vraiment assez bref. Donc et cela avait cette forme d'érable, ces formes d'érable, feuille d'érable. Et c'est tellement merveilleux. Et ils ont trouvé ceci, cette feuille. Peut-être dans le pays où vivez-vous ? Ce n'est pas l'automne. Et j'espère que vous aurez l'idée. J' ai vu mes feuilles. Et les deux peuvent profiter de la saison pour réduire les yeux, au moins. Et j'espère que vous pouvez visiter un pays qui a eu cette saison aussi. Donc, vous pouvez savoir à quel point cette saison est incroyable. Et si vous êtes dans un pays où il est toujours ensoleillé, toujours chaud. Donc tu as tellement de chance. Do pistolet peut être desc, puis laisse de votre pays et utiliser les couleurs de l'auteur. Pouvez-vous imaginer une donnée monstre ? Les PDG de Delhi sont aux couleurs d'automne ou ils peuvent avoir l'air si jolie idée plausible. Peut-être que tu peux le faire pour moi et me dire comment le faire. Donc, nous avons fini avec les tailles de sortie, carte
chaude, esquisser les feuilles. Et j'espère que vous aurez l'importance de ces exercices et que vous pourrez le faire quand vous le voulez. Vous pouvez toujours revenir et vous entraîner. Faire la compétence de dessin s'améliorera énormément. se voit dans la vidéo suivante.
4. Automne de la première étape : Esquisser le cadre: Bienvenue dans ce cours. Maintenant, c'est la partie amusante de cette classe. Commençons à esquisser et dessiner, ou cadre le plus beau, ou cadres botaniques bombés. J' ai ici la palette de couleurs. Et je commencerais par le stade de la peur de cette saison, qui comprend les verts de couleur, les jaunes se produisent, et ces couleurs plus naturelles que vous voyez au début de l'automne. Je vais d'abord faire mon nuancier pour ce cadre particulier. Et puis je vais commencer à esquisser sur ce cadre et en utilisant le 15 par 15 une taille. Alors commençons. Je vais faire mon chat de couleur mini pour cette pièce particulière. Et je vais faire mes sources des couleurs que j'utiliserai. Je peux donc avoir une meilleure idée sur la façon d'organiser ma création. Création, mon cadre, et intercepter avec l'ocre, jaune. Et ces couleurs célèbrent. Et comme vous pouvez le voir, c'est la même couleur que les feuilles que vous voyez sur mon bureau. Et ils sont vraiment de la même couleur. Maintenant, je mélange dans leur citron jello permanent. C' est une gelée plus brillante. Et vous pouvez trouver ces colorés dans leur vie. Lorsque vous marchez dans la forêt qui sont des feuilles qui ont cette couleur, et ils sont symbolisent la couleur de l'automne. Cette dernière couleur est le jaune profond permanent. Donc, de la gamme Jello, jaune permanent profond. Ces couleurs sont si jolies et je pense que c'est la couleur que vous pouvez trouver le plus dans la nature quand l'automne commence. Et maintenant nous avons ici le BDD et Q. Et c'est une chaîne verte. Et c'est la couleur qui obtenir que je vais utiliser en combinaison avec le vert olive, C'est la couleur très parfaite pour cela. Donc, j'ai ici mon chat de couleur mini et je vais commencer à peindre, ou Nous allons commencer par mon processus de création de mon cadre de peur. Pour ce cours. Dans cette classe, je vais commencer par la forme ronde, mais je ne ferai pas complètement le sol. Je vais juste faire la moitié de cette forme ronde ou ce cycle. Et en utilisant mon crayon aquarelle pour faire le croquis. Parce que quand utiliser leur crayon de couleur à l'eau. Ce crayon n'a pas besoin de l'effacer. Il se fond avec les couleurs d'eau lorsque vous l'utilisez, puis est-ce qu'il a vu marais EC quand avez-vous besoin d'utiliser des couleurs d'eau ? Donc, je vais, je décide d'utiliser une forme différente. Et vous pouvez utiliser, ou vous pouvez choisir les formes de la vie que vous avez le plus aimé. Et créons. Dans ce cadre particulier. Ce cadre particulier représente la cinquième étape de l'automne. Et donc c'est pourquoi j'utilise ces couleurs, vert, jello et trois différences. Chase est le jello, okra, le jaune profond permanent. C' est un jello plus bip et le lemma jello permanent. Et pour le vert soudain je suis utilisé embedded_in OMS et le vert olive pour le stade précoce de la saison à venir trouver encore tant de feuilles vertes. Et puis ça a commencé à changer. La combinaison des couleurs. air si incroyable et si parfait. Mais ils apprennent de la nature. Bien sûr. Je vais combiner quelques petites feuilles m plus grand ascenseur. Donc, mon demi-cercle semble plus cohésif et plus PDT quand nous avons terminé notre conception. Être demandé DAT après écart. Vous pouvez faire la même chose que je fais ici. Ou vous pouvez, bien sûr,
faire des flux de créativité et créer votre propre style, votre propre vie, vos styles et vos propres cadres que j'ai battus. Le processus d'esquisse vit sur cette conception parce que nous allons encrer ce design. Et vous verrez à nouveau tout le processus. Donc je serais juste ça d'ici. Vous pensez que ma ligne fine et dans le plus grand TPP et un autre bout moyen, je vais encrer tout ce design. Et vous apprécierez plus comment ce design est un look. Et vous pouvez avoir une idée ou vous pouvez vous inspirer pour faire la même chose, ou pour introduire dans votre design certains éléments que je partage ici. Il l'est. Processus, mais ce très long. Sois patient avec toi-même. Et ils ont fait le temps. Si vous avez besoin de faire une pause, faites
juste une pause et revenez ensuite. Et vous allez toujours ajouter quelques éléments ou détails nous à aller parce que vous verrez ce qui manque dans la paix ou ce qui est nécessaire à ajouter. Et c'est important que vous faites attention et ils se casse. Ce n'est pas nécessaire de se précipiter. C' est toujours mieux quand avez-vous ne pas profiter de ce que vous faites. D' accord. Un autre de ma ligne fine x. ce
côté, vous verrez quand vous utilisez une marque ou une taupe. Il l'est. Donc, pas sensiblement si vous pouvez remarquer comment les changements se produisent dans votre conception. Nous sommes donc au travail et vous pouvez toujours essayer avant de décider quelles tailles utiliser. Et pour obtenir la meilleure décision. Je vais faire tous les veines et les lignes qui sont nécessaires et les feuilles. Et je vais exagérer un peu dans les Psaumes parce que nous, après cela, nous allons ajouter des couleurs et vous verrez qu'il sera nécessaire. C' est un processus très long, mais nous y sommes presque. Alors soyez patient et prenez le temps. Faites une pause si vous en avez besoin. Et merci d'être si patient. Ok, j'ai décidé d'ajouter quelques abattages platoniques en utilisant une ligne fine finie. Et celui-ci est 0,3. Et vous verrez que cette ligne plus fine et fine est parfaite. Pour ce faire, ajouter à ma pièce est de l'iode de fer, donc comme de petites feuilles aux tiges. Donc ça avait l'air plus complet ou quelque chose comme ça. Je pense est un peu de profondeur à distance à mon, à mon design. Vous direz que lorsque vous créez les pièces, ne saura intuitivement ce qui est nécessaire ou ce qui n'est pas nécessaire. Nous aurions donc à ce témoin oculaire B qu'un peu parce que cela prend un
très, très long et ils seraient là serait trop long pour vous à quoi ? Mais, vous savez, les OING sont alors ces petits sauts dans mon design. Je suis prêt à l'encrage. Maintenant, passons au comportement suivant, aux couleurs et quelques détails. se voit dans la vidéo suivante.
5. Automne de la première étape : Ajouter à l'aquarelle: Bienvenue dans ce cours. Ici. Nous sommes alors il y avait un enregistreur. Je veux commencer à combiner mes couleurs du bulletin que j'ai décidé d'utiliser pour leur stade fœtal de l'automne. Et je vais commencer par le vert en bas. Et puis je vais obtenir adéquatement incorporer le reste des couleurs, mélangeant et en les mélangeant ensemble comme s'ils étaient une feuille qui change la couleur. Ainsi, c'est l'idée qu'ils veulent recréer IN en utilisant cette technique. Ou humide et sec. Si vous ne savez pas, si vous n'avez pas suivi mon cours sur cette technique. Veuillez vérifier la description de cette vidéo car je partage avec vous le lien vers cette classe particulière. Alors est-ce que le pistolet sait comment fonctionne cette technique ? Et vous pouvez avoir de meilleurs résultats ? J' ajoute la couleur verte en bas avec seulement mon pinceau IN, le
tremper dans l'eau, puis dans le papier pour que la couleur devienne plus claire et plus légère. Reframe pour utiliser ici un papier français avec ce qu'elle tape parce qu'ils veulent, ça va regarder plus, pas trop qu'un plus spontané comme la nature est. Et oui, j'aime comment les jardiniers du cadre, on regarde la fin. Je force la couleur verte sur le fond et la couleur plus claire sur le dessus. Donc, quand j'utilise la couleur suivante, soit va se fondre plus facilement. J' utilise toujours plus d'eau à la liquidité, cinq couleurs, et pour gagner plus de flexibilité sur le papier, je serais soit dans le jello jello, citron ici. Pour égayer cette section du cadre. Avez-vous toujours besoin de prendre des décisions d'ajouter plus d'eau ou moins d'eau ou plus de couleur pour souligner la couleur dans certains endroits que vous aimez. Et donc, il est très important que vous soyez conscient de ce processus parce que vous pouvez jeter un oeil à un tableau et décider quel calme ensuite. Plus d'eau, moins, ce que leur poids trop mauvais. La douleur que j'ai soudainement le battement ou que l'essieu de papier. Ou si vous avez besoin de plus de pigment dans certains endroits comme ici, j'ajoute plus de vert sur les coordonnées de la feuille et sur les autres détails. Parce que je sens qu'ils ont besoin de plus de couleur dans que je vois comment les galeries météorologiques que je suis plus sec et la couleur est un peu décoloration. Et je veux que ça soit Briar sur les fesses de ma peinture. Je vais faire la même chose dans tout le processus où quand je peins, quand vous voyez que, parfois j'ajoute un peu de couleur ici et qui
font l'endroit tout mon BCE apparaître ou Mariée que les applications. Maintenant, je commence déjà à ajouter ma prochaine couleur. Et c'est juste parce que le plus grand service de brosse, plus divertissant, plus d'eau. Donc, je peux jouer et je peux utiliser la couleur plus longtemps dans certains endroits devant leurs yeux. Et je veux mettre en évidence quelques endroits pour certaines parties de cette peinture avec ce vert olive sur, ce que nous cherchons ici est pour l'harmonie que la couleur telle harmonisée et les points forts dans les endroits secs. Et vous ne pouvez le faire qu'avec l'intuition. Et moi, pour la peinture. Et savoir où voulez-vous que les couleurs soient et comment les couleurs peuvent-elles mieux se fondre ? Et utiliser la magie de l'eau pour rendre la couleur plus flexible et
les rendre comme bon vous semble est très facile à travailler avec. Était-ce coloré ? Quand savez-vous à quel point ils sont flexibles ? Et que vous pouvez jouer et mélanger les couleurs si couramment et rendre le monde plus, plus facile. Maintenant, je vais ajouter le jaune pour aller dans le sens de la finition de cette peinture. Et de cette couleur est très brillante et c'est une sorte de pigment atteignant que je l'aime. Je voulais faire comme les coordonnées de la peinture plus sombre et la, ni de la peinture plus légère. Donc, je suis un effet éphémère et j'aime beaucoup cela. Mes mauvaises choses et le message peut-être maintenant j'ajouterais plus de points forts à certains endroits que j'ai fini par travailler. Et ce n'est pas le cas. Et puis je voudrais laisser ces peintures que je complètement de passer à l'étape suivante de l'expérience. Et, mais soyez conscient de chercher ces petits détails que vous voyez, vous devez être plus attrayant et des couleurs plus belles et plus vives. Parce que savez-vous quand il y avait les couleurs que je, ils deviennent plus payer ou s'estompe un peu. Mais vous pouvez toujours ajouter plus, plus, plus, plus, plus de couleur ici pour aider la peinture. Ils te demandent quoi ? Je suis allé à travers ce complément, quelques réunions ici et là, et d'autres dans quelques feuilles jaunes. Alors que les délis Mughal BB. J' ai vraiment mené cette peinture que je complètement de
procéder aux détails finis et ils citent, Vous
voir dans la vidéo suivante.
6. Automne de la première étape : Ajouter des devis et d'or: Bienvenue de retour. C' est la dernière partie de notre classe. Et j'ai ici mes objectifs. Et je vais activer cette aquarelle, en ajoutant des gouttes d'eau et la laisser reposer pendant environ trois minutes. Pour cela, en utilisant cette aquarelle, j'utiliserai un pinceau très fin. C' est un chiffre 0 et cela me permettra d'ajouter quelques détails sur ma peinture. Alors e, alors je vais l'écrire la citation dans la partie développée de la peinture. Commençons donc par ajouter certaines lignes directrices. Donc, mon lettrage aura l'air plus cohésif et harmonique. Faites le lettrage, vous avez beaucoup d'options. Dans ce cas particulier, j'utiliserai un stylo à pinceau, mais vous pouvez utiliser des doublures fines. Vous pouvez utiliser le pinceau lui-même avec des aquarelles sont avec de l'encre qui est imperméable à l'eau. Et voyez comment ça se passe pour vous. J' ai mes stylos torche pliables. Ils sont parfaits pour cette idée qu'ils ont. Et je vais essayer de colorer le brun et le noir et voir comment ils regardent sur cette colonne, comment ils améliorent la peinture et le dessin ici, le brun. Et maintenant je vais guider le noir et voir lequel je préfère. On est adéquat pour cette pièce en raison du contraste d'une manière qui est la façon dont j'ai choisi pour cette partie. Avec amour. J' aime ajouter quelques fleurs aux lettres et à toutes les pièces, presque prêtes. Lorsque nous aurons fini le devis, nous passerons à l'or. Et l'or améliorera beaucoup cette peinture. Tu le verras. Regardez comment la couleur, l'aquarelle est activée. Ils ont l'air si brillants et brillants. Et l'effet serait très, très agréable à l'œil dans vraiment jolie. Ajoutons quelques détails à la peinture. Je fais ça toujours. Par, je, par intuition. J' ai essayé de maintenir l'harmonie dans l'herpès et ajouter les points forts où je vois qu'il est nécessaire. Jouons un peu avec ça. Et vous pouvez également décider d'ajouter une note, pas un bug d'aquarelle Gold. Lisez peut-être, ou blanc est pour vous à la taille. J' ajoute les aquarelles de but parce que je veux maintenir le sentiment de la cinquième étape de l'automne, ces changements qui se produisent. Et ils nous laissent passer du vert à la lumière, jello, puis au jaune ocre. Et parfois, quand le soleil brille, la lumière fait le moins de chance. A remarquer que c'est très magique et envoûtant de regarder la forêt quand le soleil brille. Dans l'après-midi. Normalement, le soleil est sur les vies et ils ont l'air magiques. J' ajouterai un peu Dash. Notre encadré pour la première étape de la saison d'automne est prêt. Et j'ai fini dans ces banques scintillantes et donc chinoises. Et toute la composition de cette peinture. J' ai hâte de voir ce que vous créez avec cette pièce mémorisée, vous pouvez télécharger vos produits à la réunion de session de classe. Pour ce cours, je serai très heureux de les commenter. se voit dans la vidéo suivante.
7. Deuxième étape d'automne : Peindre des extraits de feuilles: Bienvenue dans ce cours. Comme vous pouvez le voir, les couleurs changent et nous entrons dans la deuxième étape des atomes. Et ce sont les couleurs, tous les develo, les grilles et cela dans un peu de vert olive. C' est si beau. Les changements si doux, mais ils ne durent pas trop longtemps. Et nous devons faire attention à ne pas rater. Regarde cette feuille ici. Nous avons toutes les couleurs de la nature, les verts, les jaunes et les rouges dans la nature a recueilli. Puis m1 et ce petit elif rouge est de mon bleu à peine S3 est si beau et si petit et si joli. J' espère qu'ils rejettent beaucoup, beaucoup de bleuets. Et comme vous pouvez le voir, le mélange et les couleurs dans la liste. Et comme les mythes le mélangent. Et vous pouvez trouver encore dans cette étape, dans la deuxième étape, ces jaune foncé. Et, mais la plupart des couleurs sont dans le sens du rouge. Des rouges sombres et inenchantés avec d'arriver à confiner mais pas trop. Et avec Jello. Cela dépend du genre de trois que vous avez dans la forêt. J' ai fait sont prêts mon nuancier. Et voici ce que Coursera utiliserait pour créer le cadre de cette deuxième étape de la saison. Et je vais utiliser le cadre 15 par 1050 mm de large d'alors haut. Et je vais l'utiliser dans ce sens, dans cette direction. Avant de commencer à créer le cadre, pratiquons la fabrication de la feuille. On a fait du pinceau. Je vais vous guider étape par étape. Et dans ce processus, vous aurez besoin de trois tailles de pinceaux. C' est, peu importe la taille ou la taille. Si Mars, quelle est la taille de votre papier sur lequel vous allez travailler ? Parce que les tailles des pinceaux vous ont donné les tailles des feuilles que vous allez créer. Je vais commencer avec mon pinceau le plus fin et je
vais vous montrer comment faire de leur vie pour brosser humide, puis ramasser la peinture, selon ce que faire, j'utilise la couleur de la tarière. C' est comme ça que nous allons,
pour la feuille avec le pinceau. Il suffit de faire une petite ligne en vérifiant, puis pression sur le papier, puis de laisser votre pinceau à nouveau. Et on est la loi, tu dois vivre. C' est un très intelligent parce que le plus profond de la brosse est très petit. Vous pouvez corriger l'ascenseur et vous pouvez essayer à nouveau. Ally, une ligne très fine, la pression au milieu, et puis laissez votre brosse. Répétez ces SIS autant de fois que vous le souhaitez, car c'est la clé pour apprendre à utiliser votre pinceau pour faire les elifs mettre un pinceau dans le papier, pression au milieu, puis la croyance. Vous pouvez toujours arrondir la feuille ou créer le sens du mouvement dans votre vie. Je vais en faire beaucoup plus et j'espère que vous vous joindrez à moi pour l'exercice des sous-ensembles. Donc, vous pouvez musculer la mémoire. Oui, prêt à utiliser la brosse suivante, qui sera nous, la taille moyenne. Essayons cette feuille avec la couleur orange. Pour voir les étapes plus clairement, faites une ligne fine. Mais dans la brosse à dents de feuille. Encore une fois, appuyez sur le module, appuyez sur le milieu. Plus la croyance sera grande, plus la pratique multiple, plus vous vivez aura l'air harmonique et vous gagnerez des cohérences en faisant des croyances. Maintenant, je fais juste ma brosse avec de l'eau. Et comme vous pouvez le voir, la couleur est plus fanée. Et nous avons vraiment besoin de transparences à faire ou d'un cadre. Il est donc important que vous pratiquiez celui-ci. Et remarquez aussi que je laisse des espaces dans les feuilles. Cela donne l'effet de la lumière et a l'air très agréable. Maintenant, pratiquons une largeur ou devinons. Mais Ash. Faisons quelques sauts. Laissez-moi avoir des éruptions cutanées. Ils retiennent plus d'eau. Puis-je vous montrer ici cette technique, forme de la feuille, que nous simplement arroser et ensuite appliquer la couleur. Je suis juste en train de suivre la forme de la vie. Parce que c'est vraiment cool. Maintenant, faisons un en utilisant Nick ordonné. Fraser au milieu,
le levage, la brosse. Rappelez-vous que vous pouvez toujours collectionner si vous avez
l'impression que la Feuille n'a pas cette forme, voulez-vous ? Et vous pouvez toujours essayer de rendre votre travail aussi agréable que vous le souhaitez. Merci ici, je fais juste la feuille ressemble à ce que je veux. Avec mon pinceau le plus fin, je vais faire quelques branches, puis j'ajouterai quelques feuilles. Ainsi, nous pouvons commencer à regarder comment nous pouvons combiner et faire une composition avec les feuilles et les branches. Et alors nous avons juste une idée de ce que nous pouvons créer un appliqué dans cette même technique pour faire les feuilles, les feuilles. Et puis je serai dans des vies colorées et je verrai comment les couleurs fonctionnent ensemble. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles pour voir comment les couleurs fonctionnent ensemble. S' il vous plaît faire cet exercice jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise de faire la vie que vous voulez Et puis vous pouvez procéder et vous sentir plus confiant. Soit la création, continuer à jouer avec les vies et en créer autant qu'ils le veulent. Et je te verrai dans la prochaine vidéo.
8. Automne de la deuxième étape : Ébaucher le cadre: Bienvenue dans ce cours. J' ai ici sont rarement un croquis. C' est un peu de mon cadre. Je fais juste cette ligne pour avoir un guide où je suis allé peindre mes feuilles. Il est donc plus facile pour moi de ne pas sortir du contexte ici. Ce que je veux créer, je vais commencer à peindre les feuilles du bas vers le haut. Et puis l'ensemble souligné est de feuilles. Et je vais commencer par la couleur. Et puis je vais progressivement mélanger toutes les couleurs que j'ai dans ma palette. Je vais, bien sûr, en utilisant la technique que nous venons d'apprendre à un forum et les bandes des feuilles. Et je vais alterner avec mes brosses. Comme vous pouvez le voir, je commence par mon plus gros pinceau pour faire la plus grosse feuille d'abord. Ils ont donc l'air d'être dans le fond de cette paix. Et puis progressivement, je vais ajouter plus de feuilles de différentes couleurs avec les autres. Tailles de pinceaux que j'ai. Ce processus est très répétitif, donc je vais accélérer dans certaines parties de la peinture parce que les médias seront très longs et cela ne change rien. Si nous faisons un peu d'un speedup, je vais finir défaites légende en utilisant la couleur ou correcte, puis je passerai à la prochaine couleur dans mon palais. Si j'ai besoin de vous dire quelque chose pendant le processus, je vais juste vous parler. Alors je suis ici avec vous en chemin. Lorsque vous commencez à ajouter la couleur suivante, veuillez ne pas arrêter le saignement puis se produisent entre les deux couleurs que vous mélangez. Parce que nous cherchons ça. Ces progressions se mélangent sont la plus belle chose à propos des aquarelles, qu'elles se mélangent naturellement et ensuite en font votre peinture, plus attrayante, plus belle, plus attirante. Donc, comme vous pouvez le voir ici, des saignements se produisent. Bien que sur les parties où la peinture sur les appels d'eau est encore humide. Et quand j'applique la colonne suivante, les deux couleurs se mélangent. Ils étaient vraiment jolis. Je vais continuer avec le, toutes les couleurs dans mon palais. Donc à partir d'ici, je vais accélérer un peu. Ok, il est important que vous rendiez le travail numérique agréable, intégré, confortable pour vous. Donc, si vous avez besoin de tourner le tour autour du patient faire huit parce que cela vous fera juste oublier les marchandises dans. Se fondre avec la création, avec ma finance, mais je vais ajouter plus de feuilles vertes ou commencer à ajouter une vie de début. Parce que cela donne à la peinture un aspect plus naturel et assemble la nature. Parce que sur cette deuxième étape de l'automne, nous pouvons encore trouver quelques matins verts comme vert olive qui devient vert. Et il est important de garder cela de cette façon parce que nous sommes juste inspirés par cette saison, lui par nature. Bien sûr. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques détails. Je vais chercher ces endroits où je pense que nous devons ajouter plus de vies de différentes couleurs. Et nous allons aussi ajouter quelques petites baies parce que nous pouvons trouver dans le four beaucoup de cambriolages à cette époque de l'année. Et certains, quelque chose à manger, mais certains d'entre eux ne sont pas comestibles pour nous, mais pour les oiseaux et pour les animaux de la forêt. Et ils font partie de cette ambiance. Donc, je suis en train
d'ajouter ou de peindre est très agréable. En ce moment. Il est temps d'ajouter quelques faits saillants avec ma peinture blanche sur les feuilles et partout où je pense que nous allons émettre, ceux-ci dégagent des faits saillants dans peut-être frange pour les vies. Il sera regarder très yeux. Il suffit d'ajouter un peu d'eau à la peinture pour la rendre plus fluide. Donc mon, mon pinceau a absorbé la couleur et je peux déplacer la peinture dans mes croyances, les peintures sèchent et cela fonctionnera de cette façon. Si c'est juste un peu avec eux, la couleur va se mélanger dans peut-être que nous ne sommes pas à la recherche que nous avons fait avec les reflets blancs. Maintenant, je vais ajouter un peu d'arriver à ma douleur pour obtenir plus de contraste. Et nous pouvons le trouver déjà dans le modèle. C' est typiquement ou peindre le FAB de Selma. Maintenant, ajoutons la citation que j'ai choisie pour cela. Et j'utilise mon 59 et CDO 0.01. Plus grand un médium. Tpp est bon pour cette voiture parce que je veux que ce soit élégant. Donc, nous écrivons dans la phrase, merci parce que nous pouvons utiliser ce cadre pour méthode de
recherche est de remercier quelqu'un ou juste salutations. Le style Mbc est intégré à peine Kate et élégant. Pour convaincre n'importe quel médium veux-tu casser cette phrase ? Et vous pouvez choisir de lire où vous voulez, mieux. Dans choisi pour les plus brillants avec la ligne fine. Et parce que c'est ce, moderne, elegans mènent minimaliste. Et je trouve que ça a l'air très bien avec mes lèvres sur le côté. On peut dire des secondes. Le cadre de scène est prêt à ce stade. J' aime beaucoup comment ce Luke et tous les éléments sont très harmonisés. Mais nous pouvons également ajouter un cadre en or, ou vous pouvez choisir une autre couleur si vous le souhaitez. Et si tu vois ça, l'or est un peu plus sombre. Et je trouve cela approprié à mon idée. L' autre est de couleur plus claire et il était plus approprié pour la première étape de l'automne. Je vais activer quand aquarelle. Puis en attendant, les délais ou l'idée pour les lignes. Et puis je suis allé faire face à ça avec mon pinceau et la peinture. Si tu veux. Si vous n'avez pas cette aquarelle, ne le souhaitez. Maintenant, nous pouvons dire que leur pièce est de la sauce, cette deuxième étape du cadre d'automne. Et j'aime vraiment ce froid irréfléchi du côté droit. Et j'espérais que tu aimais ça. Lequel de ces deux styles à faire vivre mieux ? J' ai hâte de voir quel nucléate et la police
téléchargent la création dans la galerie du projet de verre pour cette classe. Et je vais jeter un oeil à ce qui l'a fait. Je te vois dans la vidéo suivante.
9. L'automne de la troisième étape : Le cadre: Bienvenue dans ce cours. Dans cette classe, nous entrons dans le stade de l'automne et regardons cette couleur. Ils sont plus chauds, ils sont plus publicitaires, les couleurs, ils sont plus sombres. J' ai déjà ma palette ici pour vous. Nous utilisons la marque rouge et dans les couleurs Sienna et OCR dans cette chose. En outre, nous utilisons des couleurs brunes ici, comme la palette que nous avons dans la jonction pour le fer d'automne à l'aide d'un pinceau, taille moyenne, annihilé le croquis, l'encrage. Joe combine les différents. Il laisse que nous apprenons ici dans cette classe. Et j'ai fait mon collage de ces elifs et j'utilise ça autour du traceur pour ça, mais le cadre tueur. Alors commençons à ajouter les couleurs d'eau et de le faire, en ajoutant les couleurs d'eau, vous avez juste besoin d'être conscient de la variété des couleurs et a essayé de prendre la décision de combiner les couleurs dans le cadre. Choisi. Les couleurs. Par exemple, si vous n'êtes pas rouge, essayez d'ajouter plus de bruns pour rendre cela plus harmonique. C' est un processus très agréable et vous pouvez simplement mener des flux d'activité cible dans ce processus et décider que les couleurs sont toujours souhaiter regarder à votre palais. Ins que nié dans le vert un discours du lac est très lumineux et très sombre. Et quand il sèche, c'est vraiment joli. Je vais, pendant ce cours, accélérer un peu plus parce que le processus est très répétitif. Et, et nous pouvons stimuler le temps fait en ajoutant les couleurs. Quant à peut-être voir ici en combinant, essayant d'imiter les feuilles que
j'ai, j'essaie de mélanger quelques couleurs dans la même vie. Par exemple, l'ion ajoutant Sienna avec le rouge ou le brun avec ce rouge. Donc, j'ai r mélange plus harmonieux sur les feuilles. Et vous verrez quand, quand le lit, toute la peinture sèche, elle sera très jolie et nous avons eu le mécréant dans la vie. Et ils auront l'air très réaliste d'une certaine manière. Nous ne cherchons pas le réalisme comme ici. Nous essayons juste de combiner toutes les couleurs dans ce pilote, en rêve, ressemblant à l'automne. Et que la dernière étape de cette saison en elle est, ça arrive vers le mois d'octobre, à la mi-octobre, jusqu'à la fin. Et puis nous allons à la quatrième étape qui est plus Jour, couleurs
Novembre. Et on verra ça. La prochaine facture B pour cette classe. N' oubliez pas de rendre le travail de la saleté confortable pour vous. Vous pouvez faire pivoter votre papier pour ajouter les couleurs. Vous vous épargnerez pour avoir le Johanne sur les couleurs qui sont à un encore humide. Jouez avec ça comme vous le souhaitez. Et un complément, des couleurs plus sombres dans la coordonnée. A, juste un ressemblant à la nature des feuilles dans la façon dont ils changent avec le temps. Rappelez-vous le jour d'automne ou d'arriver à ce stade dans cette saison,
dans le, dans cette étape de la saison, ils ou leur vie se préparent à tomber des arbres. Donc, ils sont comme mourir d'une certaine façon parce que l'automne ressemble à la profondeur des feuilles qui s'est éteint en avril pour ce cerveau. Et puis de ceux qui sont venus en service en été. Et maintenant, leur vie ne fait que fermer le cycle de la vie et nous montrer que la vie change et jour après jour, minute après minute. Et nous devons accepter ces changements. Donc je prends l'automne comme ce rappel que la vie a des
cycles et nous devons aller avec les cycles et essayer de les embrasser. Donc je pense à toute ma peinture, aux vies, à ce Rayleigh maintenant regarder le vent faire idée. Je mouille juste ma brosse dans de l'eau, dans de l'eau de refroidissement et les ONG regroupant les couleurs des vies jusqu'à l'espace blanc que j'ai ici. Donc j'ai un fond pour ma voiture, pour mon cadre ici. Et il est très facile de Justin est un peu d' eau et puis il suffit de tirer la couleur de la vie et ne nous aurons cet effet plus transparent pour l'arrière-plan. Si Justin voyage, cette remarque de l'Egypte colorée peut juste ramasser un peu de couleur de leur bulletin de vote et les ajouter à la peinture. Maintenant, j'ai ici mon or, et c'est l'or plus sombre et le blanc. Et je vais ajouter quelques faits saillants à la vie et les rendre plus belles pour apparaître dans la peinture. Ingos, en traçant ça dans les berges des feuilles. Et je le ferai avec toutes les lèvres. Ici, je viens de
mon, ma brosse avec un peu trop avec col blanc. Je vais donc répéter cela dans une minute. Et cela vous montrera comment le faire. Encore une fois. Maintenant, je vais juste tirer la couleur dans les feuilles et puis je vais ramasser un peu plus de rouge pour cette crème, peu de lac et ajouter à mes, à mes lèvres. Et puis je le laisserai sécher. Et puis je ferai les faits saillants, Hagen. Et je pense ici les atomes d'or. Et parce que ceux-ci rendront le cadre pop up plus beau. Quand nous, quand nous finissons de faire tous les faits saillants que je fais ici, je peins plus les petites feuilles et les piles. Comme vous pouvez le voir. Et ajouter de l'or aux vies qu'on a payées à Reaper ici. Regarde comment ça a l'air avec très, très joli. Et maintenant nous sommes, nous allons ajouter la phrase que je choisis pour cela un cadre avec but il brosse que j'utilise ici est appelé un script. Et c'est très agréable de faire de belles choses dans ce style plus élégant. Et si vous ne vous sentez pas à l'aise parce que d'avoir une autre compétence pour les entiers latins peut utiliser une bande de pinceau, ou vous pouvez choisir un autre type d'écriture manuscrite. Ou vous pouvez utiliser un stylo gel ou une ligne fine et de rendre votre travail plus facile si vous n'avez pas le lettrage est compétence. Mais rappelez-vous, vous pouvez toujours prêter cette compétence si tout le monde peut apprendre cela. Et je pense à faire très bientôt une introduction au lettrage pour les débutants. Et j'espère que beaucoup de gens s'intéressent à cela parce que j'ai eu cette question sur mes autres classes. Et oui, je pense, pensant à faire ce débutant plus pour plus tard. Si vous êtes intéressé, faites-le moi savoir dans les commentaires pour cette classe. Donc, en fin de compte, c'est aussi une saison de l'année. Nous sommes dans certains pays du monde est célébré danse donner. Et c'est, je choisis ce message pour embrasser cette belle célébration de la guerre. Et nous ajoutons ici reconnaissants, bien sûr. Et je pense qu'il est très important que nous fêtions la gratitude dans la vie. Cette brosse en est une autre. C' est un numéro CDO. Et je l'utilise pour brillant à pain dans ce style de lettrage. J' espérais que tu l'aimais, ce beau cadre. Et je peux attendre de voir ce que vous créez. Et s'il vous plaît soyez créatif et téléchargez à votre travail. Vous pouvez travailler, vous pouvez télécharger votre succession par étape ou dukha et télécharger faire morceau entier à la section galerie pour cette classe. Regarde ces brins de cette belle voiture. Il fera comme mon, quiconque a reçu cela. Dans la vidéo suivante.
10. L'automne de la quatrième étape : Le cadre: Bienvenue dans ce cours. C' est la dernière étape de l'automne, et ici vous pouvez trouver différentes couleurs, mais la plupart du temps vous trouverez que deviner bruns et trois sans vies parce que toutes les feuilles sont tombées arbres financés. Pour ce cours, j'utiliserai toute ma palette parce que je veux faire une composition avec toutes les couleurs. Et je suis allé présenter quelques éléments qui appartiennent à cette saison. Comme par exemple, les icônes. Vous pouvez utiliser des parkings. Je n'ai pas peint de plantains pour celui-là, mais tu peux si tu veux. Et mon j'utilise ce cadre dans la taille de 15 par dix. J' ai vu que l'ajout de la couleur météo, je ne vais pas encrer ce croquis. Je veux que ça soit plus lâche. J' ai réalisé que par la peinture peut éclater qu'il a bu. D3 est très abondant, très emblématique pour l'auteur. Et ici, nous avons beaucoup, beaucoup d'entre eux dans la forêt. Et nous pouvons nous permettre la recherche de l'arbre ivre dès la naissance très facilement jus qu'avec un ion de couleur foncée Choisir bloc ici pour le tronc. Et quand il est sec, j'ajouterai quelques faits saillants en blanc et vous verrez à quel point cet effet ressemble. Ne faites pas trop dans le noir parce que nous avons besoin d'une dose d'espaces blancs dans la peinture, dans la, dans les lignes où faire ici comme un tronc. Ensuite, laissez-le sécher et commencez à peindre les autres éléments. Et ensuite, nous ajouterons leurs reflets blancs sur le coffre. Maintenant, je peins et les archons. C'est très facile. Il suffit de choisir une couleur brune pour la partie inférieure de la voiture et un Sienna plus léger pour la partie supérieure de l'icône. Et puis passez à ajouter la couleur aux autres éléments. A partir de maintenant, je vais cracher un peu
au processus de peinture et vous pouvez me suivre. Maintenant, je vais ajouter CNN pour la partie supérieure de mon Acre et ensuite attendre, puis attendre jusqu'à ce que ce lecteur continue. Peindre dans le reste des éléments sur cette peinture, que nos vies et quelques baies. Et je vais choisir la couleur de mon, de mon pilote pour obtenir plus cohérent et harmonique. Pièce. À la douleur peut vivre. Je vais choisir les deux coins qui ont pris des routines que j'ai ici, le vert olive pour une branche prosper feuilles. Et je vais commencer par le mieux que les olives, vert olive, puis je vais juste ajouter un peu d'eau sur mon pinceau et faire un effet plus léger sur la couleur des feuilles comme vous êtes vu ici dans la peinture. Je choisis cette taille cadre parce que je veux faire des gardes pour mes amis position forcée donner. Et je trouve cette taille pour être parfaite pour cela, mais cette taille de cadres est parfaite pour un nom tags. Si vous organisez un denier ou une fête, cela fera le mieux pour vous. Passons ça à la douleur. L' autre branche avec l'autre vert que j'ai, le vert permanent. Vivian qui, pour être spécifique. Et nous gagnons ici la consistance copain, l'apparence de la composition, couleurs
très harmoniques dans la composition. Et ça a l'air bien, Betty, Super. Pour les sommets en utilisant le vert un peu de lac et l'obscurité que j'ai dans ma palette. Mais vous pouvez utiliser une autre couleur et une couleur plus foncée afin que nous puissions trouver sombre, très sombre comme une mûre dans la forêt en ce moment. Et ils ont fait un très beau contraste avec toutes les autres couleurs que nous trouvons au cours de cette saison. Autrement dit, c'est une saison très, très colorée dans le temps de commencer à peindre des croyances. Et nous utilisons la même technique que nous apprenons. Certains bébés sont en or. Vous pouvez le reprendre si vous en avez besoin. Et j'utilise trois couleurs pour les lèvres là-bas. L' un est le vert olive que j'ai ici. Dans les autres sont cn. Et lui donner un peu de lac pour faire une composition très harmonique des couleurs. J' essaie d'introduire toutes les couleurs que je peux dans ce cadre de modèle. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle autre palette, combinaison de
couleurs de la palette méthane, x2, que j'essaie de faire, parce que c'est la dernière étape de la saison d'automne et nous sommes très proches de Noël. Puis j'ai essayé de rendre ça plus coloré. Donc nous avons un début à la nouvelle n'est pas aussi bien. Mais toutes ces couleurs appartiennent à l'automne. Maintenant, ce sont baissiers. Trois réservoirs sont secs. Ajoutons les surlignements, un volet blanc de largeur. Et vous voyez comment cela va transformer cette sensation d'un bouleau dans notre cadre avec Debra, il suffit d'ajouter un peu de lignes blanches sur un patron tailles du tronc d'arbre qui les chevauchent. Oui. C'est l'aspect du bouleau. Laisse-moi quelques éclaboussures que moi juste en orange. Et j'utilise Crimson Lake pour ce fard à joues très peu, pas trop. Il est temps d'ajouter le devis pour cela. Une petite cicatrice n'a pas porté ce photon effrayant. J' ajouterai donc la phrase « joyeuse danse ». J' utilise le fourre-tout pinceau stylo parce qu'ils sont très colorés et faciles à utiliser dans ce cadre, je vais alterner entre les trois couleurs, marron, orange, et je vais faire le lettrage à la main en temps réel. Ainsi, vous pouvez obtenir une sensation
satisfaisante pour ces pièces de nivellement. Et peut-être que tu peux essayer de répliquer ce que je fais ici. C' est ce qu'on appelle Burdash unlevering. Et comme je vous l'ai dit dans la vidéo précédente, peut-être que vous êtes intéressé à apprendre en IM, à
réfléchir et à faire un niveau de débutant en classe. Ainsi, vous pouvez aussi bien apprendre à faire du lettrage Han beau et facile. Avec moi dans le futur. Bassin. J' utilise pour mes 0, j'utilise toujours une bande de troupeau de même. Pensée. Parce que j'adore ces cassettes et j'aime la belle douceur que ça fait mal. La litanie. Encore une fois, un petit rappel. Si vous êtes à l'aise en utilisant des stylos à pinceau, vous pouvez utiliser une doublure fine car il est plus
facile de les soudoyer et d'ajouter quelques farines ici. Et maintenant, j'écris le heureux avec un stylo pinceau, mais en l'utilisant dans le bloc, analphabète dans le style, ce qui est plus facile à faire. Donc nous l'avons ici. Ou des habitants donnés des vêtements que nous pouvons envoyer à nos amis ou à nos familles. J' espère faire comme cette conception aussi. Et j'ai hâte de voir vos belles créations dans le produit en verre, une galerie pour ce cours. Et bien sûr, je te verrai dans la prochaine vidéo.
11. Votre projet de cours - Merci: Félicitations mec, le faire finir leur verre à Alonso, mais hors de toi. Maintenant, pour deux verres Burnet, est-ce que Ted peut avec nous dans la discussion de la galerie pour ce cours ? Faire du travail en cours. Comme Gettier au cours des couleurs TAP, ne terminer sa thèse. Il y a 12 ordres quatre d'entre eux avec nous. Et j'ai vraiment vu heureux de les commenter et de les voir. Et si vous vérifiez votre travail ou où n'importe quel Instagram, s'il vous plaît. Pour que je puisse emmener un mec qui travaille mes études. Merci beaucoup d'avoir pris la classe et j'espère voir votre email prochain verre. Joyeux tableau.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
