Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Anne, et je suis illustrateur. Les gens ont du mal à croire que je peux dessiner trucs
mignons pour vivre et que je gagne vraiment de l'argent en le faisant. La question numéro un que j'ai de la part d'autres artistes est de
: « S'il vous plaît, dites-moi comment je peux faire ce que vous faites. Le fait est qu'ils sont talentueux et ils le savent,
mais ils n'ont aucune idée de la façon d'obtenir des
contrats de licence ou un travail indépendant illustrant pour des produits. Dans ce cours, je vais vous montrer ma propre feuille de route personnelle que j'ai utilisée lorsque j'ai commencé à élaborer un plan marketing. Y compris comment identifier vos marchés cibles, établir une présence en ligne, trouver des clients potentiels et planifier le développement et les soumissions de portefeuille. À la fin, vous serez en mesure de remplir votre propre feuille de route pour atteindre vos objectifs en tant qu'illustrateur. Si ce cours vous semble bien adapté,
j'espère que vous vous joindrez à moi.
2. Préparation du cours: Avant de commencer, j'ai quelques choses que je veux passer avec toi. La première chose concerne l'importance de définir votre objectif. Si vous prenez ce cours, il est probable que votre objectif est quelque chose de similaire à, Je veux obtenir mes illustrations sur les produits. Cependant, il peut y avoir de légères nuances entre le vôtre et l'objectif de quelqu'un d'autre. Peut-être que votre objectif est de gagner sa vie illustrant pour les produits. Peu importe si j'ai déjà indiqué votre objectif ou le vôtre est légèrement différent, il est vraiment important que vous l'écriviez et le définissiez clairement. Si vous ne l'avez pas déjà fait, veuillez prendre un moment pour télécharger la feuille de route illustrée que j'ai fournie à partir de l'onglet Projets et ressources de la page de cours. Au sommet, il y a une place pour vous pour remplir votre objectif. Allez-y et faites ça maintenant. Maintenant, prenons un moment pour passer en revue les bases du marketing artistique. Bien que cette liste n'inclut pas tous les types de marketing qu'un artiste peut faire, c'est un bon aperçu de ce qui est facilement disponible pour vous et pourquoi je pense qu'ils sont utiles. Je les ai classés en trois catégories. Les catégories sont mon opinion sur le marketing doit avoir, marketing bon à avoir, et aussi quelques opportunités payantes optionnelles. Commençons par les incontournables. Je suis d'avis qu'en tant qu'artiste commercial, sont des choses que vous devez avoir pour réussir. Si vous ne les avez pas, ils devraient être votre priorité absolue. Vous devez avoir un site Web qui est mis à jour avec le travail actuel, au moins tous les 2-3 ans. Vous devez avoir un portfolio en ligne qui peut faire partie de votre site Web et qui est mis à jour tous les 1 à 2 mois. Vous devez avoir un compte Instagram axé sur l'art. Vous devez avoir un plan de soumission. Je reviendrai plus en détail sur chacun de ces derniers plus tard. Ensuite sont les options de marketing qui sont bonnes à avoir. Cela signifie que si vous n'êtes pas submergé de faire les must have ou si vous avez déjà tous les must have, sont de grandes choses à ajouter à votre stratégie marketing. Le premier est d'avoir une présence sur d'autres sites de portefeuille. En plus de votre portfolio personnel, publication
d'une partie de vos travaux sur des sites consultables comme Behance augmentera vos chances d'être retrouvés par des directeurs artistiques. Il est également bon d'avoir une présence sur des plateformes de vente en ligne comme Etsy ou Society6. magazines créatifs et les blogs sont toujours à la recherche d'un bon contenu et il n'est pas difficile d'obtenir des articles et des interviews dans ceux-ci, que ce soit sous forme imprimée ou en ligne. Ici, je montre un magazine en majuscules, qui est en fait une publication imprimée, mais il montre aussi en ligne. Quand je tournais ça, il se trouve que ma bonne amie Jeanetta est en vedette dans le magazine. La dernière bonne chose à avoir est une lettre d'information envoyée régulièrement par e-mail. Certes, c'est quelque chose que j'ai besoin de travailler sur moi-même, mais je sais que c'est l'un des meilleurs outils de marketing pour de nombreux artistes. Voici un exemple. Voici le bulletin électronique de mon amie Victoria Johnson et elle se concentre sur directeurs
artistiques et aussi les étudiants en art parce qu'elle enseigne des cours en ligne. Enfin, nous avons nos possibilités facultatives payantes. Vous pouvez créer un art artistique à placer dans un magazine ou un annuaire d'art et de
licence tel que Total Art Licensing. Ce sont des magazines imprimés qui sont également disponibles en ligne. Ils les donnent souvent à des salons comme Surtex et Licensing Expo. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez acheter l'espace
publicitaire dans lequel vous pouvez présenter une partie de votre travail. Vous pouvez également être répertorié dans un répertoire d'artiste ou de concepteur en ligne, tel que designersforhire.net de Print & Pattern. Vous pouvez exposer dans un salon de vente ou sous licence d'art comme Surtex,
BluePrint, Licensing Expo ou Print Source. Voici mon stand Surtex et une très enceinte en 2016. Une autre chose que vous pouvez faire est d'envoyer des échantillons de votre portfolio à des directeurs artistiques par courrier escargot. Chacune de ces occasions de marketing pourrait être une classe en soi. Parce qu'il y a tellement de choses à couvrir et que je ne veux pas vous submerger, dans cette classe, je vais me concentrer sur les quatre incontournables. Mais avant de nous plonger dans ces tactiques marketing, nous devons d'abord identifier vos marchés cibles. Dans la prochaine vidéo, c'est ce que nous ferons.
3. Étape 1 : Identifier les 3 principaux marchés cibles: Examinons quelques-uns des principaux marchés de l'art et de l'illustration. Je vais vous montrer quelques exemples de mon travail dans chacun. Maintenant, vous constaterez que beaucoup de ces marchés croisent et certaines entreprises ont des produits dans plusieurs d'entre eux, tandis que d'autres se concentreront spécifiquement sur un seul produit. C'est bon. Je veux juste que vous ayez une idée générale
des différents types de produits sur lesquels vous pouvez obtenir votre art. La première est éditoriale, qui comprend toute illustration d'articles imprimés ou en ligne, dans des magazines, des journaux et des blogs. Ensuite, nous avons des livres pour enfants, qui est une classe en soi. Si vous êtes intéressé par ce marché, je vous recommande de prendre l'une des classes partage de compétences a à offrir spécifiquement sur elle. Le processus de soumission pour ce marché a son propre ensemble de lignes directrices que nous ne couvrirons pas ici. Il y a des produits et des vêtements pour bébés, vêtements
généraux, des accessoires, des cartes de vœux, papier de
fête, qui comprend les produits en papier généralement utilisés pour les anniversaires et les fêtes, comme des sacs cadeaux, des enveloppes, assiettes en
papier, des tasses, des serviettes, Vous verrez beaucoup d'impressions et de motifs sur ce marché. Stationnaire, qui comprend généralement des journaux, des calendriers, des cahiers, des blocs-notes et plus encore. Le stockage des papiers est des produits de stockage comme boîtes décorées en étant recouvertes d'un papier imprimé. Tissu, c'est différent d'un design parallèle. C' est du tissu que vous pouvez acheter dans les magasins de tissus pour vos propres projets. Notez que ce marché est très lourd modèle. œuvres d'art murales ne sont pas des œuvres d'art originales, mais des estampes d'art et des toiles imprimées qui sont généralement vendues en grande quantité. L' art mural utilise des impressions et pas généralement des motifs. La décoration d'intérieur est une catégorie assez large et couvre tout ce que vous achetez pour votre maison,
tels que des oreillers, des horloges, des bases, etc. Le dessus de
table est généralement des produits en céramique ou en mélamine pour la table tels que des tasses, tasses, assiettes, bols, bocaux et centres de table. Enfin, le marché des animaux de compagnie est une autre large catégorie et comprend tout ce qui est pour votre animal de compagnie de sacs de woob. Oui, j'ai conçu un bon nombre d'entre eux, pour les animaux de compagnie traiter les bocaux et les bols. Maintenant que vous avez un aperçu rapide de certains des principaux marchés de votre art, il est temps d'identifier vos trois principaux marchés. Vous devriez en choisir trois qui vous rendent enthousiastes à la conception, et qui sont un ajustement parfait pour votre style. Par exemple, mon style est très fantaisiste et ne convient pas parfaitement à la décoration intérieure. Je ne choisirais pas ça comme mon top 3 pour commencer. J' ai beaucoup d'impressions fantaisistes, donc l'art mural et les cartes de vœux pour enfants seraient parfaits pour moi. Disons que je les choisis comme mes trois premiers. Art mural, cartes de vœux et plateau de table. Je les écrirais par ordre d'importance. Donc, dans ce cas, l'art mural serait mon numéro un. Une fois que vous avez identifié vos trois principaux marchés, veuillez prendre votre feuille de route et remplir les marchés où il est dit développement de portefeuille 1, 2, 3. Maintenant que les trois principaux marchés sont identifiés, il est temps de faire des études de marché.
4. Étape 2 : Effectuer une étude de marché: Comme l'art mural était mon marché le plus
important, je vais utiliser ce marché pour vous montrer comment vous pouvez faire des recherches. Nous allons commencer par identifier cinq fabricants d'art mural que A, travailler avec des artistes et B, conviennent parfaitement à mon travail. Allons le décomposer en trois parties. Comment trouver des fabricants, comment déterminer s'ils sont en forme, et comment déterminer s'ils travaillent avec des artistes. Tout d'abord, regardons comment trouver des fabricants. Vous pouvez consulter les sites Web des agents de licence d'art et d'illustration, les blogs et les Instagrammes. Ils partagent tous le travail de leurs artistes et partagent
souvent des produits avec leurs dessins d'artistes sur eux, ainsi que les noms des fabricants de ces produits. Vous pouvez facilement trouver des agents d'art et d'illustration sur Instagram, en suivant de nombreux artistes ou vous pouvez faire une recherche rapide sur Google pour trouver une liste de noms d'agences. Vous pouvez faire la même chose en regardant les sites Web d'autres artistes, blogs et les comptes Instagram. Si vous ne suivez pas déjà une tonne d'artistes qui font le travail que vous voulez faire, commencez dès maintenant. Vous pouvez également trouver de nombreux facteurs en faisant de bonnes recherches Google anciennes. Par exemple, vous pouvez simplement rechercher des fabricants d'art mural et voir ce que vous pouvez trouver. Regardez les sites Web et les catalogues de vente au détail. Souvent, ils incluront le nom du fabricant de leurs produits, s'ils ne sont pas eux-mêmes le fabricant. Ici, j'ai rencontré le site de cible et je suis en train de chercher l'art mural d'enfant, et il tire juste beaucoup d'options différentes qu'ils ont. Je vais juste cliquer sur un que j'aime et voir si le fabricant est répertorié. Si vous regardez ici, c'est le cas. Mon conseil numéro 1 serait d'aller dans un magasin qui vend des produits sur votre marché et de retourner ces produits pour voir la marque sur le dos. Souvent, les informations incluront le fabricant. Voici une de mes œuvres d'art sous licence sur l'art mural. Si vous le retournez, vous verrez à l'arrière que Oozie Daisy est qui fabrique ça. Après avoir fait cela, gardez une liste d'autant de fabricants sur votre marché que vous pouvez trouver. Nous ne serons pas en mesure de nous soumettre à tous, c'est pourquoi vous voulez en obtenir autant que vous pouvez trouver pour commencer. Maintenant que vous savez comment trouver des fabricants pour votre marché. Ensuite, vous devez déterminer s'ils sont adaptés à votre travail. Regardez en ligne leurs sites Web ou dans les magasins si possible, pour voir quelles palettes de couleurs elles utilisent, quels thèmes d'imagerie sont sur leurs produits, quels médias l'art est généralement fait, comme peint à la main ou un aspect vectoriel, et quel est le ton de l'art qu'ils utilisent, tel qu'il est fantaisiste ou sophistiqué ? Est-il fleuri et luxuriant ou est-il propre et graphique ? Une autre chose à noter, est de savoir si oui ou non ils utilisent des impressions ou des motifs. Je suis ici sur le site d'Oopsy Daisy. Il se trouve que mon art de crabe est
en première page ainsi que mon graphique de croissance. C'est amusant. Je veux juste regarder leur site pour voir les choses qu'on a passées. Regardons les palettes de couleurs. Ils sont brillants et joyeux. Si nous regardons des thèmes d'imagerie, je vois beaucoup d'animaux et de lettres, ce sont des entreprises d'art mural pour enfants, donc ça va être beaucoup d'art sur le thème des enfants. Il y a des lunes, des cartes et des trucs éducatifs. Si vous cliquez sur ce lien en haut, il vous permet de faire des achats par thème, ce qui est génial. Il vous donne des thèmes juste là qu'ils recherchent. C' est super utile pour vous pouvez le faire sur certains sites. Ce que je ferais est juste de faire défiler, et encore regardez les médias, une fois,
regardez les médias,beaucoup de trucs Oopsy Daisy, il a un aspect peint à la main. Ils ont des trucs plus vectoriels, mais je pense que pour la majorité, vous verrez un look vraiment peint à la main ou dessiné à la main. Si vous regardez le ton, c'est évidemment très fantaisiste. C' est pour ça que c'est un bon ajustement pour mon travail. Ensuite, vous voulez regarder est-ce que le fabricant a utilisé des impressions et des motifs ou les deux ? Pour cette entreprise d'art mural évidemment, ce sont surtout des impressions ici, donc vous n'avez pas besoin de vous soucier d'avoir des modèles pour ce marché. Avec un peu plus de détails, c'est ce
que je ferais pour chacun de vos fabricants, c'est de passer par, regarder leur site Web, et certainement prendre des notes sur ce genre de choses. Quelles palettes de couleurs voyez-vous ? Quelles sont les images sur leurs produits ? Quels médias sont utilisés, et le ton de l'art ? Prenez des notes sur chacun d'eux
pour lequel vous faites cet exercice , puis revenez en arrière et comparez-le à votre propre art, et déterminez vraiment si votre travail est adapté ou non. Est-ce que ça correspond à toutes ces choses que vous avez regardées ? Conservez également ces notes car plus tard, nous les utiliserons pour l'examen de notre portefeuille. Enfin, parlons de la façon dont vous pouvez déterminer s'ils travaillent avec des artistes. Vérifiez si les artistes sont crédités sur leurs produits en ligne ou dans les catalogues. Encore une fois, voici mon art mural de crabe, qui est vendu dans les magasins. Si vous trouviez ça dans un magasin et que vous le
retourniez, vous verrez que je suis crédité comme l'artiste sur le dos. Cela est vrai pour d'autres produits comme les tasses aussi. Voici un mug que j'ai conçu et si vous le retournez sous les petits caractères, vous verrez la marque, où il a mes informations de copyright. Pour voir un exemple d'être crédité en ligne, nous
voici sur le site Barnes et Noble et j'ai un calendrier qu'ils vendent du mien tiré vers le haut. Si vous regardez juste sous le nom du calendrier, il est écrit par Ann Was Here, qui est mon nom de studio. Vous pouvez également regarder dans les catalogues. Ceci est un catalogue d'un de mes salutations et clients stationnaires. Si vous regardez sous l'un de leurs produits, l'artiste est toujours crédité. Lorsque vous voyez un artiste crédité pour des produits, que
ce soit sur le produit lui-même, en ligne ou dans un catalogue, vous savez qu'il travaille avec des artistes. Une autre chose que vous pouvez faire pour voir s'ils travaillent avec des artistes, est de voir s'ils référencent les soumissions d'artistes n'importe où sur leur site Web. Si nous revenons au site Oopsy Daisy par exemple, vous verrez tout en bas, il y a un lien pour soumettre des œuvres d'art. Lorsque vous cliquez dessus,
il vous amène à une page avec des instructions pour la soumission. Si vous voyez cela sur la page d'un fabricant, vous pouvez être sûr qu'ils travaillent avec des artistes. Comme nous l'avons déjà fait, vous pouvez également vérifier si les artistes ou les agents que vous suivez sur les médias sociaux, publient sur le travail avec un fabricant. Si c'est le cas, vous savez qu'ils travaillent avec des artistes. Enfin, si vous avez fait tout cela et que vous ne savez toujours si une entreprise travaille ou
non avec des artistes, vous pouvez toujours appeler leur siège social et demander, 99 % des sites Web auront un numéro d'entreprise indiqué quelque part. Votre objectif est d'obtenir une liste de cinq fabricants qui travaillent avec des artistes et qui conviennent parfaitement à votre travail. Une fois que vous en avez,
vous devez ensuite obtenir les coordonnées du directeur artistique ou du directeur de la création. Je trouve que le contact par e-mail, est le meilleur moyen de se connecter. De cette façon, vous pouvez obtenir votre travail devant eux et ils peuvent revoir votre travail sur leur temps libre et prendre une décision à votre sujet sans ressentir de pression au téléphone. Mais comment obtenez-vous leurs adresses e-mail ? Le premier endroit où vous pouvez rechercher des adresses e-mail, est sur le site Web du fabricant. Regardez les petits caractères pour voir s'ils publient des lignes directrices sur la soumission des artistes. Si c'est le cas, il y a presque toujours une adresse e-mail de soumission. Regardez sur leur site Web pour voir s'ils listent leur équipe de direction, pour voir si vous pouvez obtenir le nom ou même l'adresse e-mail de leur directeur artistique. Souvent, s'ils n'ont pas l'adresse e-mail de l'équipe de direction, ils ont l'adresse e-mail d'un vendeur sur le site. Prenez note de cela. Au minimum, ils auront une adresse
e-mail de demande générale telle que des informations sur le nom de l'entreprise. Voici un conseil pour vous. Si vous trouvez une adresse e-mail nommée, comme un vendeur et que vous pouvez trouver le nom des directeurs artistiques, vous pouvez généralement déterminer l'adresse e-mail des directeurs artistiques. Cela a fonctionné pour moi avant. Par exemple, disons que le site Web répertorie le vendeur comme Sam Smith et que son adresse e-mail est sam.smith@company.com. Si vous savez que le nom des directeurs artistiques est Susan James, vous pouvez essayer d'envoyer un e-mail à susan.james@company.com. Si vous ne trouvez pas l'adresse e-mail des directeurs artistiques par ces méthodes, vous pouvez essayer d'envoyer un e-mail directement au vendeur ou à l'adresse électronique de la
demande générale et demander à ce que votre courriel soit transmis au directeur artistique. Cela a également fonctionné pour moi avant. Vous pouvez également utiliser Google pour rechercher les adresses e-mail des directeurs artistiques. Disons que nous sommes à la recherche du directeur artistique sur ArtyCards.com, pour obtenir le nom des directeurs artistiques, je recherche Google directeur artistique chez ArtCards et directeur artistique chez ArtCards. Parfois, même s'il ne figure pas sur le site Web de l'entreprise, l'attracteur a été présenté dans une interview quelque part en ligne ou a participé à un événement, et vous pouvez obtenir son nom de cette façon. Une fois que vous avez le nom des directeurs artistiques, vous pouvez rechercher leur adresse e-mail en essayant de rechercher adresse e-mail de
Susan James, ArtyCards ou susanjames@artycards.com. Vous pouvez même rechercher des façons courantes de rassembler les adresses e-mail, telles que sjames @arty cards.com, susanj@artycards.com, susanjames@artycards.com, susanjames@artycards.com. En recherchant des combinaisons de noms communs sous forme d'adresses e-mail, vous pouvez trouver un site Web qui vérifie la bonne version. Vous pouvez également effectuer des recherches LinkedIn pour savoir qui sont les directeurs artistiques ou les directeurs créatifs dans une entreprise. Si vous ne trouvez pas d'adresse e-mail, vous pouvez essayer de vous connecter directement avec eux sur LinkedIn et leur envoyer un message. Le dernier moyen, mais non le moindre, de trouver les directeurs artistiques et leurs adresses e-mail, est de passer un appel téléphonique à l'ancienne. Même si cela semble idiot, cela peut vous sembler effrayant, mais il n'y a rien de mal à le faire. Il suffit d'appeler le siège d'une entreprise et de demander à parler
au directeur artistique ou à la personne responsable des soumissions d'artistes. Si vous avez le nom des directeurs artistiques, demandez-les par leur nom, vous pouvez finir par obtenir leur assistant auquel cas vous pouvez demander leur adresse e-mail. Le pire qui puisse arriver, c'est qu'ils te disent non. Mais dans de nombreux cas, ils vous donneront un moyen de vous connecter, même si ce n'est pas directement au directeur artistique. Par exemple, l'assistant peut vous donner son adresse e-mail afin qu'il puisse transmettre votre soumission au directeur artistique. Ne vous découragez pas si vous ne trouvez pas certains des contacts que vous voulez, obtenez-en autant que vous le pouvez pour les entreprises qui vous conviennent. Les autres peuvent venir plus tard à un moment donné de votre carrière, lorsque vous êtes mieux connecté ou même que vous avez la capacité d'exposer à un salon professionnel. En plus de la feuille de route illustrée, j'ai inclus un cahier d'exercices pour vous, que vous pouvez également télécharger dans la section Projets et ressources de la salle de classe en ligne. Vous verrez sur la première page, j'ai une place pour vous pour écrire vos trois principaux marchés. Ensuite, un endroit où vous pouvez identifier vos cinq fabricants pour chaque marché, y compris les noms et adresses e-mail. Gardez ce cahier d'exercices et votre feuille de route à portée de main pendant que vous traversez la classe, car nous les utiliserons souvent au fur et à mesure que nous continuons. Une fois que vous avez au moins cinq fabricants et leurs coordonnées, prochaine étape, est de faire un examen de votre portefeuille.
5. Étape 3 : Examen du portefeuille: Une fois que vous avez identifié vos fabricants de bonne qualité, je vous recommande de choisir votre fabricant de choix parmi votre liste et d'étudier plus avant le type d'art qu'ils utilisent sur leurs produits. Revisitez vos notes à partir du moment où vous déterminiez si elles étaient en forme et regardez leurs palettes de couleurs, leurs thèmes d'imagerie, les médias utilisés et le ton de l'art. D' autres choses à considérer les fabricants de ce marché
bénéficient-ils de pièces d'art
uniques ou de la coordination de collections d'art ? Si ce dernier et que vous n'avez pas de collections, pensez à étendre vos pièces les plus ajustées en petites collections. Vous devez également noter si votre marché utilise beaucoup de modèles sur ses produits et, si c'est le cas,
vous devrez ajouter des modèles à votre portefeuille. Si nous utilisons Oopsy Daisy comme exemple, nous avons déjà regardé les palettes de couleurs, les images et les médias utilisés, mais qu'en est-il des œuvres d'art et des collections ? Il semble qu'ils aient les deux, mais si vous cliquez sur quelques-unes de leurs œuvres individuelles, vous verrez que beaucoup d'entre elles viennent dans des collections. Ce que je veux dire par collections, c'est plusieurs œuvres d'art coordonnées, tout comme vous le voyez ici avec ces lapins et puis il y a aussi d'autres animaux qui sont faits même manière que les gens pourraient accrocher dans leur
et ils allaient tous correspondre et aller ensemble. Comme nous le voyons,
nous savons que ce serait vraiment une bonne chose de soumettre de l'art à Oopsy Daisy dans des collections. Je veux vous donner un exemple de mon portfolio de ce que je veux dire quand je dis des pièces
individuelles ou des estampes par rapport aux collections et aux motifs. Je vais vous montrer cette collection que j'ai appelée heureux cactus et vous
verrez que j'ai trois tirages individuels qui n'est pas un motif, c'est une pièce autonome qui pourrait être utilisée individuellement comme un morceau d'art mural ou sur un autre produit. J' en ai trois qui coordonnent ensemble. Ensuite, j'ai aussi créé quelques motifs qui vont avec ces pièces, donc tout à fait j'appelle cela une collection. Les collections n'ont pas toujours besoin d'avoir des motifs ou des impressions. Ils peuvent être une combinaison des deux ou de l'un ou l'autre, mais ce sont plusieurs pièces qui se coordonnent comme celles-ci le font. Prenez vos notes détaillées pour ce marché et parcourez votre portefeuille existant si vous en avez un. Sélectionnez les pièces que vous avez déjà qui conviennent parfaitement aux fabricants que vous avez choisis et en fonction des notes que vous avez prises. Une fois que vous avez sélectionné les pièces, déterminez si vous en avez assez pour faire une soumission. Je recommande habituellement trois à sept pages de tirages ou de collections
individuelles et nous parlerons plus tard de ce que cela signifie. Je dis pages parce que vous pouvez soit avoir une pièce d'art à une page ou une collection complète sur
une page en fonction de ce que vous avez déterminé que vous avez besoin pour votre marché. Supposons que vous souhaitiez soumettre cinq pages de pièces individuelles et votre portfolio ne comporte que deux œuvres d'art pertinentes actuellement, vous devrez créer trois pièces supplémentaires afin d'
en avoir assez pour votre soumission. mon portfolio, disons que j'ai sélectionné des cactus heureux comme un à soumettre parce que c'est brillant, c'est amusant, c'est un look peint à la main, il semble approprié pour les enfants. Parce que c'est une entreprise d'art mural, je ne soumettrais pas mes patrons, je soumettrais ces trois cactus et ces arrangements succulents. Disons que c'est la seule pièce d'art existante que je vais soumettre. Ensuite, disons que je vais soumettre cette voile sur le thème nautique pour Oopsy Daisy. C' est lumineux, c'est amusant, ça frappe les marques, il y a des animaux, il y a aussi des bateaux et des phares, donc je pense que ce sera parfait pour eux. Après avoir parcouru mon portfolio, disons que j'ai sélectionné ceux comme les deux pièces que j'ai qui sont appropriées à soumettre à Oopsy Daisy et la raison pour laquelle vous voulez savoir ce que c'est parce qu'il aidera à informer plus tard quand vous allez dans ce que vous créez parce que vous voulez
créer quelque chose d'un peu différent de ce que vous leur soumettez déjà. Happy Cacti et cette collection se trouvent tous deux être collections qu'Oopsy Daisy porte pour leur art, donc je voulais juste les montrer comme un bon exemple de quelque chose dans votre portfolio qui serait un bon ajustement à soumettre. Je veux que vous fassiez cette recherche pour chacun des trois marchés que vous avez choisis, puis
examinez votre portefeuille et notez combien de pièces individuelles vous avez et combien vous avez besoin, combien de collections vous avez et combien vous avez besoin, et comment de nombreux modèles que vous avez et combien vous avez besoin pour chaque marché. Vous trouverez ce tableau à la page 3 de votre classeur, lequel est à nouveau disponible pour téléchargement sous l'onglet Projet et ressources de la salle de classe. Une fois que vous avez fait cela, il est temps de créer un planning, donc nous le couvrirons ensuite.
6. Étape 4 : Programmation: Comme je l'ai déjà mentionné, un élément clé pour atteindre vos objectifs est de les définir et de les écrire. Tout comme je vous ai fait écrire votre objectif sur votre feuille de route pour ce cours, je veux que vous écriviez quelques dates d'échéance pour vous tenir responsable. Si nous ne définissons pas quand nous voulons réaliser quelque chose d'ici, nous avons tendance à le reporter à demain. Vous semblez familier ? Ça le fait pour moi. S' il y a une date limite imminente, ça nous aide à rester sur la bonne voie. Maintenant, si c'est la première fois que vous faites un peu de ce marketing et de développement de portefeuille, vous ne saurez pas exactement combien de temps cela vous prendra, et c'est bon. Une fois que vous aurez commencé, vous aurez la chance d'ajuster votre horaire et vos dates en conséquence. instant, on va juste faire de notre mieux. Afin de vous aider à fixer des dates d'échéance pour vous permettre de commencer, j'ai préparé quelques feuilles de travail de planification pour vous. Ces feuilles de calcul de planification sont disponibles à partir de la page 3 de votre classeur. La première feuille de calcul est la feuille de travail de présence en ligne. Avec cette feuille de travail, nous allons deviner
combien de temps il vous faudra pour configurer votre présence en ligne, y compris un site Web, un portfolio et un compte Instagram. Il y a quelques choses que vous devez toujours garder à l'esprit lors la planification du travail et de la réflexion sur votre disponibilité. Votre charge de travail existante, vos obligations, qu'elles
soient sociales, religieuses ,
familiales, enfants, activités, fitness, etc., et ensuite vos vacances et vacances. Gardez ces éléments à l'esprit lorsque vous parcourez les feuilles de calcul. La première chose à remplir sur la feuille de calcul est nombre d'heures que vous pensez qu'il vous faudra pour configurer votre site Web. Cela peut varier considérablement d'une personne à l'autre selon que vous
avez déjà ou non un site Web qui a juste besoin de rafraîchissement ou si vous commencez à partir de zéro. Que vous construisiez un site Web personnalisé, ou que vous utilisiez une plate-forme avec des modèles faciles que vous pouvez simplement brancher votre art et aller. Il y a des plates-formes vraiment sympa et peu coûteuses, même gratuites maintenant, et je vous recommande fortement d'économiser du temps et de l'argent et de suivre cette route. J' utilise moi-même Squarespace pour mon site web et j'aime combien c'est facile. Je couvrirai ce que le contenu de votre site Web devrait être plus tard dans cette classe. Vous pouvez regarder cette section avant de commencer à planifier. Une fois que vous savez comment vous allez configurer votre site Web, vous pouvez faire votre meilleure estimation du temps qu'il vous faudra. Remplissez le nombre d'heures que vous estimez à la ligne A. ligne B correspond à votre portefeuille. Encore une fois, en fonction de la plate-forme de portefeuille que vous choisissez, cela déterminera la complexité et le temps qu'il faudra. De plus, que vous ayez déjà ou non un portefeuille démarré ou que vous repartiez à partir de zéro. Le moment n'est pas de construire votre portefeuille, c'est de prendre tout votre travail existant et de le brancher sur un site de portefeuille. Notez à la ligne B combien d'heures pensez-vous qu'il vous faudra pour organiser vos images de portefeuille et les télécharger sur une plate-forme de portefeuille. Enfin, nous avons un compte Instagram dédié à l'art. Cela devrait être relativement simple à mettre en place. Vous aurez juste besoin d'une photo de profil et d'un court blurb pour l'en-tête de votre profil, liens que vous souhaitez inclure, et vous pouvez commencer par poster quelques unes de vos œuvres d'art préférées. Cependant, vous devriez budgétiser quelques minutes par jour pour publier sur votre compte, cette ligne est juste pour la configuration initiale. Je vais aller avec deux heures généreuses pour créer un compte Instagram sur ma feuille de calcul. Ensuite, vous pouvez totaliser les trois premières lignes pour déterminer le nombre d' heures
dont vous avez besoin pour établir votre présence en ligne. Sur la ligne D, notez le total des trois premières lignes. Pour ma feuille de calcul hypothétique, j'ai un total de 45 heures. Veuillez ne pas utiliser mes chiffres pour estimer votre horaire. Je suis juste d'inclure ceux-ci ici afin que vous puissiez voir comment
fonctionne la feuille de calcul et ils ne sont pas nécessairement des nombres exacts. Sur la ligne suivante, je veux que vous remplissiez combien d'heures par semaine vous pensez que vous pouvez réellement consacrer à ce projet. N' oubliez pas de garder à l'esprit votre charge de travail et vos obligations actuelles. J' ai écrit que je peux consacrer 10 heures par semaine à ma présence en ligne. La ligne suivante indique le nombre de semaines dont vous aurez besoin pour compléter votre présence en ligne. Pour obtenir cela, il suffit de diviser le nombre total d'heures nécessaires, dans mon cas 45, par le nombre d'heures que vous pouvez y consacrer par semaine, dans mon cas 10. Donc 45 divisé par 10 me donne 4,5 semaines. ligne G est pour ce que j'appelle un tampon. Par expérience, j'ai appris que quelque chose se produit toujours, ce soit personnel ou lié au travail, qui jette une clé dans mon emploi du temps. J' ajoute un tampon d'une demi-semaine pour rendre ma date d'échéance plus réalisable à la fin. Enfin, vous pouvez ajouter la ligne F à la ligne G pour obtenir le nombre total de semaines dont vous avez besoin pour établir votre présence en ligne. Pour moi, ça fait cinq semaines. La feuille de travail suivante est la feuille de travail de planification de développement de portefeuille. Vous devrez remplir une de ces feuilles de calcul pour chacun de vos trois marchés, mais je vais juste parcourir un marché ici pour que vous puissiez suivre. Je vais écrire mon premier marché au sommet, qui pour moi est Wall Art. Ensuite, la première ligne indique les collections de barres obliques d'impression existantes. Ici, je suis à la recherche pour vous d'écrire combien d'estampes ou de collections appropriées, si ce marché l'exige, que vous avez déjà dans votre portefeuille. À partir de notre examen de portefeuille plus tôt, n'oubliez pas que vous avez écrit combien vous avez et combien vous avez besoin. Je veux que vous écriviez ce que vous avez déjà. Je vais dire que j'en ai déjà trois pour ce marché. La ligne suivante indique combien de tirages ou de collections sont encore nécessaires. Je vais dire que j'ai besoin de deux de plus pour un total de cinq. Sur la ligne C, je veux que vous écriviez combien d'heures vous pensez qu'il
vous faudra pour créer une nouvelle impression ou collection, si c'est le cas. J' écris que j'ai besoin de 10 heures par pièce. Sur la ligne suivante, combien d'heures par semaine vous pensez devoir consacrer au développement de votre portefeuille. Encore une fois, je vais écrire que j'ai dix heures par semaine. ligne E correspond au nombre d'heures qu'il faudra pour finir les pièces dont vous avez besoin. Vous multipliez la ligne B par la ligne C. Dans mon cas, c'est 2 fois 10 et j'ai un total de 20 heures pour compléter les deux pièces dont j'ai besoin. Ensuite, pour déterminer le nombre de semaines dont vous avez besoin,
il suffit de diviser
la ligne E, le nombre d'heures à compléter, par la ligne D, nombre d'heures par semaine
dont vous disposez et je reçois deux semaines. Sur la ligne suivante, je veux que vous écriviez combien de semaines vous avez besoin pour créer des maquettes et des feuilles de présentation. Encore une fois, je les couvrirai plus en détail plus tard dans la classe, donc vous voudrez peut-être terminer le cours avant de remplir vos feuilles de calcul. Je vais allouer une demi-semaine pour ça. Encore une fois, il y a une ligne pour le tampon et je vais ajouter une demi-semaine pour cela aussi. Enfin, la dernière ligne correspond au nombre total de semaines
dont vous avez besoin pour planifier le développement de portefeuille sur ce marché. Pour obtenir cela, il suffit d'ajouter la ligne F avec la ligne G et H. Vous ajoutez les semaines à compléter avec les maquettes et la présentation et le tampon. J' ai un total de trois semaines pour ce marché. Je ne vous ai montré qu'un seul marché à titre d'exemple, mais pour vos besoins, vous devrez remplir cette feuille de travail pour chacun de vos marchés. Une fois vos feuilles de calcul terminées, il est temps de travailler sur un calendrier de planification. J' aime imprimer un calendrier vierge comme celui-ci. Vous pouvez trouver beaucoup d'entre eux en ligne, celui-ci vient de Google Docs. Quelque part sur la page, vous pouvez utiliser cinq couleurs de surligneur différentes pour créer une légende pour ce qui suit. Présence en ligne, marché 1, marché 2, marché 3, puis une couleur pour les jours de vacances et de vacances. Pour moi, j'ai utilisé le violet pour la présence en ligne, rouge pour le marché de l'art mural, orange pour indiquer le marché des cartes de vœux, jaune pour le marché de table, et enfin j'ai utilisé le gris pour indiquer les jours de vacances et de vacances. Maintenant, pour ce cours, pour le rendre très clair, je l'ai fait sur mon ordinateur, mais normalement je voudrais juste imprimer ceci et utiliser des surligneurs donc c'est parfaitement bien pour vous de le faire aussi. C' est beaucoup plus efficace comme ça de toute façon. Pour plus de simplicité et de prétendre que ma date de début est le 1er janvier. Votre date de début devrait être pour chaque fois que vous êtes prêt à consacrer votre temps à ce travail. Comme c'est un but à vous, j'espère que vous commencerez bientôt. Lorsque vous faites cela, ayez vos feuilles de travail à portée de main, car nous devrons les référencer maintenant. La première chose que je veux faire est de bloquer chaque fois que j'ai besoin de réserver pour des vacances, vacances ou d'autres obligations qui m'empêcheront de travailler là-dessus. Prenez votre surligneur qui correspond aux vacances, aux
vacances et mettez en surbrillance tous les jours où vous ne serez pas disponible. Je vais bloquer le 1er janvier, pour le jour du Nouvel An, et une semaine en mars pour les vacances. Ensuite, jetez un oeil à votre feuille de calcul pour connaître la présence en ligne et regardez le résultat net pour voir combien de semaines vous avez déterminé que vous aviez besoin pour l'établir. Utilisez la couleur du surligneur que vous avez sélectionnée pour la présence en ligne pour bloquer ce nombre de semaines. Ma feuille de travail de présence en ligne était de cinq semaines. Je mets en évidence cinq semaines de violet. Ensuite, vous allez faire la même chose pour votre marché 1 feuille de calcul, moins Wall Art et j'ai déterminé que j'avais besoin de trois semaines pour ce marché, donc je bloque trois semaines en rouge immédiatement après mon bloc de présence en ligne. Référencez vos feuilles de calcul pour les marchés restants afin de bloquer le temps pour chacun d'eux. Avis pour mon deuxième marché, que j'ai utilisé orange pour indiquer que mes vacances tombent au milieu de celui-ci. J' ai sauté cette semaine pour m'assurer d'avoir toutes les semaines dont j'ai besoin. Mon marché final est de table en jaune. Vous remarquerez que chacun de mes marchés a un temps différent pour l'achèvement. Cela est dû au fait que la plupart d'entre nous auront un portefeuille plus
solide et plus profond pour certains marchés que d'autres. Certains auront besoin de plus de temps et d'autres auront besoin de moins. Une fois que vous avez bloqué le temps de votre présence en ligne sur chacun de vos marchés, vous devez prendre un stylo rouge et encercler le dernier jour chaque bloc de temps pour déterminer les dates d'échéance de votre objectif pour chaque étape de développement. Prenez ces dates et placez-les dans n'importe quel calendrier que vous utilisez, qu'il
s'agisse d'une application sur votre téléphone ou d'un planificateur quotidien physique. J' aimerais également que vous sortiez votre feuille de route vers le succès et remplissez ces dates où il y a un blanc pour la présence en ligne, pour la soumission 1, 2 et 3. Félicitations, vous avez rempli toute votre feuille de route pour atteindre vos objectifs. Vous disposez maintenant d'un plan comprenant le développement que vous devez faire, vos marchés cibles et les dates d'échéance de soumission. Maintenant que votre plan est écrit, ensuite, je vais vous guider à travers le processus pour chaque étape du chemin.
7. Étape 5 : Présence en ligne: Maintenant que nous avons planifié notre feuille de route, il est temps de plonger dans certains détails. Les trois éléments impératifs de votre présence en ligne sont votre site Web, votre portefeuille et un compte Instagram. Il existe de nombreuses autres façons d'augmenter votre présence en ligne. Mais pour les besoins de ce cours, je vais juste me concentrer sur ces trois parce que je crois qu'ils sont les plus importants. Maintenant, ce n'est qu'une vue d'ensemble de haut niveau. Si vous avez besoin d'informations plus détaillées, je recommande de trouver des classes plus spécifiques au développement de chacun de ces trois composants. Tout d'abord, parlons de votre site Web. Il est important d'avoir parce qu'il donne aux directeurs artistiques un endroit pour en savoir plus sur vous et il vous légitime en tant que professionnel, votre site Web doit clairement montrer qui vous êtes et ce que vous faites. L' une des plus grandes erreurs que je vois sur non seulement les sites Web d'artistes, mais aussi sur de nombreux sites indépendants ou consultants, est que le message est déroutant ou trop large. Vous ne voulez pas tomber comme un jack de tous les métiers, vous ne voulez pas rencontrer, par exemple, en tant que graphiste et illustrateur. Il est normal d'avoir ces deux ensembles de compétences et de travailler dans ces deux domaines, mais je vous recommande d'avoir deux sites Web différents. Un directeur artistique à la recherche de votre style d'illustration, va être désactivé par des images de brochures d'entreprise que vous avez présentées. Il envoie le mauvais message. Vous voulez montrer le travail que vous voulez obtenir. Si vous voulez travailler à l'illustration, vous devez montrer les illustrations directement à l'avance. Mieux encore, vous devez montrer des illustrations sur les types de produits ou de publications sur lesquels vous souhaitez les obtenir. Votre site Web doit avoir une seule audience et un seul but. Mon public est des directeurs artistiques ou des acheteurs. Mon but, est d'obtenir des travaux d'illustration pour les produits et les publications. Ici, sur la page de destination de mon site, j'ai un diaporama de mon art sur les produits. Cela peut vous distinguer des sites Web d'autres artistes où ils ne montrent que des échantillons d'art. Il dit look, j'illumine pour les produits, mes illustrations travaillent sur les produits. Même si vous n'avez pas encore vos illustrations sur les produits, vous pouvez toujours y parvenir en créant des maquettes. Eh bien, toutes ces images que vous voyez ici, photos de produit
réelles, j'en ai une dans le mélange qui est une maquette. Celle-ci, ici, est en fait une maquette. Si vous n'avez pas vos illustrations sur les produits que vous pouvez afficher sur votre site Web, vous pouvez créer des maquettes comme ça et toujours avoir l'air tout aussi professionnel. Je ne vais pas vous apprendre dans cette classe comment faire des maquettes,
mais si vous voulez apprendre, mais si vous voulez apprendre, il y a beaucoup de cours en ligne que vous pouvez trouver, soit le partage de compétences ou YouTube où vous pouvez apprendre à maquette cesser de fumer facilement. J' ai également une section sur mon site web avec des
exemples de mon art debout seul et non sur les produits. J' ai organisé le mien par catégories communes dans lesquelles mon art a tendance à tomber. Ici, je montre juste une petite sélection. Un directeur artistique peut avoir un sens pour mon style. est essentiel de montrer certains de vos meilleurs travaux et les plus représentatifs. Souvenez-vous, mettez le travail que vous voulez obtenir. Je n'appelle pas cette section mon portefeuille parce que c'est une partie si limitée. Nous parlerons ensuite de votre portefeuille. Pour l'instant, continuons de passer en revue les autres aspects importants de votre site Web. Dans ma section sur le sujet, je donne une brève description de mon expérience connexe. Vous n'avez pas besoin d'inclure un historique de travail qui ne renforcera pas votre cas en tant qu'artiste professionnel. Par exemple, je n'ai pas inclus la partie de mon curriculum vitae qui comprend le travail pour une société de fiducie, j'ai inclus mon expérience de travail en design d'intérieur d'entreprise mais
j'ai inclus mon expérience de travail en design d'intérieur d'entreprise, parce que c'est pertinent. J' ai également inclus une liste de clients, détaillants et de publications dans lesquelles j'ai été inclus. Le but de tout cela, est de montrer que je suis un professionnel expérimenté et espérons-le, donnera à nos réalisateurs envie de travailler encore plus avec moi. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore beaucoup d'expérience, nous commençons tous par le début. Il suffit d'inclure tout ce que vous pouvez pour l'instant et de modifier au fur et à mesure. Évidemment, une autre chose importante à inclure sur votre site Web, est tous les liens de médias sociaux et vos coordonnées. J' ai donc cela dans une section appelée contact, et puis j'ai aussi au bas de chaque page un mailing, un lien Facebook, un lien Twitter, un lien Instagram, un lien lié et un lien YouTube. Vous n'avez pas besoin d'avoir tout ça, juste quel que soit le meilleur moyen pour eux de se connecter avec vous. En résumé, votre site Web doit répondre à deux questions et réaliser trois choses. feuilles de travail de présence en ligne commencent à la page 6 de votre classeur. Question 1, qui est mon public ? Très probablement, votre réponse sera similaire à la mienne, mais elle pourrait également être encore plus spécifique. Ma réponse est les directeurs artistiques pour les produits et les publications. Peut-être que vous voulez seulement travailler pour illustrer les magazines, alors votre réponse est les directeurs artistiques éditoriaux. Question 2, quel est mon but ? Ma réponse est d'obtenir un travail d'illustration pour les produits et les publications. Peut-être que votre réponse est d'obtenir du travail d'illustration pour les magazines. Une fois que vous avez répondu à ces deux questions, elles devraient vous guider à chaque étape de la création de votre site Web. Si quelque chose n'est pas destiné à votre public et n'atteint pas votre objectif, ne l'incluez pas dans votre site Web. Maintenant, pour les trois choses que je veux que votre site Web réalise, la première chose, est de montrer le travail que vous voulez obtenir. Vous pouvez le faire en montrant des images réelles de votre travail sur des produits ou quel que soit votre but. Si c'est éditorial, montrez des images de votre travail dans des magazines. Vous pouvez également le faire en montrant des maquettes de votre travail sur des produits ou des publications. La troisième chose que vous pouvez faire, c'est montrer des échantillons de votre art le plus représentatif. Plus votre style est clair, mieux c'est. La deuxième chose que je veux que vous réalisiez, c'est de montrer pourquoi votre public devrait vouloir travailler avec vous. Vous pouvez le faire en montrant ce qui vous rend unique en tant qu'artiste, vous pouvez montrer quelle expérience pertinente vous avez,
vous pouvez montrer quels clients sont des détaillants avec lesquels vous avez déjà travaillé, vous pouvez montrer tous les prix ou la presse que vous avez reçus. La troisième chose que je veux que votre site Web atteigne, est de faciliter le contact avec vous. Vous pouvez le faire via des liens de médias sociaux et une adresse e-mail. Le deuxième aspect impératif de votre présence en ligne est votre portefeuille. Selon la personne avec laquelle vous avez configuré vos sites Web. cela peut faire partie de votre site Web ou être un lien sur votre site Web vers un autre site de portefeuille. En raison de caractéristiques spécifiques que je voulais avoir mon portefeuille, je l'ai juste mis en place comme un lien vers une plate-forme de portefeuille distincte. Mon portefeuille est hébergé via Adobe portfolio. Le portefeuille Adobe est gratuit. Si vous possédez un compte Adobe CC, vous pouvez configurer l'intégralité de votre site Web via eux si vous le souhaitez. Maintenant, votre portefeuille doit également garder à l'esprit votre public et votre objectif. Tout travail qui ne parle pas à votre public et qui aide à remplir votre but, ne
devrait pas être inclus. Maintenant, je veux parler de certaines choses dont vous allez devoir
tenir compte lors de la mise en place de votre portefeuille. Les premières considérations concernent votre œuvre d'art elle-même. Vous voulez mettre sur pied le travail que vous voulez aussi obtenir, sorte que vous n'avez pas besoin de tout inclure. En fait, vous ne devriez pas tout inclure. Si vous avez quelque chose qui n'est pas pertinent pour le travail que vous voulez obtenir, ne l'incluez pas. Deuxièmement, vous voulez montrer un travail qui est représentatif de votre style unique. Si vous avez un travail plus ancien qui n'a pas vraiment le style dans lequel vous travaillez actuellement, vous voulez l'oublier. Troisièmement, vous pouvez inclure des maquettes si vous le souhaitez. J' ai choisi de garder mon portfolio strictement à l'art et d'avoir des photos de produits, ou des moqueries sur mon site Web. Les quelques considérations suivantes ont trait à la façon dont vous organisez votre portefeuille. Tout d'abord, comment votre public cherche-t-il du travail ? Ont-ils l'air par thème, par saison, par icônes ? Est-ce qu'ils regardent par application ? Faites en sorte que votre public puisse facilement trouver ce dont il a besoin en fonction de la façon dont il cherche du travail. J' ai mon travail organisé en catégories par thèmes et saisons que les directeurs artistiques avec lesquels je travaille, recherchent couramment. Si votre portefeuille est distinct de votre site Web, assurez-vous d'avoir un lien vers votre site Web et assurez-vous toujours que vos coordonnées sont facilement accessibles. Enfin, vous devrez tenir compte de l'aspect sécurité de votre portefeuille. Souhaitez-vous que votre portefeuille soit protégé par un accès libre ou par mot de passe ? Tout d'abord, parlons du libre accès. L' avantage d'avoir un portefeuille d'accès libre est qu' il est facile pour votre public cible de voir et qu'il n'y a pas d'obstacles à l'entrée. L' escroquerie, c'est qu'il est aussi facile pour les imitateurs et les voleurs
d'art de voir car il n'y a pas de barrières à l'entrée. Votre autre option est d'avoir un portefeuille protégé par mot de passe. Le pro à cela, est que vous pouvez garder vos nouvelles idées à l'abri des concurrents, imitateurs et des voleurs d'art, et frais pour les acheteurs d'art yeux seulement. Certains acheteurs d'art peuvent vouloir de l'art qui n'a jamais été vu auparavant. Vous pouvez être contacté par des directeurs artistiques qui sont intéressés alors que vous n'auriez pas su qu'ils sont à la recherche même parce qu'ils doivent demander un mot de passe. Les inconvénients, c'est qu'il y a une barrière à l'entrée. Vous venez de rendre un pas plus difficile pour un directeur artistique d'avoir accès à votre portfolio et il y a une chance qu'il aille de l'avant en raison de son activité. n'y a pas de bonne voie ici, il
suffit de décider ce qui est le mieux pour vous. J' ai une partie de mon travail sur mon site Web pour tous à voir, et le reste est sur un site protégé par mot de passe. La troisième composante impérative de votre présence en ligne, est d'avoir un compte Instagram. Une fois de plus, vous devez approcher votre compte Instagram en tenant compte de votre public cible et de votre objectif à l'esprit. Même si vos abonnés ne font pas tous partie de votre public cible, ne perdez pas de vue votre objectif et continuez à servir cet objectif. abord, parlons du ton de votre compte Instagram et de savoir s'il devrait être personnel ou professionnel. Je vous recommande d'avoir un compte artistique distinct de votre compte personnel. Sauf si vous êtes prêt à ce que votre compte unique soit axé principalement sur vous tant qu'artiste avec des pics connexes dans votre vie personnelle et non l'inverse. Tout comme avec votre site Web, vous sur votre compte Instagram pour parler à votre audience en tout temps. Ça ne veut pas dire que tu ne peux jamais être personnel. En fait, montrer qui vous êtes, renforcera l'authenticité auprès de votre public cible. Tu ne veux pas être trop personnel et sortir de la piste. C' est ainsi que vous perdrez ou ne gagnerez pas les adeptes que vous voulez et dont vous avez besoin pour développer votre entreprise. Habituellement, quand je montre quelque chose de personnel, je trouve un moyen de le relier à mon art. Voici un exemple de mon fils il y a plusieurs mois portant un ones-y que j'ai conçu. Elle sert deux buts. Il ajoute une touche personnelle à mon compte Instagram, mais il montre également l'un des produits que j'ai conçus. En ce qui concerne le contenu que vous publiez, c'est génial de le mélanger. Vous pouvez inclure de l'art fini, des photos de processus , des produits
finis, des collaborations et des fonctionnalités pertinentes d'autres artistes comme celui-ci que je montre ici. Pour la stratégie, gardez toujours à l'esprit le public cible avec des images, du texte et des balises. Pensez à ce que vous publiez et écrivez et à la façon dont les directeurs artistiques le verront. Marquez votre compte pour les objets qu'un directeur artistique pourrait rechercher. Si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les balises ou comment les utiliser, vous devriez certainement penser à prendre un cours Instagram. Je sais qu'il y en a plusieurs offerts ici sur le partage de
compétences et vous pouvez aussi les trouver sur YouTube. Cohérence. Essayez de poster au moins une fois par jour. Seulement si vous avez quelque chose de pertinent, vous pouvez poster de vieilles œuvres d'art cependant, vieux plans de processus, etc. Alors faites le plein. L'engagement est la clé de l'établissement de vos suivis. Posez des questions à vos abonnés, répondez à leurs questions, créez un dialogue. Enfin, incluez des liens vers votre site Web, directement
ou via quelque chose comme Linktree. Il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire pour renforcer votre présence en ligne. Cela pourrait être une classe entière en elle-même. Ici, j'ai couvert ce que je considère comme les trois plus importants. D' autres pourraient faire valoir que P-Interest, Facebook ou Twitter devraient être inclus. Si vous avez le temps, vous devriez certainement travailler à développer votre présence là-bas et dans autant d'autres endroits que vous le pouvez. Mais nous devons commencer quelque part. Afin de ne pas être submergé, je pense qu'il est préférable de vous confier une liste courte et réalisable. Maintenant, vous devriez vous sentir équipé pour commencer à développer votre présence en ligne. Ensuite, nous parlerons du développement de portefeuille.
8. Étape 6 : Mise au point du portefeuille: Donc, disons que vous avez décidé que votre portefeuille pour votre premier marché a besoin de trois nouvelles pièces afin d'avoir assez à soumettre. Cela signifie que vous devrez trouver trois concepts pour nouvelles œuvres qui conviennent aux fabricants auxquels vous soumettrez. Si j'ai besoin de trois concepts, je viens généralement avec cinq à sept, puis je choisis mes trois meilleurs. Concepter est beaucoup comme l'exercice. Vous devez souvent vous réchauffer pour obtenir votre meilleur travail. Souvent, mes premiers concepts ne sont pas mes meilleurs et c'est pourquoi je
viens généralement avec plus que ce dont j'ai besoin, puis je choisis parmi ceux-ci. Donc, si j'avais besoin de trouver quelques concepts pour l'art mural, pour Oopsy Daisy par exemple. J' aurais mes notes à portée de main à partir de l'étude de marché et de l'examen de portefeuille. Je ferais également référence aux deux pièces ou collections que je vais déjà
soumettre pour m'assurer que ce que je viens avec est différent de ce que j'ai déjà. En regardant les notes, je commencerais à écrire quelques idées qui correspondent au projet de loi. Oopsy Daisy porte beaucoup d'art animal. Alors peut-être que je pourrais faire une série d'animaux faisant des activités enfantines. Donc, d'abord, je choisis trois animaux qui sont bien assis ensemble. Et un hippopotame, un tigre et un ours ? Ensuite, je pense à trois activités pour enfants qu'ils pourraient faire. Que diriez-vous de faire du vélo, tenir un ballon et de manger de la crème glacée ? Ensuite, j'attribuerais une activité à chaque animal en fonction de ce qui me semble bon. Donc je vais faire manger de la glace à l'hippopotame, le tigre tenant le ballon, et l'ours à vélo. Ce serait mon premier concept. Ensuite, je trouverais plusieurs autres concepts et choisirais mes meilleures idées à illustrer. Je reviens à mes notes pour le marché et sélectionne les idées qui, je pense, seront les mieux adaptées. J' ai donc ma collection nautique existante,
la collection de cactus, et mon concept pour les animaux sauvages qui font des activités. Disons que les deux autres idées que j'ai sélectionnées étaient pour une série de cartes illustrées amusantes, puis un alphabet illustré. Depuis que je n'avais pas encore d'art pédagogique sur le thème. Pour soumettre ces deux concepts, je pense que cela serait tiré de mes notes. Avec ces trois nouveaux concepts, j'ai mes cinq pièces désirées à soumettre. À la page 9 de votre cahier d'exercices, j'ai inclus pour chaque marché un endroit où vous pouvez consolider vos notes sur les critères que vous avez définis en ce qui concerne les palettes de couleurs, les
images, les icônes et les thèmes, médias utilisés et la tonalité pour ce marché particulier. Donc, vous pouvez considérer cela comme votre conception. Ensuite, il y a un espace pour que vous écriviez tous les concepts que vous avez inventés. Il y a de l'espace pour jusqu'à sept concepts et c'est la quantité maximale de pièces que je vous recommande de soumettre en même temps. Une fois que j'ai sélectionné mes idées, il est temps de passer à la partie amusante qui consiste à les esquisser et à les illustrer. En me référant à mes notes, je vois que, Oopsy semble se pencher vers un art peint à la main, alors j'ai choisi de les peindre au lieu de les créer numériquement. Je serais aussi venu avec des palettes de couleurs fraîches et vives pour chacune qui irait bien dans la chambre d'un enfant. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont j'appliquerais ce que j'ai appris
d'une étude de marché et d'un examen de portefeuille à mon propre développement de portefeuille. Le processus peut sembler différent pour vous. La principale chose que je veux que vous vous en sortiez est de comprendre comment vous pouvez créer de nouveaux travaux en pensant à votre marché cible. Si vous pouvez construire votre portefeuille de cette façon, au lieu de simplement deviner, les chances que vous soyez en mesure de vendre ou de concéder votre travail s'amélioreront considérablement. Une fois que vous avez les pièces que vous devez soumettre à un marché. La prochaine chose que vous devez faire est d'empaqueter votre œuvre dans un format professionnel que vous pouvez utiliser pour envoyer par e-mail. Si vous n'en avez pas déjà, il serait génial de créer des balises de produit adaptées au marché à l'aide de votre illustration. Encore une fois, si vous ne savez pas comment créer des balises, je vous recommande de prendre un cours ou de regarder une vidéo YouTube sur la façon dont vous pouvez le faire. Avoir des balises ne sont certainement pas nécessaires, mais je pense qu'elles aident vraiment à montrer que votre illustration peut fonctionner pour les produits. Ensuite, vous devrez organiser vos illustrations et vos annotations en une présentation professionnelle. Je recommande de placer les feuilles en huit sur dix ou huit et demi 11 pouces afin qu'elles soient faciles à imprimer pour nos réalisateurs. Vous pouvez les soumettre au format PDF de plusieurs pages ou au format JPEGS distinct. Quoi qu'il en soit, ils devraient être de basse résolution, vous ne bouchez pas l'email de personne. 72 ppp est standard. Vous devez inclure votre art et toutes les marques que vous souhaitez, votre logo ou votre nom, vos droits d'auteur, votre site Web et vos coordonnées sur chaque page. Parfois, les directeurs artistiques enregistrent vos images pour plus tard et ils peuvent ne plus avoir le courriel que vous leur avez envoyé. Vous devez donc avoir vos informations sur vos images réelles. Vous devrez faire des fiches de présentation pour chacune des pièces d'art ou collections que vous soumettez. Ensuite, je vais voir comment écrire votre adresse e-mail.
9. Étape 7 : Envoi d'un courriel: Parlons de la façon dont vous pouvez écrire un message court mais efficace. Vous trouverez cette feuille de calcul à la dernière page de votre classeur, à la page 12. Commencez par une brève introduction. Présentez-vous par votre nom et incluez toute expérience connexe que vous avez. Par exemple, je pourrais dire que j'ai une expérience de conception interne, eu un don dans un fabricant de papeterie et que je suis maintenant illustrateur indépendant et artiste sous licence. Cela devrait être une à deux phrases max. Ensuite, vous voulez expliquer pourquoi vous les envoyez par e-mail. Quel est l'objectif de votre e-mail ? Probablement pour avoir votre art sur leurs produits. Donc, pour cette ligne, je vais écrire pour concevoir de l'art mural pour blanc. Là où j'ai laissé le vide, je mettrais le nom de la société Wall Art que j'envoie par e-mail. Ensuite, expliquez ce que vous avez joint à l'e-mail, qui pour moi est disponible collections que j'ai conçu avec leur entreprise à l'esprit. Ensuite, vous avez la possibilité d'inclure tout ce que vous souhaitez leur offrir, comme le travail personnalisé ou l'accès à votre portefeuille. En terminant, je voudrais terminer par une déclaration positive telle que, J'aimerais travailler avec vous et toujours veiller à inclure un moyen de vous contacter. Évidemment, ils auront votre adresse e-mail, mais vous pouvez également inclure un numéro de téléphone et votre site Web. Assurez-vous de personnaliser vos e-mails pour chaque fabricant que vous envoyez, afin qu'ils soient personnels. Si vous avez des noms, adressez-leur personnellement et s'il est
logique de faire référence à leurs produits spécifiquement d'une manière ou d'une autre, hésitez pas à le faire, mais restez court. Ensuite, tout ce que vous devez faire est de joindre votre présentation et de cliquer sur Envoyer. Mon courriel lirait quelque chose comme ça, Chère Susan, mon nom est Anne Bollman et je suis une illustratrice indépendante et artiste
sous licence avec une expérience de conception interne à un cadeau dans un fabricant de papeterie. Je pense que mon art serait parfait pour la Wall Art Company. J' ai joint certaines de mes collections disponibles que j'ai conçues en tenant compte de votre entreprise. plaît laissez-moi savoir si vous souhaitez accéder à l'ensemble de mon portefeuille de travaux. Je suis également heureux de faire un travail personnalisé si vous cherchez quelque chose de spécifique. J' aimerais travailler avec vous et j'espère recevoir de vous bientôt et c'est tout. Vous pouvez envoyer un e-mail à une entreprise de votre marché à la fois et attendre un peu les réponses ou vous pouvez choisir d'envoyer à plusieurs entreprises à la fois. Le risque d'attendre est que vous n'entendiez pas du tout les commentaires de l'entreprise et vous vous êtes assis sur votre art pendant environ une semaine alors qu'il aurait pu être présenté à d'autres entreprises. Le risque d'envoyer plusieurs entreprises est qu'il y a une chance que plus d'un directeur artistique veuille la même œuvre d'art. C' est un bon problème à avoir, mais ça pourrait devenir gênant, donc c'est à vous de décider comment vous aimeriez le faire. Ensuite, nous allons vous parler de ce qu'il faut faire une fois que vous avez soumis
avec succès à votre premier marché.
10. Étape 8, 9 et 10: Maintenant que vous avez parcouru le processus de développement de portefeuille et de rédaction de présentations pour l'un de vos marchés, vous avez probablement une idée encore plus précise du temps qu'il vous faudra pour faire les deux autres marchés. À ce stade, vous pouvez revenir à vos feuilles de calcul de planification, pour les marchés deux et trois et les ajuster en conséquence. Ensuite, vous pouvez mettre à jour votre calendrier de planification et vos dates d'échéance. Vous avez abordé un marché. Il n'est pas temps de s'asseoir sur vos talons et d'attendre que le travail arrive à votre chemin, sur le prochain marché. Pendant que vous attendez les réponses de votre marché une soumission. Vous pouvez répéter l'étape six, développement de
portefeuille et sept, écrire des courriels pour les marchés cibles deux et trois. Parlons des différents types de réponses que vous pouvez obtenir après avoir envoyé vos soumissions par courriel et de la façon d'en assurer le suivi. Le premier type de réponse que vous pourriez obtenir est, pas de réponse. Si cela vous arrive,
continuez à envoyer un nouvel art quand vous l'
avez, vous ne voulez certainement pas un blaireau eux, mais si dans quelques mois vous avez un nouveau groupe d'art qui est adapté pour eux. n'y a aucune raison de ne pas l'envoyer. La deuxième réponse que vous pourriez obtenir est, merci, mais pas intéressé par cet art. Si cela se produit, continuez à envoyer de nouvelles illustrations appropriées lorsque vous l'avez. Continuez à le faire avec de nouvelles œuvres d'art jusqu'à ce qu'elles montrent de l'intérêt ou vous demandent d'arrêter. Une autre réponse que vous pourriez obtenir est que vous n'êtes pas un digne pour eux. C' est plus facile à dire qu'à faire, mais ne le prenez pas personnellement. Il y aura des entreprises qui vous conviennent. Si cela se produit, rayez ce fabricant votre liste et arrêtez respectueusement de lui envoyer un e-mail. Vous pouvez obtenir la réponse où ils vous demandent ce que vous avez d'autre. Si cela se produit, envoyez-leur un lien vers votre portefeuille en ligne complet et demandez ce qu'ils recherchent spécifiquement afin que
vous puissiez leur envoyer tout ce que vous avez qui fonctionne. Vous pouvez également proposer de créer quelque chose de spécifique pour eux si vous souhaitez faire ça. Le dernier type de réponse que vous pourriez obtenir est qu'ils sont intéressés par certains des travaux que vous avez envoyés. Les prochaines étapes consisteront à revoir leur structure de contrat et de rémunération. Ils peuvent vous demander d'apporter des modifications simples à votre art
ou à votre mise en page en fonction de ce dont ils ont besoin pour leurs produits. Ne vous découragez pas si vous n'entendez rien après votre première série de courriels. Parfois, il faudra plusieurs tours d'envoi d'art, ou ils peuvent même répondre à l'art que vous avez défini initialement, mais un an ou plus ou plus tard, cela arrive. Les directeurs artistiques sont à la recherche d'un thème spécifique, pour des saisons spécifiques et envoyer la chose parfaite au bon moment est presque impossible. Ils n'ont pas le temps de répondre à chaque soumission qu'ils reçoivent, même s'ils aiment votre travail. C' est pourquoi vous devez simplement continuer à envoyer de l'art et être patient pour que les étoiles s'alignent. Il peut prendre un an ou deux pour commencer à obtenir une véritable traction et une activité. C' est tout à fait normal et ok. Pour obtenir une licence, le travail que vous faites commence à payer un à deux ans plus tard. Vous devriez vous attendre à ce que les premières années soient plus lentes, mais si vous continuez à le faire, vous pourriez
éventuellement avoir plus de travail que vous pouvez même gérer. Maintenant, vous devriez avoir tous les outils dont vous avez besoin et un plan pour mettre votre art sur les produits. Ensuite, je vais passer en revue votre projet pour ce cours.
11. Projet et clôture: Mon espoir pour ce cours est qu'il vous donne une feuille de route pour
commencer votre voyage à obtenir vos illustrations sur les produits. Le projet de cette classe est de finir de remplir votre feuille de route. Je crois sincèrement que la première étape vers le succès consiste définir votre rêve et à l'écrire ainsi que des jalons réalisables. Une fois votre objectif rempli, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser les outils que j'ai fournis pour trouver vos trois marchés cibles et un calendrier pour compléter votre présence en ligne, votre développement de
portefeuille et vos soumissions. Vous remarquerez sur la carte qu'il n'y a ni arrivée ni fin. C' est parce que ce n'est que le début de votre voyage. Mais je vous promets que si vous mettez dans le travail acharné et mettez ces étapes en pratique, vous aurez le départ dont vous avez besoin pour réussir. Je trouve aussi que le partage de vos plans vous aide à rendre des comptes. J' aimerais que vous partagiez votre feuille de route avec la classe en la téléchargeant dans la galerie. Points bonus si vous souhaitez illustrer votre propre feuille de route. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et j'ai hâte de voir tout ce que tu réalises. Si vous aimez ce cours et souhaitez rester au courant de mes derniers cours, n'oubliez pas de me suivre sur Skillshare.
