Transcription
1. Introduction: Faire de l'art peut être une merveilleuse façon de
cultiver la pleine conscience. Lorsque vous vous immergez
pleinement dans le processus et que vous vous concentrez sur chaque détail
et chaque marque que
vous faites, vous pouvez facilement oublier vos
soucis, au moins pendant un certain temps. Bonjour, tout le monde. Je m'appelle
Ewa Rosa et je suis illustratrice, brodeuse et
enseignante de haut niveau sur Skillshare Aujourd'hui, je vais vous montrer trois exercices de
dessin basés sur des pratiques de pleine conscience qui vous
aideront à ressentir de la détresse, ralentir et à rester
présent dans le moment En prime, vous pourrez
créer quelque chose de vraiment joli. Vous n'avez pas besoin de
compétences pour participer, et je vous encourage à relâcher toute pression pour vous produire
en tant qu'artiste ici. Nous jouerons avec
des motifs et des détails complexes, mais l'ensemble du processus
sera très simple à comprendre Je vais vous montrer étape
par étape comment dessiner chaque dessin, lentement
et consciemment J'ai spécialement conçu
ces exercices autour de
fleurs fantastiques abstraites afin de réduire autocritique ou
l'anxiété que vous pourriez ressentir concernant vos compétences techniques en matière de dessin
réaliste Nous nous concentrerons sur le processus plutôt que sur le résultat
spécifique, alors respirez profondément
et profitez du voyage.
2. Matériels et projet de cours: Ici, la simplicité est le maître mot Tout
ce dont vous avez besoin pour
participer au cours est un stylo et du papier. Que vous utilisiez un carnet
de croquis de luxe ou une serviette en papier dans un avion, vous bénéficierez tout de même des avantages de cette pratique Vous pouvez remplacer le
stylo noir par une autre couleur (mon préféré en ce moment est le
bleu) et expérimenter avec
différents formats de papier, qu'il s'agisse de petits arrière-plans ou de grandes surfaces sur lesquelles
travailler pendant plusieurs jours. J'utiliserai un crayon et une gomme dans le
deuxième exercice, en
particulier, mais ne vous inquiétez pas Si vous ne les avez pas sous la main et que vous souhaitez tout de même
réaliser ce projet, je vous proposerai quelques solutions. Votre projet pour ce cours
sera de choisir l'un des exercices et de l'essayer lors de votre propre petite séance de
pleine conscience Bien sûr, vous n'êtes pas
obligé de copier mes dessins sur un T. N'hésitez pas à utiliser les motifs
et les détails que vous voulez.
3. Fleurs flottantes: Pour ce premier exercice, je vais utiliser une
feuille de papier ronde car je veux qu'elle soit mignonne et
jolie pour votre bénéfice, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel bout
de papier que vous avez sous la main. Prenez donc quelques respirations profondes pour vous ancrer dans
le moment présent, et commençons à dessiner Nous allons commencer par
quelque chose de simple et créer une
composition florale qui vous
permettra de vous lancer facilement dans
la pratique de la pleine conscience sans vous sentir dépassé par l'aspect technique des choses Notre illustration sera composée de fleurs flottantes
comme je les appelle, c'est-à-dire des fleurs qui ne
se
touchent pas et qui nagent en quelque sorte
dans l'espace Comme vous pouvez le constater, je recouvre la surface ici de formes ondulées
irrégulières Rejoins-moi et commence
à dessiner lentement, en prêtant attention à chaque ligne. Notez que les espaces entre les formes que je crée
sont assez fins. Concentrez-vous sur un élément à la fois
et, au fur et à mesure que vous le dessinez, essayez de suivre
tous les coins et
recoins des formes déjà
existantes, afin qu'il n'y ait pas d'
écart énorme entre En gros, vos formes ondulées devraient s'emboîter
comme des puzzles Assurez-vous simplement qu'ils
ne se touchent pas. Essayez de les placer uniformément
sur la page et de les garder relativement grands afin de pouvoir les remplir
facilement de
pétales plus tard. Maintenant que nos
formes ondulées sont prêtes, dessinons notre première fleur
flottante Commencez par créer un centre composé d'un tas
de petits cercles. Lorsque vous créez ce cluster, soyez attentif à chaque détail. Concentrez-vous sur le mouvement de votre main et sur le flux
du stylo sur le papier. Lorsque vous êtes prêt, commencez à ajouter pétales autour de cette
grappe de bulles. Et encore une fois, assurez-vous qu'
ils ne se touchent pas. Notez également qu'ils ne
doivent pas toucher le centre de votre
fleur ni son périmètre. Laissez-les simplement flotter à l'intérieur d'une fleur, comme si la fleur entière
nageait sur une page. Lorsque vous approchez du
périmètre de votre fleur, suivez sa forme pour que
chaque pétale s'adapte parfaitement contour
de la fleur
sans le toucher, bien sûr Au fur et à mesure que vous ajoutez de plus en plus de pétales, essayez de faire correspondre le rythme de votre respiration au
mouvement de votre stylo. Inspirez profondément par le nez lorsque vous commencez à dessiner la forme, et expirez lentement par la
bouche lorsque vous l'avez terminée. Si, au cours de ce processus, votre esprit commence à vagabonder, concentrez-vous
doucement la page et les
lignes que vous tracez. Lorsque vous aurez fini de remplir toutes les fleurs, votre illustration devrait
ressembler plus ou moins à ceci. Vous pouvez continuer à l'
utiliser lors votre prochaine séance de
dessin
en pleine conscience en remplissant l'arrière-plan
de l' ensemble de la composition
avec de l'encre noire, remplissant l'arrière-plan de
chaque fleur avec de encre
noire ou en remplissant tous les pétales et les centres
floraux plus grands avec de l'encre noire Vous pouvez également réutiliser
cette illustration comme page à colorier et vous
déchaîner avec des
crayons de couleur ou Amuse-toi bien, et je te verrai dans
la prochaine leçon.
4. Fleurs superposées, partie I: Pour le prochain exercice, nous allons créer une composition un peu
plus complexe composée d'un ensemble de cercles
superposés
de différentes tailles. Je vais d'abord vous expliquer la configuration de la
composition, puis nous passerons à la partie
du processus consacrée à
la pleine conscience J'utilise cet engin très
pratique ici, mais vous pouvez utiliser
n'importe quel objet rond que vous avez sous la main pour
dessiner ces contours Si vous n'avez
rien de rond à portée de main, vous pouvez simplement regarder
les cercles Votre composition
paraîtra simplement moins géométrique et plus organique, ce qui peut en fait
être très agréable. Je vais donc d'
abord dessiner ces grands cercles au
centre de la page ces grands cercles au
centre de la page, puis ajouter cercles
plus petits qui se chevauchent
à différents endroits Dans l'illustration finale, certaines fleurs seront placées sur la couche supérieure et autres seront partiellement
cachées en dessous. J'esquisse d'abord l'ensemble de la composition
avec un crayon, afin de pouvoir décider calmement quel
élément appartiendra à quelle couche et d'effacer lignes
inutiles qui se croisent ultérieurement C'est tout simplement plus facile de le
faire comme ça, mais si vous n'avez pas de
crayon à portée de main, ne vous inquiétez pas. Commencez par faire un petit croquis
miniature de la composition
quelque part sur le côté et marquez les cercles
que vous voulez voir en haut Retournez ensuite à votre papier, tracez d'abord ces cercles laissant les
espaces nécessaires entre eux, puis ajoutez
le reste des cercles en remplissant les
espaces entre les principaux. Bien,
revenons à notre croquis et établissons le
point central de chaque cercle. Ces points de référence
seront utiles plus
tard lorsque nous remplirons nos fleurs de
différents motifs. Il est maintenant temps de décider quels
cercles seront placés au-dessus de la composition et lesquels seront partiellement
cachés en dessous. Je veux que celui-ci soit
en haut, donc je vais effacer toutes ces lignes
inutiles qui se recoupent. Je vais passer en revue tous
les éléments un par un, décider de la manière dont je veux
qu'ils se chevauchent avec les formes voisines et
supprimer les lignes dont je n'ai pas besoin. Maintenant que notre composition
initiale est prête, nous pouvons commencer à remplir
les cercles avec différents motifs pour créer
un bouquet de fleurs abstraites.
5. Fleurs superposées, partie II: Choisissez votre premier cercle
et commencez à dessiner petites formes en forme de larme
rayonnant depuis le milieu Faites le tour en rond, remplissant tous les coins et
recoins avec plus de
pétales aussi étroitement que possible pour créer une fleur
semblable au Comme précédemment,
respirez profondément pour vous recentrer. Oubliez les distractions, les
attentes ou les excès de réflexion. La partie la plus difficile du
processus est terminée, et vous pouvez désormais vous concentrer pleinement
sur le plaisir de marquer. Restez présent à
chaque coup et remarquez l'effet calmant que cette
activité a sur votre esprit. Trouver le bon endroit pour le prochain pétale est la seule
chose qui compte maintenant Entrez dans le rythme et profitez de l'
émergence progressive de votre fleur. Nous remplirons ce prochain cercle similaires
en forme de larme Mais cette fois, nous
allons les colorier, et nous ne les autoriserons pas
à se toucher. Un motif aussi ample
contrastera joliment avec le chrysanthème
serré Commencez donc à dessiner ces larmes autour du point central de votre fleur et concentrez-vous sur le fait de les remplir
lentement de Ne vous précipitez pas et placez soigneusement chaque pétale, en
tenant compte de sa position, de son espacement et de sa relation avec
les autres éléments Si votre esprit commence à vagabonder, ramenez-le
doucement
au schéma émergent Nous allons remplir cette
troisième fleur d' une simple grappe
de petits cercles. Respirez profondément et
observez le bout de votre stylo bouger de
façon circulaire. C'est maintenant l'heure de la
fleur numéro quatre. Nous allons le remplir de cercles
concentriques
faits de petits tirets, veillant à ce qu'il y ait un
espace entre chaque Lorsque vous vous approchez de
l'endroit où votre fleur est recouverte
par la fleur voisine, votre fleur est recouverte
par la fleur voisine,
imaginez où irait le
cercle et ajustez la longueur de
vos tirets en conséquence Concentrez-vous sur chaque course et ne vous
précipitez pas jusqu'à l'arrivée. La beauté de cet exercice réside dans sa création lente et
délibérée. Nous remplirons cette prochaine fleur d'un bouquet de triangles
allongés. Faites attention à la sensation que ressentez lorsque le stylo se
déplace sur le papier, la pression que vous appliquez et à la façon dont l'encre
prend lentement sa forme. Dessinons maintenant une rose abstraite. Commencez par tracer le contour
du cercle à l'aide d'un stylo. Choisissez ensuite deux points
sur le périmètre, en vous assurant qu'ils sont
bien écartés, et
reliez-les par une ligne sinueuse pour
créer votre premier pétale Remplissez cette forme avec d'autres lignes en utilisant le
même point de départ, mais en choisissant des
points d'arrivée différents sur le périmètre, comme ça. Maintenant, choisissez un nouveau point
de départ au milieu
du pétale que vous venez créer et ajoutez
un autre point d'arrivée au périmètre de votre cercle Un autre cercle couvre
mon point final, je dois
donc imaginer
où irait la ligne. Après avoir créé
quelques premiers pétales, leurs courbes deviendront
votre nouveau périmètre. Marquez donc vos prochains
points d'arrivée sur ces lignes intérieures. Utilisez des traits lents et prudents et faites
attention à chaque ligne. Concentrez-vous sur la sensation
du dessin lui-même, la sensation du stylo sur le papier, la façon dont les lignes interagissent et sur la façon dont le cercle
se remplit progressivement. Faites le tour jusqu'à ce que vous arriviez au
centre de votre fleur.
6. Fleurs superposées, partie III: Passons donc à
la fleur suivante. Nous allons remplir ce
cercle d'un bouquet d' ovales
allongés
indiquant de petits pétales Commencez par le milieu et
dessinez les premières formes. Maintenant, allez-y doucement et placez les nouveaux
ovales sous différents angles,
en veillant à ce qu'ils touchent
les précédents. Procédez ainsi jusqu'à ce que vous atteigniez le périmètre
de votre cercle. Si vous le souhaitez, vous pouvez
terminer cette fleur en remplissant tous les espaces entre les ovales avec de l'encre noire pour
un joli contraste Cela vous aidera à vous
détendre encore plus et apprécier toutes les formes que
vous venez de mettre sur le papier. Pour la fleur suivante, commencez par tracer
un petit cercle
au centre puis passez
votre stylo sur le périmètre. Tracez ensuite quelques lignes courbes à différents endroits pour relier le milieu de la fleur
à son périmètre Cela vous aidera à créer une
illusion de profondeur lorsque vous
commencerez à remplir le reste de l'espace d'un
tas de fines lignes. Laissez votre main bouger librement et concentrez-vous sur le processus
plutôt que sur le résultat. Certaines lignes peuvent être tordues
ou inégales, et ce n'est pas grave. Il y a de la beauté dans l'imperfection et apprendre à accepter les choses telles qu'elles sont est une partie importante de la pratique de la
pleine conscience Et maintenant, remplissons ce petit cercle avec un tas de points noirs
de différentes tailles. Ce motif offrira un joli contraste à toutes les
fines lignes que nous venons de dessiner. Pour la fleur suivante, divisez le cercle
par un tas de lignes
droites, puis remplissez chaque section
avec un plus grand nombre de lignes droites. Essayez de coordonner votre
respiration avec ce processus. que vous inspirez, tracez une ligne, vous expirez, ajoutez-en Maintenant, franchissez le périmètre
de votre cercle avec un stylo. Pour terminer,
décorez ces lignes de
points de différentes tailles, en les
plaçant au hasard
le long de chaque ligne Travaillez à un rythme lent et
délibéré et ressentez l'effet calmant de
ce mouvement répétitif. Il est maintenant temps de remplir
le dernier cercle. Commencez par franchir le
périmètre avec votre stylo. Comme précédemment, divisez le
cercle avec un tas de lignes
droites, puis commencez à remplir tous les segments
avec d'autres lignes, mais cette fois, assurez-vous les placer très
près les uns des autres. Dessiner
des fleurs abstraites comme celles-ci vous
permet de profiter du processus de
création sans soucier
d'obtenir une ressemblance parfaite et de vous concentrer sur l'expérience plutôt que sur le résultat final
7. Fleurs enchevêtrées, partie I: Dans ce dernier exercice, nous allons dessiner un ensemble de fleurs
enchevêtrées
, puis remplir les espaces entre
elles avec de l'encre noire Remplir les coins et les
recoins de couleur peut être incroyablement
apaisant Ainsi, plus
votre composition est complexe, plus vous vous amuserez. Nous allons commencer par dessiner quelques grandes fleurs simples au bas de
la page, veillant à ce qu'elles soient
partiellement hors cadre. Vous pouvez copier ce que je fais ou utiliser certains de vos motifs floraux
préférés. Maintenant, nous pouvons ajouter
la couche suivante de fleurs partiellement cachée
derrière la couche de base. Ceux-ci seront
placés sur des tiges, et vous devez vous rappeler
que les tiges doivent être épaisses, composées de deux lignes séparées par un espace blanc. Cela est dû au fait qu'une
fine ligne
disparaîtrait une fois que vous aurez rempli l'
arrière-plan avec de l'encre noire. Je fais de même pour
les étamines florales. Je dessine essentiellement un contour de chaque forme au lieu d'une
fine ligne l'indiquant. création d'une
composition florale comme
celle-ci peut être un
exercice puissant pour ralentir, se concentrer et trouver un
équilibre en vous-même. Pendant que vous dessinez, concentrez-vous sur le mouvement
fluide de votre main sur le papier et laissez les lignes
et les courbes s'écouler naturellement. Nous
allons donc maintenant ajouter un autre
niveau de complexité à notre composition en dessinant des
feuilles allongées et courbes,
des tiges d'herbe et d'autres plantes
imaginaires Lorsque vous ajoutez de nouvelles feuilles, restez pleinement présent
avec chacune d'elles. Remarquez la façon dont les éléments
se chevauchent. Cette partie de l'exercice
est conçue pour ralentir vos mouvements et attirer toute
votre attention sur
chaque ligne que vous placez. Au fur et à mesure que le dessin se
complique, vous pouvez utiliser un crayon pour trouver
la meilleure façon de placer les éléments suivants et d'
effacer les erreurs qui pourraient survenir avant de franchir
les lignes avec un stylo à encre. En fait, vous pourriez d'abord esquisser l'ensemble de la composition
avec un crayon. Cependant, je vous encourage
à suivre le courant et à ne pas
trop y réfléchir Le but de cet exercice
n'est pas de créer une illustration
parfaite, mais de s'amuser avec les
formes et les espaces négatifs. Vous pourrez
corriger beaucoup de choses en
manipulant la zone de fond noir plus tard, et la composition finale
sera de
toute façon tellement encombrée que personne ne remarquera
si vous gâchez quelque chose Je vous encourage à ne
pas vous inquiéter du résultat final, à vous détendre
et à vous imprégner de
ce magnifique enchevêtrement Cependant, si créer un
tel
enchevêtrement de lignes vous
stresse vraiment, souvenez-vous que vous n'avez pas à rendre votre dessin aussi complexe que le mien Vous pouvez utiliser des formes plus simples
pour vos feuilles et vos fleurs. L'essentiel ici est de couvrir une grande partie de la page avec quelques éléments, il y a
donc beaucoup de coins et
recoins à remplir de
noir à Pour cette fougère, je dessine d'abord
le squelette, puis j'ajoute le reste
de la feuille autour Cette belle astuce peut vous
aider à naviguer dans le labyrinthe des
lignes à ce stade J'efface toutes les lignes droites
encore visibles
au crayon afin de
préparer le dessin pour l'étape suivante La dernière chose à faire
ici est de remplir le haut de la page avec
la
lune et de nombreuses
étoiles de différentes
formes et tailles, afin que vous n'ayez pas à colorer tout
le ciel en noir, ce qui serait ennuyeux
plutôt que relaxant.
8. Fleurs enchevêtrées, partie II: Bon, maintenant que la
composition finale est prête, nous pouvons passer à la partie amusante, qui consiste à remplir
les espaces entre tous les éléments avec de l'encre noire. Je vais utiliser un
stylo plus épais à cette fin, et vous pouvez également essayer d'utiliser un stylo pinceau comme celui-ci
pour les grandes surfaces. Commencez à combler toutes les lacunes avec encre
noire lentement
et délibérément. Concentrez-vous sur chaque détail et chaque
plan que vous abordez. Observez comment les
zones noires contrastent avec les éléments
blancs et comment la
belle composition émerge. La coloration est une pratique très apaisante
et attentive, en particulier avec
des motifs complexes comme celui-ci C'est un excellent moyen de se détendre, relâcher les tensions et d'
entrer dans un état méditatif La coloration des bords de l'illustration peut
être assez délicate. Ici, je suis passé à un
stylo et j'ai mis une feuille de papier sous mon dessin pour
empêcher la surface
de ce bureau de se salir Et voici notre illustration, toute terminée et magique.
9. Réflexions finales: Dessiner des fleurs abstraites
peut être un excellent moyen d' explorer votre créativité
et de pratiquer la pleine conscience Lorsque vous cessez d'être
obsédé par ce à quoi votre
dessin « devrait » ressembler et que vous vous concentrez sur l'expérience pure de mettre du stylo sur du papier, choses
incroyables se produisent non
seulement pour votre esprit et votre âme, mais également pour votre art. Lorsque vous vous sentez heureux et détendu, vous entrez dans le
flux de création et invitez plus facilement
des idées inspirantes. Alors abandonnez toute attente. N'essayez pas d'obtenir
un résultat précis et abandonnez-vous simplement
au processus de marquage. Cette approche rend le dessin et la vie beaucoup plus agréables.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
