Transcription
1. Introduction: Détendez-vous. Combien de fois avez-vous entendu celui-là ? J' ai beaucoup lu, et c'est plus facile à dire qu'à faire. Vous essayez de méditer, mais vous vous endormez après deux minutes. Vous essayez de faire du yoga, mais vous ressentez cette envie soudaine de vérifier votre téléphone en plein milieu de l'étirement. Après une longue journée difficile, tout ce que vous pouvez rêver est de simplement se vêtir sur le canapé et regarder Netflix frénétique. C' est là que faire de l'art arrive à jouer. Je pense que nous sommes tous d'accord qu'il est un peu plus difficile de s'endormir au milieu de gribouiller. De plus, notre exercice créatif choisi vous permettra d'entrer dans l'état de flux, ce qui signifie que vous serez si immergé dans la pratique, vous allez soudainement oublier tout sur votre téléphone, et la dernière série télévisée, et tout ce qui se passe autour de vous. Salut, je m'appelle Eva. Je suis illustrateur et broderiste basé à Varsovie, en Pologne. Mon art a évolué au fil des ans, mais j'ai toujours incorporé des tonnes de détails et de motifs complexes dans mes dessins. Probablement, cette pratique traduit à ma broderie, qui se compose souvent de centaines de nœuds français et d'autres détails élaborés. Cet acte répétitif d'embellir mon art avec des copies, des points, des cercles, des lignes et des tirets est quelque chose qui m'aide à soulager et à calmer mon anxiété. C' est pourquoi aujourd'hui je veux partager avec vous un tas d'exercices de gribouillage
amusants inspirés par l'océan. Ils vous aideront à vous débarrasser de votre esprit, calmer et à vous détendre un peu. Tu peux les faire sur le canapé, donc c'est un bonus. Nous parlerons brièvement de la conception de petits rituels autour vos sessions créatives pour vous mettre dans l'ambiance et vous aider à vous détendre encore plus. Ensuite, je vais vous guider à travers plusieurs exercices axés sur les formes et formes liées à l'océan. Nous allons explorer et pratiquer quelques motifs ondulés simples. Après cela, nous allons nous concentrer sur la création de motifs de mer pétillants. Dans la dernière leçon, vous apprendrez comment
assembler tous les éléments pour créer un beau paysage marin en couches. L' utilisation de motifs que vous avez pratiqués auparavant vous
permettra de vous immerger dans la pratique du dessin et transformer votre session créative dans une expérience vraiment relaxante. Le seul but de cette classe est de vous aider à vous détendre. C' est pourquoi nous ne nous concentrerons pas sur le résultat. Tu n'es pas là pour créer un chef-d'œuvre. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Vous n'avez pas besoin de compétences pour participer. Sérieusement, c'est un cours amical pour débutants. Tant que vous êtes capable de mettre une marque sur un papier, vous êtes prêt à partir. J' ai hâte de voir ce que tu vas créer. Commençons.
2. PROJET DE COURS: Votre projet pour cette classe sera vraiment simple parce que, je ne veux pas vous stresser. Quoi qu'il en soit, j'aimerais que vous partagiez avec nous au
moins un exercice de modèle que vous complétez après avoir terminé la classe. Et si vous vous sentez inspiré, j'aimerais voir tout le paysage marin fini. Si vous avez beaucoup de temps sur vos mains en ce moment, vous pouvez opter pour un plus grand format, mais vous pouvez aussi simplement créer ce petit carré de poche
mignon rempli de motifs. fois qu'ils sont prêts, prenez une photo de votre œuvre, allez dans l'onglet Projets et ressources, cliquez sur le bouton « Créer un projet » et téléchargez-la afin que
vous puissiez inspirer d'autres personnes à participer à cette pratique.
3. Fournitures et format: Permettez-moi tout d'abord de dire que le stylo et le papier sont tout ce dont vous avez besoin pour participer à la classe. Vous n'avez pas à tout laisser tomber et courir au magasin de fournitures d'art
le plus proche pour dépenser la moitié de votre salaire en fournitures d'art, bien que je sais que c'est très tentant de le faire. Tout au long de la classe, je vais utiliser différents supports juste pour vous montrer que vous pouvez adapter ces exercices à vos intérêts et fournitures que vous avez à portée de main. Vous pouvez coller au stylo noir ou bleu, ou choisir un stylo gel blanc, ou même des crayons de couleur. Vous pouvez dessiner sur un papier d'imprimante ordinaire, utiliser du papier coloré prêt à l'emploi, ou préparer un fond coloré en peignant sur des morceaux de papier aquarelle. Si vous êtes un artiste numérique et que vous ne pouvez pas vivre sans votre iPad, allez-y et doodle dans Procreate. Assurez-vous simplement de désactiver toutes les notifications, afin que vous ne soyez pas distrait pendant votre session de création. Parlons maintenant du format papier. Si les grands projets vous stressent ou si vous n'avez pas beaucoup de temps, vous pouvez utiliser de petits carrés ou rectangles pour vos exercices. Je parle beaucoup de la solution dans mon autre classe appelée Créativité de poche, Make Time for Art Malgré un planning chargé. Alors n'hésitez pas à le vérifier si cela vous semble intéressant. Vous pouvez également créer des compositions beaucoup plus grandes, et bien sûr, vous n'avez pas à les finir en une seule séance. Vous pouvez diviser le papier en plusieurs zones, disons sept vagues, et remplir une vague par jour, pendant une semaine comme une routine quotidienne relaxante. Cela vous permettra de compléter un grand dessin sans stress ni pression. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de petits rituels qui
vous aideront à profiter encore plus de votre routine créative.
4. Rituels créatifs: Faire de l'art est une forme d'autosoin. Il est nourrissant pour l'âme et relaxant pour le cerveau et vous pouvez approfondir cette expérience en créant de petits rituels autour d'elle. Ne vous inquiétez pas. Vous n'avez pas à danser nue sous la pleine lune ou à boire des potions dégoûtantes d'Arabella. Je parle de quelques petites choses que vous pouvez faire tout en dessinant pour créer plus d'expérience sensorielle et se détendre encore plus profondément. De nos jours, quand je me prépare à une séance créative, j'aime allumer une bougie centrée ou brûler un encens. Ensuite, j'ai mis de la musique jazz ou des sons ambiants de douces vagues océaniques que j'ai trouvées sur YouTube. Si je veux vraiment me faire dorloter, je fais aussi une tasse de thé. Cette configuration ne prend qu'une minute ou deux, mais cela rend ma pratique artistique beaucoup plus agréable. Je vous encourage à choisir quelques petites actions qui, selon vous, seraient bonnes pour vous. Vous pouvez combiner le dessin avec boire du bon café ou une thérapie aromatique. Ou écouter votre musique préférée, ou même manger un carré de chocolat. Oui, je sais que ça ne finit jamais avec un seul score. Il suffit de le rendre aussi simple et sans effort possible parce que c'est la seule façon de s'y tenir. tel rituel, lorsqu'il est effectué de manière cohérente, après un certain temps devient un déclencheur puissant pour votre cerveau et vous pouvez l'utiliser consciemment pour changer votre humeur à volonté. Je peux être fatigué et grincheux, mais si je me force à effectuer ces actions comme d'habitude, ça commence ma pratique créative et je me sens immédiatement mieux. Sans plus tarder, commençons à griffonner.
5. Vagues apaisantes: Dans cette leçon, nous allons pratiquer une façon simple de motifs qui vous aideront à vous réchauffer et à faciliter votre séance de création. Commençons par quelque chose de vraiment basique. Tout d'abord, remplissez votre page avec des formes sinueuses qui ressemblent un peu à des contreforts. Travaillez du bas vers le haut et faites varier un peu
les formes pour ajouter plus d'intérêt au motif. Mais n'y pense pas trop. Il suffit d'aller avec le flux et de déplacer votre stylo sur le papier jusqu'à ce que vous ressentez la majeure partie de la page. Maintenant, commencez à remplir lentement vos formes avec des lignes parallèles se déplaçant de haut en bas. Imaginez juste que vous dessinez des arcs en ciel à l'intérieur d'eux, mais menez la forme de chaque vague vous guide. En fin de compte, les arcs en ciel seront un peu bizarres, mais c'est bon. Il rendra toute la composition douce et florissante. Plongez dans cet exercice et concentrez-vous sur chaque ligne. Ce modèle est facile sur le but, donc nous n'avons pas à nous soucier de vos compétences de dessin. Vous pouvez simplement profiter du mouvement et de l'acte de création. Passons maintenant au deuxième exercice. Nous allons recommencer en divisant la page en utilisant ces contreforts comme des formes sinueuses. Mais cette fois, essayez de les rendre un peu plus plats et pointus. Une fois vos contours terminés, commencez à les nourrir avec des lignes. Mais assurez-vous que les lignes commencent à un pong et convergent vers l'inverse. Vous pouvez obtenir un effet différent en
fonction de la densité ou de la clairance des nouvelles lignes. Concentrez-vous sur votre stylo glissant sur le papier d'un point à un autre. C' est un mouvement apaisant qui agira comme un massage pour votre harass et votre mont sous-marin. Une autre excellente façon de créer des vagues simples est d'utiliser un modèle d'échelle de poisson. Commencez en bas de votre page et dessinez la première rangée d'échelles. Maintenant, ajoutez une autre ligne décalée horizontalement par rapport à la première. Continuez à remplir la page avec des échelles. Comme vous approchez du sommet, vous pouvez terminer avec plusieurs écailles plus petites, placer plus au hasard. Cela fera que votre motif ressemble à une surface ondulée de l'océan. Maintenant, il est temps d'embellir ce cas avec des motifs. Je vais encore chercher les arcs en ciel. Mais vous pouvez utiliser des points, des bulles, tirets
horizontaux ou verticaux, ou tout autre motif que vous désirez. Vous n'avez pas à remplir toutes les échelles, un peu d'espace ici et il y a une bonne chose. Cela peut sembler un exercice ennuyeux, mais la répétition est la clé ici. Tout comme répéter des exercices physiques aide à renforcer votre corps. Faites-le [inaudible] dans les motifs peut renforcer votre concentration. Lorsque vous vous concentrez sur une chose et une seule chose, vous oubliez le passé et l'avenir et vous êtes juste présent dans le moment,
détendu, et profiter de votre vie au fur et à mesure que le temps tombe.
6. Spirales et boucles: Dans cette leçon, nous allons explorer modèles
plus désordonnés et dynamiques pour être des vagues tourbillonnantes et éclaboussures. Ces exercices amusants vous aideront à laisser aller le besoin de perfection. Vous verrez que des formes fantastiques imparfaites
combinées peuvent créer une belle composition. Commencez par dessiner de petits tourbillons en forme d'escargot, en vous assurant qu'ils se touchent, mais ne vous inquiétez pas de les fermer et ne vous inquiétez pas si certaines lignes traversent. Rien dans la vie n'est parfait alors embrassez le beau gâchis que vous créez. Certains tourbillons peuvent être plus grands, autres peuvent être plus petits. Utilisez-les pour créer le premier calque ondulé au bas de la page. Maintenant, nous allons dessiner une bordure pour séparer cette première couche de la seconde. J' utiliserai trois lignes parallèles, en m'assurant que la première ne touche pas les tourbillons. Vous pouvez émuler cette idée ou créer votre propre bordure ici. Je vais répéter l'ensemble du processus plusieurs fois jusqu'à ce que je remplisse ma page avec les vagues tourbillonnantes. Si vous attrapez votre esprit errant pendant cet exercice et que vous remarquez que vous avez commencé à penser à vos problèmes, peurs et à toutes les choses que vous devez faire, sachez
simplement que c'est parfaitement normal. Ramenez délicatement votre attention sur les formes que vous créez. Plus vous pratiquez, plus votre esprit sera obéissant et avec le temps, vous apprendrez à mieux vous concentrer sur n'importe quelle tâche à accomplir. C' est une compétence précieuse qui vous facilitera la vie à de nombreux niveaux. Dans le deuxième exercice, nous allons faire une énorme éclaboussure expressive d'eau. En commençant dans le coin inférieur de la page, dessinez trois grandes formes ressemblant à une goutte de pluie. Maintenant, aux gouttes de pluie subséquentes, dans les espaces entre eux. Ils peuvent se toucher ou non. Ne vous inquiétez pas des écarts entre eux pour l'instant. Remplissez les espaces entre les plus grandes boucles avec des boucles plus petites. Lorsque vous avez terminé, gribouiller toutes les boucles, commencez à les remplir avec des plus petites. Déplacez votre stylo en douceur sur la page et allez simplement avec le flux. Vous pouvez également remplir tous les espaces laissés qui sont assez grands pour une forme de goutte de pluie. Maintenant, vous pouvez laisser cette composition telle quelle, mais vous pouvez également aller avec un stylo noir et colorer toutes les lacunes dans. Il fera apparaître les formes, et il donnera à votre motif un effet plus 3D.
7. Points et tirets: Les points sont de loin les marques les plus simples que vous pouvez utiliser, et en même temps, ils vous permettent de créer des compositions incroyablement complexes. Commencez par marquer le contour de votre première vague avec plusieurs points, juste pour que vous sachiez où elle ira. Maintenant, remplissez complètement cette zone avec des points en utilisant des points plus petits et plus grands comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez terminé, marquez la vague suivante, assurez-vous
qu'elle ne touche pas la première. Laisse un petit écart entre eux, comme ça. Concentrez-vous sur les points sur papier les uns après les autres. Ne vous précipitez pas dans cet exercice. Ce n'est pas une course, et si vous l'approchez lentement et consciemment, bientôt vous entrerez dans le flux et vous détendre. Une excellente façon d'
utiliser les tirets est de les mettre en grappes pour émuler les ondulations d'eau. Vous commencez chaque ondulation avec un tiret minuscule
, puis vous faites vos tirets plus larges et plus larges au fur et à mesure que vous allez. Lorsque vous atteignez le milieu d'une ondulation, vous commencez à les rendre de plus en plus étroits jusqu'à ce que vous arriviez à la minuscule à la fin d'eux. chose la plus importante ici est de laisser des espaces entre les ondulations. Vous n'avez pas à planifier et à penser au résultat final. Il suffit de commencer la première étape avec une ondulation, puis d'en ajouter une autre. Si vous écoutez de la musique pendant votre séance de création, essayez de faire les tirets au rythme. Dans la leçon suivante, nous allons nous amuser avec la création d'option bulles forme de mer.
8. Mousse de mer joyeuse: Dans cette leçon, nous allons jouer avec des cercles et des ovales pour créer des griffons en mousse de mer. La façon la plus simple de représenter la forme de l'océan est de dessiner un tas de cercles à peu près de la même taille, se gribouiller les uns aux autres. Prenez-le lentement, profitez de la façon dont cette grappe se développe. Si vous remarquez que votre savoir a changé, respirez profondément et concentrez-vous à nouveau sur chaque cercle que vous mettez sur papier. Maintenant, commençons à jouer avec des formes et des tailles plus. Dessinez un tas d'ovales plus grands et un peu plus petits cercles. Maintenant, commencez à les connecter avec de minuscules cercles. Il vous permettra d'obtenir ce
léger effet qui semble vraiment joli dans les plus grandes compositions. Je ne vous montre que les extraits des modèles de forme de mer, mais vous pouvez remplir toute la page avec eux. Un tel exercice peut être comme un bain bouillonnant chaud pour votre cerveau. Dans la leçon suivante, nous allons mettre en place des motifs que vous avez pratiqués pour créer un beau paysage marin en couches composé de différentes vagues et embellir avec de la mousse de mer.
9. Paysage marin relaxant: Maintenant que vous êtes familier avec tous les motifs simples inspirés de l'océan, nous pouvons les combiner pour créer un dessin beaucoup plus complexe. Vous seriez surpris de voir la composition complexe que vous pouvez concevoir en mettant en place un tas de gribouillons simples. C' est un beau rappel que nous pouvons tous faire des choses difficiles avec grâce et facilité. Nous avons juste besoin de les aborder étape par étape. Pour construire votre paysage marin, choisissez les motifs qui vous ont apporté le plus de joie lorsque vous les pratiquiez. Vous pouvez également utiliser d'autres modèles préférés de votre choix. Si vous êtes à la recherche d'un modèle et d'une inspiration, n'hésitez pas à consulter mes autres partenaires de classe partout, trouver des idées fraîches et embrassantes pour vos projets. Comme vous le voyez, je crée ce paysage marin couche par couche. Je sépare les couches suivantes avec des lignes comme dans l'exercice tourbillonnant. Une autre façon de séparer les vagues suivantes est de laisser des espaces entre elles comme ceci. Vous pouvez utiliser un crayon pour esquisser les vagues en premier, afin que nous ne franchissions pas les frontières dans le processus de gribouillage. Je terminerai cette composition en ajoutant un tas de cercles et de points pour imiter un jet océanique. Mettez de plus grands cercles près de la surface de l'eau. Plus vous allez, les petits cercles devraient être. Remplissez l'espace entre eux avec des points dispersés. Comme vous pouvez le voir, il y a un pouvoir dans la simplicité. Si vous vous permettez simplement de jouer sans avoir besoin de perfection, sans l'attachement au résultat, vous trouverez une immense joie et grâce en faisant de l'art et vous vous sentirez simplement plus heureux.
10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez apprécié les exercices, et vous vous sentez plus détendu et ancré dans votre journée. Doodling peut être une merveilleuse technique de pleine conscience. Il vous aide à vous concentrer sur le moment et vous pouvez facilement intégrer cet outil dans votre routine quotidienne. La prochaine fois que vous vous sentez stressé ou que l'anxiété se glisse sur vous, prenez
simplement un stylo et un morceau de papier ou un iPad et commencez à dessiner. J' aimerais voir ce que vous allez créer, alors
n'oubliez pas de télécharger votre travail dans la galerie de projets. Si vous voulez rester à l'écoute pour mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skillshare. Tellement heureux de créer et de vous voir la prochaine fois.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
