Dessiner des croquis botaniques simples inspirés de fleurs pressées

1. Introduction: Esquisser des plantes à partir d'une référence peut être accablant. Capturer leur nature tridimensionnelle avec une multitude de feuilles, de pétales, étamines et de sépales n'est pas facile lorsque vous êtes débutant et que vous ne savez pas par où commencer Dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre plaisir à observer les plantes et à simplifier leurs caractéristiques. Vous pouvez vous sentir plus en confiance lorsque vous les dessinez. Bonjour, je m'appelle Evos et je suis écrivain, brodeur et professeur ici sur Steel Sher Ces derniers temps, je suis obsédée par cueillette et le pressage de fleurs sauvages. La création de compositions botaniques dans des cadres flottants est devenue mon passe-temps estival préféré Bien que j'aie été absorbée par ces projets de bricolage, je me rends compte que les fleurs pressées peuvent être un excellent outil pour apprendre à dessiner En général, lorsque vous regardez une fleur plate en deux dimensions, cela ne semble pas si intimidant Tous les détails deviennent moins gênants et plus faciles C'est précisément ce que nous allons pratiquer aujourd'hui. En passant, si vous regardez ce cours en plein hiver ou si vous n' avez pas accès à des fleurs, vous pouvez les cueillir et vous presser. Ne perdez pas espoir. Vous trouverez des tonnes de belles photos de référence intéressantes et d'autres faces. Nous commencerons par trouver notre inspiration dans le monde des fleurs pressées et par apprendre à observer et à simplifier des formes complexes. Je vous invite dans mon herbier à griffonner rempli de croquis inspirés de plantes pressées Ensuite, nous nous entraînerons à dessiner ensemble. Nous terminerons en créant une belle illustration botanique en utilisant notre herbier comme référence En prime, je vais vous montrer comment créer une jolie composition mixte combinant des fleurs réelles et esquissées en une seule pièce Dans ce cours, nous nous concentrerons sur simples croquis volants et des griffonnages imaginaires inspirés de plantes Cependant, ces exercices peuvent également être un excellent point de départ pour vous. Si vous rêvez de peindre des illustrations botaniques réalistes dans le futur, Gara commence quelque part, alors rejoignez-moi et amusez-vous dessiner des compositions inspirées de fleurs pressées 2. Projet de classe: Je parie que vous aimeriez apprendre et voir des résultats étonnants tout de suite. C'est pourquoi j'ai conçu un projet simple qui vous permettra de créer une superbe illustration botanique. À la fin de ce cours, nous esquisserons les grandes lignes d' une colocation en verre avec une base en bois comme celle-ci, et nous le remplirons de différentes plantes. Votre composition peut être simple et minimaliste, ou pleine de fleurs Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez expérimenter avec différentes couleurs d'arrière-plan et avec des supports traditionnels ou numériques Si vous avez de vraies fleurs pressées à portée de main, je vais vous montrer comment les inclure dans votre illustration pour créer une œuvre mixte d'une beauté unique. 3. Matériaux: En gros, tout ce dont vous avez besoin pour participer à ce cours est un stylo et quelques fleurs pressées à titre de référence. Comme je l'ai déjà mentionné, si vous n'avez pas accès à la réalité ou si vous n'avez pas la patience de cueillir vos propres plantes et d' attendre qu'elles sèchent, vous pouvez utiliser des photos pour étudier et dessiner ces formes plates. Dans la description du projet de cours, vous trouverez un lien vers mon tableau d' affichage personnel rempli d'images de fleurs pressées qui pourraient vous être utiles pendant votre entraînement. Assurez-vous simplement de ne pas copier des compositions complètes créées par d'autres artistes. Je créerai mes croquis avec un simple stylo micron, mais vous êtes libre d'utiliser n'importe quel support, du crayon de couleur aux outils numériques tels que l' Apple Pencil et Procreate Si vous souhaitez esquisser votre composition finale avant de l'encrer, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme Si vous décidez de créer une œuvre multimédia, y compris des fleurs pressées, préparez un ruban adhésif washi, du ruban adhésif double face et notre bleu pour fixer les plantes à la surface du papier 4. Art de l’observation: Commençons par observer nos fleurs pressées avec émerveillement, comme le ferait un enfant pour le moment. Oubliez le dessin. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Relâchez la pression et submergez. Et suivez simplement votre curiosité. Examinez chaque petit détail. Vous pouvez même utiliser une loupe pour profiter des formes et des couleurs Maintenant, fais le contraire. Plissez les yeux et concentrez-vous sur la forme générale d'une plante La tige est-elle droite ou en bande ? Les fleurs sont-elles grandes ou petites, éparpillées ou groupées ? Quelle est la forme de ces clusters ? L'astuce consiste à trouver des formes simplifiées qui deviendront les éléments de base de votre esquisse. N'essayez pas de dessiner la plante entière immédiatement après l'avoir regardée Construisez-le pièce par pièce à partir d'éléments de base, puis ajoutez d'autres petits détails que vous avez observés. Ainsi, vous pouvez développer un vocabulaire botanique unique de motifs et de griffonnages, filtré en fonction de votre style de perception et de votre médium, et les utiliser dans de nombreuses œuvres d'art futures, même si vous travaillez sans référence Si vous avez regardé mon cours sur les livres d'idées, vous pouvez y puiser votre inspiration, n' est-ce pas, avec toutes vos autres idées créatives. Vous pouvez également utiliser un journal séparé et créer un doodle, un herbier comme Ou vous pouvez simplement vous entraîner sur une feuille de papier volante. Cela dépend entièrement de vous. 5. Herbier à griffonner: Jetons un coup d'œil mon herbier à doodle , puis nous ferons quelques croquis ensemble J'aime attacher des plantes pressées une page et faire des croquis sur l'autre. Je me concentre sur différentes parties de la plante et j'essaie de simplifier certaines formes. Mon objectif n'est pas de dessiner parfaitement la plante entière. Je ne m'inquiète pas à ce sujet et je passe simplement aux parties les plus intéressantes. Certains de ces croquis sont plus réalistes, d'autres complètement imaginaires. Inspirée par un ou deux détails, j'essaie de combiner plusieurs plantes en une seule. Parfois, je transforme même certains éléments en motifs. Il s'agit d'une approche joyeuse et sans stress qui vous aidera à maîtriser l'art de l'observation tout en laissant libre cours à votre imagination. Vous pouvez expérimenter avec différents matériaux, pour rendre vos croquis nets ou désordonnés. Traitez votre carnet de croquis comme un terrain de jeu et souvenez-vous qu'il n' y a pas de règles. Dans les prochaines leçons, nous créerons des croquis afin que vous puissiez voir l'ensemble du processus du début à la fin. 6. Myriades de points: Nous allons commencer par cette jolie plante dédiée que j'ai trouvée lors d'une de mes randonnées. Notez que les petites fleurs ne recouvrent pas uniformément les branches. Il y a de nombreux écarts entre eux. C'est sur cela que nous allons nous concentrer ici. En gros, nous devons tracer un tas de lignes courbes et les orner de nombreux petits points Je fais mon point rapidement pour créer une esquisse souple, mais vous pouvez vous concentrer sur la création cercles parfaits pour un look plus épuré. J'ajoute quelques petites branches au fur à mesure pour rendre la composition plus équilibrée. Jetons maintenant un coup d'œil à la deuxième branche de la même plante que j'ai cueillie. Celui-ci semble être à un stade de floraison différent. Il y a beaucoup plus de fleurs, grandes et petites, et il semble beaucoup plus compliqué de le faire paraître plus volumineux Commencez par dessiner un tas de grands cercles le long des branches Seulement alors, en points, comme avant. Oh, pour rendre ce croquis encore plus détaillé, terminez en ajoutant de petits points autour des branches 7. Grappes délicates: J'adore les fleurs qui poussent en petites grappes, comme le pain pour bébé par exemple. Lorsqu'ils sont pressés, ils se transforment en forme d'éventail , très faciles et agréables à dessiner. Commençons par celui-ci encore une fois. Si vous y pensez, ce n'est qu' un tas de lignes et de points. Esquissez plusieurs lignes libres se rejoignant en un point. Ensuite, tracez de petites lignes à la fin de chaque ligne plus longue, comme si vous dessiniez un pissenlit Vous pouvez ajouter plusieurs structures plus petites comme celle-ci pour donner au cluster une apparence plus complète. Il est maintenant temps de remplir ces petits ventilateurs de cercles. Je répète le même processus ici, mais j'utilise des points noirs au lieu de cercles. La légère modification modifie complètement l' apparence du design. N'hésitez pas à expérimenter lors de l'ajout de tels détails. Maintenant, regardez bien cette plante. Remarquez comment les branches principales se divisent en un tas de plus petites et comment sont les grappes de fleurs. Nous allons commencer par dessiner les branches puis jouer avec les formes de ces grappes Ici, j'ajoute de simples tasses aux extrémités de ces branches. Je vais ajouter quelques tasses partiellement cachées derrière la première rangée pour former le cluster. C'est un excellent moyen de rendre votre croquis plus compliqué. Sans vous sentir dépassé, commencez simplement et ajoutez de plus en plus de détails au fur et à mesure. est plus facile de travailler de cette façon que de planifier une composition complexe dès le départ. Maintenant que vous savez comment créer une esquisse de base, vous pouvez modifier l'apparence de ces gobelets. Je vais les orner de tirets pour plus de texture et ajouter ces petits chapeaux moelleux sur Le pain pour bébé est luxuriant, délicat et salissant. J'aimerais dessiner un tas de petits nuages en plusieurs couches pour capturer ces jolies grappes florales. Dans la deuxième version, j'ajouterai des détails plus foncés à la base de chaque fleur pour indiquer les sépales. 8. Fleurs et pétales: Esquisser des fleurs pressées individuelles, ou même des pétales simples, est probablement la tâche la plus simple. Il suffit de se concentrer sur l'apparence du centre , puis d'établir la forme des pétales qui l'entourent. Commençons par ce magnifique pétale unique. Je m'inspire des délicates veines qui le recouvrent Je vais donc m'efforcer de les capturer dans mon croquis. Maintenant, je transforme ce dessin en une plante imaginaire , vue depuis le site. En ajoutant des tiges à des pétales individuels, ce motif sera ravissant dans n'importe quelle composition botanique. Maintenant, regardez cette rose. Commencez par dessiner un tas de cercles ondulés pour indiquer le centre, puis les pétales qui l'entourent, en veillant à ce qu' ils Comme ça. Terminez avec quelques sépales qui sortent de derrière les pétales Très souvent, un simple bouquet de points et tirets peut capturer l' essence de la fleur Celui-ci est désordonné et un peu irrégulier. J'ai choisi ces pétales géométriques rudes pour en esquisser une version rapide et simplifiée. Le beau centre est de loin l' élément le plus intéressant de ces fleurs. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour dessiner. Plusieurs pétales venaient du milieu étaient ornés de plusieurs tirets. Et tu as terminé. Parfois, il vaut la peine de regarder le dessous d' une fleur pressée Vous pouvez y trouver des détails fantastiques qui peuvent inspirer des griffonnages intéressants auxquels vous n' auriez jamais pensé autrement Lorsque vous dessinez des fleurs pressées, étudiez la forme des pétales et observez comment ils se chevauchent Cela vous donnera une infinité d' idées pour de nouveaux griffonnages. 9. Feuilles et branches: Ici, j'ai rassemblé différentes feuilles et branches, afin que vous puissiez voir combien de formes étonnantes il y a parmi lesquelles dessiner. Commençons par mes fougères préférées. J'en ai pris une infime partie pour l'observer et l'étudier. J'ai fini par trois itérations. Dessinez d'abord un axe central légèrement incurvé, puis ajoutez les lignes diagonales pour créer un squelette qui vous aidera à dessiner votre fougère. Notez que j'allonge ces lignes diagonales plus en plus à mesure que je m'approche du bas de la feuille. ne vous reste plus qu'à tracer une ligne autour du squelette. Si vous vous sentez suffisamment en confiance, vous pouvez dessiner la fougère sans l'aide des lignes diagonales J'aime bien ce logo organique et désordonné, mais garder les bonnes proportions est une version un peu plus difficile version de cette fougère qui est la plus facile à dessiner et la plus abstraite Créez simplement une ligne centrale, puis déplacez-vous le long de celle-ci en ajoutant des formes oblongues légèrement incurvées de haut en bas Remarquez qu'ils ne se touchent pas. Quand on regarde une forme vraiment compliquée comme celle-ci, il semble impossible de la dessiner, surtout à petite échelle. Dans de telles situations, je vous encourage à utiliser l'astuce suivante. Choisissez une seule ramification de la branche, préférence près du bas là où elle est plus longue et bien développée Regardez-la bien et dessinez-la comme si c'était une branche entière. Cela vous permettra d'en connaître la structure. C'est essentiellement ce que j'ai fait avec une partie de la fougère avant de créer ces petites feuilles grossièrement remplies de noir et assez salissantes pour obtenir un aspect organique Et ici, je répète l' exercice avec des feuilles un peu plus propres pour vous montrer comment vous pouvez modifier ces dessins selon vos goûts. Lorsque je dessinerai cette plante en particulier, je me concentrerai sur la longueur, finesse et la délicatesse des feuilles Je vais commencer par plusieurs lignes principales surmontées de feuilles oblongues plus grandes , puis j'ajouterai plus de feuilles au fur pour donner à la branche un aspect plus plein et plus équilibré C'est maintenant à votre tour de trouver des fleurs pressées intéressantes, réelles ou photographiées, et de créer des croquis volants. Dans la leçon suivante, nous utiliserons ces griffonnages pour créer de magnifiques illustrations botaniques 10. L'illustration finale: C'est maintenant l'heure de notre dernière illustration. Nous allons commencer par dessiner une simple fermeture décorative. Esquissez un ovale pour la base. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Plus vous aurez l'air bizarre et dessiné à la main, plus votre illustration sera charmante Dessinez maintenant un autre ovale de même taille au-dessus du premier et connectez-le par des lignes verticales. C'est votre base. Marquez maintenant le haut de votre clôture et commencez à en dessiner les côtés, en vous arrêtant à environ les deux tiers de la hauteur Maintenant, connectez le haut du ferme-porte aux côtés en dessinant des courbes douces Je ne suis pas entièrement satisfait de la deuxième courbe, car il m'a été difficile de dessiner sous cet angle. N'hésitez pas à faire pivoter le papier. Votre poignet bouge plus naturellement. Maintenant, je vais effacer ces lignes au dos pour qu'elles ne nous distraient toute façon, tout le fond du co sera rempli de fleurs, nous n'en avons donc pas besoin. Toutefois, si vous envisagez de créer une esquisse minimaliste avec seulement quelques détails, laissez-les tels quels Nous allons construire la composition en partant du bas du ferme-porte. Je vais utiliser mon herbier comme référence pendant tout ce temps, combinant différents croquis des exercices précédents Je vais commencer par une tasse de pain en grappe pour bébé et placer au bord de la base. Je vais le mettre dans un coin pour remplir tout cet espace, en m'assurant que certaines fleurs touchent le mur de verre. Maintenant, je vais ajouter un autre groupe de tartines pour bébés. En utilisant le deuxième dessin que j'ai développé, je ne dessinerai aucune tige cette fois-ci, juste des fleurs en forme de nuage. J'ai l'intention de créer une jolie composition ici. Je m'assure que ces deux groupes se touchent, et j'en ajouterai deux autres au-dessus. Il est maintenant temps de remplir cet espace sur la droite avec quelque chose de plus grand et de moins détaillé. Pour le contraste, je pense que je vais choisir celui-ci ici. Assurez-vous simplement que les pétales se trouvent à la base et au mur du coche et que la fleur s' adapte parfaitement au coin Maintenant que le bas de la cloche est rempli de fleurs, il est temps de remonter et d'ajouter quelques feuilles. Je vais commencer par ma fougère préférée. Ensuite, je veux remplir cet espace sur la droite avec quelque chose de grand et de délicat. Je pense que la première plante que nous avons esquissée trouvera parfaitement sa place ici et offrira un joli contraste avec la fougère épaisse et solide Non, ajoutons une autre couche de fleurs ici. Je vais utiliser ceux basés sur un seul pétale, et j'en esquisserai plusieurs. Je veillerai à ce qu'ils se chevauchent afin de créer une illusion de dette. J'ai décidé de remplir cet espace avec l'un de mes motifs préférés que j'ai développé partir de la fleur que nous avons admirée dans le cours sur l' art de l'observation. En fait, nous pourrions terminer ici, mais je suis accro aux illustrations incroyablement détaillées de Lash Ajoutons donc quelques branches et fleurs supplémentaires. Je vais choisir ce motif et essayer de le mettre ici comme un puzzle. J'ai réalisé que mes nouvelles fleurs la même hauteur que la fougère, et cela ne me plaît pas Cela donne à la composition un aspect lourd et plat. Pour y remédier, je vais ajouter quelques branches supplémentaires pour agrandir cet élément. Maintenant c'est mieux. Il est maintenant temps de dessiner le contour de la cloche avec un stylo et d'effacer les traits du crayon. Vous pouvez le faire à l'avant avant de remplir la cloche, mais de cette façon, vous pouvez toujours en modifier la forme au cas où certaines plantes à l'intérieur auraient besoin de plus d'espace pour respirer. Cette fois-ci, je vais faire pivoter mon illustration et profiter l'occasion pour fixer le haut de la cloche et l'arrondir un peu. Maintenant, c'est facultatif, mais après avoir effacé toutes les lignes de crayon, vous pouvez remplir la base de la cloche de couleur J'utilise un stylo pour cela afin d'accélérer le processus et le tour est joué. Cette jolie illustration botanique est prête. 11. Bonus : pièce de technique mixte avec des fleurs pressées: Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment combiner vos croquis avec de vraies fleurs pressées. J'ai déjà dessiné le contour de la cloche. Je prévois d'utiliser des fleurs blanches délicates, j'ai donc choisi un fond foncé et un stylo gel blanc pour un meilleur contraste. Je vais commencer par mettre des fleurs sur une surface et trouver le bon endroit pour elles. Je ne les redirigerai pas sur la page tout suite parce que je veux que certains détails du croquis soient placés en dessous. Je vais esquisser plusieurs branches dans le ****** vide pour établir plus ou moins la composition Ensuite, je mettrai les fleurs pressées sur le côté pour pouvoir me concentrer sur le dessin. Maintenant, je vais développer ces croquis pour préparer le fond. Bien, revenons avec les fleurs pressées et voyons si d'autres ****** vides doivent être remplis Oui, je vais ajouter quelques détails ici. J'ajouterai également une autre branche en haut. Je travaillerai sur ces détails plus tard. Mais maintenant, je suis tellement contente de la position des fleurs pressées que j'ai déjà envie de les coller à la surface avec du ruban adhésif. J'aime utiliser du ruban adhésif mignon à cet effet, car je trouve que cela rend l'illustration encore plus adorable. Je vais le coller à quelques endroits pour que les tiges ne glissent plus ou ne bougent plus. C'est une bonne méthode pour coller les tiges et les branches avec du ruban adhésif Cependant, pour les fleurs plus grandes comme celles-ci, j'utilise du ruban adhésif double face pour les fixer à la surface. Vous pouvez également utiliser de la colle transparente pour tous les éléments. Cela fera également adhérer de minuscules grappes florales à la surface. OK, maintenant que nos fleurs pressées sont collées à la surface, je vais remplir le dernier vide****** avec quelques détails, en particulier en bas L'illustration semble déjà magique, mais je vais la terminer avec des étoiles et la lune pour la rendre encore plus enchanteresse. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours aujourd'hui. J'espère que ces exercices vous plairont et que vous vous sentez encouragé à observer les plantes de plus près et à vous en inspirer. J'ai hâte de voir nos magnifiques illustrations, alors n' oubliez pas de les partager dans l'onglet Projets et ressources. Si vous aimez dessiner des fleurs, je vous invite à consulter mon autre cours, Botanical Bliss. façons amusantes de remplir votre carnet de croquis de dessins floraux pour des exercices de griffonnage plus relaxants, d' observer le dessin lent, de vivre lentement, de vous laisser emporter par les griffonnages de l'océan Cela vous aidera à transformer votre séance créative en une expérience vraiment magique remplie bougies et du son apaisant des vagues de l'océan. Si vous souhaitez rester à l' affût de mes prochains cours, suivez-moi ici sur Skill Share, Happy Creating , et à la prochaine.