Faits saillants de la peinture aquarelle

1. Intro to Watercolor Painting Highlights: Vous savez, les règles et les directives sont excellentes et elles sont là pour une très bonne raison. Mais parfois, il est bon d'enfreindre un peu les règles. Bonjour, je suis crispy, artiste, designer et professeur d'aquarelle et de dessin ici sur Skillshare depuis 2016. La peinture à l'aquarelle est mon activité préférée pour réduire mon rythme cardiaque, me faire oublier les choses et oublier le monde pendant un petit moment. Mon but est de vous apprendre à surmonter les effets paralysants du perfectionnisme afin que vous puissiez vous exprimer librement à travers votre art. Cela signifie que mes cours sont une zone d'apprentissage sans pression où vous pouvez venir explorer et jouer sans jugement. Dans ce cours, je me concentre sur le fait d'enfreindre certaines règles, comme devoir colorier un sujet entier. Par exemple, nous utiliserons certaines contraintes pour mettre uniquement en évidence le sujet et n'utiliserons qu'une ou deux couleurs pour le faire. Au lieu de le peindre complètement. Les contraintes sont si importantes pour grandir en tant qu'artiste. Vous pouvez le comparer à une augmentation de la barre pour un gymnaste ou l'ajout d'un ingrédient supplémentaire à une recette que vous utilisez depuis un certain temps. Les contraintes remettent en question notre façon penser les choses et elles nous rendent meilleurs dans ce domaine. C'est pourquoi je suis ravi de vous montrer cette technique. Parce que cela vous donnera de nouvelles options, comme une meilleure compréhension de l'impact de la culture sur votre travail et vous fera sortir des sentiers battus. Cela m'a ouvert les yeux sur un tout nouveau style artistique et m' a aidé à briser le blocage créatif. Dans ce cours, je vais vous montrer comment je pense utiliser ces deux contraintes particulières. Vous pouvez donc comprendre comment le faire pour vos propres projets fassent un travail d'une beauté inattendue. Vous apprendrez également à décomposer et évaluer votre sujet pour ce projet. Vous vous entraînerez à contrôler les pinceaux et apprendrez comment intégrer votre esquisse initiale à une plus grande partie de votre travail d'aquarelle à l'avenir. Cette colonne est parfaite pour les artistes qui souhaitent améliorer leurs compétences en dessin, en peinture et en concepts. Les créateurs de motifs de surface qui souhaitent améliorer leur processus de dessin et les façons d'ajouter de l'aquarelle à leurs motifs. Et tous les autres artistes à la recherche d'un défi ou d'un projet amusant. Pour ce cours , vous aurez besoin d'un ensemble de peintures à l'aquarelle, d'un pinceau aquarelle de taille moyenne, crayon et d'une gomme, ainsi que de serviettes en papier ou de chiffons. papier aquarelle et une tasse d'eau pour rincer vos pinceaux, ainsi qu'un stylo d'archivage noir en option pour les contours. Prêt. Allons-y. 2. Votre projet: Le projet de cette classe sera de créer au moins un dessin avec des reflets aquarellés en une ou deux couleurs seulement. Cela signifie que nous ne peindrons pas le sujet en entier, mais seulement en soulignerons certains aspects. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire ici sur Unsplash. Et je viens de chercher l'architecture, en particulier l'architecture de Chicago. Mais j'ai trouvé cette image vraiment intéressante de certaines portes. Et j'ai pensé qu'ils seraient vraiment amusants pour ce projet parce que numéro un là, pour esquisser quelques rectangulaires et quelques circulaires. Il y a une ligne circulaire ici. Mais pour la plupart, c'est très simple et très intéressant. J'adore les portes de toute façon. Mais pour expliquer comment je pourrais aborder ce projet après l'avoir esquissé, c' est que je pourrais prendre mes peintures et peut-être juste mettre en évidence ces crevasses, mais peut-être juste où se trouve l'ombre. De ce côté de chacune de ces pétitions circulaires, en haut de la porte. Et là encore, je peindrais peut-être juste le dessus et le côté. Et ça, tu saurais qu' il y a une place là-bas. Je pourrais mettre un peu de peinture ici et peut-être un autre au-dessus de la porte. Je pourrais le décrire ou non. Mais ce serait un excellent sujet pour ce projet. Un autre sujet de ce projet serait « Essayons la poterie ». La poterie est belle, a des lignes vraiment épurées. Quelque chose comme ça pourrait être très intéressant. Il suffit de capturer le côté. J'ai tendance à utiliser l'ombre quand je suis, quand je le souligne. Et ça ne veut pas dire que tu dois le faire. Parfois, il n'y a pas d'ombre. Sur cette photo, par exemple, il n'y a pas une tonne d' ombre sur ces bols. Je pourrais les dessiner, peut-être dessiner le contour puis la ligne ici et peut-être simplement la moitié surlignée de cette partie circulaire ici. Ce serait pour chaque bol qui pourrait être amusant. Essayons autre chose. flamants roses sont magnifiques et assez faciles à esquisser également. Donc un autre projet simple comme celui-ci, même si ses ailes un peu ouvertes, lui donne un peu de caractère. Vous pouvez donc dessiner la goutte d'eau, la courbe en S du cou et de la tête, et les jambes. Et puis peut-être que je mettrais une touche de rose flamant rose sur ce cou et sur les jambes. Et puis peut-être juste mettre en évidence un petit bloc ici et un petit bloc ici. Je pense que ce serait une représentation incroyable de cette adorable créature. Si vous êtes plus avancé et que vous êtes prêt à relever un défi, vous pourriez faire quelque chose d'un peu plus compliqué. Comme par exemple, cette image ici. Vous pouvez absolument choisir le noir et le gris comme vos couleurs, ou juste l'une d'entre elles. Mais vous pouvez voir qu'il y a de l'ombre et de la lumière très fortes sur cette image, et c'est également un excellent moyen de choisir un sujet. Donc, si vous avez un peu plus d' expérience en esquisse, vous pouvez très bien capturer cette pose de danse et utiliser ces hautes lumières juste pour capturer soit la partie en surbrillance, soit la partie ombre ou peut-être quelque chose d'autre que vous remarquez que vous voulez vraiment, peut-être que vous voulez juste faire ressortir les cheveux. Tu as vraiment aimé cette jupe. Dans les vidéos suivantes, je vais vous présenter trois projets distincts et vous montrer comment peindre vos propres reflets à l'aquarelle à l'aide de ces exemples. 3. Téléchargement du projet: Dans cette vidéo, je vais vous montrer étape par étape comment télécharger votre projet au cas où vous ne l'auriez jamais fait auparavant. Birth pour accéder à l'onglet Projets et ressources sous les vidéos de classe. Cliquez ensuite sur le bouton vert Créer un projet. À partir de là, vous souhaiterez télécharger l'image de couverture de votre projet. Choisissez un fichier. Cliquez ensuite sur Soumettre. À partir d'ici. Si vous souhaitez remplacer votre image, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous. Trouvez une image. Et en dessous, vous pouvez l' agrandir ou le réduire avec le curseur. Vous pouvez également le faire glisser d' un côté à l'autre pour le positionner. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez simplement sur Soumettre. Votre projet a maintenant besoin d'un titre. Cela peut être drôle, descriptif ou ce que vous voulez. Vous trouverez ci-dessous le champ de votre projet personnel. Cliquez sur l'image pour ajouter des fichiers image. Placez ensuite votre curseur sous l'image pour ajouter des descriptions. J'ajoute une série d' images pour montrer l'ensemble de mon processus pour ce projet. Tu peux le faire comme tu veux selon la loi. Vous pouvez également ajouter une vidéo ou des liens. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur le bouton vert Publier. Une fois qu'il est publié, vous pouvez aller en dessous des vidéos et voir votre projet sur le côté droit. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que toutes vos images sont téléchargées. Sur la droite se trouve l'endroit où les gens peuvent commenter. Et j'aime bien ton projet. Je commente chaque projet. J'ai donc hâte de te voir dans cet espace. 4. Le couleurs: Donc, lorsque je cherche à choisir des couleurs pour un projet, je vais généralement sur Pinterest. Et sur Pinterest, j'ai un tableau appelé palettes de couleurs, et j'en enregistre des centaines. À ce stade. J'ai plus de 700 épingles ici. Vous pouvez choisir parmi. Il s'agit d'une magnifique palette de couleurs et deux de ces combinaisons seront superbes ensemble. Mais il y en a plein et bien plus encore. Ces roses avec du vert et de l'or, c'est magnifique. Il y a beaucoup, beaucoup , beaucoup d'options que vous pouvez choisir, quelque chose que vous aimez, choisissez quelque chose qui vous saute dessus. Au fur et à mesure que vous avancerez dans le tableau, vous verrez de nombreuses options différentes. Parfois, ils ont tendance à les sauver par saison. Ce bleu et cette pêche sont magnifiques. Vous pouvez également effectuer votre propre recherche ici ou sur votre navigateur préféré pour trouver les combinaisons de couleurs dont vous avez besoin. J'aime particulièrement le moteur de recherche parce qu'il est vraiment beau et qu'il fait plaisir à mes yeux créatifs. Il s'agit d'un autre exemple. En utilisant la roue chromatique, vous pouvez choisir une couleur et la regarder directement pour trouver sa couleur complémentaire, et cela ne vous décevra jamais. Ceux-là, ce sera toujours une bonne combinaison de couleurs. Si vous aimez la mode, vous pouvez toujours regarder une tenue qui vous plaît. Ces deux couleurs sont étonnantes ensemble. Il existe une forme de couleurs complémentaires. Si vous aimez les peintures, vous pouvez les regarder. Peut-être que vous voulez choisir certaines couleurs de mon tableau préféré que vous avez. Revenons à la roue chromatique. Vous pouvez également choisir les couleurs qui se trouvent juste à côté d'une autre. ce qu'on appelle des combinaisons de couleurs analogues, et c'est une autre belle combinaison. Ce ne sont que des versions l'une de l'autre. Peut-être avez-vous une couleur préférée ou peut-être avez-vous quelques couleurs en tête. J'espère que cela vous a inspiré de toute façon. Et j'ai hâte de voir quelles couleurs vous choisirez pour votre projet. 5. Outils et matériaux: Donc pour les fournitures, si vous avez déjà suivi mes cours, vous savez, j'adore rester simple. Ce cours n'est pas différent. Je vais donc utiliser un pinceau aquarelle moyen , un pinceau rond. Il s'agit d'une taille sept, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi de cinq à sept. Crayon A à B n'importe quelle gomme polymère pour faire des croquis rapides. Et un stylo micron. C'est une encre d'archives qui ne coule pas avec de l'eau. N'importe quel stylo à encre d'archivage conviendra parfaitement. C'est un petit pinceau de mon garage pour ma peinture. Fourniture juste pour essuyer la poussière de la gomme. Mon fidèle taille-crayon. J'inclus des serviettes en papier ou chiffons pour essuyer mes pinceaux. Ensuite, j'ai cet ensemble de casseroles en liège Viva Colors. Les couleurs sont très éclatantes et c'est tellement léger, il est facile à peindre, et cet ensemble est totalement durable, donc j'adore l'utiliser parce qu' il est bon pour l'environnement. Ensuite, nous avons du papier. J'utilise donc mon journal préféré. Il s'agit d'un papier pour aquarelle à froid Kansan de 140£. Cela signifie qu'il a la texture. J'adore le papier aquarelle texturé, plus il y en a, mieux c'est. Vous pouvez donc voir si je zoome ici, à quel point ces pages sont robustes. Vous pouvez arracher les pages ici, près de la spirale. Et je pourrais mettre beaucoup d'eau sur ce papier pour qu'il tienne bien, puis tous mes projets restent au même endroit, donc c'est vraiment pratique. Ensuite, j'ai un gobelet pour l'eau afin de pouvoir rincer mes pinceaux. Et c'est à peu près tout. 6. Ébauche d'une rose: Nous allons commencer par un simple croquis de cette rose. Cette rose a un corps principalement blanc avec du rose sur les bords. J'ai donc pensé que ce serait un excellent sujet pour ce que nous allons faire ici aujourd'hui. Je vais donc commencer par la forme de base du bouton de rose. Il a la forme d'un vase un peu. Et les petites feuilles de chaque côté, je ne vais pas toutes les dessiner. Je vais garder cette version très simple. Et vous remarquerez que la tige est techniquement droite, mais j'adore ajouter un petit arc de cercle. Cela le rend tellement joli et gracieux. Et je pense que je vais juste ajouter une feuille et une feuille épaisse. Je vais juste laisser la ligne telle qu'elle est parce que je veux que ces points forts restent vraiment, vraiment simples. Et je pense qu'un lobby peut faire le reste avec mon pinceau que nous sachions où ira la feuille. Et maintenant, au sommet de la rose, j'obtiens la forme en spirale des pétales. Et je ne dessine pas une spirale en soi, mais je dessine juste des boucles autour des boucles. Je grossis un peu. Je ne dessine pas tous les détails, mais juste assez pour savoir qu'il y a une rose ici. Cette pédale est en quelque sorte inclinée. Et puis nous en avons un autre de ce côté qui sort un peu du corps de la fleur. C'est le moment idéal pour effacer, déplacer des objets et ainsi de suite, parce que ce sera notre guide pour notre peinture. Alors prenez du recul, jetez un œil, assurez-vous d'être satisfait de tout, déplacez tout ce que vous voulez déplacer. Et c'est ce que nous sommes tous prêts à peindre. 7. Peinture de rose: Je vais maintenant prendre le croquis de cette rose. Je vais regarder l' image que nous suivons ici. Ce que j'ai vraiment envie de faire c'est de capturer ces reflets roses, mais je vais changer de couleur. Je pense que j' aimerais utiliser une orange. Je vais donc simplement prendre la pointe de mon pinceau et suivre les lignes en spirale que j'ai créées avec mon crayon. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, il suffit de les suivre librement. Jusqu'ici, j'aime bien l'orange. Vous pouvez le faire de la couleur de votre choix. Je remplis cette zone inférieure juste pour un peu de personnalité, un peu d'ombre. Je ne sais même pas ce que c'est, mais j'aime bien. Je terminais juste mes lignes tout autour. Il est bon de prendre du recul et regarder ce que vous faites et de voir si vous voulez ajouter quelque chose ou peut-être un peu d'ombre de l'autre côté. Et pendant que c'est en train de sécher, je vais commencer la tige. Je vais donc peindre une ligne qui descend, qui descend, qui suit la ligne de mon crayon. Et maintenant je peux prendre plus de couleur et la déposer. Et il restera juste sur cette ligne. Qu'est-ce que c'est un peu plus épais. la ligne que j' ai tracée pour la feuille. Et je vais commencer et peindre ces feuilles juste sous la fleur. Je suis juste très simple ici. Afin de simplement capturer la forme et l' essence de la fleur. Je suis vraiment content de ça. Vous remarquerez peut-être la rapidité avec laquelle nous avons fait tout cela. Et le but est de capturer un objet et sa forme la plus simple avec très peu de couleurs tout en capturant magnifiquement l'objet. J'ai donc vraiment voulu saisir la forme des rangées, la forme de la tige et des feuilles, et voir la beauté et la simplicité. Les contraintes étaient de dessiner un croquis très minimal et de peindre avec une ou deux couleurs. Et c'est ce que nous avons accompli ici. Vous pouvez donc voir comment vous pouvez prendre n'importe quelle fleur et le faire. Il suffit de le décomposer en un format très simple. Et ne pas esquisser chaque ligne que vous voyez sur la photo, mais attrapez la forme, capturez la texture, en capturant cet élément de votre point de vue. 8. Croquis d'oiseau: Cette fois, nous allons travailler sur cet adorable oiseau. Et je vais travailler avec l'orange foncé et le bleu sur celui-ci en particulier. Je ne vais pas faire le fond ni aucun détail en ce qui concerne toutes les plumes, je vais juste aller de l'avant et esquisser la tête. Je commence toujours les oiseaux par la tête. Je veux dire, cela semble être un bon point de départ parce que tout en découle. Le bec est un peu courbé. Et puis les yeux sont là. Et il y a une ligne qui passe juste en dessous de l'œil, séparant le haut de la tête de la zone des joues, puis le corps prend des coussins . Vous avez donc cette séparation arrondie claire entre la tête et le corps. Et c'est un peu comme un corps en forme de larme. La longue queue continue vers le bas. Et j'ai une griffe ici. Je vais aller de l'avant et le montrer juste pour que ça ait un peu de sens, mais tu n' as même pas à le faire. J'ai vraiment envie de le faire sur ce coup là. Vous pouvez utiliser votre propre jugement sur les détails qui vous intéressent vraiment parce que cela fera partie de votre propre expression personnelle. C'est ce qui rend chacun de ces projets si unique parce que vous voyez le monde différemment de moi. se passe un peu de magie ici. Maintenant, je vais montrer un peu de la plume décidée après l'avoir regardée un moment que j'ai envie de voir peut-être quelques lignes là-bas. Je suis plutôt content de ça. Je ne pensais pas montrer la petite brindille sur laquelle il était assis, mais j'aime bien ça là-bas. Je vais juste effacer la plus grande partie de cela et nous sommes prêts à peindre cet oiseau. 9. Peinture d'oiseau: Nous avons ce croquis d'oiseaux. Et j'ai décidé que je voulais, je voulais que celui-ci soit vraiment éclatant. Je ne vais pas peindre, remplir le tout avec de la peinture. Je vais commencer et faire quelques contours avec un stylo d'archives. Celui-ci fait un micron de taille 08. Et je vais juste garder ça encore une fois, vraiment simple. J'utilise des lignes non pleines qui sont enfilées les unes autour des autres ici et là pour montrer la texture de la plume comme ceci. Ensuite je vais m'occuper de cette queue. Voilà l'œil. J'aimerais laisser une petite partie de l'œil blanc juste pour montrer un peu de reflet. Cela le rend un peu plus réaliste. Deux. Et puis cette horloge, peut-être que je laisserai la brindille sans contour qui ferait vraiment ressortir l'oiseau. Alors je vais y aller, j'ai décidé de faire cet oiseau en bleu et orange. Et je vais rester léger en ce moment. C'est ma première couche. J'ajouterai peut-être plus de saturation plus tard, mais pour l'instant, saturation n'est qu'un autre mot pour plus de couleur. J'ai donc peint la tête et le dos en entier. Maintenant, je travaille un peu sur le ventre. Cela met vraiment en valeur la forme de cet oiseau. Et en bas à la queue, ici nous n'avons qu'une partie de la queue. Et maintenant, avec un peu d'orange foncé, c'est vraiment comme une terre de Sienne, un peu plus orange dedans. Je vais faire quelques détails en forme de plume ici. Donne un peu de variété et capture un peu l'essence de l' oiseau original sans que cela soit exact. J'ai décidé de vouloir un peu plus de saturation ici avec cet orange brûlé et encore plus de saturation ici. Je choisis donc de peindre certaines parties de l'oiseau. Cette brindille s'est un peu assombrie par rapport aux oiseaux. Donc je ne veux pas qu'il prenne le dessus. Et je vais aller de l'avant et remplir ce bec plutôt que de le peindre parce que je voulais vraiment me démarquer. Genou droit, laisse un peu de mes marques. J'ai fini de laisser un peu de texture. J'ai donc décidé de ne rien faire avec la ligne sous l'œil. Je ne pense pas que ce soit un détail assez crucial pour être inclus ici. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai décidé d'ajouter plus de bleu sur le dos de cet oiseau. J'ai besoin de beaucoup plus de pop. Peut-être de ce côté de la queue. Ce ne sera donc pas un ombrage en soi que je ne travaille pas avec une source de lumière en soi, mais je cherche juste de la couleur pour accentuer la forme de cet oiseau juste pour mettre en valeur ses qualités. Peut-être que je vais juste mélanger un peu plus ce bleu clair et ce bleu foncé. Oui, j'aime beaucoup ça. Je te verrai dans le prochain projet. 10. Shells Sketch: Je vais maintenant vous montrer un projet qui devient essentiellement une série. Et je vais utiliser différentes formes de coquillages. Je vais donc commencer par une coque ici en haut. Et ce sera cette coque en éventail au centre avec toutes les arêtes dedans. J'adore ce type. Je ne sais pas comment ils s'appellent, mais j'adore leur forme et j'adore la profondeur et les ombres. Je ne vais pas entrer dans tous ces détails, mais j'adorerais en inclure un ici dans ce projet. Et je vais vous montrer comment je vais le simplifier. Je vais juste dessiner quelques arêtes. Je ne vais pas tous les dessiner et ce ne sera pas exactement comme sur l'image, mais je vais en dessiner assez que ça ressemble beaucoup à cette coquille. Je dessine une petite ligne courbe, mais celle-ci était juste un peu trop incurvée. Cette coque n'est pas plate, donc ces courbes indiquent qu'elle a une certaine forme. Ainsi, même avec quelques esquisses très mineures, vous pouvez montrer suffisamment de détails pour faire ressortir. Et ça fait beaucoup, beaucoup de répliques. Bon, maintenant je vais dessiner la prochaine carapace et je pense que je vais descendre un peu plus loin sur la droite. Et je vais faire un shell très similaire, mais les lignes vont dans la direction opposée. Ils traversent la coque au lieu de monter et de descendre. Cela ressemble donc à un cône avec un grand demi-cercle en bas. Il y a une petite courbe juste là, sur le côté gauche. Je vais juste esquisser quelques lignes juste pour que mon pinceau ait un petit guide lorsque nous peignons ce projet. Maintenant, le plan suivant que je veux esquisser provient de la même image que la première coque. Mais ce sont les coquilles qui entourent cette coque en forme d' éventail. Et ils ont ce genre de marques de couleur Sienne ou de couleur brunâtre dessus. Et ils sont un peu dans un schéma. Ils ont donc cette spirale sur le dessus, puis ils ont un corps plus grand qui se termine par la petite ouverture. Je ne vais pas montrer la partie d'ouverture, mais cela serait considéré comme l'arrière de la coque. Maintenant, cette dernière coquille que je vais esquisser va être une coquille en spirale, probablement une sorte de coquille d'escargot. Voilà donc les grandes lignes. Ensuite, je vais dessiner la spirale à l'intérieur. C'est tout simplement très simple. Il devrait y avoir une ligne ici également. Parfait. 11. Peinture à la coquille: Je commence donc à peindre cette coquille. Je vais donc choisir de peindre chaque coque un peu différemment pour mettre en valeur ses différents éléments. Et sur cette carapace, le gros attrait pour moi était ces crevasses profondes qui sont si spectaculaires, vraiment. Il y a beaucoup de couleurs, d'autres couleurs, mais je ne veux pas vraiment mettre ça en avant. Je veux juste que la forme et la texture de la coque soient vraiment visibles. Je vais donc prendre un orange clair comme celui-ci. 12. Outline de Shell: Maintenant que cette peinture est sèche, je vais y aller et j'ai décidé, après coup, de tracer les contours de ces coquillages juste pour faire ressortir leurs qualités et pour que vous puissiez mieux les voir. Donc, contrairement à l'oiseau où je l'ai décrit en premier, une autre option est exactement comme celle-ci, où vous pouvez peindre puis dessiner un contour si vous le souhaitez. Je vais donc continuer et suivre la forme festonnée de cette coquille tout autour. Et cela fait vraiment ressortir les lignes de l'aquarelle et cela prend beaucoup plus de sens maintenant. Très légèrement, je vais peut-être juste mettre un trait le long de chaque arête juste pour lui donner un peu plus d'ombre. Je pourrais même suivre toutes les lignes juste pour faire des indices ici et là. Et ça a l'air super. Il ne me reste plus qu'à terminer la courbe en bas. Et c'est ça. Maintenant, cette coquille de palourde, je vais littéralement la décrire. Je ne vais pas devenir trop chic avec celui-ci. Il y a deux couleurs. Et j'aime bien cet orange de ce côté et le bas qui ressemble presque à de l'ombrage. Peut-être juste quelques lignes dedans juste pour montrer un peu de texture supplémentaire parce qu'il y a tellement de texture sur cette image en particulier qui en ajoute un peu plus. Donc c'est génial. Maintenant, celui-ci que j'ai déjà décrit, je vais juste vous montrer comment je viens décrire chaque section une par une. Et puis j'ai juste fait un gros plan autour du bord. Pareil avec la carapace d'escargot. J'ai juste suivi la spirale et j'ai fait le contour. 13. VUE D'ENSEMBLE: Nous avons fait un excellent travail aujourd'hui. Faisons un bref aperçu. La première chose à faire est de choisir votre sujet. À partir de là, vous pourrez choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous allez rassembler vos outils et votre matériel. Ensuite, vous allez commencer votre croquis. Une fois que votre croquis est terminé, vous pouvez peindre vos surlignements. Une fois que c'est fait, vous pouvez choisir de le définir ou non. N'oubliez pas de télécharger le cahier de classe dans l' onglet Projets et ressources sous les vidéos de classe. Il y aura une liste de toutes ces étapes et plus encore. J'ai hâte de voir ce que tu crées. 14. Notes finales: Merci beaucoup d'être venus et passer du temps avec moi, mon studio aujourd'hui. Je suis vraiment contente que tu sois venue et je suis tellement excitée pour toi que tu as décidé de travailler tes muscles créatifs et de développer tes compétences en tant qu'artiste. Ces exercices vous y aideront absolument. En attendant, j' espère que vous vous êtes amusé à apprendre à peindre en utilisant des contraintes. Vous pouvez me suivre sur l'un ou l'autre de ces projets. Ou tu peux choisir tes propres couleurs et tes propres sujets pour Pete. Quels aspects de ces éléments allez-vous mettre en valeur avec vos aquarelles lorsque vous les décrivez ou non ? Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir ce que tu créeras. L'étape suivante consiste à mettre en pratique ce que vous avez appris. Il s'agit de vos aquarelles et de vos fournitures artistiques et essayez votre propre projet de mise en valeur de l'aquarelle. Si vous avez des questions concernant votre projet, veuillez consulter la vidéo du projet, qui est la deuxième vidéo de ce cours. Pour l'onglet Projets et ressources sous les vidéos de classe. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me laisser un message dans l'onglet Discussions. Je suis heureux de vous aider de toutes les manières possibles. Et j' apprécierais beaucoup votre avis, qui m'aide à créer des classes brillantes juste pour vous. Eh bien, c'est tout pour aujourd'hui. Jusqu'à la prochaine fois.