Cartes d'humeur aquarelle : repenser votre processus

1. Introduction aux tableaux d'humeur aquarelle : repenser votre processus: Il n'est pas toujours facile déterminer ce que vous devez créer, de suivre vos projets et de rester inspiré. Bonjour, je suis Chris, un ancien professionnel de la gestion de la vente au détail de mode, devenu artiste et designer indépendant à plein temps vivant dans le désert. Je donne des cours, des cours et j'ai un abonnement à l' aquarelle qui permet aux étudiants d'approfondir leurs connaissances. J'adore l'art et le design, et je donne des cours de création sur Skillshare depuis 2016. Ma spécialité est de démystifier les processus en termes plus simples et d'aider les étudiants à prendre confiance en leur propre travail, ce que je fais depuis des milliers au fil des ans. Dans ce cours, je vais vous montrer un processus inestimable pour les artistes et les designers du monde entier. Cela a été un atout formidable pour moi et je pense que cela pourrait vous aider à trouver l'inspiration, surmonter certains obstacles créatifs et à faire avancer vos projets. C'est avec les moodboards. Cet outil est une forme d'art en soi. C'est pourquoi je pense qu'il est si utile pour les illustrateurs de livres, les concepteurs de surfaces, les designers de marques et les artistes qui souhaitent créer une collection et bien d'autres encore. Les moodboards sont utilisés pour aider les clients à visualiser le projet que vous avez en tête pour eux. Les directeurs artistiques utilisent une version de ce document, appelée briefs, envoyée à leurs artistes, pour donner le ton aux travaux à venir de leurs clients. Mais c'est aussi un excellent moyen pour vous de gagner en clarté grâce à vos propres projets. Si vous avez suivi certains de mes autres cours, vous vous souvenez peut-être de mon cours sur les moodboards Procreate, où je vous montre comment créer facilement un mood board à l'aide de l'application Procreate sur iPad. Aujourd'hui, je vais vous montrer les avantages de créer des moodboards et vous montrer comment je pourrais en créer un étape par étape à l'aquarelle. Nous allons commencer par un thème, une palette de couleurs et un sujet, puis nous ajouterons des autocollants aquarellés personnalisés et ferons des collages amusants à couper et coller pour peaufiner le tout. J'ai même créé un classeur pour vous aider à rester sur la bonne voie tout au long du processus. Ce cours s'adresse aux étudiants de niveau débutant à intermédiaire qui souhaitent mieux organiser leurs projets, cherchent à briser le blocage créatif ou qui recherchent simplement un projet d'aquarelle amusant. Vous pouvez gagner un badge Skillshare simplement en regardant ce cours. Prêt à démarrer ? 2. Votre projet: [MUSIQUE] Votre projet dans ce cours sera regarder les vidéos du cours, me suivre sur mon projet ou de faire preuve de créativité pour votre propre thème Moodboard. Choisissez ensuite une mise en page, découpez vos éléments, esquissez, peignez et détaillez votre propre projet. Je vous accompagnerai à chaque étape pour vous guider jusqu'à l'arrivée. Apprendre à réaliser ce projet vous permettra d'acquérir de nouvelles compétences et aborder votre propre travail de manière intéressante. Voir votre art d'un œil neuf peut être extrêmement utile pour trouver l'inspiration, briser le blocage créatif et susciter de nouvelles idées. J'espère vraiment que vous avez l'intention de partager votre projet. J'ai connu une croissance exponentielle lorsque j'ai commencé à exposer mes œuvres. C'était magique d' avoir des commentaires et des commentaires et cela m'a aidée à grandir beaucoup plus vite que je ne l'imaginais. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, voici comment télécharger votre projet sur Skillshare. Vous allez d'abord accéder à l'onglet Projets et ressources situé sous les vidéos du cours, puis cliquez sur le bouton vert Créer un projet. À partir de là, vous devrez télécharger l'image de couverture de votre projet. Choisissez un fichier, puis cliquez sur Soumettre. À partir de là, si vous souhaitez remplacer votre image, cliquez simplement sur le bouton ci-dessous, recherchez une image et en dessous, vous pouvez l'agrandir ou la réduire à l'aide du curseur ou vous pouvez la faire glisser côte à côte pour la positionner. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez simplement sur Soumettre. Votre projet a maintenant besoin d'un titre. Cela peut être drôle, descriptif ou ce que vous voulez. Vous trouverez ci-dessous le champ de votre projet personnel Cliquez sur Image pour ajouter des fichiers image, puis placez votre curseur sous l'image pour ajouter des descriptions. J'ajoute une série d' images pour montrer l'ensemble de mon processus pour ce projet. Tu peux le faire comme tu veux. Vous pouvez également ajouter une vidéo ou des liens ci-dessous. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur le bouton vert Publier. Une fois qu'il est publié, vous pouvez accéder aux vidéos en dessous et voir votre projet sur le côté droit. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que toutes vos images sont téléchargées. Sur la droite, les utilisateurs peuvent commenter et aimer votre projet. Je commente chaque projet, donc j'ai hâte de vous voir dans cet espace. Vous pouvez également trouver des instructions de téléchargement dans votre classeur ou sur la page Projets et ressources sous les vidéos des cours. Lorsque vous téléchargez votre projet, vous pouvez gagner un autre badge Skillshare, ce qui est amusant. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. [MUSIQUE] 3. SS WC Mood B 3 T&M: Je vais maintenant passer en revue les outils et le matériel simples dont vous aurez besoin pour mener à bien votre projet. Ils seront en fait très similaires aux outils que nous avons utilisés dans mon autre cours, appelé planificateur et journal d'aquarelles abstraites. J'aimerais d'abord passer en revue le papier. Je viens de recevoir ce papier aquarelle Canson, 140 livres, 300 grammes. C'est une presse à chaud, donc elle a la texture que j'adore. presse à froid est également disponible où vous pouvez simplement avoir une surface lisse. Cela proviendra de mon milieu, donc c'est beau et grand. Mais vous pouvez également envisager un papier d' un type de papier différent et simplement y ajouter vos éléments si vous n'avez pas l' intention de le peindre. Je vais en peindre un, il est donc important que j'utilise du papier aquarelle. Ensuite, pour mes petites peintures, je vais utiliser ce papier, qui pèse également 300 livres. C'est de Strathmore, c'est de Canson. Je mélange beaucoup de papiers. J'aime expérimenter différentes et j'adore cette méthode pour les petites peintures rapides à cause de leur taille, etc. Je pense que ça va être amusant. Je vais également utiliser un crayon et une gomme. J'ai 2B et HB et l'un ou l'autre fonctionnera. Je dois juste garder mes lignes claires. J'ai une gomme en polymère qui ne laisse pas de traces sur mon papier lorsque j'efface, ce qui est inestimable pour moi, car je ne veux pas que cela transparaisse dans ma peinture. Une gomme fera également l'affaire. Pour les pinceaux, tout ce dont vous avez réellement besoin est techniquement un pinceau rond. Le pinceau rond couvre tellement de traits que c'est le seul pinceau de base dont vous avez vraiment besoin. Vous pouvez également avoir un autre type de pinceau, c'est juste un pinceau rond qui est tellement polyvalent. Il s'agit d'une taille moyenne, techniquement de taille 7, mais elle n'est pas standardisée au niveau international . Je pense que cela fait environ un pouce long si vous voulez le comparer de cette façon. Une règle pour que lorsque je découpe ces pages, je veux qu'elles restent bien droites. Mais tu n'es pas obligée, tu peux juste t'en sortir, ce qui est l'une de mes activités préférées à faire honnêtement. En plus de cela, je vais avoir besoin de ciseaux pour découper mes pièces. Tu vas avoir besoin d'eau. J'adore utiliser le système à double pot parce que mes pinceaux très sales et cela m'évite d'avoir à me lever plus tôt que nécessaire, ce qui me permet de peindre pendant un bon moment. Si j'ai une brosse vraiment sale, je peux économiser l'une de ces eaux pour les rinçages très sales et en réserver une pour les rinçages clairs. Ou vous pouvez simplement l'utiliser comme deuxième option. Je vais certainement avoir besoin de quelque chose pour absorber de l'eau, donc mes serviettes en papier et vous verrez que c' est une serviette que j'ai déjà utilisée auparavant, donc je les ai vraiment utilisées encore et encore jusqu'à ce que je n'en puisse plus. Juste pour économiser des ressources, en particulier du papier, j'essaie vraiment d'utiliser de plus en plus mes chiffons afin d'en utiliser de moins en moins, donc je l'ai. Maintenant, en ce qui concerne les options à ajouter, je vais probablement utiliser un pinceau plat parce que j'ai une surface assez grande à peindre, donc plus le pinceau est gros, mieux c'est. Je vais utiliser un pinceau plat plus grand et je vais probablement utiliser un pinceau rond plus petit pour les détails. Je n'en suis pas encore sûr. J'ai aussi ce pinceau en forme de ventilateur qui est idéal pour faire des marques, mais vous pouvez faire preuve de créativité avec lui. J'ai aussi un stylo micron si je veux dessiner certaines de mes peintures, c'est génial à avoir. Ensuite, j'ai ces magnifiques stylos Pilot. J'adore ces stylos. L'encre est très belle et les couleurs sont saturées. J'ai environ 25 couleurs. Je les adore pour ajouter des détails, ou peut-être que je vais créer mon lettrage avec ça. Je n'ai pas encore décidé, mais je sais que j' adore les utiliser. J'ai également ce set de stylos à pinceaux. Il s'agit de stylos à aquarelle d'Arteza. J'ai 48 couleurs magnifiques, elles fonctionnent si bien. C'est comme un petit pinceau au bout de chaque marqueur, si vous voulez, mais le marqueur contient de la peinture à l'aquarelle. C'est plutôt génial. Si vous ne les avez pas utilisés, oh mon dieu, je les adore. Je vais également utiliser un petit tapis de test. Ce n'est que du papier à croquis, mais vous pouvez voir que je l'ai marqué un peu partout et c'est parfait pour les tests de peinture. si je voulais juste vous montrer comment cela fonctionne, celle-ci est un peu sèche, mais la plupart de mes couleurs sont vraiment belles et si je mets de l'eau dessus, elle se répandra. Il a cet effet aquarelle, mais c'est idéal pour le lettrage C'est donc une autre option pour moi. Maintenant, pour ce qui est de faire adhérer vos éléments à votre arrière-plan, je vais probablement utiliser du ruban adhésif, car ruban adhésif laisse le papier ressortir un peu et j'adore cet aspect tridimensionnel. Mais vous pouvez également utiliser un bâton de colle. J'ai cette colle, il suffit de la faire et la colle y adhère. Je suppose que c'est ce qu'on appelle un adhésif en rouleau de colle. On dirait que c'est dû à des adhésifs. Mais vous pouvez les trouver dans les magasins de fournitures artistiques ou dans toute autre colle que vous possédez. Vous pouvez utiliser celui d'Elmer ou tout ce que vous avez sur vous pour protéger vos éléments de votre arrière-plan. En ce qui concerne les peintures à l'aquarelle, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez ou peindre tout ce que vous aimez utiliser. Je vais utiliser mes feuilles de couleurs Viviva. Il s'agit de l'ensemble original, et j'aime beaucoup les couleurs de base que je peux mélanger et créer moi-même. Mais vous pouvez voir toutes les couleurs de base. Vous pouvez voir que tout cela est assez simple et basique. Utilisez ce que vous aimez. Si vous aimez travailler avec des choses un peu différentes, n' hésitez pas à les ajouter. Vous trouverez une liste complète du matériel dans la section projets et ressources, sous les vidéos de cours, ainsi que dans votre classeur. Maintenant que nous disposons de nos outils et de notre matériel, travaillons sur le thème et le sujet. 4. Thème et sujet: [MUSIQUE] Commençons par choisir un thème de moodboard. Vous pouvez choisir à peu près n'importe quoi pour votre thème, comme des fleurs , des fournitures artistiques, des livres, etc. Choisissez quelque chose que vous aimez, car vous aurez beaucoup plus de plaisir avec ce projet si vous le faites. Je trouve beaucoup d'inspiration sur Pinterest. Tout ce que j'ai à faire est de rechercher un mot et j'obtiens tellement d'exemples visuels et les idées peuvent simplement germer à partir de là. Si vous avez un moteur de recherche favori, c'est un excellent moyen de vous inspirer. Comme je vis dans le désert, je vais m'en servir comme thème pour ce projet. Ensuite, je vais faire une liste des sujets qui conviendront à mon thème. Le classeur contient une feuille de travail pour que vous puissiez noter toutes vos idées. Notez autant de choses que vous pouvez penser pour avoir l'embarras du choix, puis encerclez celles que vous utiliserez et utilisez la zone de mémoire ci-dessous pour toutes vos pensées, idées, croquis miniatures, etc. Gardez à l'esprit que vous n' avez pas besoin d' autre chose que la palette de couleurs elle-même. Avant de créer les couleurs de ma marque, je voulais me lancer le défi créer des palettes de couleurs différentes chaque mois pour mon fil Instagram juste pour voir à quoi cela ressemblerait. C'était un projet vraiment amusant qui m'a beaucoup appris. Vous pouvez voir visuellement que c'est très beau et que vous pouvez le faire pour votre propre réseau social. Essentiellement, les moodboards sont utilisés de manière professionnelle pour transmettre des idées, mais vous pouvez également les créer pour un jeu visuel. j'ai créé de magnifiques moodboards Dans le passé, j'ai créé de magnifiques moodboards simplement en utilisant une palette de couleurs et différents types d'œuvres d'art. Dans le cadre de ce cours, cependant, je vais utiliser le désert comme thème pour vous montrer comment je peux créer éléments cohérents qui permettront ce projet de se concrétiser au final. J'ai opté pour une plante succulente, un colibri car il y en a beaucoup ici, montagnes puisque nous en sommes entourés, un soleil et des cactus. [MUSIQUE] 5. Une palette de couleurs: [MUSIQUE] Maintenant que vous connaissez votre thème, vous pouvez choisir vos couleurs. Vous pouvez même laisser votre thème inspirer vos couleurs. Par exemple, pour mon thème du désert, j'utilise du bleu ciel, bruns neutres et un bleu-vert doux, parfait pour peindre des cactus. Si le thème que vous avez choisi n'a pas de palette de couleurs évidente, passez simplement à la meilleure solution suivante , à savoir vos couleurs préférées. Cela peut grandement contribuer à donner plus de sens à un projet. Je vous ai fourni un lien dans le classeur vers le tableau Pinterest de mes palettes de couleurs. Il regorge de combinaisons de couleurs magnifiques. À ce stade, j'ai plus de 700 épingles parmi lesquelles vous pouvez choisir. Il s'agit d'une magnifique palette de couleurs et deux de ces combinaisons seraient magnifiques ensemble. Mais il y en a encore beaucoup plus. Ces roses vertes et dorées, c'est magnifique. Il y a beaucoup , beaucoup d'options. Vous pouvez également effectuer votre propre recherche ici ou sur votre navigateur préféré pour trouver les combinaisons de couleurs dont vous avez besoin. J' aime particulièrement le moteur de recherche parce qu'il est vraiment magnifique et que c'est un régal pour mes yeux créatifs. En utilisant la roue chromatique, vous pouvez choisir une couleur et la regarder directement à travers elle pour trouver sa couleur complémentaire, et cela ne vous décevra jamais. Ce sera toujours une bonne combinaison de couleurs. Vous pouvez également choisir les couleurs qui se trouvent juste à côté d'une autre. C'est ce qu'on appelle des combinaisons de couleurs analogues. C'est une autre belle combinaison. Ce ne sont en fait que des versions l'une de l'autre. Si vous aimez la mode, vous pouvez toujours opter pour une tenue qui vous plaît Ces deux couleurs se marient parfaitement, c'est une forme de couleurs complémentaires. Si vous aimez les peintures, vous pouvez regarder des peintures. Peut-être que vous voulez choisir certaines couleurs d'une de vos peintures préférées. Peut-être avez-vous une couleur préférée ou peut-être avez-vous des couleurs en tête. J'espère que cela vous a inspiré de toute façon. J'ai hâte de voir quelles couleurs vous choisirez pour votre projet. [MUSIQUE] 6. Mood Board: [MUSIQUE] Si vous n'êtes pas familier avec les moodboards, il est utile de voir quelques exemples. J'ai un tableau Pinterest complet, bien sûr, en fait deux, que j'ai entièrement consacré aux moodboards. L'un concerne les moodboards eux-mêmes et l'autre concerne les formats de moodboards. J'ai partagé le lien vers ceux-ci dans la section des projets et des ressources et, bien sûr, dans le classeur. Pour clarifier en termes de mise en page, je veux dire composition, il existe de nombreuses façons de composer votre mood board. Pour comprendre comment créer une mise en page pour votre moodboard, vous devez d'abord en connaître l'anatomie. En général, chaque mood board a un titre, puis viennent les visuels. Je vais inclure trois visuels principaux pour raconter mon histoire du désert, ainsi que probablement d'autres petits éléments. J'ai presque toujours vu une palette de couleurs incluse également. Parfois, des éléments supplémentaires peuvent être ajoutés pour embellir le mood board. Parfois, il y a des gribouillis, des lignes ou des textures. Nous le ferons sous la forme d'autocollants à l' aquarelle et peut-être même de superpositions de traits peints. Vous pouvez le garder simple et propre ou vous pouvez disposer vos éléments pour un impact visuel plus important. Vous pouvez choisir d' avoir moins d'éléments ou plus d'éléments sur votre moodboard. Vous pouvez choisir de n'avoir que quelques couleurs, ou vous pouvez choisir d'en avoir plus. Gardez simplement à l'esprit que plus vous avez de couleurs, plus le projet devient difficile. Cependant, si vous avez besoin de plus de couleurs représentées, c'est tout à fait possible. Dans ce cours, je vais faire preuve de simplicité. Juste 3-4 couleurs parce que je veux me concentrer sur les concepts que je vous enseigne. Aucun de ces concepts n'est correct ou meilleur que l'autre. Cela dépendra vraiment de votre style et de ce que vous aimez. Même si vous ne connaissez pas encore votre style, vous en avez un, et vous en tenir à ce qui vous illumine vous permettra de le découvrir. Je vous encourage vivement à vous y intéresser. Je veux que votre projet vous stimule et inspire plus d'idées et/ou de projets. J'adorerais que ce soit quelque chose que vous voulez accrocher à votre mur ou garder dans votre studio. Gardez-le à portée de main quelque part, afin de savoir que vous pouvez vous tourner vers cette technique chaque fois que vous en aurez besoin. Après avoir examiné un tas de mises en page, j'ai utilisé mon petit tapis d' essai pour découper quelques petites pièces de test et j'ai opté pour une mise en page similaire à celle-ci. Cela ressemble ou représente un portrait ici, un portrait carré ici et peut-être un petit portrait, plus petit ici, peut-être beaucoup plus petit que celui-ci. Ce sera le titre ci-dessus et voici les la palette de couleurs, probablement en cercles. Mais vous pouvez les faire en carrés ou différemment, nous en reparlerons au fur et à mesure. Ensuite, je pourrais ajouter des éléments ou des autocollants supplémentaires , peut-être ici, peut-être ici. Une fois que tout sera en place, j'aurai une meilleure idée des domaines dans lesquels je pourrais peut-être utiliser des éléments supplémentaires pour ajouter des intérêts visuels. Ce sont les papiers que je vais découper pour mes petites pièces et pour les pièces de ma palette de couleurs. Nous verrons le titre. Je ne sais pas si je vais le peindre directement sur l'arrière-plan ou créer une autre feuille pour cela. J'ai pensé à le faire en arrière-plan, nous verrons. Mais ça vous donne une idée. C'est quelque chose que vous pouvez faire pour trier et déplacer vos pièces une fois que vous avez décidé quelle est votre pièce principale décidé quelle est votre pièce principale, la plus grande, ou si vous les voulez toutes identiques, vous les voulez rangées. Cela aide vraiment à visualiser votre projet avant de commencer, ce qui vous permet de réduire les erreurs et d' avoir à revenir en arrière et à refaire des choses. J'espère que ça t'a aidé. [MUSIQUE] 7. Créer votre disposition: Maintenant que je sais quelle mise en page je vais utiliser pour mon moodboard, je vais décider de la taille de mes éléments et découper mon papier. Je vais placer les pièces sur des arrière-plans, afin qu'elles soient toutes prêtes à être utilisées. fait, je regarde simplement la taille de mon arrière-plan et j' estime visuellement la taille que doit avoir chacun de mes éléments. Je garde mon mini-modèle à portée de main pour référence. Je m'adapte au fur et à mesure pour tenir compte des pièces trop grandes ou mal façonnées pour les ajuster et les découper. Prenez votre temps pour cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos tailles. Ensuite, je vous verrai dans la prochaine leçon pour commencer à dessiner. 8. Autocollants à l'aquarelle et éléments supplémentaires: [MUSIQUE] Comme les autocollants à l'aquarelle n'existent pas vraiment, j'ai pensé que ce serait un peu plus détaillé à ce sujet. Si vous avez suivi mon cours de planification et de journal d' aquarelle abstraite , vous avez peut-être déjà vu mon processus de création d'autocollants à l' aquarelle. s'agit simplement de réaliser de petites aquarelles miniatures sur papier aquarelle minuscule, puis découper et de les coller où vous le souhaitez. C'est super simple, je sais. Mais c'est tellement amusant. Leur création demande un peu plus de temps et d'attention. Mais au final, ils en valent vraiment la peine, car ils ajoutent une touche de fantaisie amusante à n'importe quel projet. Je vais créer des autocollants à l'aquarelle qui correspondent à mon thème du désert. Peut-être des cactus ou du sable. Allez-vous ajouter des autocollants à l'aquarelle à votre projet ? Il existe également différents éléments que vous pouvez inclure sur votre moodboard. éléments que je vois le plus souvent sont des images, des peintures et des lettres, mais vous pouvez également ajouter des graphismes tels que des gribouillis ou des formes. Vous pouvez même ajouter un arrière-plan coloré en fonction du design. Dans le cadre de ce projet , vous pouvez également créer un choix de types de peinture. Par exemple, vous pouvez réaliser une peinture abstraite, une peinture au trait, une peinture complète ou une peinture sans arrière-plan. Vous pouvez dessiner à l'encre noire ou le laisser tel quel. Peut-être y a-t-il d'autres options auxquelles vous pourriez penser lorsque vous faites preuve de créativité. j' en ai dressé une liste attendant, j' en ai dressé une liste pour vous dans le classeur. Vous pouvez les parcourir et décider lesquels vous souhaitez utiliser pour votre projet. Arrêtez la vidéo si vous devez choisir vos éléments, puis nous pourrons passer à l'étape suivante du processus. [MUSIQUE] 9. Ébauche: [MUSIQUE] Je vais dessiner tous ces éléments sur du dessiner tous ces éléments sur du papier aquarelle de différentes tailles. Cela m'aidera à organiser visuellement mon projet de telle sorte que lorsque je sortirai mes peintures, je saurai exactement ce que je fais. Maintenant que j'ai tous mes papiers découpés et que j'en ai un peu plus, au cas où je voudrais faire quelque chose d'amusant, je vais commencer à dessiner. Je vais commencer par celui-ci, sur lequel j'ai hâte de mettre la main. Celui-ci sera mon sketch de colibris. J'ai une image sur laquelle je travaille, mais je veux l'inverser. Je vais commencer par le bec et la tête. Je veux qu'il soit centré sur ce carré, donc il se peut que je doive le faire plusieurs fois. Je ne sais pas. Je ne suis pas trop précieux avec ça. Je veux juste que ce soit rapide et même un peu difficile. Je ne sais pas, on verra. Je suis juste en train de suivre la forme et puis nous avons les ailes. J'espère avoir laissé assez de place pour cela. Il descend en triangle. Puis celui-ci sort de derrière sa tête comme ça. C'est pas mal. Je pense que je pourrais peut-être travailler avec ça. Ce sont de petits pieds ici. Je ne veux pas être trop détaillé. Cela va juste être rempli. Peut-être que je vais vraiment l'agrandir. Je veux qu'il occupe une grande partie de cette page, plutôt une grande partie de l'espace. Je vais peut-être l' agrandir pour qu'il soit beaucoup plus intéressant visuellement avec cette aile jusqu'au bout, et cette aile un peu plus loin. Je vais juste effacer toutes les lignes de crayon que je ne veux pas. Je vais les éclaircir parce que je ne veux pas particulièrement qu'ils apparaissent une fois que j'ai peint. Parfois, lorsque vous peignez dessus, vous n'arrivez plus à effacer vos traits de crayon. C'est donc une question à laquelle il faut réfléchir. J'ai mon fidèle [BRUIT] et voici une petite brosse que j'ai achetée mon garage et je vais juste enlever la poussière de la gomme à effacer avec. Un conseil pratique. C'est une bien meilleure utilisation de cet espace. Je vais juste affiner un peu plus la forme de sa tête . Avec ça, c'est plutôt bien fait. Encore une fois, je ne veux pas entrer dans les détails , devenir fou avec tout cela, devenir trop pointilleux avec tout cela. Je vais lui laisser les pieds libres. Je pense que c'est une bonne façon de remplir l'espace. Il est uniforme de haut en bas et il est uniforme d'un côté à l'autre. Je vais passer à l'article suivant, qui sera ma succulente. Je le veux sur un de ces grands papiers en forme de portrait. Encore une fois, très rapidement, vous pouvez voir que les formes sont tellement simples sur celui-ci, et c'est exactement ce que je recherche dans ce projet : simple, propre, rapide. Vous pouvez certainement compliquer ce projet. Mais comme je veux me concentrer sur les concepts de création d'un mood board, je veux que le reste très simple et c'est formidable. Ce sera donc une autre peinture simple. Je pense que je vais en faire une peinture au trait, donc je vais juste faire les contours et je vais l' éclaircir un peu plus pour éclaircir un peu plus que les marques de crayon ne soient pas trop visibles sur ma peinture. Cela pourrait remplir le récipient. Je ne sais pas. Quand j'arriverai à cette étape de la peinture, je pense que j'aurai plus de clarté. C'est une chose à laquelle vous pourriez penser pour ne pas vous enliser dans les détails. Il s'agit simplement de continuer. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, continuez. plupart du temps, la réponse se révélera d'elle-même au fur et à mesure que vous avancez. Maintenant, pour le prochain, je veux le faire, je n'ai pas pensé à le faire horizontalement. Encore une fois, au fur et à mesure, vous pourriez trouver une nouvelle inspiration et c'est ce qui m'est arrivé. Vous pouvez voir que ma mise en page a légèrement changé depuis la dernière fois que j'en ai parlé. Ce n'est pas grave, laissez simplement votre œuvre évoluer avec vous et au fur et à mesure que vous la créez, c' est vraiment très amusant, car c'est presque comme si l'œuvre avait été réalisée en collaboration avec vous. Ça ressemble beaucoup plus à un hamburger. Je vais tourner celle-ci sur le côté et déplacer légèrement mes autres pièces. Je peux même me chevaucher. Je ne sais pas encore. Mais je pense que j'aimerais faire une montagne et je vais juste parcourir de mémoire et sous le soleil, parce que c'est ce que nous voyons ici dans le désert. C'est la vue que nous avons chaque coucher de soleil [RIRES] et même au lever du soleil. J'ai donc voulu inclure cela. C'est peut-être un peu gros. Je pourrais faire une peinture complète parce que, encore une fois, ce serait si simple. Je vais juste remplir les montagnes, le soleil et peut-être le ciel. Je n'en suis pas sûr. Je pense que je vais m'en tenir à un coucher de soleil, donc je vais garder des tons dorés, ce qui conviendra parfaitement aux couleurs que j'ai choisies dans ma palette de couleurs. J'adore les cercles, mais tu n'es pas obligée de faire des cercles. Vous pouvez créer des carrés, des blocs ou simplement des coups de pinceau. Mais je vais faire des cercles et je vais le faire rapidement parce que tu vois, je ne suis même pas en train de mesurer. Je suis juste en train de dessiner quelques cercles vers le bas. Je vais juste garder mes couleurs en général à l'intérieur, mais nous verrons comment elles se révéleront. Pour mes stickers, j'ai décidé de faire quelques cactus et un lézard. Il y a plein de petits lézards ici et ils ne vous gênent pas. J'espère que les reptiles ne vous font pas peur. En général, je n'aime pas les reptiles, mais les lézards sont adorables. Ils restent à l'écart de votre chemin font leur travail et mangent beaucoup d'insectes, ce qui est vraiment agréable. [RIRES] Ils font du bon travail ici pour ce qui de maintenir leur part de responsabilité. Je voulais le montrer, et je vais juste le modifier un peu pour montrer cette queue incurvée puisque je n' ai pas beaucoup d'espace, qui rend les choses plus intéressantes de toute façon. petits bras, je ne vais pas être trop pointilleux Ce sont de petits bras, je ne vais pas être trop pointilleux avec les doigts. Je pense que je préfère celui de gauche, donc je vais refaire celui-ci, rendre un peu plus gros. Ensuite, ces pattes arrière suivent le même chemin. Encore une fois, je ne suis pas trop détaillé. Je ne le fais pas comme sur l'image parce que je ne veux pas être aussi détaillé. Je vais juste faire une version rapide. C'est super. Encore une fois, je vais éclaircir un peu les choses, même si j'ai une idée et je pense que je pourrais garder cette ligne de crayon foncée pour le moment, parce que je pourrais le faire à l'encre. Nous verrons comment nous y prendre. Alors pour celui-ci, je veux faire un cactus en tonneau, pour qu'ils soient très grands. Nous n'avons pas de cactus en tonneau dans le désert de Mojave, mais nous en avons à proximité, en Arizona, et ils sont super cool. J'adore ce plat en tant que plat de base du désert. Ils ont ces lignes apparentes qui descendent là où se trouvent les aiguilles. Ensuite, sur ce point, je pense que je vais le faire avec notre cactus Gabi, qui est très similaire à celui-ci, mais qui sort tout droit du sol. [BRUIT] Je n'ai pas besoin d' être trop pointilleux, mais j'en veux peut-être un de plus ici. Encore une fois, je vais garder celui-ci. Gardez ces traits de crayon foncés. Je vais juste montrer le terrain qui se déroule comme ça . Oh, j'aime bien ça. Peut-être que je vais aussi montrer le terrain dans celui-ci pour qu' ils correspondent un peu. Encore une fois, j'ai eu des idées au fur et à mesure, et cela a très bien fonctionné. Cela pourrait être une jolie mise en page. Maintenant, la dernière chose à faire est mon lettrage. Cela peut me prendre quelques fois pour bien faire les choses. Encore une fois, ce n'est même pas aussi droit qu'un cactus, mais vous savez quoi ? C'est biologique. J'adore la rapidité et je vais juste m'en tenir à cela. Il se peut que je doive le faire plusieurs fois, comme je l'ai dit, parce que je ne sais pas de quel espace je vais disposer pour m'étendre de cette façon. [BRUIT] J'ai choisi une lettre majuscule juste pour que tout soit vraiment propre. Cela va avec la couleur, l'ambiance simple et épurée que je préfère. C'est tellement mieux. Je pourrais simplement l'encrer et le mettre là ou le peindre. Je n'ai pas du tout décidé là-dessus. Je pense que je vais simplement les laisser de côté et voir s'il y a quelque chose que je voudrais ajouter, mais je suis vraiment content de cette mise en page. Je pense que cela fonctionnera très bien en tant que projet final. Passons à la peinture. [MUSIQUE] 10. Peindre l'arrière-plan: [MUSIQUE] Maintenant que tous mes croquis sont terminés, il est temps de peindre. [RIRES] C'est la partie amusante. Je vais commencer par peindre mon arrière-plan, ce que l'on ne voit pas toujours sur un moodboard, mais j'ai décidé que je voulais vraiment que la couleur brille vraiment sur ce projet. Je vais prendre tous mes petits éléments du moodboard et les mettre de côté, et je devrais probablement les enregistrer avec du ruban adhésif, mais je vais beaucoup déplacer les choses. Je vais juste le laisser sécher légèrement et je peux toujours le mettre sous un livre ou quelque chose lourd pour qu'il s' aplatisse. Je veux quand même qu'il ait de la texture et des bosses, car encore une fois, s'agit d'un projet très ardu qui n'est pas censé être parfait. Je vais aller de l'avant et me procurer mon bleu. Il s'agit d'un bleu persan dans mon kit de peinture Vivido original. Je vais mouiller mon pinceau. Mes couleurs sèchent assez vite ici dans le désert, donc je dois agir rapidement. Si je mets un peu de peinture sur ma table, c'est bon. Je peux le laver. Au lieu de mouiller sur mouillé, ce qui serait la solution la plus simple, je vais simplement appliquer ma peinture le plus légèrement possible et la maintenir mouvement, car je pense qu' elle se déformera un peu moins de cette façon que si je mouillais le tout à l'avance. Je n'arriverais même pas à parcourir la moitié de cette page et elle serait déjà sèche parce qu' il fait tellement sec ici. Je vais juste continuer comme ça. Cela fonctionne. J'allais mettre des nuages ici. Je ne sais pas si je vais le faire maintenant car je ne pense pas que vous les verrez de toute façon avec tous les éléments, et ce serait dommage de les avoir ici et de ne pas pouvoir les voir parce que mes éléments sont grands par rapport à cette taille, donc je vais laisser les nuages disparaître. Encore une fois, l'une de ces décisions en une fraction de seconde que vous pouvez prendre à la volée. [MUSIQUE] J' aurais besoin d'un pinceau plus grand, mais le pinceau le plus gros que j'ai n' est pas destiné à l'aquarelle et j'ai un pinceau d'ambiance plus grand, mais il met tellement d'eau sur le papier que je ne pense pas que ce soit en ma faveur dans ce cas. Je vais laisser toutes ces variations insensées de couleur et texture ici, car je pense que cela ajoutera à l'intérêt visuel. Peut-être que je vais même laisser quelques espaces blancs. Nous verrons. J'aime ces traits de haut en bas plutôt que les traits côte à côte. Je pense que cela le rend plus grand et plus élégant. [MUSIQUE] Encore une fois, il n'y a pas de règles. Nous ne faisons que jouer et être intuitifs. Cela le rend tellement plus relaxant et accessible. [MUSIQUE] Je pense que je vais combler les points blancs. Je ne pense pas les aimer tant que ça. Je pense que cela va m' enlever les fonds blancs que j'espère avoir dans mes peintures élémentaires. [MUSIQUE] J'ai mis un peu de brun dedans, ce que je n'avais pas prévu. Je pense que je vais simplement le mouiller et le tamponner doucement avec mon essuie-tout , car il n'y aura probablement pas d'éléments aussi loin Je veux donc m'assurer que ce n'est pas visible. Maintenant, je vais juste mettre un peu plus de bleu dessus . Ça devrait suffire. [MUSIQUE] Amusant. On y est presque. Je vais juste essayer d' obtenir certains de ces avantages. Cool. Je vais laisser sécher et nous allons commencer par les autres éléments. [MUSIQUE] 11. Peindre les principaux éléments: [MUSIQUE] Je vais commencer par peindre mon papier de fond. Ce n'est certainement pas obligatoire. En fait, la plupart des tableaux sur les aliments sont sur fond blanc, mais cette fois, je voulais faire quelque chose d'un peu différent pour mettre un peu plus en valeur les aquarelles. Je vais donc peindre mon fond en bleu et je prévois de laisser quelques espaces en haut pour les nuages. C'est une initiative assez sophistiquée en toile de fond. Mais encore une fois, je voulais faire quelque chose d'un peu plus artistique pour celui-ci. J'ai nettoyé mes surfaces. Vous pouvez voir que tout le bleu a disparu et je suis prête à peindre certaines de ces autres peintures. Laisse-moi sortir mon pinceau de l'eau. Je vais continuer à utiliser ce pinceau. Le pinceau rond est généralement mon préféré. Lorsque j'ai de plus grandes surfaces, j'adore l'utiliser. C'est juste très rapide. Je vais donc utiliser principalement des bruns, un vert clair et une version plus claire de mes bruns. Allons-y et passons au brun. Je vais le garder devant moi et nous avons fait le point sur celui-ci. Je vais donc me concentrer sur ces autres couleurs et peut-être sur un brun plus foncé, juste pour ajouter un peu d'intérêt ici et là. Donc oui, je vais commencer par un peu brun et je veux le garder clair, presque comme une terre cuite, ce qui sera parfait pour un pot de fleurs et je vais me lancer et remplir ce pot de fleurs. Je vais mettre plus de peinture ici, avec l'intention de la laisser sécher très grossièrement. Je n'en veux pas trop. Je veux beaucoup de caractère car mes éléments seront simples. Je veux donc que la peinture soit la vedette. [MUSIQUE] Je vais laisser sécher avant peindre le reste de la plante. Je vais me diriger vers cette montagne parce que je vais utiliser même brun pour les montagnes. Je vais donc remplir mon pinceau. C'est l'ombre brûlée, si vous vous demandez de quelle couleur il s'agit dans la palette Viviva. Donc, si vous avez ce set de peinture et que c'est de la couleur ombre brûlée, qui contient beaucoup de rouge. C'est parfait pour cette palette de couleurs que j'ai créée. [MUSIQUE] Comme vous pouvez constater, je n'ai même pas vraiment pensé à ce à quoi ces montagnes allaient ressembler. J'ai juste plongé dedans, j'ai juste fait quelques lignes irrégulières. Je ne me souciais pas de sa perfection ou de son apparence. Je suis juste en train de jouer, ça rend les choses moins intimidantes et j'ai l'impression de m' amuser et de me détendre. J'espère donc que c'est ce que vous ferez également avec votre projet, c'est-à-dire vous permettre de jouer et d'expérimenter. Bien entendu, si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez le faire. Mais je ne veux pas que cela vous empêche de terminer votre projet. C'est le principal. Super. C' est donc un peu plus sombre que les autres, mais c'est bon. Je pense que ça va être intéressant. Je voudrais peut-être un peu plus de brun ici, où j' y ai peut-être mis mon doigt ou laissé tomber de l'eau. C'est donc génial. Ce n'est pas parfaitement à la hauteur, mais c'est bon aussi [MUSIQUE], je pense que ce colibri devrait également être de la même couleur. Je n'y avais même pas pensé au début. Ou je suppose que je pourrais le rendre bleu. Les colibris sont en fait bruns ici, mais cela ne veut pas dire que je ne peux pas changer leur couleur. Ou peut-être intéressant d'ajouter une combinaison de brun et de vert. Ça pourrait être vraiment amusant. Donc, oui, les colibris sont bruns ici pour se fondre dans les couleurs du désert. Nous n'en avons pas trop de super colorés ici, ce qui est triste, mais c'est tout à fait logique. Ils doivent se fondre dans leur environnement pour rester en sécurité. Cela fait partie de leur protection. Bien que les colibris soient assez agressifs, je ne pense pas qu'ils aient besoin de beaucoup de protection. [RIRES] C'est le dieu de la guerre pour certaines tribus, je crois qu'en Amérique du Sud, je ne sais pas. Si quelqu'un le sait, corrigez-moi s'il vous plaît. Amérique du Sud ou Afrique. Je crois avoir entendu dire que dans de nombreuses communautés tribales le colibri est en fait le dieu de la guerre. Ce n'est pas une petite créature apprivoisée, mais ils sont super sympas. Ils viendront voir ce que tu fais et ils sont vraiment cool. Je les aime tellement. Je vais essayer de garder mon trait le plus sombre autour de sa tête. Même s'il ne s'agit que d'une seule couleur, dirait qu'il y a une petite ombre là-haut et je pourrais la mélanger au reste du corps pour que ne soit pas trop différent. Je ne veux pas paraître bizarre. Je veux vraiment plus de caractère. C'est un peu trop équilibré pour moi. Je vais donc ajouter de l'eau, mélanger et laisser certaines d'entre elles, appelées fleurs à l' aquarelle, se former là où vous voyez les bords arrondis et durs. J'adore vraiment ça. C'est le seul médium de peinture qui fonctionne et je tiens à le faire ressortir, à m'assurer qu'il fonctionne bien. Je vais laisser cette aile de côté, car elle ressortira comme en arrière-plan, car elle n'a aucune texture. Ajoutez un peu d'eau ici. Vous pouvez voir la texture commencer à se former. J'adore ça. [MUSIQUE] [RIRES] 12. Composants supplémentaires de peinture SS: [MUSIQUE] Maintenant, je vais créer ma palette de couleurs. Je vais commencer par mettre mon brun et essayer de rester dans ces cercles. Mais, encore une fois, je ne vais pas m'en servir trop, je vais juste le laisser tomber et partir. Peut-être juste un peu plus pour montrer certaines des parties sombres de ce brun. Faisons la version plus légère avec de la Sienne brûlée. Mais je ne voulais pas le mettre là. Je voulais le mettre par-dessus un, qu'il ne soit pas trop parfait sur cette palette. C'est génial. Les traits de crayon apparaîtront un peu, mais ce n'est pas grave. Oups, je recommence. Avez-vous déjà fait cela auparavant, intention de faire quelque chose et puis vous l' avez fait plus d'une fois ? C'est intéressant [RIRES] Je vais juste le dire ainsi. Génial. Je suppose qu'il voulait poursuivre sur le second, mais je pense que visuellement, ce sera plus intéressant. Ensuite, je vais faire le bleu, que nous ayons du chaud, du chaud, du frais. [MUSIQUE] C'est un peu bizarre. Laisse-moi juste le tamponner un peu, et c'est parfait. Ensuite, le tout dernier sera le vert. Je vais utiliser mon Viridian. [MUSIQUE] Maintenant, nous sommes revenus au vert. Je dois ajouter un peu de bleu. C'est comme ça qu'en mélangeant les couleurs parfois, ça ne marche pas toujours du premier coup, il suffit de jouer avec. Voyons ce que j'ai. J'ai besoin de mon tapis de test. Ce n'est pas mal si je reste léger. Je vais aller de l' avant et mettre ce qu'il reste dans mon pinceau ici. C'est sacrément serré, je l'aime beaucoup. De toute façon, l'aquarelle sèchera toujours plus légèrement. Je vais laisser ça, ce sera une belle couleur riche sans être trop audacieuse. J'adore le silence , magnifique. Nous avons notre palette de couleurs et nos autocollants. Ce sera sur fond bleu. Au moins, ces deux auront un fond blanc. Je pense que je vais peindre celui-ci de fond en comble, puis ceux-ci, je pense, devraient être en orange. Je vais leur peindre cette Sienne brûlée, qui est d'un brun plus clair. [MUSIQUE] Super. Maintenant, nous allons ajouter la deuxième couche de peinture à tout cela. Je vais utiliser mon vert pour commencer à peindre dans ces feuilles. C'est bien plus sombre que ce que je voulais, mais ce que je vais faire, c'est continuer à l'étaler autour de la plante comme ça. Je n'ai même plus besoin de mettre de la peinture sur mon pinceau, car il y a déjà tellement de peinture sur ce tableau, je vais juste l'utiliser comme palette et l' étaler. Génial. Ça a l'air bien. J'ai éliminé cette petite feuille ou je vais peut-être la décrire. Je ne sais pas encore ce que je vais en faire, mais je pense que je veux qu' elle soit un peu plus Je vais donc prendre un peu plus d'eau et étaler cette peinture un peu plus, pour la rendre un peu plus épaisse. Je pense que celui du milieu peut être le plus grand, juste comme ça, et peut-être un autre plus grand ici, et les autres vont bien. [MUSIQUE] C'est fait. Maintenant, je vais ajouter la Sienne brûlée au ciel. [BRUIT] Je ne voulais vraiment pas que la montagne commence à se dissoudre, mais c'est ce qui se passe. Je vais juste brosser ça vers le bas et m'en servir pour peindre ici. [MUSIQUE] Je pense que ce que je vais faire avec le soleil, c'est simplement ajouter une petite touche de jaune sourd. J'ai un ocre jaune qui pourrait être vraiment parfait pour ça. Mais je vais d'abord le laisser sécher. Même si ce n'est pas dans ma palette de couleurs, tu as le droit de tricher, [RIRES] ça s'appelle une licence artistique. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre design si vous voulez y ajouter une touche d'originalité. Je trouve que ce jaune se fondra à merveille. [MUSIQUE] 13. Peindre pour la finition: [MUSIQUE] J'allais ajouter un peu de vert à mon colibri. Allons-y. Maintenant, ce vert est vraiment saturé, donc je dois l'adoucir, mais je pense que je vais le faire directement sur son ventre. Tu sais quoi ? Et si je le faisais jusqu'au bout ? J'adore cette idée. Juste des touches ici et là. Amusant. Donnez-lui une toute autre personnalité. Il reprendra le vert dans la palette de couleurs et dans les succulentes, ce que je n'avais même pas prévu. C'est cool. Je vais laisser cette aile arrière une fois de plus, telle qu'elle est, pour qu' elle se démarque vraiment. Amusant. J'adore ça. Cela lui ajoute un design qui n'existait pas auparavant, peut-être un peu plus sur cette aile. Des coups et des points et je vais juste laisser sécher. J'aime tellement ça. Maintenant, je pense que je vais ajouter un peu de ce vert à mes autocollants, ce que je n'avais vraiment pas prévu de faire. Mais je pense que je vais le faire quand même. Je pourrais probablement utiliser un pinceau de précision pour cela, mais je veux un rouleau. Je vais continuer comme ça. Gardez-les un peu éloignés les uns des autres pour ne pas les mélanger tous, ils ne se décolorent pas les uns dans les autres. Le simple fait d'utiliser la pointe de mon pinceau me donne beaucoup de contrôle. [MUSIQUE] J' ai mon soleil à peindre. Maintenant que c'est sec, je vais ajouter du jaune. Je vais faire mon ocre jaune pour qu'il ne devienne pas trop brillant ou quoi que ce soit d'autre. Il a toujours cet aspect brunâtre. C'est parfait. [MUSIQUE] Je ne veux pas ajouter juste un petit détail ici et ici. Ça a l'air sacrément bon. Super. Je sais que c'est un peu foiré là-haut, mais ça va. Je pourrai juste le terminer à la fin quand ce jaune sera sec. J'adore ça, j'adore ça, ils sèchent. C'est fantastique. Nous y arrivons. Maintenant, la dernière chose à faire, c' est de les mettre un peu à l'écart de mon chemin, ce seront mes lettres. Pour cela, je pense que je vais certainement ajouter ce fond orange, donc la Sienne brûlée. Il suffit de le garder léger. Je veux que ce soit léger parce que je veux éclatent et que ce soit plus silencieux. Ce sera l'élément le plus long et le plus large Il y aura donc beaucoup de biens immobiliers et il sera beaucoup remarqué. Il n'est pas nécessaire que ce soit très coloré. C'est génial. Je vais juste le laisser sécher. Ajoutez quelques petits traits supplémentaires. Super. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais je l'ai rendu un peu plus fin. Encore une fois, vous pouvez changer les choses au fur et à mesure. Je devrais peut-être ajouter un peu plus de couleur ici. C'est mieux. Cela va se déformer, mais je vais juste le garder enfoncé pendant qu' il sèche ou je peux simplement le laisser sécher et ensuite je ferai peindre tous mes éléments. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour les détailler. [MUSIQUE] 14. Détails d'encre: [MUSIQUE] Tout est sec maintenant. J'adore son apparence. Je vais juste le parcourir et ajouter quelques détails avec mon Micron noir. Je ne savais pas si j' allais le faire, mais je pense que le noir lui donnera une belle finition et fera ressortir certains de ces détails. Avec mon stylo Micron, je vais juste faire attention, oh, celui-ci n'est pas très bon. J'utilise habituellement un 0,8 et celui-ci fait 0,5, c'est trop fin pour moi. Passons à celui-ci qui est un 08. C'est un 005, super mince. Cela ne fonctionne pas vraiment pour ce projet. J'ai besoin de quelque chose de beaucoup plus visible. Je l'ai découpé un peu plus fin et mes lettres ont été déplacées vers le bas Je vais donc les ajuster au fur et à mesure. Aussi bien que possible, je ne suis pas une bonne lettre. Je ne me considère pas du tout comme une lettre, mais le lettrage organique votre écriture me donnera un tel sentiment authenticité que je m' efforce de faire de plus en plus de lettrage et je m' amuse bien au fur et à mesure. C'est une véritable révélation. Je vous encourage à vous lancer si vous n'êtes pas à l'aise avec lettrage et à le faire. Cela fonctionne. Je voudrais peut-être mettre quelques cercles autour de ma palette de couleurs, de couleurs. Je ne mesure pas et je ne fais rien d'extraordinaire, je laisse même certaines couleurs sortir des limites. Cela lui donnera tout de un aspect beaucoup plus fini. Juste comme ça. C'est peut-être ma réponse à cette montagne délabrée, car je peux la terminer avec un plan qui pourrait fonctionner. Je n'aurai rien à repeindre. Cela disparaîtra plus tard et le soleil aussi, je pense. Je pense que je vais juste contourner ce colibri. Je ne savais pas si j'allais faire tout cela, mais j'ai vraiment aimé cette sensation de finition, et je vais donc passer en revue chacune d'entre elles. [MUSIQUE] Je vais juste créer quelques points pour la texture de ce cactus en tonneau. [MUSIQUE] J' allais les remplir de noir mais je pense que ce sera juste trop de noir. C'est peut-être le bon moment pour moi de revenir et de faire quelques ajustements. Par exemple, je pense que j' aimerais retrouver mes roses. Avec ce petit pinceau détaillé, laisse-moi aller chercher mon eau. C'est le moment idéal pour passer en revue ce que vous avez fait et vous assurer que vous en êtes satisfait. Je voudrais certainement ajouter quelques éléments avec de l' ombre brûlée. Je pense que j'aimerais faire de ce lézard une ombre brûlée. Du bois brûlé. Très proches de leur couleur réelle. Ils sont un peu plus sablonneux, mais ce n'est pas grave. [MUSIQUE] Je vais ajouter un peu de bois brûlé au sol sur les deux. Juste une légère couche. [MUSIQUE] Cool. J'en suis vraiment content. Maintenant, j'ai terminé tous mes éléments, les ai ajustés là où je le souhaite et nous pouvons commencer à assembler notre moodboard. [MUSIQUE] 15. Assemblage de conseil d'humeur: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de rassembler tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. En utilisant mon type de composition, je placerai tous mes éléments autour la toile de fond jusqu'à ce que je sois satisfait de la mise en page. Vous pouvez voir que mes antécédents sont secs. J'adore toute cette texture de peinture, et vous pouvez voir qu'elle est un peu sèche et frisée. Il est un peu trop haut, mais ce n'est pas grave, je peux le forcer à redescendre, et quand j'aurai terminé, mettre sous quelque chose de très lourd. Mais en attendant, je peux travailler avec ce que j'ai. Tout d'abord, je sais que ça va aller au sommet. Je vais me référer à mon petit plan initial, à ma stratégie, puis voir ce que je veux changer. J'adore cette succulente ici. Voyons comment allons-nous créer ces pièces ? Je veux les garder à peu près à la même distance du bord. Je sais que je veux mettre mes couleurs ici, et puis j'ai mes autocollants. Je vais les disposer comme ça, et le lézard rampera par-dessus les deux. Je vais juste jouer un petit peu avec. Je vais peut-être le faire de cette façon. Ils ne sont pas si égaux, alors j'ai les deux ensemble et celui-ci un peu séparé. Est-ce que j'aime ça ? Permettez-moi de jouer avec d'autres arrangements. Je pourrais le faire, en parler, puis leur donner plus d'espace. Waouh, je préfère cette façon de faire. Cool. Vous devriez certainement le revoir, même si vous avez un plan, maintenant qu'il est peint, vous pouvez simplement le passer en revue et voir ce que vous voulez changer à ce sujet. J'adore le fait que les deux soient inclinées, puis que cette palette de couleurs forme des cercles un peu venteux. C'est quelque chose qui donne vraiment vie à votre composition lorsque vous avez des éléments un peu asymétriques. Encore une fois, les avoir dans une rangée, cela ne pose aucun problème. J'adore jouer avec les compositions, les assembler puis les séparer. Ça surprend les yeux. Il s'attend à ce que ce soit d'affilée. J'aime le peaufiner et lui faire une petite surprise. J'aime bien l'endroit où se trouvent toutes ces pièces et je vais même utiliser mon ruban adhésif pour les coller parce que je veux avoir la liberté les déplacer plus tard si je le souhaite. Je vais juste prendre un moment pour mettre du ruban adhésif derrière moi comme une rangée et le placer derrière tous mes éléments. Cela me donne l'occasion de prendre du recul et de m'assurer que je suis également satisfaite de la situation dans laquelle ils se trouvent tous. À un moment donné, il se peut que j'aie envie de les coller, simplement parce que cela ne tiendra pas très bien s'ils sont bouclés et qu'il n'y a qu'un petit morceau de ruban adhésif dessus. Je veux vraiment faire pencher la balance. Encore une fois, ici, dans le désert, il fait si sec que la colle peut couler très , très vite C'est donc délicat [MUSIQUE]. Nous y sommes. J'ai terminé le mood board. J'aime vraiment la façon dont c'est sorti. J'adore les couleurs. J'adore la façon dont tout interagit. C'est comme les colibris qui volent dans le désert, survolent les plantes succulentes. Vous avez le lézard ici avec ses petites plantes dans lesquelles il vit et notre palette de couleurs. Il raconte ce que c'est que de vivre ici et les choses que je vois et vis chaque jour. J'espère vraiment que cela vous plaira et j'ai hâte de voir votre projet [MUSIQUE] 16. Récapitulons: [MUSIQUE] C'était beaucoup. Faisons un bref récapitulatif. Rassemblez toutes les fournitures dont vous avez besoin pour mener à bien ce projet. N'hésitez pas à faire preuve de créativité avec vos fournitures artistiques. Choisissez un thème pour votre mood board. Choisissez quelque chose que vous aimez, car vous aurez beaucoup plus de plaisir avec ce projet si vous le faites. Choisissez une palette de couleurs qui sera utilisée tout au long de votre projet. Votre palette de couleurs peut même être votre thème si vous le souhaitez. Choisissez la disposition de votre moodboard. Maintenant, dessinez toutes vos peintures et autocollants à l'aquarelle, c' est-à-dire tous vos éléments. Peignez tous vos éléments pour le mood board et laissez-les sécher. Prenez ensuite du recul et assurez-vous de ne pas vouloir apporter modifications avant de passer à l'étape suivante. Parce qu'il est maintenant temps de tout assembler et d'assembler le moodboard en utilisant la couche de votre choix comme guide. Gardez à l'esprit que rien n'est gravé dans le marbre. Vous pouvez toujours déplacer et réorganiser vos éléments jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la composition totale. C'est ça Félicitations pour avoir appris à créer votre propre moodboard. Si ce n'est pas déjà fait, il est temps de créer un projet et de le télécharger sur Skillshare. 17. Merci !: [MUSIQUE] Je tiens à vous envoyer un immense merci sincère d'avoir suivi toutes les leçons du cours. Je suis très heureuse de partager ce processus avec vous car je sais qu'il recèle un potentiel que la plupart des artistes n'exploitent même pas encore. moodboards sont déjà utilisés par des professionnels, mais ils peuvent également s'avérer un outil incroyablement utile pour vous. Pourquoi ne pas plonger dans le vif du sujet et découvrir tous les avantages ? Maintenant, c'est à vous de choisir un thème, trouver votre palette de couleurs et de créer votre propre moodboard d' aquarelle, ou vous pouvez me suivre sur mon projet. Quoi qu'il en soit, vous pratiquerez de nouvelles compétences et techniques conçues pour amener votre travail à un autre niveau. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur la façon de percevoir votre propre travail et d'aborder projets avec davantage de stratégie à l'esprit à l'avenir. Avant de partir, j'aimerais vous demander si vous pouvez accéder à l'onglet Évaluations sous les vidéos du cours et me laisser un avis sur ce cours. Cela aide les autres à trouver le cours et m'aide à améliorer les cours, ce qui est très important pour moi car je veux continuer à vous offrir une expérience de qualité. Oui, vous pouvez également obtenir votre badge Skillshare pour cela. [RIRES] N'oubliez pas non plus de télécharger vos projets dans l' onglet Projets et ressources. Si vous ne savez pas comment faire, j'ai partagé des instructions étape par étape dans la vidéo numéro 2 intitulée Votre projet et également dans le classeur. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. À la prochaine [MUSIQUE]