Faites-vous votre histoire : Structure d'histoire simple pour la fiction et la non-fiction

1. Introduction : Concevez votre histoire: Bonjour, je suis Amy Stewart. Je suis l'auteur de plus d'une douzaine de livres, dont des mémoires, non-fiction rapportée, histoire naturelle et une fiction. Maintenant, ce que tous ces livres ont en commun, c'est un élément de narration. Tu sais, une histoire est plus qu'une simple séquence d'événements. C' est aussi le voyage émotionnel que vos personnages prennent et que les lecteurs vont emmener avec eux. Et, vous savez, narration est essentielle pour tout genre de livre. Même si vous écrivez un livre d'affaires, un livre d'auto-assistance ou un manuel technique, vous constaterez qu'il est plus facile d'engager vos lecteurs et de les aider à apprendre si vous pouvez intégrer des techniques de narration. Donc, dans ce cours, je vais vous montrer une poignée d'approches très simples et flexibles de la structure de l'histoire que j'utilise tout le temps. Je les ai utilisés au début d'un projet d'écriture au milieu, quand je pense avoir perdu mon chemin, et même à la toute fin, quand j'ai le sentiment que quelque chose ne va pas tout à fait bien. Mais je n'arrive pas à comprendre ce que c'est maintenant. Il y a autant d'approches à la structure de l'histoire qu'il y a d'histoires et de conteurs, donc je pense à ces méthodes. Comme un énorme buffet. Vous pouvez choisir et choisir ce qui fonctionne pour vous dans cette classe. Je vais vous montrer les méthodes que j'utilise dans ma propre écriture. Mais je vais aussi vous pointer dans la direction d'une autre ressource est et vous donner quelques conseils sur la façon de comprendre ce qui va marcher pour vous. Ok, merci de me rejoindre. Et, euh, allons entrer. 2. Votre projet: toutes les méthodes de narration dont je vais parler dans cette classe peuvent être représentées visuellement avec un graphique pour un petit dessin ou une liste, ou juste quelques mots sur les fiches d'index. Donc, pour votre projet, j'aimerais que vous choisissiez au moins l'un d'entre eux pour essayer de poster une photo ou une capture d'écran avec Juste nous dire un peu juste quelques petites notes sur le genre d'histoire que vous écrivez. Parce qu'une grande partie de l'apprentissage de la narration consiste à examiner les exemples d'autres auteurs et comprendre leur processus. Donc en publiant votre propre exemple, vous aiderez d'autres élèves de cette classe avec leur propre travail, et je vais poster quelques projets par moi-même, alors soyez sûr et recherchez-les. Et s'il vous plaît aussi sentir Frito. Poser une question ou un commentaire dans la discussion 3. Qu'en est-il de véritables histoires ?: parce que j'ai écrit six livres de non-fiction au fil des ans. J' ai enseigné beaucoup d'écrivains non-fiction dans mes ateliers et aussi beaucoup de romanciers écrivant des livres basés sur des histoires vraies comme le mien sont donc certains écrivains ont des problèmes avec cette idée. Cette structure de l'histoire s'applique également à la non-fiction. Tu sais, ils racontent une histoire vraie et ils ne veulent pas manipuler la vérité. Et je comprends ça. Mais même lorsque vous racontez une histoire vraie, compréhension de la structure de l'histoire peut vous aider à décider ce qu'il faut souligner, sur quoi vous concentrer, comment établir des liens de cause et d'effet entre les événements du monde réel. Et en fait, c'est ainsi que nous racontons des histoires tout le temps dans notre vie quotidienne. Alors, euh, permettez-moi de donner un exemple. Disons que vous avez un petit garde-boue en rentrant du travail quand vous marchez devant la porte d'entrée, comment allez-vous raconter cette histoire à votre conjoint ? Vous ne commencez probablement pas par leur dire tout ce qui s'est passé toute la journée. Depuis la dernière fois que vous les avez vus donner le même poids à chaque instant, votre journée, vous savez, et puis j'ai trouvé une place de parking, puis j'ai fermé la voiture et je suis allé au bureau . Et puis je suis allé à l'étage en donnant le même poids à tout jusqu'à ce que vous arriviez à l' accident de voiture et puis je continue tranquillement jusqu'au moment où vous êtes rentré à la maison. Personne ne fait ça. Voici ce que tu dirais à ton conjoint. Voici comment vous pourriez raconter l'histoire de ce petit accident. Tu dirais quelque chose comme, tu sais que l'intersection 23e et Burnside où ils ont le clignotant gauche. Mais tu dois vraiment tourner de la voie de droite. Et tu sais comment j'ai toujours dit que c'est juste un accident qui attend d'arriver, parce que quand tu descends la colline, tu ne vois pas la voiture qui est déjà sortie. Et si quelqu'un allume la lumière jaune, vous pourriez être touché comme ça. Eh bien, devine quoi. Tu vois, tu le mettrais en place. Vous vous présenteriez sous la meilleure lumière possible. Vous voulez que votre conjoint comprenne que votre inresponsable ici, qui intersecte un piège mortel. Là, tu t'occupais de tes affaires là où tu es supposé être. Mais à cause de cette intersection mal conçue Bam, tu as fini à l'arrière. On raconte tous des histoires comme ça. Nous savons ce que nous voulons que l'auditeur croit Nous façonnons nos histoires en fonction de notre agenda. Vous pourriez même répéter une telle histoire dans votre tête quelques fois avant de marcher dans la porte et de la livrer à votre conjoint. On fait ça tous les jours. Donc, dans cette classe, je ne vais pas t'apprendre à mentir ou même à manipuler le lecteur. Mais je vais vous montrer comment avoir un point de vue, comment structurer votre récit pour qu'un lecteur puisse en comprendre et comprendre ce que vous essayez de communiquer. Ils veulent être capables de voir le voyage émotionnel, et ils veulent être capables de comprendre la cause à effet. Donc je vais donner des exemples de non-fiction en allant. Alors s'il vous plaît, les écrivains non-fiction restent avec moi 4. Mais mon histoire ne correspond pas au mois !: quelque chose que j'entends beaucoup en écrivant des étudiants, c'est qu'ils ne veulent pas apprendre la structure de l'histoire parce qu'ils ne veulent pas que leurs histoires soient formulées. Et je comprends totalement ça. Les gens prennent vraiment ces idées à un extrême, et vous pouvez créer des livres et des films très prévisibles de cette façon. Certains de ces livres et films air aussi sauvagement populaire et réussi, mais je comprends quand même. Vous ne voulez pas que votre histoire se sente comme quelque chose qui a été juste estampillé d'un moule et ressemble trop à tout le reste. J' ai donc quelques réponses à ça. La première est, je veux que vous considériez ces structures d'histoire comme des méthodes pour interroger votre histoire. Si quelque chose ne fonctionne pas, essayez simplement d'appliquer ces structures à eux. Voyez où votre histoire correspond au moule et où elle ne le fait pas. Et si ça ne correspond pas, peut-être que vous avez identifié un point faible que vous pouvez corriger à votre manière. Trouvez vos propres solutions. En d'autres termes, considérez cela moins comme une prescription et plus comme un ensemble de questions que vous pouvez vous poser . Alors ce que vous faites avec les réponses, c'est à vous de décider. Mais la deuxième chose, c'est ça. Nous aimons la structure de l'histoire pour la même raison que nous aimons la structure de la chanson. Nous connaissons certaines progressions de la cour et l'idée de deux versets, un pont et un choeur. Même si on ne sait pas comment appeler ça, on peut le sentir. C' est logique pour nous une chanson qui n'est qu'une longue chaîne de mots et de notes sans rupture claire entre les versets et le chœur. Il serait difficile pour nous de nous accrocher, donc, ah, ah, structure classique de l'histoire de trois actes est intrinsèquement satisfaisante. Nous voulons que nos histoires aient un début au milieu et une fin. Nous voulons qu'une sorte de changement ou de croissance se produise. En fait, nous nous attendons à une certaine quantité de structure partout. C' est comme si tu allais dans un restaurant. Vous vous attendez à voir certaines choses sur le menu. Vous voulez voir les plats d'accompagnement, les plats principaux, le dessert. Si vous avez pris un menu et que vous venez de voir une longue liste d'ingrédients mélangés sans prix et aucune idée de l'endroit où un plat a pris fin et un autre a commencé, vous seriez totalement perdu. Donc, une dernière chose à propos de la structure de l'histoire, certaines personnes veulent que leurs histoires soient si vraies à la vie que rien ne se passe. Mais il y a une raison pour laquelle nous voulons plus que ça des histoires. On veut apprendre des histoires comme Que se passerait-il si je me cognais la tête et me réveillais sans me souvenir des 10 dernières années de ma vie ? Que se passerait-il si j'étais accusé d'un crime que je n'avais pas commis ? Nous, consciemment ou inconsciemment, nous jouons ces scénarios dans nos têtes quand nous lisons, Vous savez, je viens de lire une interview avec Larry David, co-créateur de Seinfeld, et il a son propre spectacle. Réduisez votre enthousiasme. Un journaliste lui a parlé d'un épisode de Curb Your Enthusim, où Larry David est à une fête et une petite fille est sur le point de voir, et Larry pense que ça va être horrible. Il dit à la petite fille de ne pas chanter, et le journaliste a demandé à Larry David s'il ferait ça dans la vraie vie. Et voici ce qu'il a dit. Il a dit que je ne ferais rien. Qu' est-ce que j'ai jamais empêché une fille de chanter dans ma vie ? Non. Pourrais-je rester là en pensant à Boy, j'aimerais pouvoir l'arrêter. Oui, c'est pour ça qu'il y a un spectacle et j'ai pensé à ça. Tu sais, quand on crée des histoires satisfaisantes pour les lecteurs, c'est ce qu'ils cherchent. Cette chose qui n'arriverait jamais dans la vraie vie ou qui n'arrivera pas dans leur propre vie. C' est pour ça qu'il y a une histoire. 5. Chart le voyage émotionnel: Ok, alors rappelez-vous que vous pouvez faire ces exercices à n'importe quel moment du processus d'écriture avant commencer au milieu quand vous êtes complètement perdu, il est confus à la fin quand vous essayez, Teoh, vous savez, évaluer si ce que vous avez fait fonctionne et si ce sera des lecteurs significatifs. Et aussi, vous n'avez pas à faire tout ça et vous n'avez pas à le faire dans un ordre particulier. Pensez à cela comme juste un sac de trucs que vous pouvez utiliser comme vous le souhaitez. Je vais commencer par une façon trompeuse de penser à la structure de l'histoire. Tout ce que vous faites est de tracer vos protagonistes état émotionnel, Généralement parlant du début à la fin, nous allons utiliser Harry Potter comme exemple. Un orphelin vit avec sa tante désagréable et son oncle qui le font vivre dans une petite pièce sous les escaliers. Puis il découvre qu'il est en fait un sorcier et il part à l'école des sorcières. Découvre tous ses pouvoirs, lutte contre l'adversité et finit par être plus fort et plus auto-actualisé qu'auparavant, il a aussi trouvé une nouvelle famille pour lui-même, une nouvelle communauté et une nouvelle direction pour sa vie. Découvre tous ses pouvoirs, lutte contre l'adversité et finit par être plus fort et plus auto-actualisé qu'auparavant, il a aussi trouvé une nouvelle famille pour lui-même, Maintenant, vous pouvez appeler les lignes sur ce graphique. Tout ce que tu veux. Bon et mauvais. Riche et pauvre, heureux et triste, puissant et impuissant, avide et désintéressé. Magicien et Muggle. C' est à vous de décider. Il s'agit de savoir où commence votre protagoniste, où elle finit, et généralement ce qui se passe au milieu. 6. L'incline d'Aristote de Aristote: Aristote a écrit sur la structure de l'intrigue dans son traité intitulé The Poetics in the IVe siècle avant J.-C J.-C Au fil des ans, beaucoup d'écrivains ont pris son idée et l'ont adaptée à la narration moderne. Donc, ça ressemble à ça, vraiment. C' est une structure classique à trois actes. Nous ouvrons avec un acte assez court, celui qui montre ce que vous pourriez penser comme l'image avant ce que la vie était avant les événements dans l'histoire Goto travailler sur votre protagoniste. Ici encore, vous pouvez penser au pauvre petit Harry Potter vivant dans le placard sous les escaliers avec son intrigue insupportable et oncle. 0.1 est une transition vers l'acte. Trop souvent. C' est le moment où votre protagoniste, intérieur, autre monde, s'embarque dans un voyage ou trouve soudainement sa vie secouée. Dans ce cas chez Harry Potter, Hagrid se présente et livre cette lettre à Harry Potter de Hog Awards, et il entre assez brusquement dans tout le monde. Ah, beaucoup de fois quelque chose apparaît ou quelque chose sort à l'intrigue 0.1. acte 2 a un point médian au centre de celui-ci. Certaines personnes pensent que l'activité est divisée en deux parties. La première moitié est avant le point médian, et la seconde moitié est après le point médian. Mais peu importe, le point médian est souvent une sorte de tournant où de nouvelles informations sont révélées. Puisque nous faisons Harry Potter, Hey fait une grande découverte sur la Pierre du Sorcier en gros à mi-chemin, et ça change ce qui se passe après ça Maintenant. Souvent, votre protagoniste découvre au milieu que les choses ne sont pas ce qu'ils pensaient être, et ils se chargent, armés de nouvelles informations, nouvelles idées. Différente ressource est dans le point de tracé à laquelle vous arrivez à l'apogée à la fin de l'acte deux . C' est le moment où votre protagoniste atteint ses objectifs. Harry Potter monte souvent contre Voldemort. C' est l'inversion de pop 0.1. Quelque chose est apparu dans la parcelle 0.1. Il laisse dans le point de l'intrigue à leur vice versa. Cela vous laisse avec l'acte 3, qui s'appelle parfois le Day New Mall. C' est là que toutes les extrémités lâches sont attachées. Les méchants ont pris. Le couple se rend compte qu'ils sont amoureux et qu'ils sont censés être ensemble. Quelle que soit votre histoire, toutes sortes de choses sont enveloppées dans l'acte 3, et d'habitude il y a une sorte de remonter à Dio, vous savez, prenant soin des derniers détails qui s'installent dans cette nouvelle vie où tout est différent de ce qu'il était avant. Ah et Harry Potter. Il en apprend un peu plus sur son histoire, sa famille, l'année scolaire se termine et il repart. Teoh Privet Drive pour l'orteil d'été. Attendez la prochaine année scolaire. Donc d'accord, c'est un peu beaucoup tout à la fois. Comme vous pouvez le voir, inclinaison d' Aristote est un dessin très simple. Mais il y a beaucoup de réflexion, moins dans la façon dont nous l'utilisons aujourd'hui. Oh, je vous encourage à faire votre propre version de ce dessin et à mettre le modèle le plus simple de vos propres points de parcelle. Et rappelez-vous, rien de tout cela n'est posé dans la pierre. Parfois, écrire la mauvaise chose est ce qui vous aide à obtenir les orteils ce qui est juste. Alors essayez-le 7. 81 cartes d'index: Si vous avez fait les 2 premiers exercices, vous pourriez avoir une bonne idée de ce qui se passe généralement dans les 1er 2e et 3e actes de votre histoire. Donc, ce prochain exercice vous aide à aller un peu plus loin, et je tiens à vous rappeler que vous pouvez le faire à n'importe quel moment du processus d'écriture, donc c'est bon. Si tu as l'impression que tu n'es pas encore prêt pour ça. Tu dois d'abord écrire un peu plus. C' est quelque chose que vous pourrez revenir plus tard aussi. C' est la première chose que tu vas faire, c'est que tu vas sortir une fiche et résumer ton histoire en une phrase. Maintenant, si cela vous semble impossible, essayez de lire les résumés d'une ligne que vous voyez dans les listes de best-seller du New York Times. Delia Owens roman Où le Crawdad chante Cette ligne est dans une ville tranquille sur la côte de la Caroline du Nord . En 1969, une jeune femme qui a survécu seule dans le marais devient suspecte de meurtre. C' est juste une ligne qui transmet la prémisse générale du livre. Maintenant, prenez trois cartes et résumez votre livre à nouveau, mais cette fois vous pouvez utiliser trois phrases. Vous pourriez généralement penser qu'il s'agit de l'Acte 1, de l' Acte 2 et de l'Acte 3. Donc, si vous faites Harry Potter, votre première carte pourrait dire, un garçon ordinaire découvre qu'il est en fait un magicien. La deuxième carte pourrait dire qu'il part à l'école des sorcières, où il découvre de nouveaux pouvoirs, fait des amis, fait des ennemis et apprend la vérité sur son passé. La troisième carte pourrait dire : Après avoir fait face à son ennemi et terminé sa première année, il rentre chez lui pour un autre été Dole avec ses parents Muggle. as eu ? Ok, alors faites la même chose maintenant. Mais avec neuf cartes, prenez cette carte d'acte et divisez-la en trois chariots. Prenez l'acte à la carte. Casser celui-là en trois cartes. Idem avec AC 3. Et tu peux deviner ce que je vais te dire de faire maintenant ? C' est vrai. Prenez les neuf de ces cartes et pour chacune d'elles, à droite, trois cartes. Donc maintenant, vous allez avoir 27 cartes, chacune résumant un événement majeur ou un point d'intrigue dans votre livre. Maintenant, à ce stade, vous pourriez remarquer quelque chose dans la plupart des livres Acte un et agir trois ou assez court. La plupart des actions se déroulent dans l'Acte 2, donc vous pourriez être à court d'idées vers le début à la fin, et vous pourriez ne pas avoir assez d'espace au milieu. Mais c'est bon. Faites de votre mieux parce que vous êtes sur le point d'avoir une autre chance. Quand vous l'avez deviné pour les 27 cartes, faites-en trois de plus. C' est un total de je dois faire 81 cartes de maths. Ce qui a l'air dingue, non ? Mais devinez quoi ? Si vous avez 81 cartes et que chacune de ces cartes représente une scène ou un moment de votre histoire qui pourrait éventuellement courir pour dire 1000 mots, c'est tout votre livre résumé sur des fiches d'index. OK, je sais que ce n'est pas si facile. Je n'ai jamais créé l'histoire parfaite de trois actes à partir de cet exercice de 81 cartes, mais j'ai trouvé tant de bonnes idées et fait tant de connexions entre les différentes parties de l'histoire que je reviens à cet exercice encore et encore. Et ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas sentir toutes les cartes. Ne vous inquiétez pas si vous vous perdez juste en creusant dans cette structure. Cette idée de prendre cette ligne et de la transformer en trois et trois en neuf et neuf en 27. simple fait de passer par ce processus vous aidera à approfondir votre histoire et générer de nouvelles idées. 8. Images d'ouverture et de fermeture: ces prochaines idées viennent des films. À Hollywood, les scénaristes adorent ces formules vraiment complexes pour écrire un scénario. Vous les entendrez parler du voyage du héros, une idée qui a été popularisée par Joseph Campbell et son étude de la mythologie, et vous entendrez toutes ces autres structures détaillées point par point qui peuvent vous aider à écrire un hit film. Certaines de ces idées se traduisent par une écriture nouvelle, et certaines d'entre elles ne sont pas honnêtes, je trouve que certaines d'entre elles sont un peu trop complexes et rigides à mon goût. Mais comme je l'ai dit, je vois toutes ces idées sur la structure de l'histoire comme un buffet. Alors prenez ce que vous aimez. Laisse le reste. Je vais vous donner quelques trucs que je pense les plus utiles pour les écrivains. Le premier est l'idée d'une image d'ouverture et d'une image de clôture. J' aime cette idée parce que je pense que nous, écrivains, avons tendance à ne pas penser en termes de visuels, et nous devrions vraiment le faire. Donc, par exemple, je viens juste de voir le film 1917 qui parle d'un couple de soldats britanniques envoyés en mission pendant la guerre mondiale dans la scène d'ouverture. Notre protagoniste est assis dans un champ appuyé contre un arbre. Dès que j'ai pensé avoir vu ça, j'ai pensé qu'il allait se pencher contre un arbre à la fin de ce film. Mais quelque chose va être différent. Oh, et j'aurais dû te prévenir. Apprendre les techniques d'écriture de scénario hollywoodienne ruinera les films pour vous. Crois-le ou non, tu sais ce qui se passait à la fin du film ? Il se penchait contre un arbre, et quelque chose était différent. Donc, comme je l'ai dit, ces techniques peuvent rendre votre histoire un peu prévisible. Mais ils peuvent aussi être utiles pour réfléchir à ce que vous essayez vraiment de réaliser. L' idée d'une image d'ouverture et de clôture est que montrera au lecteur ce que la vie est pour le personnage au début de l'histoire et ce que c'est. À la fin. Il montrera tout ce qui a changé. Mais il y a aussi un lien entre les deux images. Ils sont comme des images miroir de Brookins. Ils n'ont pas besoin d'être exactement semblables pour que le gars se penche contre l'arbre au début et se penche contre l'arbre à la fin. C' est un peu beaucoup, mais ils peuvent être similaires, ils peuvent en quelque sorte être des échos les uns des autres. J' ai eu un étudiant qui écrivait un roman basé sur une histoire vraie sur une famille qui a quitté les États-Unis après la guerre de Sécession et est descendu en Amérique latine. Il s'est passé beaucoup de choses en chemin, mais c'est essentiellement un voyage avec cette femme au centre du voyage. Quand mon élève m'a raconté l'histoire, l' une des choses qu'elle a mentionnées est qu'à la fin, la femme finit, elle est veuve et elle vit dans un sanctuaire d'oiseaux en Amérique du Sud. Donc j'ai pensé que c'était vraiment intéressant. Et je lui ai suggéré qu'elle pense vraiment à l'acte 1, qu'avant de prendre la photo, cette femme va partir dans ce voyage épouvantable, elle quittera sa maison pour toujours. Son mari meurt. Et pour que nous puissions faire ce voyage avec elle, nous voulons comprendre ce qu'elle a perdu et ce qu'elle laisse derrière elle. J' ai donc suggéré qu'elle ait vraiment affiné l'acte 1. Voyons à quel point sa vie était bonne ou mauvaise ici, aux États-Unis, avant qu'elle ne parte. Qu' est-ce qu'elle a laissé derrière elle ? Qu' est-ce que cette perte représente, et parce qu'elle écrivait un roman basé sur une histoire vraie et qu'elle peut s'en sortir avec un peu de fictionnalisation, j'ai suggéré qu'il pourrait être intéressant d'avoir un oiseau dans l'acte 1. Dans cette image d'ouverture, elle met en place ce sanctuaire d'oiseaux à la fin, et les oiseaux sont si symboliques. Donc, vous savez, le livre pourrait-il ouvrir avec une scène où elle a, ah, petit canari à Saint-Louis, où elle vit, qu'elle a peut-être perdu en chemin. Ou même il y a un oiseau dans le jardin dans un premier temps vu. Ça pourrait être quelque chose de très petit, juste une petite note. Mais cela pourrait être un moyen de lier le début et la fin ensemble. Alors essayez d'écrire un tas d'idées différentes pour cela. Votre image d'ouverture, votre image de clôture. Parfois, vous devez écrire 10 idées fausses avant d'arriver à la bonne. Alors faites une liste et voyez où cela vous emmène 9. Six choses à corriger: une autre idée empruntée à Hollywood qui ressemble à l'instantané avant et après est cette idée de six choses à corriger maintenant. Bien sûr, ce n'est pas forcément six choses qui riment. Donc les gens disent que, euh , vous savez, ces films qui s'ouvrent avec le réveil et vous savez, le protagoniste se réveille et vous voyez tout ce qui est totalement faux ou totalement correct avec leur vie. Ils montent là-haut, appartements, un bordel là-bas, à boire du café. Ils sont en retard. Ils ne rentrent pas dans la dernière tenue propre qu'ils ont dans leur placard. Le propriétaire le poursuit dans le couloir parce que le loyer est qu' ils travaillent tard, le patron menace de les virer. Vous avez tous vu ce film, non ? Et bien sûr, le but du film est, mais quelque chose va arriver qui va changer tout ça, et à la fin nous verrons une nouvelle version de cette personne où toutes ces choses ont changé. Donc je sais que c'est un cliché total, mais juste penser en termes de six choses à réparer peut être un moyen utile. Pensez à la façon de préparer l'histoire et de présenter votre protagoniste et tous ses problèmes et défis au lecteur, parce que cela va conduire certains de ce qui se passe ensuite dans l'histoire. Ces problèmes doivent tous être résolus. J' avais une étudiante qui écrivait des mémoires sur sa mère, qui avait Alzheimer venait vivre avec elle. Et je m'attendais à ce que ce livre soit vraiment triste. Et, vous savez, pour sa trajectoire de personnages, ce qui signifie qu'elle est mon élève de plus en plus difficile dans l'adversité, le chagrin et le chagrin . Mais tu sais quoi ? Elle m'a dit que prendre soin de sa mère s'est avéré être cette merveilleuse expérience. Elle et son mari se sont en fait rapprochés. Cela a rendu leur vie meilleure et un certain nombre de façons vraiment surprenantes. Donc c'était en fait une trajectoire ascendante. Donc j'ai dit, Ok, eh bien, c'est un peu le contraire de ce que les lecteurs vont attendre. Donc vous allez devoir nous montrer une photo avant qui nous donne une idée de ce qui manquait dans vos vies. Je suis sûr que les choses étaient bonnes dans votre vie avant que votre mère n'emménage, mais aussi qu'est-ce qui ne va pas ? Si dans le troisième acte, vous êtes en fait mieux qu'avant. Nous avons vraiment besoin de comprendre où vous étiez avant. Assurez-vous que ces deux choses s'équilibrent. Alors essaye ça. Pensez à votre personnage principal. Quelles sont leurs six choses à réparer qui vont être abordées dans l'histoire et ils auront air très différents d'ici la fin. Et encore une fois, rappelez-vous, ça n'a pas besoin d'être six, mais essayez de faire cette liste aussi. 10. Amusants et jeux: Voici un autre truc d'écriture de scénario, mais je pense qu'il est si important pour tout type de livre, et c'est cette idée de plaisir et de jeux. L' élément amusant et jeux d'une histoire est l'endroit où vous arrivez à voir la prémisse de base du roman vraiment joué. Donc, si la prémisse est qu' un agent doit aller découvrir sous couverture pour faire semblant d'être gardien de zoo, vous devez livrer sur ces scènes au zoo. Nous voulons voir votre agent C I A nettoyer la bouteille de la cage de lion nourrir le singe nouveau-né , poser des questions des enfants sur les courants d'air et faire des réponses terriblement fausses parce qu'ils ne savent rien sur les girafes. Nous devons voir tout ça maintenant. plaisir et les jeux n'ont pas vraiment besoin d'être amusant, et il n'a pas à impliquer des jeux. Il s'agit plutôt de nous montrer comment les choses fonctionnent dans ce nouveau monde que votre personnage est entré . Si vous pensez au roman de Stephen King Misery, où un auteur célèbre a un accident de voiture et finit par récupérer à la maison d'un fan de noyau dur qui s'avère être totalement démêlé dans dangereux, l'auteur blessé est de comprendre comment ce monde fonctionne, où il est à la merci de cette femme de plus en plus terrifiante. Ce n'est pas amusant. n'y a pas de jeux. Mais l'idée est qu'une fois que nous connaissons la prémisse, nous voulons voir ces scènes où la prémisse se joue vraiment. Nous devons le voir s'occuper de cette femme, tester les eaux et trouver ce qui la fait cocher et jusqu'où elle va aller et lui trouver comment il va survivre. Alors faites une liste. À quoi ressemblent les scènes amusantes et de jeux de votre histoire ? Et rappelez-vous, vous pouvez jeter une douzaine d'idées erronées avant de frapper la bonne. Allez-y et faites beaucoup de listes et expérimentez vraiment avec différentes options pour la façon dont vous pourriez jouer cette idée. Et gardez à l'esprit tout cela s'applique à la non-fiction. Si vous écrivez un mémoire sur l' été, vous avez quitté votre belle maison de banlieue et vous êtes allé travailler au ranch de votre oncle. On va vouloir voir les histoires du gamin de banlieue qui apprend à travailler avec les chevaux. Tu sais, c'est la récompense. C' est pour ça qu'on est là. Alors ne sautez pas dessus, plongez vraiment et livrez sur cette prémisse à vos lecteurs 11. Mais/donc: Un de mes trucs d'écriture préférés vient en fait de Trey Parker et Matt Stone, les créateurs de South Park. Ils utilisent cette technique pour assembler leur spectacle. Ce qu'ils dio, c'est qu'ils prennent chaque scénario et ils brisent chaque moment de l'histoire en une seule phrase ou phrase. Et puis ils s'assurent qu'ils peuvent relier chacun de ces battements d'histoire avec les mots mais étaient là pour. C' est une idée si puissante. Cela fait en sorte qu'il y ait un sens constant de cause à effet dans vos lignes de l'histoire. Si vous pouvez Onley connecter vos scènes avec les mots et que vous avez un peu d'ennuis. Voici comment je l'applique à mes livres. Je prends ça un personnage à la fois. J' identifie mes 23 personnages principaux, peut-être même 45, et j'écris leurs histoires individuelles comme si toute l'histoire était racontée de leur point de vue. Parce que, bien sûr, dans leur esprit, c'est juste. Nous sommes tous les héros de nos propres histoires. Et puis j'ai utilisé les mots, mais ou donc de connecter ces personnages moments individuels dans l'histoire. Cela signifie que non seulement je vois la cause et l'effet de mes scènes ? Mais je pense vraiment à ce que le voyage de chaque personnage à travers l'histoire leur ressemble . Votre livre a un méchant ou un antagonisé. Soyez sûr et faites-le pour eux aussi, même s'ils passent beaucoup de temps hors scène comme, disons, le criminel dans votre livre essaie toujours d'éviter les flics. Vous, en tant qu'écrivain, devriez savoir ce qu'ils font et ce qu'ils sont, mais ils sont quatre trajectoires. En outre, vous pourriez avoir ah, intrigue et une sous-intrigue dans votre histoire. Donc, ce que je fais, c'est que je fais une liste séparée, mais donc pour les tracés séparés. Et quand vous les tissez ensemble, vous devrez insérer quelques méchants qui relient votre intrigue et votre sous-intrigue. Mais c'est bon. Comme, euh, peut-être que c'est un mystère de meurtre, et votre inspecteur prépare aussi son mariage. Alors voici comment ça se passe. Ah, votre personnage voulait un mariage petit et simple, mais sa mère voulait inviter 200 personnes. Par conséquent, elle décide d'avoir une petite cérémonie dans une grande réception, Mais le coût de la réception est plus qu'ils ne peuvent se permettre. Par conséquent, elle va voir son père pour demander un prêt. Il ne doit pas toujours être cette séquence de, mais donc, mais donc il pourrait être, mais mais donc donc, mais en attendant, vous obtenez l'idée. Je fais cet exercice avant de commencer à écrire. Mais c'est celui auquel je me suis beaucoup tourné au milieu du livre quand j'ai l'impression d'avoir perdu mon chemin. 12. Deux idées de Hamilton: OK, je dois finir des idées pour vous qui viennent de Lin Manuel Miranda, le créateur de la comédie musicale Hamilton. Quand il a lu cette énorme biographie de 800 pages d'Alexander Hamilton, il a vu les ingrédients d'une grande comédie musicale, mais il ne savait pas comment prendre une histoire aussi énorme et complexe et la faire bouillir. Alors il a demandé conseil à Stephen Sondheim, et Sondheim lui a dit d'écrire sur les moments qui signifiaient quelque chose pour lui personnellement. Écrivez d'abord ces chansons, et la structure de l'histoire peut en sortir. L' histoire émerge des moments qui sont personnels et significatifs pour vous et pour vous seuls. Essaie donc de tracer ces moments. Quelles sont les choses particulières de votre histoire qui vous ont donné envie de la raconter en premier lieu ? Ça pourrait être juste des images. Ils peuvent être des lignes de dialogue simples, mais pensez à eux comme des pierres traversant une rivière, et vous pouvez sauter d'une à l'autre. Une autre technique intéressante de narration que j'ai apprise de Hamilton est l'idée que toutes les comédies musicales s'air bien. Probablement la plupart des comédies musicales commencent par une chanson I am au début qui indique au public exactement qui est le protagoniste au début d'une comédie musicale. Évidemment, dans le cas de Hamilton, c'est la chanson titre, Alexander Hamilton. Il y a aussi généralement une chanson I Want, qui nous dit exactement ce que veut le personnage, si ces désirs peuvent réellement être remplis ou non. Dans le cas de Hamilton, c'est la chanson My Shot. Alors, voici quelques devoirs. Allez écouter ces chansons et pensez vraiment à ce que nous apprenons sur les personnages ces deux chansons. Il n'est ni coy ni intelligent de vouloir qu'on découvre qui sont les personnages et ce qu'ils veulent. Il n'est ni coy ni intelligent de vouloir qu'on découvre qui sont les personnages et ce qu'ils Il vient tout de suite et nous dit que vous remarquerez aussi à quel point ces deux chansons nous ont mis en place pour tout ce qui va arriver ensuite. n'y a rien qui se passe plus tard dans la comédie musicale qui ne touche pas un moment dans l' une de ces deux chansons, ils ancent toute l'histoire. Alors demandez-vous, comment pouvez-vous faire ça pour le livre que vous écrivez ? Vous n'avez pas le luxe de laisser vos personnages éclater en chanson. Eh bien, je ne sais pas. Peut-être que vous dio, mais, euh, vous voulez vous assurer qu'il n'y a absolument aucune confusion de la part de vos lecteurs sur qui est votre protagoniste et ce qu'ils veulent, parce que toute l'histoire va sortir de ça. Alors, à quoi ressembleraient-ils sous la forme d'une scène ? Faites quelques notes ou une liste sur ces désirs et qui ils sont et quel droit a une brève description du genre de scène qui devrait avoir lieu pour que vos lecteurs soient clairs sur ces deux points ? 13. Plus de conseils pour les auteurs de non-fiction: un mot de plus sur la façon dont les auteurs de non-fiction peuvent utiliser ces techniques. Si vous écrivez, disons, un manuel d'auto-assistance, un guide technique ou un livre d'affaires, vous pourriez penser , vous savez, je n'ai pas une histoire narrative globale que je raconte, mais vous avez probablement beaucoup de très petites anecdotes. Et si vous ne le faites pas, je pense que vous devriez, parce que nous nous souvenons mieux de l'information grâce à la narration et étaient souvent vraiment insatisfaits si nous commençons à obtenir des informations sans l'histoire. D' abord, je trouve cela en tant qu'auteur. Quand je vais donner des conférences, quelqu'un dans le public va toujours lever la main et dire, Mais comment avez-vous eu l'idée de ce livre ? C' est la première chose qu'ils veulent savoir, et ça le rend fou de ne pas le savoir. Donc je commence chaque conversation maintenant en leur disant comment j'ai eu l'idée pour le livre, parce que je sais qu'ils ont tous envie de le découvrir. Vous savez, au fil des ans, j'ai interviewé beaucoup de gens qui sont des scientifiques ou vraiment des leaders dans leur domaine, leur domaine, et bien sûr je les interroge pour leurs connaissances et leur expertise. Mais une partie de mon travail est de comprendre comment appliquer des méthodes de narration au travail qu'ils font. Je devais encore les considérer comme des personnages, et je devais leur donner une arche et une photo avant dans une image après et m'assurer que le moment où ils ont fait cette découverte ou que quelque chose a changé pour eux est dit d'une manière qui utilise techniques de narration. Donc je pense que beaucoup de fois, si nous sommes en affaires ou dans le monde universitaire ou si nous avons des informations techniques à traverser, nous oublions qu'il y a des histoires vraiment intéressantes derrière ces trucs et que si vous pouvez raconter cette histoire et obtenir même un petit morceau d'information à travers vos lecteurs à travers une histoire sur une personne, ils se souviendront en fait plus. Ils seront plus intéressés et engagés avec votre sujet, et ils auront plus de temps à rester avec vous lorsque vous commencerez à approfondir les détailstechniques détails 14. Réflexions finales: dans cette classe. Je vous ai donné les outils que j'utilise le plus souvent, mais en réalité, cela ne fait que gratter la surface. Je vais poster une liste de ressources est pour que vous puissiez continuer à lire et explorer par vous-même. Mais rappelez-vous, il n'y a personne de bonne façon de le faire, et personne n'a une formule magique secrète qui vous aidera à écrire le livre parfait. Lorsque vous explorez la structure de l'histoire par vous-même, il y a des façons de décider si une idée particulière va fonctionner pour vous. La première est de chercher cette structure particulière, cette méthode ou cette suggestion dans les histoires que vous aimez. Donc, comme si vous lisez quelque part et que vous aurez exactement 10% du chemin dans une histoire, le thème de l'histoire doit être mentionné de manière décalée par un personnage secondaire. Regarde autour de toi. Vous remarquez que dans les romans que vous aimez ou les films que vous aimez vraiment ? Si vous ne le voyez pas et que vous ne le comprenez pas, ignorez-le. La seconde consiste à considérer la source. Vous savez, j'adore prendre les conseils d'écriture de conteurs réussis. Je pourrais lire des livres sur l'écriture de gens comme Stephen King ou Patricia Highsmith toute la journée . Mais si vous suivez les conseils de quelqu'un qui a bâti une carrière en donnant des conseils à d'autres écrivains , mais qu'ils n'ont pas eu une carrière d'écriture réussie, je ne dis pas qu'ils n'auront pas de bonnes idées pour vous. Peut-être qu'ils le feront. Mais il l'est. C' est OK de considérer la source. Il est également normal de se rendre compte que tous les enseignants ne sont pas le bon pour vous. Et rappelez-vous, vous devez être surpris et diverti, aussi. Si vous vous retrouvez à adhérer si étroitement à la formule de quelqu'un que vous vous ennuyez et vous avez l' impression de passer par les mouvements et de battre la tête contre le mur, quelque chose à propos de cela n'est pas juste. Cherchez les techniques qui vous excitent et qui vous permettent de voir votre propre histoire sous un nouveau jour. Si vous êtes intrigué. Si vous faites un lien avec cette structure de l'histoire et cette idée, vos lecteurs le sentiront aussi. Ok, eh bien, c'est tout. Merci de m'avoir rejoint. J' espère que vous avez trouvé certaines de ces idées utiles. Et quelle que soit l'une de ces techniques que vous décidez d'essayer, pensez à poster un exemple dans les projets et laissez-nous tous voir ce sur quoi vous travaillez et n'hésitez pas à poster vos questions et commentaires dans la discussion. Je te verrai là-bas.