Faire un croquis de logos en toute confiance

1. Introduction du cours: Esquisser et trouver des idées est souvent la partie la plus créative de tout projet de conception de logo Il se peut que nous ayons déjà une idée ou que nous ne sachions vraiment pas par où commencer. Chaque projet est un peu différent, mais votre processus peut se ressembler. Et le fait de disposer de ce cadre clair vous aidera à créer des concepts plus solides, tout en vous sentant beaucoup plus confiant dans vos conceptions. Si vous avez vu mes autres cours, vous savez que je me concentre beaucoup sur stratégie et la relation avec les clients. Dans ce cours, je souhaite approfondir spécifiquement la phase d'esquisse Découvrez également comment nous pouvons penser pour créer des marques équilibrées, polyvalentes et vraiment efficaces. J'espère que ce cours vous donnera la confiance nécessaire pour créer des designs uniques et mémorables et que vous disposerez de tous les outils nécessaires pour entreprendre tout projet de conception de logo. Le projet de classe pour ce cours consiste à remplir la feuille d'esquisse, qui comporte 12 instructions différentes Les croquis n'ont pas besoin d'être soignés ou même d'être quelque chose que vous finirez par utiliser. Il s'agit de faire preuve de créativité et trouver un flux de travail que vous appréciez réellement. Si vous avez des questions sur Assurez-vous de les laisser dans l'onglet Discussions ci-dessous. De cette façon, je peux vous aider, et nous pourrons tous apprendre ensemble. Commençons. Je te verrai en classe. 2. Résumé: La toute première étape pour créer un bon logo est de s'assurer que nous avons un brief clair. La conception de logos est stratégique. Ils sont là pour donner le ton et s'assurer que les bonnes personnes se sentent connectées et vraiment enthousiasmées par l'entreprise. Alors, comment s'y prendre ? Tout d'abord, nous avons besoin d'objectifs de projet clairs. Pourquoi le client a-t-il besoin d'un nouveau logo ? ont-ils déjà un qui ne fonctionne pas vraiment pour eux ? Dans ce cas, qu'est-ce qui doit changer ? Y a-t-il des éléments qu' ils aimeraient conserver ? Et s'il s'agit d'une nouvelle entreprise, quelles sont ses valeurs et à qui veut-elle s'adresser ? Avant même de penser à des idées, je passe toujours un coup de fil avec mon client pour discuter de son entreprise. De nombreux designers ont un formulaire à remplir par le client, ce qui peut également être utile. Cependant, je pense que la capacité de poser des questions de suivi et d' établir une relation plus étroite avec votre client est valeur inestimable lorsque nous commençons à travailler ensemble Notre client nous fera davantage confiance et nous aurons une bien meilleure idée de ce qu'il recherche. J'ai ajouté mon modèle de réunion de découverte ci-dessous. Vous pouvez donc simplement y jeter un œil et voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez emporter avec vous lors de ces réunions. Avant de dessiner, j'ai également une réunion du moodboard avec mes clients. Cela peut se faire en même temps qu'une découverte, ou pour des projets plus importants, j'ai besoin d'un peu plus d'informations de la part du client avant de les réaliser , afin de pouvoir ensuite un moodboard un peu plus ciblé Avec tous ces commentaires issus des réunions de découverte et de moodboard, il peut être très utile de créer ensuite un brief plus officiel pour vous-même J'aime configurer cela dans les notes Mila que j'utilise pour créer mon type de plaque tournante pour les projets de marque. Il y a quelques domaines que j'aime aborder moi-même. Premièrement, quels sont les objectifs du projet ? Il peut s'agir de toucher un nouveau public, d'avoir une apparence plus professionnelle, par exemple, ou même d'avoir des couleurs plus inclusives. Ensuite, j'aime ajouter le moot board choisi par mon client, puis ajouter de petits commentaires et des annotations indiquant ce qu' vraiment aimé ainsi que les modifications potentielles qu'il a demandées. La troisième consiste à collecter des images auprès de concurrents et d'entreprises ayant des clients similaires. C'est ce que j'ai l'habitude de faire lorsque je créais les moodboards, mais il y a toujours beaucoup de choses sur lesquelles nous ne nous concentrons peut-être pas pour ce moodboard en particulier ou des choses qu' il pourrait être intéressant d' explorer à l'avenir. Et enfin, quelques idées rapides que j'ai peut-être déjà. Lorsque je parle au client, je constate souvent que peu de directives me viennent à l'esprit et qu'il est si facile de les oublier. J'ajoute donc également une petite section sur le brain dump. Avec toute cette préparation, nous pouvons commencer à examiner nos fournitures de croquis 3. Combinaison de mots: La toute première chose que je fais quand je m'assois pour dessiner est de créer une petite carte mentale avec des associations de mots. C'est parce que nos premières associations sont généralement les plus évidentes. Donc, être capable de continuer et de nous débarrasser de toutes ces idées avant de passer du temps esquisser signifie généralement que nous n' avons pas besoin de nous contenter concepts déjà utilisés et surutilisés Imaginons par exemple que nous travaillions sur le logo d'une fête des fleurs. Nous pourrions commencer par des mots plus évidents comme «  floral » ou « plein air » et « fête ». Mais ensuite, nous pouvons réfléchir un peu plus en profondeur. Et à partir du mot floral, nous pouvons obtenir des couleurs colorées, parfumées, expérientielles et diverses, par exemple Plus nous pourrons continuer à nous associer, nous commencerons à obtenir des mots beaucoup plus intéressants comme peut-être « calme », «   joie », « énergie » et «   croissance naturelle », par exemple Ce n'est pas que les premiers mots ne soient pas bons, mais il est utile de continuer à explorer afin que nous ayons vraiment beaucoup plus à apprendre lorsque nous commençons à dessiner J'aime généralement m'efforcer de rester assise pendant 20 à 30 minutes d'affilée juste pour cette partie d'association de mots, car ce seront mots très faciles et évidents au départ. Ensuite, nous devrons vraiment faire preuve de créativité et trouver des moyens intelligents pour cette association continue de fonctionner. Comme ce n'est pas quelque chose que nous devons montrer au client, utiliser ou quoi que ce soit d'autre, nous pouvons vraiment être un soutien pour nous-mêmes. Ne craignez pas de devenir trop hors de portée. Gardez-le léger et amusant et peut-être qu'il suscitera de bonnes idées. Après les 30 minutes, faites une pause puis revenez à la liste quelques heures ou peut-être même un jour plus tard. Et j'aime encercler mes dix mots qui suscitent le plus d' idées ou qui créent vraiment le sentiment que vous recherchez. De cette façon, vous avez quelque chose de vraiment précieux à garder sur votre bureau lorsque vous commencez à travailler sur les croquis. Si vous êtes bloqué, jetez un autre coup d'œil et voyez si un autre mot vaut la peine d'être exploré. Nous sommes enfin là. Il est temps de commencer à dessiner. 4. Liste de contrôle pour les logos: Alors, quand une idée est-elle bonne et mérite-t-elle d'être explorée plus avant ? Cela peut sembler une question très abstraite, mais il existe en fait des critères très simples que je peux utiliser pour vous aider en cours de route. Premièrement, vérifiez l'équilibre et la hiérarchie, comme nous l'avons déjà mentionné. Deuxièmement, est-ce que cela convient au secteur dans lequel travaille votre client ? Troisièmement, est-ce que cela suit le brief et répond aux objectifs spécifiques que vous vous êtes fixés avec votre client lors des réunions de découverte et d'ambiance Bird ? Quatre. Est-ce que cela fonctionne bien dans les grands et les petits formats ? Numéro cinq, est-ce que cela fonctionne en noir et blanc, ainsi qu'en couleur ? Ces questions simples vous permettront déterminer si le logo convient à ce projet. Parfois, un logo peut être si intelligent et très bien construit, mais il ne correspond pas tout à fait au brief. Cela peut être destiné à un public plus jeune ou difficile à broder pour une entreprise qui fabrique beaucoup de marchandises. Par exemple, si c'est le cas, ce n'est pas une perte Enregistrez cette idée pour un futur projet. J'aime ajouter des idées que je n'ai jamais l'occasion d'utiliser dans un tableau, puis y revenir lorsque je me sens coincée ou que je pense à un très bon projet auquel les appliquer. 5. Fournitures : outils, livres et sites web en anglais: Vous n'avez pas vraiment besoin d'autre chose qu'un stylo et du papier pour dessiner. Mais il existe des outils vraiment utiles qui peuvent vous faciliter la vie si vous recherchez une petite mise à niveau. Le premier est du papier calque et des ciseaux. Le papier calque est assez transparent. Cela vous permet donc d' explorer les modifications apportées aux mêmes idées sans avoir à les redessiner Cela permet de gagner beaucoup de temps et c'est tellement facile à utiliser. Ensuite, il y a du papier quadrillé. Vous débutez dans le domaine des esquisses ou vous avez simplement besoin de quelques conseils pour structurer un peu vos dessins structurer un peu Un papier en pointillé peut être un excellent support. J'aime dessiner un carré ou un cercle pour dessiner à l'intérieur, car votre logo devra finalement se retrouver dans un format circulaire pour des éléments tels que les profils de réseaux sociaux, icônes d' applications et d'autres formats numériques, de toute façon. Si vous souhaitez dessiner numériquement, je vous recommande vivement un iPad et le programme Procreate Ou si vous avez déjà un abonnement Adobe, vous pouvez opter pour leur propre programme , appelé Adobe Fresco Vous aurez également besoin d'un stylo iPad. J'ai donc utilisé pendant longtemps un stylo générique, fonctionnait bien, mais je suis récemment passé à un stylo Apple, qui est beaucoup plus précis. Avec les autres, ils s' useraient également, puis il faudrait que j' en achète un nouveau. Lorsque vous utilisez le stylo Apple, vous pouvez simplement remplacer l'embout. C'est donc un peu mieux de ce point de vue également. Personnellement, j'adore Procreate parce qu'il est vraiment intuitif et qu'il est très facile d'utiliser différents pinceaux fournis avec le programme de toute Et vous pouvez également travailler dans de nombreuses couches différentes. C'est également au moment de l' enregistrement d'un paiement inférieur à 20$. Outre les croquis, je l'utilise également pour créer papeterie et des illustrations pour les projets de mes clients Il a donc un large domaine d'utilisation en plus de la partie esquisse L'avantage du dessin numérique est la facilité avec laquelle il est possible de peaufiner et d'essayer nouvelles idées sans avoir à recommencer à zéro à se soucier de tout gâcher Enfin, j'ai également un support pour l'iPad afin rendre un peu plus confortable et ergonomique. Il existe de nombreuses options pour cela, et elles n' ont pas vraiment besoin d'être coûteuses. Mais cela m'a vraiment évité tant de douleurs au cou. Si vous débutez, restez simple et essayez ce que vous avez déjà fait. Donc, outre les sites d'inspiration comme Pinterest et autres, je pense qu'il est très important d' avoir d'autres points de référence, et j'adore les livres de design. Vous n'êtes certainement pas obligé d' acheter tous ces livres de design. Beaucoup d'entre eux sont disponibles dans les bibliothèques, mais je souhaite partager certains de nos meilleurs. Je vais donc commencer par des livres de conception de logos simples. Celui-ci s'appelle donc Logo de Michael Ebemey et il en existe de nombreux exemples différents Tout est classé. Beaucoup d'entre eux sont célèbres, mais il y en a tellement dont je n'ai jamais entendu parler avant de lire ce livre C'est donc un excellent point de référence. Une autre est cette série de Counterprint intitulée F. Ils en ont donc du Japon, d'Amérique latine, différentes, et ils présentent d'autres exemples d'études de cas Ils ont donc les logos, mais ils montrent également des exemples de la façon dont ils sont réellement mis en œuvre, ce qui, à mon avis, est très utile. Et puis nous avons le livre géant Logo Modernism de Jens Miller et Julius Et celui-ci est quelque chose que j'utilise tout le temps. Vous allez probablement me voir beaucoup d'utilisations dans le cours, mais c'est une véritable encyclopédie de différents styles de logos, particulièrement utile pour les marques abstraites et picturales, les monogrammes, etc. De nombreux exemples. C'est donc un très bon point de référence lorsque vous voulez également voir comment différentes marques sont créées dans un style similaire, comme nous pouvons regarder celles-ci. Ils ont une mise en page et un style similaires, mais ils ont toujours cette distinction Vous pouvez donc voir comment vous pouvez également les développer. Ensuite, je voudrais faire quelques mentions honorables. C'est donc un livre que j' aime lire tout le temps, il s'appelle Citizen First Designer Second. Et il s'agit simplement de la façon dont vous pouvez avoir un impact grâce à votre travail de conception, qui intègre toutes sortes d'identité de marque et de conception de logo. Il y a donc de très très belles œuvres ici pour vous inspirer et vous inciter à réfléchir au-delà du simple croquis que vous êtes en train de faire. C'est un autre excellent exemple de façon de sortir un peu des sentiers battus. Cela s'appelle Now Try Something Weirder de Michael Johnson, et c'est une personne qui a travaillé certains des projets les plus célèbres que nous Et vous pouvez vraiment voir le processus d'esquisse, l'idéation et la façon dont ils envisageaient réellement les projets à l'époque C'est donc très utile. Enfin, tout simplement parce que j' adore ces exemples appelés Designing Coffee de Lanny Kingston Voici différents exemples de cafés et de la manière dont les marques ont été appliquées. Et je trouve cela infiniment inspirant trouver ici différents exemples de la façon dont la marque a été appliquée Vous êtes coloré, vous êtes minimaliste. C'est vraiment une très bonne lecture. Enfin, pour la section des fournitures, je tiens à mentionner trois sites Web différents que j'utilise tout le temps pour m' inspirer et qui sont spécifiquement consacrés à la conception de logos. Le tout premier s'appelle Logo system, et il ne s'agit que d'une belle collection de logos, mais vous pouvez également les voir un peu plus en action avec une seule image pour chacun d'eux. Il s'agit d'un bel aperçu de nombreuses options différentes, et vous pouvez même les trier par des éléments tels qu'un mot-symbole ou un symbole, par exemple Ils sont un peu plus actifs, ce qui est également très utile pour vous inspirer pour d'autres parties du système de marque. Le deuxième site s'appelle rebrand, et il s'agit exactement de ce à quoi il ressemble Il s'agit donc essentiellement de nombreux changements de marque récents pour les grandes entreprises, et vous pouvez voir comment ils ont été exécutés et vous pouvez voir l'identité visuelle Vous pouvez vous rendre sur le site du studio qui l'a réalisé. Super inspirant. C'est vraiment intéressant et c'est un excellent moyen de trouver l'inspiration. Et aussi une source d'inspiration pour votre portfolio. Enfin, le troisième site s'appelle Logomose. Il s'agit d'une galerie de nombreuses marques différentes. Et encore une fois, vous pouvez filtrer ou effectuer une recherche ici, et c'est vraiment génial si vous voulez juste avoir un bon aperçu, surtout si vous n'avez pas accès aux différents livres de design, par exemple. 6. Types de logos: Comme un moyen de trouver plus d'inspiration et de nous aider à créer quelque chose qui sera bien construit et durable. Je voudrais partager un petit aperçu des différents types de marques, afin que vous puissiez voir les différentes stratégies de conception de logo. Chaque style possède ses propres caractéristiques et cas d'utilisation. Alors allons-y. Le premier format est un mot-symbole. C'est à ce moment que le nom de l' entreprise devient le logo. C'est très courant pour les marques de mode. Où le mot-symbole pourrait même ressembler à une signature. Ou vous avez simplement un style vraiment épuré et minimaliste pour montrer ce sentiment d'exclusivité, par exemple Les marques verbales peuvent être minimalistes, elles peuvent être ornées. Il s'agit de trouver des moyens intentionnels de personnaliser les différentes lettres. Jetons donc un coup d' œil à quelques exemples. avons donc deux où nous utilisons l'espace négatif pour effectuer une simple personnalisation afin de vraiment faire passer le message de cette marque. Mais dans d'autres cas , cela peut être beaucoup plus complexe, par exemple en ajoutant toutes ces lignes ou en ajoutant de petites images à l'intérieur du mot-symbole. Ou même ajouter une grande partie de ce style emblématique d'une marque. Et nous devons vraiment faire attention ici afin ne pas trop compromettre la lisibilité. Nous voulons donc toujours garder à l'esprit que vous devez être capable comprendre ce que dit le mot-symbole s' il doit être utilisé comme marque principale. La première étape consiste à trouver le bon type de base, puis à rechercher des lettres qui représentent ou se répètent de manière à intégrer un aspect fondamental des valeurs de la marque et sentiment que nous voulions à l' expression globale de la marque. Cela peut être très littéral. Comme dans ce logo, j'ai créé un motif de tulipe et de brindille , où figure la lettre U. Ou, plus subtil, comme dans ce design que j'ai créé pour athleis, où nous imitons la jonction de pistes pour montrer aux fans et aux athlètes qu'ils Ou, plus subtil, comme dans ce design que j'ai créé pour athleis, où nous imitons la jonction de pistes pour se connectent montrer aux fans et aux Le second style est une marque de logo ou une icône. C'est probablement le plus courant auquel nous pensons lorsque nous parlons de logos. Une icône est un complément au nom de l'entreprise, et elle est parfaite si votre client a besoin de quelque chose de vraiment reconnaissable à ajouter à des éléments tels que reconnaissable à ajouter à des éléments de la marchandise ou du contenu des réseaux sociaux, par exemple, ou un tampon. L'icône peut être abstraite pour montrer le sentiment de la marque. Ou un peu plus littéral, comme représenter un élément du nom de l'entreprise, par exemple un des points forts des marques abstraites réside donc dans le fait que vous pouvez parfois utiliser cette forme et ce concept généraux pour les transformer en quelque chose d'un peu plus dynamique. Nous prenons donc cette idée, puis développons et utilisons cette forme pour créer plusieurs versions. Lorsque nous avons un dessin qui ressemble à quelque chose d'autre, comme, disons, une fleur ou un chien, on parle de dessin pictural Si vous optez pour une approche plus littérale comme celle-ci, assurez-vous d'être un peu plus prudent, car le logo doit pouvoir prendre du sens au fil du temps Travaillez pour l'entreprise au fur et à mesure qu'elle évolue et change. Par exemple, il est logique qu'Apple et Mailchimp aient des marques un peu plus littérales Mais disons qu'un ciseau pour un coiffure peut être un peu plus difficile à revendiquer comme étant le vôtre, car il peut être associé à n'importe quel salon de coiffure Plus l'imagerie est générique, plus le budget marketing doit être important, si cela a du sens. Par conséquent, pour les petites entreprises, efforcez-vous de trouver quelque chose de vraiment unique dans leur approche de leur histoire, et qui puisse vraiment inspirer la marque. Nous pouvons donc vraiment voir l'équilibre ici. C'est un excellent exemple de la façon dont nous essayons réellement capturer une image spécifique, comme un ours dans un stylo, par exemple, mais c'est un excellent exemple de la façon dont ils en ont vraiment fait leur propre marque unique, car elle ne ressemble à aucune autre illustration d'ours habituelle. monogrammes sont une combinaison de deux lettres ou plus et constituent également un excellent complément à un mot-symbole, surtout s'il s'agit d'un nom très long monogrammes sont souvent utilisés pour des marques plus ornées ou haut de gamme Mais en modifiant le style dans lequel vous travaillez réellement, vous pouvez avoir un monogramme pour Nous examinons donc ici des monogrammes avec deux lettres différentes, et vous pouvez voir comment certains d'entre eux indiquent beaucoup plus clairement la nature des lettres Il s'agit donc évidemment d'un E et d'un P. Ici nous avons un peu plus abstrait avec un C et un W à l'intérieur. Mais certains d'entre eux sont un peu plus difficiles à dire, comme celui-ci, par exemple. Je suppose qu'il y aurait un D et un G. Cela dépend donc vraiment des notes justificatives que vous avez. Donc, si vous avez également un nom de logo très clair sous forme de marque verbale, vous pouvez être un peu plus abstrait dans vous pouvez être un peu plus la façon dont vous créez vos monogrammes Mais s'il s'agit d'une marque primaire, je vous conseille vivement de garder la lisibilité très claire Les emblèmes sont comme la combinaison d'un monogramme. Ou une icône de logo et des images. Et généralement, il s'agit d' objets tels que des boucliers, des badges ou d'autres formes définies. C'est très courant pour les équipes sportives et les écoles. Et lorsque nous voulons vraiment créer un sentiment d'unité au sein de la marque. Si vous créez un emblème, assurez-vous de prendre en compte lisibilité des différentes tailles. Si vous souhaitez créer un design qui ressemble à un héritage et qui semble un peu plus détaillé, il héritage et qui semble un peu plus détaillé, peut être très judicieux d'avoir une deuxième version qui soit également un peu simplifiée pour les petits formats. mascottes appartiennent en quelque sorte au groupe des icônes du logo, mais sont parfois considérées comme une catégorie à part entière Ils sont souvent un peu plus détaillés qu' une marque abstraite, et ils ont également généralement un lien avec, disons, une vraie mascotte ou une personne importante l'entreprise, comme le fondateur, par exemple Un exemple courant est le visage du fondateur sur le logo. Des choses comme les marques alimentaires qui veulent vraiment créer ce lien patrimonial et lien avec les clients. Jetons donc un coup d'œil à certaines mascottes d'une manière qui ne soit pas réservée aux équipes sportives Il y a un très bon exemple dans celui-ci qui s'appelle Bandit Coffee Voici un exemple de la façon dont ils ont cette jolie mascotte qu'ils utilisent de différentes manières Et même si vous avez une marque de base, elle peut toujours s'adapter à différentes positions et à différentes configurations Et vous avez également la marque simplifiée ici, qui facilite grandement l'utilisation de cette idée de logo plus complexe dans différents scénarios. La plupart des marques ont plusieurs logos car nous devons créer une suite de logos flexible pour fonctionner en impression, numérique et dans de nombreuses tailles différentes. Nous devons également envisager différents blocages. À quoi ressemble le logo avec le slogan, par exemple ? À quoi ressemblerait un tampon ? Et avez-vous une version empilée pour des noms d' entreprise plus longs Toutes les bonnes choses à garder à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons dans notre croquis. 7. Stylo sur papier: Ils sont enfin là. Il est temps de commencer à dessiner. Assurez-vous de disposer de suffisamment de temps pour cette étape afin de ne pas essayer de trouver l'idée parfaite tout de suite. Nous avons tendance à avoir les meilleures idées lorsque nous pouvons nous sentir curieux et explorateurs plutôt que sous pression Ayez vos mots à portée de main, mettez-vous à l'aise et écoutez de la bonne musique. Pour chaque idée, je suggère créer un croquis libre dans un premier temps. Et puis, lorsque vous avez l' impression de trouver quelque chose qui pourrait être intéressant, vous pouvez commencer à faire de nombreuses variantes de cette idée. Même si vous aimez le premier, tester quelques mises en page alternatives peut vraiment nous aider à en être sûr, ou vous pourriez trouver quelque chose d'encore mieux Pour les marques verbales, essayez de voir les lettres plutôt comme des formes. Où trouvez-vous de grands écarts qui peuvent créer une sorte de déséquilibre dans la note Et y a-t-il des zones qui semblent trop serrées ? Si certaines zones semblent vraiment vides, vous pouvez voir s'il existe un moyen modifier le positionnement des lettres. Ou peut-être si vous pouviez créer une sorte de ligature ou d'extension qui remplirait cet espace de manière à créer la lisibilité et la sensation que vous recherchez Si vous ajoutez des personnalisations qui devraient représenter quelque chose de l'entreprise elle-même, disons, à partir de son nom ou d'une imagerie claire d'une manière ou d'une autre, recherchez l'endroit le plus logique pour le placer Ainsi, par exemple, il est généralement préférable de placer les personnalisations au début ou au milieu du mot-symbole Parce que sinon, nous pouvons finir par avoir une impression assez déséquilibrée Mais parfois, cela dépend vraiment de la forme des lettres elles-mêmes. Pour ce type de personnalisation, nous voulons avoir une main vraiment légère Si nous ajoutons des personnalisations détaillées ou modifions quelque chose à chaque lettre, cela peut vraiment perturber la structure des lettres Nous risquons de diminuer la lisibilité, ce qui est vraiment mauvais pour la reconnaissance de la marque Une bonne stratégie pour vérifier est de vous éloigner ou de faire un zoom arrière pour que le mot-symbole soit vraiment petit ou flou, puis de vous assurer qu'il est toujours très facile à lire Il en va de même pour les monogrammes. Nous voulons peut-être qu'elles soient vraiment uniques et même vraiment ornées, mais nous avons tout de même besoin de lisibilité pour les mascottes, icônes et toutes les marques pectorales Nous sommes très concentrés sur le sentiment que nous voulons créer et sur l'utilisation de l'équilibre visuel pour créer quelque chose qui fonctionne équilibre visuel pour créer quelque chose qui Il est généralement judicieux de penser à l'équilibre et à la hiérarchie comme deux principes directeurs pour de très bons logos. Je sais donc que les concepts de hiérarchie et d'équilibre peuvent être un peu abstraits J'ai donc pensé esquisser quelques exemples et vous montrer ce que je veux dire. Donc, lorsqu'il s'agit de hiérarchie, il s'agit généralement de se demander : que voyons-nous dans quel ordre ? Ce que nous verrons en premier sera donc le plus important. Pour ce qui est de l'équilibre, on peut penser à dessiner une sorte de carré Nous avons donc parlé de l'utilisation de papier grainé plus tôt dans le cadre de notre chapitre sur les fournitures Et nous pouvons alors envisager de le diviser davantage. Nous n'avons donc pas qu'un carré. Nous avons en quelque sorte quatre carrés avec ce centre où les points se rejoignent comme point central si nous voulons créer un logo totalement symétrique et équilibré. Maintenant, la façon la plus symétrique et la plus équilibrée de le faire serait d'avoir un cercle ou un carré remplissant tout cet espace, ou si vous faites quelque chose où la même chose se passe dans les quatre carrés. Vous devriez également y réfléchir en diagonale, parce que si, disons, nous faisions quelque chose où nous ne faisons que remplir l'espace en haut et en bas ou dans, disons, l' un des côtés, nous devenons un peu déséquilibrés où vous auriez un rôle très lourd ici et seulement un petit peu de choses qui se passeraient ici, parce que souvenez-vous de ces lignes Je ne serai pas là par la suite. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons y penser à partir d'un exemple que nous avons fait pour un client. C'était donc un client pour lequel nous voulions que le design ressemble un peu à un drapeau. Nous avons donc commencé par créer le point central qui est devenu le point d'équilibre. Et vous pouvez voir que cela va vers le bas et vers haut dans des directions opposées, de sorte que nous obtenons également ce type d'équilibre en diagonale. Ensuite, nous avons créé cette esquisse jusqu'au bord , puis nous avons fait la même chose sur cette ligne diagonale de l'autre côté. Donc, en faisant cela, nous remplissons essentiellement cette partie. Nous sommes en train de remplir cette partie. Et nous avons le même espace blanc de chaque côté, ce qui crée un bel équilibre dans le logo. Autre exemple, disons que vous rédigez une lettre ou quelque chose qui ne correspond pas vraiment à ces formes plus abstraites. Supposons donc que vous souhaitiez créer quelque chose qui ressemble, disons, un peu à un S et à un vélo, c'est ce que nous avons fait pour notre projet. Nous avons donc ces quatre carrés, et nous avons créé quelque chose qui ressemblait à une sorte de roue de vélo qui était également un peu un S comme celle-ci Nous avons donc la forme de base avec le manche, et nous avons la roue elle-même. Maintenant, c'est une forme plutôt intéressante. J'aime bien cette forme, mais comme vous pouvez le constater, elle est très épaisse, donc elle n'est pas très équilibrée. Nous avons donc ajouté une petite forme sur le dessus. Cela signifie que nous obtenons un bon équilibre visuel, tout en conservant notre idée de base. Enfin, permettez-moi d'en faire une autre. C'est donc pour une entreprise où nous voulions associer la lettre A à l'idée d' un éléphant parce que le client souhaitait vraiment envisager de créer une version plus abstraite d'une mascotte. Nous avons donc eu l'idée d'utiliser la trompe de l'éléphant comme partie du A qui ressemble à ceci. Vous pouvez donc voir que le A entre ici, c'est une jolie malle. Mais comme vous pouvez le constater, si nous voulons avoir l'oreille de l' éléphant sur cette partie, notre idée initiale était de remplir tout le côté de l'oreille d'éléphant, ce qui donne à cette marque une sensation très lourde de ce côté et moins lourde de ce côté. Alors, comment résoudre ce problème ? Ce que nous avons fait est que nous avons essentiellement adopté exactement le même design, mais au lieu de remplir tout l'espace sur le côté droit, nous avons apporté une petite modification. Nous avons donc fait en sorte de le mettre un peu plus de ce côté. Permettez-moi de le dessiner à nouveau pour que vous puissiez le voir. Nous avons toujours le coffre ici. Mais au lieu de remplir tout ce côté, nous l'avons fait déplacer un peu, puis nous avons réduit ce côté un peu plus bas comme ça. Maintenant, nous avons toujours la même idée de l'oreille d'éléphant, mais nous utilisons moins d' espace sur le côté gauche. Cela semble donc beaucoup plus équilibré visuellement. Et nous avons également renforcé la façon dont cette marque est apposée sur le côté droit avec l'idée du coffre Vous pouvez voir à quel point cette idée semble beaucoup plus équilibrée que celle-ci. C'est quelque chose qui deviendra une seconde nature pour vous à mesure que vous continuerez à travailler et à mettre en pratique vos compétences en conception de logo. Si cela ne vous semble pas encore évident, essayez d'ajouter une ligne à votre dessin et observez ce qui se passe de chaque côté. Y a-t-il beaucoup plus de choses à faire d'un côté que de l'autre ? Les éléments sont-ils plus grands et nous avons moins d' espaces blancs, par exemple. Cela pourrait donner l' impression que le design est vraiment déséquilibré. Au lieu de supprimer votre idée, essayez de peaufiner les éléments en les mettant plus ou moins en évidence dans votre design et observez le résultat final et Cette étape est entièrement consacrée à l'expérimentation. Assurez-vous donc d'être vraiment gentil vous-même et de ne pas ajouter trop de pression pour trouver avec vous-même et de ne pas ajouter trop de pression pour trouver immédiatement l'idée révolutionnaire parfaite Concentrez-vous simplement sur l'exploration et développement des idées au fur et à mesure qu'elles se présentent. Si quelque chose vous semble frustrant ou si vous n'arrivez pas à atteindre vos objectifs avec une idée, laissez-la pour le moment. Vous pouvez toujours y revenir plus tard, mais il est bon de ne pas rester coincé sur une idée dont vous ne savez pas si elle va fonctionner. 8. Invites de croquis: Si vous vous sentez bloqué lorsque vous concevez, vous n'êtes pas seul. Cela arrive tout le temps. Alors pour vous aider, j'ai rassemblé certains de mes meilleurs conseils pour vous aider en cours de route. Même lorsque nous avons un excellent brief et de nombreux mots clés intéressants avec lesquels jouer, nous pouvons rester bloqués. Parfois, nous pouvons être stressés ou il peut s'agir d'une industrie complètement nouvelle. Et nous n'avons jamais vraiment travaillé dans ce style auparavant. Lorsque vous vous sentez bloqué, essayez ces 12 instructions. Je les ai tous ajoutés au classeur afin que vous puissiez les essayer un par un. Et même si vous n'êtes pas tout à fait bloqué, cela peut tout de même être un excellent moyen d'essayer de nouveaux styles et de trouver une nouvelle inspiration pour vos projets. Lorsque vous aurez créé vos différents croquis, assurez-vous de les télécharger la section des projets de classe afin que nous puissions tous nous inspirer les uns des autres. Pour vous aider à démarrer, je vais remplir les trois premiers avec vous pour vous montrer certaines choses que vous pourriez vouloir explorer. En gros, il s'agit simplement d'une feuille d'instructions super simple avec 12 instructions différentes Nous ne voulons vraiment pas les prendre trop au sérieux. Vous n'avez pas à le considérer comme un carnet de croquis parfait ou quoi que ce soit d'autre Nous sommes juste en train de le rendre super simple. Ainsi, par exemple, interprétez littéralement l' une des valeurs de l'entreprise Maintenant, nous voulons toujours réfléchir aux valeurs de l'entreprise, mais nos premières idées sont généralement assez littérales, alors j'ai pensé qu'il vaudrait mieux les mettre sur papier Donc, comme nous travaillons dans le cadre d' une fête florale et que nous pensons protéger la nature que nous avons et ces différentes fleurs sauvages, l' une des interprétations littérales pourrait être de créer , disons, une sorte de main venue ici, une sorte de bloc Et puis, vous savez, une situation spatiale négative avec une fleur à l'intérieur ou disons que nous pouvons le faire, vous pouvez faire en sorte que la paume de la main devienne comme une tulipe devienne comme une tulipe qui correspond à vos doigts ou quelque chose Il n'est pas nécessaire que ces idées soient parfaites. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose que vous finissiez par utiliser. Nous essayons juste de faire en sorte que notre cerveau soit un peu plus créatif et qu'il s'amuse un peu plus. C'est donc notre première idée, une interprétation très littérale des valeurs liées à la protection de la nature qui nous entoure et des fleurs Ensuite, essayez de transmettre du mouvement dans votre design. Je pense instantanément qu'en ce qui concerne les mouvements dans la nature, vent essaie de souffler, disons, graines provenant de quelque chose comme un pissenlit, par exemple Maintenant, le mouvement est quelque chose que j' utilise dans beaucoup de mes créations, et il peut être très littéral comme celui-ci ou il peut être un peu plus abstrait Mais cela ne fait que créer une marque plus dynamique. Je pense donc que pour ce genre d'idée de pissenlit, je ne veux pas créer quelque chose de très détaillé des tonnes de ces petites graines qui en sortent Pourquoi ne pas essayer de créer quelque chose qui serait un peu plus géométrique Nous pouvons donc créer quelque chose comme disons que nous avons tous ces différents types de formes qui se forment comme ça. Ensuite, nous en ajoutons ici, pour représenter de petites graines de pissenlit Mais nous faisons en sorte que celui-ci ait un peu de mouvement. Nous avons donc ici une sorte de forme géométrique, mais elle est un peu plus intéressante et elle a pour but d' être ce pissenlit Vous pouvez également essayer de le faire pivoter et d'essayer de nombreux angles et choses différents. Mais ce sera une façon de créer un pissenlit qui reste une marque vierge Enfin, utilisez un autre support qu'un stylo. Disons de la peinture, vous pouvez utiliser du fil, vous pouvez faire de l'argile comme vous voulez. Et encore une fois, vous pouvez l'imprimer, mais ce n'est pas obligatoire. Vous pouvez simplement utiliser ces instructions et dessiner sur la surface de votre choix. Je vais donc utiliser une sorte de crayon très épais . C'est comme un crayon de peinture à l'huile, simplement parce que je veux vraiment peu de contrôle, car je pense que cela m'aidera à être un peu plus créative et un peu moins modérée Le nom de l'entreprise commence donc par le WU. Alors je me disais : et si nous essayions de créer cette forme qui ressemble à un W qui remonte vers le haut. Donc je peux essayer, ça peut arriver, quelque chose comme ça. Et au fur et à mesure que vous utiliserez ces nouveaux médias, cela va être un peu compliqué, ce qui pourrait ouvrir des opportunités Par exemple, nous aimons peut-être le fait que certaines de ces zones soient beaucoup plus épaisses et que d'autres soient un peu plus fines au toucher. Essayez donc de jouer avec. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'y a aucune pression. Vous pouvez toujours réessayer, mais il s'agit simplement d'un exercice pour amener notre cerveau à y penser de manière plus créative et de différentes manières Alors bonne chance avec tes croquis, et tu peux toujours me poser des questions si tu es bloqué. 9. Vérification des marques déposées: de partager des concepts avec des clients, vous devriez peut-être Avant de partager des concepts avec des clients, vous devriez peut-être faire des astuces pour obtenir des marques de commerce. La plupart des entreprises , en particulier les plus petites ne marquent jamais leur logo. Mais pour les grandes entreprises, c'est ce qu'elles ont tendance à faire. Ainsi, si votre design ressemble vraiment à celui d'une grande entreprise qui a déposé son logo, cela pourrait poser un problème à votre client En tant que concepteurs de logos, nous ne sommes bien sûr pas des avocats spécialisés dans les marques, mais il existe en fait des moyens très simples vérifier votre design par rapport aux marques existantes. La première que j'utilise régulièrement s'appelle la base de données mondiale de l'OMPI sur les marques. Et ici, vous pouvez télécharger une image de votre marque ou de votre croquis. Vous pouvez ensuite rechercher des marques d'apparence similaire basant uniquement sur le concept ou sur les formes. Vous pouvez ensuite faire défiler les options et voir si quelque chose est très similaire d'une manière risquée à présenter à un client. Bien entendu, vous pouvez également effectuer une recherche d'image inversée en utilisant quelque chose comme TNI pour voir s'il y a quelque chose de vraiment similaire sur Google Je ne présente pas vraiment ces options à mon client, mais parfois, si un client mais parfois, si un client souhaite proposer un concept ou une idée dont je sais qu' il est vraiment trop utilisé, je peux lui montrer les résultats de recherche pour ces idées afin de leur montrer qu'elles ne leur conviennent peut-être pas J'ai ajouté un lien vers la données WPOglobal dans la description 10. Cours de outro: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Je suis vraiment impatiente de voir vos projets de classe, et j'espère que vous vous sentirez plus enthousiaste, autonome et que vous aurez l'impression d'avoir un processus créatif clair pour travailler sur la conception de logos. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans l'onglet des discussions. Et si vous avez des suggestions pour d'autres sections ce cours que vous aimeriez voir parce que je les développe toujours, veuillez me le faire savoir également. Encore un immense merci et bonne chance dans vos projets.