Faire des trucs, tout simplement : devenir créatif avec des projets parallèles

1. Introduction: On roule, jusqu'à présent tu peux aller avec ça. Super. Je m'appelle Jessica Walsh et je suis directrice artistique et designer à New York. m'appelle Timothy Goodman et je suis un designer et illustrateur basé à New York. Donc, nous avons tous deux nos propres studios et pratiques de design séparés, mais nous nous réunissons et travaillons ensemble sur de nombreux projets personnels. Ouais, comme 40 jours de rencontres, et 12 sortes de gentillesse, et des citations sur Shit, dont on parlera aujourd'hui et notre dernière initiative de vote, je suis avec elle parce qu'il est fou. Donc aujourd'hui, nous allons parler de la façon de trouver votre propre voix. Comment faire des styles de lettrage différents et aussi comment trouver, plus généralement, vos idées pour vos propres projets personnels. Pour ce faire, nous allons parler un peu de notre projet, Citations on Shit, et de l'inspiration derrière cela, et de ce qui nous a amenés à le faire, et de certains processus. Espérons que tu puisses faire tes propres trucs. Je pense que ce qui alimente nos projets secondaires, c'est vraiment la détermination et la volonté de vouloir parler à un public. Une des plus grandes joies d'être créatif est de faire un travail qui touche les gens, se connecte aux gens d'une manière ou d'une autre, ou qui commence ces dialogues, et je pense que c'est le fondement de tous les projets que nous faisons ensemble. C' est un moyen de communiquer avec les gens et d'être moins solitaire dans le monde. 2. Inspiration: 40 Days of Dating: Donc je suppose que la plupart de nos projets commencent par aller boire un verre. Le bar. S'asseoir et parler de la vie. Ce qui nous stimule. Quels sont nos sujets intéressants. Des luttes personnelles que nous avons sur les choses. Frustration. Oui. Des choses que nous voulons voir dans le monde qui n'existent pas. Des choses que nous pensons qui pourraient être meilleures. Il revient constamment à la question de savoir pourquoi nous en avons parlé. Pourquoi c'est comme ça ? Pourquoi je ne peux pas faire mieux ? Pourquoi d'autres personnes peuvent-elles faire mieux ? Pourquoi je ne peux pas changer mes comportements ? Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? Donc, Tim et moi sommes amis dans l'industrie depuis quatre à cinq ans. Nous nous sommes toujours attachés à notre amour mutuel du design et de la créativité, mais ce que nous avons lié plus encore était nos problèmes de relation exactement opposés. Oui. Je veux dire qu'on se taquinait toujours à quel point on était différents. Nous ne pouvions pas tout à fait comprendre et évidemment nous sommes venus ensemble dans l'industrie du design et nous sommes amis et respectés le travail de l'autre. Mais toute la relation est vraiment ce qui a rendu notre relation unique. Alors, oui. Il a recommencé avec cette question pourquoi. Pourquoi continuons-nous à répéter les mêmes erreurs et comportements dans les relations, même si cela ne fonctionne manifestement pas pour nous ? Et y a-t-il quelque chose que nous pouvons faire pour améliorer nos vies de rencontres ou pour comprendre l'amour un peu plus et nous avons eu les problèmes de relation exactement opposés. Il était plutôt un homme d'engagement, mais j'étais un monogamiste en série et nous avons pensé, pourrions-nous nous rencontrer au milieu d'une manière ou d'une autre ? Et y a-t-il un moyen que nous pouvons prendre un certain temps de notre vie pour explorer l'amour et les rencontres et en apprendre plus à ce sujet. Je pense que nous avons eu l'idée que nous voulions explorer ces sujets comme l'amour et les rencontres, mais nous ne comment l'encadrer et puis cette idée de 40 jours est venue parce que dans beaucoup de religions et de cultures différentes, ils dire qu'il faut 40 jours pour briser une mauvaise habitude. Donc nous avons dit d'accord, et si nous essayions de sortir ensemble pendant 40 jours pour surmonter cela. On est sortis ensemble pendant les 40 jours. Nous avons gardé des entrées séparées sur chaque date et ensuite nous avons créé un site Web où nous avons téléchargé mon journal sur la gauche et le sien sur la droite et vous pouviez lire ce que nous pensions de la même date exacte côte à côte. Et nous n'avons pas lu l'écriture de l'autre avant qu'elle ne soit diffusée parce que nous ne voulions pas l'éditer et qu'elle soit alambiquée avec ça. Nous n'aurions probablement pas publié tout le projet si nous avions lu les entrées les unes des autres. Et nous voulions vraiment regrouper toute l'écriture avec des illustrations. Et utiliser toutes nos compétences comme designers et illustrateurs animeraient les gifs et les vidéos. Tout cela pour vraiment raconter l'histoire complète et robuste de ce que nous faisions. C' était une situation assez unique parce qu'elle se sentait en quelque sorte très opportune. C' était presque comme, soit on doit le faire maintenant, soit ça n'arrivera jamais. Ce qui était si unique pendant 40 jours aussi, c'est que je pense que nous n'avions vraiment rien à jouer en termes de référence. Nous nous sommes sentis comme, « Wow, cela n'avait jamais été fait auparavant de la même manière » donc nous sommes vraiment entrés dans un bandeau que nous ne savions pas exactement ce que nous faisions et c'est peut-être pour ça que résonnait avec tant de les gens, c'est parce que c'était si unique en ce sens. On ne savait pas ce qu'on faisait. On ne savait pas à quoi le comparer. Nous avons décidé de le faire et de le documenter au fur et à mesure que nous allons le publier plus tard, mais nous ne savions même pas si nous allions le publier avant de le terminer. Et même l'idée de le publier comme nous avons fait un rendez-vous pour chaque jour, ce n' était pas quelque chose qui était vraiment laborieux. C' était juste comme si bien, soit nous devons tout publier en même temps, ce qui pourrait être vraiment écrasant pour les gens à lire, soit nous le ferons tous les jours. Nous ne savions pas vraiment que ça va l'aider à attraper le vent et à devenir virale et tout ça avant donc c'était vraiment un processus d'apprentissage complet pour nous aussi. On n'en avait aucune idée. Je veux dire honnêtement, je pensais que ma mère et comme une ex copine le liraient quand on l'éteignait. Je pense que c'est ce qui l'a rendu si spécial aussi, c'est que nous ne savions pas vraiment ce que nous faisions ou dans quoi nous entrons. On était là pour un réveil grossier. Je pense que l'une des plus grandes expériences d'apprentissage que nous avons depuis 40 jours est la capacité de communiquer directement à un public, par notre travail et par nos vulnérabilités et par notre upness baisée en tant qu' humains et par notre comment prendre cela et partager cela avec un public. Une de mes citations préférées que je dis toujours est de Lena Dunham et elle dit que quelque chose dans le sens de partager vos histoires personnelles est une sorte d'activisme. En partageant ce qui vous est personnel, vous vous connectez à d'autres personnes seules dans le monde et donc je pense que sur les talons de 40 jours, nous avons réalisé wow, nous pouvons faire ces choses et parler directement aux gens par nous-mêmes et c'est très puissant. Je pense que l'une des raisons pour lesquelles j'ai commencé par le design était parce que j'avais des idées et du contenu que je voulais mettre dans le monde et design était vraiment juste le vaisseau pour le faire sortir. Et puis je suis allé à la fac, puis j'ai commencé à travailler pour des clients et le design est devenu tout sur la façon de rendre les choses d'autres peuples bons et d' emballer les produits d'autres peuples. Et je pense que 40 jours ont été un coup de pied dans le cul qui était comme, « Non, tu sais quoi, design peut être un outil que nous pouvons utiliser pour notre propre contenu et nos propres pensées et idées et une façon de commencer ces dialogues qui sont importants pour nous et c'est quelque chose qui alimente vraiment tout ce que nous faisons maintenant », alors nous essayons de réserver au moins 25 à 50 p. 100 de notre temps à faire ce genre de travail. 3. Inspiration: 12 Kinds of Kindness: Eh bien, 12 sortes de gentillesse a vraiment commencé sur les talons de 40 jours de rencontres. Nous avons traversé beaucoup de choses avec notre relation et notre amitié à cause de ce projet, et ce n'était pas toujours le meilleur endroit, et nous avons donc pris du recul et nous avons dit : « Pourquoi cela se produit-il ? Pourquoi ne sommes-nous pas plus gentils envers nous-mêmes et envers les autres ? puis cela a soulevé la plus grande question de savoir ce que cela signifie d'être gentil envers les gens, et pourquoi parfois nous avons des opinions préconçues sur les gens et les démons que nous n'avons pas laissés tomber dans nos vies, alors cela s'est vraiment formé de cette façon. Alors que nous nous posions toutes ces questions, tout revenait à ce mot empathie. Nous avons beaucoup lu sur ce que les psychologues disent peut faire de vous une personne plus gentille et plus empathique. À partir de là, nous avons formé ces 12 étapes que nous avons franchies au cours d'un an. Oui. Je veux dire, il y a littéralement 138 programmes en 12 étapes aux États-Unis, ou quelque chose comme ça. Mais qu'est-ce que cela signifierait de créer un programme en 12 étapes pour travailler sur votre propre apathie et égoïsme ? Nous avons pensé que nous voulions utiliser le format similaire à ce que nous avons fait avec 40 jours de rencontre. Une sorte de blog en ligne que vous suivez et nous utilisons nos outils, ce soit l'illustration, et GIF, et des vidéos, et l'écriture tous ont aidé à remplir et raconter cette histoire. Nous avions vraiment l'impression que, eh bien, nous avions déjà créé ce genre de format avec 40 Days, et nous avons eu l'impression que nous possédions cela d'une certaine façon, et nous avons donc décidé de faire un format similaire avec 12 sortes. Je pense qu'une fois que vous avez une idée et que vous décidez quel est le meilleur format, vous devez penser aux outils dont vous disposez et aux ressources dont vous disposez. Combien d'argent pouvez-vous dépenser pour un projet ? Avez-vous des amis qui pourraient vous aider de certaines façons ? Pourriez-vous faire un commerce avec un ami d' une autre industrie et vous pourriez concevoir quelque chose pour eux en échange par exemple. Tant d'outils sont accessibles et bon marché et abordables. Il y avait quelqu'un qui a tourné un super film. Je pense qu'un dans les grands prix de l'industrie cinématographique sur leur iPhone. Ce n'est pas toujours cet énorme chef-d'œuvre tourné sur ces caméras fantastiques. Si vous avez une bonne idée, faites-la avec les outils et les ressources que vous avez à votre disposition. Honnêtement, beaucoup de vidéos sur 12 types de gentillesse, une grande partie d'entre eux ont été tournés avec notre iPhone. La dernière vidéo pour la gentillesse de construction pas murs Trump proteste que Trump Tower. La plupart de cette vidéo a été filmée sur notre iPhone. Et c'était le plus réussi. Oui. Si vous pouvez toucher quelqu'un émotionnellement, je ne pense pas que le public se soucie tant de son apparence tout le temps. Je pense que la raison pour laquelle nous fixons toujours ces contraintes, que ce soit que nous faisons ces 12 étapes, ou que nous allons faire la datation pendant plus de 40 jours, c'est que nous avions besoin d'une contrainte qui a aidé à guider notre processus, et que peut être n'importe quoi pour vous. Cela pourrait signifier que vous publiez une illustration une fois par jour, ou qu'une fois par mois, vous faites un petit film. Mais quoi que ce soit, je pense qu'avoir pris note de cette contrainte peut vraiment vous aider à rendre des comptes et à vous assurer que vous faites réellement les choses. 4. Inspiration: Quotes on Shit: Je pense que pour Quotes on Shit, on marchait dans la rue un jour et si tu vis à New York, tu sais qu'il y a des tonnes de déchets dans la rue. On a commencé à se demander pourquoi, encore une fois, pourquoi on veut tous des trucs, on achète des trucs, on économise pour rien, on échange des trucs. Une grande partie de nos vies est autour de ces choses physiques que nous voulons et obtenir, puis nous les jetons dehors, ou quelqu'un meurt et tous leurs trucs sont laissés dans un magasin de bonne volonté et nous nous sentons mal pour les choses que jadis était aimé et avait une maison, et nous avons commencé à nous demander comment pouvons-nous lui donner une nouvelle vie, un but et une voix. Quelle meilleure façon de le faire en utilisant de mauvais mots. J' adore les mauvais mots. Est-ce que je peux faire différents types de travail et travailler pour différents types de clients ? Donc, nous sommes tous les deux en mesure de rassembler ces outils pour travailler avec le type visuel de représentation de ce que nous faisons, soit quelque chose de graphiquement comme Quotes on Shit ou quelque chose de plus robuste comme 40 jours ou 12 types. Mais je pense que ce qui est si génial dans le travail avec Jessica et ce que nous apportons tous les deux à la table qui nous unit, c'est cette idée de travailler avec des idées fortes. Je veux dire, je pense que la façon dont nous distribuons les tâches est souvent assez organique. Je veux dire peut-être. Oui, c'est vraiment le cas. Tu feras le lettrage parce que tu es plus expérimenté et je pourrais m'occuper de la photographie. Je pense que travailler ensemble nous a fait expérimenter et des choses que nous ne faisions pas auparavant. Comme je n'avais jamais l'habitude de faire du lettrage mais maintenant je l' aime un peu et j'ai fait beaucoup de lettrage pour Quotes on Shit aussi. Donc, je pense que nous l'avons appris beaucoup l'un à l'autre dans le processus. L' une des meilleures choses à propos de projets personnels est que vous pouvez expérimenter avec différents styles et techniques que vous pourriez ne pas faire dans votre travail de jour ou pour lesquelles vous n'êtes peut-être pas connu. Je pense que souvent, en tant qu'illustrateurs ou designers, vous pouvez souvent vous mêler un style parce que les clients voient le travail que vous avez fait dans le passé, et ils veulent juste la même chose exacte. Parce que souvent les clients ne sont pas créatifs et qu'ils ne peuvent pas imaginer des choses, et les projets secondaires sont une excellente occasion élargir vos compétences et d'essayer différents styles ou idées, même différents supports, puis les clients peuvent voir que vous pouvez faire ces choses et ensuite vous serez embauché pour eux. Les gars, ça ne s'arrête jamais, ça ne s'arrêtera jamais. Que vous soyez à l'école, que vous ayez 10 ans dans le jeu ou 20 ans, vous voudrez constamment redéfinir ce que vous faites et vous redéfinissez et vous êtes toujours, si vous êtes un créateur, vous allez continuer à faire penser, et c'est pour ça que nous sommes dedans. Même maintenant, comme je suis toute l'écriture que je fais sur Instagram, comme je le fais parce que maintenant je suis certain, maintenant certains des clients viennent me voir ils disent, « Hé, nous voulons que tu fasses un miroir et nous voulons que tu écrives « Hé, nous voulons que tu fasses un miroir et nous voulons que tu écrives le et nous voulons utiliser votre voix et la façon dont vous le voyez. » Donc, si vous continuez à mettre vos affaires là-bas, je pense que ça revient. Donc, souvent, j'entends des designers dire qu'ils sont mécontents de leur travail de jour. Si c'est le cas, prenez le temps de faire les projets que vous voulez faire, car les gens le verront et vous serez embauché pour les emplois que vous voulez faire un jour. Oui et si c'est trop trouver un collaborateur, trouver beaucoup de collaborateurs, tendre la main aux gens. Je pense qu'une fois que vous avez sorti des idées, vous en parlez avec de plus en plus de gens, je pense, alors ça commence à devenir plus une réalité dans votre tête. Vous dites : « Et si je faisais ça ou si cette personne m'aidait et qu' on commençait à fabriquer ces choses ? » Alors, oui. Donc, la morale de l'histoire est un meilleur copain de boire. Oui. Allez au bar, venez avec de bonnes idées et faites des trucs. Donc, les gars, comme mon chauffeur Uber m'a dit l'autre jour, nous sommes comme des marques et tout comme McDonald's, vous allez à McDonald's pour un hamburger et une certaine sorte de frire. frites croustillantes. frites croustillantes. Donc, vous ne pouvez pas être fâché que vos clients viennent à vous pour un certain genre de chose, donc c'est à vous de commencer à faire ce McPizza et de le mettre là-bas et de le tester et d'obtenir remplissages et peut-être que vos clients finiront par commencer à venir à vous pour le McPizza et le burger et les frites. Je veux des hamburgers, des frites et des pizzas. Donc, les conseils du chauffeur Uber. 5. Sélection de votre objet: Donc, je vais vous emmener à travers les étapes de Quotes on Shit, et la première étape est de sélectionner votre objet. Donc beaucoup d'objets que nous avons choisis sont des choses que les gens ne veulent plus. Comme, personne n'utilise plus de cassettes VHS. Personne n'utilise plus de réveils parce que tout le monde utilise simplement son iPhone. Donc, ce sont précisément beaucoup des objets que nous collections, des choses qui ne seront plus jamais utilisées. Alors, oui. On les trouverait juste sur le côté de la rue, à une bonne volonté, ou dans une fricherie, puis on les choisirait, puis on les peignait, puis on sortirait nos coupures et on écrirait dessus. Une force motrice derrière ce que nous choisissons, évidemment, est ce que nous allons écrire et cacher ce que nous pensons que la voix de l'objet pourrait être. Nous ne voulions pas simplement écrire citations typiques que vous avez l'habitude de voir ou des citations inspirantes. Nous avons pensé que c'était plus intéressant si c'était comme si les objets parlaient aux gens. Beaucoup d'endroits où vous pouvez trouver des objets, évidemment, vous pouvez les trouver dans la poubelle. Attention surtout si vous vivez dans une grande ville, on ne veut pas que quelqu'un ait des punaises de lit. Mais, évidemment, la poubelle, la bonne volonté, les magasins que vous savez, vous pouvez obtenir des tasses pour 50 cents, des objets pour 1$. Un sentiment amusant pourrait être de prendre quelque chose qui est dans le sous-sol de votre mère ou quelque chose qui a été dans son grenier ou quelque chose comme ça. Peut-être que vous voulez peindre et écrire quelque chose dessus, puis lui donner comme un cadeau. Alors, tout d'un coup, cet objet peut redevenir réutilisé et peut être utilisé. Il pourrait aussi être un vieux jouet d'enfance que vous alliez jeter, mais peut-être que vous pouvez maintenant trouver un moyen de le réutiliser et de le faire à nouveau quelque chose de nouveau que vous voudriez réellement sortir sur votre étagère. Je pense que c'est génial quand les objets sont personnels pour vous ou si les phrases que vous écrivez ont un point de vue ou un angle personnel, donc ils ne sont pas seulement si génériques, et aussi, il devient quelque chose que vous voudrez garder et a sentiment à vous aussi. Ou si vous voulez écrire quelque chose de personnel pour quelqu'un d'autre ou mettre le nom de quelqu'un dessus d'une manière et ensuite le donner en cadeau, alors, tout d'un coup, votre travail devient un cadeau de cette façon, et je pense que c'est vraiment important aussi. . Donc, avec l'idée et le contenu de ce que nous allons dessiner sur l'objet, une grande chose pratique que vous devez toujours vous préoccuper lors de la cueillette d'un objet est l'immobilier et la façon dont vous pouvez réellement écrire sur les objets. Si vous prenez quelque chose comme ce réveil, il y a beaucoup de détails et de boutons ici. Donc vous devez penser à  : « Est-ce que je l'écrirais ici ou est-ce que j'écrirais ici. ? » Beaucoup d'objets que vous trouverez ne sont pas si faciles. Donc, vous devez considérer cela avec quels objets vous choisissez. En outre, la texture des objets que vous choisissez devrait être plate, idéalement. Par exemple, nous avons trouvé de grands ours en peluche qui ont été jetés sur le bord de la route, mais vous ne pouvez pas vraiment peindre la fourrure, ou certains objets qui avaient beaucoup de crêtes sur eux comme un pot de cloche. Nous ne pouvions pas vraiment l'utiliser parce qu'ils se montraient dans la peinture en aérosol et vous ne seriez pas en mesure d'écrire dessus. Ainsi, les objets qui ont des surfaces planes qui ont beaucoup d'immobilier pour écrire sont généralement les meilleurs. Vous voulez également tenir compte, lors de la sélection d'un objet, de sa taille. Si vous deviez trop petit, même si c'est une surface plane, quel type de marqueur utilise-t-il dessus ? Tu peux écrire aussi petit que ça ? Est-ce que ça va même avoir un impact ? Puis, vice versa. Si vous choisissez quelque chose de trop grand, eh bien, alors, tout d'un coup, combien de peinture en aérosol est-ce que ça va prendre ? Combien de manteaux ? De quelle taille avez-vous pour l'écrire ? Vous devez donc tenir compte de la taille. En outre, lorsque vous arrivez à ce que vous allez écrire sur l'objet, vous devriez penser à la longueur. Habituellement, les phrases plus courtes sont meilleures, surtout si votre objet est sur le plus petit côté de sorte que vous pouvez réellement l'adapter. Nous avons toujours gardé à l'esprit lors de la sélection de ce que nous allions écrire sur eux et aussi la taille du marqueur que nous allons utiliser. Un objet plus petit, nous pourrions utiliser un marqueur plus fin, puis sur un objet plus grand, nous pourrions utiliser l'un de ces autocollants. Donc, notre peinture en aérosol préférée est la peinture en aérosol Montana. Ce n'est pas une annonce pour eux. Nous aimons vraiment la gamme de couleurs, et il a également une très belle finition mate, car beaucoup d'autres marques sont brillantes, ce qui rend plus difficile d'écrire sur. Mais, bien sûr, vous pouvez obtenir de la peinture en aérosol dans n'importe quel magasin de matériel local, ou magasin d'art, et généralement, beaucoup de marques auront soit semi-brillant ou mat. Donc, vous voulez considérer cela avec la façon dont vous voulez que votre objet ressemble. Parfois, le semi-brillant peut se détacher trop audacieux et trop flashy. Donc nous préférons le mat. Je pense que le Montana pourrait être un peu plus cher, quelques dollars, donc, évidemment, travaillez dans le respect de votre budget. Vous devez probablement faire environ deux ou trois couches en fonction de la couleur de votre objet en dessous. Lorsque la peinture en aérosol, vous voulez généralement tenir la peinture en aérosol à ce sujet loin. Si vous vous approchez trop, cela se globalise souvent. Oui. Si vous êtes trop loin, vous gaspillez beaucoup de peinture en aérosol. Donc, à propos de cette distance est une bonne quantité. Maintenant que nous avons tous nos objets prêts et peints par pulvérisation, nous allons passer à l'exercice d'écriture. 6. Exercice d'écriture: Donc, bien sûr, avant de commencer à écrire sur l'objet, nous devons savoir ce que nous allons écrire. À bien des égards, c'est la partie la plus importante de tout cela. Donc, nous allons commencer par un petit exercice d'écriture sur la façon de trouver des idées pour ce qu'il faut écrire sur votre objet. Donc, bien sûr, il est important de penser à votre objet quel est votre objet ? Qu' est-ce que ça veut dire ? Peut-être que vous voulez faire un peu de recherche de différents idiomes pour votre objet, que ce soit, si nous prenons un cendrier d'autres idiomes sur les cendriers ou idiomes sur le tabagisme. Nous commençons également par faire des cartes mentales des mots, comme les différentes choses que vous associez à ce mot, quels sont les différents idiomes que vous pourriez jouer. Les choses personnelles sont souvent meilleures, vous ne voulez pas simplement écrire un poème que tout le monde connaît nécessairement ou une citation que tout le monde a entendue mille fois. C' est souvent mieux quand la ligne est quelque chose d'original de votre part. Il est toujours important d'utiliser votre propre voix lorsque vous pensez à cela, et comment peut-être prendre un cliché mais le retourner seul et le rendre plus mémorable et plus personnel et faire réfléchir quelqu'un un un peu différemment à quelque chose. Cela va rendre la pièce finale beaucoup mieux parce que quand un public le voit et ce sera surprenant, plus drôle, ou se sentir plus frais de toute façon. Quand nous venions avec ce que nous voulons écrire sur l'objet, nous étions souvent juste de parler et de rebondir des idées les uns des autres, parfois nous allons faire des cartes mentales, parfois nous allons la recherche sur l'ordinateur différents idiomes. Il y a des dictionnaires en ligne pour ça. Donc, ça peut être un tas de façons différentes. Souvent, nous aurons comme 15 choses écrites pour chaque objet et nous allons un peu comme jouer avec eux, aller et venir et dire, eh bien que pensez-vous de celui-ci ou peut-être quelqu'un va adorer la ligne mais la modifier un peu. Évidemment, revenir à un point sur la longueur est vraiment important aussi parfois si votre objet est trop petit, vous voudrez peut-être condenser votre écriture et réfléchir à l'impact qu'elle aura sur cet objet. Si vous vous sentez coincé sur ce qu'il faut écrire sur votre objet, vous pouvez également tirer de la culture pop. Une de nos choses que nous avons vraiment aimé est que nous avons pris une tortue en porcelaine et que nous l'avons peinte et nous avons écrit que je suis un ninja dessus. Évidemment, en ce qui concerne les tortues Ninja adolescentes mutantes et c' était beaucoup de gens aiment vraiment celui-là et pensaient que c'était drôle. Parfois, si vous êtes coincé aussi, pensez à votre objet. Encore une fois, pensez aux mots, comme par exemple nous avions un bol à sauce et nous avons simplement écrit : « C'est tout un bébé de sauce ». Donc, n'ayez pas peur d'être coincé aussi parfois c'est toujours très drôle. Parfois, corny peut être la source de l'humour. Oui. Si vous êtes assez audacieux pour obtenir un très gros objet et que vous voulez travailler avec quelque chose avec beaucoup d'immobilier et que vous voulez pulvériser la peinture. Alors évidemment, vous avez plus de place pour peut-être si nous voulons faire, si vous voulez simplement faire comme paroles de chanson, si vous voulez faire un poème, ou quelque chose et peut-être le modifier. Ensuite, il devient plus d'une pièce d'art plus grande qui pourrait être beaucoup de plaisir aussi. Donc, vous les gars, c'est toujours très important de partager vos idées avec les gens aussi. Évidemment, vous pouvez avoir un collaborateur avec qui travailler, vous pouvez rebondir les choses et vous ne travaillez pas seulement dans le vide. Surtout avec des choses comme l'écriture, vous voulez savoir si ça résonne avec quelqu'un ou si vous faites rire quelqu'un et que vous faites quelque chose provocateur qui fait penser différemment à quelque chose. Je tiens à vous encourager tous pendant que vous écrivez vos listes à les partager avec des amis ou à les partager si vous faites cela avec des gens. Même ta mère. Je pense que parfois, lorsque vous partagez des choses avec des gens non créatifs, c'est souvent bon parce qu'ils ressemblent à ce que beaucoup de gens penseront quand ils le verront. Quand vous demandez simplement les gens créatifs peuvent parfois se coincer dans votre propre petit mot. Ils veulent faire des choses qui parlent aux gens universellement. Parfois, les choses que vous pourriez penser sont drôles ou trop personnelles, il y a un spectre. Vous avez un côté à votre extrême gauche ou à droite l'idée de cliché, non ? Et loin de l'autre côté, l'opposé polaire est obscurité et ce qui est dans votre tête et c'est juste un genre de vie dans votre propre monde. Alors, comment trouvez-vous cet équilibre moyen de ce que vous pensez, comment prendre ce cliché et juste le retourner un peu ou mettre votre propre petite perspective et tourner dessus. Alors je pense que c'est là que vous créez quelque chose de vraiment significatif et puissant. Si vous voulez que ce soit personnel, vous ne voulez pas que ce soit quelque chose que tout le monde a entendu mille fois auparavant. Mais en même temps, vous ne voulez pas que ce soit si personnel que vous avez la blague. Oui. Elle doit se rapporter aux gens à un niveau plus universel. Donc, j'ai décidé d'écrire sur le verre à vin. Je suis moins cher que la thérapie, car parfois un grand verre de vin à la fin de la journée est plus facile et moins cher que d'aller chez un thérapeute. Donc, j'ai décidé de dire que vous êtes un cendrier sur mon cendrier, parce que je voulais juste faire une petite torsion amusante sur le mot cendrier et aussi le fait que ce pauvre petit cendrier a été abandonné et que ça vous concerne. Donc tu es un trou de cendres. Donc, avec cela étant dit, je pense qu'il est temps pour vous d'aller prendre vos objets et de commencer à faire ces listes, ces mind-maps, et Googling et de commencer trouver ce que vous voulez écrire sur votre objet. 7. Esquisse: Donc, avant d'aller directement à votre objet et de lettrer dessus, il est souvent utile de commencer par pratiquer sur papier. Ouais, vous voulez réfléchir et explorer tous les différents types de styles de lettrage avec lesquels vous pourriez vouloir écrire votre citation. Vous voulez également penser à la forme de votre objet et comment le type va empiler peut et jouer les uns avec les autres. Une chose que nous avons souvent trouvé utile était de tracer votre objet avec un crayon, alors vous avez obtenu la forme globale et vous pouvez explorer le lettrage dans cette forme avant d'aller directement à l'objet. Si vous tracez votre objet sur un morceau de papier, un de mes secrets cachés préférés est le papier calque. Donc, alors vous pouvez mettre du papier calque sur votre contour dessiné et garder et faire 50 morceaux de papier calque avec cela, alors vous pouvez essayer tous différents. Vous pouvez les essayer 40 fois si vous voulez. Pour commencer, vous voulez l'essayer sur papier, et je pense qu'il est parfois bon juste de plonger avec votre marqueur et commencer à se sentir pour votre marqueur, commencer à jouer avec votre marqueur, commencer à penser à toutes les astuces votre marqueur peut faire, combien grand et penser, épais et mince vos coups de pinceau peuvent aller. Donc, parfois je disais d'y aller juste sur un bout de papier et de commencer à jouer avec ça. Mais je pense que avant d'aller directement à l'objet, il est utile de tracer d'abord avec un crayon. Donc, si vous faites une erreur, vous pouvez l'effacer et essayer à nouveau parce que vous n'obtenez qu'un seul coup avec un Sharpie sur l'objet. Je pense qu'il est agréable d'explorer différents types de styles de lettrage que vous pouvez utiliser et aussi garder à l'esprit ce qu'est votre déclaration. Si c'est quelque chose qui ressemble plus à crier, peut-être que vous voulez utiliser des lettres plus grandes, plus audacieuses et plus bloquées. Ou si c'est quelque chose qui... Plus convivial et accessible peut-être que vous voulez faire un type de bulle ou quelque chose. Si c'est plus comme si vous voulez vraiment juste que ce soit sur le message et que vous voulez vraiment frapper quelqu'un sur la tête avec, peut-être que vous faites juste un lettrage de type très simple. Donc, alors les gens lisent juste le message et c'est juste ce qu'il est. Alors peut-être que si vous n'avez qu'un seul mot, vous pouvez faire quelque chose d'un peu plus élaboré, comme un type de script vraiment sympa qui pourrait avoir quelques ornements autour d'elle. Donc, oui, il y a toutes sortes de styles et c'est amusant de le mélanger et d'expérimenter avec eux. Compte tenu de la taille de votre pièce évidemment qui aidera à dicter peut-être ce que vous voulez faire ou non. Comme nous l'avons dit, si c'est une pièce plus grande, vous pouvez peut-être explorer un peu plus avec votre lettrage. Si c'est plus petit, cela pourrait limiter un peu ce qui n'est pas mal, c'est juste pour dire que vous devriez considérer cela. Ainsi, parfois même avec une phrase ou une phrase, vous pouvez mélanger différents styles. Le premier mot pourrait être un très beau script que vous faites et ensuite le deuxième mot pourrait simplement être plus simple sans lettrage. Je pense que parce que ces objets sont assez petits, nous devons aller avec quelque chose d'un peu plus simple et plus simple. Peut-être que sur celui-ci, vous pourriez aller un peu plus gros et plus bloqué, peut-être avec un des mots. Oui, je pensais vraiment avec ce style probablement tout le même, ça pourrait être plus bloqué. Évidemment, je n'ai que peu d'espace et de taille, donc je pourrais faire plus simple. Je pense qu'avec les verres à vin, mais peut-être que vous pourriez faire si vous aviez trois ou quatre mots. Ils pourraient peut-être tous être différents styles peut-être, ou ce que vous pourriez avoir un appel vers l'extérieur qui est toujours amusant. Mais c'est beaucoup de lettrage, je suis moins cher que la thérapie. Donc, sur ce genre d'espace à lire à l'avant, je ne pense pas qu'on puisse devenir aussi fou. Vous pouvez l'essayer. On peut essayer. Commencez par un, peut-être faire un modèle et faire quatre ou cinq. Donc, j'essaie juste de différents styles de lettrage. Donc maintenant, je peux faire un petit aperçu rapide mais je ne suis pas entièrement satisfait du placement, donc je vais retracer dessus. Toujours en utilisant un crayon. Évidemment, il est vraiment important de considérer l'outil, un ancien professeur disait toujours, « Si vous voulez changer votre look, alors vous changez votre outil. » Il est toujours bon de considérer quel marqueur vous allez utiliser. Nous avons Sharpie ici, les plus minces ainsi que les plus épais. J' aime aussi vraiment un marqueurs de calligraphie Tombow. Oui, pour les marqueurs de pointe, le Sharpie est vraiment génial. Ce sont des marqueurs de peinture, donc ils sont très différents de la pointe du pinceau. Donc, les marqueurs de peinture sont généralement à base d'huile, ne peuvent pas les laver de l'eau. Il est un peu plus durable avec votre objet et durer plus longtemps donc. Vous pouvez également obtenir plus de thicks et minces avec les plus épais ou la pointe de la brosse, où la pointe la plus traditionnelle est plus juste une seule ligne régulière que vous obtiendrez. A l'origine, nous allons faire que vous êtes un trou, mais nous avions besoin d'un autre mot pour remplir l'espace ainsi. C' est toujours important d'improviser. Oui, on t'a trouvé un trou géant. Mais je ne pense pas que je vais rendre ça trop compliqué, je pense que je vais juste faire un carré. Je suis juste vraiment en train de rentrer le message. De plus, nous n'avons pas une tonne de chambre alors, je veux juste m'assurer que ça a l'air bien. Je pense que vous allez jusqu'à ce que vous sentiez que c'est quelque chose qui vous satisfait, et que ça pourrait être deux tentatives ou dix tentatives. Je veux penser à cela, juste vraiment aborder ces choses vraiment comme un design. Alors, c'est comment est-il placé sur l'objet ? Eh bien, comment va le lettrage ? Quelle est la relation entre le lettrage ? Quelle est la relation entre le lettrage et l'objet ? Est-ce qu'il tient directement sur pour que je puisse voir tout de suite. Donc, pensez à cela aussi bien dans la composition. Je pense que pour celui-ci, nous avons deux options différentes maintenant, non ? On pourrait le faire dans ce sens, c'est deux lignes. Oui. Nous pourrions aussi faire empilés. Tu l'as encore ? Certainement pas ça, c'est juste ton bras juste là. Je pense que c'est sympa. Donc, il semble que nous avons décidé et nous avons esquissé ce que nous allons faire ou comment nous allons faire, quel genre de styles nous allons mettre sur cette tasse compte tenu de la taille marqueurs et tout ce que nous avons utilisé. Donc, maintenant il s'agit juste d'aller à l'étape suivante et de poser ce truc sur les objets. 8. Lettrage: J' avais l'habitude de peindre des maisons au début de la vingtaine et ils disaient, « 90 pour cent de tout cela souvent c'est de la préparation ». Donc, comme je l'ai dit, si vous pensez à cela comme un design presque dans votre composition, dans votre taille et comment ce lettrage va vraiment s'étaler, je pense que vous allez découvrir que ça va être beaucoup plus facile et beaucoup plus réussi pour vous. Les menuisiers, ils disent mesurer deux fois, couper une fois. Donc, vraiment comprendre toute la composition et exactement ce que vous allez faire avant de le faire. Donc, maintenant, nous allons prendre nos croquis et les tracer avec un crayon d'abord pour s'assurer qu'on va bien, puis tout a l'air bien, et ensuite on les retrouvera avec un marqueur. Donc, évidemment, vous devez garder à l'esprit votre objet et quand vous commencez à appliquer sur l'objet comment la taille de l'objet et la texture peuvent changer la façon dont vous avez planifié. Donc, vous devez improviser. Donc, par exemple, nous étions en train d'écrire une thérapie, la façon dont nous avons initialement esquissé sur papier, mais cela ne s'est pas déroulé comme nous pensions que c'était parce que le verre étroit. Donc, maintenant toujours avoir une gomme autour parce que l'une des grandes choses à propos de faire ce crayon, est que vous pouvez juste l'effacer. Donc, on vient d'effacer la thérapie et on va réappliquer et voir si on peut le faire fonctionner. Je vais juste commencer. Donc, nous avons fini par changer la ligne à cause de l'espace. Donc, nous allions le faire, je suis votre thérapie, mais réalisez que nous n'avons peut-être pas assez de biens immobiliers, alors nous le changeons pour ma thérapie, et une chose que vous trouverez quand vous ferez ces deux-là, c'est que l'importance parfois que textures que vous pouvez ajouter à cela pour vraiment le rendre complet. Ce sera agréable de le finir souvent. Faites quelques décorations là aussi. Parfois, vous voulez simplement réfléchir à la façon dont vous emballez complètement votre sortie, qu'il s'agisse ajouter des textures, des détails ou des motifs autour du devis. Puis, parfois vous pouvez penser maintenant que je l'ai fait, est-ce que je veux remplir le type ? Est-ce que je veux qu'elle éclate plus ou pas ? Donc, il y a toujours de la place pour ajuster aussi bien parce que ce que vous trouverez est que évidemment c'est bidimensionnel quand je le partage sur Instagram, mais si c'est quelque chose que je donne à quelqu' un comme cadeau ou si je le mets sur mon étagère et il vit dans ma vie, alors il est un objet tridimensionnel. Donc, vous pourriez vouloir considérer l'ensemble du paquet et que ce soit mettre plus de lettrage dessus ou simplement utiliser des motifs ou des décorations autour, vous pouvez décider. Je vais faire attention quand vous écrivez c'est que votre main se déplace autour de tenir l'objet, vous ne voulez pas tacher le Sharpie avant qu'il ne soit sec, alors soyez prudent avec ça. Il est important de noter qu'aucun de nous n'a vraiment envie de nous faire des lettres. Bien sûr, nous faisons beaucoup de choses différentes dans notre travail client et avec nos affaires personnelles, mais pour nous, tout est au sujet du message et de la signification derrière lui et de l'idée, et donc beaucoup de fois, il s'agit d'arriver à cette idée dans son plus de façon immédiate possible, et parfois en faisant cela, il est juste préférable d'être simple avec votre message dans votre lettrage, et vraiment juste le laisser venir par intuition plutôt que d'essayer de le rendre ultra fantaisie ou quelque chose comme ça. Je veux dire, même pour les croissants, c'était moins sur les objets individuels eux-mêmes pour nous et plus sur toute cette idée de recyclage des choses qui sont juste jetées, au lieu de simplement essayer des choses comment vous pouvez le transformer en quelque chose nouveau. Évidemment, si vous cherchez une plongée plus profonde dans la calligraphie et le lettrage à la main, vous devriez certainement poursuivre nos amis qui ont fait cours de Skillshare comme Erik Marinovich et Kate Bingaman-Burt. Jessica Hishche. Ou si vous voulez faire de grands modèles, en forme de V, il suffit de vérifier la classe de Julia Rothman, a fait beaucoup mieux que nous. Oui, ce sont de vraies lettres. Oui. Je pense que beaucoup de fois comprendre quand tu as fini est cette compréhension quand tu pourrais tout gâcher, et donc c'est mieux juste d'être en sécurité. Comme si je voulais vraiment essayer de remplir cela maintenant parce que je ne suis pas complètement satisfait de la façon dont le lettrage s'est avéré ici. Je veux remplir certaines de ces tiges ici sur les lettres, mais j'ai l' impression que si je le fais, ça pourrait aggraver la situation. Ça pourrait se sentir tache et inconsidéré. Donc, je pense que je vais juste le laisser. Il y a toujours, je pense qu'en tant que gens créatifs, nous avons toujours tendance à vouloir continuer à ajouter et à retravailler ce que nous avons fait. Nous n'avons jamais l'impression que c'est terminé ou terminé, mais je pense que c'est évidemment, surtout avec les projets auto-initiés, il est important de vous arrêter parce que contrairement aux clients où vous avez des délais qui vous arrêtent beaucoup de fois avec ce truc, vous pouvez juste continuer et continuer, et vous pouvez complètement le ruiner. Donc, que vous fassiez un jeu personnel ou que vous vouliez juste vous amuser et être plein d' esprit sur un objet, ou que vous vouliez prendre un pion et le tordre, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez explorer cela et vous amuser avec. 9. Partage de votre travail: Donc, évidemment, la raison pour laquelle nous avons entrepris ce projet était de prendre les ordures et de le transformer en quelque chose que les gens voudraient à nouveau. Donc, pour ce faire, nous voulons être en mesure de le partager avec le public. Oui. En tant que graphistes, communicateurs visuels, c'est notre rôle de partager notre travail avec les gens. Je ne pense pas que quelqu'un veuille travailler dans un placard sombre, dans un vide. Nous voulons le partager, nous voulons communiquer avec un public à travers notre travail. Donc, pour Quotes on Shit, nous avons décidé de les poster principalement sur Instagram, mais nous avons aussi créé une petite page Tumblr avec un modèle légèrement personnalisé, où nous les avions tous aussi bien. Tumblr est cool parce que les gens peuvent facilement les redéfinir, ou tirer les images et les partager sur d'autres plateformes. Je pense que quoi qu' il en soit, il est toujours important de faire une sorte de hub, une sorte de site pour vos projets à vivre, surtout s'il y a beaucoup de pièces différentes, devient une galerie pour les gens à voir. Et vous pouvez aller sur Tumblr et obtenir un templier facile, ou quelque chose comme squarespace, ou notre ami a une société appelée Peaky, ce qui est super à utiliser. Ce ne sont que des formats très simples sur lesquels vous pouvez partager votre travail. Vous pouvez également créer une page Instagram unique pour votre projet et que ce soit la galerie. Bien sûr, tous les médias sociaux sont très importants ces jours-ci, quand nous postons quelque chose comme ça, ça se passe sur notre Instagram , ça va sur notre Facebook, ça va sur Twitter, peut-être que c'est un peu sursaturation, mais, je pense que c'est un peu nécessaire aussi. Vous avez des audiences différentes pour chaque plateforme sur laquelle vous êtes. Donc, il est important de partager ça avec tout le monde. passer au projet, nous avons commencé par en mettre cinq ou dix, afin que les gens puissent avoir un aperçu du projet et comprendre ce que nous faisons. Ensuite, nous avons roulé quelques heures par semaine à partir de là pendant environ deux mois. Cela a été amusant de voir d'autres personnes faire leur propre version du projet, et faire leurs propres citations sur Shit et c'est toujours agréable quand les gens nous étiquettent ou utilisent le #quotesonshit, parce que alors nous pouvons les trouver et re-poster certains de nos favoris. Pour beaucoup de ce genre de projets secondaires, vous trouverez cela, il y a beaucoup d'éléments, ce qui signifie que si c'est Quotes on Shit, où il y a 100 objets différents que nous avons fait, ou où Jessica accroche quotidiennement dropcap, ou mon ami Erik Moorenovich qui a fait toutes les enveloppes qu'il a inscrites, qui sont vraiment belles. Et ils les déploient au fil du temps, que les gens restent à l'écoute, attrapent le vent un peu, c'est toujours beaucoup de plaisir à faire. Parce que si vous éteignez comme 100 pièces à la fois. C' est trop pour les gens. Oui. Ça pourrait être beau, mais ça peut être trop. Et vous voulez garder l'intérêt des gens aussi avec elle. Vous voyez qu'il est beaucoup plus difficile d'obtenir votre travail et de se faire remarquer, et de partager ce que vous faites, dans le passé, vous aviez besoin de compter sur des spectacles de prix, ou des annuaires de conception, avec un jury qui décidera de ce qui est le mieux, mais ce qui est étonnant de nos jours, c'est qu'avec les blogs et les médias sociaux, vous pouvez faire remarquer votre travail très rapidement. Allez sur différents sites Web ou blogs que vous aimez vraiment, et trouvez leurs coordonnées et écrivez-leur, et dites « Hey ! J' ai commencé ce projet, pense que ça vous plairait, j'aimerais entendre vos pensées. « Et attachez quelques photos et le lien vers le projet, et si c'est une bonne pièce, habituellement au moins une ou deux, nous reviendrons vers vous et la présenterons. Donc, avec beaucoup de ces sites, vous trouverez comme designmilk et designboom. Notcot. Oui. Comme vous pouvez aller directement sur le site, il y a un formulaire de soumission, vous pouvez télécharger les images, et vous pouvez écrire dans la description et l'envoyer directement à eux. Ne vous découragez pas s'ils ne le publient pas en premier, vous essayez d'autres sites, essayez un autre projet et réessayez. Continuez à faire des choses et continuez à les envoyer aux gens, et continuez à partager votre travail en votre nom avec les gens autant que possible. Obtenez des commentaires, découvrez ce que le public, vos adeptes, vos amis, ce qu'ils pensent du projet, ce qu'ils pensent être améliorés, puis tenez compte de tous ces commentaires pour votre prochain projet. Donc, la première fois que j'ai reçu beaucoup de presse sur un projet, était une chose que j'ai faite en tant qu'étudiant avec quelques amis, appelés conservateurs urbains. Nous venons de pulvériser peint beaucoup de cadres d'or, et en quelque sorte de les accrocher partout dans la ville, sur des murs en décomposition qui auraient pu avoir une composition et une couleur intéressantes, ou des moments dans une rue, ou un autocollant qui a été mis sur un mur que nous pensions beau et que nous voulions attirer l'attention sur, puis nous les avons tous marqués avec des chiffres et créé un site web avec toutes les pièces que nous avions trouvées. L' idée était juste d'attirer l'attention sur la beauté dans des endroits inattendus, et nos enseignants ont pensé que c'était une idée vraiment géniale et quelque chose qui peut se propager à d'autres villes. Donc, oui, je viens juste de commencer à chercher différentes sources de presse en ligne que je pensais être intéressé à couvrir, à les envoyer tous par e-mail, et ça a été repris par Metropolis et un tas d'autres œuvres d' art et de graffitis magazines et genre de diffusion, puis les gens ont commencé à ouvrir leurs propres chapitres dans différentes villes du monde entier, donc c'est plutôt cool de voir ça se produire. Donc, pour moi, le premier petit peu de presse que j'ai eu, j'avais environ deux ou trois ans d'école, j'étais juste un graphiste traditionnel à ce moment-là, travaillant dans une firme de branding. J' ai eu l'occasion de faire une fresque à l'hôtel Ace à New York. En gros, je me suis enfermé dans cette pièce pendant trois jours, et j'ai dessiné tout ce que j'aimais de New York qui pouvait être transmis aux visites communes. Je n'avais jamais rien fait de tel avant, et j'ai juste décidé d'utiliser un marqueur de peinture Sharpie, ne sachant pas vraiment ce que cela pourrait conduire, ou il n'y avait pas de véritable stratégie derrière ça. Donc, je l'ai fait et j'ai juste pensé que c'était plutôt cool et certains amis ont trouvé que c'était cool, et donc j'ai commencé à filmer des emails à des gens, différents contacts que j'ai eus, j'ai envoyé ça à quelques blogs, et ils l'ont ramassé et tweeté à ce sujet, et ainsi de suite, donc, vous serez surpris de voir combien d'autres personnes veulent vous aider et partager votre travail avec d'autres personnes. Donc, je pense que quand vous tendez la main aux gens, il est bon d'être concis, beaucoup de ces gens de presse ils sont super occupés, juste écrire les faits saillants du projet, joindre quelques images au plus, certaines de vos pièces les plus fortes. C' est ça. Vraiment, beaucoup de fois tant que vous restez concis et court, c'est à peu près le meilleur que vous pouvez faire, parfois il n'y a pas de vraie formule, quand cela fonctionne pour une chose et puis vous l'essayez pour autre chose et ça ne marche pas, parfois là n'est pas vraiment mal ou juste, c'est juste, je pense que la seule chose que nous encouragerions est d'être toujours court et concis avec vos e-mails. N' essaie pas d'être trop chic. Je vois des gens qui essaient de décrire leurs projets dans ces super art de fantaisie parler pour le faire paraître plus grand qu'il ne l'est d'une certaine manière, mais je pense que souvent cela confond les gens. Et les gens ne veulent pas lire cinq paragraphes sur quelque chose, ils veulent juste en arriver au point, et souvent le meilleur travail parle simplement d'elle-même, vous n'avez pas besoin d'entrer en cinq paragraphes sur ce que c'est. Donc pour ce projet, parce que toutes les pièces étaient si colorées, nous avons décidé de les filmer sur blanc, pour le garder propre, parce qu'il y avait déjà tellement de choses avec les objets, nous ne voulions pas que ce soit trop distrayant avec la toile de fond qu'il était sur. Mais vous pouvez facilement décider de les tirer sur la couleur aussi bien, vous pourriez vouloir faire quelques tests d'échantillons, pour voir comme, si vous tournez ce vert, voulez-vous garder le monotone et tirer sur un vert foncé, ou Vous voulez penser, si vous le tirez sur rose, mais peut-être que c'est trop gardien, et ne laisse pas l'art chanter. Donc, vous voudrez peut-être faire quelques tests comme avec votre appareil photo, votre téléphone, ou quelle que soit votre prise de vue, et juste pour avoir une idée de ce qui fonctionne le mieux pour vous. Je pense que souvent, lorsque vous utilisez la couleur et la prise de vue sur la couleur, c'est agréable de tirer sur une couleur complémentaire. Donc, si vous avez un objet bleu, je vais probablement filmer ça sur un bleu, ou peut-être un rouge, ou un rouge orangé. Oui. Vous n'avez même pas besoin de vous soucier d'avoir un studio photo de fantaisie pour photographier votre travail, je pense que même un iPhone ces jours-ci prend de très bonnes photos. Et souvent, si vous n'avez pas la bonne configuration d'éclairage, je dirais juste essayer de compter sur la lumière naturelle, tirer près d'une fenêtre en quelque sorte, juste obtenir un bon gros morceau de papier de couleur ou un papier blanc, puis avoir la lumière au-delà de l'objet. Si vous avez assez de fantaisie, vous pouvez toujours photographier ce blanc, amener dans Photoshop, et si vous voulez le découper, couper le blanc derrière et essayer différentes couleurs. Ou comme nous le disions auparavant, vous pouvez toujours faire des échanges avec des gens, peut-être que vous avez un ami photographe qui a besoin d'une carte de visite que vous pouvez concevoir pour eux, et en retour ils vont tourner votre projet pour vous. 10. Conclusion: Alors, c'est tout, les gars. Merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe avec nous. Donc, maintenant, nous vous avons pris à travers le processus de Quotes on Shit, et nous aimerions voir ce que vous venez avec. Oui. Veuillez télécharger dans la galerie. De plus, si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux, utilisez le hashtag "#QUOTESONSHIT" et taggez nous afin que nous puissions vous trouver, vous et votre travail, et que nous puissions reprendre certains de nos favoris. Oui, on aimerait le partager. Même si nous vous avons mené à travers ce projet, je pense que ce que nous voulons vraiment que vous en sortiez, c'est l'idée de créer vos propres projets personnels et de trouver ces idées, et nous espérons que cela vous incite à faire des choses. Oui. Continuez à faire des trucs et à les partager avec tout le monde 11. Plus de cours créatifs Skillshare: