Faire de votre art : terminer un défi ou un projet de class en toute simplicité !

1. Peindre un projet de challenge ou de cours en toute simplicité: Vous avez une idée, vous avez un thème en tête pour un défi que vous voulez ou un projet de classe que vous êtes en train d'essayer de terminer. Vous avez votre concept, mais vous êtes bloqué. Peut-être que tu te sens un peu coincé en ce moment. un peu nerveux, un peu hésitant à commencer votre projet, ou vous êtes en train de le terminer, vous êtes bloqué et vous n' arrivez tout simplement pas à le terminer. Quelle est donc la solution ? Comment se débloquer ou sortir de cette promenade artistique ? C'est en fait assez simple. Nous devons nous attaquer aux problèmes fondamentaux qui expliquent pourquoi nous sommes bloqués. C'est généralement parce que nous attendons trop tard pour prendre certaines décisions concernant notre pièce finale. Je suis contente que tu sois là car je pense pouvoir t'aider. Je suis Janice Tefco. Je suis graphiste, directeur artistique, illustrateur, peintre et également enseignant. J'ai enseigné au niveau universitaire et j'anime également des ateliers de peinture. Et j'ai remarqué quelque chose au fil des ans. Nous sommes souvent bloqués parce que nous n' avons pas de système de flux de travail Dans chacune des leçons de ce cours, je vais parler de l'un de ces problèmes et de la façon de le résoudre, résoudre et de passer à l'étape suivante. Les artistes utilisent certaines étapes , soit rapidement et intuitivement, soit par le biais d'un système comme celui j'ai développé ici et que je partage avec vous Suivez chacune des leçons. Nous allons commencer petit, pour devenir grand. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons prendre cette idée, créer différentes manières de la communiquer, choisir un gagnant, puis je vais vous montrer comment vous choisissez ce gagnant et quelles sont les considérations à prendre en compte pour terminer votre projet. Je suis contente que tu sois là, que tu t'y sois mêlée et que nous commencions. 2. Prompt de défi de projet pour ce cours: Pour ce projet de classe, nous allons créer une œuvre d' art à l'aide du défi artistique. Prompte d'outils. La plupart des défis artistiques comportent généralement une invite, généralement un mot, parfois deux mots. Nous allons simplement avoir accès à vos outils, quels que soient ceux que vous utilisez dans votre propre profession. Si vous êtes illustrateur ou peintre comme moi, je suis également jardinier, je vais combiner ces éléments. Mon défi artistique, tu peux faire de même. Ou si vous êtes toiletteur pour chiens et que vous voulez fabriquer chiens et des outils de toilettage pour chiens, ce serait formidable Ou si vous êtes boulanger et que vous souhaitez simplement utiliser vos outils de cuisson, vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez pour vos outils. Ensuite, vous devez trouver différentes manières d' illustrer ou de peindre, ou de communiquer l' utilisation de ces outils Il peut s'agir simplement d'afficher les outils ou les outils en action, ou de présenter quelque chose d'inhabituel ou de spécifique à propos des outils. Comme si vous aviez tous les ingrédients d' un gâteau que vous préparez, ou comment sont décorés ces gâteaux ? Il existe de nombreuses manières différentes, qui fait partie de ce processus déterminer comment nous allons réellement transmettre le message, défi, le brief ou les détails de ce que nous essayons de communiquer visuellement. Cela mène à ce qui est vraiment un projet secondaire ici. C'est le système que vous allez apprendre au fur et à mesure que vous compléterez votre dernière œuvre d'art. Je vais en fait recréer un projet que j' ai réalisé dans le cadre d'un de mes cours de peinture il y a quelques années Et cela ne s'est pas vraiment retrouvé dans mon portefeuille parce que je n'avais pas un bon système. Et de nombreuses erreurs ont été commises en cours de route. Et dans ce cas précis, j'ai utilisé de l'aquarelle. C'était un cours de peinture à l'aquarelle. Et le projet du cours était de peindre vos outils. Qu'est-ce que tu utilises ? Je suivais un cours de peinture, alors j'ai fait ce qui était évident et j'ai peint les outils qui m'ont été utilisés. J'ai commencé gros, j'ai commencé énorme à la fin. Je n'ai vraiment pas aimé ma composition. J'ai recommencé à zéro, mais mon point de vue était très éloigné de la boîte à soupe. Il était encore éteint quand je l'ai refait parce que je n'avais pas vraiment pris le temps de regarder, de voir, de dessiner J'aurais pu éliminer cela en le planifiant beaucoup mieux. Vous pensez parfois que c'est une perte de temps. Tu n'as pas assez de temps. Tu dois vraiment t'y intéresser. Était-il temps que nous utilisions ? Probablement pas. Ce n'est donc pas un cours très long et je ne veux pas que vous vous attardiez vraiment sur de nombreux détails. Je veux juste que vous appreniez le processus à utiliser dans votre propre travail et dans vos propres défis artistiques. Pour vos propres portfolios, pour vos propres expositions en galerie, même pour des objets que vous pourriez sous licence ou simplement offrir en cadeau. Nous allons commencer par les miniatures, puis nous allons passer aux ébauches Nous parlerons des palettes de couleurs ainsi que de la composition. À quel moment considérer chacune de ces étapes du processus et comment pouvez-vous transformer cette idée en une œuvre productive vraiment magnifique qui communique les paramètres de la description de votre projet ? C'est le but de ce cours . Si tu as du mal avec ça, je suis vraiment contente que tu sois là. Je suis sûr de pouvoir vous aider. 3. Commencer en bonne santé avec les bonnes fournitures: Les fournitures pour ce cours sont vraiment assez simples. Tu vas certainement avoir besoin d'un crayon. Je vous recommande également de vous munir d'un carnet d'art, qui serait simplement un carnet vierge non ligné et non ligné Celui-ci est fabriqué en magasin. J'aime le garder comme carnet d'artiste. C'est un bon endroit pour simplement conserver toutes vos idées et la progression de vos idées en un seul endroit. Si vous travaillez numériquement, un iPad ou un illustrateur de programme fera très bien Bien que je vous recommande de commencer par faire vos croquis, même sur du papier d'imprimante, ce serait bien, puis de les transférer dans votre format numérique par la suite. Je pense que le fait de vraiment travailler avec un crayon ou même un stylo et de travailler rapidement et librement nous aide vraiment à ne pas nous retrouver coincés à essayer de nous faire une idée. Parce que parfois, nous travaillons trop spécifiquement et nous devons sauvegarder et travailler un peu plus rapidement et plus facilement, car vous aurez besoin du support que vous choisirez Si c'est de la peinture, prenez vos pinceaux, vos préférés, et n'achetez rien de neuf. Quelle que soit la peinture que vous utilisez habituellement, écrasez l'aquarelle, l'acrylique Trouvez également un coin confortable de votre espace, votre studio ou de votre maison, ou même à l'extérieur d'un endroit confortable où vous souhaitez travailler. Je pense que c'est parfois aussi important que le choix de nos fournitures. Il est toujours utile d' avoir des outils réels ou même une photographie comme référence avant de commencer , juste pour avoir idée de la forme et taille des outils que vous avez choisis. Je vais faire le choix évident ici. C'est ce que j'ai fait avec mon projet et en utilisant à nouveau mes outils, je vais ajouter des fleurs à mon jardin parce que j'aime beaucoup jardiner et travailler avec des fleurs dans le cadre de mon médium. Maintenant, vous aussi, nous aurons besoin de tout ce qui va avec votre peinture, votre pinceau à eau également, vous aurez certainement besoin d'un crayon. Je vais commencer par des croquis sur une simple feuille de papier dans mon carnet d'art. Et vous êtes invités à faire de même. Ou vous pouvez commencer par utiliser du papier blanc, du papier imprimante, du papier à copier. Nous nous en sortirons très bien. Ne vous contentez pas d'essayer de rassembler beaucoup de fournitures, utilisez ce que vous avez, restez simple. Cela fait également partie de ce processus, et c'est ce qui vous aidera à surmonter certains des obstacles que vous pourriez rencontrer pour terminer votre art. 4. Comprendre votre idée avec des miniatures: Une miniature est essentiellement un petit moyen rapide et facile de vraiment définir vos idées et de déterminer la meilleure façon de les mettre en œuvre Il s'agit d'une combinaison entre l' écriture de votre pensée, différentes manières de transmettre votre idée sur une page Nous voulons rester libres. Nous voulons rester calmes. Revenez ici au bout de votre crayon et même si vous utilisez un iPad, faites de même. Ne t'étouffe pas et sois vraiment serrée comme ça. Résistez à la tentation. Détendez-vous. C'est censé être rapide, facile, souple et rapide. Vous pouvez utiliser n'importe quel support pour cela, mais j' aime particulièrement utiliser vieux papier ordinaire et un crayon parce que c'est rapide. Je ne m' inquiète pas encore pour la couleur. Nous allons probablement en parler dans la prochaine leçon. Nous ne nous soucions pas vraiment des détails spécifiques de mon œuvre originale. J'essaie maintenant de trouver différentes manières de les mettre sur la page, une composition différente. Donc, au lieu de ce rôle de ruban adhésif, c'est peut-être maintenant une jolie fleur qui arrive. Parfois, c'est aussi une bonne idée d' avoir sous la main ce que vous essayez de peindre ou d'illustrer, afin de pouvoir les résoudre. Si une fleur est suspendue la tête en bas, dans quelle direction vont ces feuilles ? J'essaie de faire bouger quelque chose sur la page ici sur le plan de la composition, pour qu'il y ait du mouvement ici et que vous ayez à nouveau l'idée que c'est une fleur. C'est, je ne me souviens peut-être pas que c'est ce que je faisais Je pense peut-être que c'était encore une fois ce morceau de ruban adhésif. Mais comme j'y ai mis quelques notes, je me souviendrai qu'à mon retour, je suis encore en train de généraliser, mais j'ajoute quelques petits détails supplémentaires, vous voyez l'idée. J'aime toujours essayer de faire au moins six à dix efforts, voir si vous pouvez même aller jusqu' à une douzaine. J'ai continué, et j'espère que vous en avez fait deux pour générer quelques idées supplémentaires Je voulais voir à quoi cela pourrait ressembler dans un format horizontal plus long et plus rectangulaire par rapport au format vertical que j'avais fait ici. J'ai également été intriguée par la façon dont j'avais créé une grande fleur ici et par ces outils, mais je voulais voir à quoi ressemblerait le fait de changer le concept et de créer plus Et je suis même allée dans mon jardin et ai choisi les nôtres pour les utiliser. J'ai pensé que l'aspect drapé de cette lavande pourrait être très joli ici et ici Je vais certainement développer celui-ci parce que j' aime beaucoup l'éléphant gracieux et élégant, éléphant gracieux et élégant, la nature élégante de celui-ci. C'est une question définitive. Je suis quand même vraiment intriguée par celle-ci en raison de sa simplicité et de sa simplicité et de la façon dont ces formes vont dans Mais ensuite celui-ci revient par ici. Je voudrais également revenir à l' idée originale que je m'en suis faite, si vous vous souvenez de cette œuvre qui ressemble davantage à une nature morte. Mais encore une fois, je vais probablement changer de cap et ne pas devenir trop chic avec le reflet de cette boîte à soupe. Et peut-être faire quelque chose d'un peu plus élégant comme cette belle pièce en céramique. C'était un cadeau et je l'adore absolument. Je mets toujours certains de ces pinceaux ici et des outils, mais je vais ajouter et mettre certaines de ces tiges ici parce que je pense que ce serait vraiment une combinaison intéressante entre voir tous ensemble, mes outils et mon inspiration pour mon art. Celui-ci, je vais certainement le développer. Je vais certainement développer, quand je dis développer, je vais les reprendre et je vais les redessiner parce que je ne sais pas ce que je vais mettre ici et peut-être que je ne mets rien. Peut-être que c'est vraiment juste ça. Peut-être que je vais peut-être faire quelques croquis supplémentaires ici. Parce qu'une fois que nous aurons atteint cette taille, nous les esquisserons librement Ensuite, nous allons commencer à tester ces palettes de couleurs afin que lorsque nous passerons à la taille suivante, cela tienne compte de tous ces éléments, du point de vue de la composition, ainsi que de nos palettes de couleurs. 5. Prévenir les problèmes de picking avec les palettes: Ce que nous allons faire, c'est ensuite réfléchir au type de palette de couleurs que vous aimeriez avoir. Une gamme complète de couleurs ou une palette de couleurs limitée de 23 ou même de huit couleurs est généralement ce que vous utiliseriez dans une palette de couleurs. J'ai un petit livret que je garde sous la main et que j'ai fait. Il est en fait sous forme de gaz car il présente vraiment une belle couleur riche en plis. Et il est facile et rapide de peindre les uns sur les autres pour voir les relations entre les couleurs. C'est ce que je considère comme une palette de couleurs très limitée. Un peu monochromatique mais pas complètement monochrome. Monochromatique, ce qui signifie que vous prenez vraiment , ce ne serait pas le vert, ce serait juste les nuances de bleu et souvent juste des nuances du même bleu ou des mêmes nuances de Ce ne sont que de petites façons de le faire, même numériquement. Vous pouvez le faire sur n'importe quel support que vous utilisez. Je vais probablement reproduire quelque peu cela à l' aquarelle, car c' est la caractéristique du squash étant un support très opaque par rapport au support transparent de l'aquarelle Les peintures vont être quelque peu différentes. Quel que soit le support dans lequel vous avez choisi de travailler, je vous encourage à prendre quelques minutes. Cela ne prend pas longtemps du tout. Choisissez votre support et créez des palettes de couleurs agréables pour vous. Ou des palettes de couleurs liées au défi ou au projet de conception spécifique que vous avez peut-être choisi de réaliser. Ensuite, lorsque vous aurez terminé avec vos palettes de couleurs et que vous aurez terminé avec vos vignettes, et même après la leçon sur le brouillon, vous pourrez les télécharger J'adorerais voir sur quoi vous travaillez, et je suis sûr que les autres étudiants aimeraient aussi voir ce sur quoi vous travaillez. Et peut-être pourrions-nous même nous faire part de nos commentaires à leur sujet. Il existe des opportunités de projets supplémentaires à télécharger dans cette galerie de projets avant de passer au véritable projet final Et j'ai hâte de les voir également. 6. Clarifier la composition et la couleur avec des rugueux: Au fur et à mesure que vous commencez à recréer vos vignettes sous forme de compositions légèrement plus grandes, vous devriez maintenant vraiment commencer à vous concentrer sur lorsque je l'ai esquissée pour la première fois, je ne savais pas de quelle fleur il s'agirait. Maintenant, j'ai décidé que j' aimais vraiment cette jolie marguerite qui poussait dans mon jardin Je vais commencer par faire référence à ma marguerite actuelle ici, ce qui est toujours très utile si vous ne prenez pas de photos, nous les ferons, mais faites simplement attention aux bonnes lois et à tout ça À moins que ce ne soit votre propre photo qui soit magnifique. Mieux encore, je vais utiliser la fleur elle-même ici. À ce stade, je veux juste avoir Daisy Ness comme ici. Mais je veux aussi commencer à vraiment réfléchir à la perspective. Souvenez-vous que l'une des raisons pour lesquelles j'ai voulu le refaire c'est parce que cette perspective est complètement fausse. Et si j'avais pris le temps de faire un tour d'horizon pour résoudre ce problème, je ne serais probablement pas enclin à le refaire Je l'aurais mis dans mon portfolio. Au lieu de cela, j'ai perdu beaucoup de temps à reproduire toutes ces choses de manière assez précise ces choses de manière assez précise, puis je n'ai pas pu les utiliser parce que cela reflétait pas les compétences que je voulais transmettre dans mon portfolio Je vais continuer et vous devriez faire de même pour ensuite faire des choix. Je pourrais maintenant essayer d'utiliser un pinceau différent qui reflète celui que j'utilise actuellement. Je vais peut-être mettre celui-ci ici et je vais continuer. Tu fais de même. Ensuite, nous allons commencer à examiner nos palettes de couleurs. Maintenant, mes pigments sont secs ici parce que je les charge régulièrement. J'ai tendance à n'utiliser aucun de mes meilleurs pinceaux ni aucun de mes tout petits pinceaux pour les mouiller Je vais y aller et tu peux même utiliser un compte-gouttes. Tu peux le rater. Mais j'aime bien y mettre un peu d' eau à l'avance. Et je peux choisir certaines de mes couleurs préférées qui se trouvent ici. Et tu n'as pas besoin de grand-chose. De toute évidence, nous travaillons assez peu , nous n'avons besoin de rien. Voici où je pourrais commencer. OK. Est-ce que je veux faire un background ? Je ne sais pas Je vais juste jouer avec ça. Je commence par la lumière comme si nous commencions petit, nous allons aussi commencer par la lumière parce que vous pouvez augmenter ces couleurs au fur et à mesure que vous progressez. Difficile de les éliminer s' ils y sont déjà. Ce n'est pas impossible, mais c'est un peu plus difficile. Je pense que pour celui-ci, je vais en faire une partie avec ce lavage de fond dedans. C'est là que nous prenons nos décisions. Avant de passer à notre dernier article, nous réfléchissons simplement aux choses, espérons-le. Oui, j'ai un bon pigment actif dedans et je vais avoir envie de trouver cette couleur lavande encore un peu trop grise Nous y arriverons. Je ne veux pas passer trop de temps là-dessus. Je veux juste m'habituer à la palette de couleurs. Réhabituez-vous à mes pinceaux, commencez à vous échauffer, prenez quelques-unes de ces décisions. Je continuerai à le faire en peignant deux ou trois autres de ces peintures. Quand j'aurai transféré mon choix final sur mon bon papier, j'aurai résolu beaucoup de choses et je me sentirai beaucoup plus confiante. Vous le ferez aussi, pour réellement terminer votre projet. Vous aurez pris bon nombre de ces décisions en temps opportun. Vous ne les atteindrez pas à la dernière minute ou dans la dernière ligne droite. Vous les fabriquez avant même de commencer à jouer. n'est pas une belle peinture, ce sont juste vos pensées et votre plante à l'avance. Échauffement. Nous nous réchauffons avec nos couleurs. Nous nous réchauffons avec nos pinceaux. Nous revenons au mode de peinture, surtout si vous vous êtes absenté de la peinture pendant un certain temps. C'est un moyen très utile de simplement revenir à l'état de fluidité. 7. Trucs pour finir votre peinture en toute confiance: Maintenant que vous commencez à ajouter vos ébauches à votre dessin final pour commencer à peindre, ou si vous voulez simplement faire un dessin, c'est très bien aussi. Vous avez la possibilité d'apporter quelques révisions supplémentaires, comme j' ai choisi de faire cette fleur de verveine plutôt que la J'ai également décidé de le rapprocher de ma miniature d'origine afin que le bas de la fleur corresponde mieux à celui de pinceaux et de mes outils J'ai également décidé de revenir peut-être à une plus grande partie de mon croquis original simplement avoir les pinceaux et de ne pas y inclure le crayon. Je vais continuer à peaufiner ma composition en ajoutant peut-être simplement ce pinceau en forme de ventilateur. Je n'en suis toujours pas sûr. Au fur et à mesure que je continue à le dessiner, je continuerai à prendre ces décisions finales. Juste quelques idées alors que vous complétez vos croquis. Comme je fais marche arrière maintenant parce que je veux utiliser mon aquarelle transparente, je ne vais pas mettre autant de traits de crayon que je l'ai fait. Je peux toujours me référer ici aux endroits où je veux avoir un peu plus d' ombre ou plus de profondeur, mais je ne veux pas que mes traits de crayon compliquent vraiment les Je vais les mettre dans une zone libre. Et encore une fois, vous ne voulez pas trop effacer votre papier , car vous pouvez faire des trous sur sa surface. Même une légère perturbation de la surface de votre papier entraînera une plus grande partie effacer votre papier , car vous pouvez faire des trous sur sa surface. Même une légère perturbation de la surface de votre papier entraînera une la surface de votre papier plus de ce pigment dans le papier que vous ne le souhaiteriez Ce ne sera qu'une bosse sur le chemin de votre beau papier lisse Juste une autre chose à prendre en compte si vous utilisez de l'aquarelle Certains autres supports ne présentent pas exactement le même problème car ils pas aussi sensibles et transparents Si vous vous sentez un peu dépassé par votre capacité à dessiner de la peinture, n'oubliez pas que le but de ce cours est en fait de développer un système permettant de relever un défi de conception. Il ne s'agit pas vraiment d'un cours de peinture ou de dessin spécifique. Il existe d'autres cours sur le partage des compétences. Vous voulez vraiment vous assurer de ne pas pouvoir trouver un autre cours sur. Alors fais-moi savoir, je vais voir si je peux en développer un. Il s'agit davantage d'une classe de processus que d' un cours de dessin technique ou d'un cours de peinture. Votre compétence consiste à développer ce système pour finaliser des projets de classe par des applications Une fois que vous êtes entièrement satisfait de votre dessin, probablement une bonne idée à ce stade c'est probablement une bonne idée à ce stade de l'enregistrer d'une manière ou d'une autre pour en faire une copie, soit dans un véritable photocopieur avec un appareil photo, votre smartphone fera l'affaire, soit même si vous voulez peut-être travailler numériquement et que vous n'avez pas encore commencé à utiliser un programme de formatage numérique, allez-y et prenez une photo rapide avec cela vous n'avez pas encore commencé un programme de formatage numérique, allez-y et prenez une photo rapide avec puis vous pouvez l'importer dans votre système de procréation, ou même dans Illustrator sur votre ordinateur et travailler À partir de là, vous pouvez vous lancer dans le média que vous avez choisi. Je vais faire une petite démonstration afin que vous puissiez voir comment je commence mon aquarelle Je vais faire certains de ces coups d' échauffement avant de commencer à peindre ma dernière œuvre, ce que j'ai fait ici dans mon carnet de croquis pour tout garder Maintenant, j'utilise parfois du papier de bien meilleure qualité, mais pour les besoins de cette démonstration, il est vraiment plus pratique pour moi de le garder ici. Si vous voulez me suivre pendant que je peins le mien. Restez ici, juste ici avec moi pendant que je peins un moment. J'espère que vous avez déjà décidé technique que vous allez utiliser, support que vous allez utiliser. Maintenant, nous sommes vraiment en train de revenir à cet état de fluidité. Nous avons fait nos exercices d'entraînement, nos exercices d'échauffement ici. Si, à un moment ou à un autre, vous avez l'impression que ce pinceau ne fonctionne pas, qu'il ne sort pas, ou que je me suis resserré, que j'ai des crampes, que j'ai perdu mon point idéal. Vous sentez cette tension revenir et s'infiltrer. Allez ici et réfléchissez un peu, car tous les coups de pinceau ne devraient probablement pas aboutir à votre œuvre finale. C'est normal de travailler dans les deux sens. C'est pourquoi il est agréable d'avoir un endroit agréable pour décharger l'eau si vous avez l'impression d'en avoir trop sur votre pinceau ou pour vous entraîner, encore une fois, à corriger certaines de ces couleurs Je veux juste ajouter un peu de pigment, principalement de l'eau. Et je vais revenir et travailler là-dessus au fur et à mesure. Je suis droitier. La plupart du temps, j'ai tendance à commencer par ma gauche et à travailler à ma façon. Je ne vais pas y traîner la main. Mais vous devez tenir compte de votre façon de travailler afin de pouvoir vous adapter. Que vous devriez absolument considérer chaque article comme un groupe, même lorsque vous portez votre couleur. Je vous recommande de prendre en compte toutes ces choses afin de ces choses afin ne pas avoir une seule chose complètement peinte, puis peut-être que vous avez passé beaucoup de temps sur un élément, comme je l'ai fait auparavant, puis que tout le reste est annulé. Je pense qu'il est bon de travailler dans les deux sens pour que le style soit deux sens pour que le style soit uniforme sur l'ensemble de la pièce. Pendant que vous travaillez sur votre projet, pensez simplement à vérifier régulièrement votre posture pour vous assurer que vous êtes détendue, que vous appréciez le processus, que vous tenez votre crayon, votre stylo ou votre pinceau dans un endroit un peu plus confortable et un peu plus relaxant, sans générer toute cette tension. Lorsque vous aurez terminé, prenez un moment pour vraiment réfléchir à ce que vous avez appris, au chemin parcouru et téléchargez votre projet dans la galerie de projets ce cours afin que nous puissions tous partager la joie des peintures de chacun, obtenir des commentaires, nous inspirer les uns des autres obtenir des commentaires, . Mon projet sera là pour que vous puissiez y jeter un œil à la fin. Et le projet terminé que j'ai créé également. Bonne peinture. 8. Clôture et félicitations !: Vous sentez-vous plus en confiance à ce stade ? Je l'espère vraiment. Parce que tu devrais, tu devrais être très fière de toi. Nous avons examiné de nombreuses informations en très peu de temps. Et le plus important, c' est que j'espère que tu t'es bien amusée. Et que vous avez acquis un peu de confiance et courage et que vous avez mis en place un nouveau système pour vraiment le faire encore et encore. Et la confiance et les compétences nécessaires pour poursuivre tout au long votre carrière ou même simplement de votre passe-temps. Merci de nous avoir rejoints. Cela a été très amusant. J'espère que vous vous êtes amusé et que vous avez beaucoup appris.