Faire de l’art, gagner de l’argent : sources de revenus pour les créateurs

1. À quoi s'attendre: Bonjour et bienvenue dans ce cours. m'appelle Chevani et je suis artiste guash, designer de motifs de surface et entrepreneur créatif basé dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde Mon parcours dans les entreprises créatives a commencé lorsque j'ai obtenu mon diplôme d'école de design. Post disant que j'ai créé une marque d' accessoires de style de vie durable appelée Archer Au cours des trois dernières années, j'ai développé ma propre entreprise artistique. Au cours de ces trois années, j'ai pris conscience de l' importance d'avoir plusieurs sources de revenus différentes dans mon entreprise artistique. Mon activité artistique repose sur deux fondations fondamentales, l'une est mon art lui-même et la seconde est mon contenu. Ces deux éléments constituent la base des différentes offres que je suis en mesure de monétiser auprès de mon public Je me suis rendu compte que le terme « artiste affamé » n'est qu'un mythe, et de nos jours, il existe des centaines de façons de monétiser en tant qu' Donc, dans ce cours, je vais vous expliquer tout cela. Nous allons comprendre les différences entre les sources de revenus actives et passives. Nous verrons ensuite comment vous pouvez monétiser votre art lui-même, vos compétences et le contenu que vous créez dans votre entreprise artistique Et à la fin de ce cours, vous aurez un plan clair pour les différentes sources de revenus qui conviendrait parfaitement à vous et à vos compétences uniques. Que vous soyez un artiste qui commence tout juste à monétiser son travail ou que vous fassiez depuis un certain temps et que vous cherchiez à explorer de nouvelles sources de revenus, ce cours est parfait pour vous Passons à la leçon suivante où nous allons parler du projet de classe. 2. Votre gâteau des revenus: Dans la description ci-dessous, vous trouverez le lien pour télécharger le manuel de classe Vous le trouverez également dans la section des ressources de ce cours. Votre tâche aujourd'hui sera de remplir ce cahier de travail au mieux de vos capacités. Ne vous inquiétez pas, car à travers les leçons de ce cours, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir sur les contraintes et sur la façon de monétiser Tout ce que vous avez à faire est de réfléchir chaque leçon au fur et à mesure que vous la terminez et d'inscrire vos idées dans le cahier Vous pouvez soit imprimer le classeur et le remplir avec un stylo ou un crayon, soit le remplir numériquement Cela dépend entièrement de vous. À la fin du classeur, il y a un espace dans lequel vous pouvez créer un Pi de revenus, et ce sera le projet final Ce chiffre d'affaires Pi vous donnera une orientation lorsque vous commencerez à travailler à la réalisation de vos objectifs commerciaux dans le domaine de l'art. Il vous indiquera quels sont vos objectifs en termes de différentes sources de revenus que vous souhaitez créer et quel pourcentage de vos revenus proviendra de chacune de ces sources. Pendant que vous suivez ce cours, il y a une chose importante que je veux que vous gardiez à l'esprit. Votre activité artistique est très fluide. Ce que je veux dire par là, c'est qu'au fur et à mesure que le temps passe et que vous commencez à mettre en œuvre vos idées, les choses vont changer. C'est une partie très naturelle du processus. n'est pas parce que vous avez inscrit quelque chose dans votre plan dans le cahier d'exercices aujourd'hui qu'il est gravé dans le marbre Vous avez la liberté de continuer à prendre décisions qui vous conviennent au moment et au moment où vous en avez besoin. Au fil du temps et à mesure que vous continuez à travailler sur votre activité artistique, il est tout à fait naturel que votre chiffre d'affaires Pi change également. Peut-être qu'aujourd'hui, vous pensez que l'enseignement représentera 25 % de vos revenus. Mais au fil du temps, vous vous rendez peut-être compte que vous aimez vraiment enseigner et que vous aimeriez en faire davantage. Peut-être que dans deux ans, l' enseignement représentera 75 % de vos revenus. C'est très bien. Vous pouvez toujours modifier votre plan en fonction de l'évolution des besoins de votre entreprise. Pour l'instant, je veux que vous n'y réfléchissiez pas trop et que remplissiez le cahier d'exercices en fonction de vos idées telles qu'elles sont Dans la leçon suivante, nous allons parler du mythe de l'artiste affamé 3. Le mythe de l’artiste affamé: Parlons donc du mythe de l'artiste affamé. Alors que cela aurait pu être le cas il y a de nombreuses années. Aujourd'hui, cela ne doit pas vraiment être le cas. Vous pouvez tout à fait gagner de l'argent en tant qu'artiste. Il vous suffit de comprendre quelles options s'offrent à vous et laquelle de ces options pourrait être la mieux adaptée à vous et à votre art. Le parcours de chacun est très différent. Et ce qui fonctionne pour quelqu'un d'autre ou le parcours de quelqu'un d'autre ne vous convient peut-être pas parfaitement. Vous devez donc essayer plusieurs choses et voir ce qui vous convient le mieux et ce qui convient le mieux à votre style. Et vos points forts uniques. Même si vous ne poursuivez votre activité artistique qu'à titre secondaire, il est tout de même utile de savoir quelles sont les différentes manières dont vous pourriez potentiellement fait de savoir clairement quelles tensions de revenus vous souhaitez cibler vous permet également de mieux vous concentrer sur votre entreprise. Cela vous aide à comprendre quelles activités vont réellement faire bouger les choses pour vous et à éviter de perdre du temps sur des choses qui ne feront pas bouger les choses pour vous. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de structurer l'ensemble de votre entreprise artistique et sur la façon créer un plan d'affaires et un plan marketing pour celle-ci, je vous recommande vivement de consulter mon autre sujet où j' aborde beaucoup plus de détails sur ce sujet. Pour l'instant, tout ce que vous devez savoir, c'est que quel que soit le revenu cible de votre entreprise artistique, vous pouvez absolument y parvenir. Une fois que vous aurez suivi toutes les leçons de ce cours, vous aurez de nombreuses idées sur les différentes voies que vous pourriez emprunter. Je vous recommande de prendre des notes tout au long du processus et de toujours prendre note des idées qui vous viennent à l'esprit. Les choses qui vous enthousiasment le plus. Habituellement, ce sont les choses dans lesquelles nous sommes les meilleurs, et cela nous vient très naturellement. Prêtez donc attention à ces sentiments. Dans la leçon suivante, nous allons parler de la différence entre les sources de revenus actives et passives , spécifiquement pour nos utilisateurs. 4. Revenu actif et passif: La plupart des sources de revenus ont tendance à appartenir à l'une des deux catégories suivantes. Le premier est un revenu actif et le second un revenu passif. Le revenu actif est un revenu généré par des activités qui vous prennent activement du temps. Cela signifie que vous devez continuellement y consacrer votre temps. Pour générer ces revenus. exemple simple peintures commandées pour les collectionneurs en sont un exemple simple. Vous devez prendre le temps de faire des recherches pour le tableau, puis de le créer réellement, et ce n'est qu'une fois que vous aurez créé ce tableau que vous pourrez le vendre et générer ces revenus, ce qui signifie que cela dépend entièrement du temps que vous y consacrez. Le second est le revenu passif. Les tensions liées aux revenus passifs nécessitent généralement un certain travail initial. Mais une fois ce travail initial effectué, ceux-ci génèrent en grande partie des revenus par eux-mêmes, sans trop d'efforts actifs de votre part. Un exemple de cela pourrait être d'avoir une boutique eTS dans laquelle vous vendez des produits numériques. Vous avez travaillé à la création de ces produits numériques, puis vous les listez sur le site Web de l'ESA. Une fois cela fait, les ETs eux-mêmes génèrent beaucoup de trafic qui vient acheter vos produits. Vous devez peut-être faire un peu de service à la clientèle, mais c'est à peu près tout. C'est donc une autre chose à garder à l'esprit, à savoir que les flux de revenus passifs ne sont jamais passifs à 100 %. Il est facile d'avoir cette idée fausse, mais gardez à l'esprit que ce ne sera pas le cas Il y a toujours du travail à y consacrer, même après avoir créé les produits. Cela peut inclure les activités de maintenance, service client ou les activités de marketing et de vente nécessaires à la promotion de ces produits. Beaucoup de gens s'attendent à ce qu'une fois qu'ils auront créé un produit passif, il fonctionnera complètement tout seul, mais ce n'est pas le cas. Je ne dis pas cela pour vous décourager, mais il est important de définir les bonnes attentes afin que vous sachiez exactement combien de temps est requis pour chaque flux de revenus que vous créez En fonction du temps dont vous disposez pour consacrer à votre entreprise artistique, vous devez être réaliste quant à l'endroit où vous allez passer votre temps. Bien que la plupart des sources de revenus puissent être classées comme actives ou passives, je pense généralement que certaines d'entre elles sont un hybride de ces deux éléments. Prenons l'exemple de YouTube. Supposons que vous soyez un créateur de contenu monétisé grâce à YouTube Ad Sense. Bien que YouTube génère des revenus passifs pour vous mois sur la base tous les anciens contenus que vous avez créés, vous devez également vous efforcer de créer de nouvelles vidéos chaque semaine ou chaque mois afin de vous assurer que votre contenu reste à jour et pertinent. Si vous ne le faites pas, vos revenus provenant de la plateforme diminueront au fil du temps, et nous ne voulons pas que cela se produise Au cours des prochaines leçons, nous discuterons des différentes manières monétiser votre art, vos compétences et votre contenu Je vais également vous dire lesquelles de ces sources peuvent être des sources de revenus actives, des sources revenus passives ou des sources de revenus hybrides. De cette façon, vous pouvez être préparé et vous pouvez créer un mix parfait qui fonctionne, vos compétences et du temps dont vous disposez. Parlons maintenant des différentes manières dont vous pouvez monétiser votre art lui-même 5. Monétiser votre art: La première et la plus évidente chose que vous pouvez monétiser est votre art lui-même Mais même cela peut prendre de nombreuses formes. La première consiste à vendre vos œuvres d'art originales. Il s'agit, bien entendu, d'une source active de revenus, car vous devez créer l'œuvre d'art, puis vous devez vous atteler à la vente. Cela peut prendre la forme d' une peinture que vous créez comme le fait Liz Clayton Fuller sur son site Web, ou sous forme de collections, comme je l'ai fait avec ma collection de collections, comme je l'ai fait avec ma collection Si vous souhaitez explorer cette source de revenus, mon cours sur la création et la vente collections d'œuvres d' art pourrait vous convenir parfaitement. La prochaine chose que vous pourriez monétiser, ce sont les impressions de vos œuvres d'art Maintenant, cela peut être actif ou passif selon la façon dont vous vous y prenez. Vous pouvez soit créer vous-même l' impression, stocker l' inventaire chez vous et l'expédier aux clients, soit opter pour l' impression à la demande équipe avec une entreprise qui imprimera les commandes au fur et à mesure que vous les recevrez et les expédiera à vos clients Dans ce cas, ce serait beaucoup plus passif. Ensuite, vous pourriez vendre des produits ou des marchandises avec votre art. Vers la fin de 2023, j'ai créé un calendrier de bureau 2024 avec mes œuvres d'art dessus, que j'ai vendu sur mon site Web. Vous pouvez également prendre un exemple comme Ginger Ber où Stacy Bloomfield vend de nombreux produits avec ses œuvres d' Cela peut prendre la forme de carnets, épinglettes, de t-shirts ou même d' autocollants avec vos œuvres d'art dessus. Encore une fois, cela peut être fait de manière plus active lorsque vous stockez vous-même votre inventaire en travaillant directement avec les fabricants ou vous pouvez faire équipe avec une entreprise qui livrera directement pour vous, auquel cas, elle serait beaucoup plus passive N'oubliez pas non plus que tous ces streams que j'ai mentionnés précédemment ces streams que j'ai mentionnés précédemment peuvent être effectués via votre propre site Web ou via une plateforme comme C. Si vous travaillez avec une plateforme comme C, ils ont déjà un public existant. Donc, tant que vous créez des produits pour lesquels il existe une demande, vous pouvez très bien les vendre sur ces plateformes. Cependant, si vous voulez avoir beaucoup plus de contrôle et que vous ne voulez pas donner des frais énormes à une plateforme, il est préférable de le faire sur votre propre site Web. L'option suivante est un site Web d'impression à la demande. Cela est différent de ce que j'ai mentionné précédemment à propos partenariat avec une entreprise d'impression à la demande pour fabriquer vos propres produits, que vous vendez sur votre propre site Web. Je parle de plateformes comme Spoonflower où vous pouvez télécharger des motifs de surface Spoonflower présente ces produits à sa clientèle se charge entièrement de créer les produits ou les tissus et de les expédier aux clients. Vous obtenez un petit pourcentage De même, il y a aussi Society Six qui propose beaucoup plus d' options de produits que Spoonflower Ensuite, vous pouvez créer des peintures commandées. Encore une fois, cela serait similaire à création d'œuvres d'art originales, mais dans ce cas, vous suivriez un mandat qui vous a été confié par un collectionneur ou un client. Cette artiste nommée Atia basée en Inde en est un excellent exemple. Elle réalise de très belles peintures commandées pour ses clients. Ensuite, vous pourriez obtenir une licence pour votre œuvre d'art. Dans le monde de la conception de surfaces, c'est très courant. Vous pouvez obtenir sous licence des illustrations complètes de vos œuvres d'art ou dessins de motifs de surface. Encore une fois, c'est quelque chose qui peut être plus actif ou plus passif selon la façon dont vous vous y prenez. Vous pourriez avoir un agent qui s'occupe de tout le travail de recherche de marques avec lesquelles vous pouvez établir des partenariats, afin que vous n'ayez qu'à vous concentrer sur le développement de votre portefeuille, ou vous pourriez assumer activement le rôle de trouver de nouveaux clients pour vous-même. Vous pourriez alors avoir des projets indépendants dans le cadre desquels vous travaillerez avec un client ou une marque en fonction son brief afin de créer des illustrations pour lui. Cela peut prendre la forme de modèles de cartes de mariage ou de modèles d'emballage ou de quoi que ce soit d'autre. Il s'agit certainement d'un flux de revenus plus actif. Enfin, il y a l'art numérique imprimable. Il s'agit, bien entendu, d'une source de revenus très passive. J'en parlerai plus en détail avec vous lorsque nous aborderons la leçon sur les produits numériques. Une dernière remarque avant de passer à la leçon suivante. Lorsque vous décidez si vous souhaitez stocker votre propre inventaire et l' expédier aux clients ou si vous souhaitez travailler avec une plateforme d'impression à la demande, vous devez prendre en compte certains éléments . Réfléchissez aux coûts des deux options différentes. Réfléchissez à l'espace de stockage dont vous disposez et stocker votre propre inventaire à la possibilité de La fabrication de produits vous-même impliquera d'énormes quantités minimales de commande. Alors qu'avec la livraison directe, vous pouvez même fabriquer un seul produit à la fois. Enfin, réfléchissez au processus de création de marque et degré de contrôle que vous souhaitez avoir sur l'expérience que reçoit votre client. Lorsque vous détenez votre propre inventaire et que vous l'expédiez, vous avez bien sûr plus de contrôle et vous pouvez ajouter des éléments de marque. se peut que vous ne puissiez pas le faire dans la même mesure avec un partenaire de dropshipping. C'est le moment idéal pour vous de télécharger le classeur à partir du lien figurant dans la description et de commencer à le remplir Il y a une page sur la monétisation de votre art où vous pouvez explorer toutes les idées qui se présentent à vous en ce moment, et quelques conseils qui vous aideront à réfléchir aux options qui pourraient vous convenir Dans la leçon suivante, voyons comment vous pouvez monétiser vos compétences en tant qu'artiste 6. Monétiser vos compétences: Si vous êtes un artiste, je suis prêt à parier que vous avez des super pouvoirs Je ne parle pas seulement de vos compétences artistiques elles-mêmes, mais aussi de vos autres compétences qui complètent votre activité artistique. Peut-être êtes-vous quelqu'un qui est vraiment doué pour créer du contenu. Peut-être avez-vous réussi à créer une communauté florissante de personnes qui aiment ce que vous faites. Vous êtes peut-être quelqu'un de vraiment organisé et très doué pour rester productif dans une industrie créative. Peut-être que vous êtes doué pour la conception de motifs de surface. Peut-être avez-vous une bonne compréhension de la théorie des couleurs, ou peut-être maîtrisez-vous un outil en particulier comme Procreate ou Adobe Photoshop Toutes ces compétences peuvent être monétisées. Il y a tellement d'autres artistes qui pourraient bénéficier de l'apprentissage de vos compétences, et vous pouvez monétiser en les leur enseignant Si vous pensez qu'il est trop tôt dans votre parcours pour enseigner à quelqu'un d'autre, dans votre parcours pour enseigner à quelqu'un d'autre, ce que nous avons tous ressenti, gardez à l'esprit qu'il y a toujours quelqu'un qui n'a qu'un pas de retard sur vous et que les étudiants ont tendance à s' identifier à des professeurs qui ont juste quelques pas d'avance sur eux plutôt qu' quelqu'un qui a déjà tout maîtrisé Les professeurs qui n'ont que quelques longueurs d'avance sur nous ont tendance à mieux comprendre les problèmes d'un débutant. Ils ont tendance à expliquer les choses d'une manière très compréhensible et à fournir des conseils pratiques pour l'étape dans laquelle nous nous trouvons actuellement. En gardant cela à l'esprit, donnez-vous la certitude que si vous êtes bon dans un domaine, il y a quelqu'un qui peut bénéficier de l'apprentissage de vous. J'ai moi-même commencé à enseigner dès la première année de mon activité artistique. J'ai commencé par enseigner des tutoriels sur le guash et la théorie des couleurs parce que c'étaient des compétences dans lesquelles je me sentais vraiment confiante Au fur et à mesure que j'ai développé mon entreprise, j'ai également commencé à enseigner l'aspect commercial de l' art parce que j' aime beaucoup ces sujets, que j'ai juste une longueur d'avance sur vous et que je pense pouvoir apporter cette valeur ajoutée. Cela étant dit, voici quelques moyens de monétiser vos compétences Le premier est d'enseigner ici sur le partage des compétences. Il s'agit d'une sorte de flux de revenus hybride dans lequel vous pouvez créer des cours et ils continuent à générer passivement des revenus pour vous Mais en même temps, vous devez travailler activement pour créer continuellement de nouvelles classes. Vous pouvez organiser des ateliers en ligne ou des sessions en direct où vous enseignez une compétence particulière. De même, vous pouvez également organiser des ateliers hors ligne. Ces deux éléments seraient, bien entendu, des sources actives de revenus. Vous pourriez ensuite bénéficier de mentorats individuels, desquels vous établissez des liens personnels avec les étudiants et vous leur proposez des plans personnalisés pour Vous pourriez organiser des retraites artistiques au cours desquelles plusieurs étudiants différents se rendaient un même lieu et vous pourriez leur enseigner compétences particulières, ou vous pourriez tous faire des croquis et créer Vous pouvez également créer indépendamment vos propres cours en ligne et les vendre à votre public. Cela pourrait se faire via des plateformes comme Teachable ou Kajabi J'espère donc que cela vous a donné quelques idées. Vous pouvez maintenant consulter la page du cahier sur la monétisation de vos compétences et réfléchir à vos superpouvoirs et aux compétences que vous pourriez avoir envie de À ce stade, j'aimerais également vous dire qu'il n'est pas nécessaire que chaque artiste monétise son art , ses compétences et son contenu Je ne fais que vous présenter toutes ces différentes options, et cela ne fait jamais de mal de réfléchir Peut-être qu'au bout du compte, vous pensez que l'enseignement ne vous convient pas. C'est tout à fait normal. Vous n'êtes pas obligé de suivre tout ce que vous écrivez dans ce manuel Ce ne sont que des idées pour que vous puissiez voir ce qui vous attire le plus. Cela étant dit, passons à la leçon suivante où nous parlerons de la monétisation de votre contenu 7. Monétiser votre contenu: La création de contenu est une industrie énorme, et si c'est quelque chose dans lequel vous êtes doué, il pourrait y avoir beaucoup de potentiel pour gagner de l'argent dans ce domaine. Voici donc quelques moyens de monétiser votre contenu. Le premier est YouTube Ad Sense. Les créateurs gagnent beaucoup d' argent grâce aux publicités YouTube. Donc, si vous aimez créer des vidéos de longue durée, cela pourrait être une excellente opportunité pour vous. Des artistes comme Kelsey Rodriguez sont un excellent exemple Elle crée du contenu depuis un certain temps, et son contenu a beaucoup de valeur pour son public, ce qui lui a permis de se développer très bien sur la plateforme et de gagner de l'argent grâce au mauvais sens de YouTube. Maintenant, une conséquence de cela serait le parrainage de marques. Le problème avec les parrainages de marques c'est qu'il n' nécessaire d'avoir une certaine taille d'audience pour y avoir droit Quelle que soit la taille de votre audience, si vous avez un public fidèle et un public engagé, vous pouvez contacter les marques et leur demander de sponsoriser votre contenu. Cela vous donnerait un revenu stable. La marque pourrait éventuellement travailler avec vous pour une série de vidéos ou de publications, et si vous êtes en mesure de démontrer que votre contenu attire beaucoup d'attention, cela pourrait être lucratif pour vous Ensuite, il y a les revenus d'affiliation , que les créateurs de toutes tailles peuvent assumer. Vous pouvez vous inscrire pour devenir affilié à un site Web tel qu'Amazon, ou vous pouvez vous inscrire auprès de marques que vous aimez utiliser. Par exemple, j'utilise la lampe Canvas dans mon studio. Je l'ai ici, si vous le voyez. J'utilise donc la lampe Canvas sur mon bureau depuis deux ans, alors je me suis inscrite pour devenir affiliée à la marque. Cela me permet de promouvoir Canvas auprès de mon public, et si quelqu'un décide de l' acheter en utilisant mon lien, je reçois une petite compensation Dans le cas des partenariats d'affiliation, il est important d' être transparent avec votre public et de l' informer que lorsqu'il effectue un achat, vous pourriez recevoir une petite somme qui vous aidera à soutenir votre art. Vous pourriez alors avoir des abonnements. Par exemple, sur une plateforme comme Patrion. Vous pourriez créer du contenu exclusif pour les personnes qui vous payent un abonnement mensuel. Des artistes comme Jenna Renee, Jess Karp et Shen Louis en sont Dans ce cas, vous pourriez avoir des newsletters payantes. Si vous aimez écrire et si vos abonnés au courrier électronique apprécient ce que vous avez à dire, vous pourriez avoir une version payante de votre newsletter. ce que fait Austin Cleon, tout comme le célèbre artiste James Gurney Bien sûr, il envoie une newsletter gratuite, mais il dispose d'une version payante où vous pouvez obtenir accès exclusif à ses réflexions sur son processus de peinture et bien plus encore. Il y a beaucoup de valeur ajoutée, et les gens paient donc pour cet abonnement. Alors, ouvrez votre classeur dès maintenant et parcourez la section sur la monétisation de votre contenu Réfléchissez aux moyens de le faire qui pourraient vous convenir. Dans la prochaine leçon, nous allons parler produits numériques, je vous y verrai donc. 8. Idées de produits numériques: La plupart des options que je vais aborder dans cette leçon peuvent appartenir catégories précédentes que nous avons abordées. Il s'agit de monétiser votre art vos compétences ou votre contenu J'ai créé une leçon séparée pour cela parce qu'il y a tellement d'options et je voulais en discuter toutes. Parfois, les produits numériques peuvent être relativement faciles à créer et relativement passifs lorsqu'il s'agit de générer des revenus. Il est donc toujours utile de savoir quelles options existent, car elles pourraient vous donner quelques idées. L'une des options consiste à vendre des œuvres d'art imprimables. Je le fais avec certaines de mes anciennes œuvres d'art sur EC. Je les ai listés comme œuvres d'art imprimables. Les clients peuvent simplement les acheter, les télécharger, puis les imprimer eux-mêmes. Il n'y a absolument aucun travail de ma part pour ce qui est de la réalisation. Il y a juste un peu de service client lorsque je leur pose des questions ou lorsque je veux leur demander de laisser un avis sur ma boutique. Mais à part cela, il s'agit en grande partie d'une source de revenus passive. Vous pouvez ensuite créer des modèles Kanva. Ces modèles peuvent être destinés à des publications sur les réseaux sociaux ou à des PDF à aimant au plomb Si vous êtes doué en design graphique et que vous pouvez créer des modèles esthétiques qui s'inscrivent dans un thème ou une catégorie en particulier et qui répondent à une exigence des clients Cela pourrait être génial. Vous pouvez ensuite créer des modèles de notions. J'ai mentionné l'artiste Kelsey Rodriguez lorsque j'ai parlé de monétisation sur YouTube Il utilise beaucoup la notion dans le cadre de son flux de travail. Elle a montré comment elle utilise les notions dans ses vidéos YouTube, et elle a dû voir que ses spectateurs étaient d'accord avec cela Elle a donc commencé à leur vendre quelques modèles de notions. Cela peut donc être un excellent moyen monétiser si vous utilisez un outil tel Notion, si vous êtes doué pour ce faire et vous êtes doué pour créer des modèles Ensuite, vous pourriez vendre des modèles d'invitations de mariage sur une plateforme comme C. Vous pourriez vendre des clips. Par exemple, si vous créez des aquarelles florales, vous pouvez créer un pack de cliparts que vous pourriez vendre sur une plateforme telle Creative Market, que les utilisateurs peuvent télécharger et utiliser dans leurs propres projets créatifs Vous pourriez vendre des pinceaux de procréation comme le fait l'artiste Lisa Glanz sur Creative Market et sur son propre site Web. Vous pourriez vendre des livres des mini-cours ou des guides pour enseigner une compétence très spécifique. Encore une fois, prenons l' exemple de Lisa Glans. Elle vend ce que l'on appelle le kit d'outils de conception de motifs, dans lequel elle fournit plusieurs modèles différents que les concepteurs de motifs de surface peuvent utiliser. Parallèlement à cela, elle donne également une leçon vidéo qui vous apprend à utiliser cet outil. Vous pouvez donc faire preuve de créativité en utilisant vos compétences dans le format d'un produit numérique. Tout comme pour vendre des pinceaux pour procréer, vous pouvez également vendre des palettes de couleurs pour procréer De nombreuses personnes ont du mal à trouver des palettes de couleurs harmonieuses pour leur travail, et si vous êtes doué pour cela, vous pouvez certainement le monétiser Ensuite, vous pourriez vendre des pages à colorier. Si vous aimez créer des dessins au trait qui constitueront une superbe page à colorier, vous pourriez les vendre à vos clients. Vous pourriez vendre des fonds d'écran pour téléphones, et cela pourrait même prendre la forme d'un abonnement où les gens reçoivent un ensemble mensuel de fonds d'écran de votre part. Vous pourriez même vendre des œuvres d'art pour Frame TV. L'artiste Lauri Anne, qui crée des peintures acryliques, vend très belles œuvres d'art pour Frame TV Encore une fois, ouvrez le classeur et inscrivez toutes vos idées. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons un peu de la façon de fixer le prix de vos offres. 9. Fixer le prix de vos offres: Parce qu'il y a tellement d'options différentes que nous avons passées revue et que chacune d'elles comporte tellement de variables différentes. L' établissement du prix de chacun d' entre eux n'entre pas dans le cadre de ce cours. Mais je tiens à vous donner un cadre simple afin que vous puissiez réfléchir à la tarification de vos différentes offres. Quel que soit votre prix, compte de quelques considérations vous devez tenir compte de quelques considérations. Le premier est, bien sûr, le temps consacré à la création de ce que vous avez créé. La prochaine concerne les produits physiques. Quel a été le coût de tout le matériel nécessaire création ? Pensez à votre public, aux personnes que vous essayez d' attirer et au prix idéal pour ce public. Essayez de trouver le bon endroit ici. Vous ne voulez pas vous sous-évaluer, mais en même temps, pour ce que vous facturez , vous voulez surlivrer Vous voulez que vos clients soient vraiment ravis et qu'ils aient l' impression d' avoir bénéficié d'une réduction, même s'ils ont payé un prix légèrement supérieur. est la valeur que vous offrez et l'expérience que vous offrez qui leur donneront ce sentiment. Lorsque vous fixez le prix de votre offre, je vous recommande également de simplement la comparer aux prix d' offres similaires d'autres artistes. Vous ne voulez pas nécessairement fixer exactement comme eux ou nécessairement le fixer à un prix supérieur ou inférieur à celui de quelqu'un d'autre. Vous voulez simplement faire ce type d' exercice comparatif pour comprendre à quoi le marché réagit. Cela vous donnera une idée approximative de ce que vous pourriez charger. Ensuite, vous pouvez réfléchir à la valeur de votre offre et fixer le prix en conséquence. Si vous souhaitez comprendre précisément comment fixer le prix de vos œuvres d'art, alors mon cours sur la création et la vente collections abordera ce sujet de manière beaucoup plus détaillée. Passons donc à la leçon suivante où vous pourrez commencer à réfléchir aux sources de revenus qui vous conviennent parfaitement. 10. Choisissez les bonnes sources de revenus pour VOUS: Bien que je sois à 100  % favorable à la création de plusieurs sources de revenus, je pense qu'il est important de ne pas essayer de tout faire en même temps. Je tiens à le mentionner ici avant que vous ne commenciez à réfléchir à ce que devraient être exactement vos sources de revenus. Il est important de ne pas mettre tous vos œufs dans le même panier, mais en même temps, de ne pas trop les étaler. Il est important de vous concentrer entièrement sur une source de revenus et développer avant de passer à la suivante. La raison pour laquelle nous travaillons sur un plan est de savoir quelles sont les choses qui conviennent le mieux à nous et à notre style artistique. Cela nous donne une feuille de route. Cela nous donne une orientation. Cela nous donne un plan sur lequel travailler, mais cela ne signifie pas que nous voulons tout faire en même temps. Concentrez-vous donc sur une chose à la fois et essayez de créer trois sources de revenus de base pour commencer. Kajabi, l'une des principales plateformes de vente contenu numérique, a récemment publié le rapport sur l'état des créateurs Grâce à une étude qu'ils ont de plusieurs créateurs de six chiffres, ils ont compris que la plupart des gens ont 5 et 7 sources de revenus. C'est certainement quelque chose vers lequel nous pouvons travailler. Mais comme je l'ai dit, nous voulons commencer par n' avoir que trois principales sources de revenus. Cela ne signifie pas, bien entendu, que nous n'avons que ces trois éléments. Il existe quelques flux de revenus plus modestes qui peuvent en découler. Par exemple, si vous monétisez déjà votre contenu, vous pourriez configurer des revenus d'affiliation en tant que conséquence de cela Puisque vous travaillez de toute façon à créer du contenu, vous pourriez également promouvoir les marques avec lesquelles vous travaillez et gagner un peu de pots-de-vin Ce n'est pas quelque chose qui doit être une source de revenus de base sur laquelle vous consacrez trop d'efforts, mais c'est quelque chose qui peut vous donner un petit revenu supplémentaire chaque mois. De même, si vous créez déjà des motifs de surface pour des licences artistiques, que vous proposez à des marques, vous pouvez également les télécharger sur une plateforme telle que Spoonflower Peut-être que vous ne gagnerez pas un gros revenu parce que vous ne travaillez pas activement dessus Mais vous pourriez commencer à gagner un petit revenu chaque mois, ce qui peut également soutenir votre entreprise. Donc, dans le classeur, je vous ai donné une page pour vos offres et vos prix Vous pouvez utiliser cette page pour commencer à répondre aux instructions, qui vous aideront à réfléchir ce qui pourrait vous convenir parfaitement Dans la leçon suivante, voyons comment vous pouvez créer votre chiffre d'affaires Pi pour votre entreprise artistique. 11. Projet de cours : créer votre gâteau des revenus: Maintenant que nous connaissons les différentes offres que nous aimerions créer et que nous savons quel prix nous pourrions potentiellement fixer pour chacune d'entre elles, il est temps de générer notre chiffre d'affaires Pi. Comme je l'ai mentionné, nous allons nous concentrer sur trois sources de revenus principales pour cela. Le chiffre d'affaires Pi est très simple. Il s'agit simplement d'un graphique circulaire qui vous indiquera la contribution de chacune de vos sources de revenus à votre objectif global de revenus. Par exemple, disons que mon objectif est de gagner 5 000$ par mois. Je vais juste tout écrire sur ce petit bloc-notes que j' aime utiliser pour mon brainstorming Supposons donc que mon objectif global soit de gagner environ 5 000$ par mois. Maintenant, les trois sources de revenus que je pourrais potentiellement rechercher seront l'enseignement. Et encore une fois, chacun d'entre eux pourrait avoir un flux de revenus codé. Pour moi, cela pourrait être Skillshare, et vous pourriez avoir quelques sources de revenus dérivées Pour moi, il peut s'agir de sessions en direct ou de consultations individuelles sur le partage des compétences. Je vais juste compter tout cela dans le panier pédagogique pour le moment. Deuxièmement, je pourrais potentiellement vendre mes œuvres d'art. Encore une fois, cela pourrait être pour moi un mélange de vente d'originaux et de copies de mes œuvres d'art Enfin, je souhaite peut-être monétiser mon contenu via YouTube Je crée déjà du contenu sur YouTube et j'aimerais monétiser par le biais de publicités YouTube ou de contrats de marque Ce sera donc la troisième source de revenus que je rechercherai. Je vais diviser mes 5 000$ dans ces trois catégories en fonction temps que je pense pouvoir consacrer à chacune de ces activités et du montant que je pense pouvoir potentiellement gagner grâce à chacune d'elles. Personnellement, je pense que je peux peut-être gagner 1 000$ en vendant mes œuvres d'art et mes tirages d'art, et je ne veux pas non plus mettre trop de pression sur ce flux de revenus, car je veux avoir la liberté de créer mon art de manière je pense que je peux peut-être gagner 1 000$ en vendant mes œuvres d'art et mes tirages d'art, et je ne veux pas non plus mettre trop de pression sur ce flux de revenus car je veux avoir la liberté de créer plus audacieuse Personnellement, je pense que si j'exerce une pression financière, je ne pourrai peut-être pas tout donner à mon art. J' aimerais plutôt que mes autres sources de revenus soutiennent la création de mon art. Encore une fois, avec YouTube, je vais me fixer comme objectif initial de 1 000$ car je sais qu'il s'agit d'une source de revenus qui peut fluctuer d'un mois à Je ne vais donc pas mettre trop de pression là-dessus J'ai l'impression que l'enseignement est quelque chose que je contrôle beaucoup plus. Je vais donc investir 3 000$ ici parce que je sais que je peux créer un certain nombre de cours et que je peux également avoir un certain nombre de consultations individuelles par mois Vous pouvez donc effectuer les calculs pour chacun d'entre eux et utiliser le classeur pour vous aider à y réfléchir Et enfin, trouvez vos chiffres. Donc, en termes de pourcentages, l'enseignement va représenter 60 % dans l' exemple que je vous donne, art va en représenter 20 % et YouTube va en représenter 20 % Donc, en utilisant ces chiffres, je vais juste griffonner un petit chiffre d'affaires Pi, et cela me donnera un certain objectif ou une cible vers laquelle je vais travailler Une fois que vous aurez terminé avec vos propres revenus Pi, j'adorerais que vous puissiez les télécharger dans la galerie de projets. J'adorerais l'examiner, examiner vos idées et vous faire part de mes commentaires. Vous pouvez également télécharger autres pages de votre classeur si vous êtes à l'aise avec le partage Et même avec le chiffre d'affaires Pi, si vous n'êtes pas à l' aise de partager vos chiffres exacts en termes de valeur monétaire, vous pouvez le partager uniquement avec les pourcentages Alors allez-y, complétez ceci et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Apprendre de moi 1 sur 1: OK. Je suis très heureuse d' annoncer que je propose désormais des séances de consultation individuelles ici sur Skill Shep Grâce à ces sessions, vous pouvez réserver un appel direct avec moi où je vous donnerai des conseils personnalisés. Je propose deux types de sessions. L'une d'elles est une séance de critique d'art à la gouache laquelle vous pouvez m'envoyer certaines de vos pièces de portfolio et nous établirons un plan personnalisé pour La seconde est une consultation commerciale, qui est très pertinente pour le cours que vous venez de suivre. Au cours de cette session, nous pourrons passer en revue les plans que vous avez pour votre entreprise artistique. Nous pouvons passer en revue vos grands rêves, votre vision et votre plan pour vos sources de revenus. Je peux vous aider à prendre des décisions sur les sources de revenus qui pourraient vous convenir, et nous pouvons également élaborer un plan personnalisé sur la façon de vous lancer dans la réalisation de vos grands rêves. N'oubliez pas que je n'ai très peu de places disponibles par mois. Donc, si vous souhaitez discuter avec moi, assurez-vous de réserver un appel rapidement. J'ai hâte de communiquer avec vous. Oh. 13. En résumé: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. J'espère que ce cours vous a permis de mieux comprendre les différentes sources de revenus qui existent pour vous en tant qu'artiste. J'espère que cela vous a également aidé à déterminer laquelle de ces sources de revenus pourrait vous convenir votre style artistique et de la voie unique que vous empruntez. Pour récapituler tout ce que nous avons appris dans ce cours, nous avons découvert les sources de revenus actives et passives Nous avons découvert comment vous pouvez monétiser votre art lui-même, votre contenu et vos compétences Nous avons également parlé des différentes options qui existent pour les produits numériques. Enfin, vous avez appris comment créer un Pi de revenus qui décrit les sources de revenus que vous souhaitez exploiter et leur contribution à votre revenu mensuel. J'ai hâte de voir vos idées, alors assurez-vous de soumettre vos projets dans la galerie de projets ci-dessous. Je serais heureuse de l'examiner et de vous faire part de mes commentaires. Si vous souhaitez rester en contact avec moi et mon parcours, assurez-vous de me suivre sur Instagram. Vous pouvez également consulter tous mes contenus gratuits disponibles sur YouTube, et vous pouvez me suivre ici sur Skillshare pour ne manquer aucun de mes prochains cours Maintenant que vous avez suivi cette leçon, la prochaine étape idéale serait de suivre ma leçon sur création d'un plan commercial et marketing pour votre entreprise artistique. Si vous avez déjà suivi ce cours, je vous recommande également mon cours sur création et la commercialisation de collections d'œuvres d' art. J'ai hâte de vous voir dans un autre de mes cours. Merci beaucoup d'être là. Je te verrai la prochaine fois. Au revoir.