Plus qu'une activité parallèle : créer un plan d'affaires d'art et de marketing

1. Bienvenue !: Bonjour. Je m'appelle Chevani et je suis un artiste guash, entrepreneur créatif et un designer de motifs de surface basé dans la ville ensoleillée de Chennai, dans le sud de l'Inde Je suis très heureuse de vous accueillir dans ce cours car c'est un sujet qui me passionne vraiment. Bien avant de démarrer mon entreprise artistique en 2022, j'avais également lancé quelques autres entreprises créatives. Après avoir obtenu mon diplôme d'école de design, j'ai créé une marque d'accessoires de style de vie durable appelée Archer Au fil des ans, au fur et à mesure que j'ai acquis de l'expérience dans le domaine de la création, des affaires et du marketing, j'ai réalisé que j'avais commis de nombreuses erreurs par le passé. Si je devais souligner la plus grosse erreur j'ai commise lorsque j'ai créé une entreprise, c'est de ne pas avoir de plan clair. Avoir un plan ne consiste pas à être rigide dans ses objectifs, mais plutôt à avoir une sorte de feuille de route. fait d'avoir un plan vous aide à avoir une idée de la direction que vous souhaitez prendre et l'orientation que vous souhaitez donner à votre entreprise. Cela vous aide à définir des objectifs clairs et à rester concentré sur les choses les plus importantes de votre entreprise. Que vous soyez un artiste qui souhaite simplement commencer à gagner à temps partiel grâce à art ou que vous soyez un entrepreneur chevronné qui possède déjà une entreprise artistique en activité, vous pouvez apprendre beaucoup de choses en suivant ce cours. Nous allons parler de comment et pourquoi vous devez vous considérer comme une entreprise. Nous allons parler des flux de revenus, des prix, du marketing et bien plus encore. Nous allons développer une vision claire de notre pratique créative, ainsi que de notre activité, et nous allons fixer des objectifs significatifs. Dans ma propre entreprise artistique, j'ai tellement de sources de revenus différentes qui me permettent de gagner de l'argent. J'enseigne ici sur Skillshare. J'ai une chaîne YouTube, j'anime des ateliers. Je vends mes œuvres d'art originales, ainsi que des tirages de mes œuvres. En tant que personnes créatives, il est courant que nous ayons trop d'idées différentes et que nous ne sachions pas dans quelle direction aller. Ce cours va vous aider à clarifier tout cela. Je suis vraiment impatiente de commencer avec vous, et passons à la leçon suivante où nous parlerons plus en détail du projet de classe. 2. Le projet de cours: Dans la description de cette classe ci-dessous, vous trouverez la ressource de classe, à savoir ce classeur ici Au fur et à mesure que nous parcourrons les différentes leçons de ce cours, nous allons étudier toutes nos idées contenues dans ce cahier d' Ce classeur sera l'étoile polaire de votre entreprise créative Cela vous aidera à clarifier toutes vos idées et vous donnera l'espace nécessaire pour réfléchir au fur et à mesure des leçons Vous pouvez le remplir soit en l'imprimant et en le remplissant avec un stylo, soit simplement télécharger le PDF et le remplir numériquement, selon ce qui vous convient Au fil des leçons, je vais vous expliquer exactement comment remplir les sections pertinentes du cahier d' Si vous le souhaitez, vous pouvez les remplir au fur et à mesure des leçons, ou vous pouvez regarder toutes les leçons et remplir complètement votre cahier d'exercices à la fin Encore une fois, cela dépend entièrement de vous. De plus, vers la fin du classeur, vous trouverez deux pages L'un est un aperçu du plan d'affaires et l'autre est un instantané du plan marketing. Vous pouvez utiliser ces deux pages pour le télécharger tant que projet de classe dans l'onglet projet ci-dessous. À la fin de ce cours, vous aurez une grande clarté dans vos rêves en tant qu'entrepreneur artistique. Vous allez savoir exactement quelles devraient être les prochaines étapes pour commencer ce voyage. Et n'oubliez pas qu'il n'y a pas de bonnes réponses ici. Chacune de nos parties sera totalement unique pour chacun de nous et nous sommes autorisés à rêver de la manière que nous voulons. Je suis actuellement en train de créer ma propre entreprise de conception de motifs de surface. Ce sera une étape différente de celle de l'entreprise artistique que je dirige actuellement. Je vendais mes œuvres sous le nom de Chevani Patel Art Studio, mais maintenant j'ai créé une autre branche de mon entreprise avec le nom de marque Painted Stock Je vais donc utiliser cette entreprise comme exemple concret pour vous au cours de ce cours. Je vais remplir les pages du classeur avec mes propres idées pour Painted Stock Studio Vous allez donc voir exactement comment je ferais cela, et nous allons le faire côte à côte. Chaque fois que vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter dans l'onglet de discussion ci-dessous. Passons à la leçon suivante où nous allons parler de comment et pourquoi vous devez vous considérer comme une entreprise. Je t'y verrai. 3. Faire de l'art votre entreprise: Je trouve que de nombreuses personnes créatives ont du mal à se considérer comme une entreprise. D'une certaine manière, cela semble vraiment intimidant, mais il n'est pas nécessaire que ce soit le cas En fin de compte, si vous offrez une certaine valeur aux clients qui vous payent de l'argent en échange produits ou de services, vous êtes une entreprise. Vous devez donc vous considérer de cette façon. Cela se résume simplement à un changement d'état d'esprit. Vous devez vous prendre au sérieux en tant qu'entrepreneur artistique. Ce n'est qu'alors que d'autres personnes vous prendront également au sérieux. de vous considérer comme une entreprise vous aide à vraiment aligner sur les activités de déménagement dans le cadre de votre travail. Ils vous aideront à définir une vision plus large pour vous-même. Cela vous aidera à vous fixer des objectifs et vous aidera à vous mettre sur la bonne voie pour atteindre ces objectifs. Maintenant que nous avons établi que vous travailliez à temps partiel ou à temps plein, vous dirigiez une entreprise, parlons des modèles commerciaux. Encore une fois, ne vous laissez pas intimider par la terminologie. Le modèle commercial est simplement votre façon de fonctionner en tant qu'entreprise. Chaque entreprise a un mode de fonctionnement différent. Chaque entreprise apporte de la valeur à ses clients de manière différente . Ainsi, le modèle commercial décrit essentiellement votre mode de fonctionnement en tant qu'entreprise, le type de valeur que vous offrez et l'identité de votre clientèle. Nous en parlerons plus en détail dans une prochaine leçon, où j'aborderai quelques modèles commerciaux courants pour les artistes. Je suis sûr que les passer en revue vous donnera certainement des idées. Ce sont toutes les choses que j'aurais aimé savoir lorsque j'ai débuté en tant qu'entrepreneur. Comprendre toutes ces choses de base constituera une base très solide sur laquelle vous pourrez commencer à construire. N'oubliez pas non plus que le parcours de chaque artiste est très différent. Chaque artiste est non seulement différent dans le type d'art qu'il crée et dans sa voix unique, mais il est également différent dans la façon dont il décide de monétiser ses compétences Comme je l'ai dit, nous allons passer en revue certaines options, alors ne vous inquiétez pas pour le moment. Je ne veux pas que vous regardiez un autre artiste en pensant que sa voie est la seule possible. Vous n'êtes pas obligé de reproduire le parcours de quelqu'un d'autre. J'ai toujours pensé que je devais créer un parcours qui ressemble exactement à celui d'un autre artiste que j'admirais. Mais il n'est pas vraiment nécessaire qu'il en soit ainsi, et il est probable que votre parcours vous soit totalement unique, et c'est ce qui le rend spécial. C'est à vous de décider de la voie que vous allez emprunter. Dans la leçon suivante, commençons à définir notre vision de notre activité créative. Avoir une vision solide vous donnera le point de départ idéal pour tout ce qui va suivre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Cela commence par une vision: auteur et conférencier motivateur, Simon Sinek, auteur et conférencier motivateur, a publié un livre intitulé Start With WY Ce livre a fait sensation dans le monde entier, et si vous n'avez pas regardé son Ted Talk sur le sujet, je le recommande vivement. Je vais laisser un lien vers cela dans la description au cas où vous voudriez y jeter car cela explique un œil, car cela explique très bien ce concept du y. Votre Y constitue essentiellement l'objectif de tout ce que vous faites en tant qu'entreprise. Cela vous aide à définir très clairement quels devraient être vos objectifs. Et cela vous aide également à vous réaligner chaque fois que vous vous trouvez un peu hors de propos. Pour les artistes, il est courant nous ayons deux types de Y différents. L'un est notre y qui sous-tend notre entreprise elle-même, puis notre Y qui sous-tend notre pratique artistique Parfois, il y a un certain message que vous voulez faire passer au monde. Parfois, il y a quelque chose qui vous attire particulièrement vers cela. Tout cela pourrait former votre y. D' autre côté, votre entreprise y pourrait être pour la liberté financière, pour l'indépendance, pour simplement devenir millionnaire Quel que soit votre rêve, il n'y a aucun jugement ici. Le y de chaque personne peut être complètement différent de celui des autres. Certains d'entre nous peuvent être motivés financièrement. Certains d'entre nous pourraient simplement être motivés pour faire connaître quelque chose au monde. Quoi qu'il en soit, il est très important pour nous de bien comprendre ce que c'est. Et j'aimerais également dire que, surtout pour les personnes créatives, le Y n' est jamais seulement enclin à l' aspect financier. Il y a toujours quelque chose de beaucoup plus grand qui nous pousse à nous lever chaque jour pour créer l'art que nous créons et à le diffuser dans le monde, à être vulnérables et à créer une communauté autour de nous Essayez donc de vous asseoir avec cela pendant quelques instants et de réfléchir à ce que cela représente pour vous. Accordez-y beaucoup d'importance car, comme je l'ai dit, cela constituera la base sur laquelle vous construirez tout le reste. Tout le reste devient beaucoup plus facile si nous avons un objectif clair. Dans le cahier de cours, vous pouvez télécharger via le lien figurant dans la description, j'ai fourni deux pages entières avec instructions qui vous aideront à mieux comprendre votre Y. Pour l'instant, je vais remplir ce cahier avec vous pour ma marque Painted Stock Studio, qui se concentrera davantage sur licences artistiques et la conception de motifs de surface. La première question à laquelle vous devez réfléchir est donc de savoir pourquoi voulez-vous poursuivre votre art en tant qu'entreprise plutôt que de simplement en faire un passe-temps. Écrivez donc vos raisons ici et il n'y aura pas de mauvaises réponses. Donc, quoi que tu penses, tu peux écrire ici. La question suivante porte sur votre vision artistique. Vous pourriez réfléchir à l'endroit où vous aimeriez voir votre art être vu ou au type d' art que vous seriez fier de créer. Personnellement, je fais des illustrations naturalistes. J'ai donc vraiment envie de partager cette joie que je ressens envers la nature avec les autres. Continuez donc à remplir toutes ces instructions d' une manière qui soit fidèle à qui vous êtes Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons d'argent. 5. L'argent compte: Aucune entreprise n'existe sans argent. Arrêtons donc de nous sentir mal à l'aise quand nous pensons à l'argent. Beaucoup d'artistes se sentent vraiment bizarres à l'idée de facturer de l'argent pour leurs œuvres d'art, et même s'il est tout à fait naturel de penser ainsi, il est également important de changer cela. Nous devons arrêter de penser ainsi, car il arrive souvent que nous commencions à nous sous-évaluer et à sous-évaluer tout le travail que nous consacrons à notre métier. Aujourd'hui, nous avons la chance de vivre à une époque où le terme «   artiste affamé » n'est qu'un mythe Il existe des centaines de façons de gagner de l'argent en tant qu' artiste en ce moment. Je n'entrerai pas trop dans les détails des différentes sources de revenus, car j'ai un tout autre cours sur ce sujet. Mais pour le moment, il vous suffit de comprendre les différentes manières dont vous pourriez potentiellement monétiser La première consiste à monétiser votre œuvre d'art elle-même. Il s'agirait donc de vendre votre œuvre d'art originale, vendre des tirages de votre œuvre d'art ou même de vendre de la marchandise avec votre œuvre d'art dessus. Vous pourriez même obtenir une licence pour votre œuvre d'art, concevoir des motifs de surface, effectuer des travaux sur commande pour des clients. Tout cela s'inscrit dans le cadre de la monétisation de votre œuvre d'art elle-même. La deuxième chose que vous pourriez monétiser est votre ensemble de compétences Cela inclurait donc des choses comme l'enseignement ici sur le partage des compétences , les cours en ligne , les consultations individuelles, etc. Enfin, vous pouvez monétiser votre contenu. Si vous êtes un artiste qui aime créer du contenu, et si le contenu occupe une place importante dans votre processus, vous pouvez par exemple gagner de l'argent grâce à publicité sur YouTube ou au parrainage de marques sur Instagram Encore une fois, je vais vous donner de nombreux exemples sur tous ces points dans la prochaine leçon où nous parlerons des différents modèles commerciaux potentiels. heure actuelle, vous pouvez utiliser le cahier de cours pour réfléchir à différentes idées sur les revenus qui pourraient vous convenir Pendant que nous abordons le sujet de l'argent, abordons également la question des prix. Peu importe ce que vous offrez à votre clientèle, assurez-vous de valoriser équitablement vos compétences et votre temps Je vous ai également donné une section du cahier d'exercices de classe où vous pouvez réfléchir au montant d'argent que vous souhaitez gagner un an et dans cinq ans. Vous pouvez également réfléchir à valeur que vous accorderiez à une heure de votre temps. Cela vous donnera une sorte de base sur laquelle vous pourrez valoriser votre travail lui-même. Comme nous en avons déjà discuté, il est important que vous vous considériez comme une entreprise. Cela signifierait qu'il est également important que vous planifiez et budgétisiez correctement vos dépenses professionnelles. Pensez à toutes les dépenses liées votre entreprise, qu' il s'agisse de votre loyer, équipement de votre studio ou du prix revient nécessaire à la création produits que vous pourriez expédier à des clients. Assurez-vous qu'une fois toutes vos dépenses payées, vous réalisez un bénéfice suffisant. C'est le seul moyen de pérenniser votre entreprise sur le long terme. Si vous souhaitez en savoir plus sur le prix de vos œuvres d'art, alors mon autre cours de partage de compétences sur la création et vente de collections d'œuvres d'art aborde cette question de manière beaucoup plus détaillée. Donc, sur la base de tout ce dont nous avons discuté en ce moment, allez-y, remplissez votre cahier de cours, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons des modèles commerciaux Une fois que vous aurez compris cela, il vous sera beaucoup plus facile de choisir le bon chemin pour vous-même. Je te verrai le 6. Choisir le bon chemin: Maintenant que vous avez défini clairement votre vision globale, il est temps de réfléchir au modèle commercial susceptible soutenir cette vision pour vous. N'oubliez pas que nous élaborons un plan unique pour chacun d'entre nous Au cours de cette leçon, je vais vous donner quelques exemples de différents types de modèles commerciaux sur lesquels les artistes d'aujourd'hui ont tendance à travailler, mais il n'est pas nécessaire de tenir à l'un d'entre eux. Réfléchissez à vos propres compétences. Réfléchissez à ce pour quoi vous avez une affinité et choisissez la voie qui vous convient. Le premier modèle commercial vraiment courant dans le monde de l'art est donc un modèle commercial centré sur les beaux-arts. Pensez aux artistes qui aiment principalement peindre leurs œuvres sous forme de peintures individuelles ou de collections et les vendre soit à leur propre base de collectionneurs, soit par le biais de galeries. L'artiste Emily Jeffords en est également un bon exemple. Bien que les beaux-arts ne soient pas le seul moyen qu'elle utilise pour monétiser, occupent une place centrale dans tout ce qu'elle Elle crée ces magnifiques collections de peintures de paysages et les vend par le biais de son site Web à ses collectionneurs. Ensuite, elle crée également des tirages de ses œuvres d'art. Ce serait donc une sorte de modèle commercial centré sur les beaux-arts. La prochaine voie que vous pourriez emprunter est un modèle commercial centré sur le contenu Comme j'ai ma propre chaîne YouTube, j'ai tendance à suivre beaucoup d'autres YouTubers artistiques un bon exemple de YouTubeuse artistique qui a très bien réussi à monétiser Elle crée du contenu sur YouTube depuis un certain temps, et elle est monétisée sur la plateforme, ce qui signifie qu'elle gagne de l'argent grâce à YouTube ad sense Mais pas seulement, elle gagne également de l'argent grâce au parrainage de marques De plus, elle vend également ses œuvres d'art. Elle vend également des copies de ses œuvres et utilise sa base YouTube comme un excellent moyen de commercialiser les produits qu'elle vend sur son site Web. Le prochain pourrait être un modèle commercial centré sur le produit. Si vous aimez vraiment le design de surfaces, si vous aimez l'idée de voir vos œuvres d'art sur des produits, cela pourrait être une excellente option pour vous. Stacy Bloomfield vend également des cours, mais elle possède séparément une marque appelée Gingerer, qu'elle utilise pour vendre des produits tels que mais elle possède séparément une marque appelée Gingerer, qu'elle utilise pour vendre des cahiers et des torchons et bien plus encore avec ses œuvres d'art Un autre modèle qui pourrait fonctionner pour vous est un modèle commercial centré sur les produits numériques. Si vous voulez avoir quelque chose de beaucoup plus passif qu'actif comme source de revenus, cette option pourrait être envisagée. De nombreux artistes vendent des produits numériques sous forme de cahiers d'exercices, de pinceaux de procréation ou simplement de packs de patrons par le biais de sites Web tels que Creative Market, sites Web tels que EC ou de leur propre est un bon exemple Lisa Glance en est un bon exemple. Elle utilise son propre site Web ainsi que le site Creative Market pour vendre ces magnifiques packs de pinceaux de procréation qu'elle crée elle-même Vous pourriez alors avoir un modèle commercial centré sur les licences. J'ai déjà mentionné Stacy Bloomfield, dont la marque Gingerber vend des produits, mais elle utilise également cette marque Bonnie Christine, une designer de motifs de surface très populaire, est un autre excellent exemple designer de motifs de surface très populaire, est un Dans ce modèle, vous créeriez de nombreuses œuvres d' art à intégrer dans un portfolio, que vous présenteriez ensuite à des marques susceptibles de vous octroyer une licence pour les œuvres d'art, et elles se chargeraient de créer des produits et de les commercialiser auprès de leur clientèle. Vous n'avez donc pas à vous soucier de créer vos propres produits, de traiter avec les fournisseurs et tenir un inventaire à expédier aux clients Si vous êtes intéressé par quelque chose d'un peu plus passif et qui diffuser vos produits au grand public sans avoir à soucier d'être lié à un seul endroit et de gérer les stocks, alors cela pourrait être une excellente option Enfin, nous pourrions avoir un modèle économique de centre d' enseignement. Cat Coquillette, qui enseigne ici sur Skillshare , en est un bon exemple qui enseigne ici sur Skillshare . Elle propose également de nombreux autres cours en ligne sur son site Web Maintenant, je tiens également à mentionner qu'aucun des artistes que je vous ai donnés en exemple une seule façon de monétiser son art. font tous plusieurs choses, et c'est quelque chose que vous pouvez également développer au fil du temps. Mais n'essayez pas de commencer par faire trop de choses à la fois. Il est normal d'avoir un plan indiquant où vous voulez aller. Mais au début, réfléchissez à ce sur quoi vous voulez concentrer l'ensemble de votre entreprise. Réfléchissez à ce que sera votre signature et à ce pour quoi vous voulez être connu. J'ai parlé de Coquette comme d'un modèle commercial centré sur l'enseignement, mais les licences artistiques constituent également une part importante de ses activités. J'ai mentionné Bonnie Christine en tant que modèle centré sur les licences, mais l'enseignement constitue une part importante de son activité Elle propose un cours exclusif appelé Immersion, dans duquel elle enseigne à d'autres personnes comment devenir des concepteurs de motifs de surface. Il en va de même pour Emily Jeffords, que j'ai mentionnée comme un modèle commercial centré sur les beaux-arts Elle a également un cours et elle a un abonnement qu'elle propose à d'autres artistes en herbe Essayez de ne pas vous laisser submerger par toutes les possibilités. Pour commencer votre voyage, choisissez simplement ce qui vous attire le plus. Pendant que je parlais de toutes ces choses, demandez-vous laquelle vous a le plus enthousiasmé, laquelle devrait vous enthousiasmer vraiment ? Laquelle de ces choses choisiriez-vous de faire, même si vous n' en tiriez pas d'argent ? Habituellement, c'est une bonne invite qui vous aide à réaliser ce qui vous passionne le plus et ce qui vous passionne le plus. Utilisez le cahier d'exercices pour remplir vous-même toutes ces idées Dans le contexte de la marque Painted Stock Studio que je suis en train de créer, je dirais que j' ai naturellement une affinité pour la création produits commercialisables en raison de mon expérience dans le secteur de la mode également Je pense que j'adorerais créer des illustrations pour des œuvres d'art et des produits physiques. Encore une fois, en raison de ma compréhension du produit et de mon expérience. Je pense que je continuerais à créer des modèles répétitifs, même si je n'en tirais aucun revenu, parce que j'adore le processus. J'adore le processus de conception d'une collection complète, et cela m'éclaire vraiment. C'est donc quelque chose que je pourrais continuer à faire juste pour le fun, même si c' est devenu un hobby pour moi. Je pense que créer un cours sur le design de motifs de surface est quelque chose que j'adorerais faire dans le futur, car je pense que j'ai beaucoup à partager de mon propre parcours, mais c'est un peu difficile et cela demande beaucoup de travail. Peut-être que c'est quelque chose que je pourrais faire dans le futur. Ce n'est peut-être pas ce sur quoi je me concentre en ce moment. Et je sais que ce sera un modèle commercial centré sur les licences. Et si je pouvais choisir une seule offre, je créerais un portefeuille de modèles de surfaces à présenter aux clients. Une fois que vous aurez terminé, vous comprendrez dans une certaine mesure ce qui vous attire et quelles pourraient être les trois principales offres de votre entreprise. Essayez de les garder quelque peu liés les uns aux autres afin de ne pas courir dans trop de directions en même temps Au fur et à mesure que vous développez votre activité, vous pouvez toujours ajouter d'autres offres. Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience dans un domaine, vous serez prêt à en aborder un autre. Maintenant que vous savez ce que vous pourriez offrir, il est temps de réfléchir aux clients que vous allez servir. Discutons-en donc dans la prochaine leçon. 7. Qui servez-vous ?: Dans toute entreprise, il est très important que vous ayez client idéal que vous ciblez. Pensez-y de cette façon. Imaginez que votre ami vienne vous voir avec un problème. Maintenant, lorsque vous leur parlez et que vous essayez de résoudre leur problème, allez-vous leur parler en tant que personne ayant des problèmes individuels ? Ou allez-vous leur parler comme s'il s' agissait d'un groupe de 50 à 200 personnes différentes. Avec des problèmes quelque peu connexes. Vous allez choisir le premier, non ? Vous allez leur parler en tant que personne aux prises avec des problèmes uniques. Il en va de même pour votre entreprise. Parfois, il est un peu difficile de comprendre cela parce que vous avez l' impression qu'avec une entreprise, vous ciblez un grand nombre de personnes, et c'est tout à fait vrai. Mais plus vous pourrez définir précisément qui est votre client idéal, plus vous serez en mesure d'attirer exactement la bonne personne pour votre entreprise et pour vos offres. Alors réfléchissez à qui est cette personne. À qui votre entreprise va-t-elle s'adresser ? Pensez à leur démographie. Pensez à l'endroit où ils vivent, ce qu'ils aiment, à qui ils sont , à leur personnalité et aux types de livres qu'ils aiment lire. Où aiment-ils sortir ? Le classeur de classe va vous donner toutes les instructions dont vous avez besoin pour commencer à y réfléchir Pendant que vous suivez ces instructions, essayez de visualiser la personne idéale qui conviendrait parfaitement à votre entreprise Le public cible des peintures originales d' art sera très différent du public cible des tutoriels de peinture pour débutants, par exemple. Donc, si vous avez plusieurs offres différentes, vous pouvez créer un personnage différent pour chacune de ces offres Dans le manuel des leçons précédentes, nous avons passé en revue l'offre unique que vous pourriez créer si vous pouviez créer un seul produit Si nécessaire, vous pouvez imprimer ce classeur plusieurs fois et le remplir pour chacun de vos personnages Mais pour le moment, essayez de réfléchir à offre unique qui vous attire le plus en ce moment. Cet exercice vous aide à visualiser la personne qui conviendrait parfaitement à votre entreprise et à la garder à l'esprit chaque fois que vous créez quelque chose. Qu'il s'agisse de vos offres, par exemple, si vous créez un cours. En gardant à l'esprit les difficultés de ce client , vous pourrez élaborer un cours adapté à ses besoins. Même lorsque vous rédigez vos descriptions sur les réseaux sociaux, avoir votre persona idéal vous aidera à parler dans la langue qui correspond le mieux à ce public Alors, n'hésitez pas à remplir ce classeur pour mieux comprendre votre clientèle cible, et je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons commencer à parler de la façon de fixer des objectifs adaptés 8. Se fixer des objectifs qui comptent: Lorsqu'il s'agit de fixer des objectifs pour votre entreprise, il est important que vous ayez à la fois des objectifs à long terme et des objectifs à court terme. Les objectifs à long terme vous aideront à concrétiser votre vision globale. Ce sont tous les grands rêves que vous avez et qui ne peuvent pas se réaliser immédiatement tant que vous n'en avez pas jeté les bases. Et ce sont les objectifs à court terme qui vous aideront à établir cette base. Les objectifs à court terme peuvent vous aider à apporter une certaine stabilité financière à votre entreprise afin que vous puissiez travailler sur les choses d'ensemble tout en progressant Les objectifs à court terme peuvent non seulement vous aider à jeter les bases de votre entreprise, mais ils peuvent également vous aider à tester le terrain pour comprendre ce qui vous attire réellement. Ils peuvent également vous aider à réaliser financièrement vos plus grands rêves. Donc, au début de votre voyage, je vous recommande d'être moins rigide au début. Essayez de laisser de la place pour expérimenter, jouer, tester des choses et voir ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas pour vous Remplissez le cahier avec vos idées telles qu'elles sont aujourd'hui. Mais gardez à l'esprit que ceux-ci peuvent continuer à évoluer au fil du temps. Pour la plupart des gens, ils finissent par évoluer. Mon entreprise n'est pas exactement là où je pensais qu'elle serait il y a deux ans à mes débuts. J'ai d'abord pensé que je me concentrerais beaucoup plus sur la vente d'œuvres d'art en tant que telles. Mais au fil du temps, j'ai réalisé que j' aimais vraiment enseigner, et c'est là que je trouve joie et épanouissement dans mon travail. Cela m'aide également à réaliser financièrement mes rêves. Au fil du temps, mon entreprise a donc évolué pour se concentrer davantage sur l'enseignement. La concession de licences d'œuvres d'art est une autre voie qui ne m' aurait jamais semblé intéressante. Mais au fur et à mesure que j'en ai appris davantage sur l'industrie, j'ai découvert que j'ai une affinité naturelle pour elle, et c'est quelque chose que j'adorerais poursuivre. Donnez-vous donc cette marge de manœuvre pour continuer à évoluer et à grandir au fur et à mesure que les choses progressent. Une chose que je recommande vivement est de ne pas avoir plus d'un objectif principal sur lequel vous vous concentrez par trimestre. fait d'avoir trop de choses sur lesquelles vous concentrer ne fait que diluer votre concentration et ne vous rapproche pas réellement des objectifs Donc, chaque trimestre, essayez de ne pas travailler sur plus d' un grand objectif. Utilisez le cahier de cours qui vous a été fourni pour donner vos idées sur ce que pourraient être ces objectifs Pour ma part, je dirais que dans cinq ans, je voudrais avoir beaucoup plus de temps libre pour moi. J'aurais beaucoup plus d'indépendance et de liberté financière. Et pour pouvoir le faire, je pense que je voudrais qu'une plus grande partie de mes revenus soit passive. C'est donc quelque chose que je voudrais certainement que mes objectifs à court terme m' aident à atteindre. Si l'argent n'était pas un problème, je pense que j'aurais certainement envie de créer un cours de signature. Bien que je ne sois pas encore certaine du sujet de ce cours, je rêve vraiment d'avoir un cours et de pouvoir partager toutes mes connaissances avec les étudiants. élément sur lequel je dois immédiatement travailler pour atteindre mon objectif dans le domaine des licences d'œuvres d'art est un portfolio. Sans portefeuille, je ne serai pas en mesure de contacter des clients ou de commencer à clients ou de commencer travailler sur des projets de licence. Ce serait donc la chose la plus immédiate laquelle je dois me concentrer. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas nous fixer plus d'un grand objectif par trimestre. Je dirais donc cela pour le premier trimestre, qui, pour moi, s' étendra d'avril à juin. Je voudrais me concentrer uniquement sur la création de mon portfolio. du prochain trimestre, je voudrais peut-être commencer à contacter des clients, et le trimestre suivant, je pense que je voudrais trouver un agent de licence car, comme je l'ai dit, mon objectif est l'indépendance et la liberté financière. Pour y parvenir, je pense que je veux me débarrasser d'une grande partie du travail quotidien. fait d'avoir un agent pourrait aider à y parvenir. OK. Enfin, au quatrième trimestre, je pense que j'aimerais décrocher le projet de licence de mes rêves auprès d'une marque avec laquelle j'ai vraiment envie de travailler. Cela me donne suffisamment de temps pour vraiment étoffer mon portefeuille avec de nombreuses collections saisonnières et pouvoir les présenter à une marque avec laquelle j'ai vraiment envie de travailler. À part cela, je vous recommande vivement prendre le temps de revoir vos objectifs pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie. Parfois, il peut également être utile d'avoir un partenaire responsable pour vous aider à cet égard. Si un ami suit le même chemin, vous pouvez vous parler et vous assurer que vous êtes sur la bonne voie. Pour le moment, utilisez l'espace du classeur pour vous engager à faire une révision tous les mois et tous les ans Donc, pour ma part, je ferais une évaluation mensuelle le 25 de chaque mois et je ferais une évaluation annuelle le 20 décembre de chaque année. Vous pouvez donc choisir quelque chose qui vous convient. Commençons maintenant par tout ce qui concerne le marketing. Parlons donc de la création d'un public dans la prochaine leçon. 9. Créer une audience: Le marketing est un processus continu qui demande des efforts quotidiens, mais j'aime bien le considérer en deux catégories La première est celle où vous créez réellement une audience, et c'est votre phase de découverte. Deuxièmement, vous avez la phase d'engagement laquelle vous commercialisez réellement vos offres auprès d'un public existant afin de réaliser des ventes. En tant qu'artiste ou créateur de toutes sortes, marketing, comme je l'ai dit, est un effort quotidien. Vous devez travailler pour être en mesure de créer un public qui vraiment connecté à votre travail et à qui vous êtes en tant qu'artiste. Il est important d'être vulnérable et de mettre en valeur votre personnalité afin que les gens apprennent à connaître la personne qui se cache derrière l'œuvre d'art. Vous pouvez le faire par le biais du marketing sur les réseaux sociaux. Vous pouvez utiliser des bulletins d'information par e-mail. Vous pouvez le faire hors ligne lors d'événements, ou vous pouvez même utiliser une plateforme comme YouTube. Ce n'est qu'une fois que vous aurez amené les gens à vraiment se connecter à qui vous êtes en tant qu'artiste que vous serez en mesure de leur vendre quelque chose ? Il est important d'être cohérent et de respecter un calendrier avec la plateforme que vous choisissez pour développer votre audience. Pour moi, c'est principalement YouTube, mais aussi Instagram. J'essaie de ne pas trop me concentrer sur les chiffres quand il s'agit d'Instagram, mais je le vois plutôt comme une plateforme de portfolio où je peux présenter mon travail et où des clients potentiels ou des clients peuvent venir découvrir mon travail. J'utilise YouTube comme plateforme de contenu à plus long terme où je peux présenter exactement qui je suis. Je suis capable de partager mes connaissances avec mon public et de créer une communauté qui se connecte vraiment à ce que je fais. Ces deux plateformes m'aident à de nouveaux publics pour mon travail. Je m'adresse ensuite à nouveau à ce public via Instagram et par le biais du marketing par e-mail Sur Instagram, j'utilise donc la fonctionnalité des stories pour publier régulièrement des informations sur coulisses de mon studio , pour montrer aux gens l' intégralité de mon processus, car c'est ainsi qu'ils en sauront plus sur ce qui se passe dans la création de ce que je crée. Et j'utilise le marketing par e-mail pour envoyer newsletters hebdomadaires dans lesquelles je tiens mes abonnés informés de ce qui se passe avec moi. Je partage chaque semaine de précieux enseignements et idées de mon studio, et je suis en mesure de mieux mettre en valeur ma personnalité sur ce support Maintenant, comme je l'ai dit, je crée constamment de nouveaux publics, et je m'occupe de ces publics Et au fur et à mesure que je les développe au fil du temps, je suis en mesure d'utiliser toutes ces différentes plateformes pour leur vendre mes offres Pour ce faire, je peux créer une vidéo YouTube dans laquelle je parle de mon nouveau cours de partage de compétences, par exemple, ou utiliser mes bulletins électroniques pour partager des mises à jour sur ma boutique en ligne. Chaque fois que je publie de nouvelles œuvres d'art ou de nouveaux tirages. Je m'assure d' envoyer un e-mail pour informer mes abonnés afin qu' ils puissent y jeter un œil. Pensez donc toujours à la façon dont vos différentes plateformes marketing pourraient fonctionner comme une machine bien huilée Chaque fois que je publie une vidéo sur YouTube. Je crée ensuite un article de blog correspondant qui est affiché sur mon site Web. Cela m'aide à générer du trafic vers mon site Web grâce au référencement. Cela aide également les gens à cliquer sur mon site Web et à consulter mes vidéos. De plus, pour chaque article de blog que je crée, je crée dix épingles que je publie sur Pinterest. Cela m'aide, encore une fois, à diriger les utilisateurs de Pinterest vers mon site Web. À partir de là, je peux lancer un appel à action où je peux leur demander regarder une vidéo que j'ai créée ou une offre sur mon site Web. Et chaque fois que je crée une vidéo longue, je la transforme également en vidéos courtes, que j'utilise sous forme de bobines Instagram ou de photos YouTube réutilisation du contenu est un autre excellent moyen de tirer le meilleur parti de tout ce que vous créez déjà Essayez de ne pas réinventer la roue et de ne pas compliquer les Le marketing peut être très simple si vous choisissez de le faire de cette façon. Utilisez donc le classeur de classe pour réfléchir au type de contenu que vous aimeriez le plus créer Si tout ce que vous voulez faire est de créer des images, alors allez-y et faites-le. Ayez un point de départ. Je ne veux pas que vous ayez l'impression que, comme les vidéos sont à la mode en ce moment, vous suffit de créer des vidéos Je serais formidable si vous pouviez créer des vidéos, mais si vous ne le pouvez pas, vous pouvez créer ce que vous êtes capable de créer et créer ce qui vous intéresse. C'est important et c'est important pour toi d'être toi-même. Je vous ai également fourni une page du classeur où vous pouvez réfléchir à des idées de contenu pour vos différentes plateformes marketing Dans la leçon suivante, nous parlerons un peu plus du deuxième compartiment, c' est-à-dire de la phase d'engagement. Nous allons donc parler de la manière dont vous pouvez commercialiser vos offres de vente. 10. Un marketing qui fonctionne pour vous: Comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, marketing peut être très amusant. Cela ne doit pas vraiment être louche comme c'est souvent le cas pour beaucoup d'entre nous Une personne doit voir votre offre plusieurs fois. Ils doivent y être exposés plusieurs fois sur différents points de contact avant d'être prêts à effectuer un achat chez vous. Vous pouvez utiliser des plateformes telles que Pinterest, Instagram, le marketing par e-mail, YouTube pour commercialiser vos offres auprès de vos clients. Supposons que quelqu'un vous découvre grâce à son fil d'exploration sur Instagram. C'est leur première exposition à votre œuvre d'art, et ils sont très impressionnés par ce qu'ils voient. Supposons qu'ils se rendent ensuite dans une boutique locale de leur quartier et qu'ils voient vos œuvres d'art y être dans une boutique locale leur quartier et qu'ils stockées Maintenant, ils sont encore plus intrigués, ils ont un peu plus confiance en qui vous êtes et en votre crédibilité Maintenant, disons qu'ils rentrent chez eux et qu'ils naviguent sur Pinterest à la recherche d'idées de décoration pour redécorer leur maison Encore une fois, ils y découvrent votre œuvre d'art, et maintenant ils sont vraiment intrigués Maintenant, ils cliquent et peut-être accèdent à votre site Web ou à votre boutique C et ils sont peut-être prêts à effectuer un achat. Si une personne est exposée à votre travail pour la toute première fois, il est peu probable qu' fasse un achat immédiatement. Comparez cela avec l'exemple précédent je vous ai donné, où ils ont connu un flux complet d'événements desquels ils ont découvert votre travail à plusieurs reprises. Cela va renforcer la confiance, renforcer l'autorité et les rendre beaucoup plus susceptibles de faire un achat. Lorsque vous envisagez de commercialiser vos offres, il est non seulement important de réfléchir aux domaines dans lesquels vos clients passent leur temps afin vous assurer d' être visible à ces endroits, mais il est également important de réfléchir aux points faibles que pourraient rencontrer vos clients. De cette façon, votre marketing pourrait communiquer efficacement les avantages de votre offre à vos clients. Si vos offres sont hébergées sur une plateforme qui a déjà un public existant, par exemple, Skills Share pour les cours en ligne ou ES pour vendre vos œuvres d'art, une grande partie de vos efforts marketing est consacrée à la recherche SEO. Vous devez réfléchir aux mots clés utilisés par les clients lorsqu'ils recherchent des produits comme le vôtre. Ainsi, lorsqu'ils recherchent les bons mots clés, vos produits apparaîtront dans les résultats de recherche, ce qui les rendra plus susceptibles d'acheter. Vous avez donc déjà pensé à qui sera votre clientèle. Vous avez réfléchi à vos offres et à vos prix. Maintenant, utilisez cette section du classeur pour réfléchir à ce à quoi ressemblera votre marketing Cette section du classeur contient également des instructions très intéressantes L'une d'entre elles est de savoir quelles pourraient être raisons pour lesquelles votre client n'achète pas votre produit. Encore une fois, le but cette invite est de vous aider à réfléchir à des moyens de communiquer efficacement les avantages de votre produit à votre public Si vous pensez que le prix va empêcher les gens d'acheter, votre communication pourrait peut-être expliquer aux gens pourquoi vos produits coûtent ce qu'ils coûtent. Peut-être pourriez-vous parler de votre qualité. Vous pourriez parler de la valeur des matériaux utilisés dans votre travail. Vous pouvez également parler de vos années d'expérience , car cela contribue également au prix. Le marketing ne s' arrête pas non plus une fois que le client a acheté chez vous. Réfléchissez à la façon dont vous allez prendre soin vos clients même après qu'ils aient effectué un achat Il est important qu' ils reviennent vers vous encore et qu'ils deviennent des clients réguliers. Il est également important pour eux d'aimer l'expérience d'achat chez vous au point d'en parler à d'autres personnes. Réfléchissez également à la manière dont vous pouvez recueillir les avis de clients satisfaits. De cette façon, vous disposez d' une preuve sociale, et c'est toujours un excellent moyen d'inciter encore plus de personnes à s'inscrire à votre produit Dans la leçon suivante, nous verrons comment vous pouvez créer votre marque unique. OK. 11. Créer votre marque unique: OK. Maintenant que vous avez pensé à votre public, à ce que vous allez lui proposer, à manière dont vous allez le commercialiser et communiquer efficacement avec lui ? Mettons le feu des projecteurs sur vous. Pensez à votre marque à ce stade. En tant qu'artiste, votre marque est une autre forme d'expression créative. Alors, quelle sera votre marque ? Pensez à votre marque comme une personne dotée d'une personnalité unique. Si tel était le cas, quels seraient les goûts de votre marque ? Quelles seraient leurs aversions ? Quelles seraient leurs particularités et leurs forces uniques ? Quelles sont les couleurs auxquelles vous les associeriez ? Utilisez le classeur pour réfléchir à toutes ces différentes choses. Demandez-vous également si vous souhaitez opérer sous votre propre nom ou sous un autre nom de marque. Un exemple d'activité sous votre propre nom serait une artiste comme Emily Jeffords qui vend tous ses produits et services sous son propre un exemple d'exploitation sous Rifle Paper Company est un exemple d'exploitation sous un nom de marque. Et parfois, les artistes font un hybride de ces deux choses. Par exemple, Stacy Bloomfield vend ses cours sous son propre nom, mais elle possède également sa marque Gingerber qui regroupe tous ses produits et son activité de licence Cela ressemble également à ce que je suis en train de construire, où le studio d'art Chavanne Patel ma principale activité pour mes cours et mes beaux-arts Mais j'ai aussi Painted Stock Studio, qui hébergera toutes mes licences artistiques ainsi que mes marchandises ou produits potentiels , que je pourrais concevoir à l'avenir. Une fois que vous aurez réfléchi à tous ces éléments, vous serez également prêt à créer un logo pour votre marque qui reflète la personnalité unique de votre marque Vous pouvez également penser à la palette de couleurs de la marque. Permettez-moi de remplir quelques-unes de ces instructions pour vous donner un exemple avec ma propre marque Painted Stock Studio Donc, tout d'abord, je vais insérer le nom de ma marque ici. Lorsque vous réfléchissez à la personnalité de votre marque, demandez-vous si la marque est amusante ou originale Est-ce plus sérieux et plus sophistiqué ? Est-ce que c'est plus minimal ? Est-ce que c'est plus maximal ? Ce sont tous des mots clés que vous pouvez utiliser ici. Gardez donc à l'esprit la personnalité de votre propre marque et ignorez toutes ces instructions Dans la leçon suivante, commençons par parler de quelques habitudes qui vous permettront de réussir en tant qu'entrepreneur artistique. A. 12. Se préparer à réussir: Vous êtes maintenant presque prêt à découvrir le monde et à commencer à travailler sur votre entreprise artistique. Mais avant de le faire, il y a certaines choses que nous devons passer en revue. Il ne suffit pas de travailler sur un plan et de ne plus jamais le revoir. Il est important pour nous de déployer des efforts quotidiens pour atteindre nos objectifs, car c'est la seule façon de les atteindre. développer votre activité créative , il faut de la constance et de la pratique quotidienne , et certaines habitudes peuvent vous aider à y parvenir. La première chose à faire est de procéder à des évaluations hebdomadaires et mensuelles pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie. Assurez-vous de suivre vos progrès par rapport à vos objectifs, mais également à vos finances. Vous devez vous assurer de garder une trace de tout l'argent qui entre et sort de votre entreprise. Il est également utile d'avoir un compte bancaire distinct pour votre entreprise afin que tout ne se mêle pas à vos finances personnelles. C'est quelque chose que j' aurais aimé faire bien plus tôt dans mon voyage, et je le recommande vivement. La prochaine étape consiste à ne jamais oublier de consacrer du temps à votre métier. Lorsque vous commencerez à travailler pour une entreprise, de nombreuses tâches différentes occuperont votre temps. Il va y avoir du travail administratif, il va y avoir la gestion d'un compte de réseau social, d'un site Web et bien plus encore. Mais entre tout cela, vous devez vous rappeler que votre art est la raison pour laquelle vous avez commencé cela en premier lieu. Assurez-vous donc de toujours prendre le temps d' améliorer vos compétences et de continuer à pratiquer votre art. La prochaine chose que je veux que tu fasses, c'est engager à te faire connaître. Même lorsque vous vous sentez mal à l'aise, même lorsque vous avez l'impression d'être trop vulnérable. Il est important de faire connaître votre travail, recueillir les commentaires du marché et de continuer à vous améliorer. Ne laissez pas la peur de ce que les autres vont penser ou dire votre art vous empêcher de faire connaître votre œuvre. Ce n'est qu'en présentant et en présentant régulièrement votre travail que vous aurez l' opportunité de développer votre entreprise La prochaine chose que je veux que vous n' oubliiez jamais de faire est prendre soin de vous financièrement pendant que vous développez votre entreprise. Vous avez peut-être une famille ou conjoint capable de réaliser vos rêves, mais beaucoup de gens n'en ont pas. Si, à ce stade, vous n'avez pas assez d'argent économisé pour quitter votre emploi à temps plein, continuez à travailler à temps plein et développez votre entreprise artistique à temps partiel. Construisez-le de cette façon jusqu'à ce qu'il soit en mesure de vous soutenir financièrement. C'est tout à fait normal de le faire. Il n'y a aucune honte à cela, et je vous recommande vivement de faire le nécessaire pour rester stable financièrement. Cela vous donne la confiance nécessaire pour prendre des risques votre entreprise et créer du travail sans crainte Enfin, c' est une question que je dis à moi-même autant qu'à vous, à savoir : n' oubliez pas de vous reposer. Nous voulons créer une entreprise qui nous alimente et qui soit durable. Nous ne voulons pas créer une entreprise qui nous épuise complètement. C'est une autre raison pour laquelle j'ai insisté pour me fixer un seul objectif majeur par trimestre. Si vous travaillez à temps partiel, n'hésitez pas à le réduire à un objectif principal tous les six mois, s'il le faut, mais assurez-vous de prendre soin de vous, car si mais assurez-vous de prendre soin de vous vous ne donnez pas à votre corps et à votre esprit le temps de se reposer et de se ressourcer, vous ne serez pas en mesure de créer la magie que vous faites Donc, sur cette page du cahier d'exercices, je veux que vous cochiez toutes ces cases et adoptiez toutes ces habitudes qui vous permettront de réussir dans le futur Cochez donc toutes ces cases, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Obtenir un mentorat personnalisé: Je suis très heureuse de vous informer que je propose désormais des séances de consultation individuelles sur le partage des compétences. Grâce aux sessions individuelles, vous pouvez travailler avec moi et obtenir des commentaires personnalisés pour votre propre voyage. Je propose deux types de sessions. L'une d'entre elles est une séance de critique artistique au cours laquelle vous pouvez m'envoyer vos œuvres à la gouache de laquelle vous pouvez m'envoyer vos œuvres à la gouache. Je les examinerai et je vous aiderai à créer un plan personnalisé pour Et la deuxième séance est une consultation commerciale. C'est également très pertinent pour ce cours, car si vous avez suivi toutes les leçons, si vous avez rempli le cahier d'exercices, nous pouvons en discuter beaucoup plus en détail Je peux vous aider à définir vos objectifs de manière beaucoup plus stratégique. Je vais vous aider à comprendre sur quoi vous devriez vous concentrer et quel devrait être votre plan de croissance. Cela peut être très utile pour vous assurer que vous vous concentrez sur les activités les plus importantes dont votre entreprise a besoin. Nous passerons en revue non seulement le plan d'affaires, mais également l' aspect marketing. Nous discuterons de vos points forts uniques et de la manière dont vous pouvez élaborer votre plan marketing d'une manière qui vous soit fidèle. J'ai vraiment hâte de passer un appel avec vous et de discuter de tout cela. N'oubliez pas que je n'ai très peu de places disponibles par mois, alors assurez-vous de réserver votre place rapidement. 14. Résumer: Félicitations pour avoir atteint la fin de ce cours. J'espère que ce cours vous a permis de comprendre vos grands objectifs et vos rêves pour votre entreprise et de comprendre comment planifier votre marketing pour vous aider à les atteindre. Pour récapituler tout ce que nous avons appris au cours de ce cours, nous avons expliqué comment et pourquoi vous devez vous considérer comme une entreprise Nous avons parlé de vos finances, votre vision de votre entreprise et de votre pratique artistique. Nous avons également parlé de l'établissement d' objectifs. Nous avons parlé de vos finances et de la tarification de votre offre. Nous avons parlé de modèles commerciaux, et je vous ai donné de nombreux exemples de différents modèles commerciaux afin que vous puissiez choisir celui qui vous convient. Nous avons ensuite parlé de votre personnalité de client idéale. Nous avons parlé du marketing et de la communication à la fois pour créer un public et pour vendre vos offres. Nous avons ensuite parlé de votre image de marque et de votre identité visuelle. Utilisez toutes les idées que vous avez trouvées cours de ce cours pour de votre plan d'affaires et un aperçu de votre plan marketing. Vous pouvez télécharger ces deux pages dans la galerie de projets. J'adorerais les consulter et vous faire part de mes commentaires. Si vous souhaitez voir les photos de mon entreprise, elles ont déjà été téléchargées dans la galerie de projets ci-dessous. Si vous souhaitez suivre mon parcours, vous pouvez me suivre sur Instagram. Vous pouvez également consulter mon compte Instagram de Painted Stock Studios. J'ai mis en ligne de nombreux tutoriels et vidéos gratuits sur YouTube, alors n'oubliez pas d'y jeter un œil. Suivez-moi également ici sur Skillshare pour être prévenu chaque fois que je publie un nouveau Merci beaucoup de votre attention, et ce fut un plaisir de vous enseigner toutes ces matières qui me passionnent tant. J'ai hâte de vous voir dans un autre de mes cours. Pour le moment, si vous souhaitez en savoir plus sur la façon de développer une entreprise centrée sur les beaux-arts et de créer des collections d'œuvres d'art, je vous recommande de consulter mon précédent cours de partage des compétences sur le sujet. Je te verrai donc la prochaine fois. Au revoir.