Faire de la musique : le ukulele pour les débutants

1. Intro: Les ukulélés continuent de gagner en popularité . Leur taille, leur accessibilité et le son exaltant qu'ils produisent sont autant de raisons pour lesquelles des millions de personnes optent pour ce merveilleux instrument Ils sont portables, adaptés à tous les âges, et certains des appels les plus simples ne nécessitent qu'un seul doigt. Je crois qu'il est possible de gagner rapidement en confiance avec le ukulélé sans aucune expérience musicale préalable Tout le monde, j'espère que vous allez bien. Je m'appelle Mark. Je suis musicien et professeur à plein temps. Je codirige une association musicale primée à plusieurs reprises qui aide les personnes de tous âges, capacités et origines à accéder à la musique et à renforcer leur confiance et leur créativité. Je suis l'un des meilleurs professeurs de Skillshare et j' enseigne sur cette plateforme depuis 2020. Plus de 20 000 étudiants ont enseigne sur cette plateforme depuis 2020 désormais accès à mes cours. Grâce à son accessibilité et à la simplicité de certains accords, le ukulélé est un excellent premier instrument à aborder le ukulélé est un excellent Vous pouvez être opérationnel très rapidement. Cela signifie également qu'il est très facile à prendre en main si vous avez déjà joué d' autres instruments à cordes Ce cours jettera toutes les bases nécessaires pour vous permettre d'étudier et vous permettra de passer au niveau supérieur. Nous aborderons quelques notions de base pour nous assurer que nous comprenons tous les éléments du ukulélé et que nous savons comment régler et lire des choses comme les boîtes à régler et lire des choses comme les Mais nous allons rapidement introduire des accords, un mélange de chansons et quelques exercices simples avec les doigts qui vous aideront vraiment à améliorer votre capacité de jeu globale Tous ces éléments combinés vous permettront de découvrir votre potentiel musical. plus de 20 ans d' enseignement, je sais que commencer le processus d' apprentissage d' un instrument à partir de zéro peut sembler une perspective décourageante. Mais il ne faut vraiment pas le voir de cette façon. Vous êtes capable de le faire et il y aura une méthode d'apprentissage qui vous convient. Le ukulélé est très amusant, le simple son d'un strum peut vous faire sourire Et je veux que ce cours soit comme ça pour toi. Il y aura la taille d'une bouchée, des étapes faciles à suivre. Vous pouvez tout faire à votre propre rythme. Et vous allez rapidement acquérir les compétences nécessaires pour faire des recherches sur certains de vos morceaux de musique préférés et les maîtriser également. ukulélé est vraiment une excellente porte d'entrée le monde des instruments à De nombreux guitaristes le considèrent comme une autre option et un exutoire créatif Et de nombreux joueurs de ukulélé pour la première fois font également le saut vers la guitare J'espère que vous commencerez votre voyage de cette façon, et j'ai hâte de vous voir dans la classe. Prends soin de toi. 2. Projet de classe: Le projet de classe, ce serait formidable si vous pouviez y participer. En gros, tout ce que vous avez à faire est de vous enregistrer de jouer n'importe lequel des modèles de strumming, des changements d'appel, des chansons, tout ce que nous abordons dans ce cours, télécharger sur un site comme Soundcloud Ensuite, publiez ce lien dans la section projet et ressources de ce cours. Si vous ne voulez pas le partager publiquement, c' est bon, vous pouvez simplement m'envoyer un e-mail. Mais nous sommes en train de créer une communauté solidaire ici, vous êtes donc entre de bonnes mains. Si vous êtes prêt à partager cela publiquement, ce serait formidable car nous pouvons tous apprendre et nous inspirer les uns des autres. Si vous souhaitez faire passer ce projet de classe au niveau supérieur, vous pouvez prendre n'importe lequel de ces appels et les progressions d'appels que nous avons apprises tout au long du cours Réorganisez-les et créez votre propre morceau de musique. Puis filmez-vous en train de montrer que chacun possède une capacité créative et une expression uniques. Et pour y accéder, il suffit de prendre une sélection d'accords que vous avez appris et de les réarranger Et c'est tout, vous écrivez littéralement votre propre musique. Donc, partout où vous serez heureux de partager, j'espère que vous vous impliquerez. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions. Et je vous retrouverai dans la prochaine vidéo. 3. Anatomie: Commençons donc par nous familiariser avec cet instrument et en découvrir toutes les différentes parties. Le plus souvent, un ukulélé en quatre tailles différentes Vous verrez des variations de taille appelées soprano, concert, ténor et baryton Vous en obtenez également un de base, mais encore une fois, nous n' allons pas approfondir cela Maintenant, j'utilise un ukulélé de la taille d'une soprano aujourd'hui. Ceux-ci et les ukulélés de la taille d'un concert sont les plus courants. La soprano aurait à peu près l'avantage. Donc, si vous cherchez à acheter un ukulélé, je vous conseille d'en essayer différents. La forme et la taille de votre main peuvent être préférables pour un ukulélé de taille différente Ou si vous en commandez un ou vous ne savez pas par où commencer, Soprano et concert sont les principaux. Nous commençons par le ukulélé Head Stock, nous redescendons un peu et nous avons les piquets de C'est là que nous accordons littéralement les cordes de notre ukulélé Ces cordes se détachent de ces piquets situés sur le manche du ukulélé Sur ce col, vous verrez ces petites bandes de métal connues sous le nom de frettes. Et c'est là que nous allons devoir placer nos doigts lorsque nous jouons des mélodies en T ou que nous formons nos cordes lorsque nous traversons le cou Au-delà de ces frettes, nous avons nos quatre cordes qui traversent le trou sonore du ukulélé C'est là que cet instrument acoustique obtient son amplification à partir de ce trou sonore. Il s'agit de capter les cordes et amplifier ce que nous jouons Les cordes sont ensuite attachées au chevalet du ukulélé C'est là que les ficelles entrent en jeu. Et puis, pour ce qui est de l' accordage, nous avons le boîtier principal du ukulélé et nous avons une petite prise jack dans laquelle je pourrais brancher un câble pour amplifier encore le son de cet dans laquelle je pourrais brancher un câble pour amplifier encore le son de Certains ukulélés électroacoustiques seraient alors équipés de cadrans, ce qui vous permettrait modifier individuellement la tonalité ou le volume du signal que vous envoyez depuis l' que vous envoyez Ces pièces resteront les mêmes pour tous les ukulélés de différentes tailles dont nous avons parlé Et juste pour toucher le manche plus long, les ukulélés sont assez couramment utilisés par les personnes qui ont déjà joué d'un instrument à cordes comme une instrument Ils sont habitués à ce que davantage de menaces soient disponibles. Ils ont l'habitude d' avoir un instrument plus grand et une plus grande portée à leur disposition. Ils pourraient donc opter pour un cou allongé, un ukulélé plus grand. Nous nous concentrons sur notre ukulélé soprano aujourd'hui. Apprenons-en un peu plus sur ce qu'il faut en faire. 4. Technique de jeu: Pour tirer le meilleur parti du ukulélé, nous voulons nous assurer que nous le jouons et que nous le tenons Pour commencer, placez l'instrument légèrement incliné et vous pourrez placer cette courbe inférieure du corps dans votre feu. Cela vous donne un peu plus de stabilité. Vous pouvez également placer votre bras sur le dessus du corps, ce qui permet de maintenir l'instrument plus près de vous, afin qu'il ne glisse pas. Tu n'as pas besoin d' avoir ton bras là. Vous verrez des gens l'éloigner, autant plus que vous vous habituerez à tenir le ukulélé J'espère que cela vous aidera à vous sentir un peu plus en confiance et à l'aise avec cela. Alors ramenez simplement ce bras sur le corps. Vous ne pouvez pas trouver de sangle pour le ukulélé. suis arrivée à un petit point où je pourrais contourner une extrémité et ensuite vous pouvez soit l'attacher à la tête du ukulélé, soit vous verrez de petites noix que nous fixons à la partie inférieure du cou, mais nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet pour le mais nous n'avons pas à nous inquiéter à Et ils sont tellement légers. Souvent, lorsqu'ils sont debout avec un ukulélé, les gens sont debout avec un ukulélé, tiennent simplement l' instrument OK, donc quand nous jouons réellement, nous voulons nous assurer que nous sommes gentils et lâches. Nous ne voulons pas être tendus, garder épaules bien serrées et nous détendre. Nous voulons être souples. Nous voulons que notre poignet soit lâche lorsque nous grattons. Si nous sommes trop tendus, vous pouvez vraiment l'entendre dans la pièce. Il y aura des moments où vous aurez envie de devenir un peu fou et de jouer à quelque chose d'un peu plus dix et erratique Mais pour commencer, tout tourne autour de ce beau mouvement fluide et nous voulons le ressentir dans notre corps. Et puis vous l' entendrez de l'instrument. Nous aborderons plus en détail le strumming plus tard, mais à titre de bref aperçu, vous verrez certaines personnes gratter avec leur pouce, puis vers le haut avec leur doigt nous allons nous concentrer Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur une technique très courante, qui consiste à pincer notre pouce et premier doigt comme avec une pince Nous redescendons avec l'ongle, avec notre premier doigt, notre index, puis nous pouvons remonter avec une partie plus charnue de notre Vous verrez également que certaines personnes utilisent simplement leur premier doigt ou une combinaison de leurs doigts, ce qui leur donne l'impression d'être une technique de bronzage Enfin, une pioche peut être utilisée. C'est très courant chez les guitaristes, vous obtenez plus de volume, mais vous obtenez aussi un son un peu plus dur, je pense Et très souvent, avec le ukulélé, on le joue simplement avec le pouce et les doigts, car instrument lui-même est très cet instrument lui-même est très utilisé Si vous voulez regarder les médiators, vous pouvez simplement vous procurer un médiator de guitare standard. Environ 60 repas, c'est une taille moyenne. Et vous pouvez également vous procurer des médiators en feutre pour passer un moment un peu plus doux et plus chaud. Je pense que c'est formidable de jeter les bases dès le début avec la possibilité de jouer simplement avec le pouce et les doigts. C'est vraiment bien de gagner en vitesse pour développer de la technique et vous n' avez pas à vous soucier d' avoir autre chose à jouer. Vous avez l' instrument et vous avez la capacité de produire le son. 5. Accordage: Nous devons maintenant régler notre ukulélé. Nous pouvons le faire à l'oreille ou nous procurer un thon externe. Je recommande vivement de vous procurer un thon de tête. L'un d'eux s' attache littéralement à la tête de votre ukulélé Une fois que c'est activé, où que nous jouions au ukulélé, quelle que soit la corde que nous frappons, ce thon nous dira à quel n nous jouons. En regardant le ukulélé, vous verrez que nous avons deux cordes plus fines à l'extérieur, deux plus épaisses au milieu. C'est généralement le cas. Il existe certaines variantes où vous pourriez obtenir une corde plus épaisse ici, mais ne vous inquiétez pas pour le moment. Les notes de ces cordes doivent être G et A. Ne vous inquiétez pas si cela ne se synchronise pas immédiatement. Vous pouvez utiliser des rimes pour vous en souvenir. Il existe quelques variantes. J'ai entendu dire que de bons enfants mangeaient des pommes, devenir fous chaque après-midi en était une autre. Mais je vous encourage à en créer un vous-même si vous n'aimez pas ceux-ci. Il y a longtemps, un étudiant disait que les chèvres et les vaches mangeaient des pommes. Si cela fonctionne pour vous, allez-y. C'est généralement celui qui me vient à l'esprit. Maintenant, à cause de ce qu'elle a dit, voyez si vous pouvez en créer un vous-même si vous le souhaitez. Vous remarquerez peut-être aussi la direction des cordes, la façon dont ils contournent ces cochons ici en réglant les cochons, ils entrent puis sortent et font le tour sur les deux premiers. Donc, dans le sens inverse des aiguilles d' une montre , puis dans le sens des aiguilles d'une montre sur ces deux inférieurs Cela permet de maintenir la cohérence afin que nous puissions tourner la même direction si nous réglons à la hausse ou à la baisse sur chaque point de réglage. Même s'il est en cours de réglage, il est affiné. S'il dépasse trop le point où nous devons être, cela signifie qu'il est trop net. Et si une corde descend, elle est aplatie. Si nous dépassons la note dont nous avons besoin, elle est trop plate. Ensuite, nous devrons revenir. Les symboles que vous allez voir apparaître maintenant sont ceux utilisés lorsque le net et le plat sont représentés Faisons donc régler ce ukulélé. Je vais juste utiliser mon pouce pour le moment pour choisir ces ficelles. Nous parlerons un peu plus technique du grattage et de la cueillette plus tard, mais si vous voulez me suivre, vous Et vous pouvez simplement utiliser votre pouce pour parcourir chaque corde. Je vais donc commencer par allumer cet accordeur Headstock et je vais arracher ce string On peut voir que c'est juste au milieu. Donc, cette corde en sol est belle et adaptée à la corde. Maintenant, une note s'y affiche. Cela signifie que je suis trop plat. Je dois passer du haut à, j'aiguiserais ce point de réglage et je le détournerais de moi jusqu'à ce qu'il reste au milieu Nous avons reçu une bonne note. La prochaine corde que nous avons, vous pouvez la voir à peu près. Et puis j'ai fait exprès de trancher le suivant. Nous avons dépassé la note dont nous avions besoin, C, qui devrait être, vous pouvez voir le rouge apparaître, nous devons donc l'aplatir jusqu'à ce qu'il descende Les rouges, nous sommes juste au milieu et nous avons un bon son. Et voilà, le ukulélé est parfaitement adapté. Je te promets qu'il y a encore une leçon à tirer quelques informations et ensuite nous allons commencer avec un avion approprié. 6. Boîtes d'accords et onglet: OK, donc encore une leçon avant de passer au bon plan. Lorsque nous apprenons un morceau de musique ou que nous apprenons un rhume, il nous est très souvent présenté tabulations ou de boîtes appelées Nous devons donc comprendre comment les lire. Si vous savez déjà comment procéder, hésitez pas à sauter cette leçon. Si ce n'est pas le cas, décomposons-le maintenant. Elles ne sont pas comme partitions que l'on trouve dans le monde classique. Ce sont des versions beaucoup plus accessibles et faciles à digérer. Regardons d'abord les boîtes froides. Lorsque celles-ci nous sont présentées, vous verrez des lignes qui descendent lignes verticales représentant les cordes du ukulélé Les lignes qui se croisent représentent les frettes que l'on trouve sur le manche du ukulélé petits cercles apparaîtront alors sur les lignes verticales, les ficelles. Ils vous indiquent où placer vos doigts et quelles sont les menaces qu'ils doivent affronter. Vous verrez alors souvent, pas toujours, mais j'espère que de petits chiffres apparaissent entre ces points. Ces chiffres indiquent les doigts que vous devez utiliser pour détecter ces menaces. Vous verrez également un cercle A. Cela représentera ouvert, ce qui signifie que vous pouvez jouer cette corde, mais elle est simplement jouée ouverte n'est pas nécessaire de mettre le doigt sur les menaces, et vous pouvez également voir un X apparaître. Cela signifie que vous ne jouez pas cette corde. Soit vous le manquez lorsque vous frappez les cordes, soit vous utilisez un autre doigt pour couper le son de cette corde, vous n'entendez pas Les cartes que vous voyez maintenant dans cette boîte d'appel sont une carte en fa majeur. Vous verrez que notre premier doigt se trouve derrière la première frette du string. Vous verrez que notre deuxième doigt se trouve sur la deuxième frette du string, et que notre do et notre corde sont ouverts. Ensuite, vous verrez des lignes de tabulation. Maintenant, elles auront quatre lignes horizontales, et ce sont les cordes du ukulélé Au début de ces lignes se trouve l'écrou, là où commence le manche du ukulélé Et vous verrez que les noms de chaînes sont représentés sur le côté gauche. Ce n'est peut-être pas toujours le cas, mais familiarisez-vous avec l'endroit où apparaissent ces chaînes GCE et Vous savez donc dans quel ordre se trouvent ces lignes. Maintenant que nous sortons de cet écrou et que vous travaillez le long de ces lignes horizontales, vous pouvez voir un cercle et un O sur le string. Cela signifie que vous ne jouez à cet open qu'une seule fois. Vous pourriez alors voir deux chiffres quatre sur la chaîne. Cela signifie simplement que vous jouez deux fois la menace de cette corde. Vous pouvez également voir des cartes représentées sur ces chaînes. Les chiffres qui apparaissent sur chaque corde vous indiquent les menaces dont vous avez besoin pour jouer. Et si vous voulez savoir quels doigts utiliser pour lutter contre ces menaces, reportez-vous aux boîtes d'appel. Les chiffres que vous voyez actuellement sur ce tableau représentent ce rhume majeur Et si vous avez oublié quels doigts utiliser, vous pouvez consulter cette boîte d'appel en fa majeur et voir quels doigts sont nécessaires. Et c'est tout pour commencer à jouer à ce truc. 7. Strumming: C'est vrai. Commençons par produire beaux sons avec ce charmant petit instrument. Nous avons parlé un peu plus tôt du strumming. Nous allons maintenant aborder cela plus en détail tout au long de ce cours. Et je l'ai probablement déjà fait. Si je ne fais qu' un seul strum, je pourrais simplement utiliser mon pouce, alors essayons Nous allons à nouveau poser notre bras sur notre corps pour pouvoir tenir le ukulélé bien près de nous Ce n'est pas trop serré. Nous ne voulons pas l'écraser. Il est juste là pour tout soutenir et nous allons simplement placer notre pouce au-dessus du trou sonore, juste à gauche du trou sonore. Nous avons obtenu une bonne amplification, mais nous ne sommes pas trop près du cou. Vous obtiendrez différents sons lorsque vous vous déplacez dans le corps. Plus près du cou. Un ton plutôt chaleureux. Vous obtiendrez un son beaucoup plus fin si vous vous rapprochez du chevalet Nous sommes donc juste décentrés au-dessus du trou sonore. Cela fonctionne vraiment très bien. Si vous ne faites que ces petites strums, vous avez un ton chaud la plupart du temps Tout au long de ce cours, nous allons utiliser cette technique de pincement qui consiste à joindre notre pouce et notre premier doigt Notre pouce est là pour soutenir le premier doigt, et nous allons utiliser notre ongle pour traverser les cordes. Essaie juste ça pour moi. Cordes ouvertes, vous pourriez avoir la main libre, posée également sur le corps du ukulélé Si vous voulez un peu plus de soutien, pincez le pouce et le premier doigt sur ces cordes ouvertes. Tu peux entendre ce clou là-dedans. Nous avons donc un peu plus de mordant dans le son. Au fur et à mesure que tu remontes. Vous avez attrapé toutes les cordes en descendant, partie charnue du doigt en montant avec un petit angle Et vous pouvez voir le mouvement que nous y faisons. En général, nous cherchons à saisir toutes les ficelles, en particulier dans cette pratique initiale. Mais au fil du temps, il se peut que vous soyez jouer un rhume ou un morceau de musique où vous n'avez pas besoin de toutes ces cordes et où vous pourrez affiner votre technique lorsque nous jouons du strumming Jolis poignets amples, ne soyez pas trop tendus. Nous avons déjà parlé des épaules et du fait de ne pas vraiment nous resserrer. Une grande partie de la capacité à gratter provient du mouvement du poignet Nous ne cherchons pas à bouger nos épaules ou l'ensemble de notre bras, nous bougeons simplement le poignet c'est celui qui se relâche, ce qui nous aidera à aller beaucoup plus vite avec cette technique de strumming Pour essayer cela, nous allons simplement faire quatre strums avec notre pouce, puis quatre strums vers le bas avec pouce et le premier doigt pincés Tirez dessus si vous devez faire ces descentes en aval et essayer d' obtenir un volume et une tonalité uniformes. Une fois que vous avez fait cela, additionnez les strass, nous allons descendre, monter, descendre, monter avec notre pouce et notre premier doigt C'est tout ce dont vous avez besoin pour démarrer avec Strum dans cet euclele Allons un peu plus loin et commençons à en apprendre un peu 8. Premiers accords: Nous allons maintenant commencer à apprendre nos premiers appels, et très prochainement nous allons jouer notre première chanson. La beauté de ces appels réside dans le fait qu'ils peuvent être joués avec un seul doigt. Nous allons apprendre une majeure et une mineure sous la forme la plus simple, en faisant la différence entre majeur et mineur. Le major a un son plus joyeux, mineur a un son plus triste Nous expliquerons cela un peu plus en détail plus tard. Le premier appel que nous allons apprendre est majeur. Maintenant, vous verrez certaines personnes vous suggérer de jouer à ce jeu avec votre premier doigt. Votre premier doigt étant généralement votre doigt le plus fort, vous devez le placer derrière la troisième frette de la corde. Et je suis juste en train de m'y rendre avec mon pub. Mais nous allons jouer cette corde avec notre troisième doigt, car elle fonctionne très bien lorsque vous passez à d' autres accords, ce que nous allons faire dans peu Donc, si tu pouvais mettre ton troisième doigt pour moi, près de la troisième frette de la corde A. Nous ne voulons pas avoir raison car nous perdrons alors la note. Nous ne voulons pas prendre trop de recul car nous commençons à avoir un peu d'engouement. Nous voulons nous placer bien près de nous, juste derrière la troisième frette Maintenant, j'utilise également mon premier et mon deuxième doigt pour descendre sur cette corde. Ils ne font aucune différence dans le son, mais ils aident à soutenir le troisième doigt, ce qui nous permet de vraiment obtenir ton et la clarté que nous recherchons. Si vous le souhaitez, vous pouvez placer votre paume un peu par-dessus le cou, ce qui pourrait aider à tirer troisième doigt contre le tableau des menaces Cela vous donne un peu plus de force et de stabilité. Mais n'allez pas trop loin, car vous ne voulez pas désactiver ce string En général, si nous pouvions descendre davantage vers le centre du cou, cela nous permettrait d'étendre davantage nos doigts. Lorsque nous nous levons, plus nous restreignons nos doigts, il nous est difficile de les aérer. Si nous ramenons le pouce plus vers le centre de l'arrière de l'uculele, vous pouvez voir que ce mouvement fait tomber mon poignet et que mes doigts s' écartent un Alors, essayez de le faire si vous le pouvez. J'utilise juste mon pouce pour passer à travers les quatre cordes Une autre petite mention est que nous voulons être sur le bout de nos doigts lorsque nous plaçons troisième doigt derrière la frette. Assurez-vous que vous êtes bien prononcé sur le bout de votre doigt. Nous ne voulons pas être trop plats, car cela pourrait poser des problèmes lorsque nous commencerons à couper doucement le son de la corde ouverte au-dessus du bout des doigts Belle courbe, ton clair, qui passe par Lovely. Encore une fois, je joue avec un pouce. Si vous voulez reprendre l' habitude du pouce et du premier doigt, c'est parce que, ensuite, c'est parce que, ensuite, un mineur n'a plus besoin que d' un doigt. Nous allons utiliser notre deuxième doigt. Je vais placer le deuxième doigt derrière la deuxième frette du string. Ce deuxième doigt descend bien et se rapproche de cette deuxième frette. Belle courbe prononcée au niveau des doigts également, donc il n'y a pas trop de risque que le bout de notre doigt masque naturellement la corde ouverte en dessous Mon pouce est passé un peu plus loin au-dessus du cou Je suis passé de ce C à celui-ci en tant que mineur. Vous pouvez toujours baisser le pouce, ce qui contribuera à donner une belle netteté à la courbe. Ou bien certaines personnes que vous verrez lever le pouce parce qu'elles s'attendent peut-être à en avoir besoin dans cette position Leurs mains devront rester dans cette position pour toujours, c'est leur progression, et quel que soit le prochain appel qu'ils vont prendre pour nous. Si tu peux obtenir cette belle courbe, c'est nul, baisse le pouce vers le bas. Si votre pouce doit être levé, c'est bon. Et aussi. Tant que le second doigt se trouve derrière la deuxième frette du G, essayons maintenant de passer entre chacun de ces appels Préparez votre do majeur une fois que vous serez à l'aise, il suffit d'un seul strum, de le laisser sonner, puis de lever le deuxième doigt sur le A mineur Je ne cherche pas à le faire très rapidement, mais nous voulons nous assurer que chaque note passe bien et clairement lorsque vous changez d'appel. Nous ne voulons pas trop éloigner nos doigts du cou, de la planche à frettes. Plus nous nous éloignons, plus nous devons revenir. Ce sont toutes ces petites coupures de temps qui rendent notre jeu beaucoup plus fluide Et ces transitions sont beaucoup plus propres et beaucoup plus faciles. Joli et proche, en do majeur à la mineur. Lorsque le son est clair , essayez d'appliquer juste un petit compte de 1234 Vous n'avez pas à le faire à haute voix, ni à le fixer comme une syncope, comme dans un métronome, vous pouvez simplement vous donner un bon décompte fluide de 1234. Vous avez donc une sorte de référence et vous vous engagez à vivre une période que vous devez changer. Je vais donc compter un peu, nous allons essayer ensemble. Si c'est un peu difficile, mettez cette vidéo en pause et essayez de le faire vous-même. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4 Charmant. Maintenant, ne vous précipitez pas, ne prenez aucun avantage. Assurez-vous que ces notes sont claires et claires. Facilitez ces transitions. Et quand tu seras prêt, nous passerons à deux autres accords, puis à une chanson 9. Sol majeur et fa majeur: Allons attraper deux autres rhumes dans notre casier. Nous allons passer au niveau supérieur, mais vous avez le premier que nous allons faire est le sol majeur. Nous allons placer notre deuxième doigt derrière la deuxième frette de la corde A. Agréable et prononcé, vraiment important. Nous avons cette courbe entre les doigts ici et nous sommes sur le bout des doigts parce que nous allons être un peu plus concentrés sur ces doigts que c'est beau et solide Derrière la deuxième frette de la corde A. Un troisième doigt arrive ensuite sur la corde au-dessus de la corde, et nous voulons être derrière cette troisième frette. Je peux déjà voir à quel point nous sommes de plus en plus à l'étroit ici, mais si vous maintenez cette courbe dès le premier coup, cette belle sensation prononcée, et que vous y regardez, tout va très bien se mais si vous maintenez cette courbe dès le premier coup, belle sensation prononcée, et que passer Notre premier doigt atteint ensuite la corde C et passe derrière la deuxième menace. Et notre G est ouvert. Passons en revue chacun d'entre eux, un par un. Et R, au fur et à mesure que vous parcourez, j'utilise mon pouce. Vous pouvez poser votre pouce sur la ficelle suivante pendant que vous choisissez chacune d'elles, puis nous retirons simplement la dernière. Maintenant, cela peut être difficile au début. Comme je l'ai dit, il faut vraiment se serrer les doigts. Maintenant, mon pouce est passé par-dessus le haut du cou. C'en est une autre. Si cela vous aide à devenir plus prononcé sur le bout des doigts, abaissez le pouce, rapprochez-le davantage du centre du cou. Et cela permettra à ces doigts, à cette main, de s'étirer un peu plus. Ici, c'est une question de préférence personnelle. Vous n'allez pas vous faire trop de dégâts si votre pouce se lève droit vers le haut. Vous verrez certains joueurs agir comme ça et vous verrez d'autres baisser leur pouce plus bas. forme et la taille des mains de chacun sont différentes, alors ne vous inquiétez pas trop, concentrons-nous sur la clarté et la bonne technique pour chacune des cartes et notes que nous créons. Majeur. Nous allons donc maintenant passer au fa majeur. Il s'agit d'une modification délicate par rapport à cette carte, alors ne vous inquiétez pas de devoir effectuer une transition en douceur. Maintenant, mettons nos doigts de côté et reconstruisons à partir de zéro. Nous allons mettre notre premier doigt. Nous l'avons vu dans le box judiciaire tout à l'heure, n'est-ce pas ? Nous avons pris une petite longueur d'avance. Notre premier doigt touche la ficelle qui se trouve derrière la première menace. Encore une fois, nous voulons être gentils et prononcés parce que nous avons une corde ouverte qui sort en dessous. Ensuite, notre deuxième doigt passe à la deuxième frette du G. Nous avons un C ouvert et un A. Le pouce est assez bas pour celui-ci, mais nous pouvons le lever. Le risque est de tirer votre premier doigt vers le bas légèrement votre premier doigt vers le bas lorsque le pouce se lève. Et si vous n'avez pas maîtrisé la bonne technique dès le début, le bloc-notes situé sous votre index peut désactiver l'ouverture d' une corde si vous en avez besoin, si la forme de votre main l'exige, abaissez votre pouce Cela permet à vos doigts d'être plus pointus et à ces cordes ouvertes de passer à travers. Je vais déplacer légèrement le troisième doigt pour que vous puissiez vraiment voir où se trouve le deuxième doigt. Dans votre temps libre, entraînez-vous à passer de ce sol à ce fa majeur, comme je l'ai dit, plutôt un changement d'appel délicat. Mais nous cherchons toujours à garder les doigts près ficelles, près du tableau des menaces. Vous ne voulez pas vous éloigner trop loin et tout remodeler pour Tous les petits ajustements et cette transition finiront par devenir vraiment fluides. 10. Chanson : You Are My Sunshine: Nous allons maintenant apprendre notre première chanson, You Are My Sunshine. Un beau morceau de musique, très débutant, sympathique et, espérons-le, familier à la plupart des gens. Les accords dont nous avons besoin sont un do majeur, un fa majeur et un sol majeur Encore une fois, vous me verrez utiliser mon pouce pour obtenir un ton plus chaud, mais je vais aussi passer au pouce et au premier doigt. J'en fais donc une petite démonstration également, afin que vous soyez couvert pour tout ce que vous faites à la maison. Commençons par un seul strum. Dans ces appels, nous allons placer notre premier doigt majeur, troisième doigt derrière la troisième frette du jeu Une belle strum à travers chacune de ces cordes Tout se passe bien et clairement. Notre premier et notre deuxième doigt sont également baissés. Pour apporter un peu plus de soutien au fils, nous allons devoir passer de notre do majeur à un fa majeur. Votre premier doigt ne fait que remonter une corde. Essayez de faire en sorte que ce mouvement soit aussi subtil que possible. Ne vous éloignez pas du manche et n'avez pas à tout remodeler Faisons en sorte que ce mouvement soit aussi fluide et facile que possible. Le premier doigt remonte jusqu'à cette corde, troisième doigt se détache et le deuxième doigt remonte jusqu'à la deuxième frette du G. Nous sommes dans notre majeur. Faisons-le, changeons une fois de plus, majeur au fa majeur. Ce changement se produit souvent dans la chanson, que ce soit majeures ou lorsque nous repartons de l'arrière pour que votre troisième doigt survole la zone à laquelle il va falloir passer à la suivante Ça ne sert à rien de l'avoir ici très loin. Nous savons que nous allons avoir besoin de rétracter notre major, de le faire simplement couvrir la zone située au-dessus de la troisième frette de la corde A. Le troisième doigt descend le premier et le deuxième, revenez en position le long de celui-ci. L'autre changement va aller de A majeur à une bonne chose avoir notre premier et notre deuxième doigt baissés, c'est notre deuxième doigt est déjà là où il doit être, assez près de la deuxième frette, parce que lorsque notre troisième doigt se détache et remonte jusqu'à cette corde pour commencer à former notre majeur, deuxième doigt n'a eu à quitter le manche Ce qui peut sembler une forme assez compliquée et qui, vous l'imaginez, serait un saut assez important, est en fait décomposé en une forme assez lisse et plus facile à obtenir. Mouvement. Major, revenons au major. Mêmes doigts. Le deuxième doigt est là. De majeur à majeur. Nous ne voulons pas nous donner trop de travail à faire. Nous allons commencer par un simple schéma de strumming. Pour commencer, il faudra juste baisser le rythme, et la progression s'affichera à l'écran si vous voulez essayer de me suivre Nous allons jouer huit cordes en do majeur. Nous allons passer à un fa majeur et faire quatre cordes pour revenir à une majeure pour quatre cordes, encore une fois pour quatre, puis il y aura deux autres cordes sur ce do J'aurais pu en dire six, mais j'aime bien le diviser en sections plus petites. Quatre en do, puis deux en do, puis deux en majeur, puis nous terminons avec quatre en do, ou vous pouvez simplement jouer des cordes libres sur la dernière couche majeure, couper sur cette dernière strum couper sur cette dernière strum et laisser la mélodie principale combler Mais tout cela sera un peu plus clair dans une minute. Essayons-le. 1234. Prends ton temps pour ça. Ne vous mettez pas trop de pression si vous devez vous tenir à ces strums pendant un certain temps, jusqu'à ce que vous vous sentiez en confiance, jusqu'à ce que vous soyez sûr que tout se passe bien et clairement avant de vous en rendre compte, cela sonnera bien 11. Exercice avec les doigts: Je vais maintenant vous proposer un exercice pour les petits doigts qui va vraiment améliorer nos capacités d'étirement et l'indépendance de chaque doigt. Cela va également travailler sur l'indépendance et l' incapacité de votre strum en main, qu' il s'agisse de votre main droite ou gauche Nous allons donc commencer par aller au G et jouer un 1234 ouvert avec notre premier, notre deuxième, notre troisième et nos doigts. Et je vais utiliser mon pouce pour commencer, juste avec une pince en duvet. Pour chaque note que nous devons toucher, nous ouvrons 1234 J'ai un doigt pour couvrir chaque menace. Vous pouvez déjà voir à quel point cela va faire des merveilles pour nos capacités d' étirement. Cela va nous permettre de bien nous préparer certains des appels que nous aborderons plus tard dans le cadre de l'open 1234. Nous allons ensuite l' essayer sur chaque chaîne. Vous remarquerez que mon pouce est assez bas pour celui-ci, donc je peux vraiment étendre mes doigts et m' étirer sur quatre menaces. Une fois que vous aurez joué sur le G, descendez au 1234 ouvert et posez mes troisième et quatre doigts sur le corps du ukulélé Juste pour me donner un peu plus de stabilité, tu peux simplement insérer ce ukulélé avec ton bras si tu le souhaites Et utilisez votre main gauche ou toute main agitée pour y remédier et lui donner Tirez l'un contre l'autre. Nous passons ensuite à la chaîne suivante. Et les cordes démarrent cet exercice très lentement. Assurez-vous que chaque note est aussi nette et claire que possible et que chacun de ces doigts reste derrière la menace qu'il a jouée. Ensuite, nous allons utiliser notre pouce et notre premier doigt, nous allons alterner l'ordre des deux. Nous allons donc utiliser le pouce, le même schéma, le pouce, le pouce, le pouce, le pouce etc., sur chaque corde. Une fois cela fait, nous allons utiliser notre pouce ou notre pouce, et le premier doigt, nous allons gravir les frettes, puis nous allons l' inverser J'apporte ces légères modifications parce que lorsque vous vous entraînez, il est très important de ne pas faire la même chose à chaque fois. Vous pouvez commencer par cela pour renforcer la cohérence et vous assurer que ce que vous faites est clair et correct. Mais chaque fois que vous prenez le ukulélé, essayez d'ajouter un peu de diversité, d' entraîner votre cerveau de différentes manières. Fonctionne vraiment. Ne vous sentez pas trop à l'aise et complaisant avec chaque chose que vous entreprenez au moment où vous vous sentez vraiment à l'aise et confiante avec quelque chose, c'est probablement un signe que vous devriez le changer Si vous jouez avec le pouce et que vous le faites en ouvrant 1234, vous pouvez le faire sur chaque corde assez rapidement. Ajoutez d'abord ce thum, puis pensez, accord, je vais également ajouter l'inverse Ou vous pouvez monter sur une chaîne puis descendre sur la chaîne suivante. Il y a tellement de possibilités d'alternance. La dernière, qui va commencer à agir un peu plus sur notre main Nous allons alterner notre premier doigt et notre deuxième doigt avec le même motif. Nous allons monter et redescendre. Nous allons monter et faire marche arrière sur chaque chaîne. Beaucoup de ces techniques et des approches qui consistent à apporter de légères modifications et à mélanger les unes aux autres proviennent du monde classique. Mes études de guitare classique ont porté sur de nombreuses variations de ce type d'approche. Les violonistes feraient la même chose. Je pense donc que cela n'a de sens que lorsque vous jouez d'un instrument à cordes. Lorsque vous êtes confronté à ces menaces, lorsque vous utilisez vos deux mains de cette façon. Pour commencer à penser à ajouter ce genre d'exercices, voici un cours convivial, simple et convivial à intégrer à ce cours adapté aux débutants. Mais il existe des tonnes de variantes. Je vous encourage donc à y jeter un coup d'œil et à voir ce que vous pouvez y trouver. Je vais commencer à réfléchir à la façon dont vous pourriez appliquer cela ailleurs sur le manche. Peut-être pourriez-vous passer à un autre bloc de quatre menaces. Il se peut que tu manques une corde. Prenez votre temps pour y réfléchir. Abordez-le de manière créative et vous verrez vraiment comment de tels exercices commencent à développer votre technique globale. 12. Développement d'accords: Nous allons maintenant couvrir un plus large éventail de cartes. Certaines d'entre elles sont un peu plus délicates, mais elles sont très importantes pour vous donner les meilleures bases dès le début de votre ukulélé Il y aura un mélange de majeur et de Encore une fois, examinons cela un peu plus en détail. Pour construire une carte majeure, nous prenons la première, la troisième et la cinquième de ces cartes en particulier. Collez ces trois notes ensemble pour former un majeur. Si nous étions dans la tonalité de la racine, la première note serait un si, la troisième un si, et la cinquième un D. Cela donne ce son majeur joyeux. Nous avons formé un très grand Cad. Si nous voulions en faire un rhume en sol mineur, nous prendrions ce troisième Non, ce B, non, et nous l' aplatirions Un demi-ton, en termes de fret. Ce serait un cran en arrière. Notre note B se trouve donc ici. Nous voudrions le faire reculer. Un demi-ton en A, ce serait un si bémol ou un shall Mais comme nous avons reculé, nous appellerions cela un B bémol Le grand froid serait donc un si bémol et un D. Pour créer une version mineure, nous aplatirions le troisième demi-ton et en ferions un si bémol, un sol, un si bémol D. Vous auriez une mineure et Ce principe s'applique à chaque touche et chaque cordon majeur et mineur que vous formez dans ces touches. Nous n'avons pas besoin de nous lancer dans celles de la théorie maintenant, vous n'avez pas besoin de vous submerger C'est bien d'avoir ces petites informations ici et là pour commencer à avoir une idée plus globale de façon dont ce merveilleux monde de la musique est assemblé. Le premier nouveau cordon pour nous est un mi mineur. Nous allons placer notre premier doigt derrière la deuxième frette de la corde A. Nous allons ensuite placer notre deuxième doigt derrière la troisième menace de la ficelle. Et nous allons ensuite mettre notre troisième doigt sur la menace totale que représente la corde en do. Notre G va être ouvert et nous allons vouloir arracher les quatre cordes C'est notre carte de mi mineur. Soyez gentils et prononcez-vous à nouveau avec nos trois doigts baissés. Nous voulons cette courbe, car si nous commençons à les laisser tomber, elles interféreront avec les cordes situées en dessous et nous obtiendrons ce son sourd, que nous ne voulons pas vraiment entendre sur le bout des doigts Baissez le pouce pour celui-ci, afin que vous puissiez vraiment évader ces doigts et obtenir cet écartement et cette distance facilement. Nous avons une version mineure, alors faisons la version majeure de E. Ce sont des cartes délicates. Vous en verrez des versions très compliquées. Je vais les démontrer rapidement, puis je vais vous montrer un moyen plus simple et plus accessible de démarrer avec cette carte. Très souvent, vous verrez cette version groupée de Major essayer, mais ne vous mettez pas trop de pression C'est bon si tu ne peux pas l' obtenir tout de suite. C'est une question complexe. Nos deuxième, troisième et doigts doivent tous être attentifs à cette menace complète Les chaînes G, C et E. Vous pouvez déjà voir à quel point cela va être difficile, mais cela viendra. Plus vous le ferez, plus vous ferez ces petits ajustements. La forme et la taille de votre main seront adaptées et nous nous adapterons à cela. Finalement, il vous suffira de trouver ces petits mouvements qui vous permettront de le jouer. Comme je l'ai dit, tout le monde est un peu différent. Donc, si vous pouvez placer ces trois doigts sur cette menace complète, vous aurez besoin d' un petit angle sur votre poignet pour vous éloigner de la menace que vous craignez vous aurez besoin d' un petit angle sur votre poignet pour vous éloigner de la menace que vous Cela vous permet donc d'obtenir cette distance, cette séparation et cet angle pour tout regrouper. Parce que notre premier doigt va ensuite descendre sur la deuxième frette de la corde A. Et les quatre chaînes sont branchées. Nous y incorporons vraiment notre plaisir à le serrer contre le cou pour nous aider à appliquer la pression dont nous avons besoin sur tous les doigts. J'espère que vous pouvez déjà constater que l'exercice avec les doigts que nous avons fait il y a peu de temps aide vraiment à ce type de cordes que nous utilisons tous les doigts. C'est donc pratique pour nous de développer notre force comme nous l' avons fait lors C'est donc pratique pour nous de développer de cet exercice. Et nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir, nous utilisons une distance de quatre frettes. Maintenant, le premier et le troisième ne sont pas joués, mais nous sommes passés du premier au quatrième parce que nous avons tous les doigts rivés sur cette menace complète Une autre version de major que vous allez voir me plaît beaucoup personnellement, mais elle n'est pas recommandée aux débutants. C'est un objectif à atteindre, mais nous allons y jeter un coup d'œil. Quoi qu'il en soit, le premier doigt passe à la première frette du G. Votre petit F-quatre s'étire sous la menace de la corde en do. Votre E est ouvert. Sympa. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Et notre deuxième doigt passe à la deuxième menace de la ficelle. est difficile, mais j'aime beaucoup cette corde ouverte dans notre doigt, lui donne une belle sensation de brillance. OK, examinons donc une version un peu plus simple de major. Lors de la première version que nous avons faite, nous étions tous regroupés avec trois doigts Je pense qu'on peut juste jouer ça avec un doigt. Nous avons besoin d'une petite courbe dans ce premier doigt. Vous pouvez voir que sous les deux angles, il y a une légère courbe, de sorte que je n' applique pas de pression sur la corde. Les cordes G, C et E sont toutes jouées avec ce premier doigt. Une barre dans les cordes. C'est ce dont vous avez entendu parler . Parfois, c'est une barre parce que je limite plus d'une chaîne Encore une fois, j'utilise mon pouce pour serrer le cou afin de vraiment m'aider à appliquer cette pression. Essaie juste de le faire. Placez le premier doigt sur les trois premières lignes pour identifier la menace complète. Vous avez toutes les notes dont vous avez besoin pour jouer un rôle majeur. La première, la troisième et la cinquième qui constituent une carte majeure y existent toutes. Le majeur est composé de sol dièse, et nous trouvons le si ici, nous trouvons cette note ici, et nous trouvons un sol dièse là. Cette barre peut simplement être déplacée. Une fois que vous avez réussi cette expérience de forme, nous la déplaçons de haut en bas du manche C'est un petit exercice sympa à appliquer à votre avion et à votre entraînement. À condition de respecter le principe selon lequel vous jouez les trois premières cordes. Vous incurvez légèrement le premier doigt et vous coupez le son de la corde haute Vous allez vous déplacer de manière chromatique, c'est-à-dire une frette à la fois ou un demi-ton Vous allez vous déplacer sur toute la gamme chromatique. La gamme chromatique correspond à toutes les notes présentes dans la musique occidentale Si vous maintenez cette forme, vous obtenez la majeure pour chaque note qui existe dans la musique occidentale. Essaie ça. Vous pouvez voir l'échelle chromatique que nous avons Nous montons jusqu'à, nous montons trop fort , nous allons trop fort et ainsi de suite. Tu pourrais te frayer un chemin de haut en bas. Nous vous le laisserons dans un PDF, qui expliquera les choses un peu plus en détail et, espérons-le, aura du sens. Mais n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions à ce sujet. Ensuite, en ré mineur, nous allons placer nos deuxième et troisième doigts sur la deuxième frette des cordes en sol et en do. Le deuxième doigt descend le premier , puis le troisième doigt entre en dessous , comme nous le faisions avec la première version du mi majeur Il y aura un regroupement, donc le pouce baisse. Le poignet a une belle courbe qui nous permet d'obtenir cet arc, cet espace. Et puis notre premier doigt entre dans la première frette de la corde en mi. Ensuite, notre chaîne A est ouverte, son est vraiment charmant, celui appelé. Passons du mineur au majeur. Maintenant, en voici une autre que je vais voir se regrouper comme ça. La première, la deuxième et troisième se situent toutes derrière la deuxième menace du GC et chaîne avec une chaîne ouverte, les quatre chaînes. Maintenant, je pense personnellement que c'est assez difficile à faire. Ces cordes sont très proches les unes des autres. Ces menaces sont très proches les unes des autres. Il peut être difficile de mettre tous nos doigts dans cette zone. Je trouve que le simple fait d'échanger le premier et le deuxième doigt permet de libérer un peu plus de place, donc je recommande d'essayer Votre premier doigt descend sur la corde, votre deuxième doigt passe au-dessus, sur le G, et votre troisième doigt descend en dessous, sur la, le tout derrière cette deuxième frette, toujours avec la corde ouverte. La beauté de cette forme réside également dans le fait qu'elle se connecte très bien à deux autres cordons qui se trouvent dans la même clé. Dans la touche D, vous aurez un cordon principal. Nous pouvons passer de cette corde en ré majeur à la corde majeure. deuxième doigt est le seul doigt qui doit quitter la planche à frettes et se changer. Vous le remarquez ? Et notre troisième doigt est déjà sur les bonnes cordes. Le troisième doigt se déplace simplement sur une menace. Le premier doigt est déjà là où il doit être. Il s'ajuste légèrement pour adapter la pièce aux autres. Et notre deuxième doigt part et passe sur la deuxième frette de la corde A. Nous avons maintenant un major appelé pour essayer de passer de votre ré majeur à votre majeure. Revenez de votre majeure à votre D. Nous allons en apprendre un autre appelé ici par un ré majeur. Nous allons juste faire glisser notre premier doigt vers l'arrière. Une seule menace. Enlève notre troisième doigt. Nous avons maintenant la majeure, qui est également dans la tonalité de D. Notre premier doigt était le seul à devoir changer. Notre deuxième doigt reste sur la deuxième frette des cordes G, O et nos cordes A sont ouvertes. Nous avons une diapositive en majeur qui revient en ré majeur. Le troisième doigt passe sur la deuxième frette. Retournez de l'impôt au premier doigt. Nous sommes de retour en ré majeur pour essayer cette progression. Retournez à D, à A. Retournez à D. Vraiment adorable. Je vais commencer par le A, D, pour revenir à D. Revenir à A. Lovely. Pourquoi tu es là ? Un major. Tu te souviens de la forme en fa majeur ? Tout ce que vous avez à faire ici est de déplacer votre premier doigt le long d'une corde. Nous sommes maintenant en fa majeur. Le premier doigt remonte d'une corde. Un mouvement majeur qui a permis d'ouvrir une note avec le premier doigt vers le bas. La corde, nous avons le fa majeur. C'est une autre belle petite progression à pratiquer. Cherchez toujours les occasions où les cordons sont liés, où un doigt n'a pas besoin de sortir. Ce doigt est appelé doigt d'ancrage. Et cela nous aide à rendre ces transitions intéressantes plus fluides, plus faciles et plus rapides. 13. Chanson : trois petits oiseaux: Passons à une autre chanson, Sid. Nous allons regarder Three Little Birds de Bob Marley. Nous allons nous concentrer sur le refrain car il faut juste deux fois froid C'est une progression que nous avons examinée un peu plus tôt. Je vais également vous lancer le couplet assez rapidement, mais laissez-le dans le PDS pour que vous puissiez vous lancer le défi Vous savez, tous les appels que nous avons pris en charge, vous serez en mesure de le faire. Je vais vous donner une petite longueur d'avance, puis vous aurez toute latitude pour explorer le reste vous-même. Le refrain, nous avons juste besoin d'un La majeur pour placer votre premier doigt sur la première frette de la corde en La deuxième doigt passe à la deuxième frette du G. Et nous avons une ouverture et un A majeur. Nous allons ensuite passer à notre ré majeur. N'oubliez pas qu'avant que le premier doigt ne glisse, un troisième doigt, placé sous le deuxième doigt, reste exactement là où il se trouve Et nous avons une corde ouverte au niveau de la bombe pour jouer les fruits au fur et à mesure de la progression. Nous allons commencer avec des cordes basses, huit cordes en la majeur, quatre strums en ré majeur, puis revenir à quatre autres cordes en la majeur, puis ce processus, ce schéma ce Nous allons donc compter 1234, et nous voulons un strum inférieur pour atterrir sur chaque chiffre, exactement comme celui-ci, 1234 Et ce sont tous les refrains de la chanson, en commençant par un strum, juste pour bien faire avancer la progression, vous vous souvenez de petits mouvements subtils ? Nous n'avons pas besoin de faire quelque chose de vraiment radical pour faire ce changement d'accord Ils sont tous très proches les uns des autres. Une fois que tout se passe bien, commencez à appliquer ces descentes Chanter l'inquiétude, parce que tout va bien se passer. Vous y entendez cette voix qui intervient juste avant le début de la mélodie On a un 123 qui chante le souci. Et cette musique entre en scène sur le battement suivant. Et nous minimisons chaque chiffre si nous voulons qu'il ressemble davantage à l'original Nous introduisons et incorporons donc ce style reggae, pour qu'il ait un bon pouls et que nous devions jouer sur ce petit stop Nous avons donc fait 1234. Entre ces nombres, nous pouvons entendre un et qui seraient de 1,2 à 3,4. Et maintenant, au lieu de jouer sur le 1234, nous allons jouer sur le s qui se trouve entre les deux. Je vais vous montrer ce que je veux dire, 1 , 2 et 3, et 4, et 1, et 2, et 3, et 4, et 1, 2, et 3, et 4. Donc, lorsque vous serez prêt, essayez-le pour passer au niveau suivant. Nous voulons arrêter ces cordes, afin d'obtenir un son agréable et un pouls agréable, qui commencent vraiment à imiter le style reggae Ce serait comme ces 12 et ce gratuit de prendre ce pouls. Je suis juste en train de détendre mes doigts après avoir joué sur le beat final. Je me détends là où le doigt est sur les menaces pour que la note soit coupée. Et pour que ces notes soient coupées et que les cordes ouvertes le soient également, abaissez mon troisième doigt et surtout mon petit doigt sur le reste des cordes, juste assez fort pour couper abaissez mon troisième doigt et surtout mon petit doigt sur le reste des cordes, le son Ça l'anéantit. Il suffit d'atterrir doucement sur ces cordes avec un petit doigt, juste pour que le son s'arrête. Je ne veux pas exercer de pression menaçante, commencer par quelque chose de très différent. Nous voulons juste tout aspirer de la même manière. Lorsque nous passons au D, notre troisième doigt est maintenant occupé. C'est pourquoi nous voulons donner la priorité à notre petit doigt pour essayer cela très lentement. Pour chaque rhume, jouez un strum, puis posez simplement votre petit doigt sur les cordes Et assurez-vous de les aborder légèrement. Les doigts qui s'agitent ne s'éloignent pas des cordes, il suffit de relâcher la pression, la relâcher un peu, et vous commencerez à avoir une ambiance reggae vraiment agréable Nous apprenons trois petits oiseaux ici, mais commençons à expérimenter cela avec d'autres rhumes. Vous avez appris pas mal de rhumes maintenant et vous commencez à vous demander : d' accord, puis-je appliquer ce schéma de strumming ailleurs Vous commencez à ouvrir la porte à la création de votre propre musique. Vous avez beaucoup de choses dans votre casier maintenant, alors essayez-les. Ne vous limitez pas à ce que nous apprenons ici. C'est un excellent point de départ et ce cours contient de nombreux conseils pour vous aider tout au long de votre voyage. Mais vous avez maintenant beaucoup d' outils pour commencer à vous demander, d'accord, comment puis-je être encore plus créatif ? Comment puis-je ajouter beaucoup plus d'expérimentation et de créativité unique à ce processus ? Je vais vous laisser les aborder un peu plus en détail, mais le A et le D existent dans le couplet et il y a juste une tendance majeure. Le A majeur glissera ensuite vers le haut vers un, souvenez-vous que nous l'avons fait avec une barre, puis nous reviendrons au A. Comprenez ce changement dans votre tête. Une majeure majeure, revenons au A. Nous introduisons ensuite le D, ce que nous avons déjà fait, un T, un D, nous revenons à notre, un changement simple et agréable vers le E une fois de plus. Nous revenons ensuite à un D. Vous pouvez simplement conserver cette forme de barre, ou, ce que j'encourage, à partir de la barre du E, revenir à la forme de D que nous connaissons bien. Parce que nous revenons ensuite au pour terminer le couplet. Je suis de plus en plus rapide avec les instructions, mais vous commencez à monter de niveau et, comme je l'ai dit, il n'y a aucune pression ici. Le refrain est un point de départ important. C'est la partie la plus facile de la chanson. Vous avez ce petit guide et vous avez le PDF. Tu peux certainement le faire. Il suffit de lire un peu ce couplet avec juste les parties inférieures du 12341234, et je m'arrête au moment où ce couplet se termine au rythme Cela laisse donc de la place à ce chant. Ne vous inquiétez pas pour le refrain à venir. Prenons un exemple rapide avec le rythme reggae au-dessus couplets, 1.2 et 34 Et j'ai ajouté ce petit strum en plus sur la version gratuite, on a toujours le même truc où c'est nul , ça laisse de la place pour que cette ligne de refrain « Ne t'inquiète pas » vienne dans une autre chanson ligne de refrain « Ne t'inquiète pas » vienne dans Passons à la leçon suivante. 14. Le timing: Nous pouvons apprendre un mélange d'appels et de chansons et appliquer des strums uniques, ce qui est formidable Mais pour passer au niveau supérieur, nous devons améliorer nos capacités de strumming Et pour y parvenir, il est vraiment utile d'en savoir un peu plus sur le timing. Le timing avec la musique est construit avec des rythmes et des barres. Un morceau de musique sera divisé en plusieurs mesures, et à l'intérieur de ces barres se trouvent des rythmes. Nous décomposons la musique en barres afin séparer les sections et d' obtenir des points de référence. Pensez au moment où vous entendez un morceau de musique démarrer. Quelqu'un pourrait compter 1234. Eh bien, ce 1234, une fois que la musique a commencé, est toujours en retard. C'est essentiellement l'épine dorsale de la musique et cela aide tout le monde à rester dans le temps. Vous entendrez aussi parfois des barres appelées mesures, mais c'est plutôt dans le monde classique, plupart des mesures comportent quatre temps. C'est ce que l'on appelle 44, et c'est le type de signature horaire le plus courant. Il y en a d'autres qui existent, comme le 345478, mais nous n'avons pas encore à nous inquiéter à ce sujet Nous pouvons utiliser un métronome pour mieux connaître le timing. C'est excellent pour la pratique car cela vous oblige à rendre des comptes. C'est un laps de temps syncopé, ce qui signifie qu'il ne va pas varier Il ne s' écoulera pas ou ne perdra pas son temps, où que vous le régliez, il restera à cette vitesse exacte. De nombreux groupes et artistes joueront sur un métronome Vous ne serez pas là pour entendre cela, mais cela sera transmis quelqu'un ou diffusé quelque part en arrière-plan. Cela signifie essentiellement qu' ils joueront exactement au même moment que le record ou à l'heure qu'ils se seront fixée. Lorsque vous définissez un tempo, vous verrez apparaître des BPM Il s'agit de battements par minute. Donc, si nous devions définir un tempo à 70 heures, cela signifie que nous allons courir à 70 battements par minute. Vous pouvez vous procurer des métronomes physiques, ils sont vraiment adorables. Vous les auriez vus à l'époque assis sur le dessus du piano. J'en ai un chez moi. Il y en a encore quelques-uns. Mais évidemment, de nos jours, vous pouvez simplement obtenir des applications pour vous. Vous pouvez en obtenir un sur votre téléphone appelé Metro Timer, ce qui est vraiment bien. C'est gratuit. Je vais le lier ci-dessous. Je recommande donc de commencer par là et lorsque vous utilisez quelque chose comme Metro Timer, et que vous réglez votre BPM, disons que nous sommes à 70, vous pourriez avoir un accent sur le premier temps. Cet accent vous aidera à comprendre où l'on revient, comment 12341234 Et ça va sonner un peu, quelque chose comme ça. Nous y voilà. C'est un compte de quatre, réglé à 70 heures. Avec cet accent dès le premier temps. Nous savons donc quand cette barre tourne en boucle et recommence. Si je devais jouer avec ce métronome et jouer avec ce métronome dès le premier épisode, vous verrez en quoi cela nous oblige vraiment à rendre des comptes Je dois m'assurer d'être prêt à jouer à nouveau le premier beat. Comptons quatre pour commencer, puis je jouerai. Il n'y a nulle part où se cacher. Ce rythme se répètera exactement au même moment à chaque fois, et vous devez être prêt à le faire. Vous pouvez donc voir en quoi cela est vraiment bénéfique pour votre cabinet. Développez votre conscience du temps et améliorez votre technique globale. Le timing est primordial lorsque vous vous développez en tant que musicien. Il n'est pas toujours nécessaire de jouer avec un métronome. Mais cela aide à en prendre conscience et à s'y ancrer. Maintenant, lorsque nous pensons à ce rythme soutenu, cette musique de danse syncopée 1234 est un très bon exemple Il y a plein de choses en boucle, il est très facile de danser et de passer à autre chose Rien ne vous fait dévier de notre trajectoire , nous avons ce beau rythme régulier. De plus, avec la musique, vous pouvez avoir un riff très compliqué qui dure longtemps Mais l'épine dorsale de cette musique pourrait bien être un simple 12 gratuit pour 1234. Et ce sont les éléments qui apparaissent en plus de cela, ils deviennent un peu plus expérimentaux qu'un peu plus longtemps, mais vous avez toujours cette solide expérience. Maintenant, il est évident que tous les morceaux de musique ne sont pas comme ça. De nombreux musiciens ne joueront pas devant un métronome en direct. Ils veulent changer le rythme à la volée sur le moment. Mais d'un autre côté, vous aurez beaucoup de musique qui l'utilisera, ou beaucoup de gens qui s'entraînent sur un autre côté, vous aurez beaucoup de musique qui l'utilisera, ou beaucoup de gens qui s' un métronome ou enregistrent leurs disques sur un métronome pour ensuite être un peu plus fluides et flamboyants lorsqu' flamboyants Entraînons-nous un peu avec un métronome maintenant pour gagner encore plus de temps et gagner encore plus de conscience Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore téléchargé de métronome ou si vous n'en avez pas encore un chez Je vais jouer ce rythme pour que tu puisses l'entendre. Et nous allons essayer de jouer ensemble. L'ancien do majeur m'a demandé de jouer. nous allons garder cela simple et agréable commencer, nous allons garder cela simple et agréable d'un point de vue froid. Et nous allons jouer assez lentement avec un métronome de 70 heures Nous allons miser sur un seul strum lors de la première mise. Nous allons avoir un 1234. La prochaine fois, nous allons jouer une seule strum do majeur. Nous allons le faire deux fois. Pas trop compliqué. Hé, nous allons maintenant commencer à jouer à chaque battement, et nous allons le faire quatre Nous avons donc quatre points pour commencer. Ensuite, nous allons jouer 12341234, Strum à chaque battement quatre Allons-y maintenant Essayons maintenant de passer du majeur au moins après quatre temps. Nous allons obtenir un single de 12341234. Pour commencer, prenez une seconde pour identifier un mineur si vous en avez besoin, c'est juste un deuxième doigt. Se déplace jusqu'à la deuxième frette du G avec un premier doigt derrière si nécessaire, pour nous donner un peu plus de stabilité. Découvrez comment vous devez vous assurer d'être au prochain rhume. Au début, vous pourrez voir comment, au fur et à mesure que vous évoluerez dans votre jeu avec vos changements d'appel, en faisant fonctionner ce métronome, vous obligera à effectuer ces modifications plus rapidement pour passer au rythme suivant Nous ne voulons pas prendre de raccourcis, nous ne voulons pas couper le son et la résonance de la première partie que nous jouons. Cela nous obligera à y rester plus longtemps. Et puis cette seconde fraction de seconde, nous passons à la suivante. Et cela va évidemment améliorer notre technique et notre capacité à passer d'un appel à un autre encore plus rapidement. Alors gardez-le à 19 heures. Faisons quatre cordes en do majeur, quatre cordes en la mineur, excellent quatre cordes en la mineur, excellent. Si cela vous convient vraiment, choisissez deux autres appels ou choisissez-en quatre et commencez à faire quatre strums à chaque départ avec un seul strum, puis commencez à combler ces lacunes Nous allons maintenant combler encore plus de ces lacunes en appliquant une poêle à découper. 15. Développement en grattant: Nous allons maintenant approfondir nos capacités de strumming un et notre connaissance du timing en incorporant strumming légèrement plus compliqué Maintenant, ce modèle de strumming est très courant chez les débutants et est ensuite utilisé à tous les niveaux de ukulélé ou de C'est une très bonne idée à régler dès le début. Oui, et nous allons utiliser le sol majeur dans cette leçon si vous voulez commencer à y réfléchir. l'ai appelé comme ça, ce serait génial. Nous avons parlé plus tôt des rythmes qui existent dans 1-2 3.4 Eh bien, cela peut aller beaucoup plus loin. Vous obtenez 1,2 et trois Aranda et même plus que cela. Mais nous n'allons pas aller aussi loin aujourd'hui. Nous allons nous concentrer à nouveau sur ceux-ci et sur les rythmes. Mais nous allons commencer à manquer quelques battements. Et plutôt que de simplement jouer sur tous les rythmes qui existent lorsque vous commencez à découper de petites parties, c'est à ce moment-là que vous commencez à créer ces patterns vraiment cool et créatifs que vous entendez dans une grande variété de chansons. Plutôt que de simplement jouer à chaque battement, les versions 12 et 3.4 commencent à supprimer de petits éléments. Nous allons jouer sur la version 12.4 qui aura un peu plus de sens avec les graphismes plutôt que de simplement vous lancer des bouts et des chiffres. Mais essayons de vous faire appeler en sol majeur. Nous allons jouer plus lentement pour le moment. Nous allons descendre à 64 BPM, juste pour que ce soit un peu plus accessible, espérons-le Et ce métronome ne va pas trop nous embêter. Il y aura encore une fois un compte de quatre, puis je vais le démontrer. Vers le bas, vers le haut, vers le haut, le haut du moule. Sympa. Vous pouvez donc voir comment nous pouvons commencer à circuler un peu plus librement dans ce métronome une fois que nous ne serons circuler un peu plus librement dans ce métronome une fois que plus aussi rigides, que nous n'essaierons pas de nous syncoper et de jouer sur tous les autres, même si nous sommes encore en train essaierons pas de nous syncoper et de jouer sur tous les autres, d'atterrir sur le S T pour nous assurer que vous êtes détendu avec celui-ci, vous n'êtes pas trop tendu Nous voulons être conscients du timing. Nous voulons être à l'heure, mais nous voulons aussi être libres et avoir cette agréable sensation de fluidité qui accompagne ce métronome à votre rythme Si vous n'avez pas encore téléchargé cette application Metro Timer gratuitement sur l'App Store, jouez jusqu'à 60 h , 16 h 00 ou plus lentement si nécessaire Pour commencer, nous allons maintenant lancer la progression des appels au même rythme. Nous allons passer du majeur au mineur, majeur au majeur. Nous allons appliquer le même schéma de strumming à chaque appel N'oubliez pas que nous pouvons utiliser ce dernier strum comme notification indiquant que nous devons passer au prochain appel Une fois que vous aurez atteint le dernier strum, soyez vraiment prêt à passer à l'appel suivant dans la progression de cette majeure Je veux passer à cette mineure et m'assurer que la prochaine fois que la première strum arrivera, mon appel sera prêt à être joué Alors allons-y. Je vais démontrer maintenant, un décompte de 1234. Ensuite, nous allons passer chacun de ces quatre appels avec le même schéma de strumming sur chacun Encore une fois, vous pouvez voir comment cela commence vraiment à nous obliger à rendre des comptes. C'est excellent pour notre développement global, excellent pour notre pratique, notre technique et notre conscience du timing. Petit rappel de cette carte en ré majeur, la dernière carte de la progression. Lorsque nous passons à notre sol majeur, la première carte, notre premier doigt est déjà sur la frette. Nous avons besoin que notre troisième doigt glisse légèrement dessus et que notre deuxième doigt passe en dessous. Nous sommes en sol majeur. Cherchez toujours ces petites occasions de vous faciliter un peu les choses. Regardons une autre chanson. 16. Chanson : Stand By Me: Nous allons maintenant regarder la chanson Stand By Me de Ben E King. Ne vous inquiétez pas, vous avez fait toutes les parties difficiles de la dernière leçon. Parce que cette « progression », cette « structure » que nous apprenons, est exactement ce dont nous avons besoin pour que cette chanson jouée sur l'enregistrement original. Vous aurez besoin d'un capo, qui est l'un de ces appareils pratiques si vous n'en avez pas déjà un je vous recommande vivement de vous procurer Mais ne vous inquiétez pas, vous n'aurez pas à l'utiliser pour cette leçon. Je vais juste profiter de cette occasion pour montrer rapidement ce que c'est lorsque nous passons des appels dans les positions sur lesquelles nous avons travaillé tout au long de ce cours. Ils sont appelés cordons de première position. Ce sont des cartes ouvertes en première position, comme notre major. Si nous utilisons un capo, nous pouvons changer le point de départ de notre filet Nous allons fixer cette barre juste derrière la frette comme nous le ferions avec nos doigts. Joli et proche, mais pas juste. Et puis cela devient le point de départ de notre ukulélé. Nous changeons la forme de nos cordes vers le haut . Elles ont exactement la même forme, donc un do majeur serait toujours le même, mais au lieu de placer notre troisième doigt sur la troisième frette, nous avons mis notre capo sur la deuxième frette Nous devons donc également tout déplacer vers le haut. Au lieu de la troisième frette, cette forme devient la cinquième frette. Cette forme en do majeur est toujours jouée, mais il s'agit désormais techniquement d'une corde en ré majeur. C'est ainsi que nous pouvons changer les touches de la musique. C'est ainsi que nous pouvons changer notre ukulélé pour jouer une tonalité de musique différente Pour quelque chose comme Stand by me, ces formes de cartes fonctionnent dans la première position, mais leur tonalité est différente de celle de l'enregistrement original. Si vous voulez écouter l'enregistrement original, ce schéma que nous allons apprendre, ce schéma que nous allons apprendre, vous suffit de mettre cette capa et de la déplacer de deux frits vers le haut Nous avons fait la progression au cours de la dernière leçon, de la majeure à la mineure, à la majeure et au ré majeur. La seule différence ici est nous utilisons le même schéma de strumming, mais nous restons sur le majeur et le mi majeur plus longtemps que sur le do et le D. Le do et le D changent plus rapidement, le strumming du bas vers le haut Mais nous faisons huit temps sur le et le mineur, et nous faisons quatre temps sur le do et le D. Nous allons jouer sans le métronome maintenant, afin d'être un peu plus fluides Mais nous avons fait notre pratique du métronome, et cela nous vient déjà à l'esprit Nous avons développé notre temps dans ce domaine. Et le strum passant du majeur au mineur majeur en ré majeur, le compteur, les rythmes apparaîtront à l'écran si vous voulez jouer le jeu. Méchant. Si ce n'est pas le cas, regardez-le pendant une pause, puis passez vous-même à 24 heures. Ensuite, cette progression recommence et vous avez la chanson dans son intégralité. Ces quatre accords peuvent être utilisés pour l'ensemble de la chanson. Tu joues ton Euclid en première position. Vous n'allez pas avoir le même son l'enregistrement original, mais vous pouvez répéter toute la chanson dans cette tonalité que l'enregistrement original, mais vous pouvez répéter toute la chanson dans cette tonalité. Vous voulez écouter l'enregistrement original, placer ce Pa sur Second Threat et jouer exactement la même progression. Sachez que le majeur et le ré majeur se produisent un peu plus vite Ne vous sentez pas trop à l'aise ou complaisant avec les huit temps comptés sur le sol majeur et le mineur, car ce majeur changera un peu plus vite en D. N'oubliez pas de lier le froid, Lovely, vous avez la chanson complète Nous pouvons également aborder à nouveau le fait que votre dernier strum est aussi transitoire, alors ne vous inquiétez pas Parfois, vous remarquerez qu' un joueur peut attraper quelques cordes ouvertes entre le mouvement du rhume, le majeur, les deux mineurs. Si c'est assez difficile, dernier strum où c'est transitionnel, vous êtes peut-être en train de passer au prochain rhume Et ce n'est pas grave, car ces petites cordes ouvertes vont en fait très bien résonner avec ce que nous faisons Donc, ne vous inquiétez pas trop si cette dernière strum est légèrement coupée, mais évidemment, nous visons toujours à ce que cette dernière strum soit toujours en sol majeur ou quel que soit l' appel que vous faites Et puis le premier strum sur l'un d'entre eux est prêt pour le suivant, intitulé Excellent Passons à la leçon suivante. 17. Débloquer le manche: Nous allons maintenant examiner d'autres accords qui vous ouvriront vraiment le tableau des menaces Ils ont des capacités chromatiques. Cela signifie qu' ils peuvent être décalés d' un demi-ton de menace, vers le haut ou La forme entière peut ainsi être déplacée. Cela signifie qu'une fois que vous aurez appris une forme, nous commencerons par le si majeur. Vous pouvez très facilement le faire en la majeur, en do dièse majeur, en ré majeur. Ou vous pourriez prendre l' autre chemin à partir de si majeur et en faire un si bémol majeur. C'est vraiment très cool à débloquer. Commençons donc par former une forme en B majeur. Nous allons placer notre troisième doigt sur toute la frette du G. Nous allons placer notre deuxième doigt sur la troisième frette du C. Nous allons placer un premier doigt sur la deuxième frette du E et du A. C'est comme une petite barre. Nous avons travaillé sur ces barres un peu plus tôt avec notre cordon en A majeur. Nous allons intégrer cette technique à cela. Les pouces froids sont assez bas sur le cou pour moi, car nous avons un étirement libre des frettes, ce qui est assez important si vous n'y êtes pas habitué Vous vous souvenez de l'exercice d'étirement que nous avons fait plus tôt ? Encore une fois, un excellent exemple de la façon dont cela aide. Et nous voulons nous assurer que les quatre cordes passent. Barre agréable et claire du premier bout des doigts. Pour le troisième et le deuxième doigt, nous avons notre major. Si je passe chaque doigt sur une menace, j'ai une autre version de major. Si je reprends, Sharp, Sharp, Sharp, et une autre version de J' adore quand vous commencez à débloquer ces formes de cordons car cela ouvre vraiment de nombreuses possibilités sur le tableau des menaces et apporte des modifications massives à votre avion. Transformons cette frette en si majeur qui reprendra sa forme pour moi. La première barre du doigt et la seconde menace. Le troisième et le deuxième doigt passent aux quatrième et troisième menaces. Nous allons enlever ce deuxième doigt, notre premier doigt va maintenant également barrer cette corde. Ici, la différence, c'est plutôt un major heureux. Son Nous abordons notre mineur. Nous avons parlé plus tôt, la seule différence que nous faisons entre un poulain majeur et un poulain mineur est que nous prenons le troisième de ce poulain majeur, qui dans cet exemple serait un ré dièse, et que nous l'aplatissons pour qu'il devienne un D. Le ré dièse est là. Nous avons notre deuxième doigt, nous l'enlevons, nous utilisons notre premier doigt pour faire une barre. Nous avons le D. Nous avons rendu beau si mineur, qui possède également des capacités chromatiques Déplace ce si mineur vers le haut. Nous avons une zone dans laquelle nous pouvons jouer en do moins, do dièse moins, en do dièse mineur brillant. Cela vous ouvre tellement de choses si vous avez du mal à vous barrer les ficelles Il y a un petit exercice que j'utilise et que j'enseigne à la guitare qui m'y aide. Commencez par votre deuxième frette. Nous pouvons le faire face à n'importe quelle menace. Passons à la seconde car nous commençons à nous familiariser avec cela. Il suffit de jouer la corde avec le premier doigt, puis de la déplacer vers le haut. Nous interprétons le mi et le jeu de cordes en utilisant notre pouce pour les serrer dans le dos afin d'obtenir pression supplémentaire nécessaire pour vraiment serrer le cou. Pas trop fort, mais assez pour que la frette passe. Montez une autre corde, jouez les trois cordes Levez un pouce de plus, il faudra peut-être bouger un peu, puis jouez les quatre Vous pouvez simplement répéter ce processus en vous assurant que chaque note passe bien. Ensuite, vous pouvez le faire n' importe où sur le manche, en vous assurant à chaque fois que ces notes sont claires et claires C'est juste un petit exercice très simple qui aidera à développer la force du premier doigt. Vous pouvez également le faire avec un deuxième doigt. Si vous vouliez vraiment commencer à développer la force de ces doigts également, vous pourriez le faire avec n'importe quel doigt. Écoutons juste une petite progression majeure à mineure. Nous allons former notre si majeur. Nous allons ensuite le faire glisser de deux frettes vers le haut, mais retirer le second doigt. Utilisez notre premier doigt pour faire une barre. Nous avons maintenant un do dièse mineur majeur. Do dièse mineur Ça a l'air charmant. Commencez à expérimenter vous-même. Choisissez une autre zone du manche, ou choisissez un autre ordre, une autre Commencez par une mineure, passez à une majeure, faites deux mineures, faites deux majeures, ajoutez une mineure un peu plus tard, commencez simplement à expérimenter et à voir ce que vous pouvez trouver et créer Je vais également joindre un tableau au PDS qui vous montrera autres exemples de codes de haut en bas du manche afin que vous puissiez vous y familiariser encore mieux 18. Cueillette des doigts: Nous avons passé une grande partie de ce cours à travailler sur le grattage avec un peu de pincement avec le pouce et le premier doigt, où ils vont pousser cette idée de cueillette du doigt encore plus loin Parce que c'est une technique très populaire et courante avec le ukulélé Et c'est une bonne chose à intégrer et à développer. Pour commencer, nous voulons que notre main tombe sur les cordes situées au-dessus du trou sonore. Encore une fois, il en va de même pour le principe du strumming. Nous ne voulons pas être trop plats. Cela va rendre plus difficile l' extraction du son que nous voulons de chaque corde. Alors, penchez-vous plutôt vers le bas et reposez-vous à nouveau dans notre bras. passant notre bras sur le dessus du corps du ukulélé pour nous donner un peu plus de stabilité, notre pouce jouera la corde la plus proche de Dans ce premier exemple, nous voulons que chaque corde passe. Nous allons donc attribuer un pouce, puis nos premier, deuxième et troisième doigts à chaque corde, par Nous allons donc attribuer un pouce, puis nos premier, deuxième et exemple, lorsque nous pinçons chaque corde, nous cherchons à nous éloigner croix du ukulélé parce que nous avons du mal à obtenir une définition aussi précise du son. Nous sommes en train de nous débrouiller, mais pas trop fort, car nous ne voulons pas adopter un ton dur Nous ne cherchons pas à entendre ce bruit désagréable. de glisser doucement sur cette ficelle, suffit de l'arracher Un ton agréable, doux et uniforme. 12341234. Nous pouvons utiliser notre main gauche, où que se trouve notre main agitée, pour soutenir un peu plus le ukulélé contre notre corps, afin qu'il ne nous glisse pas. Essaie juste ça. Essayez simplement d'obtenir un ton agréable, doux et uniforme avec votre pouce. Et chaque doigt sonne déjà très bien et nous n'avons même pas passé d'appel. Utilisons un exercice majeur, agréable et facile pour faire un nouvel exercice. Appelle-toi Fred avec ton do majeur. Nous allons maintenant jouer avec cette signature à 44 heures dont nous avons parlé tout à l'heure. Nous allons jouer à chaque battement, 1234, allons-y. 1234, vous pouvez commencer à modifier l'ordre. Nous savons combien de notes nous jouons, nous savons combien de battements nous avons. Commençons par une corde supérieure sur le premier, puis progressons jusqu'au 234. Manquons-en un. Allons-y. Tellement de possibilités lorsque vous pratiquez cela. Ne vous en tenez pas à une chaîne à la fois dans cet ordre précis. En bas puis en haut, commencez à mélanger les choses, commencez à expérimenter. Cela nous permet vraiment de rester vigilants. Allons un peu plus loin et jouons sur les cordes 12 et 3.4 Je vais monter jusqu'aux cordes 1.2 et redescendre, et il n'y a que A et C. 1.2 3.4 et 1.2 3.4 Cette expérience avec l'ordre, encore une fois, je vais commencer par le G ouvert puis je vais jouer de la corde et remonter. Choisissez d'autres appels. Il y a plein de choses à expérimenter. Il y a quelques options de modèles auxquels vous pouvez jouer. Maintenant, commencez à présenter vos majeures, vos majeures A, vos majeures en D, où vous le souhaitez, et passez également de l'une à l'autre. Lorsque nous cueillons le doigt avec ce bras posé sur le corps de la guitare, les temps de montage. J'ai parlé de guitare dans ce cours, je suis sûr qu'il y en a quelques-unes qui m'ont échappé. Lorsque nous cueillons le doigt notre bras est passé au-dessus du corps du ukulélé et que notre main plane au-dessus des cordes, prête à être choisie Vous pourriez voir certaines personnes poser leur poignet sur le chevalet du ukulélé Si vous avez du mal à trouver de la stabilité et que vous avez du mal à suspendre votre main, vous ne vous sentez pas coordonné Pour l'instant, tu peux poser ta main sur le pont. C'est une bonne option à avoir. Je vous encourage à développer cette technique. C'est bien d'avoir la liberté de se déplacer sur les cordes. Juste un peu limité ici à l'angle que vous pouvez utiliser. Vous verrez des gens le faire, alors ne vous inquiétez pas si c'est quelque chose que vous finissez par adopter et développer. Mais sachez que ce serait formidable d'intégrer également cette technique de vol stationnaire plus ouvert De même, si vous avez besoin d'un peu plus de stabilité, vous verrez certaines personnes poser un doigt ou deux sur le corps du ukulélé pendant qu'elles cueillent, vous ne voulez pas avoir deux doigts Si vous avez besoin de ce troisième doigt en action, il se peut que ce soit simplement le petit doigt. Mais si vous utilisez simplement quelque chose comme votre pouce en premier et en second, peut-être que le troisième tombera également sur le corps. Il existe des options que vous pouvez utiliser si nécessaire. Mais essayez de développer cette technique où vous êtes simplement gentil, libre et ouvert au-dessus des cordes. Parlons d' une autre signature horaire courante très populaire , qui est 68. Parfois, vous entendrez parler de « quatre gratuits ». Ils sont similaires, mais il y a une grande différence. Free Four met l' accent sur le free beat dans un bar. C'est un peu comme une valse, alors prenons un sol majeur comme exemple 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3 Il y a trois battements forts dans chaque barre. 68 accents, deux temps. Et c'est plutôt un terrain de transition. Imaginez qu'un pendule se balance, c'est le genre d'ambiance que cela crée 12, 345-612-3456, Techniquement, le même nombre de battements pourrait être Surtout si vous deviez faire 1 et 2, et 3, et 1, et 2, et 3, et 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2 , 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Mais c'est une sensation nettement différente. Il y a quelques suggestions de chansons qui apparaissent maintenant, que je vous recommande d'aller consulter. Elles datent 34 fois et 68 fois, et de voir si vous pouvez remarquer cette différence La prochaine chanson que nous allons faire est sortie 68 fois. Donc, pour nous y préparer, entraînons-nous à changer un peu d'appel avec ce terrain de 68, nous allons utiliser le Cad majeur et sol majeur et jouer en 68 fois. Je vais vous donner un compte de 123456 , puis nous allons jouer ce jeu deux fois sur chacun appelé, deux tours de 68 sur chacun appelé 123456 Si cela a été joué au 441-23-4123 412-34-1234 au 6 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, J'espère que tout cela a du sens et que vous aurez encore beaucoup de choses à choisir alors que vous poursuivez le développement de votre jeu de ukulélé Mettons cela en pratique avec une autre chanson. 19. Chanson : Hallelujah: Mettons tout ce doigt en pratique avec une belle chanson, Hallelujah, Hallelujah, Il y a eu beaucoup de reprises de reprises de cette œuvre massive, époustouflante. C'est la version de Jeff Buckley de cette chanson. Il y en a beaucoup, mais je vous encourage à y jeter un œil si vous ne la connaissez pas, mais vous devriez reconnaître cette mélodie Si ce n'est pas de la recherche sur les armes à feu, c'est un beau morceau de musique. les accords, nous allons avoir besoin d'un fa majeur, d'un beau changement de fa majeur à la mineur Il suffit de retirer notre premier doigt. Nous avons un premier doigt mineur, un mineur. Nous allons ensuite passer à la majeure, revenir à pas trop mal. Eh, nous allons appliquer ce schéma de 68 doigts à ces accords et nous allons simplement descendre les cordes, puis revenir sur le fa majeur, ce serait comme ça Ensuite, nous passons à un mineur, à un majeur à un majeur. La durée de chaque appel, les barres que nous devons jouer, apparaîtront à l'écran. Vous avez également le PDF joint à ce cours pour vous aider. Cette section que nous jouons est le véritable refrain d'alléluia Il y a d'autres appels tout au long du verset, ajoutez-les également au PDF si vous voulez y jeter un œil. Mais pour l'instant, nous allons juste nous concentrer sur ce refrain. Je vais compter 123456 et ensuite nous partirons. 123456 Salle, Salle, Salle, Salle Je ne suis pas vraiment une chanteuse, je m'excuse. J'espère que cela vous donnera une référence plus détaillée et un exemple plus détaillé de la façon dont la voix entre en jeu et la musique qui dérive en dessous Allez un peu plus loin dans vos recherches sur cette chanson si vous voulez regarder le reste des accords, les meilleurs Passons à la leçon suivante. 20. Calendrier de pratique: Beaucoup de gens me demandent ce que une bonne routine d'entraînement serait une bonne routine d'entraînement lorsqu'ils apprennent l'instrument. Discutons-en donc un peu. La pratique régulière est évidemment essentielle, mais il est également très important de faire preuve de patience et de persévérance si vous voulez développer vos compétences en tant que joueur de ukulélé Tous ces points sont vraiment importants, peu et souvent Je suis consciente que le mode de vie de chacun est différent et qu'il peut être maniaque. Il peut évidemment être difficile d'intégrer quelque chose comme ça dans votre vie quotidienne. Mais c'est très thérapeutique. C'est une belle compétence à développer. Donc, si vous pouvez trouver le temps régulièrement, c'est génial. Chaque jour, si possible, est évidemment un avantage, même si vous ne faites que passer cinq ou six minutes au ukulélé et que vous êtes juste en train de lire un petit truc, faire un peu d'exercice, de changer d'appel, c'est vraiment très bénéfique Mais ce n' est évidemment pas toujours possible. Si vous venez le chercher deux ou trois fois par semaine, c'est parfait. Peut-être que ces séances, ces séances d'entraînement, devraient un peu plus longues que si vous pouviez vous entraîner tous les jours. Voici donc comment je considérerais un programme d'entraînement suggéré de 45 minutes à une heure. Mais ce ne sont évidemment que des directives. Ne vous sentez pas obligé de copier ce mot pour mot, minute par minute. Vous n'avez qu'à appliquer cela à votre vie, à votre routine. Et tout ce qui est possible, c'est très bien. Échauffez-vous pendant cinq à dix minutes, c'est un bon début. Vous pourriez utiliser les exercices avec les doigts sur lesquels nous avons travaillé plus tôt, les exercices chromatiques dans lesquels nous abordons quatre menaces Mais assurez-vous d'en alterner le schéma. Ne vous sentez pas trop à l'aise avec une seule idée sur laquelle vous travaillez. Ou quelques transitions froides simples ici fonctionneront très bien. Un seul grattage entre deux rhumes, ce n'est pas trop compliqué, juste pour vous échauffer et appliquez le métronome rhumes, ce n'est pas trop compliqué, juste pour vous échauffer et appliquez le métronome Même si c'est quelques minutes avec le métronome, quelques minutes sans, vous pouvez commencer à environ 60 heures, et vous pouvez faire votre exercice en même Ou vous pouvez simplement vous retrouver entre deux rhumes et accélérer progressivement le rythme. Encore une fois, nous ne voulons pas être trop à l'aise au moment où nous avons l'impression d'être dans cette zone de confort. Acceptez-le, mais augmentez-le en ajoutant simplement deux BPM par jour ou à chaque fois que vous vous entraînez. C'est un très bon départ et un très bon moyen de continuer à jouer Ensuite, quelques chansons, dix à 15 minutes pour celle-ci, ce serait génial. C'est une façon géniale d' intégrer les accords que vous apprenez Et en regardant de nouvelles chansons, y a de fortes chances que vous appreniez également de nouveaux accords Choisissez les chansons que vous aimez. J' apprécie totalement le fait qu'apprendre un instrument sur une chanson que l'on ne supporte pas n'est pas un processus agréable. J'ai eu quelques expériences de ce genre. Quand j'étais très jeune et que j'ai appris la guitare pour la première fois. Certains professeurs viennent dans les écoles et ils ont cette routine établie de morceaux de musique que vous deviez apprendre. Et je n'ai pas aimé ça et j' ai perdu tout intérêt très vite. Puis j'ai découvert cette guitare, qui disait d'apporter quelques CD du groupe que vous aimez. Et je trouverai dans ces chansons quelque chose que nous pouvons apprendre lors de notre première leçon. En 20 minutes, j'ai pu jouer dans les Varnas Come as you are, et cela a littéralement changé ma vie Cherchez donc toujours de telles opportunités. J'espère qu'il y a quelques morceaux de musique que vous aimez dans ce cours. Je ne peux pas répondre aux besoins de tout le monde, mais tu as maintenant les bons outils et tout ce dont tu as besoin pour partir et apprendre des chansons que tu aimes Commencez donc à y réfléchir, puis intégrez-le à votre routine d'entraînement. Tu es réchauffé. Si vous avez joué des chansons, certaines cartes introduisent désormais le finger picking. Cela pourrait simplement être le fait de prendre les rhumes sur lesquels vous avez déjà travaillé. Et au lieu de les ruiner, on va les cueillir 44 fois. Le 68, encore une fois, vous atteignez une zone de confort. Mettez-vous au défi, repoussez-vous, diversifiez votre pratique. Ajoutez le nom du métro à cela. Augmentez progressivement le tempo et recherchez des chansons que vous aimez et qui incluent un peu de sélection du doigt. Et s'ils ne se contentent pas de sélectionner du doigt les appels qu'ils utilisent, ils jouent des mélodies Je sais que nous n'avons pas abordé ces sujets dans ce cours, mais il y a des mélodies que j'ai jouées par-dessus des morceaux de musique que nous avons appris Et j'ai inclus les onglets correspondants dans les PDF situés sous ce cours Vous pouvez donc commencer par les pratiquer. Mais il y a évidemment des tonnes de mélodies. J'espère que les chansons que vous aimez seront accompagnées de jolies petites mélodies. Vous pouvez consulter un site Web comme Ultimate Guitar si vous voulez trouver les tablatures de chansons de ukulélé ou les tablatures de guitare si vous êtes doué pour les lire, ce que vous savez maintenant. En raison des premières boîtes d' appel et des leçons de tablatures que nous avons données, vous pouvez prendre des failles de plomb provenant d'autres instruments et les appliquer au ukulélé vous pouvez prendre des failles de plomb provenant d'autres instruments et les appliquer Ce serait également un bon endroit pour ajouter des balances. Nous n'avons pas encore abordé d'échelle, mais il en existe d'autres faciles que vous pouvez avec un peu de recherche Cela pourrait donc être une bonne section à appliquer qui porte sur les mélodies et/ou les gammes Et finissez par l'expression créative. Une section que j'adore et que j'encourage toujours chez les étudiants. Je crois fermement que chacun possède expression créative unique et c'est le bon moment pour commencer à découvrir la vôtre. Ne fixez pas trop de limites dans cette section. Sois gentille et libre avec ça. Peut-être que vous pouvez écouter l'une de vos chansons préférées. Voyez si vous pouvez trouver les mélodies principales qui se produisent Essayez de découvrir l'une des notes, ou de trouver une section de notes, une zone du manche qui sonne vraiment bien au-dessus de ce morceau de musique, et commencez à jouer avec elles Vous créez ensuite des rôles principaux sur la musique que vous aimez. Vous pourriez même être en mesure de créer des cartes. Mettez-vous au défi, c'est de l'entraînement auditif. Regarde si tu retrouves l'une des cartes ou l'une des notes. Ensuite, vérifiez les onglets en ligne et voyez si tout est correct, puis passez à l'étape suivante. Pour ce qui est de découvrir votre voix créative, nous avons appris une tonne de rhumes maintenant, des habitudes de grattage, des habitudes de cueillette des doigts Vous avez des chansons auxquelles vous pouvez faire référence dans ce cours et des PDF supplémentaires Vous avez des onglets que vous pouvez rechercher en ligne. Une fois que vous voyez ces rhumes, inversez l'ordre dans lequel ils se produisent. Hachez et changez. Déplacez-les à différents endroits. S'il n'y a qu'un seul motif de strumming, appliquez le vôtre S'il n'y a pas de sélection de doigts, ajoutez-en un peu. Choisissez les rhumes au hasard, C, G mineur. À quoi ressemblent-ils ensemble ? Commencez par un single, en les grattant. Cette commande ne te plaît pas ? Changez-les en rond, en fa, sol, en la mineur. À quoi ressemblent-ils lorsqu' ils sont dans des ordres différents ? À quoi ressemblent-ils lorsqu'ils se cueillent les doigts ? Pas toujours En commençant par le pouce sur le string, déplacez-le. Essayez vraiment d' expérimenter alterner, de découper et de changer tout ce que nous avons appris. Cela peut sembler fou ou contre-intuitif, mais les choses que nous avons apprises constituent une très bonne base pour votre instrument, votre développement musical C'est le moment où vous êtes prêt et si vous voulez, pas tout le temps, mais prévoir des périodes pendant lesquelles vous vous contentez d'expérimenter cela, vous démolissez ce que nous avons appris Tu pars de zéro. Vous commencez à interpréter cela à votre manière, d'une manière créative différente, car encore une fois, tout le monde a cette expression créative unique. Comme toujours, contactez-moi si vous avez des questions à ce sujet. 21. Réflexions finales: Tu es arrivée jusqu'au bout. Un grand bravo, honnêtement. C'est une grande réussite et vous devriez en être fier. Je le dis tout le temps, mais apprendre un instrument est incroyablement gratifiant et vous avez un voyage vraiment passionnant devant vous en guise de résumé Commencez lentement avec tout, persévérez. Ne coupez aucun avantage. Assurez-vous d'aplanir tous ces petits plis. Les notes sont claires, les transitions sont fluides Ne perds pas courage. Ne perdez pas de vue où cela va vous mener. La patience est essentielle à cet égard. Vous persévérez sans pratique régulière ou peu et souvent, et tout commencera à s'assembler Ne vous mettez pas trop de pression. Les plus petites étapes peuvent créer les plus grandes avancées. N'oubliez pas que la forme et la taille des mains de chacun sont différentes. Vous devrez peut-être simplement effectuer ces petits ajustements pour résoudre les petits problèmes ou difficultés que vous rencontrez avec certaines formes ou techniques froides de vos pratiques. Si l'un de ces rhumes vous cause des problèmes, n' oubliez pas de prendre du recul, choisir une corde à la fois. Assurez-vous que chacun d'entre eux passe bien, puis appliquez-le sur une seule couche, puis commencez à passer d'un rhume à l'autre et appliquez le même principe à chacun d'entre et appliquez le même principe à chacun d' À terme, ils ne seront plus qu'une seconde nature. Ils vous parviendront si facilement et tout sera beau et fluide Un métronome est d'une grande aide pour cela. Tu te souviens que nous en avons parlé plusieurs fois ? Commencez très lentement, à 60 heures s'il le faut. Et puis augmentez progressivement ce tempo à quelques BPM à chaque fois. Vous n'avez pas toujours besoin d' utiliser votre métronome, mais c'est bien de l'avoir là de temps en temps Consacrez ce temps à la prise de conscience, cimentez ce développement, puis commencez à vous éloigner du métronome par intermittence Et vous saurez vraiment comment votre chronométrage est amélioré lorsque nous parlons d' un métronome Si vous voulez vous procurer un métronome robuste, ils sont vraiment Si ce n'est pas le cas, vous en avez de très bons numériques que vous pouvez obtenir. Ils apparaissent maintenant Ils seront également tous liés dans la description ci-dessous. Ou vous pouvez simplement vous procurer cette application de minuterie de métro ou toute autre application que vous pouvez trouver. Il y en aura des tonnes que vous pourrez obtenir gratuitement. Je recommande vivement un tuner Headstock. Vous avez vu à quel point c'était essentiel dans l'une des toutes premières leçons, alors examinez cela. Et un capo, nous n' avons pas eu à l'utiliser. Au final, nous avons joué Stand by me en première position dans notre clé ouverte. Si vous voulez jouer à l'original, procurez-vous un de ces capos Vous pouvez vous en procurer une pour guitare, elles sont plus longues, elles s'adaptent parfaitement au manche, mais elles n'alignent pas la pression aussi précisément que ferait un petit capo spécialement conçu pour un ukulélé Alors jetez un œil à nouveau à l'un d'entre eux, je vais tout lier ci-dessous. Apprenez les chansons, recherchez les chansons que vous aimez. Tu as reçu tellement d' appels dans ta serrure. Là-dedans, vous allez pouvoir aborder de nombreux morceaux de musique. Vous serez surpris de commencer à les rechercher lorsque vous jouez ces morceaux de musique ou lorsque vous vous entraînez simplement dans le cadre de ce cours ou de votre propre entraînement N'oubliez pas de relâcher ces modèles de strumming Nous ne voulons pas être trop tendus autour de nos épaules, de nos poignets. Nous ne voulons pas être trop rigides. Faites en sorte que tout soit beau et fluide. Lorsque vous recherchez des chansons, le site web d'Atomic Guitar est vraiment un bon site à consulter. Ils ont également une application décente. Et soyez créatif, croyez en votre propre capacité créative. C'est vraiment excitant de commencer ce voyage. C'est quelque chose qui peut sembler très intimidant lorsque vous ne l' avez jamais fait auparavant Mais j'espère que ce cours a commencé à démontrer à quel point l'écriture de chansons peut être simple et accessible Si vous participez au projet de classe, vous pouvez simplement l'enregistrer sur votre téléphone et le télécharger sur SoundCloud sur Youtube Comme nous l'avons mentionné précédemment, si vous souhaitez aller plus loin et utiliser un logiciel d'enregistrement, je vous recommande vivement de consulter ce cours qui apparaît Maintenant, j'espère que vous participerez au projet de classe. Ce sera incroyable d' entendre ce que tu es en train de faire. Encore une fois, partagez-le publiquement ou envoyez-le moi en privé. Ce n'est pas un problème. Même si vous n'envoyez pas l'enregistrement, je vous encourage vivement à vous enregistrer en train de jouer. C'est un excellent moyen de mieux comprendre où vous en êtes. Il y a quelque chose à voir position de vos doigts et la façon dont vous déplacez les appels. Si vous avez également enregistré la vidéo, ou si vous avez simplement reçu une réponse, si vous venez d' enregistrer le son sur votre téléphone ou sur tout autre appareil que vous utilisez. C'est certainement une très bonne référence à avoir. Je vous encourage donc à y aller et à l'essayer. Les critiques sont énormes, elles énormes lorsqu'il s'agit de m'aider à comprendre comment ces cours et leur contenu sont reçus. Et ils ont également aidé d'autres personnes à découvrir les cours. Donc, s'il vous plaît, si cela ne vous dérange pas, rédigez un petit commentaire. Il n'est pas nécessaire que votre voyage s'arrête là. Il y a tant de choses devant toi. Tu sais, tu peux aller faire des recherches sur toutes ces chansons supplémentaires. Gardez un œil sur les cours que je suis en train de créer car j'adorerais en faire davantage à l'avenir. Dites-moi certainement ce que vous aimeriez voir et je vais commencer à réfléchir à la façon dont je pourrais mettre tout cela ensemble. Publiez des discussions. Je suis toujours disponible pour répondre à vos questions et je répondrai à tous ceux qui me reçoivent ou me contactent sur les réseaux sociaux ou par e-mail Si vous souhaitez approfondir votre développement musical et apprendre la guitare ou la basse. Ensuite, j'ai plusieurs cours qui couvrent ces instruments. Ils apparaissent maintenant, alors n'hésitez pas à y aller et à les consulter. Je vous souhaite bonne chance dans le ukulélé et dans votre apprentissage . Dites-moi comment vous vous en sortez. Gardez un œil sur d'autres cours car il y a beaucoup plus de contenu qui vous attend. J'espère te voir bientôt, ainsi qu'un autre. Prends soin de toi