Fabrication d'une impression analogique : une impression expérimentale de pochoirs pour tous

1. Introduction: J'adore la gravure avec une surface statique très spéciale du papier, la texture de l'encre et la combinaison de lignes et plans créent un monde unique. En même temps, certaines techniques d'impression sont très faciles à mettre en œuvre dans vos œuvres d'art. Et l'impression au pochoir en fait partie. Bonjour, je m'appelle Sarah CSCA et je suis illustratrice, designer et professeur d'art après avoir suivi mon propre processus de création J'aime expérimenter différents matériaux, en particulier avec des techniques d'impression comme carte liner, gravure ou impression au pochoir. J'ai commencé à travailler avec gravure il y a environ dix ans. Je suis tombée amoureuse de son esthétique. Depuis, j'ai travaillé avec presque toutes sortes de techniques de gravure et j'ai créé livres et des cartes postales sérieux. Je trouve que la gravure peut être vraiment expressive en quelques étapes simples, vous pouvez créer des projets étonnants. Dans ce cours, nous examinerons l'impression au pochoir. Dans un premier temps, nous parlerons de la fureur de la gravure et de ce qu'est l'impression au pochoir. Je vais vous montrer de quels matériaux avez-vous besoin pour commencer et expérimenter cette technique. Si vous n'avez pas beaucoup travaillé avec la gravure auparavant, ce cours est fait pour vous. L'impression au pochoir peut être utilisée par tous les artistes visuels, ainsi que par les illustrateurs, les graphistes qui souhaitent simplement ajouter une touche d' esthétique analogique à leur mot. Vous pouvez l'utiliser pour illustrer des livres ou des magazines. Vous pouvez également créer de magnifiques séries Bring ou vos propres jeux de cartes postales ou d'affiches. Sans utiliser le numérique , vous obtenez tout fonctionnera avec des matériaux analogiques. Mais à la fin du cours, je vous montrerai comment modifier votre travail ou votre illustration dans Photoshop afin de pouvoir le publier sur vos réseaux sociaux ou sur votre site Web. À la fin du cours, vous aurez tout pour poursuivre votre propre travail avec l'impression au pochoir. Commençons donc notre voyage. 2. Projet: Dans ce cours, nous travaillerons ensemble sur un projet. Il est fascinant et important d' expérimenter la tique verte de traction si vous voulez l'apprendre. Mais je veux aussi que vous ayez un projet terminé à la fin du cours. Il vous sera donc plus facile de tirer quelques conclusions et de comprendre tout le potentiel de cette technique. La première chose que je vous suggère de faire est de vous trouver un petit assistant. Cela peut être une fleur et un légume ou simplement de simples objets que vous aimez. Recherchez des objets avec une forme intéressante mais pas trop de détails. Votre tasse à café préférée ou une ampoule, un rouge ou peut-être une fleur. Dans les prochaines leçons, ce petit assistant nous aidera à expérimenter et à créer un projet incroyable. abord, nous examinerons la théorie de la gravure et de l'impression au pochoir. Ensuite, avec nos assistants, nous dessinerons des formes intéressantes et les transformerons étape par étape en impressions. À la fin du cours, nous créerons un poster que vous pourrez reproduire aussi souvent que vous le souhaitez. Nous ajouterons également de la typographie à notre affiche. Et je vais vous montrer comment modifier votre travail afin que vous puissiez l'utiliser sur les réseaux sociaux ou pour votre site Web. Je suis vraiment impatiente de commencer ce cours. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon. 3. Théorie: Examinons d'abord la théorie afin de mieux comprendre quel type d'art visuel faisons-nous ? La gravure est différente de beaucoup d'autres formes d'art. Ici, vous pouvez créer à la fois des œuvres d'art uniques ou de nombreuses copies, ou mieux encore, des impressions d'une illustration ou d'une image. Dans cette leçon, je vais vous donner quelques informations de base sur ce qu'est la gravure. Cela peut être utile non seulement pour ce cours, mais aussi si vous souhaitez essayer d' autres techniques de gravure plus tard. Quelle est la technique d'impression au pochoir ? Pour répondre à cette question, nous devons d'abord examiner la gravure en général, nous pouvons classer toutes les techniques de marque en estampes traditionnelles et numériques. Mais aujourd'hui, nous allons ajouter l'impression numérique. Et nous ne parlerons que des versions traditionnelles de la gravure. La gravure est une technique artistique dans laquelle les images sont créées en transférant de l'encre d'une matrice sur une feuille de papier ou un autre matériau. Certaines techniques d'impression peuvent être utilisées pour imprimer sur du métal, du bois, du verre ou même du tissu, par exemple la technique du pochoir. Toutes les techniques d'impression traditionnelles courantes peuvent être divisées à nouveau en quatre catégories : l'impression en relief, la taille douce, l' impression graphique planétaire et l'impression au pochoir. Commençons par le soulagement. Le relief se produit lorsque votre dessin est gravé dans les métriques et que vous appliquez encre uniquement sur les plans supérieurs dans les points du chariot, il n'y a pas d'encre. Le papier restera blanc à ces endroits. Vous n'avez pas toujours besoin d' une presse à imprimer pour ces techniques. Des exemples de ces techniques sont la gravure sur bois, trait, une carte, un tampon en caoutchouc ou même la typographie. gravure sur bois peut avoir une structure visible et fonctionner avec de grands avions. Mais de petits détails sont également possibles car le bois est assez stable. Le matériau de la doublure est un peu plus doux et pas aussi stable que bon. Il faut donc faire attention aux lignes fines. Il peut être monochrome ou imprimé dans de nombreuses couleurs. L'intaille, c'est lorsque votre dessin est également incurvé ou gravé dans la matrice. Mais l'encre sera forcée dans ces cavités sous haute pression dans la presse à imprimer, encre sera absorbée par le papier. Vous pouvez ainsi voir toute l'encre des mesures sur le papier. Vous avez toujours besoin d'une presse à imprimer pour ces techniques. Les techniques de la taille douce sont l'eau-forte, l' aquatinte ou la gravure. La gravure permet de travailler avec des lignes minuscules et des détails infimes tels que des points ou des grains. Il semble sombre et trouve un crayon. Mais ce n'est pas si bon de créer des avions. Vous travaillez principalement avec des lignes et des ombres. Avec aquatinte. Il est possible de créer des plans, même des tons indifférents. impression graphique Planet se produit lorsque la surface de la matrice reste entière et que vous n'appliquez l'encre que là où vous en avez besoin pour votre conception. Ainsi, vous ne coupez ni ne sculptez rien. Les exemples de cette catégorie seraient la lithographie ou la dactylographie sur moniteur. La lithographie est l'une des premières techniques utilisées pour créer des affiches. Il peut être très pittoresque et offre de nombreuses possibilités de travailler avec les couleurs et les lignes. La saisie du moniteur est beaucoup plus douce et peut être facilement effectuée sans équipement spécial. On appelle ça de l'impression au pochoir. L'encre est pressée sur le papier à travers un écran spécialement préparé ou simplement des espaces avec votre dessin à la surface de la matrice. L'exemple le plus connu serait la sérigraphie. Vous en avez peut-être déjà entendu parler. La sérigraphie est techniquement assez complexe, mais permet d'apporter des styles très différents. C'est ce que nous allons faire dans ce cours, l'impression au pochoir. Nous allons travailler avec le type simple où vous n'avez pas besoin d' équipement spécial. L'impression au pochoir peut être très expérimentale, amusante, facile, mais aussi expressive. L'idée principale est de découper un dessin dans un matériau stable. Il peut s'agir de carton, papier épais ou de plastique. Nous en reparlerons dans les prochaines leçons. À travers les trous que tu as découpés. Vous pouvez appliquer sur le papier. En préparant une métrique, il est important de couper afin que votre âme standard ne s'effondre pas et tous les détails restent à leur place. Chaque partie de votre design est connectée. Alors, quelle est la particularité de l'impression au pochoir ? Je pense que certaines des choses étonnantes de l'impression au pochoir sont les suivantes. Lorsque vous travaillez avec l'impression au pochoir, concentrez sur la création formes et de silhouettes intéressantes. Votre illustration est donc très excitante. Vous pouvez créer de magnifiques dégradés de tons et de couleurs. Vous pouvez créer des textures et des motifs inhabituels. Vous pouvez également mélanger des calques et des couleurs. Vous n'avez pas besoin d'une presse à imprimer ni d'outils coûteux pour travailler avec elle. Et il peut être facilement numérisé et édité pour un travail numérique. Nous avons appris que la technique d'impression est une technique d' impression traditionnelle dans laquelle vous n' avez pas besoin d'une presse à imprimer et que vous l'appliquez sur le papier à travers une matrice avec votre dessin. Dans la leçon suivante, examinons le matériel dont nous avons besoin pour la partie pratique du cours. voit là-bas. 4. Matériel: Dans cette leçon, je vais vous dire de quel matériel avez-vous besoin pour la partie pratique de notre cours ? Une liste de tous les matériaux. Vous trouverez également dans le PDF dans la description du cours. La principale chose dont nous avons besoin est, bien entendu, le papier sur lequel nous allons imprimer. Pour commencer, il suffira d' utiliser du papier blanc ordinaire ou même du papier de bureau. Je recommande d'utiliser du papier assez lisse et texturé. Bien sûr, vous pouvez toujours expérimenter avec toutes sortes de matériaux, mais même un papier ordinaire comme celui-ci suffit pour commencer. Il est encore plus facile de faire des erreurs. Ce n'est ni spécial ni cher. format A4 du papier nous suffira pour nous rapprocher de la fin du cours. Lorsque nous travaillons sur l'affiche, nous pouvons également avoir besoin d'un format, un trois. Nous avons donc besoin, bien entendu, du papier que nous utiliserons pour découper notre pochoir. Et le papier normal suffit également à cette fin, mais il est préférable d'utiliser quelque chose d'un peu plus épais. La couleur n'a pas d'importance. Bien sûr, j'ai juste aimé ce rouge juteux. papier ou du carton plus épais facile à couper, est très bon. Cela peut être d'environ 200 grammes par mètre carré. Vous pouvez voir que vous pouvez le plier facilement. Peut-être avez-vous quelque chose à la maison ou vous pouvez acheter ce papier dans n'importe quel magasin de fournitures scolaires. Un plastique si fin fonctionne. Très bien aussi. Il est également facile à plier ou à couper. Bien entendu, vous pouvez utiliser un autre matériau épais et stable qui coupe bien et ne se déchire pas. Pour résoudre facilement ce problème, vous pouvez travailler même avec de petits détails. Maintenant, nous avons besoin de quelque chose pour appliquer de l' encre sur le papier à travers notre pochoir. À cette fin, une simple éponge sera bonne. Nous n'avons besoin que de la partie centrale souple. Nous n'avons pas besoin de la partie dure noire ou de la pièce. Nous pouvons simplement les couper et ne garder que les plus souples. J'utilise des morceaux de vieux caoutchouc mousse. J'espère pouvoir dire ça comme ça. Ils sont géniaux. J'ai découpé ce matériau en petits morceaux, un pour chaque couleur que j'ai utilisée. Il est nécessaire de s'assurer que les couleurs ne se mélangent pas là où elles n'en ont pas besoin et ne créent pas de saleté sur l'œuvre d'art. Nous aurons également besoin de quelque chose pour tenir notre papier et notre crayon ensemble. Je suggère du ruban adhésif pour peintres ou tout autre ruban qui ne lit pas le papier. Maintenant, voyons ce que nous pouvons utiliser pour découper notre pochoir ? Pour cela, j'aime utiliser un couteau tout usage comme celui-ci. Ses lames sont amovibles et se cassent facilement et restent donc toujours tranchantes, ce qui est nécessaire pour être suffisamment tranchant pour couper carton ou du plastique afin qu'il ne se déchire pas. Vous pouvez également utiliser un scalpel. Cela peut sembler différent, mais n'importe quel scalpel tranchant et nous le ferons. Et vous pourriez également avoir besoin de petits ciseaux pour couper quelque chose de petit ou pour couper quelque chose. Mais soyez prudent lorsque vous utilisez des objets tranchants. Et bien sûr, nous avons besoin de l'ingrédient principal de notre travail, à savoir l'encre avec laquelle nous allons imprimer. Fondamentalement, n'importe quelle encre d'impression ira. Même le bureau pense que ce sera probablement un peu pâle, mais il suffit de commencer par l'impression au pochoir. Vous pouvez essayer différentes encres. Certains auront plus de saturation et d'autres un peu moins, mais nous aurons certainement besoin de couleur noire. Et prenez bien sûr également d'autres couleurs de votre choix. J'ai, par exemple, du bleu, jaune et du rose rougeâtre. Mais peu importe les couleurs que vous choisissez. Je vous suggère d'utiliser quelques couleurs différentes pour les expérimenter. Et bien sûr, pour chaque artiste, deux choses sont très importantes. Et un crayon et une gomme pour esquisser des idées et les corriger un peu si nécessaire. Il s'agit donc de l' ensemble du matériel dont nous avons besoin pour nos prochaines leçons. Alors, on se voit là-bas. 5. Esquisse l'objet: Dans cette leçon, nous trouverons un assistant. Ce sera un objet qui nous aidera à travailler sur notre projet dans ce cours et expérimenter la nouvelle technique que nous voulons explorer. Il existe de nombreux endroits pour trouver un tel assistant. Vous pouvez sortir dans un parc ou un jardin. Vous pouvez aller dans un supermarché et regarder autour de vous les rayons des légumes. Mais je suggère que nous commencions par regarder autour de nous. Nous sommes toujours entourés de beaucoup de choses incroyables. Ils sont là pour une bonne raison. Nous les plaçons nous-mêmes ici. Maintenant, nous n'avons pas besoin de chercher quelque chose de trop compliqué car pour notre tâche, cet objet doit être assez simple, mais avec une forme reconnaissable. Par exemple, il peut s' agir de votre tasse préférée. Faites attention à sa forme. Comment pouvez-vous exagérer certains de ses détails ou peut-être ajouter quelque chose ? Il est important de créer une silhouette intéressante. Ce n'est pas si important de savoir quels motifs sont peints dessus ? La forme de la tasse ou de son manche est plus importante. Un autre exemple est une ampoule électrique. Ils peuvent être très différents en silhouette. Vous pouvez également utiliser la partie qui se trouve à l'intérieur pour votre conception. Vous pouvez prendre n'importe quel type de légumes ou de fruits. Faites attention à ceux qui ont des formes intéressantes. Par exemple, ce citron possède ces terminaisons qui le rendent très reconnaissable. pomme ou la prune peuvent devenir un cercle lorsque vous la simplifiez. Mais peut-être trouverez-vous des étiquettes très inhabituelles. Tu pourrais prendre une fleur pour t'aider. Par exemple, j'adore les fleurs séchées, donc je pourrais trouver quelque chose parmi elles, mais peut-être que vous avez juste des fleurs fraîches à maison ou que vous pouvez en trouver dans la maison. Parfois, la fleur simple a une texture intéressante que vous pouvez expérimenter avec deux. Maintenant, essayons d'esquisser à partir de quelques éléments différents pour voir lequel nous voulons utiliser ensuite pour notre travail. Pour les croquis, vous n'avez besoin que de papier de bureau ordinaire, d'un crayon et d'une gomme à effacer. Vous pouvez faire des croquis de vos objets assez simples et Ralph, gardez-les assez petits. Sur une feuille de papier, c'est bon. Nous recherchons simplement des idées et des formes. Regardez les objets sous différents angles et tournez-les. Est-ce logique de montrer les objets d'un certain point de vue ou non ? Assurez-vous que la forme reste reconnaissable. Demandez-vous sous quelles formes simples vous pouvez décomposer un objet ? Peut-il s'agir d'un cercle, d'un carré ou d'un triangle ? vies ou des ombres ne sont pas nécessaires pour ce travail. Mais vous pouvez utiliser certains détails intéressants pendant cette période pour avoir une meilleure idée de ce qui sera imprimé et de ce qui sera imprimé, vous pouvez simplement peindre sur les parties de l'objet qui doivent rester. Nous devons simplifier un peu notre assistant, ne laissant que ce dont nous avons besoin. Notre objet est une référence, un exemple. Nous n'avons pas besoin d'une image exacte, mais plutôt d'un personnage vivant. Ainsi, quelque chose peut même être exagéré ou édité, ou vous pouvez même trouver quelque chose de approprié sur Internet et modifier le croquis. Par exemple, je n'ai pas aimé la partie à l'intérieur de mon ampoule, et j'en ai trouvé une autre. Même si j'ai gardé ça, tu l'as lu dans mon ampoule. Bien entendu, nous pouvons également regarder en ligne pour trouver notre assistant. Dans ce cas, je vous recommande de trouver des images de haute qualité, de bonne résolution. Il est donc plus facile de comprendre la forme. Les illustrations folles de Dante utilisent uniquement des photos Trouvez quelque chose qui vous plaît et essayez de simplifier le formulaire. N'oubliez pas que vous ne devez pas faire trop de détails. Sinon, il peut être très difficile de les découper. Nous avons donc fait quelques croquis. Vous pouvez faire plus et rechercher différentes options. N'ayez pas peur de ce processus. C'est une partie très importante du travail. Je pense que je vois déjà que j'aimerais travailler avec une ampoule électrique. J'aime la silhouette et la simplicité de la forme. J'aime bien la partie à l'intérieur de celle qui se rapproche le plus. Il y a beaucoup de place pour la stylisation et l'expérimentation. Ok, maintenant, quand nous aurons trouvé nos petits assistants, nous pourrons préparer notre croquis pour le transférer à cette traction. Mais pour ce faire, nous devrons nous souvenir du but de notre voyage, l'affiche. Parlons-en dans la prochaine leçon. 6. Esquisse l'affiche: Dans cette leçon, nous allons prendre temps de planifier quelque chose pour l'avenir. Nous déciderons à quoi ressemblera notre affiche. Tout d'abord, nous allons réfléchir à sa composition pour nous permettre de décider plus facilement de la taille de notre pochoir. Plus tard, nous devons comprendre comment notre design sera finalement représenté dans le format. Pour ce faire, je vous suggère également de faire petits croquis sur une simple feuille de papier de bureau. Pour notre affiche finale, nous serons guidés par le format A3. Bien sûr, vous pouvez choisir votre format, rester à quatre, prendre le carré ou quelque chose complètement différent et créer une composition en fonction de cela. Cependant, je vais utiliser le format A3 et nous allons maintenant dessiner des rectangles avec presque les mêmes proportions. Maintenant, je veux essentiellement savoir ce que je veux exactement avoir sur mon affiche. Ce que je veux dire, c'est que j'ai mon objet d'aide. Mais que puis-je en faire ? J'ai commencé à chercher l'inspiration dans l'objet lui-même. L'ampoule est souvent associée à une idée ou à une créativité. Vous savez, vous voyez souvent des personnages avec une ampoule au-dessus de la tête. Il m'a semblé que montrer l'ampoule comme symbole d'une idée est un bon sujet pour une affiche. J'ai donc pensé que je choisirais une phrase et que je combinerais ces mots. Mon image, que j' imprimerai avec le pochoir plus tard lorsque nous numériserons notre travail, nous permettra d'ajouter une police à notre image. Vous n'avez pas besoin de connaissances particulières pour faire cela. Je vais vous montrer à quel point cela fonctionne facilement dans Photoshop. J'ai donc pris une simple phrase sur les idées. Ça appelle tout, ça commence par une idée. C'est la phrase que j' utiliserai dans mon poster. Maintenant, je dois décider comment combiner cette phrase et les autres éléments du papier. Vous voyez que je dessine tous les éléments de manière très schématique. Nous devons voir comment les masses sont placées dans le format. Maintenant, j'essaie différentes dispositions des éléments sur le papier. J'utiliserai la phrase comme en-tête et je la placerai classiquement en haut au centre. Je peux également placer mon élément illustratif au centre, mais je souhaite probablement en montrer différentes variantes sur l'affiche. Cherchons plus d'options pour la composition. Vous pouvez avoir un seul mot ou une phrase plus longue. Si tu veux. Vous pouvez le diviser et placer les pièces à différents endroits sur le papier. Par exemple, une partie en haut et une autre en bas. Par exemple, vous avez pris un fruit pour vous aider. Vous pouvez même simplement écrire son nom en haut de l' affiche et montrer quel point ce fruit peut être différent à l'aide de l'impression au pochoir. J'aime le rythme que l' on retrouve dans la dernière version des sketches. Vous pouvez bien sûr faire plus de croquis, ou peut-être que vous pouvez trouver les bons plus tôt que ID. Je vais choisir les deux dernières options. Ils ne diffèrent que par les dispositions de la police, et j'ai aimé le rythme des objets de l'esquisse. Vous pourrez également l' expérimenter plus tard dans Photoshop. Votre tâche est donc maintenant de comprendre ce que vous voulez montrer sur cette affiche et comment vous voulez organiser tous les composants. Regardez votre assistant. Cela vous donnera probablement quelques idées, comme l'a fait mon ampoule. Peut-être que vous avez pris quelques fleurs et la déclaration deux, ce sera doux et lyrique, ou il pourrait s'agir de la puissance de la fleur qui pousse à travers l'asphalte. Cherchez quelque chose dans votre assistant qui vous donnera des idées. Dans la prochaine leçon, nous allons transférer l'esquisse de notre objet sur un pochoir. J'ai hâte de vous y voir. 7. Préparer le pochoir: Dans cette leçon, je vais transférer notre croquis de cette traction. abord, nous devons décider de la taille de cette traction. C'est pourquoi, dans la dernière leçon, nous avons déjà pensé à la composition de l'affiche complète. Maintenant, il est clair si nous avons besoin d'un pochoir grand ou petit. Vous devriez être guidé par la taille de l' affiche que vous choisissez. Je vais opter pour le format A3. Je prévois de lire plusieurs images du même objet dans ce format. J'ai découvert que mon objet tient ici neuf fois. Bien entendu, vous pouvez également travailler avec un pochoir plus grand et n'en disposer que trois ou même un. Je vous encourage vivement à expérimenter. N'hésitez pas à essayer différentes compositions et formats. Cela vous aidera à développer votre propre vision. Il ne suffit pas de me suivre tout au long des étapes. Maintenant, je vais prendre le papier à partir duquel l'alkyle sort cette traction. La taille que j'ai choisie correspond à la taille de l'image elle-même. Mais le pochoir doit être un peu plus grand pour que la peinture ne s'épuise pas sur les bords lorsque nous l'appliquons afin de ne pas salir ou de papier où il n'est pas nécessaire transférer le croquis sur le pochoir. papier. Vous pouvez utiliser du papier carbone, une table lumineuse ou simplement la fenêtre. Assurez-vous de laisser suffisamment de marge. J'ai laissé environ deux centimètres de chaque côté. De plus, il est préférable de coller toutes les feuilles ensemble pour que rien ne glisse pendant que vous travaillez. À ce stade, il est toujours possible de spécifier certains détails qui ne vous plaisent pas. Assurez-vous également que les lignes ne sont pas trop fines. Les lignes fines ne sont pas difficiles à couper puis à casser facilement, surtout si le papier n' est pas très épais. Une fois l'image transférée, je dois déterminer ce qu'il faut laisser et ce qu'il faut découper. De la peinture est ensuite appliquée sur les zones découpées. Tout ce qui reste. Je la peins toute et ce que je ne peins pas , ce seront des trous dans mon pochoir. Et voici à quoi ressemble mon plan en ce moment. Toutes les lignes sombres et épaisses resteront et empêcheront le centre de l' ampoule de tomber. Quand je l'ai découpé tout autour, j'ai laissé ce que l'on appelle une brèche sur les bords. Ces connexions sont typiques lorsque vous travaillez avec cette traction. Dans cette leçon, nous avons donc transféré avec succès le croquis sur le papier pochoir. Et maintenant je vous attends dans la prochaine leçon où je vais vous montrer comment sortir le pochoir pour que tout se passe bien. 8. Découper le pochoir: Bonjour encore, mes amis. Maintenant, nous pouvons découper notre pochoir. Par souci de simplicité, j'ai coupé tout ce qui était inutile et j'ai laissé quelques centimètres de marge autour de l'objet lui-même. De cette façon, l'encre ne dépassera pas les limites de la strophe. J'ai gardé une règle, mais bien sûr, les ciseaux fonctionneront aussi. Alors, que devez-vous garder à l'esprit lorsque vous découpez le pochoir ? Deux choses sont importantes pour nous. Ne pas te couper et ne pas gâcher le travail. Il est donc très important que le couteau ou le scalpel nous utilisons soit vraiment tranchant et ne déchire pas le papier. De plus, c'est toujours une bonne idée de tenir fermement notre feuille de papier à main levée afin qu'elle ne bouge pas. Vous pouvez le tenir à un angle confortable, mais il ne pourrait pas glisser accidentellement pendant que vous travaillez. Maintenant, il est important que vous suiviez lentement et sans hâte la ligne que nous avons préparée. Si nécessaire, vous pouvez retourner la feuille de papier et la fixer à nouveau avec votre main libre. Tu peux voir que tu auras une fente. Vous pouvez faire des petits chats. Si vous avez du papier ou du plastique épais, vous ne devez pas nécessairement essayer de couper la feuille. La première fois. Il est préférable de tracer la ligne avec une légère pression à trois fois. C'est juste plus sûr. C'est un couteau qui pénètre profondément dans le matériau que le pochoir a fabriqué ici. Si vous faites un mauvais mouvement, essayez de ne pas couper dans la direction de votre corps, de votre doigt ou de votre main. Ne tenez jamais votre doigt devant le couteau, même s'il semble que vous devez encore tenir quelque chose de mieux, retournez le pochoir et coupez dans l'autre sens. Cela semble évident, mais il est facile de se perdre dans ses pensées pendant que l'on travaille. De plus, nous voulons souvent voir le résultat le plus tôt possible et commencer à nous précipiter. Cette technique devrait permettre d'éviter cela. Si le couteau est suffisamment tranchant, il n'est pas nécessaire de faire un effort particulier. Plus le papier est fin, plus il est facile à découper. Cependant, la traction n'est pas durable. Il peut également être rapidement hiérarchisé même pendant l'impression. Vérifiez presque si le papier est complètement coupé. Sinon, vous n'avez pas besoin de tirer dessus. Vous pouvez donc endommager à nouveau le pochoir. C'est suffisant pour soulever un peu la pièce et vérifier où elle n'est pas coupée, alors il vaut mieux couper cette pièce. Encore une fois. Une autre façon de travailler en toute sécurité avec le gabarit consiste à couper abord toutes les lignes dans un sens , puis à couper toutes les lignes dans l'autre sens. Par exemple, je découpe abord toutes les lignes dans le sens vertical. Ensuite, je tourne cette traction et les lignes qui étaient horizontales auparavant sont à nouveau perpendiculaires à moi, il est donc plus facile de les couper. C'est à peu près ce à quoi ça ressemble. Lorsque les pièces se séparent facilement. N'oubliez pas les points de rupture. Ainsi, vous ne les coupez pas accidentellement et ne jetez pas les gros morceaux que vous coupez, nous en aurons toujours besoin. C'est donc le pochoir que nous avons. Et maintenant, nous pouvons passer à l'impression en toute confiance. Je vous rappelle, pendant que vous coupez, arrêtez la feuille pendant que vous coupez. Ne coupez pas vers vos doigts et découpez les morceaux lentement et en détail. Et je te vois toujours à la prochaine leçon. 9. Impression avec une seule couleur: Maintenant, nous commençons enfin à expérimenter avec l'encre. Dans un premier temps, nous ne travaillerons qu'avec une seule couleur, le noir. Nous imprimons l'image que nous avons préparée sur papier et voyons ce qui se passe. Je prends donc de l'encre et un morceau d'éponge. Vous pouvez bien sûr, accélérer avec quelque chose, par exemple du ruban adhésif. Sinon, l'encre tombera sur vos doigts. Vous pouvez trouver des éponges avec une poignée dans les magasins ou les attacher vous-même à la poignée. Vous pouvez également travailler avec des gants jetables. Premièrement, épargnez mes doigts aujourd'hui. En fait, lorsque je travaillais directement avec mes mains, je peux mieux sentir ce que je fais ? Je plie un morceau d'éponge et je prends l'installation que la couche supérieure de l' éponge en soit imbibée. Nous essayons maintenant plusieurs variantes de notre design sur une seule feuille de papier. Je peux en placer trois ou quatre ici. Cela dépend de la taille de votre traction. De plus, vous pouvez placer une feuille de papier à côté vous si vous avez besoin de vous essuyer les doigts. Et bien sûr, n'oubliez pas de fixer le pochoir sur la feuille, afin qu'elle ne bouge pas pendant la guerre. Maintenant, nous appliquons légèrement l'encre à travers le pochoir sur le papier. Il n'est pas nécessaire d'envelopper l'encre dans le papier, mais de la taper dessus. Si vous enveloppez l'encre, elle aura l'air tachée. Nous appliquons d'abord l'encre uniformément, l' autre le pochoir entier, essayons d'obtenir la même épaisseur partout. Jetons un coup d' œil à notre premier tirage. Ma masse a l'air bien. J'aime bien. Tout ce que j'ai préparé est clairement visible. Vous pouvez voir la silhouette. Il y a des détails et des pièces caractéristiques à l'intérieur. La première étape importante est franchie. Nous pouvons maintenant expérimenter différentes nuances de gris. Déplaçons notre pochoir dans une zone libre. Maintenant, je veux assombrir le bas de l'ampoule et le haut plus clair comme s'il brillait. Réussissez cela. J'applique beaucoup plus d'encre sur le bouton. Puis au sommet. Plus je me rapproche du haut, moins je laisse d'encre, ce qui crée un dégradé. Même un simple dégradé change complètement l'effet et même le message. La première ampoule n'est que la silhouette, et la seconde symbolise déjà l'état. Elle est allumée, elle brille. Dans cette leçon, nous avons travaillé avec de l'encre et créé la première marque unique à partir de notre pochoir. Nous avons également vu que même avec de petites modifications, vous pouvez créer de nouveaux effets. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez appliquer un dégradé à votre image et comparez ce qui en ressort. Expérimentez plus hardiment. Ne vous arrêtez pas à deux images. Fais-en autant que tu veux. Et dans la prochaine leçon, nous travaillerons avec la couleur. J'ai hâte de vous y voir. 10. Impression avec plusieurs couleurs: Dans cette leçon, je vais vivre mon ampoule avec d'autres couleurs. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez ajouter de la couleur à votre image. Je vais vous montrer comment mélanger les couleurs. Mais la meilleure façon de combiner de nombreuses couleurs et de quoi faire attention lors de l'impression avec plusieurs couleurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai préparé plusieurs pochoirs faits de différents matériaux pour vous montrer comment ils fonctionnent. Par exemple, ce pochoir est fait d'un carton plus épais. Je vais donc prendre une couleur jaune et faire ce que j'ai fait dans la dernière leçon pour commencer. Si vous travaillez avec plus d'une couleur, je vous recommande de commencer par la plus claire. Ces encres ne se chevauchent pas. Ils se mélangent, ils sont assez transparents. Donc, si vous finissez par ajouter une couleur plus claire, vous voulez vraiment la voir. En général, je recommande de toujours avoir un ensemble de couleurs de base. Noir, rouge, bleu et jaune. À partir de ces couleurs, vous pouvez combiner n'importe quelle autre couleur. Voyons comment cela fonctionne. Donc en ce moment, l' ampoule est toute jaune. Supposons que je veuille créer un effet assez réaliste où le bas de l'ampoule est noir, non pas brillant parce qu' il est dans l'ombre, mais l'ampoule brille. Regardez les couleurs mélangées, façon dont elles se mélangent, et la texture du vert crée un effet de grain comme un vieux film. Maintenant, je veux vous montrer l'effet créé lorsque différentes couleurs sont superposées. Recommençons par la couleur la plus claire. Maintenant, je prends cette traction et je la déplace un peu. Cependant, il est préférable de laisser sécher la peinture ou de la sécher avec un sèche-cheveux. Maintenant, j'ajoute la couleur rouge. N'oubliez pas de prendre cette traction et prendre et d'utiliser du poinçon pour garder les couleurs propres. Nous pouvons maintenant voir comment les couleurs se mélangent. Jaune et rouge, orange. Pour appliquer la couleur suivante, je prends un pochoir en plastique et vous montre pourquoi il est un peu différent. Par exemple, après avoir appliqué une couleur, je peux utiliser un chiffon pour essuyer le reste de l'encre et mon pochoir est propre et je ne gâche pas le travail. Aussi tels que la traction, durent plus longtemps. Encore une fois, nous voyons ici l' effet du mélange des couleurs. Maintenant, le bleu et le jaune donnent une teinte verte, et là où les trois couleurs sont mélangées, la couleur devient plus foncée et pas très propre. Je pense que c'est le nombre maximum de couleurs qui peuvent être mélangées. Sinon, la couleur ne sera pas si claire et peut être désordonnée. Je vais faire un peu plus de variation de couleur Maintenant, regardez ce que je fais et réfléchissez à la façon dont vous pouvez appliquer des couleurs de mélange à votre image. Vous savez maintenant comment les couleurs sont mélangées et à quoi il faut faire attention. Je vous ai montré à quoi ressemblent les couleurs lorsqu'elles sont mélangées et ce qui se passe lorsque vous créez un dégradé. Essayez maintenant votre pochoir et recherchez des options de couleurs intéressantes. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Impression avec superposition: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment travailler avec différentes superpositions. Il y a tellement d'options que vous pouvez expérimenter. Étape par étape. Vous apprendrez de nouvelles possibilités de cette technique afin de pouvoir l'utiliser librement vous-même. Pour vous montrer les différentes possibilités. Je vais découper le centre de mon pochoir. J'ai également déjà découpé des pochoirs supplémentaires. Bien sûr, vous pouvez faire de même et découper plus de pochoirs dans du papier ordinaire ou essayer d'autres matériaux. Maintenant, je n'ai que la silhouette de l' ampoule pour commencer. Je le remplis d'encre comme d'habitude. J'opterais pour la version classique et la nuance de gris. Maintenant, vous pouvez prendre et utiliser des pochoirs de traction ou peut-être des pièces que vous avez laissés plus tôt. Je prends cette partie centrale et je couvre avec elle la partie de la balle qui doit rester légère. Et le reste. Tout ce que je peux voir, je le colorerai à l'encre. Si vous comparez cette image avec les autres images que j'ai faites, vous verrez que le centre de la balle était clair, et maintenant je l'ai assombri. Essayons encore quelques variantes. Maintenant, je travaille avec la couleur rouge ou rose. Sans enlever le pochoir, j'ai mis un autre pochoir dessus. Vous pouvez découper des pochoirs supplémentaires. Elles peuvent être très simples. Faites des cercles, n'importe quel motif. Je mélange à nouveau différentes couleurs, et j'obtiens une couleur violette. Il manque maintenant quelque chose au bas de l'ampoule. Vous pouvez simplement utiliser une feuille de papier et recouvrir avec elle la partie qui n'a pas besoin d'être peinte. J'ajoute maintenant quelques éléments reconnaissables. De cette façon, l'image peut avoir une signification supplémentaire. J'ai quelques pochoirs, nous avons prévu des silhouettes. Ils peuvent donner l'impression que quelque chose pousse à l'intérieur du bulbe. J'ai recommencé avec la couleur la plus claire, jaune, puis j'ai ajouté quelques bleus. Au final, j'ai cette teinte verte. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez créer des effets très différents et uniques avec des outils très simples. Et si vous ne souhaitez pas découper des pochoirs supplémentaires, vous pouvez également créer des textures intéressantes de manière plus simple. Maintenant, je vais juste utiliser une feuille de papier. Je vais recommencer avec la couche de lumière. Et maintenant je veux ajouter une texture. Je vais simplement poser le bord de mon papier ou certains endroits pour créer des effets et des motifs sympas. Lorsque je mets la couleur jaune autre que la couleur noire, les contours que j'ai faits avec une couleur noire deviennent un peu flous. La peinture jaune ou les pose légèrement et brouille l'image. Dans ce cas, vous pouvez à nouveau mettre en surbrillance la partie noire. Mais peut-être que vous pouvez également utiliser un tel effet à vos fins. Tout dépend de ce que vous voulez créer. Maintenant, je veux vous montrer comment travailler avec des matériaux complètement différents. J'ai un morceau de tissu transparent. Il peut être moins ou en tissu maillé. Voyez ce que vous pouvez trouver. Nous voyons donc maintenant que la structure du tissu est clairement visible et que nous pouvons créer des effets intéressants. Tous ces matériaux peuvent être combinés pour obtenir l'effet souhaité. Eh bien, j'ai fait quelques expériences curieuses avec différentes structures. Maintenant c'est ton tour. Réfléchissez à la manière dont vous pouvez appliquer une structure à votre illustration. Peut-être que ce sera organique ou très géométrique. Vous pouvez découper d'autres pochoirs pour compléter l'illustration. Et dans la prochaine leçon, nous imprimerons toujours notre posture. J'ai hâte de vous y voir. 12. Impression de l'affiche: Dans cette leçon, nous allons enfin commencer à proposer l'affiche dans le format que nous avons choisi. J'ai choisi le format A3. Comme vous vous en souvenez, j'ai fait un petit croquis pour la conception de mon affiche. Je vais maintenant continuer à travailler sur cette composition finale. J'espère que vous avez déjà choisi une composition et que vous êtes également prêt à imprimer votre affiche. Dans cette leçon, nous allons créer notre posture de manière totalement analogique. Nous utiliserons nos pochoirs et nous aurons également de la praxis, tout ce que nous avons appris dans les leçons précédentes. J'ai donc différents pochoirs sans la partie centrale et avec Ed. Et je vais maintenant expérimenter, comme je l'ai fait dans les leçons précédentes, je vais regarder ce que j' ai déjà imprimé et décider ensuite ce que je veux utiliser pour l'affiche. abord, je veux marquer l' espace afin de savoir combien d'espace occuperont les ampoules et combien d'espace je dois laisser pour le collecteur. Si vous vous en souvenez, j'ai voulu mettre ma photo sur la feuille neuf fois. Je commence donc par mesurer la marge de mon idée, je prends trois centimètres sur les côtés et environ quatre centimètres du bas. Ceci est souvent utilisé pour créer une composition harmonieuse. Il ne faut pas croire que toute la composition va tomber. Je marque tout avec des lignes très fines pour pouvoir facilement l'effacer plus tard. J'ai mesuré mon pochoir. Le bulbe mesure environ huit centimètres de haut et environ quatre centimètres de large. Je laisserai également quelques centimètres entre les images. Je vous suggère également de dessiner des lignes fines. Ne vous inquiétez pas si quelque chose ne tourne pas parfaitement, nous ne sommes pas des machines. L'imperfection du travail analogique est ce qui le rend spécial. Maintenant, mes répliques sont terminées. Je sais exactement où seront les images en vrac et où placer l'en-tête. À propos, vous pouvez préparer quelques-unes de ces feuilles si vous n' aimez pas du tout quelque chose pendant que vous travaillez, vous pouvez toujours prendre un autre papier préparé. N'ayez pas peur de le gâcher. Plus nous expérimentons gratuitement, plus nous obtenons des informations intéressantes. Rassemblez tout ce que vous pouvez utiliser. Peut-être avez-vous déjà découpé des pochoirs supplémentaires dans d'autres leçons. Ou peut-être avez-vous des restes de papier intéressants. Sinon, vous pouvez préparer quelque chose. Maintenant, tout dépend de votre thème et de ce que vous voulez faire. Vous pouvez prendre des formes qui, à première vue, n'ont rien à voir les unes avec les autres et les combiner pour obtenir combinaisons très intéressantes et inattendues. Vous pouvez également prendre des matériaux supplémentaires tels que des marqueurs ou des crayons et compléter votre illustration avec leur aide. Nous pouvons maintenant commencer à imprimer. Je place mon pochoir dans la zone prévue à cet effet et je le colle avec du ruban adhésif. Je tiens ce tenseur un peu avec mes mains pour qu'il ne bouge pas pendant que je travaille. Comme vous pouvez le voir, je me suis fabriqué un petit outil avec morceau de scotch éponge et un vieux crayon. C'est très utile pour empêcher vos mains de se salir. Cela peut être particulièrement utile lorsque vous travaillez sur la version finale de votre illustration. De cette façon, il n'y aura pas désordre sur le travail final. Maintenant, je vais juste expérimenter ma position. Jetez un œil à ce que je fais et passez à votre affiche. Voilà à quoi ressemble mon poster. Comme vous pouvez le constater, j'utilise des outils assez simples. Juste des morceaux de papier ou de simples pochoirs qui sont faciles et rapides à découper. Maintenant, nous devons trouver comment placer notre en-tête ici. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. 13. Ajouter la typographie: Dans cette leçon, nous allons ajouter une typographie ou un en-tête à notre affiche. Il existe plusieurs manières d' ajouter de la typographie. Par exemple, le titre peut être découpé dans les lettres du journal ou du magazine. Vous pouvez l'écrire à la main si vous avez des compétences en calligraphie ou en lettrage. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser cette traction. C'est exactement ce que je vais faire parce que tout le cours est consacré à l'impression au pochoir. Bien entendu, vous pouvez également ajouter des téléphones numériques, mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. Comme vous pouvez le constater, j'ai expérimenté plus et j'ai édité un simple liner à l'impression. Cela va aussi bien avec les pochoirs, alors essayez-le. Passons maintenant à l'en-tête. Je me suis rendu les choses un peu plus faciles. J'ai mesuré la zone où je veux que l'en-tête apparaisse et il correspond exactement au format d'un papier de bureau normal. J'ai préparé ma phrase sur l'ordinateur et je l' ai imprimée pour la découper. Bien entendu, vous pouvez également écrire ou dessiner la phrase entière à la main et la découper fonction de l'esthétique de votre affiche, votre temps et de vos capacités techniques. fur et à mesure que je travaille sur cet en-tête, vous pouvez à nouveau voir et répéter certaines des règles dont j'ai parlé dans les leçons précédentes. Je tiens à vous rappeler encore une fois de ne pas vous inquiéter si une ligne ou certains plans ne sont pas parfaits dans la gravure analogique, c'est parfaitement acceptable et ajoute même du morceau à l'œuvre. Faites attention à la lettre R. Il y a le petit morceau au centre. Si je découpais toute la partie supérieure de la lettre, le petit morceau tomberait lui aussi. Je dois donc le connecter au plan de la feuille d' une manière ou d'une autre. Je vais le faire en utilisant ce que l' on appelle des ponts. De cette façon, je peux voir où couper et quoi laisser. Sur l'exemple de ce formulaire, vous pouvez également voir qu'il est facile de couper toutes les lignes dans une direction. J'ai donc coupé cette traction avec la police. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé différentes versions des lettres. Pour la lettre R, j'ai gardé les ponts, et pour les autres lettres, j'ai pris toute la partie centrale. De cette façon, vous pouvez clairement voir la différence. Nous pouvons maintenant transférer la phrase sur l'affiche. Je le placerai soigneusement dans la zone que j'ai marquée, spécialement pour cela. Il y a donc assez d' espace en haut, idéalement également environ trois centimètres ainsi que sur les côtés. Mais aussi C'est l'en-tête n' est pas trop proche de l'illustration. Avec un peu de magie, j'enlève cette traction et voici mon résultat. C'est le genre d'affiche que nous avons obtenu en utilisant uniquement des supports. Voyons quel type d'affiches vous avez réalisé en les publiant dans la galerie de projets. Mais ce n'est pas tout. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment placer l'en-tête sur l' affiche dans Photoshop. Et bien sûr, comment préparer notre travail pour utilisation sur les réseaux sociaux ou même pour l'impression. Je vous y attendrai. 14. Montage – partie I: Dans cette leçon, nous allons modifier notre affiche afin que vous puissiez l'utiliser pour un portfolio, les réseaux sociaux ou même l'imprimer. Nous ajouterons également de la typographie dans Photoshop. J'ai scanné mon poster au format A3 à 300 DPI. C'est la résolution dont vous aurez besoin si vous souhaitez apporter à votre poster, il suffit d'ouvrir le fichier dans Photoshop. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre fichier, ou vous pouvez simplement faire glisser et déposer l'icône du fichier sur l'icône Photoshop. Vous pouvez maintenant voir que l' image comporte un certain nombre de flux. Par exemple, je n'aime pas le fait que l'ensemble de la composition soit légèrement déplacé vers la droite. De plus, il y a des points noirs et des traces de couleur là où ils ne devraient pas être. Et aussi les couleurs sont ternes. Après la numérisation, je corrigerai toutes ces failles et je vous montrerai également comment ajouter la topographie. Jetons d'abord un coup d'œil à notre espace de travail. De quelles fonctionnalités du programme avons-nous besoin ? Tout d'abord, l'onglet Calques. Vous pouvez y voir tous les calques du document et les copier ou en ajouter de nouveaux. Bien entendu, nous avons également besoin tous les outils qui se trouvent généralement sur le côté gauche. Et si vous souhaitez travailler avec la police ultérieurement, vous aurez besoin d'un caractère de fenêtre. Si vous ne disposez pas de tous les onglets dont vous avez besoin, vous pouvez toujours les trouver en cliquant sur l'onglet de la fenêtre. Vous y trouverez, par exemple, l' onglet Caractère ou l'onglet Calques et ainsi de suite. Commençons par travailler avec les couches. Maintenant, il ne devrait y avoir que le calque d'arrière-plan verrouillé. Vous pouvez toujours le déverrouiller et l'utiliser directement. Cependant, je recommande toujours faire une copie du calque d' arrière-plan. Nous devons toujours avoir l'image originale. Juste au cas où, faites simplement glisser le calque sur l'icône plus et nous verrouillons l' original et le rendons invisible afin de ne pas lui faire quelque chose accidentellement. Je veux donc tout déplacer un peu vers la gauche. Pour ce faire, je vais sélectionner l'outil de déplacement et me déplacer vers le calque supérieur sur lequel je travaille l' aide de la souris ou des touches fléchées. Vous pouvez voir qu' il y a un vide sur le côté droit qui n'est rempli de rien. Mais il est important pour moi que le contexte soit le même partout. À mon avis. Voici le moyen le plus sûr de supprimer cet écart et de ne rien gâcher dans l'image. Créez un nouveau calque en cliquant sur le signe plus , puis remplissez ce calque avec la couleur d'arrière-plan blanche. Je vais donc utiliser l' outil Pipette dans la barre d'outils de gauche et l'utiliser pour sélectionner une couleur. Et maintenant je vais utiliser l'outil seau et remplir mon nouveau calque avec la couleur. Vérifiez que vous êtes dans le bon calque. Maintenant, vous pouvez soit le laisser tel quel, soit combiner les deux couches. Si vous n'avez rien d'autre à modifier, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit sur le calque supérieur et choisir Fusionner vers le bas. Maintenant, je vais enlever les points inutiles et autres saletés, ainsi que les rayures qui se sont produites par accident. Je vais sélectionner l'outil Tampon de clonage. Maintenant, si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous verrez ses propriétés. Il est très similaire à l'outil Pinceau. Vous pouvez choisir sa taille et sa dureté. Vous pouvez également choisir la forme, mais je n'en ai pas besoin pour le moment. Je laisserai également la dureté sur la valeur la plus élevée. Voyons donc comment fonctionne l'outil de tampon de clonage. Il prend un motif de quelque part et l'insère dans un nouvel endroit. Il en crée des copies. C'est comme un patch ou un peu comme notre impression au pochoir. Nous prenons l'encre et la posons sur le papier. C'est pareil ici. Nous pouvons prendre une partie de l'image et la copier dans un autre endroit. Voici comment je m'y prends. Je maintiens la touche Option ou Alt du clavier enfoncée et nous voyons la petite icône de cible. Pendant que nous le voyons, nous cliquons à l'endroit où nous voulons capturer un échantillon. Ensuite, nous relâchons la touche et cliquons dans l'espace où nous voulons l'insérer. De cette façon, nous répétons le processus comme un tampon. Puisque je veux la couleur blanche partout, je la prends et je la colle partout où je vois des points supplémentaires ou de la saleté. Veuillez noter que ce signe plus se déplace derrière notre outil. C'est à partir de ce moment que le programme reprend le modèle. Ainsi, lorsque je frappe une ampoule avec mon signe plus, le programme commence déjà à copier l'ampoule. Mais n'importe quelle action peut être annulée à tout moment avec commande Z ou la commande Z avec comptage plus et moins, vous pouvez effectuer un zoom avant et un zoom arrière. Maintenant, toute la saleté a été éliminée. L'étape suivante est la couleur et la saturation. Les couleurs sont plus pâles. Ensuite, dans l'original, je crée un nouveau calque de réglage en cliquant sur le cercle noir et blanc et en choisissant les niveaux. Le curseur noir est pour les tons sombres, le gris pour le moyen et le blanc pour la lumière. Testez les paramètres qui conviennent le mieux à votre illustration. Nous allons maintenant ajouter une certaine saturation, créer un calque de réglage de la saturation de la teinte et augmenter la saturation pour que les couleurs soient lumineuses. Encore une fois. N'hésitez pas à expérimenter le programme, rechercher des solutions pour votre travail. Nous en avons terminé avec la première partie du montage. Le travail semble bon et je vais maintenant vous montrer comment ajouter de la typographie dans Photoshop. On se voit là-bas. 15. Montage – partie II: Il est maintenant temps d'ajouter de la typographie. J'ai ouvert l'onglet des personnages. Ici. Vous pouvez sélectionner une police, choisir celle que vous aimez. Je garderai celui que j'ai déjà sélectionné ici. Il existe une variété de polices de caractères. Il peut être épais, fin ou mince, vous pouvez également choisir la taille et l'espacement entre les lignes. Notez qu'à des fins commerciales, vous devez rechercher des polices avec une licence appropriée. Par exemple, dans Google Fonts. Ou si vous utilisez Adobe Creative Suite, vous pouvez y utiliser des polices. En général, il existe de nombreuses sources sur Internet pour les téléphones avec des licences gratuites ou des téléphones bon marché, je vais choisir l'outil de police. Cliquez dessus et cliquez à l'endroit où je veux placer la police. Et maintenant tu peux écrire ce que tu veux. Dans la barre supérieure, vous pouvez sélectionner la couleur que vous souhaitez utiliser avant de commencer à taper. Je choisis la couleur noire en utilisant les paramètres de police qui viennent d'être affichés. J'ajuste maintenant la taille de la police, le gras et d'autres paramètres selon mes besoins. Pour déplacer le téléphone, j'utilise à nouveau l'outil de déplacement. Les lignes violettes que vous voyez sont des guides intelligents. Ils aident à positionner l' objet dans le format, essayer différentes variantes de la police et de son placement. Je suggère de créer un nouveau calque à chaque fois et de désactiver uniquement l'ancien lecteur, mais pas de le supprimer. De cette façon, vous pourrez comparer différentes versions ultérieurement. Eh bien, j'ai arrangé mon téléphone comme je l'aime. C'est à vous de trouver la bonne option pour votre typographie. Maintenant, vous pouvez regarder à nouveau l'affiche et vous demander s'il y a quelque chose à améliorer. Par exemple, j' aimerais modifier un peu plus la composition. Je suis donc content du résultat. Bien entendu, vous pouvez numériser les différents objets imprimés et les disposer directement dans Photoshop. Mais je voulais vous montrer les options numériques et analogiques pour créer une affiche comme celle-ci. Avec ces connaissances, vous pouvez choisir n'importe quelle option pour vous-même. Maintenant, sauvegardons notre travail. Nous enregistrerons une version pour l' impression et une autre pour le Web. Pour imprimer cette affiche dans son format original, nous devons tenir compte de sa résolution. Vérifions-le. Pour ce faire, passons à l'image, à taille de l'image et regardons la résolution. Nous avons ici 300 DPI. C'est bon en centimètres. C'est toujours mon format libre. Maintenant, sélectionnez Fichier, Enregistrer la copie, et nous pouvons sélectionner JPEG. C'est le bon format pour l'impression. Si vous voulez un PDF, choisissez Fichier, Enregistrer au format PDF et enregistrez-le. Maintenant, nous l'enregistrons pour pouvoir l'utiliser sur Internet. Pour ce faire, nous devons réduire la résolution. Ce sera jusqu'à 72 ppp. Maintenant, sa taille sera réduite. Mais je vous conseille toujours de conserver l'original en haute résolution. Il suffit d'enregistrer le fichier PSD, fichier Photoshop avant de réduire la résolution, puis d'en enregistrer une autre copie plus petite. Maintenant, je vais réduire la taille. Cette taille d'image est suffisante pour être utilisée dans un portfolio, site Web ou sur les réseaux sociaux. C'est ça. Maintenant, vous savez non seulement comment créer votre illustration avec l'impression au pochoir, mais aussi comment la modifier pour qu' elle soit vue par le plus grand nombre de personnes possible. N'oubliez pas de partager vos magnifiques résultats dans la galerie de projets. Je ne doute pas que vous avez d'excellents résultats et j'adorerais les voir. Passons à la leçon suivante et voyons ce que nous avons appris. 16. Le mot de la fin: Je vous félicite pour la réussite de notre cours. Merci d'avoir participé, regardé, d'essayer de nouvelles choses et d'avoir expérimenté avec moi. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour continuer à travailler vous-même avec l'impression au pochoir. Vous avez appris quels types de gravures existent. quels matériaux avez-vous besoin pour l' impression au pochoir et comment les utiliser ? Vous avez essayé différentes variantes d'impression au pochoir. De travailler avec une seule couleur et de créer des dégradés simples expérimentez avec des superpositions et travaillez avec différentes couleurs. Vous savez également comment ajouter de la typographie de différentes manières et comment modifier votre travail. Pour la troisième utilisation, veuillez écrire dans les commentaires de la classe. Qu'est-ce qui vous a le plus plu ? Et qu'aimeriez-vous utiliser dans votre travail ? Par exemple, j'aime travailler avec une couleur de base et ajouter des détails avec des pochoirs supplémentaires. N'oubliez pas non plus de partager vos résultats dans la galerie des projets et partir et d'évaluer la classe. Ce serait formidable si vous me suiviez ici et sur Instagram, où je montre une variété de processus créatifs et où je partage mon travail. Je vous souhaite donc bonne chance et à la prochaine fois.