Numériser, modifier, parfait : comment numériser votre œuvre

1. introduction: Comment numériser efficacement vos œuvres d'art ? Comment nettoyer la poussière ou corriger les inexactitudes dans vos œuvres analogiques ? Quels sont les paramètres du scanner à utiliser si vous souhaitez imprimer votre travail ultérieurement ? Comment pouvez-vous modifier votre travail pour qu'il soit exceptionnel et professionnel sur les réseaux sociaux ou dans un portfolio ? Je répondrai à toutes ces questions dans mon Scan edit Perfect. Comment numériser vos œuvres d'art ? Bonjour. Je suis Anne Taka Je suis illustratrice, graphiste et enseignante basée à Berlin. Je mène mon parcours créatif depuis plus de dix ans, expérimentant toujours avec des matériaux analogiques et numériques et les mélangeant souvent Dans le monde d'aujourd'hui, avoir une présence en ligne est très important pour les artistes, les designers et les illustrateurs C'est un moyen fantastique et nécessaire de montrer votre travail au monde entier. Mais il est essentiel de bien faire les choses. Si vous débutez dans le domaine de la numérisation ou si vous n'avez qu'une expérience limitée, ce cours vous apprendra à numériser correctement votre œuvre analogique Vous apprendrez différentes manières d'éditer des œuvres créées à diverses techniques telles que l' aquarelle, le crayon ou l'acrylique Je vais expliquer ce que sont les joueurs de réglage et les masques dans Photoshop. De plus, je vais vous montrer quelques outils Photoshop simples mais très efficaces qui vous aideront à numériser votre travail de manière professionnelle Et rapidement, à la fin, je vais vous montrer comment utiliser une maquette pour donner à votre travail un aspect absolument exceptionnel dans un contexte donné Donc, si vous êtes impatient d'apprendre tout cela, je suis ravi de vous accueillir dans mon cours. Commençons. 2. Projet du cours: M. Bonjour et bienvenue à mon cours sur la numérisation de vos œuvres d'art Je suis très heureuse que vous ayez décidé de nous rejoindre. Permettez-moi de commencer par expliquer en quoi consistera le projet de cours. Je pense que beaucoup d'entre vous l'ont déjà deviné. C'est exact. Le projet est votre œuvre d'art numérisée et éditée. Mais rendons les choses un peu plus intéressantes. À la fin du cours, il y aura une leçon bonus où je vous montrerai comment utiliser les maquettes Je vous suggère de placer votre travail dans une maquette que vous aimez et de montrer au monde entier votre avant-après Comme ceci ou comme ça. J'adorerais voir vos projets ici sur le partage de compétences et également sur les réseaux sociaux. Emmenez-moi sur Instagram, et je partagerai votre travail sur mon profil. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un scanner, Photoshop et de vos fournitures artistiques si vous souhaitez préparer des œuvres spécialement pour le cours. On se voit donc dans la prochaine leçon. 3. Premières étapes: Pour comprendre les principes de base de la numérisation d'images, nous aurons besoin d'une imprimante simple qui nous permette de modifier les paramètres lors de la numérisation J'utilise personnellement cet appareil multifonctionnel, notamment pour sa capacité à numériser et à imprimer de plus grands formats. Mais les principes sont les mêmes pour la plupart des appareils. Lors de la numérisation, je classe mon travail en quatre catégories. Noir et blanc, coloré, transparent et opaque. Différentes techniques artistiques peuvent entrer dans ces catégories. Le noir et blanc sont généralement œuvres graphiques monochromes réalisées à l'encre, stylo, au marqueur, au liner, etc. couleurs sont celles qui ont plus d'une couleur, ce qui peut être fait avec de l'acrylique, de la jauge, de l' aquarelle, des crayons de couleur, divers marqueurs Les œuvres transparentes sont celles où le papier transparaît à travers le matériau. Principalement de l'aquarelle, éventuellement des marqueurs à alcool, ou même du crayon ou de l'encre, selon la manière dont ils ont été appliqués opaques sont généralement des œuvres réalisées avec des matériaux de revêtement tels que l'acrylique, gabarit, l'huile, le pastel, les marqueurs acryliques. Il pourrait y avoir de nombreux exemples de matériaux. Après ce cours, vous serez en mesure de déterminer les paramètres et le traitement qui conviennent le mieux à votre travail. 4. Nettoyer avant la numérisation: C'est bon. Si vous avez préparé votre maquette, nous pouvons passer directement à la numérisation. Mais d'abord, il y a une étape souvent négligée. Il s'agit de nettoyer en profondeur la surface vitrée de votre scanner. Ce verre peut présenter des empreintes digitales, la poussière ou de petites taches provenant des photos précédentes, ce qui peut vous demander du travail supplémentaire pour les retoucher ce qui peut vous demander du travail supplémentaire pour les retoucher Pour éviter cela, utilisez un chiffon doux, préférence en microfibre, comme ceux utilisés pour nettoyer les lunettes ou les écrans, et essuyez la surface Vous pouvez également utiliser un peu de liquide nettoyant pour lunettes. J'utilise aussi parfois une lampe de poche pour vérifier les endroits manqués S'il est particulièrement important d'éviter la présence de poussière sur vos œuvres d'art, vous pouvez même vous procurer un souffleur d'air spécial pour éliminer la poussière avant chaque numérisation Vous pouvez maintenant placer votre maquette comme indiqué sur le scanner. Il y a souvent une flèche ou un symbole de document pour vous guider. Certains scanners reconnaissent même eux-mêmes l'orientation du papier. Notre maquette est maintenant prête à être numérisée. Passons maintenant à l' étape très importante de la numérisation. Examinons les paramètres importants à prendre en compte. On se voit donc dans la prochaine leçon. 5. Paramètres de numérisation: Bonjour à tous, et bienvenue dans cette leçon, où nous examinerons de plus près le processus et les paramètres de numérisation. J'utiliserai la capture d'image , fournie avec chaque boîte de fabrication. Mais si vous avez un autre programme, ne vous inquiétez pas, vous pourrez trouver des paramètres similaires, peut-être juste dans un ordre différent. Vous pouvez également démarrer le processus de numérisation directement depuis Photoshop en accédant au fichier, puis en l'important, puis en accédant aux images depuis l'appareil. Cela ouvrira le programme de numérisation que vous avez installé dans mon cas, la même capture d'image. Lorsque nous ouvrons le programme, nous voyons différents paramètres. Commençons par le début. Mon image est actuellement en mode aperçu, il suffit de la placer sur la vitre du scanner. Si nous regardons notre panneau de paramètres et que nous allons en bas, nous verrons le bouton de prévisualisation. En appuyant sur ce bouton, nous scannerons l'image en basse résolution, ce qui nous permettra de vérifier si tout va bien. Si notre œuvre est correctement positionnée et s'il y a des taches ou des rayures indésirables. Par défaut, mon programme est configuré pour numériser à l'aide l'option à écran plat car nous numérisons à partir de la vitre. Certains scanners ont la possibilité d' alimenter les feuilles automatiquement, mais c'est davantage le cas pour les documents. Le paramètre suivant est type, qui fait référence à la méthode de numérisation ? Vous pouvez choisir entre la numérisation de texte, noir et blanc et la numérisation couleur. Voici la différence. Si vous choisissez le réglage du texte. Regardez, vous pouvez déjà voir que l'image a changé. Pourquoi est-ce que ça ressemble à ça ? Dans ce cas, le scanner efface toutes les couleurs, ne reconnaissant que le noir et blanc. Tous les tons de gris seront divisés en noir et blanc en fonction de leur intensité. Dans ce cas, l' appareil a décidé que couleur rose était suffisamment foncée pour se traduire en noir. Le réglage suivant serait le noir et blanc. Dans ce cas, même les originaux en couleur seront numérisés en noir et blanc, mais avec des nuances de gris, ce qui est idéal pour vérifier le contraste, par exemple Le dernier est la couleur. Ici, le scanner lit toutes les couleurs de l'image, ce qui est bien sûr optimal pour les images en couleur. Ensuite, il y a la résolution, un paramètre crucial qui détermine la qualité et la taille de votre image. Mesuré en DPI, points par pouce ou PPI, pixels par pouce. résolution est le nombre de points dans un pouce carré de votre image. Plus le DPI est élevé, plus l'image est claire et détaillée. Souvenez-vous de ce qui se passe si vous zoomez sur une photo et que vous voyez de petits rectangles Ce sont des pixels ou des points. Des objectifs différents nécessitent des résolutions différentes. Pour une utilisation numérique comme les sites Web ou les réseaux sociaux. Moins de 300 DPI, c'est déjà bien. Pour l'impression d' affiches ou de marchandises, vous devez numériser au moins 300 DPI. Je recommande toujours de numériser les images en haute résolution. Vous pouvez toujours réduire la résolution ultérieurement sans perte de qualité, mais vous ne pouvez pas l'augmenter. Il est également important de se rappeler que la résolution est inversement proportionnelle à la taille Cela signifie que si j'agrandis l'image pendant le traitement, la résolution diminue, et si je réduis la taille de l'image, la résolution augmente. Voici un exemple. Si je numérise une image de quatre à 300 DPI, puis que je double la taille pour atteindre un trois, la résolution devient 150 DPI. Inversement, si je réduis l'image à la taille A cinq , soit la moitié de A quatre, la résolution devient 600 DPI. Donc, si vous envisagez d'agrandir votre œuvre pour une utilisation future, scannez-la toujours à une résolution plus élevée. Pour numériser cette image, j'utilise la haute résolution possible mon scanner à 600 DPI. Au cas où je déciderais de l' agrandir pour l'imprimer plus tard. L'étape suivante est celle de la taille. Dans mon programme, je peux choisir la taille du scan. Vous pouvez définir la taille d'origine à partir d'une liste ou utiliser une taille personnalisée si votre illustration n'est pas standard. Dans ce cas, mon œuvre est plus grande que le quatre, format standard, et je peux simplement déplacer le cadre et numériser uniquement la partie centrale, mais j'aimerais numériser l'ensemble de l'œuvre. Je vais donc cocher la case pour utiliser une taille personnalisée. De plus, j'ai ici l'option d'angle de rotation, qui permet d'affiner la zone de numérisation si vous le souhaitez. Mais si vous n'avez pas cette option, c'est tout à fait normal. Tu n'en as pas vraiment besoin. Maintenant, choisissez où enregistrer votre fichier numérisé. Je vous recommande de créer un dossier spécial pour votre projet ou vos scans. Cela permet de les trouver beaucoup plus facilement. Pour l'instant, je choisis simplement de numériser sur mon bureau et nommer les fichiers avec la date du jour pour faciliter le tri ultérieurement. L'étape suivante est le format. Le format dépend de l' objectif de votre numérisation. Pour les documents, le format PDF convient parfaitement. Pour les photos à partager en famille, le format JPG fonctionne bien, pour une qualité optimale, choisissez TF, qui préserve davantage d' informations sur l'image. Certains programmes permettent de corriger l'image pendant la numérisation. Vous pouvez tester les paramètres de contraste et de saturation pour voir les effets immédiatement. Mais je préfère modifier mon travail directement dans Photoshop car c'est plus flexible et j'ai plus d'outils. Une fois que tout est réglé, appuyez sur le bouton de numérisation, et scannons maintenant nos images une par une avec les paramètres nécessaires. J'ai classé mes œuvres numérisées par catégorie et nous allons vous expliquer pourquoi. Dans mes exemples, j'ai utilisé deux à trois matériaux différents répondant aux critères dont nous avons discuté, à savoir le noir et blanc, la couleur, le transparent et l'opaque. J'ai donc maintenant une œuvre en noir et blanc, réalisée avec des matériaux opaques. La deuxième œuvre est également en noir et blanc, mais réalisée avec des matériaux transparents, et elle a de la texture. suivant est coloré et opaque fabriqué avec de la cendre et des marqueurs. Et le dernier que j'ai fait est également en couleur mais fait avec des matériaux transparents comme l' aquarelle et les crayons de couleur J'ai donc ces transitions fines et cette structure de papier. Pour chaque catégorie, je vais vous expliquer les spécificités de l'édition et de Photoshop et vous montrer les outils que vous pouvez utiliser en fonction du type de travail que vous avez numérisé. Passons maintenant à la leçon suivante. 6. Numériser des œuvres d'art plus grandes: Dans cette partie du cours, je vais vous montrer comment numériser une œuvre d' art plus grande que votre scanner. Je vais scanner une œuvre au format A 3. Il mesure 297 x 120 millimètres sur un scanner deux fois plus petit, ce qui est typique d'un ordinateur de bureau standard. Beaucoup d'entre vous ont peut-être ce type de scanner à la maison. À l'aide de cet exemple, je vais vous montrer comment numériser vos illustrations par sections , puis utiliser la magie de Photoshop pour fusionner ces sections en une seule pièce complète. Le résultat final sera propre, net et aura une bonne résolution. Voici à quoi ressemble l' ensemble de l'œuvre. Pour l'assembler, vous devez le scanner en trois parties. Pas seulement deux, comme vous pourriez le penser. Techniquement, oui, un quatre équivaut à la moitié de trois, mais pour donner à Photoshop suffisamment d'informations pour fusionner ces éléments de manière fluide, vous devrez le numériser en trois sections. Je scanne donc la partie inférieure, puis la partie supérieure, et en plus, la section centrale qui recouvre à la fois le haut et le bas Ce chevauchement est très important. Ensuite, j'ouvre Photoshop, passe au fichier pour automatiser la fusion de photos. Je laisse l'option de mise en page en mode automatique et je sélectionne les fichiers. Je scanne en cliquant sur Parcourir. Je trouve mes fichiers et je les sélectionne tous les trois en même temps. Après avoir cliqué sur Ouvrir, ils apparaissent dans la liste des fichiers. Les paramètres restent à leur valeur par défaut, mais il est essentiel de s' assurer que la case à côté de fusionner les images est cochée. Je recommande toujours de consulter également les autres paramètres juste pour connaître les options disponibles. Par exemple, vous pouvez automatiquement combler les lacunes qui pourraient apparaître. Mais pour l'instant, je vais tout laisser tel quel, et vous verrez le résultat avec les paramètres de base. Vous pouvez maintenant remarquer que Photoshop traite automatiquement les images, et au final, nous avons trois couches. Toutes les pièces sont parfaitement tissées ensemble. L'image est actuellement horizontale, mais je peux facilement la faire pivoter en passant à rotation de l'image, 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. Si vous zoomez et regardez de plus près, vous ne verrez pas qu'il est composé de trois sections. Toutes les transitions d'aquarelle, les textures au crayon et les détails géométriques sont parfaitement conservés Nous pouvons voir des bandes transparentes le long des bords, mais nous pouvons facilement les retirer à l'aide d'outils tels que l'outil de recadrage , dont je parlerai plus tard. Vous pouvez également choisir que le contenu apparaisse dans les zones transparentes que nous avons vues auparavant dans les paramètres. Cela se sentirait automatiquement dans ces domaines. Pour l'instant, je vais simplement enregistrer cette image en tant que ti afin de pouvoir continuer à la modifier plus tard. Et bien sûr, je t' attends au prochain cours. 7. Apprendre les modes de couleurs: Nous avons donc scanné nos œuvres d'art, et maintenant nous allons comparer les différences entre elles et parler un peu des paramètres de couleur. Je pense que c'est un sujet très important parce que lorsque j'enseigne à l' école d'art, où j'enseigne, je remarque souvent que la plupart des gens ont du mal à aborder ce sujet au début. Alors laisse-moi. Voyons voir, la première pièce que nous avons scannée était une image en noir et blanc. Si nous zoomons de très près, ce que je fais en utilisant la commande des touches de raccourci plus, vous verrez toujours les touches de raccourci sur l'écran ci-dessous. Si je zoome de très près, je peux vérifier dans quel mode couleur se trouve mon image. En ce moment, je vois des pixels. Ces mêmes points qui constituent n'importe quelle image d'étoile. Ici, je vois que tous les pixels sont noirs, blancs ou gris. Il n'y a aucune couleur nulle part. Vous pouvez également toujours vérifier les paramètres de couleur en passant en mode image. Vous verrez ici les paramètres de couleur, et s'il n'y a aucune information de couleur dans le fichier, vous verrez une coche sur l'échelle de gris. Vous pouvez voir le même mot dans le titre du document. Comparons maintenant cette image à la suivante. Si je zoome beaucoup sur cette image, je choisirai l' endroit le plus sombre de l'image Dans cette couleur noire. Nous voyons beaucoup de couleurs différentes qui composent le noir, le bleu, le vert, le rouge et même le jaune. Cela signifie que l'image a été numérisée en mode couleur et conserve ces informations. En attendant, je peux traduire cette image en noir et blanc, mais pas l'inverse. Je peux traduire le fichier lui-même dans un autre mode couleur, tel que GB ou C YK. De cette façon, je peux ensuite dessiner en couleur dans ce fichier. Si je reviens maintenant en mode échelle de gris, je ne pourrai pas ajouter de couleur. Uniquement des nuances de gris. Veuillez noter que si vous souhaitez passer d' un mode couleur à un autre, Photoshop vous avertira toujours que le changement de mode couleur risque de modifier l'apparence des calques et vous proposera de les aplatir Choisissez de ne pas aplatir si vous souhaitez continuer à travailler avec des couches séparées Sinon, toutes les couches fusionneront en une seule, ce qui est très gênant dans la plupart des cas Comment le mode peut-il modifier l'apparence de l'œuvre ? Bref, certaines couleurs peuvent devenir ternes. J'expliquerai pourquoi cela se produit un peu plus tard. Permettez-moi de vous rappeler que si vous créez quelque chose pour l'impression, il vaut la peine de choisir le CMYK. Mais si votre travail est destiné uniquement aux médias numériques, aux écrans tels que les sites Web ou les applications de réseaux sociaux, vous avez besoin du RGB. Regardons maintenant les autres fichiers ? Comment ils ont été scannés. Nous passerons à l'édition dans la prochaine leçon. Ce fichier est donc en mode RGB. Il a été scanné automatiquement comme ceci. Si je passe maintenant en mode gris, regardez ce qui s'est passé. Toutes les informations relatives aux couleurs sont effacées. Le programme le signale même lorsque vous changez de mode. OK. Regardons l'image suivante. Celui-ci est également actuellement en Go. D'après mon expérience, certaines couleurs vives ou fluo perdent de leur intensité lorsqu'elles sont numérisées et peuvent même changer complètement pour devenir plates et pâles La lampe du scanner est très lumineuse pour éclairer uniformément toute la surface du papier, ce qui peut affecter la production de couleurs Ce travail a été réalisé à l' aquarelle et au crayon de couleur. Il est donc transparent et vous pouvez voir la texture du papier, ainsi que les pailles de crayon et les effets d'aquarelle Je souhaite conserver tous les effets lors du montage. Et sur cette œuvre, la structure du pinceau et les traits sont également clairement visibles. Ici, je vais essayer de le minimiser pour obtenir une surface uniforme maximale. En utilisant cette image couleur comme exemple, comparons ce qui se passera avec la couleur, si je traduis le fichier de RGB en CMYK. Veuillez faire attention au changement brusque de couleur. Voici à quoi ressemblait l' œuvre en RGB, et voici à quoi elle ressemble en CMYK. Je vais maintenant expliquer pourquoi cela se produit. Regardons ce schéma. Le cercle lui-même que nous voyons ici. Il s'agit du spectre de couleurs visibles. La gamme perçue par notre œil. Cela peut légèrement varier d'une personne à l'autre, mais dans la plupart des cas, on distingue une certaine fidélité des couleurs à l'œil nu. Le champ délimité par la ligne jaune est ce qui peut être affiché en Go. C'est ce que presque tous les moniteurs modernes ou écrans similaires sont capables de reproduire La ligne bleue au milieu représente la fourchette de CNY K. C'est ce que nous pouvons obtenir lors de l'impression. Ici, on voit clairement que les couleurs sont plus ternes et plates. C'est pourquoi, si je reprends mon travail et que je compare les deux options, on voit clairement qu'en C YK, toutes les couleurs paraissent plus ternes. Cela devrait être pris en compte dans le travail. Si vous envisagez d'imprimer vos œuvres, je vous conseille de les traduire en sm k à temps pour que vous puissiez voir toutes les couleurs et de les retoucher pour ne pas avoir de mauvaises surprises par la suite. 8. Modifier une image opaque en noir et blanc: Commençons par modifier la première image. C'est en noir et blanc. Il est déjà très beau car il a un contraste élevé. Tout d'abord, j'ai utilisé un matériau opaque, donc j'obtiens déjà un contraste élevé, et il n'y a pas de textures lisses. Ensuite, j'ai scanné l'image en noir et blanc, afin de ne pas avoir à me renseigner sur les couleurs inutiles. Lors de l'édition d' images, il faut faire attention à la qualité de leur numérisation. Dois-je recadrer le format ? Y a-t-il des rayures étranges sur les côtés ? Le papier s'est-il déplacé pendant la numérisation ? Si le papier est léger, il peut facilement se déplacer lorsque vous fermez le couvercle du scanner. Par exemple, je peux voir que j'ai une telle bande dont je n'ai pas besoin ici. Il faut que je m'en débarrasse. De plus, je tiens à souligner que je n'ai pas très bien nettoyé le verre de mon imprimante. Maintenant, sur l'œuvre numérisée, nous pouvons voir des taches qui sont apparemment restées sur la vitre lors de la numérisation précédente. J'ai décidé de ne pas scanner à nouveau, mais de vous montrer sur cet exemple comment vous pouvez vous débarrasser de telles erreurs. Si nous examinons d'autres œuvres numérisées, je verrai malheureusement ces points noirs partout. Dans ce travail, je vais modifier le format. À mon avis, le moyen le plus simple et le plus rapide de modifier le format ou de faire pivoter l'image est d'utiliser l'outil de recadrage. Nous pouvons le sélectionner dans la barre d'outils ou en appuyant sur C sur le clavier. Nous voyons maintenant un cadre qui peut être déplacé. Je vais zoomer un peu sur l'image. Je zoome généralement avec la combinaison commande+k. Ensuite, en appuyant sur la barre d'espace, je peux me déplacer très facilement dans mon espace de travail. J'ai légèrement zoomé sur l' image pour être plus précise. Maintenant, je réduis ce cadre autant que nécessaire. Je conseille toujours de regarder attentivement tous les côtés de l'image. Lorsque tout est prêt, vous pouvez appuyer sur Entrée et le cadre disparaîtra, recadrant le format selon vos besoins Notre photo semble maintenant beaucoup plus nette. Après avoir traité le format, décidons quoi faire points noirs qui sont apparus ici lors de la numérisation. Il existe plusieurs façons de s'en débarrasser. Le moyen le plus simple de le faire est d'avoir un fond opaque sans aucune texture. Comme dans cet exemple. Juste un fond blanc. Je n'ai pas l'intention de le supprimer. Dans ce cas, vous pouvez même utiliser un pinceau et choisir la couleur de fond, couleur blanche dans ce cas. N'oubliez pas de créer une nouvelle couche, s'il vous plaît. Je conseille toujours de ne pas modifier l'image d'origine et de créer des copies ou de nouvelles couches pour toutes les modifications. De cette façon, en cas de problème, vous pouvez toujours supprimer couche nécessaire et revenir à une version plus adaptée. Revenons donc au pinceau. En cliquant avec le bouton droit sur l'espace de travail, je peux accéder aux paramètres. Les paramètres du pinceau sont également disponibles ici dans le panneau de commande supérieur. Je peux augmenter légèrement la dureté et la forme du pinceau . Dans ce cas, j'ai besoin d'un pinceau simple avec des bords assez durs. Maintenant, je vais travailler avec ce pinceau sur un nouveau calque et masquer tous les points inutiles qui me dérangent. Ou vous pouvez vous débarrasser des traces de crayon de cette façon. Je le répète encore une fois, cette option ne fonctionne que pour des surfaces absolument lisses sans aucune structure. Que faire avec les surfaces structurelles, nous le découvrirons dans les exemples des images suivantes. Maintenant, notre image semble propre. Comparons à quoi cela ressemblait auparavant. À côté du nom de la couche, vous pouvez activer ou désactiver l'icône. Nous voyons donc la version originale de l'image. Nous avons examiné la version la plus simple de la retouche d'image. Une autre façon de se débarrasser de la saleté dans l'image consiste à utiliser l'outil de tampon clown, qui est le bouton S du clavier Je peux l'utiliser sur une nouvelle couche. Il doit être utilisé sur la même couche car cet outil prélève un échantillon ou sonde sur la bonne surface et applique à l' endroit que nous modifions. Il le remplace. ce but, je vous recommande vivement faire des copies de la couche d'origine. Ensuite, vous pouvez désactiver la couche inférieure en cliquant sur le symbole ei. Vous pouvez désormais travailler avec les copies, vous ne prendrez donc aucun risque, et en cas de problème, vous pouvez toujours supprimer la couche endommagée. Faisons attention au fonctionnement de cet outil. Tout d'abord, j'appuie sur la touche option ou Out du clavier et je clique d' abord sur un endroit propre. Cliquez ensuite à nouveau sur l'endroit qui doit être modifié, mais sans maintenir la touche Option ou Sortie enfoncée. De cette façon, je prends une sonde un espace propre et je l'applique sur celle qui est sale. Lorsque vous appliquez le tampon, vous pouvez remarquer un signe plus à côté du pinceau. Il indique d'où provient actuellement la sonde. Cet outil prend donc des pixels d' un endroit et les colle dans un autre. Vous pouvez également ajuster la taille et la dureté de l'outil, comme c'était le cas avec le pinceau. Eh bien, j'ai une autre version modifiée de ce travail prête. Dans cette leçon, vous vous êtes familiarisé avec deux méthodes pour modifier une simple image contrastée en noir et blanc. Nous pouvons comparer les versions avant et après en cliquant sur le symbole dans nos couches. Ces outils sont très faciles à utiliser. Avec leur aide, vous pouvez rapidement obtenir le résultat. Une fois l'édition terminée, nous pouvons enregistrer l'image dans n'importe quel format requis. Pour ce faire, nous sélectionnons le fichier puis en enregistrons une copie. Choisissez d'abord où enregistrer l'image. Dans le menu déroulant, vous verrez une liste de formats. Donc, si nous voulons continuer à travailler sur ce fichier plus tard et devons conserver toutes les couches, nous devons choisir le format PST Il s'agit du format standard de Photoshop. Si vous avez terminé la retouche et que vous devez enregistrer l' image pour les réseaux sociaux, un site Web ou pour l'envoyer à quelqu'un pour révision, vous pouvez choisir GBG Cela rendra le fichier beaucoup plus léger et plus petit, mais vous ne pourrez plus modifier les couches individuelles. Vous pouvez également enregistrer le fichier aux formats P et G, ce qui permet de conserver la qualité de l'image et est utile si l'image possède un arrière-plan transparent. Si vous souhaitez ignorer les couches mais que vous avez besoin d' un fichier plus petit que PSG, vous pouvez choisir TI Il permet également d' enregistrer des couches, mais il est plus facile de les visualiser sur différents ordinateurs sans ouvrir Photoshop. Choisissez le format qui vous convient le mieux et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Monter une image transparente en noir et blanc: Dans cette leçon, examinons le travail suivant. Il s'agit d'une pièce en noir et blanc créée à partir de matériaux plus transparents. La structure et la gravure sont visibles, et l'image a été numérisée avec des paramètres de couleur. Voyons en quoi c'est différent de l'œuvre précédente. Outre la présence de couleurs, il est clairement nécessaire de travailler sur le contraste. Actuellement, les noirs ou les ombres ne sont pas aussi profonds ou contrastés qu'ils pourraient l'être. Ainsi, après avoir déterminé le format à l'aide de l'outil de recadrage, nous pouvons passer à l'édition des points de poussière noirs. Nous n'avons pas non plus de structure ici. Nous pouvons donc utiliser les mêmes outils. Nous nous sommes familiarisés avec cela dans la leçon précédente. Pour éviter un tel travail, permettez-moi de vous rappeler à quel point il est important d'essuyer la vitre du scanner avant de numériser. Nous allons maintenant augmenter le contraste dans cette œuvre comme il se doit. Je suggère d'utiliser une couche de réglage pour cela. Veuillez trouver le symbole du cercle divisé en deux. Il se trouve dans la zone où se trouvent vos couches juste en bas. Vous trouverez ici différents outils de traitement. Pour ajouter du contraste à l'œuvre, j'utilise généralement des niveaux. Cliquez sur les niveaux dans la liste. Vous verrez une fenêtre avec les paramètres de cette fonction. Nous voyons différents curseurs ici. La plus foncée sur la gauche est celle des ombres. Les teintes les plus sombres de notre image. Le curseur gris moyen est destiné aux tons moyens de l'image et, par conséquent, celui de droite est clair pour la celui de droite est clair pour Les curseurs inférieurs répondent également à l'éclairage, mais pour l'ensemble de l'image Dans ce cas, nous devons assombrir les tons sombres et les tons clairs un peu plus clairs. Cela ajoutera le contraste nécessaire à notre travail. Je commence toujours par augmenter légèrement la quantité de lumière dans l'image et essaie de renforcer un peu les tons sombres. J'essaie de faire de petits changements pour voir s'ils sont suffisants. mesure dans laquelle vous modifiez l'intensité des sons dépend de votre travail et de votre objectif. Essayez différentes options et déterminez celle qui convient le mieux à votre travail. De plus, s'il y a une structure dans votre travail, assurez-vous qu'elle ne disparaisse pas après avoir manipulé les niveaux La structure du papier est également reflétée par la relation entre les ombres et la lumière. Je pense que je vais m'en tenir à cette version. Il me semble qu'il correspond le mieux à mes attentes par rapport à ce travail. Ici, vous pouvez clairement voir tous les traits et la texture, et c'était important pour moi. De plus, vous pouvez remarquer que certaines saletés ont disparu grâce à ce traitement. Cela s'est produit parce que j'ai ajouté de la lumière aux tons clairs. Il est important de ne pas exagérer en ajoutant de la lumière. La structure peut disparaître complètement. Comparons à nouveau les résultats avant et après l'édition. Il est clair que le mot semble maintenant beaucoup plus propre et plus net. Il peut désormais être facilement utilisé pour d'autres projets, par exemple, dans des maquettes, sur un site Web ou sur les réseaux sociaux Alors maintenant, lorsque notre travail est débarrassé des éléments et des points inutiles, je veux vous montrer cet exemple comment vous pouvez vous débarrasser du fond blanc. Disons que nous voulons placer cette image sur un autre fond, un fond coloré. En même temps, il est important pour moi de hausser les épaules et de faire des transitions harmonieuses Pour cela, je dois me débarrasser complètement du fond blanc. Faites en sorte que l'arrière-plan soit complètement transparent. Il existe plusieurs manières de procéder. Je vais vous montrer ceux que j'utilise très souvent. Tout d'abord, je crée une copie de la couche. Maintenant, je veux sélectionner complètement toute la couleur blanche afin de pouvoir la supprimer plus tard. Je passe donc à la gamme de couleurs du menu de sélection. Ici, j'utilise le compte-gouttes et je clique sur la couleur à sélectionner À ce stade, nous voyons les avantages de cette fonction. Si vous avez un symbole à cocher dans la case sous l' image pour la sélection, tout ce qui sera sélectionné sera affiché en noir. Si je déplace le curseur, je vois la quantité de couleur et ses nuances qui seront sélectionnées Dans la fenêtre déroulante en haut, vous pouvez sélectionner la couleur à surligner. Vous pouvez également sélectionner uniquement les tons moyens et les ombres clairs. Dans le cas de cette image, je dois sélectionner le maximum de couleur blanche. Pour cela, je déplace le curseur complètement vers la droite La sélection est prête. Nous voyons des défilés comme je les appelle. Donc, tout a fonctionné. Maintenant, je peux simplement appuyer sur le bouton de suppression et tout ce qui a été sélectionné sera simplement supprimé. C'est une méthode assez invasive, mais comme nous avons fait une copie, nous ne perdons rien et pouvons toujours revenir à l'original. Dès que l' arrière-plan est supprimé, nous pouvons supprimer la sélection. Sélectionnez D select ou commandez D sur le clavier. C'est le résultat que nous avons obtenu. Pour vérifier si tout a été supprimé, vous pouvez créer un nouveau calque sous l'image et le toucher avec n'importe quelle couleur. Pour cela, je choisis une couleur, puis l'outil Paint Bucket et je clique dessus sur le nouveau calque. Vous pouvez maintenant évaluer le travail. Il me semble que j'ai supprimé trop de structure. Les éclosions sont devenues peu visibles. Maintenant, je vais refaire la même chose et cette fois, nous ne déplacerons pas le curseur jusqu'au bout Comparons maintenant les deux options. Dans la deuxième version, la structure a été beaucoup mieux préservée. Le moyen le plus simple de supprimer l'arrière-plan est donc de sélectionner la couleur d'arrière-plan à l'aide l'outil de sélection des couleurs et de simplement la supprimer. Donc, une autre méthode pour se débarrasser de la couleur d'arrière-plan consiste à utiliser des masques. Lorsque nous créons un masque, nous ne détruisons pas l'image elle-même, mais nous cachons sa partie sous le masque et nous pouvons toujours la renvoyer. Voyons comment cela peut être fait. Les premières étapes seront les mêmes. Je regarde la couche. Je passe à la sélection, à la gamme de couleurs, sélectionne la couleur dont j'ai besoin, sélectionne la gamme ici et je clique sur OK. Maintenant, j'ai sélectionné tout l'espace colorimétrique blanc dont je veux vous débarrasser. Maintenant, tout en restant dans n'importe quel outil de sélection, par exemple, dans celui-ci, sélection rectangulaire, je dois cliquer sur le bouton droit de la souris et sur Sélectionner et coupler par exemple, dans celui-ci, sélection rectangulaire, sélection rectangulaire cliquer sur le bouton droit de la souris . De cette façon, j'ai maintenant sélectionné des surfaces noires, et non des surfaces blanches. À l'étape suivante, je dois trouver un symbole de masque au bas de la zone des couches. C'est un rectangle avec un cercle à l'intérieur, et cliquez dessus. Regardez comment le major s'ajoute. Un masque est apparu ici et a touché tout ce qui n' était pas sélectionné. Il était donc important d'inverser notre sélection. Tout ce qui n'a pas été sélectionné est désormais masqué sous le masque, et tout ce qui a été sélectionné est conservé. Maintenant, si je veux clarifier quelque chose dans cette section, je peux cliquer sur le symbole du masque, sélectionner les couleurs noir et blanc sur le panneau d'outils ou D sur le clavier. Et maintenant tu peux prendre un pinceau pendant que j'utilise du blanc, je peux retourner quelque chose qui se trouve sous le masque. Et si je prends du noir, je peux à nouveau masquer des parties de l'image. Les paramètres du pinceau peuvent également être modifiés à votre convenance. Je peux, par exemple, supprimer complètement cet élément, mais il ne sera pas effacé Il sera simplement masqué. Je peux reprendre le pinceau blanc et le rendre. Mais notez que de cette façon, je le renverrai avec l'arrière-plan puisqu'il est également caché sous le masque. Par conséquent, lorsqu'il s'agit de lignes ou de structures aussi fines, pas toujours optimal de travailler avec un masque. Cependant, les versions modernes de Photoshop ont des fonctionnalités qui peuvent nous aider dans cette situation. Regardez, nous pouvons voir les propriétés du masque. Si le panneau des propriétés est fermé, vous pouvez l'ouvrir en accédant au menu de la fenêtre et en sélectionnant les propriétés. Lorsque le masque est sélectionné, il est entouré d'un cadre. Comparez maintenant que la couche elle-même est sélectionnée et que nous pouvons voir ses propriétés, mais j'ai de nouveau sélectionné le masque. Nous pouvons maintenant cliquer sur Sélectionner et masquer. Cela ouvre une nouvelle fenêtre avec les paramètres. Vous trouverez ici différents pinceaux, y compris l'outil de brosse à bords raffinés , que nous allons utiliser. Regardons les paramètres sur la droite. Si je supprime maintenant l'opacité des masques, vous pouvez voir le calque avec ou sans le fond Maintenant, j'applique le pinceau et une fois que le programme a analysé l'image, il ne reste que le contour dont nous avons besoin. Si le résultat n'est pas tout à fait correct, vous pouvez modifier les paramètres. Ils dépendent beaucoup de votre image. Essayez donc d'expérimenter par vous-même. Cela vous aidera à améliorer la réinitialisation des paramètres Quand tout est prêt, j'appuie sur OK et voici la version de l' image sans le fond. Maintenant, je peux placer l'image sur n'importe quel fond de couleur dont j'ai besoin. Et il est temps de sauvegarder ce fichier. J'enregistre une copie du fichier et je choisis le format PG, qui permet à l'arrière-plan de devenir transparent et la taille de l'image ne sera pas trop grande. Le format PST préserve également l'arrière-plan transparent, mais comme il enregistre toutes les couches, il sera nettement plus grand Voici à quoi ressemble le fichier au format PNG. Tout ce que je traite et le fond transparent sont là. Vous pouvez désormais utiliser le fichier en toute confiance. Et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon pour montrer comment modifier un fichier couleur créé avec des matériaux opaques. 10. Modifier une image opaque colorée: Nous voici donc dans cette leçon, et je veux vous montrer comment modifier une pièce colorée fabriquée avec des matériaux Pac. Si vous regardez le nom du fichier, vous verrez qu'il est en mode EGB. Je vais donc modifier cette image pour l'utiliser sur mes réseaux sociaux ou même comme fond d'écran de téléphone. Tout d'abord, je dois enlever toutes les saletés intactes laissées par numérisation et ajuster légèrement le format Je souhaite également travailler sur la texture de fond, car elle est actuellement trop forte avec des rayures intactes et des stroboscopes au pinceau De plus, je prévois de nettoyer les zones où la peinture a coulé sur les bords et réparer les endroits où la peinture a été mal appliquée. Je prévois également de faire une petite correction de couleur pour rendre les couleurs plus chaudes et plus lumineuses, notamment en arrière-plan. Commençons par le format. Cet outil ne se contente pas de recadrer les bords, je peux également faire pivoter le canevas. Vous pouvez l'aligner à l'aide de lignes horizontales et verticales. Si vous avez besoin de recadrer un peu, vous devrez peut-être zoomer beaucoup. Il est maintenant temps de nettoyer toutes les saletés et les taches. L'image est colorée, et je veux tout de même ressembler à une œuvre analogique. Je veux calmer un peu la texture de fond, mais ne pas la supprimer complètement. Pour cela, je peux utiliser l'outil de tampon clone ou un pinceau cicatrisant. Comparons-les. Avec l'outil Clone Stamp, comme dans les leçons précédentes, je prélève un échantillon et l' applique à la zone où je souhaite l'ajouter. Cela semble beau à première vue, mais si vous regardez de plus près, vous pouvez parfois voir une marque circulaire. Il est utile d'ajouter un peu de douceur aux bords du pinceau. Mais il est difficile d'éviter complètement les marques ou les motifs répétitifs. Pour les œuvres texturées, je préfère utiliser le pinceau cicatrisant ou le pinceau cicatrisant. L'outil de clonage permet de copier, de découper des parties d'image et de masquer les imperfections, tandis que outil de guérison optimise également le point modifié en fonction de l'environnement. Voyons ce qui va se passer. On ne remarque même pas que la zone a été modifiée. Je peux expérimenter avec les réglages pour trouver ce qui convient le mieux à une pièce en particulier. Avec le pinceau à cicatrisation localisée, je n'ai même pas besoin de prélever un échantillon. L'outil analyse l'image et la modifie juste au moment où je clique. Les paramètres du pinceau sont également cruciaux et sont sélectionnés en fonction de la tâche. Essayez ces outils et trouvez la meilleure solution pour vos tâches. L'outil de suppression est basé sur un E et peut même supprimer des objets plus grands Vous sélectionnez un pinceau légèrement plus grand que l'élément que vous souhaitez supprimer. Renversez-le et il disparaîtra sans aucun signe. Cela fonctionne même sur des arrière-plans irréguliers et est idéal pour les éléments plus grands. Veuillez noter que pour cet outil, la taille du pinceau est ajustée uniquement dans le panneau de commande supérieur. Avec l'un de ces outils, vous pouvez toujours obtenir le résultat optimal. Je vais maintenant affiner certaines zones de mon image et essayer de supprimer ce pinceau rugueux que je n'aime pas au maximum. En changeant d'outil, j' obtiens le meilleur résultat pour moi-même. Chacune a ses spécificités, et plus vous les utilisez dans diverses œuvres, mieux vous comprenez quand et comment les appliquer. Maintenant, j'aime l'apparence de l'image. Ensuite, j'aimerais ajouter des couleurs plus chaudes et les rendre plus harmonieuses les unes avec les autres. Si j'essaie d'utiliser la sélection des couleurs, cela ne fonctionnera pas très bien dans ce cas car il y a des éléments de couleurs très similaires. Pour isoler uniquement le fond rose, je vais utiliser un outil relativement nouveau. C'est un outil de sélection d'objets. Si l'outil ne reconnaît pas tous les éléments que je souhaite sélectionner, j'utiliserai également l'outil de sélection rapide, qui convient aux zones bien définies. Pour ajouter de nouveaux éléments de sélection à une sélection existante, j'appuie sur Shift. Et cliquez sur l'élément. Pour supprimer un élément de la sélection, j'appuierai sur la touche Alt ou Option. Maintenant, tous les éléments sur le fond rose sont sélectionnés. Ensuite, je dois inverser la sélection pour isoler uniquement l'arrière-plan, pas les objets qui s'y trouvent Écrivez une fuite et choisissez l'inverse. Désormais, seul l'arrière-plan est sélectionné. À ce stade, je peux en faire n'importe quoi comme le colorer. Mais dans ce cas, cela ne ressemble plus à une œuvre analogique. Mais je veux quand même modifier un peu la couleur de fond. Je passe aux calques et je crée un nouveau calque de réglage, en particulier une couleur sélective. Dans les propriétés de cet outil, je peux ajuster les couleurs séparément. Par exemple, je choisis la couleur rouge. N'oubliez pas que grâce à la sélection, je ne modifie que l'arrière-plan. Les éléments eux-mêmes ne changeront pas maintenant. Si je choisis le rouge, je vois les composantes de cette couleur. Ils sont en icone, magenta, jaune et noir. Avec les curseurs, je peux ajouter ou supprimer une teinte. Remarquez qu'alors je retire l'icone du rouge, il devient plus rose et plus chaud et le fait de le remettre en place le rend plus vert ou même gris. Voyez l'ampleur des changements qui se produisent lorsque j'ajoute magenta, car le rouge contient initialement beaucoup de magenta. Donc, en utilisant ce slider, je l'améliore. retirant complètement, l'arrière-plan devient presque jaune, en ajoutant ou en supprimant du noir les nuances de rouge sont plus claires ou plus foncées. J'aime bien cette version plus cool de l'arrière-plan. Cela ajoute plus de contraste à l'arrière-plan et aux éléments de l'image. La même chose peut être faite pour les autres couleurs. Les changements sont particulièrement visibles dans la couleur la plus abondante. Vous pouvez également travailler avec les lumières, les ombres et les tons moyens. Le résultat dépend de la tonalité de l'image. Si cette image était convertie en noir et blanc, l'arrière-plan serait gris. Donc, lorsque je change les tons moyens, ce sont eux qui changent le plus. Maintenant que j'ai trouvé l'option appropriée, comparons l' image modifiée avec l'original. Maintenant, il est plus vivant et plus lumineux. En principe, vous pouvez modifier n'importe quel élément de l' image de cette manière. L'étape suivante consiste à modifier les éléments sur lesquels la peinture a été mal appliquée. J'utilise à nouveau l'outil de sélection d'objets. Maintenant, je crée un nouveau calque, et dessus, je vais peindre un autre espace avec un pinceau ordinaire. Cependant, je vais réduire son opacité et augmenter sa taille. À l'aide du compte-gouttes, je prends la couleur dont j'ai besoin sur l' image et je peins selon la sélection Alors maintenant, nous pouvons beaucoup mieux voir cette couleur. Faisons également attention aux modes de fusion. Choisir le bon peut aider à conserver la texture du pinceau et à améliorer le s. Maintenant, je vais faire de même avec les autres éléments jaunes , puis avec les éléments blancs. Eh bien, maintenant j'aime bien l'image. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours tester les paramètres, par exemple les niveaux et la saturation. Maintenant, si nous comparons l'original avec la version modifiée, nous constatons une nette différence. La photo était assez pâle avec beaucoup de saleté et d'irrégularités. Il est désormais plus dynamique, plus lumineux et plus fluide tout en conservant un style analogique. La prochaine leçon portera sur l'image colorée transparente. Alors, on se voit là-bas. 11. Modification d'une image transparente colorée: La dernière image que je scanne est également une image en couleur, réalisée avec des matériaux transparents tels que l'aquarelle et les crayons de couleur Dans cette image, nous allons revenir sur certains outils que nous avons déjà utilisés Je vais également vous montrer comment préserver la texture du papier et modifier les transitions douces à l'aquarelle Comme d'habitude, la première chose que j' ai faite a été de faire une copie de la couche. La première chose qui attire mon attention dans cette œuvre outre les points noirs, ce sont les ombres du papier. Cela peut se produire si le scanner allumé n'a pas été correctement enfoncé. Si le papier est très dense et qu'il y a des vagues d'eau, ou si vous numérisez un contenant des éléments volumineux, comme un collage, vous pouvez attendre que le scanner soit allumé par des livres ou le maintenir enfoncé avec votre main De plus, j' aimerais que la couleur jaune de cette œuvre soit plus chaude et que les autres couleurs soient plus saturées. Ils se démarquent donc dans le contexte. Dans le même temps, il est très important de préserver la structure du papier lui-même. Il est donc clair que c'est de l'aquarelle sur du papier, et aussi qu'il s'agit d'une structure de crayon. Tout d'abord, je vais créer un nouveau niveau de calque de réglage. Je vais ajuster le contraste avec. Cela aidera à se débarrasser des ombres. Le cadre que j'ai laissé autour du motif est de la couleur la plus claire de la photo. J'utilise le curseur pour améliorer la lumière. En conséquence, l'ensemble de l'image est devenu un peu plus lumineux. Je vais également légèrement éclaircir les tons moyens. Presque toute l'ombre a disparu. Mais la texture du papier est toujours perceptible, ce qui est une bonne chose. Il est maintenant temps de supprimer tous les artefacts. Et comme la texture est importante ici, j'utilise des outils de la catégorie des pinceaux cicatrisants. Cela permet également de choisir la bonne taille de pinceau. Pour que les modifications ne soient pas perceptibles, choisissez un pinceau légèrement plus grand que celui que vous supprimez J'ai donc supprimé les erreurs de Roths. Je vais maintenant modifier la couleur. Encore une fois, je choisis une couleur sélective, et je ne choisis que le jaune. Cette fois, je vais retoucher l'image dans son intégralité. Regardez à quel point l'image change radicalement. J'ajoute du jaune et je réduis le nombre d'autres couleurs comme le magenta et le Con. Cela le rend plus chaud et plus agréable Je fais de même avec les tons bleus pour les rendre plus saturés. Dans ce cas, j'ajoute des ions et je réduis légèrement le magenta pour que la couleur soit plus verte que violette, et je vais expérimenter un peu avec le rouge OK. Maintenant, je pense que j'aime le résultat du montage. Prenez note, s'il vous plaît. Cette œuvre est désormais en mode C YK. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également obtenir des couleurs assez saturées ici. D'accord, je trouve que ça a l'air génial, toutes les textures et belles transitions d'aquarelle sont préservées Bien entendu, vous pouvez continuer à modifier, mais cela dépend de votre travail et de l'objectif que vous souhaitez atteindre. Maintenant, vous disposez des outils de base pour atteindre l'objectif. 12. Utiliser des maquettes: Dans cette leçon bonus, je vais donc vous montrer une excellente façon de présenter votre travail, que ce soit à des clients, sur votre site Web ou sur les réseaux sociaux. Nous allons utiliser des maquettes pour cela. Il existe différentes manières de les utiliser, et vous pouvez trouver des sites Web dédiés aux monstres Je veux vous montrer une méthode assez classique et simple. Je téléchargerai une maquette et nous utiliserons à nouveau Photoshop. Commençons par télécharger une maquette adaptée. J'aime les sites comme Mockup World ou Unblest, mais il y en a beaucoup d'autres choisissent ceux que vous préférez. Bien sûr, si vous avez besoin de maquettes pour des projets commerciaux, vous devez les acheter. Les gens consacrent beaucoup de temps à la création de maquettes, mais pour un usage professionnel ou personnel, vous pouvez toujours trouver de bonnes options gratuites Dans ce cas, j'aimerais voir à quoi ressemblerait l'une de mes photos lors d'une interview. Je vais chercher un entier, choisir l'option. que je préfère. Je vois quelque chose dont la couleur ressemble à l'une de mes œuvres. Nous voyons ici un interger élégant et minimaliste. Mon travail s'y intégrera parfaitement. Je vais pouvoir insérer mon travail dans ce cadre. La description de la maquette vous donnera des informations sur sa taille et son format Parfois, ce sont des maquettes pour d'autres programmes, mais nous en avons besoin pour Photoshop, alors recherchez le format PSD Nous pouvons maintenant le télécharger et l'ouvrir dans Photoshop. Tout d'abord, regardez les couches. Ici, je vois l'image elle-même et la couche où nous pouvons placer notre image. Le lecteur Mocker spécial est ce que l'on appelle un objet intelligent, que vous pouvez modifier de manière très flexible et Les objets intelligents sont souvent utilisés dans les maquettes, il n'est donc pas nécessaire de modifier l'ensemble de l'image Vous ne changez qu'un joueur moqueur, que vous pouvez identifier par un petit symbole dans le coin Il s'agit d'un symbole d'image avec un petit rectangle dans le coin. Maintenant, je peux double-cliquer dessus, ce qui ouvre un nouveau fichier dans lequel je placerai mon image. Tout ce que je fais dans ce document, l'objet intelligent, apparaîtra alors dans le cadre du document principal. Mais d'abord, toutes les modifications doivent être enregistrées. Par exemple, ce que je viens de dessiner, maintenant, j'appuie sur la commande S, reviens au document principal, et vous pouvez voir que mon dessin est apparu dans le cadre. Je vais maintenant supprimer cet exemple et je peux placer mon illustration ici. J'aimerais mettre cette image lumineuse sur laquelle j'ai travaillé plus tôt. Je vais simplement le faire glisser dans le document ouvert, appuyer sur Entrée pour confirmer l' enregistrement de l'image. Voyons maintenant ce que nous avons. Nous constatons le problème suivant. Le format de mon illustration ne correspond pas à cette maquette. Dans cet exemple, je veux vous montrer comment résoudre un problème comme celui-ci, au moins avec des images avec un arrière-plan uniforme. Pour ce faire, nous allons procéder comme suit. Ma photo a également été importée en tant qu'objet intelligent. Mais dans ce cas, ce n'est pas nécessaire. Je peux cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et trier la couche. Maintenant, il ne s'agit que d'une couche normale dans Photoshop. Et maintenant, directement dans ce fichier, nous allons étendre l'arrière-plan. Pour cela, je vais utiliser l'outil de remplissage génératif. Je prends l'outil de sélection, l'outil marquage rectangulaire, et je sélectionne l'espace non classé avec celui-ci Maintenant, je choisis Modifier le fichier sensible au contenu. Il s'agit également d'un outil basé sur l'IA. En cliquant dessus, j'ai ouvert une fenêtre supplémentaire avec son ensemble d'outils. Tout de suite, nous voyons un avertissement ou plutôt un conseil du programme sur la marche à suivre. Ici, vous devez sélectionner le pinceau d'échantillonnage et mettre en évidence la zone fonction de laquelle l'emplacement vide sera rempli. Regardons-y de plus près. Je prends le pinceau d'échantillonnage, le voici, et maintenant je ne l'utilise plus dans l'espace lui-même. Je ne dessine pas avec, mais je montre au programme d'où il doit prendre l'exemple pour sentir la zone vide. Si nous regardons maintenant le résultat, nous pouvons voir que la partie supérieure de l'image est maintenant également remplie, et ça a l'air génial. Il n'y a pas de transitions ou de rayures nettes, pas de traces. Je fais de même pour la partie inférieure de l'image. Il est préférable de choisir un espace plus proche de la zone sélectionnée. Dans le cas contraire, des distorsions peuvent se produire. Par exemple, si vous prenez un échantillon en haut de l'image, l'espace sera mal rempli. Apparemment, le haut de l'image est nettement plus sombre. Eh bien, maintenant le reste. Eh bien, je confirme, je sélectionne et enregistre ce fichier avec la commande S. Voici à quoi il ressemble maintenant dans la maquette Maintenant, si nécessaire, je peux encore apporter quelques modifications. Par exemple, j'aimerais réduire légèrement le contraste de l'image elle-même dans la maquette afin qu'elle s'intègre plus naturellement dans l'environnement Je choisis à nouveau la couche de réglage. Maintenant, je fais attention aux changements qui se produisent dans l'ensemble de l'image, mais je dois uniquement changer l'image dans le cadre. Je choisis donc le calque, clique dessus avec le bouton droit de la souris et je sélectionne l'option, créer un masque de découpage Après cela, vous verrez une petite flèche vers le bas. Cela signifie que cette couche ne s'applique désormais qu'à la couche vers laquelle elle pointe, à la couche située en dessous. Maintenant, je ne change que l'image elle-même. Je suis donc content du résultat, et maintenant cette image peut être publiée sur les réseaux sociaux ou sur une page Web ou ajoutée au portfolio. Ainsi, les gens peuvent comprendre ce que vous proposez ou comment utiliser votre travail. Encore une fois, je tiens à vous rappeler qu'il est toujours important de faire attention à la licence de la maquette Tout ce que vous trouvez sur Internet est protégé par le droit d'auteur. Examinez toujours attentivement les conditions dans lesquelles vous pouvez utiliser un produit en particulier, qu'il s'agisse d'une photo de police ou d'une maquette Eh bien, je suis très heureuse que nous ayons fait ce chemin ensemble et que ces compétences vous soient utiles dans le cadre de votre travail. Vous êtes tout simplement doués pour le faire, pour consacrer du temps et l'attention à la numérisation de vos œuvres d' 13. Le mot de la fin: Félicitations pour avoir atteint la fin du cours. Je suis ravie d'avoir partagé ce voyage avec vous, et j'espère que vous avez acquis des compétences et des connaissances précieuses. Récapitulons ce que nous avons appris et comment vous pouvez continuer à appliquer ces techniques à votre travail Vous savez maintenant comment numériser correctement vos œuvres d'art analogiques, en vous assurant qu'elles sont de haute qualité et prêtes à être utilisées. Vous avez également appris à ajuster les paramètres du scanner pour maintenir la qualité de vos illustrations , en préservant les couleurs et les détails. Nous avons couvert des outils tels que le pinceau cicatrisant ou le pinceau cicatrisant pour éliminer la saleté et les imperfections, donner à votre travail un aspect impeccable. À l'aide d'outils tels que la sélection des couleurs et des niveaux, vous pouvez améliorer vos œuvres afin qu'elles se démarquent sur les réseaux sociaux ou dans votre portfolio professionnel. Nous explorons également des techniques permettant de conserver la texture de votre papier et des transitions douces dans vos œuvres à l'aquarelle et au crayon De l'outil corrompu à la sélection d'objets et à la sélection de la gamme de couleurs, vous vous êtes familiarisé avec outils essentiels de Photoshop qui rendent l'édition efficace et efficace. Vous avez également appris ce que sont les calques et les masques de réglage. Ces techniques d'édition non destructives vous permettent d'apporter des modifications tout en préservant l'image d'origine, ce qui vous donne flexibilité et contrôle. Et dans la leçon bonus, vous avez appris à utiliser des maquettes pour présenter vos œuvres d'art de manière professionnelle. J'adorerais vraiment voir votre projet terminé. Partagez-les ici sur Skillshare et sur les réseaux sociaux. Emmenez-moi simplement sur Instagram, et je serai heureuse de présenter votre travail sur mon profil. Et bien sûr, plus vous pratiquez les techniques, plus vous aurez confiance en vous. Testez différents matériaux et outils pour voir ce qui vous convient le mieux. J'ai également préparé pour vous une feuille de travail que vous pouvez trouver dans les téléchargements. Vous y trouverez tous les outils que je vous ai montrés pendant le cours. Tu peux l'ouvrir chaque fois que tu as oublié quelque chose. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous vous sentirez inspiré et équipé pour continuer à numériser vos œuvres d'art avec confiance et créativité Continuez à créer, à expérimenter et, surtout, amusez-vous avec Et si mes autres cours vous intéressent , vous les trouverez toujours dans mon profil. Alors à bientôt et au revoir.