Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue.
Je m'appelle Anna. Je suis illustrateur et
graphiste basé à Berlin. J'adore explorer cet espace
entre analogique et numérique. Et dans ce cours, je suis heureuse de vous guider dans l'un de mes processus
créatifs préférés. Dans ce cours, vous
apprendrez à créer votre propre bibliothèque de formes plurielles
stylisées audacieuses, commençant par de vraies fleurs et en terminant par un ensemble numérique prêt
à l'emploi Nous allons commencer par des croquis rapides, passer à des découpes de
papier ludiques, puis intégrer le tout
dans un programme. Procreate ou Photoshop. En cours de route, vous
aiguiserez votre forme, expérimenterez l'abstraction et découvrirez de nouvelles directions
créatives Nous utiliserons également la méthode
Scamper, un outil amusant et
flexible permettant de
générer de nombreuses variations de
forme et de donner plus de
détails aux idées. Juste un petit mot.
Ce cours suppose que vous avez une expérience de base de
l'utilisation des outils numériques. Je souhaite expliquer en
détail
chaque étape du logiciel afin de me concentrer
sur le processus de création. Mais si vous êtes familier avec
les couches et l'édition de base, tout ira bien. Alors plongeons-nous dans le vif du
sujet et commençons à créer.
2. Votre projet de cours: Dans ce cours,
vous allez créer votre propre mini-collection
de formes florales stylisées Mais plus que cela, c'est
votre espace créatif pour jouer, explorer et essayer différentes idées
sans aucune pression. Nous allons commencer par regarder de vraies fleurs et les dessiner. Ensuite, en utilisant une méthode
appelée scamper, nous allons prendre ces
croquis et
les pousser dans de nombreuses directions
différentes, en
modifiant, en combinant, en simplifiant et en
exagérant les formes Vous testerez différents
outils et techniques des découpes sur papier
aux effets numériques, et vous obtiendrez un ensemble d' éléments
graphiques
originaux, frais et personnels. Il n'y
aura pas deux collections identiques. Et c'est exactement le but. À la fin du processus, vous aurez votre
propre bibliothèque PNG, une petite boîte à outils de formes
que vous pourrez utiliser dans des affiches, des motifs ou
tout ce que vous voulez Vous pouvez même aller
plus loin et créer un design simple avec
vos éléments, comme un ensemble d'autocollants ou des petits caractères. C'est un terrain de jeu créatif, alors appréciez le processus
et personnalisez-le.
3. Matériaux dont vous aurez besoin: Voyons ce dont vous aurez
besoin pour ce cours. Ne t'inquiète pas.
Tout cela est assez simple. Tout d'abord, vous aurez besoin de
quelque chose sur lequel dessiner comme un carnet de croquis ou quelques feuilles de
papier volantes Il suffit de choisir ce qui
est confortable. Ensuite, vous aurez besoin d'un crayon pour
dessiner et d'un objet pour découper, comme un
couteau de bricolage ou un scalpel Un marqueur foncé ou une
pointe en feutre peuvent
également être utiles, mais c'est facultatif. Il en va de même pour une petite
paire de ciseaux. C'est bien de les avoir,
mais ce n'est pas un masque. Nous utiliserons également du papier
de couleur. Je recommande le gris ou le noir. C'est ce que nous utiliserons pour
découper nos formes stylisées Mais si vous préférez ne pas couper, vous pouvez plutôt dessiner des silhouettes
avec un marqueur Si vous coupez,
vous devez
avoir de la colle prête pour fixer vos
formes sur une feuille propre. Ils sont ainsi
prêts à être scannés. Pour passer au numérique, vous aurez besoin d'un scanner ou simplement d'une
application de numérisation sur votre téléphone. L'un ou l'autre fonctionne bien. Et pour le montage, vous aurez besoin d'un programme Procreate sur iPad ou Photoshop sur ordinateur
ou d'une application vous permettant de
travailler avec C'est ça. Des outils super simples pour un projet pratique et
créatif. Commençons.
4. Trouver les références: Pour ce cours, vous aurez également besoin de quelques fleurs comme références. Les fleurs séchées sont idéales, mais les fleurs fraîches, les plantes
en pot ou même les plantes
artificielles peuvent aussi faire l'affaire. Dans une peinture, vous pouvez utiliser des photographies de
fleurs, mais travailler avec trois
objets en D est nettement mieux. Pourquoi ? Parce que ce cours est
entièrement consacré à l'exploration de la forme. Lorsque vous avez une vraie
fleur devant vous,
vous pouvez l'observer sous
différents angles, la faire pivoter, retourner et voir comment la lumière
interagit avec elle C'est quelque chose que
les images plates ne peuvent tout simplement pas offrir. Les références tridimensionnelles
vous permettent d'étudier plus en profondeur
la structure d'une fleur, la façon dont ses parties sont connectées, la
façon dont la silhouette
change en fonction votre point de vue et les
formes qui se répètent d'une espèce à l'autre. Tout cela
vous donnera plus de matière pour les croquis et plus de liberté lorsque vous commencerez à styliser plus tard De plus, travailler avec de
vraies fleurs est tout simplement une expérience plus inspirante
et sensorielle. Cela vous ralentit, vous
fait entrer dans
le vif du sujet et vous permet d'
observer avec attention, ce qui est exactement le type
d'état d' esprit que nous voulons
adopter dans ce cours
5. Analyser et ébaucher les fleurs: Examinons de plus près les fleurs que vous avez
cueillies pour ce cours. Vous pouvez utiliser des fleurs séchées, des fleurs
fraîches ou
même des fleurs en pot. Si vous n'en avez pas
sous la main, les photos fonctionneront également, mais il est préférable de travailler avec de vrais objets en
trois car cela vous permet de voir
différents angles et formes. L'idée ici est de
vraiment observer les formes. Ne vous inquiétez pas de faire des dessins botaniques
parfaits. Nous ne faisons que dessiner pour
mieux comprendre la structure, rythme et la
relation entre les parties Vous pouvez dessiner la fleur
entière ou simplement concentrer sur des parties telles que des
pétales ou des vapeurs. Commencez par dessiner ce que vous voyez, la courbe de la fleur, sa silhouette et tous
les détails qui ressortent. Essayez de le dessiner sous
différents angles. Puis retournez-le, faites-le pivoter et dessinez-le à nouveau. Vous créez une bibliothèque visuelle de formes que vous pourrez utiliser ultérieurement. C'est un excellent exercice d' observation et aussi
un peu méditatif. Vous pouvez dessiner avec les lignes de
campagne ou jouer
avec les ombres et les textures, et si quelque chose ne fonctionne pas parfaitement,
c'est tout Même les esquisses ratées peuvent donner lieu à de superbes
éléments stylisés par la suite Essayez de décomposer la fleur
en formes de base. Pouvez-vous voir des cercles,
des triangles ou des ovales ? En simplifiant dès le début,
il sera plus facile de styliser plus tard. Une fois que vous aurez rempli une page avec ces explorations sommaires, vous serez prêt à passer
à l'étape suivante, la
stylisation à l' aide
6. Découvrez la méthode SCAMPER: Maintenant que nous nous
préparons à créer notre propre bibliothèque de formes d'inspiration
florale, je souhaite vous présenter un outil créatif vraiment amusant et
utile. C'est ce qu'on appelle la méthode du fraudeur. Scamper est essentiellement une
liste de Bmpts qui
vous aident à changer de remix et à transformer
vos idées Il est simple, flexible et
parfait lorsque vous
travaillez sur des croquis et que vous souhaitez explorer
davantage de possibilités. Chaque lettre du mot escroc représente un
type d'action différent S est un substitut. Remplacez une partie par autre
chose, comme remplacer les pétales par des feuilles ou modifier la
forme de la tige. C est pour moissonneuse-batteuse. Mélangez les éléments. Peut-être deux types de fleurs ou des détails différents
de vos croquis. A est Adapter. Modifiez la forme
en fonction de votre style ou de votre objectif. M signifie modifier, agrandir ou
réduire les pièces ou ajuster
les proportions. P pour une autre utilisation. Imaginez que vous utilisiez la forme
d'une manière totalement différente comme transformer un pétale
en aile ou en cuillère E signifie éliminer. Emportez quelque chose, simplifiez, réduisez les détails, nettoyez-le. Et R pour réorganiser, retourner, faire pivoter ou réorganiser des pièces
afin de créer quelque chose Ce qui est génial avec Scamper, c'est qu'il ne s'agit pas seulement
de changer de forme Cela aide en fait à entraîner
votre créativité. Une fois que vous aurez appris comment cela fonctionne, vous pouvez l'appliquer à
tout type de projets, de
modèles, de logos, d'illustrations et
même à la conception de produits. Nous passerons en revue chaque
étape du fraudeur ensemble et nous l'utiliserons pour générer des tonnes de variations de forme en
fonction de vos croquis Et le meilleur, c' est
qu'il n'y a ni bien ni mal ici. Il s'agit d'
essayer des choses, de voir ce qui se passe et de trouver de nouvelles directions
que vous n'auriez pas prises autrement. Alors prenez votre crayon, faites vos croquis et commençons à expérimenter
avec Scamper Je suis vraiment impatiente
de voir le genre d' idées
inattendues et géniales qui en découleront.
7. Explorer les variations avec SCAMPER: Maintenant que vous savez
ce qu'est un escroc, mettons-le en pratique J'ai préparé de
nouvelles feuilles de papier et j'aime garder
mes croquis originaux à portée de main afin de pouvoir
les consulter facilement pendant que je travaille. Vous pouvez faire de même, soit dessiner à côté de vos dessins
originaux soit les prendre en photo et ouvrir sur votre téléphone ou votre tablette. Pour m'aider à rester concentré, j'aime écrire le mot
escroc en haut de la page Cela me rappelle les sept actions
créatives
que nous allons explorer. Le premier est donc un substitut. Substituer signifie
remplacer une partie de votre dessin par
une autre. Vous pouvez commencer par n'importe quel
élément de vos croquis,
choisir celui qui vous semble le plus facile
ou le plus amusant à explorer. Cette étape ne consiste pas à
bien faire les choses. Il s'agit simplement d'un guide qui vous aidera à générer des idées et à donner libre cours à
votre créativité. Plus vous
proposez d'options, mieux c'est. Par exemple, je vais prendre
cette fleur et commencer par changer la façon dont elle
est arrangée. Ensuite, je vais expérimenter
la forme, peut-être en utilisant des ovales, des
cercles, des rectangles arrondis
ou de petites pièces séparées Je vais remplir la page avec différents points de vue sur cette
seule idée. Je dédie généralement au moins
une page à chaque invite d'escroc, mais faites ce qui vous convient le mieux Si vous voulez relever un défi, fixez-vous un objectif, comme adapter une page plus grande ou
dessiner 20 variantes Ça aura donc l'air similaire,
et c'est bon. Essayez de désactiver le critique qui
sommeille en vous. Tout est une question d'exploration. Et si une idée vous déplaît, passez à une autre. Vous pouvez toujours simplifier vos formes de départ si
elles vous semblent trop complexes, et n'ayez pas peur de redessiner
ou d' ajuster quoi que ce soit au fur Vous remarquerez que plus vous
travaillez avec un élément, le comprenez
et plus vous vous sentez à l'aise
lorsque vous expérimentez C'est pourquoi j'aime d'abord faire cette
partie à la main sur du papier. Votre posture, votre pression
et vos mouvements
ajoutent naturellement des variations et de
la personnalité à chaque dessin. Par exemple, après avoir
joué avec les pétales, je pourrais essayer de changer
la forme de la tige. Et n'oubliez pas que vous
n'êtes pas obligé d'appliquer chaque étape d'escroquerie
à chaque fleur Laissez-vous inspirer par ce qui vous inspire. Maintenant combinons, c'est
la deuxième invite. Vous pouvez mélanger des parties de
différentes fleurs ou même inventer de nouveaux
éléments pour les intégrer. Essayez d'échanger les tiges et les
fleurs entre les fleurs, exemple une tige épaisse d' un croquis et une petite
fleur d'un autre, ou mélangez des pétales avec des feuilles
ou des feuilles avec des tiges Rien n'a de
sens d'un point de vue botanique. Nous créons des formes,
pas des fleurs littérales. Par exemple, je combine deux formes de fleurs
pour en créer une nouvelle. Vous pouvez en combiner trois
ou quatre si vous le souhaitez. Utilisez des lignes ou des
zones remplies ou essayez Azing des cadres, des symboles ou des formes abstraites pour créer quelque chose de
complètement nouveau Il n'y a aucune règle ici. Continuez et
profitez du processus. Mmm, hum. Le troisième est l'adaptation. Celui-ci peut sembler un
peu abstrait au début. Essayez de vous demander : et si j' adaptais cette fleur à un style ou à un contexte
différent ? Par exemple, à quoi cela
ressemblerait-il dans un style minimaliste ou moderne ? Essayez d'abstraire votre esquisse, de simplifier les lignes ou de la réduire à ses formes les plus élémentaires Vous pouvez également faire semblant de
dessiner comme un enfant. Tenez votre crayon maladroitement. Utilisez votre
main non dominante ou dessinez avec tout
votre bras ou les yeux fermés. Laissez-le se sentir un peu
maladroit et libre. Cela vous aide à briser vos habitudes
et à trouver de nouvelles formes. Autre idée, changer la vitesse. Que se passe-t-il si vous dessinez la
même chose très rapidement ? Vous pourriez obtenir des résultats
expressifs audacieux que vous n'auriez pas prévus. Maintenant, l'une de mes invites préférées change car ici,
tout est possible. Pensez à modifier la taille, forme, la symétrie ou un
certain nombre d'éléments. Essayez d'exagérer une partie,
par exemple en faisant une énorme tige et une petite fleur ou en rendant le
tout complètement symétrique ou
complètement déséquilibré Les modèles sont également intéressants
à modifier. Vous pouvez modifier
leur disposition, ajouter d'autres pièces ou tout
simplifier en quelques traits. Même les formes les plus basiques peuvent devenir puissantes
lorsqu'elles sont modifiées. Ces brindilles sont la façon dont votre style personnel commence
vraiment à se manifester. Le suivant est P, destiné à un autre usage. Ce message
vous invite à imaginer comment une forme pourrait être
utilisée d'une nouvelle manière. Par exemple, vous pouvez prendre l'un de vos éléments
et le répéter pour former un motif ou peut-être
qu'il vous
rappelle autre chose, comme une
fourchette, un pinceau ou une étoile. Essayez de le dessiner à nouveau avec
cette nouvelle idée en tête. Il n'est pas nécessaire que ce soit littéral, il suffit d'explorer les possibilités Et si vous l'utilisiez comme cadre ou
élément
d'arrière-plan dans la mise en page ? Les formulaires simples peuvent devenir symboles
très intéressants
lorsqu'ils sont vus sous un nouvel angle. Maintenant, éliminez. Essayons d'emporter des choses. Regardez vos
croquis plus détaillés et demandez-vous : que puis-je supprimer pour rendre la forme plus forte
ou plus graphique ? Essayez de retirer les pétales, les
tampons ou les parties intérieures. Parfois, la
version la plus réduite est la plus audacieuse. Même si la forme devient
très minimale, c'est peut-être exactement
ce dont elle a besoin. Et comme toujours, n'hésitez pas à combiner cela avec une
modification ou une adaptation. L'ensemble de ce processus est mélange
fluide, comme
vous le souhaitez. Le suivant est le réarrangement, et c'est le dernier Il s'agit uniquement de modifier l'ordre ou la structure
des éléments. Retournez la fleur à l'envers, déplacez-la sur le côté, transformez les pétales en spirale
ou disposez-les comme des rayons. Essayez des solutions inattendues
et voyez ce qui se passe. Vous découvrirez souvent de nouvelles formes simplement en déplaçant des pièces. Tout ce processus d'escroquerie
consiste à donner à vos
idées une marge de manœuvre pour se développer Vous vous retrouverez avec une
grande variété de formulaires. Donc, vous aimez, certaines
qui vous surprennent et d'autres qui pourraient inspirer de
tout nouveaux projets. Maintenant, continuons. L'étape suivante consiste à choisir les
meilleures idées à mettre en œuvre.
8. Silhouettes de découpe et de collage: À ce stade, nous avons maintenant une collection de formes uniques
et intéressantes, et je suis sûr que vous en avez encore plus. Il est presque temps de passer à
la phase suivante, sélectionner certaines de ces
formes et à
les préparer pour la stylisation
et la numérisation Mais avant cela, je voudrais vous montrer une étape supplémentaire,
une nouvelle itération
de vos éléments Cela facilitera
la numérisation et constitue également un excellent moyen d' affiner vos formes
afin qu'elles soient plus claires, plus audacieuses et plus graphiques Ces types de formulaires sont
non seulement visuellement saisissants, mais également très pratiques
pour les mises en page, les affiches ou tout autre travail d'illustration
ou de design Voici ce dont vous avez besoin : du papier
gris ou noir, un couteau ou un scalpel, bleu, et un crayon Au cours de cette étape, nous allons transférer certaines de nos
formes esquissées sur du papier, les
découper et
les disposer sur une
feuille blanche pour les numériser Cela simplifie et
stylise naturellement encore plus les éléments Et honnêtement, c'est une
partie méditative, satisfaisante et très tactile du processus Une fois que vous aurez choisi quelques-unes
de vos formes préférées, celles qui vous semblent
les plus
réussies ou les plus prometteuses, nous les
transférerons sur du papier gris. Pendant que vous faites cela, n'hésitez pas
à faire des ajustements. C'est une autre
occasion de styliser proportions
faibles et de rendre
les formes plus cohérentes Tout cela fait partie du processus. L'une des choses à prendre en
compte ici est la connectivité. Si une forme de votre esquisse est
composée de parties distinctes, vous devez les joindre en une seule forme afin de pouvoir la découper. Cela vous donne une autre opportunité
créative. Comment connecter les pièces de
la manière qui vous convient ? Vous pouvez absolument réutiliser
cette méthode de camping à ce stade si vous
souhaitez explorer encore plus de variantes. Mais de petits changements intuitifs
sont tout aussi précieux. Par exemple, je
modifie parfois légèrement les silhouettes pour améliorer l'équilibre ou
simplifier les détails délicats Je recommande de découper
vos silhouettes du papier gris ou noir et de les placer sur un fond clair pour les
numériser ou les photographier ultérieurement Si vous n'aimez pas découper,
vous pouvez également dessiner des silhouettes
avec un marqueur noir Permettez-moi de vous montrer ce que je
veux dire en utilisant un marqueur. Dans ce croquis, les
fines lignes entre les pétales disparaîtront une fois que
nous nous concentrerons uniquement sur le salut, et c'est exactement ce que nous voulons Cela rend la forme
plus graphique et plus audacieuse. Votre style personnel, la façon dont vous manipulez les formes et les saluts seront mis en valeur
ici à merveille puisque nous travaillons
toujours en analogique Et voici quelques conseils de découpe. Un couteau bien aiguisé fait
toute la différence. Il permet d'obtenir des coupes nettes
avec une pression minimale. Essayez toujours de vous couper le sang,
y compris les doigts. Si vous devez repositionner
votre main ou votre papier, prenez votre temps et restez attentif Il est facile de se perdre dans
le flux et d'oublier la sécurité. Découper avec un couteau
ou un scalpel donne vos formes une touche audacieuse et
affirmée Les ciseaux peuvent aussi fonctionner, mais ils adoucissent souvent les coins
arrondis
plus que vous ne le souhaiteriez. Utilisez ce qui vous
convient le mieux. Pendant que vous travaillez, remarquez quelles formes
vous excitent le plus Certains auront l'impression attendre
juste de devenir
quelque chose de plus grand. Je suis particulièrement attiré par les éléments
très simples que je peux pousser vers des formes abstraites. Suivez votre instinct et
faites ce qui vous semble juste. C'est également tout à fait normal si vos nouvelles formes ne
ressemblent plus à vos croquis d'origine. Ces premiers dessins n'
étaient qu'un tremplin. Maintenant, nous nous dirigeons vers
le nouveau territoire. Certaines formes peuvent
encore sembler florales, d'autres peuvent
devenir complètement nouvelles. C'est ce qui rend
votre bibliothèque de formes polyvalente et utile pour de
nombreux projets différents. Vous remarquerez également que je n'utilise pas toutes les
formes que j'ai dessinées. Je me concentre sur ceux
qui me semblent les plus forts et je continue de les peaufiner si quelque chose ne va pas
. Vous pouvez également créer des formulaires
entièrement nouveaux en combinant des parties de
différentes esquisses. Une fois que vous avez un nouvel
arrangement qui vous plaît, découpez-le
simplement en
une seule silhouette. N'hésitez pas à agrandir
les choses également, surtout si certains de vos
croquis sont très petits. N'oubliez pas que les lignes doivent être suffisamment épaisses pour être coupées proprement. Cette étape consiste à affiner et à préparer vos formes
pour les prochaines étapes. Une fois que tout est découpé, je range mes formes sur
une feuille de papier blanc laissant un espace entre chacune d'elles. La composition n'a pas
besoin d'être parfaite. Des règles simples fonctionnent très bien. Mais personnellement, j'aime
rechercher l'équilibre et l'harmonie lorsque je place chaque
élément. Et c'est tout. Ces feuilles
seront numérisées et utilisées pour notre prochaine étape vers le numérique. Voyons donc quelles
formes prennent vie.
9. Numériser et nettoyer les formes: Avant de passer à l'édition, voyons rapidement
comment numériser votre travail. Il existe quelques options simples. Utilisez une application de numérisation
sur votre téléphone. C'est ce que je fais la
plupart du temps. De nombreuses applications
gratuites sont disponibles, alors essayez-en quelques-unes et voyez
laquelle vous convient le mieux. La numérisation mobile est rapide, facile et parfaite si vous n'avez pas de scanner traditionnel à proximité. La deuxième option consiste à
utiliser un scanner traditionnel. Si vous voulez des scans en
haute résolution vraiment propres, c'est une excellente option. Vous pouvez ajuster les paramètres
et obtenir des résultats parfaits, en particulier si vous prévoyez d'
imprimer votre travail ultérieurement. Si vous souhaitez
approfondir la numérisation et le
nettoyage d'œuvres d'art, vous pouvez également consulter mon
autre cours sur Scan Edit Perfect, comment numériser vos œuvres d'art J'
y couvre l'ensemble du processus étape par étape. Une fois que vos formes auront été
numérisées et enregistrées sur votre appareil
ou votre photothèque, nous les intégrerons dans
un programme graphique. J'utiliserai Procreate, mais vous pouvez suivre le logiciel avec
lequel vous êtes le
plus à l'aise Je commence par ouvrir le scan depuis ma photothèque et je
choisis Partager pour Procreate Cela importe l'image
directement dans l'application. Ensuite, nous voulons que toutes les formes
soient épurées et audacieuses. Pas d'ombres, pas de taches, juste des éléments noirs solides Pour cela, je vais dans les courbes de
réglage. J'attrape la
poignée en bas à gauche et je la tire
vers le milieu. Cela rend les parties les plus sombres
de l'image encore plus sombres. Si vous le tirez vers le haut, cela
éclaircit l'image, mais nous voulons un noir profond, donc je le fais à un niveau bas Ensuite, je déplace la
poignée en haut à droite un peu vers la gauche. Cela permet d'atténuer toute luminosité ou
ombre supplémentaire en arrière-plan. Il suffit de ne pas aller trop loin. Dans le cas contraire, les formes
risquent de perdre leurs arêtes. Essayez donc de trouver un bon équilibre. Si votre scan est déjà propre, peut
que vous n'ayez pas besoin
de beaucoup de réglages. Mais j'aime m'assurer que
tout est vraiment clair. Une fois cela fait, je vais dans
l'outil de sélection, choisis automatique
et je commence à appuyer sur les formes que je souhaite
séparer de l'arrière-plan. Ensuite, je glisse vers le bas avec trois doigts et je
mâche le coupe-colle Ces formes se trouvent maintenant sur le nouveau calque et l'
arrière-plan est séparé. Si je désactive l'arrière-plan, vous pouvez voir qu'ils flottent
sur une toile transparente. Parfait Si certaines formes
ne s'avèrent pas nettes, il
me suffit de revenir en arrière de quelques étapes
et d'ajuster à nouveau les courbes. Tu peux toujours le refaire. Cette partie est entièrement consacrée aux
essais et aux erreurs. Une fois que tout est en ordre, je passe à
nouveau en revue les formes en sélectionnant, couper-coller, et je place
chacune d'elles sur son propre calque. Je désactive les couches
au fur et à mesure pour pouvoir suivre. Lorsque toutes les formes se trouvent
sur des couches séparées, je crée une nouvelle toile carrée environ 20 x 20 centimètres et je fais glisser les
formes que je souhaite utiliser. Vous pouvez les agrandir pour mieux
sentir l'espace. Il suffit de ne pas trop
les étirer et procréer pour que
les bords restent nets Vos formes sont désormais propres, séparées et
prêtes à être modifiées.
10. Montage et effets dans Procreate: Maintenant que nous avons
séparé nos éléments, nous pouvons commencer à les
expérimenter. abord, je crée toujours
une copie de la forme que je souhaite modifier,
voire plusieurs copies, afin de ne pas perdre l'original Nous allons expérimenter sur la
copie et non sur l'original. Ainsi, si
quelque chose ne va pas
ou si nous voulons essayer autre
chose plus tard,
nous avons toujours une
version propre à laquelle ou si nous voulons essayer autre
chose plus tard, revenir. Que vous travailliez dans
Procreate ou Photoshop, ce principe est le même Commençons par explorer certains des effets intégrés
à Procreate J'appuie sur les réglages, et je vois ici
différentes catégories, la saturation des
couleurs, la
luminosité, les effets de flou, les
distorsions et les effets stylisés Essayons d'abord l'
effet de bruit. J'augmente la quantité, et vous verrez que cela ajoute un peu
de texture à la forme. Vous pouvez jouer avec
la taille, la netteté, l'échelle, essayer
différentes combinaisons et voir ce qui vous convient Lorsque je suis satisfait, je clique sur les
réglages et l'effet est appliqué. Faisons-en une autre. Cette fois, c'est un problème. Cela ajoute artefacts d'apparence
numérique,
comme si l'image se cassait. En fonction de vos paramètres, les résultats peuvent varier considérablement. J'adore la façon dont cela crée du contraste. Cela ressemble à un choc
entre quelque chose d'organique et de naturel et quelque chose de
numérique et de cassé. C'est un effet vraiment
intéressant. Je vais en faire un autre, le copier, placer dessus et essayer un effet
glitch plus fort Encore une fois, expérimentez. Vous ne pouvez pas rester subtil ou
passer en mode glitch chaotique complet. Quoi qu'il en soit, cela ajoute une nouvelle couche d'expression
à votre forme. Ensuite, regardons le demi-ton. Il divise la forme
en points ou en lignes. C'est subtil mais graphique. Essayez différents styles dans
les réglages de demi-teinte pour trouver celui qui convient à votre projet. Et encore une aberration
chromatique. Celui-ci donne à votre forme une couleur
éclatée ou un aspect doublé. Cela ressemble presque une ombre douce ou à un
effet d'objectif 3D. est très cool, surtout si
vous voulez donner l'
impression que vos formes C'est très cool, surtout si
vous voulez donner l'
impression que vos formes bougent
ou vibrent légèrement Et il y a déjà
tellement d'options, et nous n'avons même pas encore
utilisé de pinceaux. Outre les effets, vous
pouvez également approfondir style de vos formes à
l'aide de pinceaux et de modes de fusion.
Laissez-moi vous montrer comment faire. Tout d'abord, faites une copie de la
forme sur laquelle vous allez travailler. Appuyez ensuite sur la couche
et choisissez Alpha lock. Cela permet de verrouiller la forme de sorte que tout ce que vous dessinez reste
à l'intérieur de la silhouette. C'est très utile si
vous souhaitez ajouter de la texture, la couleur ou de l'ombrage sans
dépasser les bords Vous pouvez choisir le
pinceau de votre choix et commencer à expérimenter
directement à l'intérieur de la forme Je peux maintenant créer une nouvelle
couche et ajouter quelque chose au-dessus de l'original au-delà de
la silhouette elle-même. Si le résultat me plaît, je peux simplement fusionner
les deux couches. Permettez-moi de vous montrer une autre méthode de travail
non extraite. J'appuie sur le calque, je
choisis sélectionner et je crée un nouveau calque. Cela me permet de dessiner à nouveau
l'intérieur de la silhouette, mais cette fois
sur une couche séparée. Avec cette méthode, je peux créer plusieurs silhouettes
de différentes couleurs et les décaler légèrement. M. J'adore vraiment cet effet. Cela me rappelle le travail
au pochoir dans l'art analogique. Voici une autre approche similaire. Je commence de la même
façon en sélectionnant la forme et en
créant un nouveau calque. Sur une couche, j'utilise un pinceau à texture
Dancer, et sur l'autre, je
dessine plus librement. Ensuite, je joue
avec les modes de fusion pour voir quelle combinaison donne le résultat le plus intéressant. Comme chaque couche est séparée, je peux les déplacer ou les
transformer indépendamment, ce qui donne souvent des effets
encore plus intéressants. Vous pouvez également obtenir des résultats vraiment
intéressants en
dupliquant simplement votre silhouette et retournant
horizontalement ou Essayez de déplacer
légèrement la copie, de la fusionner, de la faire glisser vers le bas, de la
dupliquer à nouveau et de retourner également Cela peut entraîner des variations très amusantes
et inattendues. Et bien sûr, vous pouvez
continuer à dessiner dans ces nouvelles formes ou
expérimenter des combinaisons de couleurs. Vous commencerez à remarquer votre
technique préférée au fur Suis ta curiosité. À l'étape suivante, nous allons exporter nos formes et
les transformer en bibliothèque. Je vais également vous montrer
quelques manières simples commencer à
utiliser ces
formes dans votre propre travail. On se voit donc dans la prochaine leçon.
11. Créer votre bibliothèque PNG: Une fois que vous avez créé un ensemble d'
éléments qui vous conviennent, vous pouvez les transformer en
une véritable bibliothèque PNG. Ainsi, chaque forme sera enregistrée séparément sur un fond
transparent, et vous pourrez les réutiliser
à tout moment dans de futurs projets. Tout d'abord, assurez-vous que toutes les couches contenant les
éléments que vous avez choisis sont visibles, y compris les versions d'origine si vous souhaitez les inclure également. Important, si vous souhaitez que vos fichiers PNG aient un arrière-plan
transparent, assurez-vous de désactiver
la couche d' arrière-plan
avant de les exporter Accédez ensuite à Actions, Partager des couches, puis choisissez
des fichiers PNG. Cela sera exporté. Chaque couche visible sous forme
d'image individuelle. Une fois que vous avez appuyé sur Exporter, Procreate commencera à enregistrer chaque élément un par
un, et c'est tout Vos formes sont désormais enregistrées
au format PNG individuel. Si vous consultez votre
photothèque ou vos fichiers, vous les verrez tous. Certains d'entre eux peuvent
ne pas être visibles
immédiatement s'ils sont noirs sur
fond noir, ne vous inquiétez pas. Ils y sont. Essayez de les placer dans un document avec un
arrière-plan différent pour mieux les voir. Je vous montrerai à quoi cela
ressemble un peu plus tard, et maintenant je peux envoyer
tous mes fichiers PNG sur
mon ordinateur et créer un dossier pour
les organiser comme bon me Par exemple, je pourrais conserver tous les éléments colorés dans
un dossier et les formes plus simples et minimalistes dans un autre. Et pour conclure, voici
quelques exemples rapides. J'ai créé une affiche simple et j'y ai
glissé certains de mes fichiers PNG. Comme il a un arrière-plan
transparent, il est très facile de le poser
sur n'importe quoi, même une couleur vive ou une photo. Pour moi, ces formes ne sont pas simplement un outil créatif flexible. Ils sont également une source
d'inspiration. Parfois, j'ouvre simplement le
dossier et j'en redessine certains pour un autre projet ou j'en combine quelques-uns pour
créer quelque chose de nouveau Votre bibliothèque de formes
sera totalement unique. Personne d'autre n'aura exactement
le même. Et le meilleur, c'est que vous pouvez
toujours en ajouter. C'est un excellent moyen de
laisser libre cours à votre créativité et de profiter du
processus à mesure que vous grandissez.
12. Réflexions finales: C'est ça. J'espère que vous avez apprécié le cours et qu'il vous a donné une nouvelle inspiration et des outils
pratiques pour
votre processus de création. Nous avons commencé par
quelque chose de simple, en observant de vraies fleurs et grâce à la stylisation, à
l'expérimentation et
au traitement numérique, nous avons transformé ces observations en un ensemble
unique d'éléments graphiques En d'autres termes, nous avons atteint les
objectifs que nous nous étions fixés au départ, en développant un langage de
formes personnalisé, expérimentant des styles et apprenant à passer
facilement de l'esquisse artisanat et à la retouche J'espère que ce cours vous
a donné l'occasion de développer
votre créativité, renforcer votre confiance dans votre processus et de mettre en pratique un large éventail de compétences visuelles, le tout dans un format ludique et
accessible J'adorerais voir ce que
tu as créé. Si vous avez envie de partager, publiez vos éléments préférés ou vos derniers fichiers PNG dans
la section du projet Ou remerciez-moi si vous
partagez sur les réseaux sociaux. Merci encore d'être là, et je vous verrai
au prochain cours. Au revoir.
Anna Zaretskaya, Illustration and graphic design
