Transcription
1. Introduction du cours: J'ai débuté cette année en force. J'ai peint ceci, ceci et cela. ai juste
l'impression
que la créativité durera
pour toujours. Mais à peine un mois
plus tard, c'est arrivé. C'est comme si mes idées et motivations
avaient disparu de ma vie. Bonjour. Je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis un illustrateur à plein temps
basé aux États-Unis. Ce cours fait partie de ma série de playlists de carnets de
croquis. Dans ce cours, nous
allons explorer les moyens de
naviguer dans un bloc créatif
en faisant quelque chose de mal. Plus précisément,
nous allons utiliser toutes les mauvaises couleurs
dès le départ
afin de relâcher instantanément
la pression du perfectionnisme dès le début. J'expliquerai davantage au
fur et à mesure des leçons. Nous sommes tous bloqués sur le plan créatif
pour différentes raisons. Pour moi,
je ressens souvent cette pression interne qui consiste à tout comprendre avant
même
de commencer,
ce qui peut sembler très lourd. Dans ce cours, nous
allons contourner cette paralysie de l'analyse en
commençant par quelque chose de
mal dès le départ. J'espère que vous vous joindrez
à moi pour cet entraînement créatif. Qui sait, peut-être qu'à la fin, vous retrouverez votre mojo
créatif. Je te verrai en classe.
2. Jouer avec les formes: Les tomates sont principalement rouges, mais je pense que le monde
a besoin de plus de tomates bleues, du moins sur vos carnets de croquis. Commencer par une couleur
peu traditionnelle
est très utile, car cela
m'aide à suspendre mon
jugement interne pendant une minute afin de pouvoir tromper
mon cerveau
assez longtemps pour créer un espace d'expérimentation. Si votre truc est autre chose, vous pouvez appliquer le même
principe à votre processus. L'objectif est de se lancer. Fais tout ce qui t'
aide à
relâcher le pied de
cette pédale de frein. Pensez que l'exploration plutôt que destination est vraiment utile
lorsque vous vous sentez bloqué. La véritable croissance organique demande beaucoup de
patience et de grâce. Allons-y. En ce qui concerne les fournitures artistiques, si vous avez déjà utilisé l'une de mes
séries de playlists de carnets de croquis, vous savez que je suis
un fervent défenseur l'utilisation des fournitures artistiques que
vous avez déjà à la maison. Cela est utile pour soutenir
votre pratique artistique sans ressentir la pression d'
avoir les bons outils. Bien sûr,
cela étant dit, je suis illustratrice professionnelle. J'ai
donc quelques supports
supplémentaires, juste pour enrichir un peu
l'
expérience de visionnage des cours. Je vais utiliser
quelques couleurs de gouache pour la couche de base. J'avais aussi des crayons de
couleur et quelques crayons de couleur, crayon pour dessiner,
un marqueur foncé et un pinceau à encre. Bien sûr, si vous choisissez d'
utiliser de l'aquarelle ou de la gouache, vous pouvez également
avoir besoin d'un pinceau. Celui-ci que j'ai fait la taille 10. Cela étant dit,
commençons. La première étape que je
vais faire
est déposer
littéralement quelques gouttes. Je pense maintenant à des légumes
ou à des fruits en
particulier en ce moment. Ils peuvent vraiment se transformer en
n'importe quoi. Mais si vous avez déjà
quelque chose en tête, n'hésitez pas à en dessiner la forme
générale. Ceci est juste une
page normale de mon carnet de croquis. Il n'est pas fait pour l'aquarelle, mais il peut supporter un peu d'eau Il est
donc parfait
car je n'ai prévu qu'
une seule couche qui sera mouillée. Vous pouvez légèrement varier la taille et peut-être également dessiner une légère
variation de la forme. Si vous pensez à la
forme des fruits, ils sont généralement circulaires si vous les regardez sous un angle. Parfois, ils peuvent
avoir des formes étranges. Donnez-vous vraiment
la liberté d'expérimenter. Comme je sais qu'aucun des
fruits ou légumes que je vais
dessiner n'a cette couleur, je ne me juge
donc pas
lorsque je dessine ces formes. Il y a tellement de liberté à ne pas se
juger très tôt. Bien sûr, vous devez apprendre à vous
faire part de vos commentaires. Mais ce que j'ai découvert,
c'est que souvent, lorsque les commentaires sont
donnés trop tôt et
se présentent souvent sous une forme très
dure pour moi, cela
me décourage de continuer. C'est pourquoi je
trouve parfois si utile de commencer par une couleur manifestement
incorrecte. Je vais rincer complètement
mon pinceau et utiliser l'autre
couleur que j'avais. Celui-ci est de couleur lavande pâle. Je vais juste
presser un tout petit peu. Une autre chose que j'ai
trouvée très utile pour ne pas vous retrouver coincé dans le processus de création est ne pas penser
à ce que vous allez
faire à propos de la pièce. Je sais que si j'y pense, ce sera un
super post Instagram
ou un like pour de vrai, ou un tutoriel YouTube, je sais que je vais trop y réfléchir. C'est alors que le
perfectionnisme en
jeu et
m'obligera à tout faire
parfaitement, ce que je ne peux pas faire. Ça enlève du plaisir. Essayez de ne pas penser à ce que
vous allez faire à ce sujet. Ce que je vais
faire pour l'instant, c'est simplement combler les lacunes, maximiser l'utilisation de ma page. Évidemment, je dessine
des fruits et des légumes. Vous pouvez également choisir
un sujet différent, par
exemple, nous pouvons dessiner des formes géométriques
aléatoires. Cela pourrait aussi être plus amusant. Eh bien, en parlant de ça, je vais
peut-être dessiner un triangle ici. Ce ne sera pas un fruit. Ce n'est pas grave. Je pense que ce sera ma première couche. Ce que je vais faire, c'est
attendre qu' il sèche, bien
sûr, hors écran. Ensuite, nous reviendrons
dans une minute pour ajouter notre deuxième couche afin de donner vie à nos fruits et légumes.
On se voit dans un instant.
3. Idées de swatches: Comme j'ai encore un
peu de couleur dans ma palette et que je sais qu'il
s'agit d'un vernis acrylique, qui signifie qu'
une fois qu'ils seront secs, vous ne pourrez pas les
réactiver. Je vais tirer le meilleur parti
de ces magnifiques peintures. Je vais juste utiliser
ce qu'il me reste sur ma palette. Plus tard, avant de commencer à
dessiner sur mes blobs, je pourrai expérimenter et voir comment différents médiums
réagissent les uns aux autres. C'est juste un excellent moyen de
ne pas gaspiller vos fournitures artistiques. J'en ai presque fini
avec la couleur aqua. Maintenant, je vais rincer mon
pinceau et utiliser la lavande. Je ne vais pas le démontrer dans
ce cours, mais si vous avez le temps, vous pouvez également essayer de modifier
l'ordre du support. Parfois, si a+b n'est pas
égal à b+a dans le monde de l'art. Donnez-vous vraiment la
liberté de jouer à peu près. Maintenant, j'en ai presque
fini avec mes couleurs. Maintenant, je dois juste rester sur place
et attendre qu'ils soient secs. Je te verrai dans un moment. Je n'ai pas vraiment de motifs en tête. Ce que je vais
faire, c'est simplement dessiner
par-dessus mes échantillons
en utilisant un autre support. Ici, je voudrais superposer cet échantillon et le
livre blanc de Stowe pour voir si
je constate une différence visible. Il y en a, mais ce
n'est pas très évident. C'est ce que j'ai appris. Je vais passer
à une autre couleur. Celui-ci ressemble à une couleur marron
plus chaude. Il semble que la couverture
soit encore assez complète. Alors il n'y a pas
beaucoup de différence. Je dessine aussi
bien sur du papier que sur
cette lavande claire. Je vais faire la
même chose ici. Vous ne le voyez peut-être pas
très clairement sur la caméra, mais lorsque je dessine sur
cette couleur aqua pâle, je vois une différence entre la couche sur le papier blanc et
la couleur aqua. C'est quand même assez
subtil, mais c'est quelque chose que
vous pouvez prendre des notes. Ensuite, je vais
utiliser mon crayon. Maintenant, je veux également travailler sur
l'autre couleur. Celui-ci est orange vif. N'hésitez pas à ajouter une troisième couche si vous
aimez vraiment l'effet en couches. La prochaine chose que je vais tester est d'
utiliser mon pinceau, mon stylo à encre. Ensuite, il suffit de tout
dessiner pour voir l'opacité. On dirait que ce
stylo peut
couvrir à peu près tout ce qui se
trouve en dessous. De même, cette
combinaison de couleurs. Ce sont toutes
des informations précieuses que vous pouvez utiliser lorsque vous dessinez vos
légumes ou peignez. J'ai aussi mon marqueur ici. Cette couleur ressemble à
un gris foncé chaud, mais devant la caméra, c'est à
peu près juste du noir. Oui, c'est aussi
une couverture assez dense. Ce sont de bonnes
informations à garder à l'esprit lorsque vous commencez à peindre
sur nos blobs, ce que nous aborderons dans
la prochaine leçon.
4. Ajouter des détails finaux: Maintenant, la plupart de nos taches sont sèches. Je vais commencer à
peindre ma deuxième couche. Le premier médium que j'ai
choisi est mon stylo pinceau. Ce que nous avons testé dans
la leçon précédente, c'est que celle-ci a une assez
bonne couverture. Ce que je vais
faire, c'est penser à un légume ou à un fruit
, puis commencer à dessiner. Je pense que je vais
commencer par cette petite goutte. Imaginez s'il s'agit d'une tomate. Je vais dessiner
des feuilles sur le dessus. Si vous n'êtes pas sûr de la
façon dont les choses vont se passer, hésitez pas à utiliser la partie vierge de votre
carnet de croquis pour le tester. J'ai une idée approximative de la façon dont je
veux dessiner ces feuilles. D'ailleurs, n'hésitez pas à
extraire une image de référence si cela vous aide à
structurer votre peinture. Mais je vais juste y aller à
main levée sans image de référence. Imaginez que c'est comme une petite tige et que les
feuilles sortiront d'ici. Les feuilles de tomates, en particulier celles qui sont attachées à la tomate,
sont assez longues. Je relâche légèrement et lentement la pression quand je dessine. Celui-ci va
être tout petit en retard. Je vais juste le
laisser comme ça. Évidemment, c'est bleu et on ne
pense pas vraiment à la tomate. Mais si vous pouvez
photoshoper la couleur dans votre esprit, cela ressemble à une tomate. Ensuite, si on regarde
ce petit bonhomme maigre, il demande à être
un piment, alors je vais juste dessiner
une petite casquette. Je pense à ça en tant que personne, donc ça ressemble à une casquette. Je n'ai aucune idée
du terme correct pour cela. Ensuite, vous pouvez dessiner une petite tige. Vous pouvez même dessiner une ombre si vous imaginez une
source de lumière venant de cette direction. Un peu de hachures croisées. N'hésitez pas à introduire une autre couleur ou un autre support
si vous le souhaitez. Je vais simplement appliquer
une deuxième couleur sur le dessus de la petite casquette pour qu'elle se différencie
de l'ombre qui se trouve ici. Voici notre
petit piment. Je vais passer
à la suivante. En fait, je me demande
ce qui va se passer si j' ajoute un peu de crayon. Pour être honnête, je n'aime pas trop cette combinaison de
couleurs,
mais je suis contente de l'avoir
essayée et de l'avoir trouvée. Le crayon que j'ai utilisé est également soluble dans l'eau, de cette marque Je vais
donc
ajouter un peu d'eau pour étaler un peu
les pigments du crayon. Je n'aimerai peut-être pas le résultat, ou peut-être que je l'
aimerai. Je n'en ai aucune idée. Mais ne pas en avoir la moindre idée
fait partie du plaisir. Cela signifie que vous vous
laissez échouer, expérimenter et jouer. C'est l'objectif de ce cours. J'aime la façon dont ce crayon de
couche supérieure mélange les différentes parties , ce qui rend l'ombre un
peu plus naturelle. Je pense que je vais le
laisser ainsi. Je vais peut-être agrandir un peu la
casquette. Celui-ci
est un peu long, et il peut s'agir d'une pomme de terre, alors je vais juste
prendre un crayon de couleur et en ajouter un peu ici et là pour en
faire une pomme de terre. Rien d'extraordinaire. Je vais passer à
cette forme ici. Laisse-moi m'approvisionner
un peu plus près. Rien qu'en regardant la forme ici, cela pourrait être un œuf, ce qui peut être un peu ennuyeux. Mais je vais en
faire une fraise. Je vais utiliser mon marqueur
pour ajouter les graines. Je ne pense pas de
manière trop réaliste ou précise. Je vais juste ajouter petites marques aléatoires sur
tout le corps
du fruit, puis je vais laisser un peu d'espace en bas pour les feuilles des fraises. C'est un bon point de départ. Je vais utiliser le
rouge pour la feuille, qui est le contraire du
vert. Parce que pourquoi pas ? Je vais aussi dessiner
sur cette forme. C'est bon. Ce n'est peut-être pas très évident. C'est un orange vif. Cela ne ferait peut-être pas une énorme
différence si j'en ajoutais un autre. Mais j'aime la différence subtile
entre les deux couleurs. Je vais arrêter. C'est ma fraise, et je vais passer
à la suivante. Regardons la
forme ici. C'est assez long et honnêtement, comme il y a un
côté pointu sur un côté, je vais en faire une carotte. Je vais d'abord faire les mottes en utilisant une couleur aqua foncé, comme les petites rides
des carottes. Même si les couleurs
sont complètement fausses, vous pouvez voir que cela commence
à ressembler à une carotte. Je vais ajouter des feuilles
très simples, semblables aux fraises. Ce cours est
censé être très rapide et juste pour vous donner une
idée pour vous entraîner Les démos sont
donc
très simplistes. Ce n'est pas mon style de
dessin habituel. S'il s'agit d'un travail pour un client, se peut
que
je passe des heures à me concentrer sur une seule partie
du légume, mais aujourd'hui,
nous allons jouer. C'est simple, c'est bien. Nous y voilà. Nous avons maintenant notre petite carotte. Ensuite, nous allons
passer à ce point. Bien qu'il n'y ait rien de
mal à répéter, mais juste pour le contenu du cours, je vais transformer ce
truc en myrtille. Je vais ajouter un peu de texture, qu'
est-ce que ça laisse sur le
dessus de la myrtille qu'
est-ce que ça laisse sur le
dessus de la myrtille ? C'est comme un nombril. que je vais faire. Je vais abord
dessiner le contour,
puis le colorier. J'aime l'opacité de
ce stylo. Il est tellement fiable et
offre une très bonne couverture. Je ne suis pas en train de colorier
chaque pixel, chaque centimètre de cette forme. Je laisse un
peu d'espace juste pour conserver un peu de texture. Tu comprends l'essentiel. Je vais juste passer à
autre chose
et commencer à dessiner. s'agit évidemment pas
d'un fruit ou d'un légume, mais j'aime la façon dont les
deux couleurs interagissent. Peut-être que la prochaine fois que
je commencerai une nouvelle peinture, je testerai des
couleurs d'ici. C'est à peu près
ce que j'ai pour vous aujourd'hui et je
vous verrai dans la prochaine leçon.
5. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi mon cours. J'espère que cet
exercice vous sera utile. Si vous aimez mon style d'enseignement, n'
oubliez pas de
me suivre. J'ai près
de 30 cours parmi lesquels choisir. J'espère te voir bientôt.
Esther Nariyoshi, Teaching Illustrator based in the US
