Comparer Procreate, Photoshop et Adobe Illustrator : un guide complet Adobe

1. Introduction du cours: Bonjour. Je suis Esther Nariyoshi, illustratrice basée aux États-Unis et Mon travail a été publié dans des magazines et concédé sous licence à des entreprises. Et surtout, enseigner est l'une de mes activités préférées. Grâce à mon travail créatif, j'ai enseigné plus de 40 cours à 45 000 étudiants dans le monde entier Mais je me souviens toujours de ce que c' était en tant qu'artiste débutant. J'examinais différents programmes numériques et je me demandais lequel dois-je réellement utiliser pour mes œuvres d'art ? C'est exactement pourquoi j'ai créé ce cours. Aujourd'hui, nous allons confier les mêmes tâches à trois grands programmes. Nous testerons Procreate, Adobe Photoshop et Adobe Illustrator Chaque programme abordera quatre activités courantes que les artistes visuels font tout le temps. Encre noire sur papier blanc, encre de couleur sur papier coloré, dessin natif dans le programme et travail avec des aquarelles Ce cours s'adresse aux artistes de tous niveaux. Vous pouvez le regarder différemment en fonction de votre expérience. Si vous débutez, utilisez-le pour vous aider à décider quel programme passer votre temps à apprendre. Si vous le faites depuis un certain temps, vous voudrez peut-être voir comment les différents programmes et flux de travail créatifs se combinent. Et voilà le truc. Je n'essaie pas de vous faire apprendre tous les programmes en même temps. Mon objectif est de vous aider à trouver la solution qui correspond le mieux à votre façon de travailler et à ce que vous souhaitez créer. Et cela vous permettra d'économiser du temps, l'argent, de l'énergie et beaucoup de frustration. Vous aurez la possibilité de choisir un outil qui fonctionne avec vous plutôt que contre vous. Tous ces programmes peuvent très bien gérer typographie, les effets spéciaux et la typographie, les effets spéciaux et d'autres choses de ce genre Mais ce n'est pas ce sur quoi nous nous concentrons aujourd'hui. Nous allons examiner le dessin et le travail avec des œuvres d'art. J'ai également rassemblé des ressources très utiles qui accompagnent ce cours pour combler les lacunes que vous pourriez avoir. Et si l'un de ces programmes vous intéresse et que vous voudrez peut-être approfondir, j'ai des cours sur ma page qui vont beaucoup plus en profondeur avec des techniques et des flux de travail pour chacun d'entre eux. Suivez-moi à ce sujet, et d'ici la fin, vous aurez une bien meilleure idée du programme qui correspond le mieux à votre façon de travailler. Je te verrai en classe. 2. Flux de travail Procreate: Nous commençons par Procreate, et je suis ravi de vous montrer comment cette application iPad répond à nos quatre défis Procreate est devenu très populaire et pour une bonne raison. Vous ne payez qu'une seule fois et c'est terminé. Aucuns frais mensuels. Il est magnifiquement conçu pour le toucher et il est tout simplement naturel dès le premier jour. La façon dont vous utilisez les gestes et l'Apple Pencil donne l'impression que cela ressemble davantage à une véritable expérience de dessin que dans de nombreux programmes de bureau. Mais comment cela se passe-t-il réellement lorsque nous lui imposons les problèmes auxquels les artistes sont confrontés au quotidien ? C'est ce que nous allons découvrir. Commençons par les poivrons. Le premier est le poivre lui-même, et le second concerne la texture. Notre objectif pour cet exercice est de détacher notre dessin à l'encre du fond blanc. J'ai vu d'autres artistes changer le mode de fusion pour le multiplier, afin de simuler l'effet Le problème, c'est que vous ne pouvez pas vraiment avoir toute la liberté de changer de couleur. Et si quelque chose, par exemple, doit vivre sur un autre dessin, voyons voir. Laisse-moi te montrer très rapidement. Donc, si ce poivron doit vivre sur un autre dessin, vous n'aurez pas toute l'opacité car vous avez utilisé le mode de mélange multiple Je veux donc vous montrer deux manières différentes d'isoler et de numériser véritablement notre dessin à l'encre loin du fond blanc Restaurons donc le mode de fusion. Et je vais vous montrer deux méthodes différentes. La première est courante, mais elle comporte des limites. Vous voulez donc sélectionner l'outil de sélection et appuyer sur Automatique, et il vous suffit de taper sur la zone que vous souhaitez isoler. Par exemple, il lit assez bien le poivre. Et si nécessaire, vous pouvez modifier le seuil de votre sélection en faisant glisser votre crayon sur l'écran. Cependant, la limitation apparaît lorsque vous sélectionnez quelque chose comme ça. Par exemple, lorsque vous appuyez sur la texture, vous pouvez voir que ces éléments sont au moins aux yeux du programme Procrade des îles isolées Ces zones ne sont pas vraiment connectées, il faut donc entrer dans les moindres détails pour les comprendre, ce qui peut devenir très fastidieux et très imprécis Donc, si je devais simplement copier-coller celui-ci, copier-coller sur un nouveau calque, vous verrez que le résultat n'est pas très satisfaisant. La texture est brisée en morceaux discontinus. C'est pourquoi je pense que la deuxième méthode est beaucoup plus facile et meilleure. Mais l'inconvénient est que cela n'a pas beaucoup de sens logique Tu dois juste me faire confiance et suivre mes instructions. Donc je dessine juste quelque chose de vraiment très général. Je ne fais même pas semblant d'être précis. Comme vous pouvez le voir, je viens de dessiner une grosse sorte de blob. Et à partir de là, je veux en faire une copie. Assurez-vous donc d'avoir copié cette sélection. Et créez un nouveau calque et un masque de calque. Alors, collez la vignette et le masque. À partir de là, vous voulez que votre masque soit sélectionné puis collé. Cela n'a aucun sens logique, mais tu dois juste me faire confiance. Appuyez donc à nouveau sur la miniature du masque et inversez. Donc, visuellement, on dirait que les poivrons blancs ou tout ce que vous dessinez en blanc sont assis sur un fond noir. La magie opère vraiment lorsque vous supprimez la couleur de la couche principale. Je vais donc choisir une couleur assez proche du poivre lui-même, qui est le rouge épicé, et cacher ma peau dès maintenant. Et pour améliorer encore le contraste, je vais changer la couleur de mon arrière-plan en blanc, et à partir de là, sélectionner ma couche principale et boum, Walla Nous voici donc avec chaque petit détail de notre peau. Ensuite, vous pouvez pincer pour fusionner ces deux couches. Maintenant tu as tes poivrons. Ensuite, je vais sélectionner ma deuxième portion et la couper et coller dans une nouvelle couche. À partir de là, je peux même changer la couleur indépendamment pour une autre couleur, puis la déplacer, changer les modes de fusion pour vraiment laisser briller la texture. Je pense que je vais y aller. Ensuite, j'utiliserai la fonction Warp située sous la sélection pour modifier le contour de la texture de mon poivre Techniquement, je peux en faire un masque de découpage pour rendre les bords plus nets, mais j'aime bien l'effet de surimpression Je vais donc laisser les choses comme ça. Et je veux créer un masque de découpage pour colorer la tige supérieure Je vais faire ce vert plus foncé, et je peux même le faire un peu plus chaud. Donc c'est presque une couleur brune. Je peux opter pour cette couleur olive foncée un peu plus foncée. Eh bien, allons-y. Nous avons numérisé notre premier motif. Pour le prochain exercice, nous allons travailler sur la numérisation des haricots verts Notre travail, encore une fois, consiste à sortir cela de son arrière-plan crémeux. Et comme le fond est crémeux, nous ne pouvons pas utiliser l'étape exacte d'après ce que nous avons appris avec le poivre. Au lieu de cela, nous devrons ajouter une étape supplémentaire. Assurez-vous donc d'avoir sélectionné vos haricots verts et passez à vos courbes, qui sont en cours d'ajustement. Et vous verrez qu' en bas de l'écran, vous aurez une poignée. Je vais donc déplacer la courbe vers le haut jusqu'à ce que le bord crémeux devienne blanc. Vous ne pouvez donc pas vraiment voir l'arrière-plan. Nous transformons manuellement le fond en blanc. Cette méthode a donc ses limites ici, car lorsque nous le faisons, permettez-moi simplement de faire une comparaison ici. Lorsque nous faisons cela, nous perdons un peu de vitalité de la couleur. Comme vous pouvez le constater, tout en haut, notre poivre est plus nuancé et nous avons beaucoup plus de variations de tons que celui du bas Mais cela nous donnera une sélection nette, et je vais vous montrer une solution de contournement Encore une fois, je vais sélectionner mon haricot vert très grossièrement, puis le copier, créer un nouveau calque et ajouter un masque de calque, puis simplement le coller sur ce masque. Et à partir de là, nous allons inverser le masque, puis nous pourrons masquer notre peau d'origine Et pour les haricots verts, je vais choisir une couleur vert foncé pour inonder en quelque sorte la couche principale. Wah. Il est assez délavé, comme vous pouvez le voir, il n'est pas très dynamique et beaucoup plus transparent Pour résoudre ce problème, nous allons créer un autre doublon sur le dessus, apporter manuellement plus de couleur sur le dessus, puis fusionner ces deux couches. Et vous pouvez passer à la saturation et à la luminosité des teintes pour affiner votre couleur. Je pense que je vais laisser les choses comme ça. Amba, voici notre haricot vert. Et à partir de là, vous pouvez ajouter d'autres couches pour dessiner par-dessus. Ou si vous êtes satisfait de ce que vous avez, vous pouvez le garder tel quel. Pour le deuxième exercice, nous allons dessiner sur ce rythme. Tout d'abord, je veux traiter cela comme une esquisse vague. Je vais donc réduire l'opacité , puis choisir un crayon de couleur pour dessiner dessus Vous constaterez probablement beaucoup de similitudes entre Procreate et Photoshop dans ce processus particulier, surtout si vous utilisez une tablette comme Syntaque pour dessiner avec Photoshop, car vous avez vraiment l' impression Cela dépend vraiment du type de support que vous utilisez. Celui que j'utilise en ce moment provient de mon propre magasin de pinceaux. C'est ce qu'on appelle le travail au crayon. Imite vraiment l'aspect et le toucher naturels d'un vrai crayon. Lorsque vous zoomez, vous pouvez constater qu'il y a beaucoup de variations de texture réelles, ce que j'apprécie vraiment. Pour Photoshop et Procreate, je vais essayer de garder le même choix de support afin que vous puissiez faire la différence entre les deux de Au cours de cet exercice, nous allons travailler sur la numérisation de cette aquarelle Souvenez-vous qu'au début, lorsque nous travaillions sur la texture du poivre, la sélection automatique ne fonctionnait pas vraiment bien, et c'est un cas d'utilisation où je m'y intéressais en premier. Donc, tout d'abord, je vais changer mon arrière-plan en une couleur plus foncée afin de mieux voir ma sélection. À partir de là, vous pouvez sélectionner votre couche d'aquarelle , puis choisir la sélection automatique Et vous devez appuyer sur n'importe quel endroit au milieu, puis le faire glisser vers la gauche et droite pour ajuster le seuil de votre sélection. Ce ne sera jamais super, super parfait dans ce cas, mais vous recherchez ce qui est assez bon. À partir de là, je vais appuyer sur mon écran et appuyer sur couper-coller. Et à partir de là, je devrais faire numériser ma sélection. Et lorsque nous zoomons sur le résultat, vous pouvez voir que nos bords ne sont pas super, super parfaits. Laisse-moi régler ça. Vous souhaitez donc accéder à votre couche et créer un masque de couche. Techniquement, vous pouvez utiliser une gomme et simplement l'effacer, mais il s'agit d'un montage destructeur, ce qui signifie que vous ne pouvez pas revenir en arrière Par exemple, si j' efface accidentellement une partie que je n'avais pas l'intention de faire, je peux toujours la remplacer par du blanc pour la restaurer. Comme vous pouvez le voir, c'est très, très chouette. Et tu peux faire le tour et effacer les bords. Parfois, vous avez besoin de deux passes. Et encore une fois, chaque fois que vous avez l'impression d'avoir trop effacé, vous pouvez toujours accéder à votre masque de calque et simplement utiliser la couleur blanche pour le révéler Tu vois ? Voilà. Vous avez maintenant une arête parfaitement restaurée à retravailler. Alors, qu'en penses-tu ? C'était plutôt bien pour moi numériser l'encre noire sur du papier, et dessiner dans Procreate semble Et je pense que c'est là que Procreate brille vraiment. L'aquarelle fonctionnait très bien également, même si j'ai dû faire un peu de nettoyage manuel et faire attention à la façon dont je définissais le seuil Mais quand je suis arrivé à l'encre de couleur sur du papier crémeux, c'est devenu un peu délicat. Surtout lorsque nous avons dû ajuster la balance des couleurs et que nous avons perdu une partie de l'éclat des couleurs Voici le deal. Procreate est conçu pour les artistes qui souhaitent se concentrer sur la création artistique, non sur des questions techniques N'oubliez pas de consulter la newsletter où vous pouvez télécharger le pack de démarrage gratuit. Ensuite, voyons si les outils techniques de Photoshop peuvent gérer les problèmes qui ont causé des problèmes à Procreate 3. Flux de travail sur Photoshop: Bienvenue au deuxième round. Nous soumettons maintenant Photoshop quatre mêmes défis que nous venons de relever avec Procreate Photoshop est depuis toujours la référence en matière d'imagerie numérique. Il est littéralement nommé d' après la retouche photo. Mais nous, illustrateurs, avons découvert comment utiliser ses puissants outils pour nos propres projets. Ce qui rend Photoshop spécial, c'est sa capacité à résoudre les problèmes et à vous permettre modifier sans altérer votre travail original Je fais ma démonstration sur une tablette avec Wacom Syntaque. Mais si vous utilisez une souris, gardez cela à l'esprit. Dessiner dans Photoshop avec une souris peut sembler assez maladroit par rapport à un Photoshop est excellent pour les sélections complexes, correction des couleurs et la gestion des images techniques. C'est ce que vous recherchez lorsque vous devez résoudre un problème. En plus de nos quatre principaux défis, j'ajoute également quelques extras, comme corriger les lacunes gênantes dans les pages de carnet de croquis numérisées et extraire des illustrations d'arrière-plans désordonnés Inconvénient, la courbe d'apprentissage est abrupte et vous devrez payer tous les mois Voyons comment Photoshop gère notre test. Nous voilà donc dans Photoshop. Si vous examinez la structure des couches, nos quatre tâches sont empilées en quatre couches différentes, et nous allons nous y attaquer une par une. Très bien, travaillons avec notre poivre. Je vais utiliser l'outil Lasso, qui est L sur votre clavier pour sélectionner généralement la zone d'encre. Ensuite, vous devez copier la commande C, puis désélectionner la commande D. À partir de là, je vais créer une nouvelle couche puis appuyer sur Q pour Quick Mask Dès que vous appuyez sur Q, vous devriez voir que le tout nouveau calque est surligné en rouge. Et c'est bon signe. Ensuite, vous appuyez sur Command V sur votre clavier, puis vous pouvez désactiver votre masque rapide en appuyant à nouveau sur Q. Et cela créera ce genre de buts de marche partout Mais si vous regardez le bord de votre toile, il comporte également des extrémités en marche Donc, en gros, cela signifie que tout est sélectionné sauf le poivre. Maintenant, je veux inverser la sélection. Donc, Command Shift I et à partir de là, vous pouvez le colorier en noir. Je vais juste appuyer sur l'option Supprimer. Et à partir de là, si je cache ma couche d'origine avec le fond, vous aurez ces deux poivrons isolés. Et ce poivre a tous les petits détails. Je sais que tout ce processus semble très rapide et pas très logique. Ne t'inquiète pas. Dans une newsletter, j'ai un article étape par étape que vous pouvez suivre. Et à l'heure actuelle, si vous souhaitez changer la couleur du poivron, il existe différentes manières de le faire. Je vais vous montrer ma méthode préférée. J'aime jouer aux couches. Et à partir de là, vous devez passer à nouvelle couche de remplissage et à une nouvelle couleur unie. Je vais choisir n'importe quelle couleur que je veux. En ce moment, il colore le tout. Ne t'inquiète pas. Je choisis juste une couleur pour le poivre. Peut-être quelque chose comme ça et appuyez sur OK. Et à partir de là, je vais transformer cette couche solide en masque de découpage Donc ça ne fait que colorer le poivre. Appuyez donc sur l'option, puis cela reliera ces deux couches. Comme je le fais si souvent, j'ai en fait créé une action de recoloration Où je vais vous montrer dans une minute. Et cela fait également partie du cadeau de la newsletter Alors, sortez votre newsletter, peut-être le deuxième ou le troisième jour, où vous pourrez obtenir tous les avantages de la newsletter Et je vais vous montrer comment fonctionne cette action chromatique. Je vais sélectionner ma couche, puis passer aux actions. Assurez-vous que la recoloration sélectionnée et appuyez sur Play. Appuyez sur OK. Et à partir de là, je peux simplement sélectionner n' importe quoi et la couleur correspondra. Et cette couche est en ligne. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez modifier cela, vous pouvez simplement double-cliquer , puis passer à une autre couleur. D'accord, c'est notre poivre. Et à partir de là, vous pouvez réellement fusionner ces deux couches. Et je peux sélectionner ma texture , puis commander à J de la séparer en une couche différente, puis simplement supprimer la copie d'origine. Et je veux colorer ma texture dans une couleur différente juste pour le fun. En fait, je vais également changer la couleur de mon arrière-plan. L'arrière-plan n'est pas très utile, je vais donc le changer en blanc pour avoir plus de contraste. Voilà. J'utilise donc la même action de recoloration pour changer l'arrière-plan Et à partir de là, nous pouvons déplacer notre texture sur le dessus de notre poivre. Et tu peux aussi faire du warp. Maintenez la touche Ctrl enfoncée, appuyez puis déformez pour modifier la direction du poivron Très bien, appuyez sur OK. À partir de là, je vais changer le mode de fusion. Je vais laisser les choses comme ça. D'accord, c'est donc notre poivre. Je vais tout mettre dans un dossier, puis cacher ce dossier. Assurez-vous d'avoir sélectionné votre illustration, et vous pouvez simplement passer aux niveaux. Laissez-moi juste le mettre ici pour que vous puissiez le voir clairement. C'est donc juste à côté. Dans la boîte de dialogue des niveaux ou dans la fenêtre contextuelle, vous pouvez appuyer sur ce petit outil pipette C'est le dernier en bas. Celui-ci dit essentiellement à Photoshop  : « Hé, je veux que ce soit blanc ». Je vais donc simplement appuyer ici. Et instantanément, cela a transformé l'arrière-plan en blanc sans perdre beaucoup d' informations sur notre haricot vert Je pense donc que ce défi est facile à relever avec PZ pour Photoshop. Ici, je voudrais vous montrer une étape ci-dessus. Nous avons donc un contexte très complexe. Celui-ci est au marqueur acrylique. Comme vous pouvez le constater, il existe différentes valeurs. Il ne s'agit pas simplement d'une couleur uniformément crémeuse ou d'une sorte de couleur Je vais donc utiliser la même méthode avec les niveaux. Appuyez donc sur les niveaux sous réglage , puis choisissez votre compte-gouttes en bas Ensuite, dites à Photoshop que vous voulez que ce soit le fond blanc. Je vais donc appuyer une seule fois. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas encore super propre. Ensuite, je vais continuer à appuyer sur la zone légèrement plus foncée jusqu'à ce que tout l'arrière-plan soit isolé de là. Et à partir de là, vous pouvez sélectionner ce champignon et faire le même truc de séparation que nous avons fait pour l'encre noire. C'est donc un cran plus haut. Revenons à notre Canvas. Et pour le troisième test, je vais vous montrer comment je dessinerais nativement dans Photoshop Donc celui-ci est le même croquis que nous avions. Je vais l'ajuster un peu, afin que nous puissions légèrement voir le contour, et je vais simplement créer une nouvelle couche à partir de là Et je veux choisir le même pinceau. En fait, j'ai aussi ces pinceaux dans mon magasin. Pour être honnête, je vais opter pour le crayon crémeux , car j' utilise également le crayon crémeux pour dessiner de manière procréative Et vous pouvez choisir une couleur qui représente le sujet que vous dessinez. Et cela dépend vraiment du type de pinceau que vous utilisez. Et aussi, comme je l'ai dit, j'utilise une tablette. L'expérience de dessin semble donc vraiment naturelle. Mais si vous ne prévoyez pas d'acheter une tablette prochainement, Photoshop n'est peut-être pas votre outil de prédilection pour dessiner, car je ne peux tout simplement pas imaginer dessiner ce détail ou n'importe quel autre détail avec une souris. Mais je dirais qu'utiliser la souris dans Illustrator n'est pas si mal tant que vous ne dessinez pas. J'utilise donc toujours la souris pour les formes géométriques. J'utilise donc toujours la souris pour dessiner des formes géométriques simplement parce que c'est ainsi que j'ai appris et que ce n'est pas trop gênant Ce n'est donc pas trop mal. Et je suppose qu'il convient de mentionner que vous pouvez également modifier les propriétés de votre pinceau. Si vous passez au réglage du pinceau, vous pouvez modifier le comportement de votre pinceau. En termes de structure des couches, Photoshop fonctionne de manière très similaire à Pcreate Donc, pour le moment, j'ai une couche vide que je peux facilement transformer en masque de découpage Et à partir de là, je peux ajouter de la texture. Je vais donc échantillonner cette couleur , puis l' éclaircir, puis choisir un pinceau à texture pour l'effet gratté Voyons voir. OK. C'est plutôt bien, mais ce pinceau est un peu trop épais. Je vais opter pour ça. Et tu as eu l'idée. Si je dois continuer et masquer mon croquis, c'est mon résultat final dans Photoshop. Enfin, nous avons notre petite gourde. Ma mémoire musculaire me dit d'utiliser la baguette magique, qui est W sur un clavier, et l'icône ressemble à ceci. Je vais simplement appuyer sur les différentes zones. Ce n'est pas une sélection parfaite. Si vous regardez les bords, ils ne sont même pas proches. Je vais donc m'accrocher à Shift pour ajouter d'autres zones. Et puis à partir de là, nous avons une meilleure sélection, qui n'est pas parfaite. Je vais me déplacer, peut-être le réduire un peu, qu'il soit plus facile de sélectionner. C'est juste un peu fastidieux. Waouh, et puis en voici une sélection approximative. Je vais le tester en utilisant commande J, puis en masquant la couche d'origine. Ce n'est pas génial. Vous pouvez voir que les bords sont assez irréguliers. C'est plutôt ce que je vais faire. Je vais utiliser l'arrière-plan effaçable. Je vais donc passer à mon outil de suppression, en le maintenant longuement, puis à l'outil d' effacement d'arrière-plan J'utilise donc l'outil Magic Want pour la sélection approximative, et j'utilise cet arrière-plan effaçable pour les détails les plus fins Donc, en gros, j'ai juste besoin de faire le tour et d'effacer les bords blancs. Il se peut que je doive modifier la tolérance pour ne pas effacer accidentellement mon D'accord ? Pour les bords comme ici présentant un contraste élevé, vous pouvez utiliser l'arrière-plan effaçable. C'est assez manuel, mais j'aime l'utiliser pour m' assurer que mon travail est à la hauteur du niveau professionnel. Ce n'est donc pas une sélection étrange qui donne l'impression que quelqu'un l'applique sur la toile blanche Pour de telles zones, vous devez faire attention à la façon dont vous définissez les arêtes. Ce n'est peut-être pas une mauvaise idée de trop effacer , puis d'utiliser un pinceau ou un support d'aquarelle de votre choix pour dessiner manuellement le dessus de votre travail sur un nouveau calque afin de l'aider à se fondre dans un nouveau canevas C'est donc le processus de base. Mais avant de quitter Photoshop, je voudrais vous montrer une dernière chose. Si vous dessinez sur un carnet de croquis à n'importe quel moment, de tels scénarios sont inévitables, car vous pourriez constater que vos motifs sont plus grands qu'un côté de la planche et que vous les étalez sur l' ensemble de la scène sur deux pages Et ici, j'ai répertorié six supports différents, juste pour vous montrer comment vous pouvez utiliser Photoshop pour atténuer l'écart. Donc, ici, nous avons un marqueur, puis de l'encre, puis du pastel à l'huile, encre, du crayon, puis de l' aquarelle ici Le processus est assez simple. Je vais juste sur le calque, dessiner un rectangle plus large ici. Comme vous pouvez le constater, il passe légèrement au-dessus de la colonne vertébrale. Et à partir de là, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder au remplissage adapté au contenu. Et cela me mènera presque dans un nouvel espace et me donnera également un aperçu de la solution Photoshop. La valeur par défaut est plutôt bonne. Mais si aucun de ces choix ne vous plaît, vous pouvez modifier la sélection, l'adaptation des couleurs, l'adaptation de la rotation, et simplement pour vous assurer que vos motifs se connectent bien de gauche à droite. Et si cela vous convient, vous pouvez simplement appuyer sur OK. Et puis, lorsque vous désélectionnez, vous pouvez voir que la colonne vertébrale a en quelque sorte disparu. Et lorsque vous désélectionnez, vous pouvez voir que la colonne vertébrale est à nouveau lisse. Si vous allez dans le panneau Calques, vous pouvez voir que Photoshop vient de créer un patch qui relie la gauche et la droite. Lorsque vous masquez le patch, vous pouvez toujours voir votre œuvre originale. Et ce n'est pas destructif, ce qui signifie que cela n'a pas modifié votre œuvre originale. C'est tout ce que j' ai pour Photoshop. Alors, que pensez-vous de Photoshop ? Je pense qu'il a plutôt bien géré nos défis en plus des quelques figurants que j'ai ajoutés. Mais une courbe d'apprentissage abrupte vous pose-t-elle problème ? Et qu'en est-il des abonnements mensuels ? Ce sont les éléments utiles à prendre en compte lorsque vous prenez une décision. Mais avant de prendre votre décision finale, passons à Adobe Illustrator pour le vérifier. 4. Adobe Illustrator: Bienvenue à notre dernière série de tests. Nous avons les mêmes tâches à accomplir, mais cela va être un peu différent de ce que nous avons vu jusqu'à présent. Adobe Illustrator fait partie de la famille Adobe au même titre que Photoshop. Même offre d'abonnement mensuel, mais elle fonctionne avec des vecteurs, ce qui signifie qu'elle crée des formes mathématiques au lieu de pixels. Cela lui donne des super pouvoirs plutôt sympas. Vos graphismes restent nets, qu'ils soient grands ou petits. Vous obtenez une précision géométrique parfaite. Vos documents fonctionnent à n'importe quelle taille, qu'il s'agisse d'une petite carte de visite ou de grands panneaux d'affichage Avant d'entrer dans le vif du sujet, laissez-moi vous montrer certains de mes acteurs préférés. La première vient de Malika, et elle réalise les illustrations audacieuses, belles et minimales avec des vecteurs DKNG Studio fait également un très bon travail avec ses incroyables affiches qui mettent en valeur leurs lignes vectorielles épurées et leurs couleurs vives O et Dave réalisent de magnifiques illustrations animalières mêlant des lignes détaillées à des couleurs plates Ces artistes montrent à quel point l'art vectoriel peut être à la fois créatif et très précis. J'utilise également ma tablette pour la partie démo. Si vous utilisez une souris, gardez à l'esprit que dessiner Illustrator avec une souris peut être un peu maladroit C'est donc quelque chose que vous devez prendre en compte. De nombreux illustrateurs ont des sentiments mitigés à l'égard d' Adobe Illustrator, car il pense différemment du dessin traditionnel Mais pour certains éléments comme les logos, les motifs, les graphismes nets, rien d'autre ne s'en rapproche. Le compromis est qu'il met l'accent sur la précision et les bords nets plutôt textures organiques. Jetons un coup d'œil. Très bien, nous voilà dans Adobe Illustrator. Voici quelques-uns des graphismes Web que j'ai créés pour mon propre site Web, et ils sont assez typiques de ce que produit Adobe Illustrator. C'est un design très géographique, très audacieux et très graphique. Voici une lettre que j'ai créée de toutes pièces dans Adobe Illustrator. Comme vous pouvez le constater, non seulement la structure, qui est très géométrique, est intégrée ici, mais ces minuscules spécifications de textures sont également intégrées au programme Illustrator a donc certainement une grande capacité pour gérer une variété de tâches différentes. Lorsque je fais défiler la page vers le bas, vous verrez différentes lignes de texture. La première ligne n'est qu' une ligne droite plate sans aucune texture. Et techniquement, le second est aussi un chemin, mais j'y ai appliqué un pinceau spécial. Donc, il étire le milieu tout en gardant la fin la même. Ainsi, même si vous dessinez quelque chose de simple comme celui-ci, comme un tracé, cela peut lui donner n'importe quelle forme, quel que soit le pinceau que vous définissez. Je pense donc que c'est assez flexible. Une grande partie du travail vectoriel est vraiment plat, mais cela ne nécessairement être vrai, car ici, en plus de ce crayon graphique, nous avons également des lignes très texturées Il ne s'agit que d'une ligne continue. Et d'ailleurs, vous pouvez vous procurer ces trois pinceaux de texture dans la newsletter, et vous pouvez simplement jouer avec. Je peux facilement entrer pour modifier la taille de ce chemin. Il peut être plus fin. Et pour celui-ci, il peut être bien plus épais pour créer un effet différent. Donc c'est plutôt cool. Et pour mieux démontrer mon point de vue, voici notre impression générale de ce que produit Adobe Illustrator. Et ici, sur la droite, ce petit carat est ce qu' Adobe Illustrator peut faire. Donc, ici, vous pouvez voir que la texture est encore assez riche. Et de même, ici, sur cette saucisse, tout a été créé dans Adobe Illustrator. C'est plutôt cool. Et continuons d'avancer. Et parfois, les textures ne sont qu'un motif. Par exemple, ici, la texture de la feuille de la fuite est composée uniquement de rayures, et elle est également intégrée à Illustrator. Et Illustrator est un outil très populaire pour créer des modèles. D'ailleurs, c'est l'un des cours où j'enseigne comment créer des modèles de différentes manières dans Illustrator, du début à la fin. Voici donc les résultats. Lorsque je double-clique sur l'un de ces modèles depuis le panneau des échantillons, vous pouvez effectuer des ajustements en direct et voir comment vos modifications en direct affectent la composition globale, ce que je trouve vraiment cool Je vais juste annuler ici et continuer à déménager. Je vais juste annuler ici. Une autre façon d'utiliser Illustrator consiste à l'utiliser pour créer quelque chose de très géométrique, puis à le déplacer vers Photoshop, car je ne pense pas que Photoshop soit conçu pour créer des éléments de design Les choses sont vraiment maladroites et peu évolutives. Par exemple, ici, j'ai un quadrillage. Je peux simplement copier la commande C et passer à Photoshop, puis la coller, Command V, et la coller en tant qu'objet intelligent. Puis transformez-le en masque de découpage. Et vous pouvez voir que nous aurons une grille sur notre papier instantanément Et lorsque vous double-cliquez sur cet objet intelligent vectoriel, vous serez redirigé vers Illustrator dans un nouveau fichier dans lequel vous pourrez jouer avec l'échelle et les couleurs. Supposons que nous voulions le rendre plus sombre , puis appuyez sur OK et enregistrez-le. Et il mettra automatiquement à jour notre fichier Photoshop. Tu vois, le grade est plus sombre. Ensuite, je l'utilise également pour personnaliser mon logo sur la page lorsque j'en ai besoin. D'accord, revenons en arrière. Nous avons mentionné précédemment que les graphiques vectoriels peuvent avoir cette capacité d'être redimensionnés à l'infini sans perdre en qualité Je veux juste te le montrer très rapidement. Si nous zoomons sur un point, peu importe à quel point nous sommes proches de ce graphique, vous pouvez voir que la ligne est toujours assez lisse et nette. Je ne peux pas en dire autant de Photoshop. Si nous zoomons sur un graphique en particulier, vous verrez bientôt une pixellisation . Ici, vous pouvez déjà voir que les choses sont pixelisées jusqu'à ce que le niveau soit complet en pixels N'oubliez donc pas que si vous souhaitez que votre travail soit extrêmement flexible et évolutif, Adobe Illustrator pourrait être votre choix. Je vais importer certains de nos scans précédents afin que nous puissions travailler avec Adobe Illustrator pour voir comment il gère le problème. Nous allons commencer par notre poivre noir. Vous voulez donc accéder à la fenêtre , puis sélectionner Image Trace. Et à partir de là, vous devriez pouvoir avoir quelques options ici. Je vais juste tout développer. Et pour notre noir et blanc, c'est parfait pour le mode noir et blanc. Et puis à partir de là, je vais utiliser la valeur par défaut au maximum, sauf que je veux ignorer la couleur de fond blanc. Assurez-vous donc cette case est cochée pour Ignorer la couleur. Et je vais en fait réduire le niveau avancé pour voir cette option appelée Trace. Mais si vous voulez voir à quoi ressemble votre résultat final, assurez-vous que l'aperçu est activé, et à partir de là, il vous donnera la première lecture. En fait, ce n'est pas génial du tout. Nous avons perdu tellement de détails et cette texture de poivre est devenue encore méconnaissable Je vais augmenter le seuil, espérant qu'Illustrator obtiendra plus d' informations à partir de là. OK, c'est mieux, mais il y a quand même une simplification excessive qui se produit ici Pour ce qui est de ma vision créative, je ne vois pas cette œuvre. Vous pouvez entrer et modifier le dessous de l'événement pour augmenter le chemin Cela permettra donc d'introduire plus de détails, d'augmenter les angles et de diminuer le bruit. J'ai quand même l'impression que c'est ce qu'Illustrator peut faire. Qu'il fait de son mieux pour interpréter cette encre noire sur du papier blanc. Je vais simplement m'étendre pour m' engager en faveur de ce résultat. Notre prochain test est notre haricot vert. Comme vous pouvez le constater, c'est un papier crémeux. Et je vais utiliser le même tracé d'image puis la même couleur. Et à partir de là, je veux spécifiquement ignorer plutôt que le blanc, je veux ignorer cette couleur crème et voir comment réagit Adobe Illustrator. Comme vous pouvez le voir, ici, il a pris une couleur crémeuse. Je vais cliquer sur l'aperçu pour voir ma première lecture. C'est un rendu en temps réel et ma machine est vraiment rapide. Le fait qu'il mette autant de temps à réfléchir n'est pas bon signe. Cela signifie simplement qu'il faut beaucoup de ressources pour lire et que le résultat n'est pas très fascinant. Il y a certainement une simplification excessive en cours. Et encore une fois, vous pouvez modifier la complexité de votre travail. Mais chaque fois que vous modifiez un paramètre, votre machine met autant de temps à s'ajuster Je vais annuler l'aperçu afin de pouvoir rapidement modifier les options de mon curseur sans avoir à le prévisualiser à chaque fois Voyons voir. OK, c'est Adobe Illustrator qui fait de son mieux. Je vais juste dire, OK, merci d'avoir essayé. Je vais m'étendre. Voilà et c'est notre résultat final pour le haricot. Parfois, si je dois faire des choses dans Illustrator, je corrige les couleurs dans un autre programme. J'apprécie donc cette nouvelle mise à jour qui me permet de choisir la couleur crémeuse à ignorer. Mais encore, le problème n'est pas la couleur crémeuse. Le problème, c'est la perte de mes détails dans le rendu. Mais si vous recherchez ce genre de look, c'est très bien. Et en plus, nous avons un peu de nettoyage à faire Vous pouvez voir qu'il y a des pixels perdus à nettoyer. C'est bon. Avant le tirage au sort , je vais changer l'ordre des événements et passer voir ce petit gardien ici présent pour vous montrer le même processus. Passez au moule sous la trace de l'image et choisissez la couleur. Et je pense que j'ai envie de faire exploser le chemin peut-être de prendre plus de virages et de réduire le bruit. Et je veux ignorer la couleur blanche, puis je pourrai faire un aperçu. Il y a tellement de couleurs. Hum, je suis presque sûr que ça va prendre un certain temps. Oh, en fait, ce n'est pas si mal. La première lecture est encore assez bâclée. Et si vous voulez vraiment que cela fonctionne, vous pouvez passer à la palette. Et puis au lieu de choisir une palette limitée, qui lui donne 30 couleurs, vous pouvez choisir le ton complet ou automatique. Je vais simplement opter pour le ton plein, car je veux voir le meilleur effort d' Illustrator. OK. La simplification s'est quelque peu améliorée. Mais quand même, quand on zoome, on voit presque comme sur cette carte thermique, vous savez, quand vous voyez sur la chaîne météo, ce n'est pas génial, pour être honnête. Un W Illustrator peut faire de nombreuses choses géniales, mais celle-ci n'en fait pas partie. Cependant, je vais simplement appuyer sur Expand pour avoir cette sélection. Et je vais le regrouper en un seul groupe et vous montrer à quel point c'est facile. Vous pouvez simplement le mettre dans un schéma. Disons que je veux en faire un modèle. Vous pouvez simplement accéder à l' objet, à la création de motifs. Et à partir de là, vous pouvez facilement créer différentes mises en page. Bien sûr, il s'agit d'une version très simplifiée, mais j'aime vraiment les différentes idées qu'Illustrator me donne lorsque j'ai plusieurs motifs différents sur lesquels travailler. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Oh, c'est vrai. Nous pouvons maintenant passer au dessin. Pour dessiner dans Adobe Illustrator, vous devez utiliser l'outil Blob Brush, qui correspond à Shift B sur votre clavier Ensuite, au centre, laissez-moi le verrouiller pour qu' il ne bouge pas avec moi. D'accord. Pinceau Blob, puis vous pouvez choisir une couleur différente Voici la couleur de remplissage et la couleur de bordure. Je vais choisir quelque chose de percutant. Et tu peux juste dessiner. Chaque fois que vous dessinez, les choses se transforment en blob Et c'est vraiment très plat. Et si vous connaissez la courbe de Bézier, vous pouvez également utiliser l'outil Stylo pour dessiner Mais c'est une autre bête qu'il faut apprivoiser. J'ai une série YouTube gratuite dans laquelle je couvre tous ces petits détails sur le dessin dans Adobe Illustrator, dont je publierai un lien dans la newsletter. C'est bon. Si c'est la première fois que vous voyez quelqu'un utiliser un stylo, cela peut sembler très effrayant, mais c'est une question de mémoire musculaire. À l'heure actuelle, pour ajouter de la texture, juste pour vous montrer un exemple simple, je vais en jeter une copie juste au-dessus , puis changer la couleur de remplissage en une texture différente. Par exemple, ce type ici, donc ce n'est pas si mal. Voici donc la texture de saucisse que je vous ai montrée plus tôt. Je suis juste devenu paresseux et j'ai utilisé la même texture, et vous pouvez utiliser un mode de mélange différent pour modifier l'effet. OK, c'est mieux. Ensuite, vous pouvez également modifier l'échelle. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Transform Scale et m'assurer que vous ne transformez pas l'objet en le faisant passer à 300. OK. C'est donc l'un des moyens d'ajouter de la texture. Vous pouvez également faire la même chose en dessinant à l'intérieur et en vous assurant que je n'ai pas de fond et juste une couleur droite pour la sélection. Un truc comme ça. Actuellement, nous avons sélectionné le pinceau lisse. Je vais faire défiler les différents pinceaux de ma sélection de pinceaux que je vous ai montrée plus tôt, que vous pouvez également télécharger depuis la newsletter J'en suis content, et je vais simplement changer la taille du pinceau. Plus il est gros, plus la texture peut être exagérée. Je vais peut-être changer cette couleur pour une version plus douce. De rose. Voyons voir. D'accord. Si vous vous désinscrivez, voici ce que nous avons à la fin. Et nous pouvons également utiliser le même pinceau pour la tige. Vous pouvez donc utiliser une couleur différente. Assurez-vous qu'il est sélectionné, puis vous pourrez utiliser une autre couleur à partir de là. Vous pouvez totalement augmenter jusqu'à un montant fou. C'est plutôt bon. C'est une très bonne représentation. Je vais continuer à dessiner jusqu'à ce que j'en aie quatre. Très bien, voici ce que nous avons. Ce n'est pas un look graphique vectoriel typique, mais ce n' est pas non plus un look typique de Photoshop, n' est pas non plus un look typique de Photoshop de procréation ou de carnet de croquis Il a donc sa propre place dans mon cœur. Si c'est quelque chose que vous voulez faire, Illustrator est votre truc. Alors, que pensez-vous d'Adobe Illustrator ? Il a transformé l'encre noire en vecteurs qui restent nets quelle que soit la taille, même s'il a simplifié les choses au lieu de préserver chaque détail de texture. Et pour le test couleur sur couleur, il a fallu de l'aide pour corriger les couleurs avant traitement dans Adobe Illustrator. Et dessiner un illustrateur peut être très satisfaisant, surtout si vous recherchez des contours nets et des formes géométriques parfaites. Pour le travail à l'aquarelle, il privilégie la simplification, ce qui est intéressant pour de nombreux artistes, autant plus que vous pouvez assembler un motif assez facilement dans La décision finale vous appartient donc. Que pensez-vous de ces trois programmes ? Avant de passer à la leçon suivante, jetez un œil à ces pinceaux de texture Adobe Illustrator dans le bulletin d'information, et je vous verrai dans un instant. 5. Félicitations ! : Waouh. Tu as tout surmonté. Honnêtement, je suis très heureuse que tu sois restée à mes côtés tout au long des trois programmes. J'espère vraiment que regarder PRCreate Photoshop et Illustrator aborder les mêmes sujets vous donnera l'occasion de savoir qui vous convient, que vous soyez imprégné de l'ambiance naturelle de Procreate, que vous vous intéressiez à la magie de Photoshop pour résoudre les problèmes ou que vous vous laissiez inspirer par la précision éclatante d' Au moins maintenant, vous savez à quoi vous vous inscrivez, n'est-ce pas ? Ce n'est que le début. J'ai des cours amusants à venir. N'oubliez pas de vous abonner à ma newsletter, où vous aurez accès à un aperçu de mes prochains projets et à mes conseils et astuces préférés en matière de création artistique Et chaque fois que vous êtes prêt à améliorer votre jeu, vous pouvez trouver des pinceaux numériques haut de gamme sur professional digitalbrushes.com Ce sont les pinceaux que j'ai fabriqués et que j'utilise littéralement tous les jours pour mon travail professionnel. Le but du cours était de trouver des outils qui fonctionnent avec vous plutôt que contre vous. Vous avez maintenant les informations privilégiées. J'espère que vous ferez ce choix en toute confiance. Merci d'avoir passé du temps avec moi, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.