Extrait de carnet : dessiner des étiquettes pour bagages avec des techniques mixtes

1. Introduction au cours: Notre société a le concept de l'entraînement pour le sport. Vous voyez des athlètes pratiquer la même mémoire musculaire encore et encore, et avec le temps, ils s'améliorent. Nous sommes également habitués à apprendre une nouvelle langue. Vous voyez quelqu'un acquérir du vocabulaire pour bébé dans une langue différente, et il continue à s'entraîner et, avec le temps devient conversationnel ou parle couramment, et nous avons ce concept. Mais pour une raison ou une autre, nous n'avons pas vraiment le cadre nécessaire pour comprendre la formation artistique. impression que c'est le talent de quelqu'un qui doit être donné, mais en réalité, cela demande beaucoup de pratique. C'est une compétence à apprendre que vous et moi pouvons améliorer. C'est peut-être parce que nous assistons souvent présentation finale d'un projet par quelqu'un. Nous ne voyons pas des centaines d'heures passées avant cela. C'est pourquoi j'ai créé cette série appelée Sketch-book Playlist dans laquelle nous faisons un petit exercice à la fois. J'espère que grâce à ce petit exercice, nous pourrons un peu mieux comprendre la couleur, la texture, votre médium, les fournitures artistiques, peu importe. Ensuite, profitez de cette simple joie et passez au projet suivant. Le meilleur, c'est que vous n'avez pas vraiment besoin de sortir pour acheter des choses chères. Vous serez surpris de voir la quantité de fournitures artistiques quotidiennes que vous pouvez utiliser pour pratiquer l'art et vous améliorer. Bonjour, je m'appelle Esther Nariyoshi. Je suis un illustrateur basé aux États-Unis et un professeur de haut niveau sur Skillshare. C'est une excellente série à regarder lors de vos déplacements matinaux, votre pause déjeuner ou de vos routines de décompression du soir. Je pense que cette série peut fournir beaucoup de dessins simples... qui nous manquent lorsque nous pratiquons l'art. Pour cette classe en particulier, nous allons dessiner une étiquette de bagage de voyage. Il s'agit d'une feuille de papier attachée à votre bagage à main. Pour le contenu du tag, nous allons indiquer la ville préférée que vous rêvez de visiter, ou il peut s'agir de l' acronyme de l'aéroport, car il ne contient généralement que trois lettres, soit ce que je vais faire plus tard. Prenez une minute ou deux pour réfléchir à une destination. J'espère te voir en classe. 2. Matériel: Les matériaux de cette classe sont très flexibles. Je vais utiliser certains de mes crayons de couleur quelques marqueurs et un stylo à pointe brosse. Si vous prévoyez de dessiner quelque chose de droit, vous pouvez également vous procurer votre règle, mais à part cela, c'est tout ce dont nous avons besoin. Si vous finissez par dessiner quelque chose sur la page de votre carnet de croquis, j'adorerais le voir, alors prenez une photo et téléchargez-la dans la galerie de projets. L'idée derrière la playlist du carnet de croquis est de proposer des exercices qui ne nécessitent pas beaucoup de fournitures artistiques spécialisées. Vraiment, prends juste ce que tu as déjà dans ta maison. Il peut s'agir de crayons ou de stylos à bille, peu importe ce que vous avez sur votre bureau, nous pouvons dessiner. Tu n'as pas besoin d' être chic du tout. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. ébaucher: Dans la première leçon, nous allons dessiner ensemble. La première chose que je vais faire est d'utiliser ma règle et un crayon de couleur pour dessiner le cadre de notre étiquette de bagage. Vous pouvez le faire à main levée , car parfois, le fait que nos mains vacillantes ajoutent vraiment beaucoup de caractères intéressants à notre illustration. Pour celui-ci en particulier, j'aimerais que le cadre de l'étiquette soit relativement droit, donc je vais utiliser ma règle ici. Vous remarquerez que je n'ai pas complètement connecté mes lignes tout en haut. C'est parce que je veux arrondir mes coins tout en haut alors j'ai laissé un peu d' ouverture pour pouvoir ouvrir les coins arrondis à main levée. L'étape suivante, je vais ajouter un trou tout en haut. C'est là que vous avez le fil qui vous permet attacher l'étiquette à votre bagage. Je ne suis pas trop préoccupée par la rondeur du cercle, alors je vais juste passer à main levée. Pour la prochaine étape, je vais ajouter une perforation en bas. Beaucoup de ces étiquettes en papier ont des bords perforés où vous pouvez détacher la seconde moitié des informations. Je vais imiter cette texture perforée avec un peu d'exagération. En gros, vous suivrez le bord avec des demi-cercles en forme de pont et ne souciez pas trop de la régularité du cercle. Faites de votre mieux et tracez une ligne droite, puis vous pouvez passer à la deuxième moitié de la perforation. Pour rendre les choses un peu plus intéressantes, je vais changer la couleur de la seconde moitié de la perforation. Je vais utiliser le bord de la page pour tester le contraste des couleurs avec ce vert original. Je vais m'en tenir aux crayons de couleur, mais n'hésitez pas à passer à un autre support si vous voulez simplement l' essayer et voir comment il fonctionne. Je vais essayer différentes nuances de bleu parce que c'est ce que je ressens aujourd'hui. Le premier n'est pas bleu marine mais légèrement plus clair, et ensuite le second est un peu plus foncé. Je pense que ça ressemble presque au noir. J'aime beaucoup ce bleu ciel. Je pense que c'est ce que je vais utiliser. Je vais simplement refléter la perforation. N'hésitez pas à retourner votre carnet de croquis pour dessiner sous un angle beaucoup plus confortable. Parfois j'oublie de le faire, je finis par dessiner un angle vraiment bizarre qui me fait mal à la main. À ce stade, je pense que je vais éventuellement remplir la première forme avec du vert. Vous voyez cette ligne gênante juste au-dessus de la perforation, ne vous inquiétez pas car quand je la remplirai , vous ne pourrez pas la voir. Ce qui est si amusant dans les carnets de croquis, c'est que vous pouvez prendre des décisions à la volée. Je pensais simplement dessiner une étiquette carrée, puis j'ai changé d' avis car je peux ajouter une perforation pour introduire une autre couleur. instant, je vais juste tracer la limite de la seconde moitié, puis vous pourrez la remplir avec la même couleur plus tard. Pour la prochaine étape, je vais dessiner les grandes lignes de mes lettres. Je vais utiliser un crayon de couleur pour qu'il ressemble à du vert foncé, mais aussi qu'il soit effaçable. Ce crayon est vraiment spécial car les pigments sont également solubles dans l'eau ce qui signifie que vous pouvez l' utiliser pour dessiner et lorsque vous aimez une couche d' aquarelle lorsque l'eau passe, les pigments seront simplement dissous dans l'eau pour que vous n'ayez pas à les effacer excessivement par la suite. Cette gamme de crayons s'appelle Col-Erase et est produite par Prismacolor. Pour ma part, j'aimerais que ce soit écrit JFK car aller à New York et visiter à nouveau New York est l'un de mes objectifs de voyage. Il existe différentes manières de s'y prendre. Si vous vous sentez simple, vous pouvez simplement dessiner un sans empattement qui est la structure osseuse nue de la lettre. Je me sens un peu groovy ici, alors je vais ajouter de petites vagues sur les bords de ma lettre. Si vous ne savez pas quel style choisir, hésitez pas à utiliser l' adresse de la page pour l'essayer avant de vous en choisir un. Je vais juste le perdre aujourd'hui. Vous verrez probablement beaucoup d'effacements plus tard, mais je vais juste m'y prendre. La barre transversale de la lettre F me semble un peu basse, mais je vais juste la laisser ici pour l'instant et la remplir quand j'aurai le K enfoncé. Maintenant, je pense que j' aurais probablement dû laisser plus d'espace pour la lettre K parce qu'elle comporte tellement de parties. Maintenant, j'aimerais que ce soit sur un calque séparé, comme on fait les choses sur iPad , pour pouvoir simplement sélectionner le calque lui-même et le déplacer. Mais c'est sur le papier, nous devons donc faire preuve de créativité et travailler avec ce que nous avons. De toute évidence, je ne peux pas simplement déplacer le J. Eh bien, je suppose que je suis prêt à tout effacer et à recommencer à zéro. Je vais redessiner le K pour que les pieds du K s'adaptent mieux à l'espace qui m'est accordé. Je vais changer l'endroit où la jambe et le bras se séparent un peu vers le haut pour ne pas avoir l'air trop lourds en bas. Ce sera également très bien si toutes les lettres ont la même ligne de base. Je vais utiliser ma règle pour tracer la ligne et ajuster la ligne de base à mesure que nous reculons. En regardant le J, je me demande comment je peux rendre la lettre un peu plus stable. Une façon de le faire est de redresser le bas. On dirait presque que la lettre J porte une sandale à talons hauts. Je suis juste en train de l'essayer pour voir comment cela change la dynamique. Puisque j'ai déplacé la lettre K vers le haut, je vais faire de même pour la barre transversale de la lettre F afin que le centre de gravité augmente légèrement pour la composition. J'adore passer du temps à dessiner des lettres et j'adore la typographie, c'est pourquoi vous me voyez faire beaucoup d'ajustements ici. instant, je pense juste à des moyens de faire en sorte que le J fasse davantage partie du JFK. Le F et le K semblent assez constants, mais le J semble un tout petit peu décalé. Je ne peux pas encore vraiment expliquer quoi, alors j' essaie juste différents ajustements juste pour voir ce que je ressens. Finalement, c'est ce que j'obtiens. En gros, le crochet sur la gauche remonte juste un peu plus haut et la forme est également plus simple car vous avez tous ces bords bancaux sur le corps principal du J. Maintenant que nous avons un plan pour Notre lettre, remplissons-la avec la couleur. Je cherche différentes couleurs plus claires à remplir parce que je veux créer un niveau de contraste. Notre arrière-plan sera vert. Je vais tester différentes couleurs sur le côté pour voir à quel point elles contrastent avec le vert que nous avons choisi. Je pense que je vais opter pour cette couleur citronnée vive. Si nous le voulons, nous pouvons toujours appliquer une autre couleur sur le dessus, mais j'ai l'impression que c'est une très bonne couche chaude contre le vert. Lorsque je dessine sur des pages de carnet de croquis, j'ai parfois besoin de réfléchir à la composition, aux couleurs et à toutes ces décisions. Mais j'aime aussi beaucoup les tâches insensées, par exemple, simple fait de remplir une forme avec couleur est vraiment relaxant pour moi. Je vais écouter de la musique pendant les prochaines minutes. [MUSIQUE] 4. Couleurs et texture: La prochaine chose sur laquelle je veux travailler est ce trou perforé en haut où vous placez les fils. En général, vous verrez deux couches de papier. C'est simplement parce qu'une étiquette en papier a besoin d'être renforcée. Il s'agit généralement d'une couleur différente de la couleur du papier d'origine. Je vais utiliser du brun ici. N'hésitez pas à utiliser un autre support à portée de main. Lorsqu'il s'agit de tester des fournitures artistiques, de nombreux artistes aiment créer de petits carrés et avoir des échantillons de couleurs. Je suis un peu différent parce que j'aime les mettre directement sur papier dans le cadre d'un projet gérable afin de voir comment ils fonctionnent avec d'autres choses que j'ai déjà. Si je veux vraiment produire quelque chose de professionnel et de haute qualité, je suis toujours heureuse de le dessiner à nouveau. Ici, j'utilise un marqueur à pointe de pinceau et je superpose intentionnellement mes traits. Vous voyez les différentes nuances de la même couleur. Je commence à apprécier les « imperfections » de certains supports simplement parce qu'elles ajoutent beaucoup de caractère et de personnalité à la page. Cette mission particulière n' a pas beaucoup de contours complexes. Mais si vous dessinez quelque chose qui demande beaucoup de précision, vous pouvez toujours faire attention à l'angle de votre pinceau afin de pouvoir atteindre différents endroits de manière plus intentionnelle. Maintenant, je fais le tour et je tourne mon carnet de croquis pendant que je remplis les blancs. Je suis sûr que je serais tenté d'accélérer la vidéo pour vous simplement parce que c'est plus efficace. Mais je dois me rappeler que ce n'est pas une question d'efficacité ou de productivité. Je vais réécouter de la musique pour que nous puissions la dessiner ensemble. Pour l'étape suivante, je vais utiliser le même crayon vert que celui que nous avons utilisé pour dessiner le contour et le colorier. J'aime beaucoup la façon dont le papier et le crayon de couleur interagissent. Vous pouvez voir les traces du mouvement parce qu'il n'est pas « parfait ». Il y a des espaces entre les traits. Vous pourrez voir comment l' artiste s'est comporté lorsqu'il colorie. De plus, grâce à ces lacunes, vous pourrez voir notre première couche de marqueurs. Au lieu de dessiner sur du papier blanc, vous pourrez apercevoir le marqueur bleu situé en dessous. Je ne cherche pas à dessiner des traits très précis. Lorsque les traits de crayon sont un peu plus ternes ou plus épais, j'attends un peu plus longtemps avant de tailler j'attends un peu mon crayon. Mais si vous recherchez des traits plus réguliers, vous pouvez affiner votre crayon un peu plus tôt. Pour l'étape suivante, je vais utiliser mon stylo à pointe brosse pour dessiner une petite ficelle sur le dessus de l'étiquette. J'aime beaucoup ce stylo parce qu'il est très opaque, qui signifie que peu importe ce qu'il y a en dessous, parfois il y a plusieurs couches opaques, vous pouvez toujours dessiner des traits très audacieux dessus. Une fois que j'en aurai fini avec ça, je dessinerai l' ombre de mes lettres. Lorsque vous pensez aux ombres, pensez d'abord à la source de lumière. Si vous avez une direction de la lumière, vous pouvez imaginer n'importe quel objet en 3D, ce qui vous permet d'imaginer un peu plus facilement comment évoluerait l'ombre. J'imagine que la lumière vient du coin supérieur gauche et qu'elle se dirige vers le coin inférieur droit, donc elle va dans cette direction. De cette façon, notre ombre se trouverait à droite et à l'envers de nos lettres. En regardant les étiquettes vintage, vous avez généralement des endroits où mettre vos informations car il s'agit d'une étiquette stylisée. Je vais juste tracer une ligne et peut-être y écrire mon nom. Il semble que la ligne soit un peu trop fine, donc je vais la renforcer un peu. Je suis libre, donc la ligne semble bancale. Mais c'est le but, car vous pouvez toujours simplement imprimer quelque chose à partir d'une machine et tout se ressemble. Mais si vous dessinez de votre propre main, cela a votre touche personnelle. La touche personnelle est la meilleure partie de l'illustration. Au lieu d'écrire mon propre nom, je vais créer quelque chose de vraiment générique ici , en écrivant simplement le mot nom et en y mettant un cœur. Enfin et surtout, je vais ajouter un peu d' embellissement à mes lettres. Comme il s'agit d'un cours adapté aux débutants, je n'entrerai pas trop dans le lettrage. Mais si vous êtes intéressé par le lettrage, vous pouvez consulter mon cours intitulé, un gazillion de façons de écrire où vous aurez de nombreuses idées amusantes pour pratiquer le lettrage. C'est notre petit projet. J'espère que vous êtes plus détendu et inspiré maintenant et que vous êtes le bienvenu pour consulter mes autres cours sur ma page de profil. J'espère vous voir également dans d'autres cours. 5. Réflexions finales: Félicitations. Tu l'as fait. Nous avons terminé les leçons. Pouvez-vous croire que si nous maintenons la pratique régulière, nous nous améliorerons au fil du temps ? Je suis tellement fière de toi. J'espère que vous avez rempli de nombreuses pages de carnet de croquis tout au long de cette série. Si vous aimez mon style d'enseignement, n'hésitez pas à me suivre sur Skillshare. Chaque fois que j'aurai un nouveau cours, tu seras le premier informé. Je te verrai au prochain cours. [MUSIQUE]