Transcription
1. Introduction: Je suis tellement excité de plonger dans l'art de l'expressionnisme abstrait avec vous dans cette classe. C' est un style et une technique que je pense que beaucoup d'entre nous ne savent pas vraiment comment aborder votre façon d'interpréter, mais je sais aussi qu'il est si important de le faire après l'avoir fait moi-même. C' est un style que j'ai adopté quand je traversais une crise, si vous voulez,
dans mon propre voyage créatif, dans mon propre voyage créatif, et cela m'a ramené tout de suite et m'a centré sur la raison pour laquelle nous créons pour commencer, et c'est pour le processus. Dans ce cours, nous couvrirons tout, des médias à l'utilisation, pour les résumés, nous parlerons de composition, nous parlerons de travailler dans plusieurs projets à la fois pour créer une collection de pièces complémentaires à l'un l'autre. Nous allons travailler dans de nouvelles fournitures pour vous que vous n'avez peut-être pas pensé à utiliser, et je suis très excité de sauter dans cette partie avec vous parce que c'est là que les choses prennent vraiment vie. Nous allons parler d'ajouter des éléments qui sont surprenants et peut-être pas à quel point petits éléments
les plus attendus et inattendus sont ce qui apporte
vraiment ces pièces à vivre et je suis tellement excité de sauter là-dedans avec vous. Ce cours est pour n'importe qui. Peu importe le niveau de compétence sur lequel vous êtes, peu
importe si vous êtes un artiste dans
un certain milieu ou si vous vous concentrez sur un autre type de sujet, c'est pour tout le monde de tout âge, quel que soit le style. Vous n'avez même pas besoin d'être un artiste, mais cela va faire est d'ouvrir un nouveau monde pour vous que vous pouvez vraiment explorer à votre manière unique et de voir ce qui sort de vous avec votre énergie et votre vie va être assez magique. Alors, on va sauter et j'ai hâte de commencer.
2. Projet de cours: Votre projet pour cette classe sera de créer une collection cohésive de trois pièces. Vous utiliserez la même palette de couleurs et les mêmes techniques générales pour chacun, sorte que le fil entre les trois d'entre eux gratuit et qu'ils vont ensemble et que vous puissiez créer une belle pièce de la collection et avoir un très beau point d'intérêt. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec. Allons dans la classe.
3. Matériel et fournitures: Je vais vous montrer ce que j'utilise et la
chose la plus importante à laquelle je veux que vous pensiez et que vous vous
souviez , c'est que vous pouvez utiliser ce que vous avez. Ce n'est pas
parce que je vous montre toutes ces choses que vous avez besoin de ces choses exactes. Je vais vous dire ce dont vous avez besoin, mais sinon vous pouvez aller où votre cœur le désire. La première chose dont je veux parler, c'est du papier. C' est une chose que nous commençons fort avec ce dont vous avez absolument besoin. Lorsque nous faisons abstraction d'un peu plus de superposition et de superposition, il est préférable d'avoir un papier plus épais. J' utilise du papier aquarelle de 140 livres ou 300 g/m² appelé presse. Vous pouvez utiliser une presse à chaud. Peu importe quand vous n'utilisez pas comme des médias d'eau, mais je l'utilise parce qu'il est agréable et épais afin qu'il puisse résister à la quantité d'humidité que je mets dessus. Les deux marques que j'utilise habituellement pendant que je travaille sont que j'utilise Canson Watercolor XL. C' est juste leur note d'étudiant, mais ça fait un très bon travail et ils ont de gros morceaux de papier sur ces tampons. Ils ont encore plus grand que ça. C' est 12 sur 18 pouces et il fait vraiment de sorte que vous pouvez avoir vraiment de grandes pièces à un coût abordable, ce qui est vraiment agréable. L' autre que j'utilise est la Légion Stonehenge pour mes plus petits, même Canson aussi, j'aime vraiment le papier de la Légion. Donc ce sont les deux que je vais avec le plus souvent. L' autre chose à noter, c'est que j'utilise un ruban adhésif lavable. Ça peut être n'importe quel ruban lavable, mais j'utilise un ruban lavable que je repasserai quand on déposera le papier. Mais vous avez besoin d'une surface sur laquelle vous avez votre papier que vous pouvez enlever afin que vous puissiez vous assurer que votre papier ne se déforme pas car toute l'humidité y est ajoutée. En outre, il crée une très belle bordure autour de vos pièces. Donc j'utilise un chevalet de table. Je vais le lier ci-dessous, mais je l'utilise parce que j'aime pouvoir l'avoir soutenu pendant que je travaille. Vous pouvez également utiliser un chevalet. Cela n'a vraiment pas d'importance tant que vous avez un retour à l'enregistrement deux et je reviendrai sur cela
dès que nous commencerons à préparer notre Canvas ou notre poste de travail. Maintenant, je vais passer en revue les outils que j'aime utiliser en entrant dans mes médias. La première chose que je vais dire est que j'utilisais ces éponges, j'utilisais ces pinceaux plats qui étaient plus petits quand j'ai appliqué ma peinture initiale et je ne le fais plus et la raison pour laquelle c'est à cause de ce gars. C' est juste un célibataire de 5$ que j'ai attrapé chez Fred Meyer. C'est du silicium. C' est la taille parfaite qui s'intègre dans la peinture que j'utilise, j'irai dans une minute. Mais j'ai quelques tailles différentes. C' est celui que j'utilise le plus souvent comme vous pouvez probablement le voir. Mais voici pourquoi. Lorsque vous prenez de la peinture avec un pinceau, une grande partie de cette peinture pénètre dans les poils et donc elle ne se propage pas aussi bien, et quand j'applique une couleur de fond d'abord où je veux qu'elle se répande tout le chemin. Cela permet à ma peinture d'avoir tellement plus de vie que vous posez la peinture au lieu de s'arrêter ici, ça continue et continue, ce qui est agréable. Pour ma première couche, je viens juste de sortir et d'aller en ville avec ce célibataire. Vous pouvez également utiliser les plus petits sur une palette de mélange pour mélanger les couleurs sans perdre beaucoup d'entre elles dans les poils de la brosse. Donc, je recommande quelque chose comme ça. Ça n'a pas à ressembler exactement à ça. Ça pourrait être une main qui n'a pas de poignée. Ça pourrait être n'importe quoi. Ils vendent ces outils en silicone qui sont spécifiques à la peinture dans les magasins Craft sont comme Blake et des choses comme ça. Mais tu vas payer 22$ pour eux quand tu pourrais acheter une spatule pour 5$ chez Fred Meyer. Je dis juste. Mais ces gars sont utiles quand vous voulez étaler un peu de peinture comme pas sur votre couche d'arrière-plan lorsque vous êtes en fait additionner. C' est un style libre d'impôt liquide que je n'aime pas. Ça s'effondre, donc je n'aime pas ça. Mais dans l'ensemble, j'aime combien c'est court parce que je sens que j'ai juste plus de contrôle sur elle, et c'est plus comme si je suis juste comme une brosse superposée, Ces éponges, Je les ai utilisées depuis que j'ai commencé à faire la peinture acrylique, ils fonctionnent juste Vraiment bien. Ils coûtent environ 0,50$. Je n'utilise pas de beaux pinceaux pour faire ce genre de travail. J' utilise simplement ce que je peux trouver. Celui-ci est en fait un joli pinceau. Je ne me souviens pas d'où je l'ai attrapé, mais c'est juste des poils synthétiques. C' est agréable de travailler comme cette taille 7 par 10. J'ai oublié de le mentionner. C' est de 7 sur 10 pouces, mais c'est agréable de travailler sur cette taille parce qu'il a une bonne quantité de couverture sans dominer ou sans ne pas être suffisant. Tout d'abord, je vais dire que je ne soutiens ou encourage tout achat de vrais poils d'animaux. La raison pour laquelle je l'ai obtenu était parce que je l'ai trouvé dans un bac aléatoire dans ce magasin d'artisanat appelé ferraille et Portland, qui est fondamentalement comme une bonne volonté pour les fournitures d'artisanat. Donc, il était déjà là, tout était prêt à être battu et j'ai pensé que je pouvais l'utiliser pour faire des marques, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi pour faire des marques. Tout ce qui a l'air hagard, ça n'a même pas besoin d'être un pinceau. Ainsi, vous pouvez sortir dans la nature et obtenir comme des bâtons ou des feuilles ou différents types d'éléments, comme des pommes de pin et des choses à rouler texture. Alors je vais vous expliquer comment je fais ça en entrant plus là-dedans et ensuite celui-ci est synthétique. Il a juste ces fans, comment les appelez-vous ? Je suis vraiment mauvais en termes, mais fondamentalement, il coupe avec la majeure partie des poils de sorte qu'il a plus de cela comme un effet plume au sommet. C' est juste une autre option pour la fabrication de marques. L' autre est que ces éponges, donc elles sont comme de la mousse de mer naturelle. Éponges de mer naturelles, elles font pour une texture vraiment cool si vous utilisez les pointes de ou vous pourriez faire une bonne quantité de texture en appliquant une pression. Donc c'est un autre qui va très bien. Mais vraiment, je dis juste de regarder autour et de voir ce que vous pouvez trouver. En ce qui concerne la marque, j'utilise beaucoup mes doigts quand je fais ces peintures abstraites, alors ne pense pas trop à ça. J' utilise aussi un pot d'eau, généralement beaucoup plus grand que celui-ci. Désolé, mon chien aboye. Donc vous voulez vraiment de l'eau que je nettoie fréquemment parce que vous allez utiliser beaucoup de peinture dans ce type de projet. La partie suivante est votre pigment réel. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture acrylique. Vous pouvez utiliser la courge, je veux dire, nous allons entrer dans la peinture acrylique. Ce n'est en fait pas tant qu'il semble comme une peinture acrylique, c'est en fait la couleur de fond Matisse est la ligne qu'ils ont ici et c'est comme de l'acrylique. Il fonctionne comme de l'acrylique, mais il fonctionne comme de l'acrylique comme si vous appliquiez un gesso dessus. Pourquoi ? Parce que c'est un gesso coloré et c'est génial parce qu'il se propage si bien. Donc, vous n'avez pas besoin d'ajouter quoi que ce soit,
ça se passe si bien, et honnêtement, je les utilise principalement pour les pièces entières que je fais, et c'est ce que je vais utiliser dans cette classe aussi. J' ai lié ça, tu veux vraiment ça. Ils ouvriront votre monde entier à une toute nouvelle, belle facilité d'utilisation lorsque vous peignez. On va passer en revue les couleurs en mélangeant ça, mais on va voir comment ils sont acyl. Je vais également créer à partir du tube ou d'un récipient ou ce que vous aimez. Donc, c'est la capitale CNN. Tu me verras en utiliser d'autres aussi. Donc l'autre, j'ai quelques-uns de ces bases Liquitex, couleur
acrylique et le tube plus petit que je viens d'attraper certains comme des couleurs aléatoires que je pourrais vouloir pour les faits saillants. Ça pourrait être comme une surprise inattendue dans le tableau, que nous allons examiner, et ensuite j'utilise aussi des angles. Celui-ci est juste [inaudible] encre noire de Bombay, et c'est bien parce qu'ils ont ces tubes à raclette pour que vous puissiez aspirer l'encre et ensuite l'appliquer. Je ne sais pas si vous pouvez voir ça comme je peux mais
appliquer de l' encre directement depuis le compte-gouttes ou vous pouvez utiliser un pinceau. Je n'utiliserai pas de brosse pour cela, j'aime en fait l'utiliser directement depuis le compte-gouttes. Donc nous allons le faire aussi. Ils ont des couleurs différentes et vous pourriez faire comme le blanc ou l'or ou quelque chose, et puis ma partie préférée de toute cette chose est comme probablement la partie passera le moins de temps réellement à faire. Mais c'est comme s'ils payaient à la fin, à mon avis. C' est là que nous utilisons des pastels et j'ai différentes marques ici. Mes préférés sont en fait plus dépendants de la couleur. Mais celui-ci est celui que j'aime le plus utiliser et c'est un nouveau pastel et voir que c'est fini, je ne sais pas comment le prononcer. C' est le Coran, c'est ça ? Donc, c'est un, Je crois dans les chemins d'huile pastel, et il est agréable et crémeux. Donc quand on l'utilisera,
ça le sera, laisse-moi te montrer ici. Il sera agréable et crémeux et épais par opposition à un pastel doux comme celui-ci, qui est via [inaudible], et c'est beaucoup plus gros, il n'est pas crémeux du tout, et il crée comme ce véritable effet poudreux. C' est ce que vous remarquerez avec les pastels. J' aime ces deux choses parce qu'ils vont présenter différemment dans vos peintures en ont aussi certains de Rembrandt. Comme vous pouvez le voir, je ne les ai pas trop utilisés. Mais alors j'ai aussi comme les couleurs plus profondes, néon, certains blancs et puis je fondamentalement honnêtement juste aller en noir et je viens d'échantillonner sur leur page d'échantillon qu'ils ont disponibles et puis je viens d'obtenir ce que j'aime. Donc j'ai vraiment été dans ces trucs comme des pops aléatoires de néon dernièrement ou, tu sais, comme si ce n'était pas tout à fait néon, mais c'est comme une pervenche. C' est comme un joli jaune fluo. On a un peu d'orange fluo, un peu de ce vert vif ou turquoise. Ils sont juste au début des intérêts amusants. Donc je vais probablement utiliser l'orange et cette classe, nous verrons comment ça se passe quand on y arrivera. Mais c'est ma partie préférée et j'aime me salir avec elle et j'
aime juste voir comment elle apparaît et nous les utilisons dans
les fissures de la peinture pour le donner à la vie. Donc honnêtement, comme je vais lier à ceux-ci pour que vous sachiez ce qu'ils sont. Mais je vous encourage à aller au magasin de fournitures d'art afin que vous
puissiez réellement voir et sentir ce que cela ressent quand vous créez avec eux, parce que c'est ce qui rend vraiment cela si spécial. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas encore besoin de le faire. Cela va être plus tard dans la classe afin que vous puissiez commencer votre peinture, puis aller au magasin d'artisanat et saisir les couleurs que vous voulez, puis revenir. Vous peignez sera sec et vous pouvez partir de là. Je crois que c'est tout. S' il y a autre chose, je l'évoquerai au fur et à mesure. Mais littéralement, sérieusement, vous n'avez même pas besoin de pastels, je vais en parler, mais vous pouvez saisir tout ce que vous avez autour. Juste fondamentalement, vous avez besoin de peinture acrylique et de bon papier qui va résister. Vous pouvez utiliser vos doigts comme des pinceaux. Donc on va sauter, attendre encore une chose. Je scelle mes peintures avec ce pli Elon résistant aux UV, revêtement acrylique transparent. Cela n'endommage pas l'intégrité des acryliques ou des pastels ou quoi que ce soit. C' est une finition mate, donc il n'y a pas de brillance. Il est tout à fait clair et il aidera à protéger vos peintures des rayons UV afin qu'elles ne s'estompent pas et ne se décolorent pas. Alors c'est tout. Maintenant, commençons.
4. La composition: Je ne suis pas une miniature croquis. J' aime quand je le fais vraiment, mais j'ai vraiment la patience de le faire. Mais ce que vous voulez faire si vous aimez planifier, j'ai toujours suggéré, surtout si vous sautez d'abord et juste parce que cela vous donne un très bon visuel. Mais si vous pouvez utiliser une règle pour faire trois carrés qui ont une bonne quantité de ratio. Je ne sais pas ce que je dis. Mais ouais, tu peux utiliser une règle pour te rendre plus facile si tu veux, mais je les dessine. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez simplement planifier votre composition. J' ai donc remarqué que beaucoup de fois les gens aiment avoir beaucoup de centre de concentration. Donc, en fait, plutôt que de faire trois, pourquoi ne pas mettre six ici ? De cette façon, vous pouvez vraiment expérimenter avec la façon dont les choses peuvent ressembler différentes choses. Donc, disons que vous voulez avoir beaucoup de centre de concentration. J' aime juste dessiner des formes parce que cela
m'aide à comprendre comment je veux la composition [inaudible]. Donc, cela est principalement axé sur les deux tiers inférieurs alors que vous pourriez faire quelque chose en se concentrant sur le tiers inférieur et ensuite voir à quoi cela ressemble. C' est juste une question comme les cercles d'essai, les ovales, les carrés, juste des lignes coupées. Ne vous inquiétez pas pour les détails, nous regardons juste la façon dont cela va être vu de loin. Cela aidera vraiment à comprendre comment vous pourriez cartographier cela. Parce que souvent, si vous regardez juste une toile, vous êtes probablement,
si vous ne pensez pas à la composition pour nous, vous allez probablement mettre de la couleur partout et il n'y a pas de problème avec ça. Mais c'est ce que vous regardez, où vous auriez pu vouloir avoir une concentration centrale comme celle-ci. Donc, évidemment, ceux-ci n'ont pas à être des carrés, ils peuvent être quelque chose qui sont un peu plus abstrait et qui ont plus de mouvement pour eux et de superposition à eux, mais ça va vous donner cette idée globale. Une autre chose que je veux mentionner est la règle des tiers. Donc, si vous voulez mettre l'accent n'importe où, sauf si vous essayez de faire une symétrie, je pense que c'est une bonne idée d'avoir ces lignes invisibles à l'esprit. C' est éteint, mais gardez ces lignes invisibles à l'esprit parce que, comme vous pouvez le voir ,
si elles sont là, alors j'ai cette attention ici et je peux faire un peu ici et là, mais pour la plupart, me concentre sur ce tiers inférieur. Alors que celui-ci, si nous prétendons qu'il est divisé ici, ici, ici, ici, donc ça en fait un troisième, c'est un troisième. J' ai donc trois tiers verticaux et trois tiers horizontaux ici, je me concentre sur ce troisième et sur ce troisième. Donc, vous pourriez descendre et faire quelque chose comme ça là où il plonge là-dedans, mais pour la plupart, si vous deviez séparer cela, vous avez votre attention sur ces deux tiers qui sont horizontaux. Donc ça s'est arrêté ici. Puis les deux tiers verticalement juste ici si cela a du sens. Donc, toujours mieux d'avoir ça comme une ligne invisible. Alors vous pouvez monter et voir d'accord, disons que si je voulais éclabousser un peu sur le bord et ensuite peut-être sur le dessus ou sur le bord, mais quand vous l'avez bas, vous pouvez vraiment le voir se
rassembler et il n'y a rien de mal avec juste des petites marques ici non plus. Ainsi, vos croquis miniatures peuvent être très utiles et vous pouvez planifier des choses à partir de là. Je vais le faire pour vous guider à travers tout ça. Encore une fois, je pourrais m'en écarter parce que je ne suis pas doué pour coller aux croquis miniatures. Personnellement, j'aime juste la nature organique de juste peindre et de simplement sauter dedans, mais je vous promets que cela vous aidera. Ensuite, une fois que vous avez dépassé un point où vous
peignez depuis un moment ou que vous pourriez aimer l'abstrait pendant un certain temps ou quelque chose comme ça, alors
cela va aider à avoir cela juste comme une règle dans votre esprit et puis juste aller pour cela. Donc je vais faire quelque chose, peut-être ici dans le coin et peut-être avoir un peu de taux d'intérêt ici. Donc je vais rendre ça un peu plus sombre, pour que vous puissiez le voir, pas carré. Alors allons venir comme
ça et peut-être que quelque chose de petit pic n'est peut-être pas dans ce coin. Vous pouvez voir comment ça finit par se réunir. Alors je vais faire quelque chose peut-être par le haut et ensuite sur le côté. Donc c'est ce que je vais planifier. Je ne peux pas promettre de m'en tenir. Rendez ça plus sombre pour que vous puissiez le voir. Donc, je recommande de faire ça, vraiment. Quand je faisais de l'impression, je pense que c'est drôle parce que je fais de l'art depuis si longtemps et
je n'ai pas été initié à l'esquisse de vignettes jusqu'à ce que je sois en cours de gravure et nous avons dû faire vignettes et j'ai juste eu cette Je roule massivement parce qu'ils n'ont pas la patience pour ça. Mais il s'est avéré que ce que je pensais ma composition allait être fini par être complètement différent de ce que j'avais prévu à l'origine cause de mes croquis miniatures et j'ai pu choisir quelque chose qui était encore mieux. Je vous recommande donc de le faire parce que cela vous ouvrira l'esprit à différentes compositions.
5. La palette de couleurs: Je sais que j'ai mentionné que je n'aime pas planifier des croquis miniatures, mais ce que j'aime vraiment planifier, c'est ma palette de couleurs et c'est parce que ces dernières années, j'ai découvert que j'aime vraiment travailler avec des palettes de couleurs limitées. Cela me donne une bonne idée, quand je suis capable de les mettre sur le papier exactement, ce que je veux utiliser, et ensuite vous pouvez ajouter des petits pops d'accent et des choses comme ça. Voici une palette avec laquelle j'ai vraiment aimé travailler pour que vous puissiez voir que j'ai ce que j'ai fini par faire, et j'ai écrit des notes ici. On le fera ensemble dans une seconde. Mais j'ai utilisé la terre cuite Matisse et je l'ai mélangée avec du noir et j'ai fini par utiliser le noir aussi, mais ensuite j'ai utilisé cette couleur mélangée et ensuite j'ai utilisé blanc cassé que j'ai mélangé avec la terre cuite et noir. Il y a beaucoup de mélanges ici ensemble, mais je pense que j'ai fini par mélanger
juste de la terre cuite avec du blanc cassé et il est venu avec cette couleur crémeuse. Puis j'ai utilisé cette couleur vraiment jolie qui n'était pas par Matisse, C'était une couleur Liquitex, Je crois et c'était une combinaison vraiment amusante à utiliser. En mettant tout cela, j'ai fini par utiliser cette palette, j'ai fini par utiliser cette palette, j'ai fini par utiliser cette palette. Lorsque vous êtes capable de tout mettre ensemble, vous pouvez vraiment voir exactement où vous voulez aller avec. J' ai choisi quelques couleurs préliminaires et je ne suis pas sûr que je vais les utiliser exactement dans cet ordre juste pour l'instant, mais j'adore travailler avec ces couleurs de fond. Je trompe peut-être un peu, mais je les utilise principalement pour mes pièces entières, moins quelques couleurs d'accent ici et là,
et c'est parce que ce truc se propage comme du beurre et est complètement opaque tout le temps, et je pense que c'est incroyable. C' est Capital Sienna et c'est une jolie, belle, brûlée, couleur marron orangé, marron orangé
moyen, et je pense que je veux l'associer avec fard à joues. C' est une belle couleur rose. Je n'aime pas beaucoup de rose, mais je pense que ce sera vraiment joli d'accentuer contre ce brun. Puis j'ai aussi obtenu par Liquitex, cette quinacridone, celui qui dit les choses à haute voix, magenta, et je pensais que c'était vraiment une jolie couleur contre ces deux comme un contraste parce que je veux toujours mettre en contraste. Vous pouvez voir que c'est comme cette couleur fuchsia-ish, donc je pense que ça va être vraiment cool. Enfin, j'en prends d'habitude deux ou trois, puis j'aime le jumeler avec un neutre. Je ne vais pas pour le blanc. Au lieu de cela, j'aime ce blanc cassé. Je pense juste que cela ajoute un peu plus d'intérêts, donc vous pouvez voir si je devais aller avec ce vert à côté de blanc brut contre ce vert à côté de blanc cassé, pour moi, il le réchauffe et j'aime quand il le réchauffe. Mais je n'ai pas décidé si je veux faire ça ou si je veux aller au noir, parce que je pense que ça pourrait être un bon équilibre aussi. Je pense que je vais attendre et voir ce qui se passe avec ces trois couleurs sur ma toile avant d'ajouter ma couleur neutre, ce qui n'est généralement pas la façon dont je travaille, mais nous verrons. Mais d'abord, avant ça, je pourrais décider quand c'est sur papier, donc nous allons commencer à peindre et à mélanger couleurs sur du papier pour voir à quoi ça va vraiment ressembler. En ce qui concerne les pinceaux,
j' utilise juste un pinceau plat. Je viens d'avoir cette brosse Blick
synthétique bon marché que je vais utiliser et de mélanger ces couleurs ensemble pour voir comment je les aime. La première chose que je vais faire, je sais que j'aime cette couleur brunâtre j'aime tellement les couleurs terreuses, donc je vais ouvrir ça. Je ne pense pas avoir utilisé ça. Oui, je l'ai ouvert une fois. Remarque rapide, si vous utilisez ce type de couleur et que vous les stockez dans un tiroir, je les stocke dans un tiroir, donc je les retire pour que vous puissiez voir que j'ai tamponné le dessus d'eux avec la couleur. Vous pouvez le faire vraiment simplement en attrapant un peu sur le dessus et juste en peignant un peu de splotch là-bas sur le dessus, et cela va vous aider à identifier vos couleurs quand vous venez d'ouvrir un tiroir. Je vais juste prendre un peu de ça et le mettre sur mon papier. Je vais le faire à quelques endroits parce que je veux voir comment il se mélange avec différentes couleurs ensemble. Ensuite, je vais enlever la plus grande partie de la peinture de mon pinceau. Ensuite, je vais le tremper dans l'eau, assurer que c'est tout le chemin, et ensuite sécher un peu sur la serviette en papier. Ensuite, je vais tirer cette couleur de fard à joues. C' est un rose assez vif donc je pourrais penser à le mélanger avec le blanc cassé. Mais je vais en prendre un peu et je vais l'installer à côté de la terre cuite. Je vais aussi mettre un peu plus bas pour que je puisse mélanger du blanc cassé avec ça très rapidement parce que je pense que ça va être intéressant, et ensuite je pourrais mettre un peu ici pour voir comment il se mélange avec une autre couleur. Retirez la plus grande partie de cela,
rincez-le vraiment bien dans l'eau,
puis tamponnez-la rincez-le vraiment bien dans l'eau, sur une serviette en papier. Comme il est encore mouillé, je vais profiter de ça, prendre mon blanc cassé, venir ici, et voir comment ça va se mélanger. Je pourrais utiliser un peu plus de rose, donc je vais juste tirer de mon rose et ensuite je peux ajouter plus dedans si je le veux dans une minute. Tu vois, j'aime ça beaucoup plus. Je pourrais ajouter un peu plus de rose, donc je vais en prendre un peu. J' aime beaucoup plus cette couleur sourdine, donc je pourrais finir par l'utiliser. Même si j'aime l'utiliser directement à la sortie de la bouteille parce que ça me rend la vie beaucoup plus facile, j'aime comment ça ressemble quand il est un peu plus silencieux, donc je vais obtenir la plupart de cela. Je vais rincer mon pinceau, tamponner ici, puis voir à quoi ressemble cette couleur ajoutée, et vous pouvez aller directement du tube de votre pinceau ou vous pouvez simplement tamponner un peu sur votre papier et saisir de cela. Si je devais l'accentuer avec cette couleur, j'aime beaucoup cette combinaison, ce
qui est intéressant, encore une fois, pour moi parce que je ne suis pas vraiment dans la famille rose, mais je sens vraiment le rose en ce moment. Ensuite, voyez, vous pouvez également le définir à côté du rose plus vif, voir à quoi cela ressemble
ensemble, le mettre seul. Voyez si vous pouvez en ajouter plus,
voir à quoi cela ressemble, voir à quoi il ressemble avec juste cela l'un à côté de l'autre. C' est un bon exemple de la façon dont, disons que je n'ai utilisé aucune de cette couleur de fard à joues et que j'utilisais seulement ce magenta et la Sienne capitale. Vous pouvez voir que c'est assez sombre, donc j'ai un ton plus sombre et un ton moyen. Ce n'est pas assez sombre pour contraster comme le serait le noir, donc je voudrais ajouter une couleur plus claire à cela. Je rince ma brosse et je vais prendre du blanc cassé pour
que vous puissiez voir à quoi ça va ressembler. J' ai encore un peu de fuchsia ici, ou du magenta, ou quoi que ce soit. Mais vous pouvez voir comment ces trois se complimentent beaucoup mieux. Je viens de réaliser à quel point je suis sorti de la caméra. Vous pouvez voir comment cela complète beaucoup mieux en trio, mais disons que j'ai cette combinaison et ensuite j'ajoute un peu de blanc cassé à cela. C' est un très joli combo aussi, mais comme je l'ai dit tout à l'heure, je me demandais ce que le noir allait faire si j'y ajoutais du noir, donc je vais le faire et peut-être en mettre juste ici. Je pense que je l'aime encore plus, mais bien que ce soit une palette de couleurs limitée, vous n'êtes pas coincé avec seulement trois ou quatre couleurs. C' est cinq et je pourrais utiliser ce pas de problème si je le voulais. Je vais juste tamponner un peu ici, voir à quoi ça ressemble. Cela donne une ambiance totalement différente de quelque chose comme ça le ferait. Je sais que le ton de terre est là, mais en supposant que j'ai ce rose, ce rose, ce rose, je couvre ces deux-là, voir comment c'est,
c'est sympathique et de la gomme à bulles. Alors que ça ici, si j'ai couvert ce truc et que j'ai juste ces deux teintes roses et puis ce noir, ça a l'air beaucoup plus contrasté. Je sens que Barbie rencontre le rock. Je ne veux pas ça du tout et je le sais de moi-même. Alors que certaines personnes pourraient vraiment être attirées par cela, personnellement
j'aime vraiment neutraliser
toutes les touches de couleur avec des couleurs terreuses juste parce que c'est plus mon truc. Si je n'utilise pas les verts et des choses comme ça, alors je veux vraiment m'assurer que je mets personnellement ces neutres. Donc je pense que je vais travailler avec cette palette, avec le noir et le blanc cassé et voir comment cela fonctionne. Je sais déjà que je vais beaucoup couper mon rose et vous pouvez soit créer un prémélange que nous allons faire ensemble, soit vous pouvez travailler directement sur le Canvas, poser une couleur, puis poser l'autre couleur et la mélanger directement sur le Toile. Je fais ça beaucoup. Si je veux être honnête, c'est parce que je suis très impatient et je ne veux pas. Alors ils se mélangent. Mais le problème avec cela et ce que vous allez rencontrer si vous le faites de cette façon est que vous ne
pouvez pas garantir une nuance uniforme ou une teinte uniforme, parce qu'elle n'est pas pré-mélangée. Je veux juste vous montrer quelques autres options, en supposant que je n'aimais pas une de ces couleurs. Si je voulais en prendre une autre, disons que ma couleur primaire que je voulais vraiment utiliser était cette Capital Sienna et disons que je pose ça et je me dis : « Ok, je ne me sens pas rose du tout. » Je peux aller dans n'importe quoi d'autre. Je peux entrer comme un vert avec ça, ce qui est vraiment le faire affiner sur les tons terreux, je peux mettre en bleu avec ça. Il y a vraiment de jolis camionneurs dans lesquels j'ai vraiment commencé, comme presque pervenche. Celle-ci s'appelle violet bleu clair par Liquitex et vous pouvez voir que c'est un ton vraiment, vraiment joli à côté de cette couleur marron. Je n'en ai pas assez, donc je
serais totalement en train de sauter là-dessus parce que, comme vous pouvez le voir, j'ai vraiment été dedans, ces tons. Mais oui, c'est une option géniale et je
recommande super de jouer avec ça et de voir à quoi ça va ressembler. Disons que vous avez essayé cette palette sur votre page d'échantillon et que vous avez fini par penser, « Ok, eh bien, je ne veux pas de ces couleurs naturelles, je ne veux pas de ce contraste et je ne veux pas de la peinture, mais je suis vraiment attirée par ce magenta. » J' ai déjà créé cette boue et c'est comme,
eh bien, qu'est-ce qui va avoir l'air bien avec le magenta ? Qu' est-ce que je peux essayer ? Qu'est-ce qui peut être unique ? Oui, je pourrais l'associer au vert, ce qui est un choix évident, si j'y pense et qu'il pourrait y avoir un autre choix évident pour toi. Mais j'aime m'étirer et me dire, « Ok, qu'est-ce qui n'est pas un choix évident que je mettrais avec ça ? » J' ai celui-là, Capital Orange, et je suis super fini comme une couleur rouge coquelicot et celui-ci me rappelle vraiment ça. Je n'ai pas encore tout à fait cassé celui-là ouvert. Je sais que quand je le ferai, je vais me salir les mains. Donc je vais juste l'analyser très vite pour que je l'aie là-dedans, nettoie ma brosse, et ensuite je vais juste en prendre ici. Mais si je pose ça, ça peut être une combinaison vraiment intéressante. Ce sont les deux tons moyens cependant, donc j'ai besoin de quelque chose pour l'équilibrer ou j'ai besoin de quelque chose pour éclaircir l'une de ces couleurs ou assombrir l'une de ces couleurs. Je n'ai pas à faire ça. Comme je n'ai pas besoin de les avoir sur mon Canvas comme des couleurs parfaitement utilisées uniformément. Je peux en avoir l'un comme un accent de l'autre. Mais c'est vraiment cool pour moi. Disons que j'aime vraiment ça, je ne suis pas sûr de ce ton. Donc je vais déposer ce rouge ici et ensuite utiliser ce magenta pour l'éclairer et voir à quoi il ressemble quand il est allégé. Donc je vais juste mettre un point à côté de lui et ensuite obtenir un peu de jell, et vous pouvez l'alléger avec du blanc cassé ou du blanc. Je trouve que j'aime alléger avec du
blanc cassé et je vais vous montrer deux exemples en une seconde. Donc si je mélange ça avec un blanc cassé, laissez-moi en prendre un peu plus. Il se transforme en une couleur vraiment similaire à ce que j'ai fait avec le fard à joues. Mais en fait, et ce qui est drôle, c'est que dans cette expérience, c'est comme, disons que tu es concentré sur ce magenta, tu l'aimes. Quelle est une combinaison inhabituelle ? J' ai cette Orange Capital. Je n'aime pas vraiment comment ça ressemble, mais je ne veux pas alléger la Capital Orange, essayons d'alléger le magenta et puis tu viens ici et tu es totalement hors base de là où tu as commencé. Mais d'une manière ou d'une autre, c'est un combo vraiment cool qui pourrait vous appeler. Ensuite, vous pouvez juste aller de là et c'est ce qui s'est passé sur cette page précédente juste ici pour moi. Je vais te montrer comme avec le mélange de couleurs, ça va faire une différence, surtout quand tu éclaircies. Voici un exemple de terre cuite avec du blanc cassé. Voyez comment il réchauffe vraiment un peu, puis c'est de la terre cuite et blanc, et il fait paraître presque crème. Donc vous avez cette crème chaude, presque comme la crème orangée et ensuite vous avez cette couleur vraiment sourdine, blanchâtre et crémeuse. Donc, si je l'enlève, vous pouvez voir la différence entre les deux. C' est drôle parce que vous ne penseriez pas que cela ferait autant de différence puisque c'est juste l'éclaircisseur sous-jacent pour la tente, mais cela peut faire une énorme différence. Je recommande d'explorer cela. en va de même lorsque vous voulez assombrir une couleur. Plutôt que de simplement sauter en noir, peut-être essayer un brun plus chaud ou peut-être essayer un bleu marine foncé ou vert foncé. Ceux-ci vont apporter différentes teintes et nuances, toutes sortes de choses à la couleur, donc c'est votre temps d'explorer. L' autre partie, c'est que, avant que tu n'arrives au point que
je suis, j'ai toujours tout dans ma tête, mais je veux écrire ce que j'ai utilisé. Je veux documenter ce que c'est pour pouvoir répliquer quand je le veux parce que bien que je le sache maintenant, je ne me souviendrai pas de ça dans une semaine quand j'ouvrirai ça et me dis : « C'est un combo cool, Jumons là-dedans. » Mais c'est comme, « Eh bien, qu'est-ce que j'ai utilisé pour mélanger ça ? » Tu ne t'en souviens pas toujours. C' est mouillé, mais je vais essayer. Donc j'ai Capital Sienna, et si vous utilisez des marques différentes, ça pourrait aider à en prendre note. Je sais que la plupart d'entre eux sont Matisse, donc je peux juste noter un petit mot ici qui dit Matisse et ensuite je sais que c'est Liquitex. Donc je vais juste dire Liquitex, Quin Magenta, et après je suis devenu blanc, je vais mettre Matisse séparée. Alors je suis là, je sais que j'ai fard à joues et blanc cassé. Ici, j'ai juste un blush clair, pas de mélange, j'ai ce Liquitex, Quin Magenta, et puis je vais juste tracer une ligne à ces deux pour que je sache qu'ils sont tous les deux ça, et c'est folklorique noir, et là j'ai a obtenu ce Capital Orange et puis je vais dessiner une flèche à ces deux parce qu'ils sont tous les deux les mêmes et puis celui-ci, c'est là qu'il est utile parce que je sais que ceux-ci ont l'air vraiment similaire, mais ce est en fait Liquitex, Quin Magenta plus blanc cassé. Et là, j'ai une autre capitale Sienne, Capital Sienna, blanc cassé, Liquitex. Ce ne sera pas toujours la même chose comme ça, comme cette autre page a encore quelques options en ce qui concerne ce que j'ai expérimenté. Ensuite, celui-ci est le violet bleu clair de Liquitex. Je sais que je veux travailler avec cette palette, bien que je sois vraiment attiré par celle-ci à la place en ce moment, mais je suis resté à celle-ci, je vais utiliser celle-ci et ensuite je peux utiliser celle-ci plus tard. Donc je sais que j'ai dit que j'allais mélanger ces deux couleurs pour vous montrer comment je fais ça et j'utilise juste ces Tupperware bon marché de, je pense qu'ils sont d'IKEA. Donc j'en ai un propre prêt à partir,
et à l'intérieur d'ici, je ne vais pas mélanger une tonne parce que même si elles sont hermétiques,
elles ne sont pas étanches à l'air. Donc je ne veux pas qu'elle se dessèche. Je vais juste mélanger assez à l'endroit où je peux l'utiliser pour ce projet. Vous pourriez avoir besoin de mélanger plus, ou vous pourriez finir avec un peu plus et c'est bon aussi. Vous pouvez soit utiliser un pinceau pour enlever ça, soit ce truc qui coule assez, donc je verse juste jusqu'à ce que je pense avoir une bonne quantité et ensuite j'ai obtenu ça. Qu' est-ce que j'utilisais ? Fard à joues. Donc je vais essayer ce mélange et c'est assez uniforme et je ne
pense pas que mon mélange sur papier était vraiment uniforme, donc nous allons voir comment cela se passe. Je peux déjà vous le dire, je pense que c'est peut-être trop, mais ce n'est peut-être pas le cas. Ensuite, pour mélanger, vous pouvez utiliser des pinceaux. Mais ce que j'aime utiliser en fait à la place de ça, c'est quelque chose qui est en silicone. Donc c'est en fait comme une couverture que vous pouvez utiliser pour faire des marques dans vos peintures ou c'est bon pour sculpter et autres choses, mais je les utilise pour mon mélange parce que ça ne
va pas faire pour que le pinceau capte la peinture, donc je ne gaspille pas de peinture, je l'utilise juste pour mélanger. Je vais aussi ramasser ça et le mettre là-dedans parce que c'est un gaspillage. Donc je vais juste mélanger ça. En fait, ça pourrait être la moitié parfaite. Cool. Ouais, ça a l'air assez proche de ce que je faisais. J' adore quand ça marche la première fois. Je pense que je vais faire un peu plus rose, mais voyons à quoi ça ressemble. Ça m'a l'air bien. Eh bien, c'était facile. Je pensais que j'en avais trop fait, mais maintenant je pense que j'aurai besoin de plus, donc c'est aussi quelque chose que tu rencontreras. Alors j'utilise encore cette couleur. Je n'utilise pas Capital Orange, je vais le ranger. J' utilise mon noir un peu, mais je vais probablement le garder pour plus tard et ensuite j'ai ces deux-là. Une fois que vous avez toute votre configuration de peinture, vous connaissez les couleurs que vous utilisez, vous avez votre pot d'eau prêt, vous avez déjà votre serviette en papier, vous avez vos pinceaux prêts, votre configuration jusqu'à vos toiles ou votre papier, peu importe ce que vous utilisez, alors il est temps de plonger et nous allons le faire couche par couche afin que vous puissiez vraiment explorer et ne pas vous sentir découragé par le processus. C' est un mot découragé ? Je sais que c'est un mot intimidant. De toute façon.
6. Préparer votre espace de travail: Ce que j'expérimente, j'aime travailler sur quelques pièces à la fois et j'ai une configuration que j'ai fait travailler pour moi, mais j'ai une situation de chevalet de table que je vais prendre du papier et ensuite j'ai aussi cette planche arrière assez épaisse que je viens de retirer
du support d'un vieux tampon de papier aquarelle. Donc je fais juste avec ce que j'ai et puis j'utilise juste pour ça, j'ai cette aquarelle Canson 12 par 18. Je vais vraiment couper ces morceaux. J' ai travaillé sur 12 par 18 et je l'ai aimé, mais je pense que je veux qu'ils soient 12 par 16. Donc je vais juste les mettre dans un coupe-papier et couper 2 pouces. Je pense que cela va mieux encadrer. Ce sera une meilleure composition dans l'ensemble, au lieu d'avoir ces pièces vraiment longues. Donc c'est juste quelque chose pour jouer avec lui et je l'ai installé ici pour l'instant avant que je ne l'encrète. Femme, la même chose ici. Vous le faites avec deux ou trois pièces. Je n'aime pas travailler en nombre pair, mais je le fais parfois juste parce qu'honnêtement, c'est vraiment juste à voir avec ma configuration parce que j'ai ce si facile d'accès. Mais alors, cette
autre que je peux juste prendre à cela et cela sortira trois à la fois en même temps. Donc c'est à vous de décider comment vous voulez faire ça. Mais je recommande de travailler sur plus d'une pièce, autant plus que nous plongons dans cette idée abstraite parce que cela va vraiment vous permettre de faire des compositions différentes. Ça ne va pas prendre beaucoup de temps parce que tout est juste ici en face de vous. Donc après ça, je veux les enregistrer, m'assurer qu'ils ne se déforment pas, surtout quand j'utilise beaucoup de médias lourds. J' utilise, c'est du papier aquarelle, et ils ont différents types de papier pour plus lourd, ils ont des médias mixtes, mais le papier aquarelle est le plus lourd. Donc, je commence généralement avec juste comme un léger lavy, mais je pense que le ruban lavé pour moi est plus facile à décoller. Alors que l'autre bande, c'est plus lourd. Je ne veux pas déchirer le journal, mais je veux aussi réfléchir à la façon dont cela va s'aligner. Donc, par exemple, si je l'ai assez bas et que je l'ai seulement couvrant un morceau de ce papier, alors ça va être coupé, alors que si je l'ai un peu plus haut, alors j'ai une belle bordure. Donc j'aime encadrer ça et juste avoir la pointe qui se connecte à ma surface. Sois juste un peu. Mais vous pouvez également utiliser du ruban adhésif plus épais et alors vous n'avez pas à vous en soucier autant. Mais c'est comme ça que j'ai mis en place les pièces. Une fois que c'est fini, je peux commencer à peindre. C' est là que commence la partie amusante.
7. Appliquer l'arrière-plan: Quand il sera temps que tu saches que
je n'utilise pas de très beaux pinceaux pour ce processus. En fait, j'utilise un pinceau aussi bon marché que je peux trouver, mais il y a une raison à cela. J' aime la texture dans mes pièces et j'aime pouvoir voir les coups de
pinceau et vraiment épouser ça avec d'autres textures de médias mixtes et autres. Je vais jouer avec ça et me permettre d'explorer ça. Si vous voulez faire quelque chose qui a plus d'un accent sur une texture agréable
et lisse, vous pouvez totalement ramasser de meilleurs pinceaux. Je recommande toujours des brosses synthétiques parce que vous ne faites pas de mal aux animaux. Je ne sortirai pas de ma boîte [inaudible], mais tu sais ce que je ressens. Sauter, l'une des choses que j'aime faire, surtout quand vous posez votre couleur de fond en premier, généralement, vous allez continuer à superposer et à superposer. Ce que j'aime faire, c'est utiliser une spatule. J' ai une spatule en silicone ici, et j'ai acheté ça spécialement pour la peinture. Il rentre dans ces bocaux, et ensuite je peux juste mettre de la couleur dessus,
et il n'y a plus de couleur qui reste à l'intérieur de ma brosse que je dois gâcher. En entrant dans ça, je pense à mes tons moyens, je pense à mes tons plus clairs et plus foncés. Ça va déterminer comment je veux jouer avec ça. Alors, n'oubliez pas, j'utilise croquis
miniatures pour que nous puissions marcher ensemble. En regardant ça, je vais me concentrer sur la partie supérieure, puis sur le côté, et ensuite quelque chose au centre. Puis là, j'ai quelque chose qui arrive par là, puis un peu saupoudré ici, et là j'ai quelque chose qui fond, et ensuite quelque chose sur le côté. Ce que je peux faire est de commencer à poser de la couleur dans ces domaines généraux. Je peux penser à ce que je veux que ma couleur de base soit, puis à quoi je veux que ma couleur primaire, comme accent principal, soit. Quelles sont ces deux couleurs ? Quelles sont ces deux couleurs d'équilibrage que je vais utiliser ? Je peux me référer à mes couleurs que j'ai peintes et voir, d'accord, sont les deux couleurs primaires que je veux voir sur ma palette, ou ce que vous voulez faire. Je sais que j'aime utiliser le noir comme un accent minimal. Je l'ai utilisé comme accent primaire avant, mais personnellement je l'aime juste pour être quelque chose qui est en arrière-plan. Nous savons qu'il existe, mais ce n'est pas un objectif. J' irai probablement avec le fard à joues et le blanc cassé, puis la sienne capitale. Parce que je sais que je fais le blush et le blanc cassé comme focus, je sais que je vais devoir mélanger plus de ça, et c'est bon. Mais je vais attendre pour le faire. En sautant, je peux juste sauter pour faire ça. J' aurai probablement mon blush et mon fond blanc cassé, si vous voulez. Mais parce que j'ai ces croquis miniatures, je sais que je n'ai pas besoin de couvrir tout le papier pour que ça prenne vie. Je vais juste ramasser un peu de ça et juste commencer à le placer là où je sais que je vais avoir cette couleur. Ça va être partout ici, ça va être au fond ici. J' ai vraiment besoin de mélanger plus de ça. Vous pouvez voir que je ne suis pas sûr que c'est beau et lisse, pendant que vous pouvez, j'aime juste quand il y a des crêtes dans ma peinture. Quand j'ai commencé à utiliser une spatule pour le faire, je m'assurais qu'il s'agissait de belles couches
minces sur lesquelles je pouvais construire. Mais alors, plus je l'ai fait, plus j'ai vraiment aimé voir ces lignes de trait. C' est comme ce que tu verras si tu fais de la peinture à l'huile. Vous verrez beaucoup de ça, mais pas tellement avec de l'acrylique. L' acrylique est beaucoup plus lisse, donc ça ne va pas arriver exactement comme ça. Mais si je peux laisser un minimum, alors ça, ça me rend heureux, donc je vais le faire. Vraiment tout ce que je fais ici, c'est que je regarde mes croquis miniatures et
je prends note des zones primaires où ces couleurs principales vont se trouver. Je ne m'inquiète pas de l'endroit où cela se casserait ou de créer des lignes de couleur uniformes. Je l'ai juste sur la page et puis, aussi, aller avec le flux et voir, une fois que c'est sur la page, je sais que mes croquis miniatures sont là, mais comment puis-je améliorer cet espace ? Qu' est-ce qui se sent juste ? Je vais vraiment juste avec mon intuition de ce que ça ressent pendant que je suis en train de le créer. Vous n'avez pas à vous soucier des zones qui ne sont pas entièrement couvertes parce que vous allez
prendre plus de couches et le mettre de plus en plus dessus. Je vais commencer à appliquer cette sienne capitale. Vous pouvez utiliser une palette si vous le souhaitez ou vous pouvez sortir directement d'un pot. Je suis barbare, donc je vais juste sortir du pot. Je vais aussi enlever ce morceau pour qu'il ne soit pas gênant. Je n'aime pas gaspiller la peinture, donc je vais aller de l'avant et mettre ça ici. Alors je peux bouger ça si je le veux maintenant ou je peux le laisser. Vous remarquerez peut-être que, comme vous ajoutez de la peinture, si vous êtes bâclé avec elle, comme moi, alors vous pourriez constater que vous avez des gouttes ou vous avez peut-être éclaboussé quelque part. C' est une partie du processus. N' essayez pas de couvrir cela, vraiment embrasser parce que je pense que vous trouverez qu'il ajoute beaucoup de caractère vraiment amusant au résultat final. Ça vous aidera à vous détendre plus. Je veux vraiment que tu laisses juste le faire si ça arrive, sauf si c'est sur ton sol, auquel cas tu devrais prendre ça rapidement, surtout si c'est du tapis. Je dois donner une coupe de cheveux à mon tapis parce que je suis vraiment mauvais et j'aime peindre dans n'importe quelle pièce de ma maison. Quand je suis en studio, j'aime être là où j'aime être quand j'aime être là. Je vais ramasser un peu de ça parce que j'ai utilisé un peu de peinture ici, et ensuite je ne peux pas l'utiliser dans d'autres endroits. Ce que je fais, c'est que je peins avant que mon rose ne soit séché, ce
qui fait que ces couleurs commencent à se fondre ensemble, et c'est bon aussi. Si vous voulez le garder séparé, vous pouvez totalement le garder séparé. Mais j'aime ce travail d'accident vasculaire cérébral, j'aime quand il ajoute un peu plus de profondeur. Vous obtiendrez un coup totalement différent si vous appliquez avec un pinceau par rapport à une spatule en silicone. Mais je garde cette partie parce que je suis en train de construire parce que ce n'est que mon expérience. Maintenant, je suis au point où je dois laisser ça sécher. C' est la partie où l'impatience entre en jeu et que vous voulez simplement plonger, vous voulez continuer. C' est pourquoi j'aime travailler sur plusieurs projets à la fois. J' ai une toile juste ici prête à partir, donc tu vas probablement voir ça s'accumuler entre les prises. Mais c'est le même processus, je vais probablement utiliser une palette de couleurs différente, mais ce sera le même processus. J' aime travailler sur plusieurs choses, et puis, quand je suis coincé ici, je me dis : « Mon Dieu, je dois y penser une minute, » ou « Je dois attendre que ça sèche. » Ensuite, j'ai ce projet, et je me dis : « Ouais, ce truc est sec maintenant. C'est génial. » Mais si tu n'as pas envie de le faire, alors va prendre un thé, va promener ton chien, ramasser la caca dans la cour. Je me parle à moi-même. Ou vous pourriez simplement obtenir un sèche-cheveux pratique, rester à environ six pouces de distance, il
suffit de le garder en mouvement. On le verra dans une minute.
8. Commencer les transitions de couleur: Au fur et à mesure que je travaille, j'aime commencer à utiliser une brosse plus épaisse, puis pendant qu'il est encore humide, je passe par ici et je viens de l'étaler un peu. Vous pouvez voir qu'il crée, vous voyez, ces coups de pinceau, vous voyez qu'il ramasse une autre couleur, et cela contribue à ce que cela va ressembler dans ces transitions de zones de couleur. J' aime vraiment l'utiliser à mon avantage parce que dans ces transitions, c'est là que ça pourrait se sentir inachevé si vous n'avez pas de texture là-bas, et vous pouvez toujours l'ajouter plus tard, mais surtout dernièrement, j'ai trouvé que j'aime le ruiner quand il est environ les trois quarts de la façon de sécher, et il suffit d'ajouter quelques intérêts, puis laissez-le sécher le reste du chemin avant de passer à autre chose. Mais encore une fois, c'est totalement votre expérience, donc vous pouvez continuer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter de la couleur, vous pouvez commencer à marquer tôt. Vous pouvez commencer à ajouter de l'encre, vous pouvez commencer à ajouter des gouttes, puis ceux-ci seront couche. Sachez simplement que c'est quelque chose sur lequel nous construisons, donc ce que vous pourriez créer ici pourrait finir par disparaître plus tard , mais cela pourrait aussi être une caractéristique de votre pièce à la fin. C' est le moment pour vous de pouvoir jouer un peu. J' aime aussi tenir mon pinceau à la pointe de celui-ci, et puis voir juste laisser aller vraiment lâche, cela me fait avoir moins de contrôle, mais cela ajoute un intérêt supplémentaire sans avoir à être trop intentionnel avec
elle, cela ajoute juste à cette grandeur.
9. Introduire la texture: Quand je suis à ce stade avec mes pièces et qu'elles ont leur couleur de fond sur, elles ont un peu de mélange dans les zones de transition, cela dépend toujours de ce à quoi elles ressemblent. Mais parfois j'aime commencer à ajouter un peu plus de médias mixtes, puis parfois j'aime simplement continuer en construisant des couches de peinture. Je pense que pour cela, je vais commencer juste à construire des
couches de peinture, puis ajouter d'autres médias dans un peu. J' ai vu que ce sont à peu près des tons moyens, donc je veux casser ça avec mon blanc cassé. Je peux placer ça où je veux, mais ce que j'aime faire, c'est le garder dans le même sens que ma composition. Je peux soit mettre en évidence les zones de fard à joues, soit mettre en évidence cette zone [inaudible]. Ce que je vais finir par faire est en fait ajouter un peu plus de cette couleur brune dans un peu parce que je veux qu'ils aient vraiment l'air d'interagir les uns avec les autres, de
même avec le fard à joues . Pour l'instant, je vais juste commencer à faire quelques coups lâches autour ces zones de transition et ils n'ont pas à être tout au long de la chose, ça pourrait juste être concentré dans un seul domaine. Mais je dis juste que pour mettre votre pinceau sur la peinture, vous pouvez voir que je fais ça très lâche, alors n'y pense pas trop, vos coups n'ont pas besoin d'être parfaits, je ne suis pas en pleine fouille ici, je vois juste ce que arrive comme je le pose et puis en cours d'exécution avec ça. Parfois, ce qui se passe lorsque j'ajoute la couleur d'accent est qu'il peut commencer à dominer ma couleur secondaire, donc je vais juste avec le flux ici et voir ce qui se passe. Alors ici, je veux vraiment mettre ce rose vers le haut pour que je puisse commencer faire maintenant ou je peux attendre que cette couche sèche, je vais juste commencer à le faire maintenant parce que je pense que ça
va ajouter un peu plus de dimension. Voyez comment il y a plus de dimension dans ça maintenant, je peux amener ce rose par ici et peut-être apporter un peu ici. Alors ce qui se passe, c'est que tu peux commencer à voir, « Ok, qu'est-ce qui va se passer dans ma composition ? Comment vais-je apporter cette couleur en plus ? » C' est là que je veux faire glisser ce brun encore
plus vers le bas et commencer à les faire interagir ensemble, et donc je vais laisser cette couche sécher et ensuite faire la même chose. C' est drôle comment cela fonctionne parce que c'
est vraiment un équilibre étrange de la façon dont ceux-ci se réunissent,
mais je veux juste que vous fassiez confiance au processus parce que vous pourriez ne pas aimer à un stade donné, mais il s'agit de le construire. Parfois, je vais utiliser le bord de mon pinceau plutôt que d'aller avec un coup plat, parfois je vais obtenir de la peinture supplémentaire sur le but et juste le faire glisser pour qu'il fasse quelques coups de goutte à goutte. Vous pouvez vraiment jouer avec des éléments comme ça pour faire ressortir une ambiance différente parce qu'il n'a pas à couler parfaitement. Mais pour l'équilibre, parce que j'ai ajouté un peu plus de ce rougissement, je veux le faire un peu dans ces domaines juste pour les lier ensemble. Parce qu'il a cette profondeur et qu'il n'est pas nécessaire d'être juste assez pour que je puisse voir qu'ils sont tous équilibrés, juste pour les lier ensemble, ils sont tous cohésifs. Alors que je commence à équilibrer ces choses, une autre chose que j'aime faire est soit avec le pinceau que vous utilisez ou avec un autre, j'aime y aller et peu importe ce qu'il y a sur mon pinceau, j'aime juste tordre et tapote-le. Parce que ce que cela fait, c'est ajouter un peu de texture à la finition dans certaines zones, et cela change totalement la façon dont cette composition se sent jusqu'à la transition. Je ne le fais pas partout, mais je le fais dans suffisamment d'endroits où j'ajoute une bonne quantité de variété. C' est toujours amusant de passer sur une zone qui a une couleur différente qui est humide, puis de faire glisser cela comme si cette zone a un peu de rose dedans, mais ensuite je l'ai amené ailleurs pour qu'il dispose d'un peu plus de variété et couleur. Vous pouvez voir ici que j'ai des zones ici qui vont avec cette couleur marron et donc je peux profiter de ça et faire passer ça. Mais j'ai aussi quelques autres grands pinceaux fonctionnent spécifiquement bien avec la texture, j'ai celui-ci que j'ai trouvé dans, nous avons ce magasin ici à Portland appelé SCRAP et n'est pas seulement des fournitures d'art, mais c'est fondamentalement comme tout ce que vous peut utiliser pour créer, et il y a beaucoup d'éléments vraiment utilisés là-bas. J' ai trouvé ce pinceau mais c'est comme totalement gratuit, c'est essentiellement de la paille, et c'est vraiment amusant de prendre une couleur et ensuite tapoter ailleurs et ça crée juste cette texture vraiment cool, encore plus que ce que j'étais juste à l'aide. Je ne l'utilise pas très généreusement parce que je ne veux pas une tonne de cette texture dans ce que je fais, mais je l'aime ici et là tout au long. Voyez juste comment j'ajoute juste un peu de profondeur, je prends juste un peu de la couleur humide, c'est le blanc cassé et puis je l'saupoudrai juste dans ces zones roses pour le porter à travers. C' est juste ce bruit impressionnant que vous ajoutez, et je suis un grand fan de texture.
10. Équilibre visuel: Une fois que cela a surtout séché, je viens avec une brosse plate plus petite, et je vais ajouter un peu plus de cette couleur brunâtre à nouveau, et je vais le faire dans les zones où il était déjà assis, mais je vais juste l'amener encore plus loin. Je pense que pourquoi vous n'avez pas à le faire de cette façon, je pense que ce qu'il fait est, au lieu de faire croire qu'il y a des couches au-dessus d'une couleur, il semble qu'ils interagissent tous. C' est comme une danse sur papier au lieu de la dissimuler. Bien que j'aime certains de ces coups qui montent dans le brun, je veux aussi apporter certains de ces coups bruns vers le bas. La brosse que j'utilise en ce moment a ces pointes texturées en haut. Voyons voir, on y va. Donc vous pouvez voir que c'est comme un pinceau plat, mais il a cet effet texturé découpé en haut. Je ne connais pas son nom,
mais c' était juste un de ceux que j'ai trouvés et ramassé qui était bon marché. Je n'aime pas utiliser des brosses vraiment chères pour ces types de projets, juste parce que je suis assez dur sur les brosses, et j'appuie vraiment fort, et je les détruit juste. Je ne veux pas détruire les pinceaux qui sont vraiment vastes. Donc, je fais simplement glisser cela à travers, en utilisant la pointe de celui-ci parfois pour faire cet effet de ratissage, puis parfois simplement en utilisant des zones de couverture complètes. Vous pouvez voir que je le fais rapidement. Je me concentre sur la composition, mais après cela, je me concentre sur la texture et la façon dont les choses sont en train de poser
et d'équilibrer, et je peux voir que c'est vraiment très équilibré ici et je n'ai rien de tout ça qui se passe. Je pourrais donc en ajouter un peu dans ces zones transitoires, et ensuite peut-être le brouiller un peu pour un certain équilibre. Mais au lieu de simplement mettre la couleur vers le bas, vous verrez que je travaille vraiment, et je vais parfois en rond. J' y vais avec des coups très légers parfois. Vous pouvez voir ici, je vais juste ajouter un peu de texture, et peut-être ici, juste quelques coups de pinceau juste pour rassembler tout ça. Ensuite, vous pouvez toujours appliquer une couche sur le dessus avec une couleur différente et voir comment cela est déjà en train de le transformer, et de le faire avoir une sensation totalement différente. Si les couleurs se mélangent ou si c'est juste un simple coup sur le dessus, je ne veux pas trop faire cela dans ces espaces vides parce que si je le fais, alors il enlève de la façon dont cela principalement cette couleur chair, et je veux vraiment que cela se tienne sur son propre, évidemment sans texture là-dedans. J' ai un peu de blanc cassé sur ma brosse maintenant, et je vais dans certains des bords de
la brune que je viens de m'asseoir pour qu'il soit encore mouillé, et je suis juste légèrement, avec la pointe de ma brosse, juste tourbillonnant autour de un peu de couleur supplémentaire pour la transition afin qu'il ne soit pas si dur. Mais plus vous coupez, moins il va apparaître dur. Ça va juste commencer à avoir l'air boueux si tu le fais trop. C' est pourquoi vous voulez isoler ces zones, isoler là où vous voulez bouger, et donc j'aime le faire au milieu de ces transitions, comme ça. Ensuite, je vais laisser ça sécher, et je pense que la prochaine partie sera un bon moment pour intégrer les autres types de médias dans ce projet.
11. Mark Making: C' est à ce moment que je veux commencer à ajouter mia mixte. J' ai décidé que tout en regardant ces couleurs, l'
une des choses que j'aime vraiment faire, c'est quand vous pouvez introduire une couleur bizarre qui pourrait ne pas avoir de sens et c'est ma partie préférée, ou vous pouvez utiliser quelque chose qui est plus gratuit. L' une des couleurs principales que j'aime toujours utiliser, pas toujours, mais la plupart du temps est noir. C' est un néopastel Caran d'Ache. C' est un pastel à l'huile. J' ai utilisé différents types de pastels à l'huile comme j'
en ai un de Sennelier et celui-ci est beaucoup plus collant. C' est plus collant que les Caran d'Ache. Ensuite, il y a aussi les pastels à la craie comme, voyons si je peux en trouver un. Prismacolors a eu ces nouveaux pastels. Ils auront des médiums sous-jacents différents, donc ça dépend vraiment de ce qui vous plaît. Ils ont tous des textures différentes et des choses comme ça. Une des choses qui peut être vraiment amusant à faire est dans votre livre de couleurs, retourné à elle, et faire quelques marques juste au-dessus de cela. Disons que j'ai ces points, ils ne se montrent pas très bien là-dessus. Sienna, mais peut-être que je pourrais les aimer sur le blanc cassé, ou peut-être que cette couleur pourrait être cool avec ce que je fais. Ensuite, je peux juste ajouter quelques intérêts là-bas et vous pouvez voir exactement comment ça va apparaître. Peut-être quelques gribouillons et voir à quoi ça ressemble tout au long. Ce type d'exercice peut être vraiment amusant de voir exactement comment vous voulez intégrer le marquage. Vous pouvez le faire comme ça ou vous pouvez juste plonger directement dans. Je vais plonger. J' aime utiliser le noir. Je vais très légèrement comme je ne l'ai pas, je n'ai pas une énorme prise sur elle. Je vais pousser avec mon bras assez fort, mais je ne vais pas vraiment avoir une prise serrée sur ça parce que je voulais couler. Je me tends juste le bras. C' est juste de créer cette ligne sur ma page. C' est juste ajouter quelques intérêts pour que je puisse laisser cette ligne tranquille. Je peux en ajouter un autre. Je vois comment ça va ressembler sur une autre pièce. Comme si je pouvais l'avoir ici. Peut-être en rajouter un peu ici. Je peux les chevaucher pour que je puisse avoir une autre ligne l'accompagnant un peu. Ensuite, faites-le aux trois et voyez à quoi ressemble cet équilibre. Vous n'avez pas à ajouter autant sur l'un d'eux et les autres, ou vous pouvez le faire à endroit où vous pourriez juste avoir un peu d'accent quelque part, et c'était tout. Vous pouvez vraiment construire autant ou aussi peu de cela que vous le souhaitez. Alors je pensais que ça pourrait être amusant de prendre cette couleur. C' est un violet-violet clair aussi Neopastel de Caran d'Ache. Je pensais que ce serait amusant de faire quelques marques de gribouillage. Donc je le tiens encore assez loin. Je ne le saisis pas comme je le ferais si je le
coloriais, je l'ai à la fin, et je vais juste griffonner légèrement sur la page dans quelques domaines. C' est une couleur similaire au rose, mais c'est plus un ton violet. Je ne veux pas trop utiliser cela, mais je veux l'utiliser dans quelques zones juste pour faire passer ce ton cool à travers. L' autre chose que vous pouvez faire avec ceux-ci est de jouer avec leur finition. Je peux prendre le bout de mon doigt et juste frotter ça et voir comment ça va réagir. Il a l'air assez
choquant, mais ensuite je le frotte et il enduit un peu plus et ça devient un peu plus une partie des choses. Vous pouvez choisir comment vous voulez que ça finisse. Vous pouvez le garder comme ceci, ou vous pouvez le pousser et l'encourager à l'intérieur de votre art. Même chose avec ces huiles. Tu devrais pousser un peu plus fort. Disons qu'il y a juste une ligne sur laquelle vous voulez vous concentrer. Cette ligne ici, je peux pousser cela le long et il maintient toujours la ligne assez bien, mais elle va tordre autour d'elle. C' est une option aussi que vous pouvez améliorer, qu'elle aura l'air floue. Mais encore une fois, c'est peut-être ce que tu cherches. Jouez et voyez ce qui se passe. Disons que je n'aime pas ça. Eh bien, je peux juste peindre dessus avec cette couleur blanc cassé et voir ce qui se passe. Comme si je pouvais le couvrir complètement ou je peux le frapper à nouveau. Mais j'aimerais que le chemin soit à la recherche de l'équilibre et je pourrais le laisser. C' est comme vous pouvez le voir, tout ce que je fais c'est que je travaille littéralement la pièce. Il n'y a pas vraiment de méthode. C' est ce que j'aime tellement dans
cette pratique particulière parce qu'elle vous permet vraiment de rester en boucle quoi que ce soit. Même si vous essayez de le planifier, vous n'avez pas d'autre choix que de rester vraiment lâche avec elle. Cela est devenu l'un de mes incontournables parce que c'est un tel soulagement du stress, et c'est juste cool de voir cette belle composition que vous pouvez créer juste à partir des formes de lignes de composition, textures, et de se salir les mains. C' est juste un peu enfreindre les règles, ce que je trouve extrêmement gratifiant. Une fois que vous avez ajouté les points forts dans les poches que vous trouvez, les fissures, les poches comme vous voulez l'appeler, ou les zones de transition, n'hésitez pas à prendre autant que vous voulez faire des marques. En fait, j'ai décidé que cette couleur que j'allais incorporer à toute ma peinture, j'ai décidé de l'utiliser comme une de mes couleurs de marquage, ce magenta. Je vais le poser, juste mettre un peu de cette peinture. Ensuite, je peux le ramasser avec une petite brosse à pointe ou je peux le ramasser avec une brosse texturée, ou je peux le ramasser avec l'outil en silicone. Je peux le ramasser avec le bout d'un pinceau. Ce sont des choix créatifs car tout cela donnera des résultats différents. J' utilise une brosse ronde est juste un numéro 4. Je vais faire un peu comme des coups qui ressemblent à des échantillons presque. Je veux vraiment choisir où je veux qu'ils aillent. J' ai dans mon expérimentation avec cette couleur sur différentes couleurs, j'ai trouvé que le magenta ne fonctionne pas très bien avec le brun, mais il fonctionne très bien avec le rose et il fonctionne très bien avec le blanc cassé. Maintenant, je vais regarder cette composition et dire, « Ok, où est-ce que je voudrais ajouter un peu de bruit ou de texture ? » Cela peut être fait avec comme de longues lignes minces. Cela peut être fait avec des lignes horizontales, il peut être fait avec des demi-triangles, juste des points. Mais l'une de mes choses préférées est juste ces échantillons lâches. Vous pouvez les faire vraiment en uniforme où ils sont empilés parfaitement les uns sur les autres. J' aime les garder sporadiques et j'aime se chevaucher là où ils se trouvent. Certains d'entre eux sortiront de cette couleur et iront dans des couleurs qu'il pourrait ne pas avoir de sens avec, mais c'est correct parce que la majeure partie de celui-ci va être vraiment brillant et présenté sur une zone qui a plus de sens. Ensuite, vous pouvez faire glisser ça, garder un bloc entier, remonter jusqu'au sommet. Je vais le garder isolé ici juste sur celui-ci. Je pourrais en mettre ici, mais comme je travaille là-dessus, j'aime sauter, surtout si je fais un set comme celui-ci. Cela va me permettre de vraiment créer un équilibre dans son ensemble plutôt qu'un équilibre sur une seule composition. Alors je pense que sur celui-ci, je vais le traîner dans le rose plus. Comme je sais que cela a aussi l'air bon. Une des choses importantes à savoir aussi est quand
arrêter parce que quand j'ai commencé à le faire, je créais tellement de couches et je pensais que je dois continuer à ajouter et ajouter. Les pièces que j'ai créées, alors qu'elles allaient bien, pour moi dans ma préférence personnelle ils étaient trop occupés. Parfois, c'est génial, bien que parfois vous voulez les rendre occupés et avoir beaucoup à regarder et avoir des couches de texture et de couleur. Mais c'est aussi l'une des choses que vous jouez et expérimentez, que vous découvrirez très rapidement sur vous-même. J' ai pu regarder ces pièces et me dire : « Je croyais que je les aimais. » Mais alors que j'ai expérimenté plus, j'ai dit : « Tu sais quoi ? ne représentent pas vraiment ce sentiment heureux quand je les regarde maintenant. » Ce n'est pas pour dire qu'ils ne sont pas gentils, pour moi, ils ne me parlent pas vraiment de la même façon que quelque chose de plus modéré fait. J' aime à quoi cela ressemble, je ne veux pas ajouter plus. Mais celui-ci, j'ai l'impression qu'il est devenu un peu plus lourd ici, donc je vais l'attacher à ce domaine ici, aussi pour un peu d'équilibre supplémentaire, et ensuite peut-être tomber un peu juste ici. Donc, plutôt que d'avoir parfaitement espacé les zones, j'ai juste cette zone sorte de stagger et ensuite j'ai cet espace isolé. Ça me rend vraiment heureux de voir. Je pense que c'est un intérêt ajouté vraiment amusant et puis je pense que je pourrais aussi ajouter une autre forme de marque avec une couleur plus neutre, et je pourrais choisir. Je sais que je voulais ajouter du noir dans ceux-ci, donc je peux choisir d'ajouter du noir avec marque de fabrication, je peux choisir d'ajouter du noir avec de la peinture ou avec de l'encre. Ce que je vais faire, c'est utiliser de l'encre, et la façon dont je vais l'utiliser est de l'égoutter. Cette partie peut être vraiment amusante et il peut également être facile d'en faire trop. Ce que j'aime utiliser, c'est cette encre. Celui-ci n'est qu'une encre de Bombay Dr. Ph. Martin, et ce que j'aime faire avec ça c'est utiliser le compte-gouttes. L' utilisation du compte-gouttes me permet de le charger et ensuite je peux le relâcher lentement où que je sois sur ma page. Si j'utilise juste la pointe, je voudrais peut-être mettre en évidence et attirer plus d'attention sur la ligne noire que j'ai déjà mise ici. Donc je peux le faire avec cette encre, et je ne serre pas du tout et ça va vraiment mettre beaucoup plus de noir là-dedans. Je peux aussi choisir d'avoir une zone de goutte à goutte concentrée. Cette partie, il est important de savoir où vous le voulez avant d'y entrer, parce que ce sera vraiment difficile de le faire disparaître après ça. Alors que les gouttes peuvent sembler qu'elles devraient venir d'ici, parfois je le fais de cette façon, mais parfois j'utilise comme un coin inférieur qui pourrait être vraiment intéressant. Je pourrais ajouter un peu de texture ici, et ensuite je pourrais juste presser un peu plus dans quelques endroits pour qu'ils aient un peu d'effet goutte à goutte. Vous pouvez tenir votre pièce plus haut pour une goutte plus rapide qui va créer une petite ligne
plus mince comme vous pouvez le voir. Ensuite, vous pouvez l'avoir à l'endroit où il coule tout vers bas ou vous pouvez l'arrêter et le poser à plat. Celui-ci ne va pas continuer donc je vais juste le garder ici et le poser à plat, et ensuite il ne coule que trop un peu. Vous pouvez également garder ce cluster tel quel, ou vous pouvez ajouter un peu plus d'intérêt afin qu'il semble qu'il coule un peu plus. Avec ça, la ligne fonctionne. Alors si tu trouves que pendant que tu fais ça, ça commence à s'égoutter, je l'arrête juste en dessous et j'
enfonce cette encre pour qu'elle ne m'éloigne pas. C' est une façon amusante de le faire. C' est bon pour moi, je ne veux pas en ajouter davantage parce que je pense que si j'y ajoute plus, ça sera trop occupé. Celui-ci est déjà assez occupé, je ne pense pas que je vais y ajouter une goutte à goutte,
mais je vais ajouter un peu d'éléments noirs pour avoir cette texture pour le bruit dans. Celle-ci, je pense qu'une goutte à goutte serait vraiment amusante. Je pense que venir de cette région serait joli. Je pense que venir d'ici serait joli, mais si je fais la règle des tiers, je ne veux pas qu'elle vienne directement du milieu, je vais vouloir que ce soit quelque chose de plus
compensé à moins que je ne parte en ville avec. Vous pouvez aussi enfreindre les règles. Voici quand je peux faire preuve de créativité avec ça. Je pense que ce que je vais faire est en fait me concentrer sur ce domaine, donc je vais mettre cette ligne en avant et peut-être en ajouter un peu plus ici. Donc je vais tomber et serrer ça, puis ça va commencer à faire une goutte, et ensuite je pourrais en faire un peu plus pour une autre goutte à goutte commençant juste ici. J' ai peut-être besoin de recharger mon encre. On y va. Je ne pense pas que je veux que ça descende jusqu'au bout, peut-être certains d'entre eux. Nous allons ajouter un peu plus ici. Si vous voulez qu'il goutte à goutte dans quelques zones mais que vous voulez contrôler la quantité et où il se trouve sur la page, vous pouvez toujours attendre jusqu'à ce que ces goutte-à-goutte plus puis ajouter un peu, ou vous pouvez attendre pour que ceux à sécher et ensuite ajouter un peu. L' autre partie de ceci est disons qu'ils ont cessé de couler, vous pouvez soit ajouter un peu plus d'encre ou vous c
encourager à nouveau avec un petit coup sur la table qui fonctionne généralement assez bien. Mais je pense que ça a l'air bien, je vais laisser ça arriver ici et ensuite je vais le soulever. J' aime ce que ça ressemble. Puis enfin juste pour ajouter un peu plus de contraste, je vais reprendre mon huile noire à nouveau. En fait, je crois que j'en ai un qui est plus gros. En fait, j'ai du charbon de bois, jouons avec du charbon de bois. J' aime jouer avec différentes textures car il ajoutera une finition différente sur la façon dont il ressemble réellement. Mais voici où je peux ajouter d'autres types de marque pour
que je puisse faire des petits points ou que je pourrais faire comme de longues barres obliques, comme de longues lignes verticales qui sont maigres. Je vais en faire quelques-unes et je ne vais pas submerger ma pièce. Je veux juste ajouter un peu plus pour que ça crée un peu plus d'intérêt. Je fais la même chose que prévu, comme où mon équilibre est global, la même chose que j'ai faite avec les premières notes que j'ai faites. Vous remarquerez également qu'il y a des zones où votre peinture n'a pas complètement séché. Une de mes choses préférées à faire est de prendre comme un peigne ou de prendre un râteau, qui a l'air bien, et de le faire glisser à travers la peinture humide parce que cela va créer plus de ces marques cool, mais ça vient de votre peinture elle-même
plutôt que quelque chose que vous forcez sur votre page. Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est avéré. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose que je veux faire avec eux. Je vous encourage alors que vous travaillez sur ce truc à prendre du recul et à vraiment observer et voir s'il y a quelque chose que vous voudriez changer ou ajouter ou quoi que ce soit comme ça, parce que vous ne savez jamais ce qui peut arriver à votre regard. La chose à ce sujet est aussi savoir quand arrêter. Ne pense pas trop à ça. Laissez-vous jouer.
12. Les prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir fait ce voyage avec moi. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé. Veillez à télécharger vos projets dans la Galerie de projets. Pour le moment, vous ne pouvez y accéder qu'à partir d'une tablette ou d'un ordinateur, pas d'un appareil mobile, alors assurez-vous de le faire sortir. Je veux voir ce que tu as créé. Je veux voir les couleurs que tu as choisies. Je veux voir vos compositions. Je sais que d'autres voudront les voir aussi. C' est l'une des parties les plus excitantes de l'expressionnisme dans la peinture abstraite alors merci encore beaucoup. Assurez-vous de me rendre visite sur thepigeonletters.com pour accrocher tous les freebies parce que j'aime donner des ressources gratuites et pour des ressources supplémentaires dans le monde de la créativité. Je te verrai la prochaine fois.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
