Explorez votre style créatif : dessinez un alphabet expressif

1. Introduction: Pour moi, trouver ma voix a toujours été de faire beaucoup de choses différentes, d' essayer beaucoup de choses différentes, de mettre dans le monde, et d'essayer de se connecter à un public via mon travail. Bonjour, je suis Timothy Goodman, je suis à New York, designer et illustrateur. Grand-mère appelle un artiste parfois aussi. Donc, dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous emmener à travers une série d'exercices qui espérons-le, vous aideront à découvrir votre propre voix à travers la création d'images. Je réalise une grande variété de projets, de la conception graphique plus traditionnelle à beaucoup de peintures murales et d'illustrations pour les entreprises clientes. Et je fais aussi beaucoup de travail pour moi, que ce soit à partir de mon propre compte Instagram, que ce soit des projets personnels pour mon amie Jessica. Pour moi, il a toujours été question d'une idée en premier. Je n'ai jamais été une personne qui s'intéresse uniquement à l'artisanat. Quand je travaillais chez Apple et dans branding pendant les quatre ou cinq premières années de ma carrière, je faisais aussi une tonne d'illustrations éditoriales sur le côté. J' en ai fait plus de 200 dans ma carrière jusqu'à présent. Et donc je dois tirer beaucoup d' idées différentes et j'ai travaillé avec beaucoup de styles différents pour faire ça. Donc, que ce soit l'illustration photo, et que ce soit le dessin, qu'il s'agisse d'Illustration vectorielle, l'idée a toujours été le catalyseur du style. Donc, je pense que faire tout ça m'a vraiment aidé à arriver à un point où je me sentais vraiment  : « Oh non, c'est ce que j'aime. C'est ce que j'aime. C' est ce qu'il me semble plus naturel maintenant. » Donc, je pense que tu dois faire beaucoup de choses pour pouvoir faire des choses comme toi. Donc, aujourd'hui, nous allons faire une série d'exercices courts, tous menant à créer votre propre alphabet conceptuel ou expressif. Au début, nous allons commencer par un tas d'exercices courts, toutes sortes d'échauffement, de jouer, se détendre et de s'exprimer. Et puis on va commencer à prendre certains de ces trucs et à les affiner plus. Et je vais t'apprendre comment j'affine les choses, et comment j'ai raffiné les choses que j'ai faites à la main. Tout pour l'amener sur l'ordinateur et le raffiner sur l'ordinateur, et espérons avoir un beau produit final. 2. Matériel du projet: Donc, évidemment quand vous commencez, vous devez avoir tous vos matériaux. C' est bon de commencer avec un crayon. Toujours avoir un crayon, une bonne gomme, juste un bon vieux classique grand-mère Sharpie, peut vous aider à vous réchauffer et à commencer. Un de mes marqueurs préférés, c'est la pointe du pinceau. Vous pouvez les avoir à Sharpie, vous pouvez les avoir... Je pense qu'ils s'appellent Tombows sont vraiment bons. Il y a beaucoup d'entreprises différentes qui font ces pointes de pinceau qui sont vraiment intéressantes, nous allons en parler. J' adore aussi les marqueurs de peinture. C' est avec ça que je fais beaucoup de mes peintures murales freestyle. Le marqueur de peinture à base d'huile à pointe audacieuse, vous obtenez vraiment comme un bon coup de. Beaucoup de ces deux-là aimeraient avec la pointe du pinceau par exemple. La raison pour laquelle je les aime tellement, c'est parce que vous obtenez de la texture quand vous dessinez. Vous obtenez aussi beaucoup de traits épais et minces, et vous pouvez jouer avec cela et faire partie de votre style. Mon plus grand secret caché avec tout ce que je fais au début, c'est le papier calque. En général, je commence et je commence à dessiner au crayon, tout comme le freestyle. Ensuite, j'ai mis du papier calque dessus. Ensuite, je traçais avec un stylo ou un marqueur et je continue de superposer, et de superposer, de continuer à affiner. Donc, le papier calque est mon secret caché quoi qu'il arrive. Donc, c'est super bien, tu peux avoir un pad. J' adore ces rouleaux, ils continuent pendant des jours. Alors, oui. Vous pouvez les avoir dans n'importe quel magasin d'art, ils sont vraiment bons. Donc, tu dois avoir ton matériel. Maintenant, évidemment, dans mon livre Sharpie, je parle beaucoup de différents types de marqueurs que vous pouvez utiliser de ces très minces à et je montre les différents types de coups que vous pouvez obtenir d'eux. Obtenez ceux avec lesquels vous vous sentez à l'aise. Beaucoup de magasins d'art vous laisseront jouer avec eux dans le magasin. Donc, vous pouvez en quelque sorte avoir une idée pour l'AVC. En outre, il y a tellement de différents types de couleurs. Je suis toujours attirée par l'utilisation du noir. Quand mon professeur de graphisme chez SVA disait toujours : « Si ça ne marche pas en noir et blanc avant la couleur, ça ne marche pas. » J' ai toujours pensé à ça et je pense que c'est pour ça que j'étais attirée par le fait de travailler avec du noir. 3. Exercice 1 : gribouillage pleine page: Pour ce premier exercice, je veux que vous griffonniez et griffonniez, jouez et explorez. Ça pourrait être n'importe quoi. Je veux dire littéralement, ça peut être n'importe quoi. Ça pourrait être juste des formes, ça pourrait être des griffonnages, ça pourrait être des mots. Il y a tellement de façons et de choses différentes que vous pouvez faire. La seule exigence est que je veux que vous remplissiez toute la page, et que vous preniez environ 10 ou 15 minutes, et que vous laissiez le, comme un vieux professeur à moi disait, « Laissez le cosmos venir à vous. » Il suffit de jouer et d'explorer et de s'amuser et juste remplir la page et réchauffer. C' est comme les athlètes, ils doivent s'étirer avant un grand match donc c'est votre étirement. Ne vous inquiétez pas à quoi ça ressemble trop. Ne vous inquiétez pas des attentes. Cela n'aura aucune incidence sur l'autre exercice que nous allons faire, qui est simplement un exercice d'échauffement. Alors, amuse-toi bien. J' aime toujours vraiment le matin, parfois si je prends juste du thé ou du café, j'ai commencé à gribouiller. Comme tout ce que je veux. Évidemment, j'ai mes favoris personnels comme renverser du café ou de la pizza, généralement de la nourriture parce que j'aime la nourriture. Mais dessinez ce que vous aimez. Je veux dire, ça pourrait être juste des formes, ça pourrait être triangles, ça pourrait être des marques squiggly. Je veux dire, ce que j'aime dans cet exercice, c'est juste comment puis-je laisser tomber. Ne vous inquiétez pas à quoi ça ressemble. Ne vous inquiétez pas à ce que ce soit une citation sans citation professionnelle ou quelque chose qui se sent fini, tout comme ce que ça peut être ? C' est des flèches ? C'est des formes ? Voulez-vous juste écrire vos lettres et vos mots encore et encore ? Tu peux vraiment faire n'importe quoi. Donc, je fais beaucoup de ça. Je donne des ateliers partout dans le monde vraiment. Je commence toujours, les gens de mon atelier, je commence toujours par cet exercice. Passe juste 15 minutes à griffonner, griffonner, faire des marques, tout ce que tu peux. Mais il n'y a qu'une seule exigence est que vous devez remplir toute la page. Ils sont vraiment si beaux à voir. On les accroche tous dans la pièce, c'est 20, 30, 40, 50 personnes dans mon atelier et de voir toutes ces belles pages de gribouillis et griffonnages. Tu as vraiment un sens pour quelqu'un d'une certaine façon. Vous avez une idée de qui ils sont d'une manière bizarre. Vous pouvez certainement commencer à réchauffer avec un crayon, mais parce que je veux cela, ce n'est pas quelque chose qui va être aller à un produit fini ou quoi que ce soit. Je veux l'immédiateté du marqueur. Je travaille avec un crayon et on en parlera un peu. Si nous allons commencer à faire quelque chose qui va être pour une affectation ou une chose basée sur le client, j'aime commencer par crayon parce que c'est plus pour la cartographie et je peux effacer. Mais pour ça, il n'y a pas de foiré là-dessus. Donc je veux que l'immédiateté de tout ce que tu fais se concrétise. Donc, évidemment, cette classe, nous allons faire un alphabet conceptuel ou expressif. Mais ce petit exercice ici, cette scène de gribouillage, ça ne va pas vraiment avoir d'effet sur ça. Ce n'est pas d'une manière directe. Encore une fois, c'est comme une chose qui se relâche avant le grand match. Il s'étire. C' est vraiment faire couler vos jus et ne pas m'inquiéter gâcher parce que je pense tellement à quand nous essayons de travailler, surtout avec quelque chose comme une affectation, une affectation de classe, comme faire un alphabet. Vous pourriez être serré. Vous pourriez vous inquiéter trop de ce à quoi ça ressemble et ce à quoi ça ne ressemble pas ou quelqu'un d'autre fait mieux et je veux que vous essayiez d'être libre de ça. Je pense que la plupart des meilleures choses que nous créons sont les choses qui sont inattendues, les choses auxquelles vous n'êtes pas habituées, c'est ce qui rend les choses mémorables ou notre intuition veut que nous des choses qui sont un peu attendues et quelque chose que nous savons ça a l'air bien. C' est dur d'être libre de ça et de faire du terrain. Encore une fois, vraiment, il n'y a pas d'attente avec ça. Tu laisses vraiment le marqueur t'emmener partout où tu vas. C' est ce que j'ai fait. Mais il pourrait y avoir tant d'autres types de choses différentes. Vous ne pouvez pas vous enliser avec ce que ça ressemble ou ce que c'est. Évidemment, je fais ça beaucoup, donc je ne veux pas que ça te décourage. Par exemple, tant d' étudiants différents ont fait des choses différentes dans mes ateliers. Vous pourriez le faire, par exemple, ce qui est toutes des lettres. Les lettres et les mots peuvent être ce que vous voulez. Cette personne a dessiné tous ces visages fous, ce qui est tellement cool. Je veux dire, il y en a tellement. En voici un autre, c'est tellement cool. Il y a tellement de façons et de choses différentes que vous pouvez faire. Encore une fois, la seule exigence est que j'aime voir ces remplis à la jante et ainsi d'obtenir cet impact. J' adore celle-là, très genre de gribouillage. J' aime toutes les arêtes et les bords de la plume de cette personne. C'est vraiment cool. Alors, ne vous inquiétez pas de ce que c'est. C' est vraiment juste pour toi. Réchauffez-vous, gribouiller, étirez ces muscles et passons à l'exercice suivant. 4. Exercice 2 : supprimer le cliché: Donc, pour cette prochaine étape, nous allons travailler avec des clichés. Nous allons faire un exercice rapide que je fais beaucoup dans mon atelier. clichés sont très importants pour nous en tant que communicateurs visuels. Nous devons pouvoir prendre ces clichés et les retourner un peu. Pour moi, c'est ce qu'a toujours été la création graphique d'image. Comment puis-je le faire un peu et ensuite, j'arrive à quelque chose d'un peu plus intéressant, un peu plus significatif pour un public ? Donc, nous allons prendre le mot H-O-T, chaud, et nous allons faire une sorte d'association de mots visuels, et voir si nous pouvons arriver à un endroit intéressant avec ça. Donc, quand je prends le mot H-O-T, c'est quelque chose que je fais beaucoup dans mon atelier. La seule exigence est que vous devez utiliser les lettres H-O-T. Comment allez-vous représenter visuellement ce que cela signifie pour moi ? Si je devais faire une couverture de magazine et que ça devait être H-O-T, chaud, le problème chaud, par exemple. C' est ce que je ferais, je m'asseyais avec mon marqueur, et je commencerais à dessiner des idées. Juste quelles sont toutes les façons que je peux représenter chaud et ils sont généralement assez mauvais. C' est un cactus ? Nous devons nous débarrasser de tous ces clichés, nous devons dépasser toutes ces choses pour commencer à arriver à un endroit un peu plus intéressant. Donc, c'est un très bon exercice parce que lorsque nous travaillons avec cet alphabet conceptuel, nous allons faire des choses similaires avec des formes de lettre. C' est comme si tu travaillais avec des clichés et des associations. Je pense, c'est un bon juste pour un peu comme une pratique, encore une fois, est un autre échauffement pour commencer à penser aux formes de lettre de cette façon. Maintenant, gardez également à l'esprit que cela ne doit pas toujours être à propos d'une grande idée glorieuse, bien sûr, non plus. Vous pouvez prendre quelque chose qui semble être cliché, comme je pourrais prendre des glaçons par exemple, que le H-O-T est sculpté. Maintenant, ce n'est qu'un croquis. Oui. C'est une sorte de cliché, mais imaginez que vous preniez du H-O-T sculpté dans des glaçons, comme de vrais glaçons et que vous le photographiiez, et qu'ils fondent. Tu en as fait un laps de temps en train de fondre. Eh bien, alors ce serait beau. Donc, il est également important de réfléchir à la façon dont. Comme mon ancien professeur le dirait toujours, comment vous exécutez quelque chose est vraiment important aussi parce que parfois la beauté est l'idée. Donc, votre concept n'a pas besoin d'être un grand concept de génie, il pourrait simplement être sur la façon dont vous l'exécutez vraiment simplement d'une manière vraiment belle. Vous pouvez prendre le mot H-O-T, vous pouvez construire comme une structure et ensuite, les brûler, et avoir un time-lapse. Eh bien, ce serait glorieux et beau aussi. Donc, il ne s'agit pas toujours d'une grande idée, bien sûr. Donc, maintenant nous avons fait deux exercices et la raison pour laquelle je vous ai donné ces deux avant d'entrer dans la rédaction de lettres est parce qu'on pourrait tout simplement pas faire ces deux-là et commencer par des lettres. Mais, je voulais vraiment que tu te relâches, que tu commences à penser à ça, te déconnectes de la mission réelle parce que ça te libère vraiment. Quand tu fais le truc du gribouillage, c' est beaucoup à propos d'un truc physique. Quand tu fais l'exercice chaud, c'est plus mental et ce genre de baise avec toi mentalement. Je pense que c'est vraiment bon de sortir de votre zone de confort et vous avez une belle base. Donc, quand nous allons dans les exercices suivants, vous avez déjà joué et pensé à cela à la fois mentalement et avec votre main. C' est une très bonne base et un bon apprêt pour le prochain. 5. Exercice 3 : explorez une lettre: Donc, pour la prochaine étape, je vais vous demander de prendre la première lettre de votre prénom. Tout comme le premier exercice, nous allons remplir complètement une page entière, mais juste la première lettre de votre prénom. Donc pour moi, je vais prendre T, je vais faire un bazillion différents types de T sur cette page. Je veux vraiment que tu penses à ça. Je veux que vous supprimiez, encore une fois, toutes les attentes de ce que les choses sont censées ressembler, ou de ce que les choses sont censées être. Je ne pense pas avoir un bon style, par exemple, avec moi. Mon style vient juste de moi voulant faire sortir un message, ou être immédiat avec ma marque. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir un style ou quelque chose que vous allez verrouiller. Qu' il soit libre, quelles sont les différentes façons de faire une lettre ? Pour moi, c'est juste un objet à la fin de la journée. Si j'étais un extraterrestre et que je venais ici et que je regardais ces formulaires, ce n'étaient que de grandes formes. C'est tout ce qu'ils sont. Alors, comment pouvez-vous en supprimer une partie ? Encore une fois, en pensant à ce que nous avons fait dans les deux premiers exercices. Lâchez, regardez les différentes façons dont les gens font des formulaires de lettre. Cela peut être conceptuel. Ça peut être artistique. Ça peut être totalement expressif. Pensez à qui vous êtes, qu'est-ce qui vous représente ? Quelles sont ces différentes façons d'écrire cette lettre qui représente qui vous êtes d'une manière amusante, expressive ? Donc, essayez vraiment de laisser tomber. Essaie de faire des marques. Ne vous inquiétez pas de ce que ça ressemble, d'être trop pris ou d'être final. Nous allons passer par un processus. Ce n'est pas quelque chose qui est fini. Il va y avoir beaucoup de styles différents. Donc, essayez juste de le laisser aller et de le mettre sur le papier. Donc, par exemple, ce sont quelques-unes de celles que les étudiants ont faites dans certains de mes ateliers. Regarde comme certains de ces M sont beaux. Je veux dire que certains d'entre eux peuvent être plus conceptuels comme un arc. Certains d'entre eux peuvent simplement être plus expressifs. Cet étudiant a vraiment épuisé toutes les possibilités et j'adore ça. Je pense que c'est du bois. Tout comme quelles sont les différentes façons de jouer avec un M ? Je ne sais pas, c'est comme un ours en peluche juste là ? C'est tellement cool. Cette personne était beaucoup plus expressive où j'avais l'impression que la personne qui faisait le M était plus conceptuelle. Donc, il y a tellement de façons différentes. Je veux dire, regarde tous ces S cool. C' est un X. Encore une fois, ce sont des jeans. Donc, passer de plus littéral à beaucoup plus expressif, vraiment essayer toutes les choses différentes. Certains d'entre eux fonctionnent, certains d'entre eux ne sont peut-être pas aussi réussis, et c'est de ça qu'il s'agit. C' est vraiment essayer. Regarde tous ces beaux C. J'adore vraiment ça. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être aussi soigné. Ces étudiants ont été très soignés en les mettant en ligne, mais vous pouvez les faire comme vous le souhaitez. Tu peux en faire un grand, un petit. J' aime juste en avoir autant que possible sur une page pour vraiment essayer de voir toutes les possibilités avec lesquelles vous pouvez travailler. Donc d'accord. Donc, maintenant je vais commencer la première lettre de mon prénom qui est T, bien sûr. Je vais également utiliser un marqueur de pointe Sharpie, qui est mon préféré, qui est mon préféré, car comme vous pouvez le voir, vous pouvez obtenir des lignes très épaisses et vous pouvez obtenir des lignes très fines tout en un seul coup. Donc, il fait vraiment ressortir différentes possibilités avec votre marque. Donc, c'est juste un exemple rapide d'un tas de T différents que je pourrais faire. Je vous conseille vraiment de faire plus de pages, trois, quatre, plus de pages. Généralement, puis une fois que j'ai épuisé toutes les possibilités de cette lettre. C' est amusant de les regarder, les accrocher au mur. Quand nous faisons des ateliers, tous les élèves les accrochent, et ils sont tellement beaux à regarder et tellement expressifs, et tellement illimités sur ce que vous pouvez faire. Donc, je pense que nous allons faire notre nom ensuite. Donc, nous allons choisir un style et ensuite faire votre nom. Pour moi, je regarde ça, comme ça, peut-être que c'est basique, je ne sais pas si je fais mon nom comme ça sera si excitant. Si je faisais ce truc de fusion, ça pourrait être vraiment intéressant. Je veux dire que je devrais pousser ça plus, vraiment fondre, mais je pouvais voir tout mon nom fondre ensemble, ce qui serait amusant. Alors, pensez à la totalité de ce que vous faites et comment vous pouvez le pousser. J' essayais ça comme une explosion de champagne ici. Je veux dire que c'est très dur, mais je pense que je vais choisir ce truc de fusion. Je suis dans la fusion, je faisais ça avec le chaud. Je veux voir comment tout cela peut commencer à travailler ensemble. 6. Exercice 4 : explorez un style: Donc, j'espère que vous avez épuisé toutes les possibilités de la première lettre de votre prénom. Espérons que beaucoup de différents types de feuilles comme ça. Puis, encore une fois, je veux que vous choisissiez un, deux, ou trois si vous êtes assez ambitieux, mais au moins choisissez-en un qui vous semble intéressant, un peu inattendu, peut-être quelque chose qui serait un peu plus mémorable, peut-être un vous pousse plus loin de votre zone de confort. Choisissez-en un et je veux que vous fassiez votre nom entier dans le même style. Alors, vous choisissez ce que vous avez fait pour cette lettre et ensuite comment cela se traduit-il par les autres formes de lettres de votre nom. Ce truc, je veux vraiment que tu essaies du papier calque aussi. Donc, une fois que vous commencez à essayer votre nom de différentes manières, mettez un morceau de papier calque dessus, et passez dessus, affinez-le et essayez. Donc, vous ne le faites jamais rebondir sur ce bout de papier, vous pouvez toujours le garder. Encore une fois, c'est mon arme secrète. Donc, je me sens vraiment libre avec le papier calque parce que je peux continuer à aller plus loin, je peux jeter un morceau que je n'aime pas. y a vraiment pas d'attentes avec ça. Juste pour vous donner quelques exemples, je vous les montrais avant, certaines des lettres que certains étudiants ont faites lors de mon dernier atelier qui était en Chine, à Shanghai. Donc, par exemple, cette personne a choisi ce X pour son nom, et ensuite ils l'ont fait sauter à ça. Voici quelques-uns des M que je vous montrais avant, souvenez-vous du noeud papillon et d'autres choses. Elle a fini par en prendre un. Elle a choisi celui-là. Vous pouvez voir ma petite marque X là-bas pendant notre critique. Elle l'a choisie et elle a fini par le faire. Voici un tas de beaux Y's. Elle en a choisi un, je crois. Ouais, et elle l'a fait sauter à ça. Donc, vous devez commencer à penser à cela comme une identité, presque. Vous choisissez un style avec un formulaire de lettre, vous devez réfléchir à la façon dont cela se traduit à tous les autres formulaires. Donc, il est vraiment important d'y penser en termes de ça. Voici un tas de C, vraiment génial C. Elle a fait quatre versions différentes comme vous pouvez le voir. Donc, avec tous ces exemples, comme par exemple, celui-là, je ne veux pas que vous pensiez qu'elle a choisi ça, puis boum, a fait ça en 10 minutes. Elle continuait de raffiner et de raffiner. On va y passer en mettant un calque, en redessinant, redessinant, en redéfinissant. Donc, c'est probablement sa cinquième ou sixième version de ça avant qu'elle arrive à ça. Donc, encore une fois, je vais choisir ce T. fondu , je vais me donner un petit visage souriant ici. Yah ! Donc, maintenant je vais essayer de faire mon nom dans ce style similaire. Maintenant, c'est aussi important de se rappeler que nous ne faisons pas de police ici. Chaque lettre peut avoir sa propre version ou expression. J' aime penser à cela plus comme une identité, parce que c'est un alphabet expressif. C' est pour ça que je ne l'appelle pas, nous ne faisons pas de police, par exemple. Je veux dire, vous pouvez certainement transformer cela en une police de caractères si vous osez, et donc cela vous permettra de ne pas être si préoccupé par le fait que chacun soit « parfait » à certaines attentes que vous avez. Maintenant, je vais continuer à essayer. Je n'aime pas ça, par exemple. Je pourrais mettre du papier calque sur ça, la prochaine fois et corriger ça un peu différemment. Il y a d'autres étapes, nous allons réfléchir à la façon dont nous apportons cela sur l'ordinateur, comment pouvons-nous rendre ce numérique, comment nous pouvons l'affiner en vecteur. Encore une fois, c'est juste une chance pour vous d'essayer des idées et de voir quelles sont les opportunités et les possibilités que vous avez avec juste le marqueur. Donc, disons que j'aime cette version ou j'aime des parties de cette version, je pourrais alors essayer, par exemple, je n'aime pas ça. Peut-être que je veux que ça se démarque un peu plus. Je veux avoir plus de liquide ici que je ne pense pas avoir assez capturé. Peut-être que j'aime ce T, je veux sur Tim. Mais encore une fois, je pense que je continue d'essayer. Vous trouverez peut-être que vos lettres prennent quelque chose de différent de ce que vous aviez prévu et c'est bon aussi. J'aime bien maintenant. Comme si je ne voulais pas que ça fonde, si je voulais que ce soit une version plus directe de mon nom ici. Mais, puis j'ai gardé ces morceaux qui ressemblaient à de la glaçure qui tombait. Tout d'un coup, ça se sent tellement différent d'une manière que ça ne l'était. C' était une bougie de fusion bizarre, mais ça devient peut-être, comme si je suis certain que j'aime bien ce que ça ressemble un peu. C' est une sorte de glace ? C' est de l'eau ? Est-ce que ça fond ? Vous prenez donc une forme de lettre plus traditionnelle ici, puis vous ajoutez ce calque. Donc, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez continuer à jouer et à voir ça, essayer de ce qui semble bon et ce qui ne fonctionne pas. Encore une fois, parfois, vous commencez à jouer et de nouvelles choses en sortent. Donc, c'est vraiment de ça qu'il s'agit. Je vais continuer. C' est là que je suis maintenant. Évidemment, nous avons commencé avec cette lettre, qui était complètement différente. J' étais comme faire fondre un truc de type bougie et j'ai essayé ça. C' est là que j'étais, et j'ai continué à l'affiner et à l'affiner avec du papier calque. Je n'ai pas peur de faire des marques et de foirer parce que je sais que je vais juste mettre un autre morceau de papier calque dessus. Je suis tombé sur cette idée de rendre les formes de lettres un peu plus basiques et ensuite d'avoir cette chose qui coule en provient. Donc c'est presque comme de la glace ou quelque chose ou fond dans l'eau qui en provient. Donc, évidemment, je peux continuer et aller et aller. Mais c'est tout ce que nous allons faire dans la prochaine étape. Espérons que vous êtes dans un endroit où vous êtes satisfait de vos lettres. Si tu ne l'es pas, ça n'a pas d'importance. Continuez, continuez à affiner, à essayer de nouvelles choses. Mais une fois que vous aurez fini avec votre nom et que vous serez prêt à passer à l'étape suivante où nous allons prendre même style et nous allons l'appliquer à l'ensemble de l'alphabet. 7. Exercice 5 : créez votre alphabet: Donc, maintenant vous avez fait votre nom, et nous allons passer à faire l'alphabet entier dans le même style. Maintenant, vous avez quelques options différentes. Vous pouvez certainement continuer à la main faire le reste de l'alphabet. Cela dépend de votre style. Cela dépend du style que vous avez choisi pour votre nom. Donc, si vous faites quelque chose avec des coups de pinceau ou quelque chose, vous pourriez vouloir continuer à faire l'alphabet entier avec les coups de pinceau, puis vous pouvez ensuite l'amener sur l'ordinateur et l'affiner. Maintenant, votre deuxième option est, vous pouvez évidemment prendre votre nom si vous pensez que ce que vous avez fait va se prêter à plus de vectorisation et de traçage, où vous pouvez jouer plus dans l'ordinateur, alors vous apportez certainement votre nom directement sur l'ordinateur et ensuite vous pouvez faire votre alphabet comme dans Photoshop ou dans Vector ou tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. Donc, pour moi, c'est assez simple, je ne pense pas que je vais continuer à le faire à la main. En général, ce que je fais c'est que je vais juste prendre une photo de ceci, et juste me texter sur l'ordinateur ou m'envoyer le fichier par email. J' aime toujours apporter des choses dans Photoshop d'abord, même si je vais transformer le vecteur, j'aime le transformer et je l'apporte dans Photoshop et le nettoie. Je vais juste faire une nouvelle couche, j'aime généralement la désaturer, et le rendre noir et blanc d'abord, puis je l'apporte généralement dans les niveaux et je vais juste travailler sur les niveaux pour se débarrasser de tout l'encombrement et le trucs, juste pour en faire un pur contour noir et blanc. Donc, je vais faire ça et je me débarrasserai de toutes ces autres choses. Juste pour le nettoyer, je ne sais jamais ce que je vais faire. Parfois, j'aime l'apporter dans Photoshop d'abord et peut-être même chercher le pinceau, mettre un pinceau en marche. Si je veux nettoyer l'une des lignes, par exemple, je pourrais le faire dans Photoshop d'abord, il n'y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise façon avec tout ce truc. Tu trouves vraiment ton propre... Je n'ai même jamais pris de tutoriel Photoshop, j'ai appris tout seul ce que j'aime. Donc, peut-être que si je n'aime pas ça, je nettoie un peu ça juste là. Peut-être que si je veux... je pourrais même ajouter des gouttes, ça n'a pas d'importance. Je ne suis pas un puriste où c'est comme, « Oh, tout doit être fait à la main », comme si je trichais quoi que ce soit toute la journée. Je fais toujours des trucs à la main et les apporte dans Photoshop et les triche, surtout mon lettrage. Donc, en général, je prends juste, j'enregistre ce fichier de Photoshop et je vais juste le faire glisser dans Illustrator. Maintenant, il y a évidemment beaucoup de façons différentes de le faire. Je ne suis pas un wiz Photoshop Illustrator, ce n'est pas un tutoriel à ce sujet, donc vous trouvez vraiment la façon dont vous vous sentez à l'aise avec. Évidemment, vous pouvez tracer l'image et essayer différents types de façons de l'étendre, puis, si vous voulez le faire de cette façon. Ce que je veux que ça soit, je suis plus intéressé à tracer ça. Donc, je vais juste faire un nouveau calque, verrouiller ce calque et en faire un nouveau calque, tourner mon trait pour lire. Parce que je veux vraiment capturer cela sous une forme plus traditionnelle, je veux juste le tracer à ma façon comme les formulaires de lettre. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, évidemment. Peut-être que je n'aime pas le chemin, peut-être que certains de mes dessins étaient un peu éteints, c'est bon, mais parfois je veux que ce soit un peu différent. Donc, je pourrais juste commencer à tracer ça encore et encore, puis à trouver comment je veux que ça marche. Comme vous pouvez voir certains de mes gouttes, je commence juste à dessiner. Vraiment juste penser à cela en couches et en étapes et en tant que processus. Ensuite, je commence à tracer, j'essaierai de différentes façons. Évidemment, comme je l'ai dit, rouge était juste un moyen pour moi de différencier mon dessin des dessins précédents. Donc, je peux choisir n'importe quelle couleur et commencer à jouer avec ces. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé le processus de ce que je pourrais commencer à faire, que ce soit rempli ou que ce soit des coups, alors je vais continuer. Je voudrais peut-être changer un peu les formes des lettres. Vous pouvez voir ici que j'ai eu cette petite goutte à goutte mais maintenant j' aime l'idée de rendre ça un peu plus long. Donc, j'aime vraiment ce truc à deux tons, j'ai continué ici et j'aime les gouttes que j'ai faites. Donc, je vais vraiment utiliser ça comme mon catalyseur, ma lettre de héros et évidemment finir mon nom, mais juste commencer avec l'ABCD. Encore une fois, je pense à cela comme une identité et comment chacun correspond vraiment à la suivante. Alors, n'oubliez pas cela, mais amusez-vous quand même et explorez et apportez une nouvelle personnalité à chaque lettre que vous faites. Alors, vite les gars, je veux juste vous montrer quelques exemples. Je vous ai montré ce C avant par exemple, et ensuite elle a fait ces quatre versions pour son nom. Alors, c'est devenu tout d'un coup, ce qui est si beau. Vous pouvez voir comment de toute évidence faire une affiche, jouer avec la composition, jouer avec la couleur, l'affiner dans le vecteur est vraiment devenu cette belle affiche de l'alphabet. Par exemple. Je t'ai montré ces M avant, souviens-toi du noeud papillon, et puis elle a fait son nom comme ça, c'est celui qu'on a choisi. sien est devenu un poster super rad qui est, j'aime tout ce genre d'ambiance des années 80, vraiment bizarre et off est comme tous ces gros genre de lettres bloquées mélangées ensemble, c'est vraiment beau. Donc, il vient vraiment à la vie plus vous continuez travailler et à l'affiner et à jouer avec la couleur et l'échelle, et tout ce genre de choses et laisser la personnalité des lettres vraiment apparaître à travers. Maintenant, je vais vous montrer un tas d' autres affiches que les étudiants ont faites dans mon dernier atelier, qui est à Shanghai à l'Institut des Arts Visuels de Shanghai. Donc, encore une fois ces étudiants avec qui je travaille en Chine, c'était au cours de deux ou trois jours. Nous avons fait la même série d'exercices que nous venons de faire dans cette classe, mais ils ont évidemment pris le temps de créer leurs lettres et leur affiche. Donc, ne vous inquiétez pas, prenez votre temps, essayez beaucoup de choses différentes, il y a tellement de façons différentes que cela peut aller. Si vous regardez celui-ci, c'est comme littéralement iPhone et mains faisant des formes de lettre. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a tellement de façons différentes de continuer à pousser et à jouer avec ça, ça a une vieille ambiance de Paul Rand. Celle-ci par exemple, j'aime vraiment, n' est même pas tellement que les formes de lettre elles-mêmes sont incroyables par elles-mêmes, mais juste la façon dont elle a fait cette affiche avec des couleurs et de la composition, comme si je l'accrocherais totalement dans mon appartement, et c'est comme ça que je sais que quelque chose est vraiment cool. 8. Réflexions finales: Alors j'espère que vous êtes bien sur votre chemin à travailler sur votre affiche de l'alphabet. Mais juste pour te montrer que je pratique ce que je prêche. Je vais vous faire découvrir mon travail professionnel et vous montrer comment je fais, ce que je fais et pourquoi j'ai été, ce dont nous avons parlé. C' est une veste de livre pour Eddie Huang, Double Cup Love. Je viens de commencer avec une idée approximative de la taille et de travailler avec l'auteur et notre directeur à la maison d'édition. Juste vraiment assez de parler de toutes les choses que nous voulons obtenir sur la couverture et de toutes ces différentes paroles qui sont dans le livre. Donc, je commence juste à freestyling vraiment je pense juste à ce que c'est du jazz dans l'artisanat, freestyling avec un crayon. J' ai commencé à ébaucher ce truc dans ce que je veux. Maintenant, j'ai fait quelques autres options pour eux, mais c'est le début de celle-ci. Donc encore une fois, tu sais, ça ne s'inquiète pas trop de ce que ça a l'air. C' est plutôt un plan de l'endroit où je veux que tout aille. Donc je commence juste à travailler avec un crayon là-dessus. Encore une fois, je mettrai du papier calque dessus. Ce que j'ai effectivement utilisé avec comme un marqueur skinny, sharpie ou plus comme un stylo et juste commencer à ébaucher cela dans. Vous pouvez voir que je raffine les choses, essaie, fais et passe en revue les choses. Tu ne veux pas que le matériel te pousse. Vous voulez pousser le matériel autour. Donc c'est comme comment tu as une sorte de mettre la main sur tout ça. Je vais continuer à affiner et à affiner encore et encore. Commencez à arriver à des endroits où je pense que c'est plus intéressant. En fait, j'ai fait la coupe séparée parce que je n'étais pas amoureux de l'endroit où elle était avant. Alors j'essayais juste. Vous pouvez le voir encore comme un espace ici qui ne fonctionne pas, que je dois affiner numériquement. C' est la dernière couverture. Donc, c'est en fait une fresque que j'ai faite et vous pouvez voir qu'elle n'est pas très grande. Il ne fait que 5 ou 6 pouces. Encore une fois, je le fais avec du papier calque pour l'obtenir où je veux. J' en prends une photo. Je l'envoie à moi-même. Je l'apporte dans Photoshop, je le nettoie. Apportez le vecteur, vous allez changer à l'échelle des mots, l' obtenir plus raffiné et ensuite je prends une photo de l'espace. J' obtiens une photo vierge de l'espace et je le ferai comme un rendu Photoshop, juste pour m'en assurer. Ensuite, je l'ai vraiment mis en hauteur à la taille réelle de l'espace et je vais là-bas et je le projette directement sur l'écran et le tracer avec un crayon et vous pouvez le voir dans ce time-lapse. Vous pouvez voir quelques marques de crayon et je traque dessus. Avec celui-ci, j'ai tracé dessus avec un marqueur de peinture, puis je l'ai rempli de peinture. En fermant les gars, encore une fois, ce n'est pas à propos de votre affiche de l'alphabet final étant parfait de quelque façon que ce soit. Tu sais que c'est toujours un processus. Je dis toujours à mes étudiants de la SVA qu'il s'agit vraiment d'un graphisme pour moi, c'est toujours une pratique. Pensez-y comme une pratique et non comme une profession. Si vous êtes trop inquiet d'être professionnel ou parfait et que vous allez juste vous rendre dingue. Alors pensez à cela comme un processus de pratique, s'habituer à cela, s' habituer aux questions et poser des questions beaucoup et essayer différentes choses, faire beaucoup de choses et continuer à poser la question : « Pourquoi ? Quoi que je fasse, quel que soit le projet sur lequel je travaille, surtout un grand nombre de mes projets personnels que j'ai réalisés, beaucoup de grandes peintures murales que j'ai faites, c'est la question de « Pourquoi » qui se pose en premier. Pourquoi cela doit-il arriver ? Pourquoi cela doit-il être dans le monde ? Comment vais-je faire sourire quelqu'un, rendre quelqu'un heureux ou faire penser différemment à quelque chose avec le genre de travail que je fais ? Maintenant, évidemment, c'est une demande ambitieuse pour l'affiche de l'alphabet, mais je dis juste que penser plus grande image aussi avec vous-même en tant que communicateur dans cette industrie, que vous allez de l'avant. Il est vraiment important de commencer à réfléchir à la façon dont votre travail a des conséquences et à la place de votre travail, dans la culture. Les gars, n'oubliez pas de partager votre travail dans la Galerie des projets. Je veux vraiment voir toutes vos affiches de l'alphabet. Je veux voir vos lettres. Vous montrez votre processus aussi. Voyons tous les maquettes de papier calque que vous avez faites. Voyons la page de gribouillis que vous avez fait tôt. Voyons voir les lettres que vous créez tôt. Je veux voir tout un processus. Partagez-le avec tout le monde. Commençons une critique communautaire. Partageons avec les autres de la classe avec nous. Je pense que ce serait vraiment génial de voir tant de travail incroyable et de voir l'ampleur du genre de travail comme vous le verrez. Vous serez inspiré par ce que les autres font aussi et par les points de vue des autres, juste les formes de lettres. C' est illimité, ça continue pour toujours. Donc, c'est vraiment génial de le partager. 9. Que faire ensuite ?: façon.