Explorez l'art de trouver votre propre palette de couleurs percutante (crayons, marqueurs, pastels et plus encore !)

1. 1 Introduction: Avez-vous du mal à trouver des couleurs et des combinaisons de couleurs qui vous semblent authentiques en tant que personne et en tant qu'artiste ? Eh bien, dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer palette de couleurs et des combinaisons de couleurs plus personnelles, plus percutantes et plus fidèles à qui vous êtes Bonjour. Je m'appelle Leah. Je suis artiste et créateur au Canada. Mon art et mes enseignements se concentrent sur l'utilisation de l'art comme outil de guérison. J'utilise ces explorations de palettes de couleurs depuis quelques années maintenant Ils sont non seulement parfaits pour m' aider à trouver des couleurs et des combinaisons de couleurs pour exprimer mes émotions afin que je sache quelles couleurs utiliser, mais c'est aussi un excellent exercice pour ajouter de l'art à ma journée, car ils sont simples et faciles à réaliser et peuvent prendre jusqu'à 15 ou 20 minutes par jour. Nous allons examiner l'inspiration. Des couleurs que nous aimons et qui explorent nos propres émotions et comment choisir des couleurs pour les refléter. Ce cours s'adresse à tout le monde, que vous utilisiez l'art comme outil pour vous utilisiez l'art comme guérir la détresse, trouviez la paix dans votre journée ou que vous l'utilisiez pour élargir vos couleurs afin de vous améliorer en tant qu' artiste dans le domaine de l'illustration ou du travail pour les clients, il est idéal pour les débutants et même pour ceux qui niveau avancé en art et ont un niveau avancé en art et qui font de l'art depuis longtemps. J'espère vous voir dans le cours où nous explorerons les couleurs. 2. 2 Description du projet: cours d'aujourd'hui, nous allons créer plusieurs palettes de couleurs personnalisées, ainsi que des illustrations ou des peintures, selon le matériel artistique que vous avez choisi d' utiliser , qui mettent en valeur les couleurs que vous avez choisies, ainsi que quelques reflets sur lesquels nous allons revenir sur ces couleurs, voir comment elles fonctionnent ensemble, qu'elles nous font ressentir et si nous même comme eux. Pour le projet de classe, j'aimerais que vous sélectionniez votre palette de couleurs préférée que vous avez créée, puis que vous l'ajoutiez à la section du projet où vous pourrez partager ce que vous pensez des couleurs pourquoi vous pensez qu'elles fonctionnent ensemble. Et nous pouvons tous voir des œuvres d'art incroyables que vous avez créées. J'ai hâte de voir tout ce que tu vas créer. Alors plongeons-nous dans le cours et commençons. 3. 3 Matériaux: Passons maintenant au matériel dont vous aurez besoin pour le cours d'aujourd'hui afin que vous puissiez explorer vos couleurs et remettre votre projet de classe. Donc, tout d'abord, ce sera quelque chose sur lequel vous pourrez dessiner ou peindre. Personnellement, j'adore explorer les couleurs avec ces petites serres royales carrées, mais je veux que vous utilisiez ce que vous avez sous la main S'il s'agit d'une feuille de papier volante, de papier pour imprimante ou de tout autre carnet de croquis que vous préférez utiliser, prenez-le et nous l'utiliserons pour aujourd'hui Je vais également vous recommander d' avoir du papier en vrac plutôt que du papier brouillon. Je vais utiliser du papier d' imprimante de base ici. La raison pour laquelle je le fais est que nous voulons faire deux choses à cet égard. La première consiste à tester une couleur pour voir si c'est le bon rose, par exemple, que nous voulons utiliser. L'autre raison est qu' à la fin de nos exercices, nous allons réfléchir à ce que nous avons créé et à ce que nous en pensons. Et nous voulons juste un endroit où nous pouvons noter nos pensées et nos idées. Vous allez également vouloir quelque chose avec lequel vous pouvez écrire. Vous allez donc avoir besoin d' un crayon ou d'un stylo. J'utiliserai le stylo juste pour que vous puissiez voir ce que je fais devant la caméra, simplement parce que je sais que parfois les crayons HB, selon la lumière que j'écris ou autre, ne captent pas toujours Enfin, nous avons besoin des matériaux avec lesquels nous allons créer nos explorations de couleurs J'ai beaucoup de choses. J'ai donc deux crayons No Color, qui sont des crayons à base de cire solubles dans l'eau J'ai beaucoup de crayons de couleur, ainsi que de nombreux marqueurs Mais si vous n'avez qu' un ensemble de 12 ou 24 objets avec lesquels vous aimez faire de l'art, c'est parfaitement bien. Tu peux aussi t'en servir. Si vous préférez faire l'exploration d' aujourd'hui à l'aquarelle ou, euh, vous pouvez le faire aussi Tout ce cours est destiné à vous aider à trouver les bonnes couleurs pour vous. Et cela signifie utiliser ce que vous avez sous la main. Donc, s'il vous plaît, ne vous sentez pas obligée d'avoir toutes ces fournitures que j'ai ici aujourd'hui, d' autant plus que j'ai accumulé ces choses au fil des ans, car j'utilise l'art comme outil de guérison depuis très longtemps. Oh, et avant que j' oublie, si tu veux, tu peux utiliser une règle si tu préfères être plus précis dans les carrés que nous allons dessiner, mais j'aime juste avoir les mains libres. Maintenant que nous avons passé revue tout ce dont vous aurez besoin, passons au cours suivant. Je vous y verrai, les gars. 4. 4 exemples: Je vais rapidement vous montrer quelques exemples tirés de mes carnets de croquis précédents, lesquels j'ai fait exactement la même activité que celle que nous allons faire dans le cours d'aujourd'hui Maintenant, tout a commencé avec ce petit carnet de croquis ici Je l'avais acheté et il a fini par rester sur l'étagère, inutilisé, jusqu'au jour où j'ai vu une vidéo sur YouTube dans laquelle un artiste utilisait une palette de couleurs limitée, ce qui m'a incité à essayer limiter ma palette de couleurs aux matériaux que j'utilise. faisant, j'ai beaucoup appris sur moi-même en tant qu'artiste, sur mes choix de couleurs, sur les raisons pour lesquelles les couleurs vont j'ai beaucoup appris sur moi-même en tant qu'artiste, sur mes choix de couleurs, sur les si bien ensemble pour moi. Mais j'ai aussi appris que cette activité est idéale si vous manquez temps ou si vous ne vous sentez pas bien, et que vous êtes assise sur le canapé, allongée dans votre lit, et que vous voulez créer de l'art, mais que vous avez besoin de quelque chose qui demande peu d'engagement. C'est un excellent moyen d'apprendre créer, d'explorer et de se laisser aller. Mais c'est également idéal pour les rendez-vous chez le médecin car vous restez assis dans une salle d'attente pendant 45 minutes pour que votre nom soit appelé, et vous pouvez créer des œuvres d'art pour réduire votre stress et votre anxiété à ce moment-là. Nous sommes maintenant ici pour explorer les couleurs, pour voir comment nous pouvons développer les couleurs qui nous conviennent le mieux et pour apprendre notre palette de couleurs afin de nous aider à créer des œuvres d'art plus authentiques pour nous-mêmes. Et cela m'a vraiment beaucoup appris sur mes choix et mes couleurs. Je penche vraiment verts très vifs et les bleus froids. Après avoir rempli deux carnets de croquis, je trouve que la plupart des couleurs que je préfère sont considérées comme couleurs tropicales en raison de leur vivacité de leur chaleur Mais j'ai aussi appris à vraiment apprécier les palettes de couleurs sourdes. Je vous recommande donc vivement, lorsque vous travaillez sur votre palette de couleurs, d'explorer réellement les couleurs que vous avez et de simplement tester couleurs pour voir si cela vous convient , car je l'adore tellement cette palette de couleurs . Et j'y fais référence maintes et maintes fois. Passons maintenant à la leçon suivante où nous allons parler de l'inspiration des couleurs. 5. 5 Inspiration: Si vous êtes en train de regarder toutes les fournitures artistiques que vous avez devant vous et que vous ne savez pas par où commencer, jetez un coup d'œil à devant vous et que vous ne savez pas par où commencer, jetez un coup d'œil à certaines palettes de couleurs prédéfinies pourrait bien être le coup de pouce dont vous avez besoin pour démarrer. Maintenant, vous pouvez facilement choisir une couleur que vous aimez en ce moment. Par exemple, disons que vous êtes obsédé par le bleu. Sélectionnez donc un bleu et commencez, puis partez de là. Ou si vous souhaitez exprimer une émotion que vous souhaitez actuellement intégrer à votre art ou exprimer à travers votre art, vous pouvez penser à une couleur que vous associez à cette émotion et partir de là. Mais si ces deux éléments ne vous conviennent pas ce moment et que vous avez juste besoin d'une étincelle supplémentaire, vous pouvez vous procurer un livre de palettes de couleurs, comme l'un de ces deux livres, ou vous rendre sur Pintrist, taper des inspirations de palettes de couleurs et inspirations de palettes de couleurs et faire défiler la page jusqu'à ce que vous voyiez quelque chose qui, par exemple, donne naissance exemple, J'adore ce livre ici parce qu'il regorge de palettes de couleurs que vous pouvez développer. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir ici qu' il n'y a que deux couleurs dans ces palettes à partir desquelles vous pouvez travailler. Mais si, par exemple, sont ces deux couleurs qui l'ont vraiment déclenchée, je me demanderais : «   OK, à quoi ressemblent ces deux couleurs ? Et je dirais : « OK, ce crayon de couleur ressemble un peu à ça. Et ce bleu me rappelle celui-ci Non, peut-être pas celui-là. Peut-être aussi cette couleur néo. Et puis après avoir utilisé ces deux couleurs, si c'est celle qui m'a marqué sur toute cette page, cela signifie quelque chose. Cela signifie que ces couleurs sont peut-être simplement mes couleurs préférées. Ensuite, à partir de là, je peux sélectionner d'autres couleurs qui vont avec. Ces explorations de couleurs vont vraiment vous permettre voir vers quoi vous penchez instinctivement, mais aussi comment vous pouvez étendre ces couleurs pour élargir votre Si vous n'êtes pas prêt à laisser votre intuition choisir une couleur pour vous, choisissez une palette de couleurs inspirée et prédéfinie, puis revenez ici et nous passerons à la leçon suivante. Je t'y verrai quand tu seras prêt. 6. 6 Exercice 1: Très bien, alors plongeons-nous dans notre première exploration de la palette de couleurs Maintenant, j'ai vraiment adoré ces deux couleurs. Je veux donc d'abord le découvrir. Oui, j'aime l'apparence de ces deux couleurs. Je souhaite donc élargir cette palette de couleurs au-delà de deux couleurs. Pour la palette de couleurs que nous allons créer dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons utiliser un maximum de six couleurs. J'en préfère six pour plusieurs raisons. L'une d'elles est le fait que cela me permet d'avoir des couleurs atténuées claires et foncées, si je veux ajouter des couleurs sourdes, des couleurs vives coquelicot pour contraster, peut-être des couleurs sourdes Il permet d'utiliser une variété d' options de couleurs dans la palette de couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez le porter à plus de six ou le limiter à quatre. Mais je trouve que six, c'est l'endroit idéal pour explorer les couleurs. Et comme ces deux couleurs, j'ai une couleur pêche douce puis un bleu profond, je veux y ajouter autre chose, et je pense à et je pense Je vais juste me laisser guider par mon instinct, et j'aime beaucoup ça. Mais parce que j'ai un bleu tendre, un rose saturé désolé, pas un rose-orange. Et saturé signifie, si vous ne le savez pas, que c'est juste une couleur, comme l'orange, par exemple. Cette orange. Et c'est sa forme saturée. Si je devais le mélanger avec du blanc, par exemple, nous obtiendrions une version plus sourde, désaturée ou pastel, comme ça Si vous utilisez de l'aquarelle ou de la gouache, vous pouvez. Eh bien, aquarelle en particulier, vous pouvez simplement ajouter de l'eau à votre couleur pour la désaturer Si vous utilisez de la gouache, vous pouvez ajouter du gris blanc, un tas d'autres éléments que vous pouvez mélanger Mais pour les fournitures que nous utilisons aujourd'hui, savoir nos supports de dessin portatifs sur support sec, vous devez sélectionner des couleurs qui ont le même toucher, pas la même sensation Vraiment, vous voulez juste explorer et vous amuser. Vous pouvez même choisir des couleurs qui, selon vous, ne vont pas du tout, et vous serez peut-être surpris les aimer ensemble. Hum, mais oui, choisissons une autre couleur. ai donc trois ici. Il m'en faut trois de plus. Que dois-je utiliser d'autre ? Hmm. Hmm. Tu sais ce que je pense ? Peut-être un peu de rouge. Ouais. J'aime bien ça. OK. C'est rouge. Et puis je pense que je voudrais ajouter un autre bleu parce que le bleu est ma couleur préférée. Et utilisez un bleu clair. Oui, j'aime bien ça. Et puis encore une couleur. Devons-nous opter pour une couleur contrastante complètement différente du bleu ? Ou devrions-nous faire autre chose ? Hmm. J'ai envie de voir à quoi ça ressemble. C'est une couleur vert citron vif. Par exemple, comment cela s'inscrit-il dans cette palette de couleurs ? Oh. J'aime bien ça. OK, c'est ce que nous allons utiliser. Ce sont nos couleurs pour aujourd'hui. Je vais donc ouvrir une nouvelle page. Ensuite, je vais faire des échantillons puis créer quelque chose. Le projet que vous allez remettre sera donc une photographie ou une image numérisée de votre palette de couleurs et de votre projet terminé Vous pouvez photographier votre carnet de croquis ou le numériser dans la feuille de papier volante sur laquelle vous avez travaillé Donc, d'abord, je veux dessiner mes couleurs, parce que je veux voir la palette elle-même dans son ensemble en référence à ce que je crée sur le côté à côté. Cette couleur provient de Prisma Color, et elle s'appelle rose saumon Qui, je n'appellerais pas ça du rose. Qui que ce soit. Je l'incline pour pouvoir écrire Maintenant, j'aime étiqueter la couleur et le nom de la marque. Ainsi, à l'avenir, si je souhaite utiliser cette palette de couleurs pour de futures œuvres d'art, je saurai où trouver la couleur que j'utilise, quelles couleurs je pourrai utiliser à l'avenir. Juste pour que je puisse y revenir et les retrouver. Vous constaterez peut-être qu' après cela, si vous l' aimez vous-même, vous finirez par avoir, vous aussi, une collection de palettes de couleurs auxquelles vous pourrez constamment vous référer. Au fil des ans, j'ai beaucoup utilisé livres d'inspiration sur les couleurs et des sites Web tels des livres d'inspiration sur les couleurs et des sites Web tels que Pinterest avant commencer à créer cette palette de couleurs. Maintenant, lorsque je dois créer des œuvres d'art et je ne sais pas trop quelle palette de couleurs utiliser, je me reporte à ces carnets de croquis afin de voir les matériaux que j'utilise et de savoir que j' ai ces couleurs facilement Un gamin noir. Orange. Oh, je ne peux pas écrire et parler en même temps. Je ne suis pas sûr d'épeler correctement la luminance. C'est bon. Ensuite, je vais mettre celui-ci ici. Oups, j'ai rendu cette boîte un peu trop grande. Encore une fois, c'est bon. Je suis sûr que certains d'entre vous regardent ça et disent : « Oh, non ». Il doit s'agir d'un carré ou d'un rectangle parfait. Mais je suis d'accord avec le fait que ce soit un peu compliqué. Celui-ci s'appelle Scarlet Red, et il est fabriqué avec un stylo Artist à double pinceau à succès. Château de Faber Pourquoi tous ces noms de Tongue Twister ? Qu'est-ce qui est intéressant à propos de ces marqueurs et pourquoi je les aime vraiment ? Je ne vais pas te vendre ça. Je le dis juste au cas où cela vous intéresserait , car je sais ce que c'est que de regarder les cours de Skillshare et de me demander quels sont les matériaux utilisés par l' artiste Parce que j' adore vraiment cette Quoi qu'il en soit, ils sont fabriqués avec de l'encre de Chine, ils sont donc permanents une fois secs C'est donc du vert citron à cause des teintes d'encre. Et ensuite, faisons le blues. Bleu coval 5 %. Oh. Et puis le dernier, notre néocouleur Celui-ci s'appelle Night Blue. Tu vois, c'est pour ça que j' incline les livres vers moi. Je ne peux pas. C'est tellement gênant d'écrire avec ça directement, en me regardant fixement Mes épaules étaient inconfortables. OK. Maintenant, à ce stade, une fois que vous avez sélectionné toutes vos couleurs, vous devez prendre un moment pour vraiment les regarder ensemble en tant que groupe C'est très différent de les voir ainsi parce que maintenant vous pouvez les voir et vous poser quelques questions Par exemple, de quelle couleur voulez-vous que ce soit la couleur phare de ce que vous allez dessiner ? Personnellement, j'adore créer des paysages abstraits lorsque je fais de l'exploration des couleurs. Vous aimerez peut-être faire des fleurs, des natures mortes, des animaux, des portraits. Vous créez ce que vous aimez créer. Mais maintenant tu veux te poser quelques questions. Par exemple, de quelle couleur aimerais-tu le plus être dedans ? Alors, de quelle couleur de héros ? couleur de héros signifie essentiellement que ce sera celle que vous verrez et occupera environ 50  % ou plus de l'image finale. De quelle couleur souhaitez-vous ajouter un accent mineur ? Donc, pour moi, ce vert vif me semble devoir être un accent mineur à côté du rouge. J'ai l'impression que s'il y en a trop ici, c'est peut-être trop parce que ce sont des couleurs très puissantes. C'est très pop, vibrant, presque fluorescent. Où est ce rouge, c'est un rouge très fort qui attire l'attention. Donc, s'il y en a trop dans ma palette, comme dans mon paysage, j'ai l' impression que ce sont les yeux qui l' attireront le plus. Donc, pas trop sûr, pas trop sûr. OK. Euh, allons-y. Mm. Je choisis la couleur que je voulais le plus, c' est-à-dire cette couleur douce. Je vais le mettre en arrière-plan et juste le mettre au premier plan Je pense que ça va être un peu comme de l' herbe, une zone herbeuse. Et puis je veux qu'un peu de ce rouge dise : « Oh, il ne semble pas aussi foncé de ce côté ». Je dois le retourner ici. Qu'est-ce que to.in et out ? Ouais. Ouaip. OK. Ça me semble suffisant. Et puis pour le bleu, je dois l'affiner. 1 seconde J' aime beaucoup ajouter des lignes et des textures lorsque je fais cela. Je pense donc que le bleu clair serait idéal pour montrer quelle que soit cette zone. C'est peut-être de l'eau, mais je pense vraiment que cela ressemble plus à une région vallonnée où le terrain est ressemble plus à une région vallonnée un peu plus incliné Oups. Dan Et puis la pensée écologique. C'est un peu comme quelque chose au premier plan. Comme les plantes à gazon Tak. Ensuite, nous en mettrons une partie ici pour équilibrer les choses. Et puis l'orange. Je pense que je veux que ce soit parce que je fais du gazon. Je veux vraiment souligner qu'il y a de l'herbe ici. Je veux ajouter des zones un peu plus sombres. E. Et puis j'ai encore le bleu foncé à utiliser. Où dois-je le mettre ? Faisons en sorte que cela ressemble buissons qui soient Oh, des arbres. Oui, ça pourrait être comme un arbre. C'est au bout des collines, là où l'herbe la rencontre. Alors peut-être qu'il y a un arbre ici et des arbres là-haut. Arbres. Et nous y voilà. Une exploration des couleurs à l'aide de ces couleurs. Très bien. Maintenant que nous les avons considérés en tant qu'individus, examinons les et posons-nous quelques questions. Après avoir sélectionné le vert et le rouge comme couleurs secondaires, cela fonctionne-t-il toujours avec la palette de couleurs ? nous apporterions des modifications au ratio de couleurs que nous avons créé ? Euh, y a-t-il une couleur différente qui, selon vous, fonctionnerait mieux maintenant que vous l'avez vue en action ? Voilà le genre de questions que vous pouvez vous poser. Maintenant que vous avez créé, vous essayez. Personnellement, j'ai l' impression que le bleu clair, comme s'il n'y en avait pas assez. Je préfèrerais donc du bleu clair. Et puis moins de rouge. Et même si c'est encore une petite quantité, j'ai toujours l'impression que c'est peut-être un peu trop rouge. J'aime la quantité de vert qu'il y a, mais je trouve que le rouge attire encore trop l'attention. Hmm. Qu'est-ce que je pourrais changer d'autre ? Peut-être un peu plus d'orange foncé. Mais la question la plus importante que vous devez vous poser maintenant que vous avez effectué votre première exploration de la palette de couleurs est la suivante : aimez-vous effectué votre première exploration de la palette de couleurs celle-ci ? Est-ce que cela vous parle ? Que ressentez-vous en regardant ces couleurs ? Cela vous incite-t-il à faire quelque chose de plus ? Après avoir fait référence aux options de couleur, souhaitez-vous l'explorer davantage et essayer créer autre chose en utilisant ces couleurs, tout en l'approfondissant en l' essayant avec différents rapports de couleurs Devrais-je faire un autre dessin avec plus de bleu, plus de bleu clair, moins de rouge et plus d'orange foncé ? Je pense que pour le moment, je vais aller de l'avant et nous allons explorer notre prochaine palette de couleurs. Je te verrai donc dans celui-ci quand tu auras terminé le premier. 7. 7 Exercice 2: Pour le prochain , je veux sélectionner ma couleur préférée. J'en ai deux, mais je suis obsédée par le bleu outremer , en particulier celui de Karndosh particulier celui de Il a ce dynamisme que j'aime tellement. Et je veux trouver des couleurs que je compare avec elle qui correspondent à ce que je ressens à ce sujet, une palette de couleurs qui me semble authentique. En général, j'aime l' associer à mon bleu cobalt, à 5 %, parce que j'ai l'impression ces deux couleurs se marient vraiment bien. Cependant, je veux explorer et essayer quelque chose de nouveau. Je veux trouver d'autres couleurs que je puisse utiliser. Je vais donc remettre ce bleu, et nous allons essayer de trouver d'autres couleurs avec lesquelles je le compare. Hmm. Oh. Cette couleur m'a en quelque sorte démarquée parmi toutes les autres. Pas mal Ça me plaît. C'est une jolie couleur neutre. Mmm, hum. Je me demande si ce genre de couleur ira bien avec eux. J'aime bien les deux ensemble. Alors voyons voir. J'ai l'impression que le bleu turquoise se marie très bien avec le dynamisme de cet ultramarin Et j'aime la façon dont cette couleur neutre est équilibrée , mais j'ai l'impression qu'il me faut une autre couleur neutre, comme une couleur claire, parce que ce sont assez vives, comme des couleurs saturées. Ces deux-là sont là. J'ai donc besoin de quelque chose de doux pour l'équilibrer et aller avec ce neutre. Hmm. Que dois-je sélectionner ? Cela semble être une couleur douce. Et pour ce qui est du côté rose, je l'aime bien. OK. Encore deux couleurs à emporter. Je pense à quelque chose d'orange. Depuis que j'ai fait celui-ci ici avec cet orange foncé au cadnium, j'aime vraiment cette couleur Je vois donc en quoi cela correspond. Oh, oui. J'aime bien ça. J'aime beaucoup ça. Et je l'ai vraiment aimé accompagné du saumon. Mais sa couleur est-elle trop proche de celle-ci ? Tu sais quoi ? C'est peut-être le cas. Non Tu sais quoi ? Non, on n'optera pas pour cette couleur. Je n'aime tout simplement pas la façon dont il se trouve à côté de celui que j'ai déjà choisi. Nous allons donc choisir une autre couleur. Quelque chose de noir. Nous avons besoin d'une couleur foncée, peut-être du brun foncé. Oui, d'accord. J'aime bien ça. J'aime beaucoup ça. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est tester toutes les couleurs. Et pour vous, je vais accélérer les choses pour vous, donc je reviens dans une seconde. Très bien. Maintenant que tout a été réglé et que je regarde les couleurs devant moi, l'idée m'est venue à l'esprit de vraiment me pencher sur un paysage abstrait ressemblant à une plage , de me pencher sur le bleu et le turquoise, puis ces couleurs comme équilibre entre leur luminosité et leur éclat Donc ce que je vais faire, c'est en quelque sorte mettre mon bleu ici. Et, euh, faites-en sorte qu'il occupe une grande partie de la page. Et puis je veux utiliser la turquoise maintenant avec. Du sable ici. Et je pense qu'il doit y avoir une sorte de « je ne sais pas ». Structure ici. Et ça peut être une sorte d' herbe. Voilà. Tel est le cas ici. Maintenant, je ne peux pas oublier mes touches d'orange. Comme vous vous en souvenez, oh, d' où vient ce rose Oh, c'est la peinture sur ma table. Désolée. À propos de ça. Je me suis demandé : « D'où est-ce que ça vient ? Donc, j'ai beaucoup aimé cet endroit, mais j' en voulais plus dans celui-ci. Mais ici, j' adore le bleu. Donc, le fait que l'orange prenne beaucoup de place ne me convient pas. Mais le fait qu'il s'agisse d'une couleur accentuée qui a quelques touches ici et là, parce que c'est peut-être une sorte de pousse dans la pelouse fonctionne ou que c' la pelouse est là que mon cerveau se dirige en ce moment avec cette Mettez-en un peu ici sur le No. En fait, j'ai envie d'ajouter un peu de ce rose pour ajouter plus de cette couleur neutre ici avec le bleu. Voir si je peux en ajouter un peu plus. C'est bon, et on y va. Je vais juste les mettre là. Et maintenant, nous voulons prendre un moment pour réfléchir à la façon dont les couleurs apparaissent et avons-nous l'impression d'avoir eu le bon ratio ? Que me fait ressentir cette palette maintenant que je l'ai mise en œuvre ? Est-ce que j'aime toujours ces couleurs ensemble ? Est-ce que ce bleu fonctionne avec ces tons neutres ? À quoi est-ce que je pense ? Qu' est-ce que j'en pense ? Eh bien, voici mes réflexions. Voici mes réflexions actuelles. Maintenant, mon opinion pourrait changer d'ici six mois si j'y repense, c' est pourquoi j' aime prendre des notes. Je les rangerai ici dans le carnet de croquis avec tout, puis si j'y repense, dans six mois, j'aurai peut-être une opinion différente, mais ce n'est Maintenant que j'ai tout dévoilé, que le bleu turquoise attire vraiment l'attention des yeux. Même si je voulais que le bleu soit la vedette de la série, la couleur du héros, le bleu turquoise attire un peu plus le regard. J'ai donc l'impression que si je voulais que le bleu soit le plus fort, je devrais utiliser moins de turquoise. Moins Oh. Comment épeler turquoise ? Oh. OK. Moins de bleu turquoise. Encore plus de rouille légère. La couleur douce et neutre. J'aime le degré d' obscurité que j'ai mis ici. J'ai l'impression que si je faisais un autre type de paysage ou quelque chose comme ça, je voudrais en ajouter un peu plus ici en fonction de ce qu'est le paysage. Mais j'aime bien le montant que j'y ai investi. J'ai l'impression que ce brun foncé ajoute vraiment à ces couleurs. Dans l'ensemble, je pense qu'ils fonctionnent bien ensemble. Je l'aime bien. Je trouve que cette petite touche d'orange est géniale. Mais oui, je veux moins de turquoise et plus de neutre pour équilibrer la luminosité des deux bleus. Donc, si je devais le faire pour moi-même et non dans ce cours, ma prochaine palette de couleurs serait de reprendre ces couleurs, puis de les adapter à un neutre différent. Donc, au lieu de cette couleur ocre zinc foncé, je pense que je l'associerais probablement Voyons voir si je peux trouver ce à quoi je pense Non, ce n'est pas à ça que je pensais. À quelle couleur est-ce que je pense ? Est-ce celui-ci ? Oui, je commencerais probablement à jouer en l' associant à un autre neutre doux, plus brun Alors quoi de plus doux que ce que j'utilisais déjà ? Peut-être plutôt une couleur ocre dorée ou jaune ocre. Pour vraiment mettre en valeur cette couleur douce. Je vais donc l' approfondir et essayer ces couleurs avec plusieurs versions de tons neutres doux pour voir quelle est l'équilibre parfait pour moi Mais pour le cours d'aujourd'hui, je voudrais passer à la sélection des couleurs en fonction de nos émotions et à la manière dont nous pouvons créer une palette de couleurs à partir de là. Une fois que vous aurez créé votre palette de couleurs, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. 8 Exercice 3: Pour la prochaine palette de couleurs, je veux vous montrer comment vous pouvez sélectionner les couleurs en fonction de vos émotions. Lorsque je suis stressée ou anxieuse et que je crée de l'art, je veux utiliser des couleurs qui me calment presque 98 % du temps. Je veux donc sélectionner des couleurs qui m' apportent la paix, me permettent respirer profondément et de ressentir cette sensation apaisante lorsque je les regarde. Maintenant, si vous vouliez utiliser des couleurs pour exprimer réellement l'anxiété que vous ressentez ou le stress que vous ressentez. Vous allez vouloir utiliser des couleurs qui peuvent avoir beaucoup d'énergie ou peut-être des couleurs sombres et sombres Tout dépend de ce que vous ressentez et des couleurs que vous associez à ces sentiments. Personnellement, je sais que lorsque je suis stressée, je veux vraiment me calmer, alors je veux utiliser des couleurs qui le font. Et je sais dès le départ que je vais choisir le bleu parce que le bleu, pour moi, est une couleur vive, mais c'est aussi une couleur apaisante. Et j'ai ici cette couleur bleue très douce que j'associe au calme. J'ai donc envie de sélectionner les couleurs qui iront vraiment avec. Hmm. Je pense aussi à me faire une autre idée parce que je trouve ça pour moi. Les couleurs calmes sont un peu plus douces et sourdes. Ils ne sont donc pas si dynamiques et saturés. Ils ont cette apparence discrète. Donc j'aime bien les deux ensemble. Peut-être que je veux essayer Oups. Je ne sais pas si cela a été capté par le micro de la caméra. Je l'ai fait tomber. Tu devrais peut-être essayer. Quelque chose comme ça aussi. Je ne suis pas sûr. Nous verrons. Et puis peut-être que oui, j'aime bien ça. C'est une couleur rose, et je trouve que le rose et le bleu vont très bien ensemble. J'aime beaucoup leur apparence, mais c'est plutôt leur côté doux et sourd que le rose coquelicot, comme, disons, ce rose fluo que j' adore quand je suis joyeuse et aventureuse, mais qui adore quand je suis joyeuse et aventureuse, ne me convient pas pour Cependant, pour vous, les couleurs vives sont peut-être vos couleurs apaisantes, mais vous ne le saurez pas avant d'avoir expérimenté. Et c'est à cela que servent ces palettes de couleurs. Je pense que je devrais essayer. Non, pas de cette couleur. Oui, à cette couleur. Et maintenant j'ai besoin d'une autre couleur pour l'accompagner. Et je pense en fait à ajouter un bleu foncé. OK. Oui OK. Cela me fait du bien. OK. Je vais donc rapidement sélectionner toutes les couleurs, puis je reviendrai vers vous une fois que j'aurai terminé la grille Très bien. Nous les avons donc tous sélectionnés. Nous pouvons maintenant les regarder et avoir une idée de la façon dont ces couleurs se ressemblent ensemble. Dès le départ, je peux vous dire tout de suite que le bleu de Delft que j'ai sélectionné pour ma couleur foncée et le bleu cobalt se contredisent peut-être dans la pièce finale, mais je ne le saurai pas avant de les voir vraiment utilisés ensemble parce que le bleu cobalt a une couleur cool, et c'est cool parce qu' il penche davantage vers le côté vert de la roue chromatique que vers le côté rouge-violet comme le bleu de Delft, qui est une couleur chaude Nous verrons donc à quoi cela ressemble une fois terminé, mais dès le départ, je trouve que ces couleurs vont bien ensemble. Celui-ci semble un peu déplacé, mais nous ne le saurons pas tant que nous n'aurons pas vraiment essayé de créer quelque chose. Alors faisons-le. Hum, je pense que je vais commencer par la couleur neutre, et je vais juste littéralement faire un gribouillis , puis partir de Je n'ai aucune idée du type de paysage abstrait que je crée. Je n'y vais pas intentionnellement. Je vais juste me permettre canaliser le type d' énergie dont j'aurais besoin pour me calmer après une journée stressante ou après avoir ressenti l'anxiété à propos d'un événement à venir. Je pense que je vais mettre un peu de bleu clair ici. Et puis il entend bien. À ce propos, je ne sais pas trop quelle couleur je veux être la vedette de la série. Je veux juste me concentrer davantage sur l'aspect émotionnel plutôt que sur la couleur qui, selon moi devrait être le héros de l'histoire et sur celle que je devrais utiliser comme couleurs accentuées Je veux juste suivre mon instinct et voir ce qui se passe ici. En fait, mon instinct me dit d'utiliser cette ocre brûlée pour créer des lignes à l'intérieur de la zone neutre. Désolée, j'étais à mi-chemin, et j'ai juste fait une pause. J'aime beaucoup la façon dont ces deux couleurs se marient lorsqu'on les superpose dessus Et dans quelle direction dois-je faire celui-ci ? Désolée si tu ne peux pas le voir à cause de la façon dont je tiens mon crayon Nous y voilà. J'aime vraiment ça. Comme beaucoup. J'ai l'impression que la zone bleue aurait dû ressembler à des points. Alors que je travaille là-dessus, je me concentre sur ma respiration, je calme mon esprit, clarifie mon esprit et je laisse simplement mon instinct me guider. Et quand je le fais, j'ai tendance à utiliser beaucoup de lignes et de points parce que c'est très méditatif de créer de l'art avec des mouvements répétitifs comme celui-ci dans un format apaisant Et puis j'ai le rose ici. Oui, j'aime bien son apparence . Maintenant, la dernière couleur que j' ai est le bleu foncé. Et nous y voilà. Réfléchissons maintenant à la façon dont nous ressentons ce que nous pensons. Je peux donc dire dès le départ que je me sens plus calme maintenant que je l'ai fini, qu'il y a genre une pièce. J'ai donc vraiment l' impression que c'était un succès. J'aime aussi beaucoup la façon dont j'ai superposé ces deux couleurs. Donc, la combinaison du Tombo 992, qui ressemble à une couleur beige sable associée à de l'ombre brûlée Oh, désolée, pas Burn. Je m'appelle Bochre Vraiment ? J'aime juste leur apparence ensemble. Amour. Et tu sais quoi ? Après l' avoir vu en action avec la quantité de bleu cobalt que j'ai utilisée par rapport à tout le reste, j'ai l'impression que ce bleu froid fonctionne bien avec les bleus plus chauds. Je ne sais pas si cela fonctionnerait si j' utilisais ce bleu dans un format plus grand, mais c'est quelque chose que je pourrais explorer ultérieurement. Mais j'ai vraiment l' impression que cette combinaison de couleurs a été un succès pour moi. J'ai l'impression de me sentir calme, reposée. J'ai l'esprit plus clair. Maintenant, je veux que tu penses à une émotion. Peut-être que c'est quelque chose que vous ressentez en ce moment, ou peut-être avez-vous besoin d'un peu de paix dans votre journée, ou vous voulez exprimer votre amour et votre joie, choisir une émotion et commencer à regarder vos couleurs et à voir laquelle d'entre elles vous tient le plus à cœur. Et une fois que vous aurez terminé, revenez, et nous verrons comment vous pouvez aller un peu plus loin et explorer encore plus vos couleurs. 9. 9 Bonus 1 Développer vos couleurs: Voyons maintenant comment vous pouvez transformer une palette de couleurs et explorer en plusieurs pour élargir vos options de couleurs lorsque vous réalisez palette de couleurs et explorer en plusieurs pour élargir vos options de couleurs des peintures et des illustrations, afin de vous offrir une variété de couleurs au lieu de six couleurs seulement. Ainsi, par exemple, dans cette palette de couleurs, j' ai vraiment adoré les couleurs, la façon dont elles se rapportent les unes aux autres, mais aussi l'énergie que cela m'a procurée. J'ai l' impression que c'est une palette de couleurs pleine d'énergie et de joie. Et je voulais continuer à expérimenter cela. Je suis donc passée à mon nouveau carnet de croquis parce que celui-ci se trouve à la fin de celui-ci Et j'ai sélectionné deux couleurs dans la palette de couleurs d'origine , à savoir les deux suivantes. Et puis j'ai dit : Quelles autres couleurs puis-je utiliser avec ? J'adore l'orange et le bleu ensemble. Maintenant, ce sont des couleurs complémentaires. Alors je me suis dit : quel autre bleu pourrait fonctionner avec ces deux couleurs ? Et si je n'utilise pas de rose, puis-je utiliser des couleurs neutres, des couleurs terreuses, des beiges, des bruns, quelque Est-ce que cela peut également fonctionner avec elle ? J'ai donc ajouté quelques-unes de ces options. Et j'ai vu comment cela fonctionne réellement en élargissant cette option de couleur. J'ai toujours le même sentiment que celui que j'ai eu avec celui-ci. C'est toujours plein d'énergie. Il y a toujours cette joie. Mais maintenant, avec la couleur atténuée ajoutée, j'ai un peu de douceur. Ensuite, j'essaie développer encore une fois l' aspect complémentaire pour voir quels autres blues pourraient fonctionner avec lui. Et puis-je ajouter du rouge ? Maintenant, ce sont des oranges, mais elles sont plus rouges que jaune-orange. Alors, est-ce qu'un rouge pourrait fonctionner avec ça ? Et je dirais que c'est le cas. Ainsi, une fois que vous en aurez commencé un, vous pourrez l'étendre encore davantage. Alors maintenant, dessinons rapidement ces couleurs sur une feuille de papier libre pour que vous puissiez tout voir sur une seule page. Et si j'ai trouvé l'avantage de faire quelque chose comme ça, c'est parce j'ai trouvé l'avantage de faire quelque chose comme ça que cela vous permet de vous faire une idée de vos lumières, vos ténèbres, de vos valeurs Donc, si vous avez un bleu clair, un bleu moyen, un bleu très foncé, vous savez, cela vous permet d'élargir encore vos options. Oh. Il suffit de tout laisser tomber à gauche et à droite. Donc, couleur beige ici. J'ai aussi certains de mes choux ici. Non Le rose peut ne pas aller bien avec toutes les couleurs, surtout lorsque vous utilisez une couleur froide fluorescente lorsque vous utilisez beaucoup de vers. Mais je trouve souvent qu'une touche supplémentaire d'une couleur étrange et contrastante peut ajouter beaucoup de style et d'intérêt à une œuvre d'art ou à quelque chose que vous créez Alors j'ai ce bleu ici. J'ai remis un peu de ce bleu clair ici. Et vous pouvez aller encore plus loin que le 612 ou le nombre de couleurs avec lesquelles vous avez fait vos explorations, car si vous avez plusieurs fournitures, comme moi, vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs, mais si vous êtes comme moi et que vous en avez plusieurs, vous pouvez alors trouver des couleurs similaires sur d'autres supports et matériaux, puis avoir ces avec lesquelles vous avez fait vos explorations, car si vous avez plusieurs fournitures, comme moi, vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs, mais si vous êtes comme moi et que vous en avez plusieurs, vous pouvez alors trouver des couleurs similaires sur d'autres supports et matériaux, puis avoir ces options à portée de main en fonction du look que vous souhaitez utiliser. Par exemple, la couleur de ce vermillon est proche de celle de la flamme, de la flamme sauvage Maintenant, Wild Flame Intense est soluble dans l'eau, mais imaginons que ce n'est pas le cas. Imaginons que ce n'est qu' un crayon de couleur ordinaire. Et je voulais créer un effet aquarelle avec les deux No Color. Comme il s'agit d'un matériau soluble dans l'eau, je peux le diluer et créer différentes textures et apparences dans les œuvres que j'utilise et que je réalise Je dis que j'aime beaucoup ce bleu foncé ici, mais je ne veux pas qu'il y ait cet effet de filigrane sur la page. Je veux une vraie texture. Si je peux trouver un bleu foncé similaire sur un autre support, exemple un crayon de couleur, je peux obtenir une texture différente. Cela me permet donc d'élargir encore mon jeu avec mes couleurs afin de trouver la bonne palette de couleurs pour ce dont j'ai besoin pour créer, mais aussi pour ce dont j'ai besoin pour m'exprimer et pour vraiment créer des œuvres d'art qui me parlent. 10. 10 Bonus 2 Réflexion des couleurs: Si vous voulez que la partie de la palette de couleurs réfléchissantes du cours d'aujourd'hui aille un peu plus loin que ce que vous ressentez émotionnellement ou comment vous pensez que les couleurs sont liées les unes aux autres, vous pouvez toujours utiliser une roue chromatique et approfondir un peu la théorie des couleurs et approfondir un peu et les raisons pour lesquelles les couleurs que vous aimez ensemble fonctionnent ensemble. Je sais que je n'ai pas dit qu'il fallait avoir une roue chromatique dans notre section sur les matériaux, et c'est parce que le cours d' aujourd'hui consiste et c'est parce que le cours d' aujourd'hui consiste à trouver les couleurs qui vous conviennent, qui vous aident à exprimer vos sentiments et vos émotions et qui vous reflètent en tant que personne et en tant qu'artiste. Mais cela ne fait pas de mal de toujours s'intéresser un peu la théorie des couleurs si vous voulez aller un peu plus loin. Et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui avec celui-ci ici parce que j' adore cette palette de couleurs, et je voudrais y réfléchir davantage pour savoir pourquoi elle fonctionne pour moi en tant que pièce finale cohérente L'un des moyens les plus simples de le faire est donc de créer une roue chromatique imprimée Si vous n'en avez pas un sous la main, ce n'est pas grave. Vous pouvez toujours utiliser votre iPad ou votre téléphone si vous voulez simplement poser vos documents dessus comme je le suis, ou en rechercher un en ligne, puis l'imprimer. Donc, ce que j'aime faire pour examiner rapidement et facilement les couleurs, c'est de les choisir et de voir où je les placerais sur le cercle chromatique. Le bleu outremer passe donc ici en bleu. Mon bleu turquoise ressemble un peu à cette couleur ici, mais c'est comme un bleu-vert mélangé à du bleu. J'ai donc l'impression que cela convient mieux ici, du côté bleu lui-même, parce que ce n'est pas très vert. Et puis nous avons notre orange, qui se trouve ici, qui est une couleur complémentaire au bleu car elle se trouve de l'autre côté de la roue chromatique. Et puis nous avons aussi l'ocre de zinc, qui est de couleur brune, mais qui ressemble un peu au brun jaune-orangé. Alors je l'ai en quelque sorte mis ici. Et puis pour ma légère rouille, c'était une couleur rose pâle Et comme c'est un peu rose sable, c'est plutôt sur la roue chromatique, qui penche désormais vers le rouge plutôt que vers le jaune. Et puis le brun lui-même, personnellement, j'ai l'impression que ce brun est plutôt une couleur neutre parce qu'il ne donne pas impression qu'il penche trop dans un sens ou dans l'autre. C'est juste une couleur foncée. Mais je dirais que c'est probablement une couleur chaude. Je vais donc le mettre de ce côté. Et maintenant, nous pouvons voir où ces couleurs sont liées les unes aux autres en tant que palette de couleurs basée sur la théorie des couleurs. En tant que théorie des couleurs, palette de couleurs. C'est un analogue accentué, un analogue. Je ne pourrai jamais le prononcer correctement. Et c'est parce que nous avons couleur principale de notre héros, la couleur clé. C'est ce que l' on appelle une couleur de héros en termes techniques. Nous avons notre couleur préférée ici, puis toutes les couleurs complémentaires qui s' équilibrent de couleurs complémentaires qui s' équilibrent l' autre côté du volant, et elles occupent plus d'une place au lieu d'être simplement orange. Il est également jaune orange et du côté rouge et brun. Il y en a donc plusieurs ici, c' est pourquoi on considère qu'il s'agit de ce type de palette de couleurs par rapport à une palette de couleurs complémentaire de base standard ou une palette de couleurs complémentaires divisée, et c'est parce que nous en avons plusieurs ici dans la même zone générale. Cela me permet également de savoir que si je voulais élargir cette palette de couleurs et explorer d'autres options de couleurs que je pourrais utiliser avec elles, j'ai une variété d'options. Je pourrais ajouter une couleur rouge ici. Je pourrais ajouter une couleur abricoti parce que c'est plutôt du côté jaune orangé Je pourrais ajouter quelque chose comme de l'orange sale. Ça s'appelle le safran, et ça marcherait aussi. J'ai donc pu élargir encore cette palette de couleurs. 11. 11 Conclusion: Très bien. Nous sommes donc arrivés à la fin du cours d' aujourd'hui. J' espère que cela vous a plu. Et maintenant, vous devriez avoir créé plusieurs palettes de couleurs personnalisées qui vous reflètent en tant que personne et en tant qu'artiste. Je vous encourage vivement à continuer à en créer davantage pour explorer vos couleurs et les options que vous pouvez utiliser avec vos favoris et celles qui vous reflètent. Et n'oubliez pas d'ajouter votre palette de couleurs préférée que vous avez créée dans la section projet, car j'ai hâte de voir toutes les choses incroyables que vous avez créées. Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de vous voir au prochain. Au revoir