Transcription
1. Introduction: Hey tout le monde, je suis Ryan Putnam, designer et illustrateur. Voici ma classe, Trouver votre style : Exercices d'illustration pour vous pousser sur Skillshare. J' ai beaucoup de choses amusantes que j'aime faire quand j'illustrer, essayant d'aimer explorer de nouveaux styles. Pour moi personnellement, ils m'aident vraiment à me distancer de mes notions préconçues de ce à quoi un objet devrait ressembler. Ces exercices m'éloignent de mon travail et voient ce qui est vraiment unique à la façon dont je crée des lignes. Le projet illustre l'objet et le nouveau style,
et nous allons faire quelques exercices différents ;
certains assez orthodoxes, comme des dessins de contour aveugles et le dessin avec comme un gros bâton. Cette classe s'adresse à tous les niveaux d'illustrateurs ou à n'importe quel niveau avec les designers, voulant explorer leur propre style personnel, poussant votre style au niveau supérieur.
2. Projet : Illustrer un objet du quotidien dans un nouveau style: Le projet illustre cet objet dans un nouveau style. Vous ferez quelques exercices différents, certains assez peu orthodoxes comme des dessins de contour aveugles et le dessin avec un gros bâton. Une fois que vous les
avez dessinés, vous les convertirez en illustration numérique. En fait, prendre des parties spécifiques de cette illustration et créer des textures à partir de celle-ci ou des pinceaux. Jouer avec tous ces trucs dingues. Téléchargez vos projets et les choses sur lesquelles vous avez travaillé sur Skillshare et je vais y jeter un coup d'œil. Super excité parce que ce sont vraiment amusant à faire. Ok, merci.
3. Exercice de contourage à l'aveugle: Donc, c'est le dessin de contour aveugle, bonjour là-bas, voici Amir. Évidemment, vous avez besoin d'un miroir à regarder, j'ai ce grand grand grand debout, mais un miroir à main ferait tout aussi bien ou aller dans la salle de bain, fermer la porte, faire savoir à tout le monde que vous allez dessiner un peu. Mais vous pouvez regarder dans ce miroir aussi. J' aime être assis pour ça, tu peux être debout, ça n'a pas vraiment d'importance sauf que tu veux rester stationnaire, donc, si tu peux faire ça debout, c'est génial. Pour moi, c'est plus facile, je vais commencer à bouger si je suis debout. J' utilise un tableau Bristol, c'est juste un type de papier lisse plus épais, ça fonctionne bien avec un sharpie que je vais utiliser, nous ne sommes pas trop inquiets à ce moment du support que nous utilisons. Quelque chose de simple comme un sharpie ou un crayon de couleur couronne, juste un stylo ordinaire est bien, et le papier aussi. J' utilise Bristol Board, c'est pas cher, mais, tu pourrais utiliser comme un vieux papier d'imprimante, papier
boucher, tout ce que tu as. Donc, pour commencer, choisissez un endroit où, ok, je vais prendre un peu en arrière, nous allons dessiner un autoportrait si vous ne le saviez pas déjà. Choisissez un endroit sur votre visage pour commencer, j'aime généralement commencer comme le haut à gauche ici. Donc, dans mon journal, je vais juste choisir le haut à gauche, mais ne vous inquiétez pas trop parce que vous pourriez même sortir du journal. Donc, pour commencer, vous pouvez regarder votre papier, poser mon stylo, puis commencer à regarder votre visage et contourner chacun des contours du contour de votre visage. Lorsque vous faites cela, vous ne pouvez pas regarder votre dessin et encore une fois, ne vous inquiétez pas du résultat final parce que vous commencez vraiment à regarder comme les différents contours de votre sujet, qui est votre visage. Cela va parfois, cela va vraiment créer comme une ligne assez unique et il va commencer à trouver les caractéristiques de votre style de dessin commencent à sortir, vous verrez où vous passez beaucoup d'attention aux détails et des choses que vous allez passer rapidement. Je travaille avec mon chapeau en ce moment et je dessine des petits cheveux. J' ai tendance à ne pas me concentrer sur ces éléments quand je fais des autoportraits habituellement, j'aime regarder les traits du visage, et peut-être à la fin de cela, nous pouvons voir, oui c'est vrai. Tu n'as pas vraiment pris autant de temps. Mais encore une fois, ne vous inquiétez pas à quoi ça ressemble, essayez très dur de ne pas regarder, et c'est bon d'être assez proche du miroir. Je ne suis pas aussi proche que je devrais l'être, mais c'est bon. Parce qu'alors, vous pouvez commencer à regarder chaque petit détail. Une autre chose est de, ne prenez pas votre stylo, qui en fait un contour aveugle continu. Parfois, tu devras comprendre, voir que j'avais fini avec l'œil, mais comment puis-je sortir sans prendre mon stylo, juste le comprendre. Dessinez et si vous sortez de votre papier aussi, c'est tout à fait bien, remettez-le sur votre morceau de papier. Essayez de le faire sans regarder, mais si vous devez absolument regarder pour voir où placer votre stylo parce que vous êtes sorti du papier, c'est cool aussi, mais essayez de ne pas le faire. Le marqueur que j'utilise est un sharpie à pointe ciselée. Idéalement, vous feriez cela avec un instrument plus émoussé, comme une pointe fine ou comme une couronne ou quelque chose comme ça,
qui donne un poids plus uniforme au lieu de cette pointe ciselée, qui peut avoir une épaisseur et une mince coups. Peut-être que c'est plus sur le choix esthétique de moi, mais je pense que les contours aveugles sont les meilleurs quand la ligne est cohérente. Regarde ça, comme ça. Ok, donc j'ai fini, alors maintenant on peut le regarder. Whoa ! C'est génial. Donc, vous pourriez commencer à regarder certaines des choses que vous avez faites ici, ce qui est super cool. Encore une fois, comme je l'
ai dit, je pense que vous pouvez voir que je me concentre beaucoup sur les yeux, le nez et la bouche, certaines de ces caractéristiques, et je n'ai pas prêté attention autant au chapeau. Donc, à l'avenir, je pourrais m'assurer de prêter attention à d'autres facteurs que ces traits faciaux, ou je pourrais juste penser quand je commence à illustrer sur d'autres médiums comme Illustrator ou Photoshop, que je viens de peaufiner sur ces aspects de mon illustration. J' aime les yeux, alors peut-être que je les fais plus proéminents, et je creuse comment une barbe fonctionne ici. On peut peut-être prendre cette ligne agitée dans autre chose aussi,
mais, oui, c'est le dessin de contour aveugle. Fais un couple d'entre eux, c'est marrant. Fais un peu de ta famille. J' ai un fils, je ferai un de mon fils aussi, donc. Ouais, c'est tout.
4. Exercice de dessin à la règle: Voici l'exercice de la jauge ou de la cheville. J' utilise ce morceau de bois que mes vêtements accrochent. Donc, vous pouvez vraiment prendre ce que vous voulez, que ce soit un étalon ou juste un long morceau aléatoire de quelque chose. Je tape juste un marqueur Sharpie dessus. Ne vous inquiétez pas trop de ce que vous faites réellement la marque, je dirais quelque chose que vous avez juste traîné. Ensuite, j'utilise aussi du papier Bristol pour marquer ce que je vais dessiner. La planche Bristol est juste un peu plus épaisse et facile à prendre l'encre, mais vous pouvez vraiment dessiner sur tout ce que vous avez couché autour. Si c'est du papier d'imprimante, du papier boucher, une vieille boîte en carton, tu pourrais dessiner n'importe quoi. Encore une fois, nous ne sommes pas trop inquiets de ce qu'est le produit final réel, juste comment nous y arrivons. L' objet que j'ai choisi pour cet exercice, est une banane, quelque chose que je mange tous les jours. Il est bon de choisir quelque chose, un objet avec lequel vous interagissez tous les jours. J' ai choisi de la nourriture parce que c'est quelque chose que vous devrez gérer tous les jours, mais quelque chose avec lequel vous êtes assez intime, et vous pensez savoir à quoi ça ressemble. Mais une fois que vous avez mis cet angle dessus, vous verrez que certaines parties de cet objet changent lorsque vous l'approchez de cette manière. Donc, vous pouvez soit, comme je vais depuis que je n'ai pas de chevalet, vous pouvez juste placer votre tampon ou un morceau de papier sur le sol et commencer à tirer de là. Alternativement, vous pouvez mettre votre morceau de papier sur un chevalet et dessiner comme ça, comme si vous le tirez. Mais essayons ça debout. Je pense que nous pouvons toujours obtenir le même résultat. Lorsque vous dessinez, tenez la cheville ou l'objet au plus loin que vous pouvez tout en étant capable de dessiner et idéalement, étirez également votre bras. Ce que vous voulez, c'est que la tension d'un bras droit ne
soit presque pas capable de bouger complètement votre stylo, vous ne voulez pas une prise très serrée dessus comme vous le faites habituellement. Quand vous commencez à dessiner, regardez vraiment votre sujet. Ne vous inquiétez pas de la façon dont ça se passe. Donc, j'ai choisi une banane comme je l'ai dit avant et on peut voir que ça va un peu mieux. Vous remarquerez sur certaines courbes que c'est dur. Lorsque vous dessinez ceci, il serait bon de ne pas ramasser votre stylo, ou votre cheville. Donc, je vais vous connecter, mais je vais commencer à dessiner les autres détails de la banane. Il y a comme cette bizarre ici, et vous pouvez voir qu'elle commence à dessiner une partie de ces meurtris. Ce qui devient vraiment intéressant ici, c'est ce label. Voyons si je pouvais dessiner ça. Ça pourrait être amusant aussi. D' accord. Comme vous pouvez le voir, ça ne ressemble pas à l'étiquette, mais vous pourriez commencer à voir ce que mon bras fait compte tenu de ces circonstances. Il y aura une ligne de contour droite, puis juste un bord déchiqueté comme ça. Je commence à ramasser différents types de personnalité à travers la ligne qui pourrait facilement se former comme la façon dont vous dessinez votre travail numérique, ou vous pouvez commencer à le reprendre dans votre illustration. Cela pourrait même mettre en évidence les problèmes que vous avez dans votre illustration, ce jaggardness du bord, est-ce que quelque chose qui est répliqué dans mon illustration numérique que je ne veux pas qu'il soit ? Donc, je pourrais me garder à l'affût des choses qui ne vont pas aussi. C' était assez rapide mais je pense que ça a l'air assez cool aussi, c'est super amusant en soi. Nous pourrions continuer à le faire avec des tonnes d'autres objets avec lesquels nous interagissons. Je devrais y mettre une pomme ou je bois beaucoup de café alors peut-être un peu de café. Mais c'est bon de le faire de nombreuses fois. Alors, ne fais pas juste ça, c'est fini. Ok, donne-moi le prochain exercice. Faites-le plusieurs fois, voyez ce qui commence à se produire, puis vous commencerez à voir ces différentes caractéristiques de votre dessin qui commencent à apparaître, et nous pouvons commencer à réfléchir à la façon dont cela influencera notre illustration, ou est actuellement influençant notre illustration. Mais c'était amusant. C'est cool.
5. Exercice de dessin tactile: Donc, pour cet exercice, nous allons tenir ce morceau de nature. Vous pourriez aller chercher tout ce que vous voulez à l'extérieur, comme un cône de pin pourrait pas être génial parce qu'il est
un peu a un motif répété mais celui-ci est génial parce qu'il a ces différents types de texture à elle. C' est très pokey ici, puis un peu lisse, et un peu noué. Mais c'est une grande pièce. Mais allez à l'extérieur, trouvez n'importe quoi. Cela pourrait être comme un gros genre de rock fou qui a un tas de textures différentes, comme lisse et puis rugueuse. L' idée avec ceci est de fermer les yeux, commencer à dessiner avec un papier mais dessiner ce que vous ressentez. Ce truc tactile que tu ressens. Ne regarde pas ton journal. N' ouvre pas les yeux tant que tu n'as pas fini. Ces détails sont si bien et je ne sais pas si mon doigt peut réellement sentir tous ces détails, mais je suppose que je peux commencer, celui-ci parfois c'est peut-être un peu plus difficile comme une personne visuelle comme moi de juste comme totalement lâcher quand comme ce que je ressens réellement. n'y a pas de regard impliqué. Je pense que je vais peut-être m'arrêter là et voir. Ok, donc ça devient plus frais. Ça se rapproche définitivement de ce que je pensais. Vous pouvez commencer à retirer certains des trucs pour la texture. Peut-être qu'une fois de plus, super rapide je vais me concentrer sur une autre section. Ce sera vraiment cool parce que maintenant nous avons quelques caractéristiques différentes de la ligne et
de la texture que nous pourrions utiliser plus tard. Donc, encore une fois, je vais faire peut-être cette section juste comme super rapide. Ok, c'est contre super rapide. Ok, c'est des trucs plus dingues aussi. C'est cool. C' est certainement des choses que je pourrais commencer à extraire
dans l' illustration ou d'autres illustrations que j'ai ou des motifs. Ce truc va vivre très bien comme remplissages pour les objets ou vous pouvez commencer à les superposer de différentes manières. Ou je peux même commencer à scanner dans cette partie de la ligne et nous pourrions créer un pinceau et je vais nous pouvons l'appliquer à différents chemins vectoriels et ça va créer une ligne assez intéressante. Donc, encore une fois, peut-être que ce n'est pas aussi composé que nos autres dernières pièces de l'autoportrait et du dessin étalon, mais il a toujours donné des résultats sympas et nous avons fait quelques erreurs. C' est plutôt bon. Donc, c'est le dessin tactile.
6. Exercice de dessin soustractif: Cet exercice est l'exercice soustractif. C' est là qu'on va remplir une feuille de papier pleine de ton fusain et en effacer les lignes. Pas de dessin du tout, il suffit d'effacer le grand espace blanc prédominant. C' est génial d'apprendre à penser aux contours et aux formes d'une manière différente où vous soustrayez plutôt que d'y ajouter. Encore une fois, j'utilise le conseil Bristol. N' importe quel papier fera l'affaire, bien sûr. J' ai ces morceaux de charbon. Ceux-ci sont assez peu coûteux, mais vous pourriez probablement même utiliser un crayon en graphite doux. J' ai ce morceau de graphite. Il n'efface pas trop bien, c'est pourquoi j'aime le charbon de bois parce qu'il va se propager facilement et effacer assez bien. J' ai quelques gommes à effacer, cette gomme pétrissable. J' ai aussi ce chamois. Cela fonctionne bien pour étaler le ton partout, mais vous pouvez également utiliser une serviette en papier. Je vais vous montrer comment ça marche. Bien sûr, j'ai une photo que j'ai prise du Palais des Beaux-Arts ici à San Francisco. Voyons voir. Donc, d'abord, je vais juste commencer par baisser le ton et prendre mon charbon de bois comme vraiment entrer dedans. Fais-le vite. Ici, vous pourriez tester, voir comment cela fonctionne sur le côté. Vous pouvez obtenir différentes formes en effaçant et même des coups plus audacieux avec une gomme plus épaisse. Vous pouvez même utiliser le couteau X-Acto pour le découper. J' aime utiliser ce genre de gros bloqueur aussi pour bloquer certaines de ces plus grandes formes, mais encore une fois ne vous inquiétez pas. Fais ça vite. Faisons ça très vite. Encore une fois, en repensant à mon contour aveugle, je regardais vraiment la forme extérieure du contour de mon visage. Je pourrais mettre ça de côté pour penser à ça ici, où je regarde la forme extérieure de cet arbre. Vous pouvez voir comment cette gomme peut faire des trucs cool, et ce sera vraiment cool à scanner pour la texture. Ceux-ci sont toujours plus difficiles à traiter avec l'architecture couplée à ce style de dessin soustractif, car vous ne pouvez pas le contrôler autant en utilisant seulement les outils simples. Mais voyons ce qu'on peut faire. Ça pourrait paraître horrible, mais encore une fois c'est tout à fait bien, parce que nous essayons de comprendre comment voir ces gros blocs de forme et voir quel genre de
blocs de forme il crée et tout ce que nous pouvons extraire dans nos dessins numériques. Encore une fois, il y a certains d'entre vous qui vont faire cela et faire un travail incroyable, et d'autres qui pourraient juste détester le résultat, et c'est très bien aussi. Parfois, vous réalisez que vous avez tout effacé. C' est la belle sérénité à ce sujet. Tu vas juste dire : « Eh bien, c'est parti. » Ça se rapproche de l'endroit où on peut peut-être le fixer. Encore une fois, ce n'est pas aussi détaillé que la photo elle-même. Vous pourriez passer beaucoup de temps à le rendre beaucoup plus détaillé, mais on a passé, je ne sais pas, peut-être cinq minutes là-dessus. C' est cool de continuer à faire un tas de ces, et vous commencerez à voir des choses qui commencent à faire une apparition, parce que j'aime vraiment comment certaines de ces formes sont. Il peut être cool de même avec une illustration prendre des morceaux de cette forme, et d'apporter leurs caractéristiques à la sensation de l'objet. C' est peut-être plutôt cool, et même une partie de cette texture ici, nous pouvons facilement numériser cette partie et la mettre en superposition sur une illustration finie. Vous pourriez être capable de prendre des portions. Comme ce type ici, on pourrait probablement extraire cette partie et en faire un pinceau. Ce serait plutôt cool. Mais encore une fois, ce n'est pas un art primé, mais il nous a appris beaucoup de choses sur certaines textures, certaines formes que nous pourrions faire ressortir, certains types de pinceaux différents que nous pourrions sortir, et simplement former en général. Donc, c'est cet exercice.
7. Exercice de dessin avec des supports texturés: Donc, cet exercice nous allons ressusciter l'exercice tactile en utilisant notre objet banane. Nous allons l'ajuster légèrement là où ce n'est pas si aveugle. Là où nous sommes vraiment en train de sentir l'objet, mais nous ne fermerons pas les yeux lorsque nous utilisons nos médias. Pour ce média, nous essayons d'utiliser un média de largeur variable. Je vais encore utiliser mon crayon de couleur ici, mais je vais aussi utiliser un vieux pinceau de Chine et utiliser des peintures acryliques. Donc, je veux obtenir quelques grandes formes de couleur, mais aussi certaines qui contrastent avec des traits très fins. Celui-ci est encore assez lâche. Nous pouvons l'appeler tactile dans le sens où vous allez toucher et sentir l'objet, et appliquer très lâchement certains de ces médias. Très tactiquement, je suppose que vous pouvez dire. Je vais commencer par, j'ai juste quelques peintures acryliques régulières. Vous pourriez utiliser n'importe quelle peinture que vous avez, si vous avez un peu couché autour. Encore une fois, si vous voulez utiliser l'aquarelle, c'est bien, avec ce bloc de grandes zones de forme, juste pour commencer à construire ce formulaire. Encore une fois, je suppose que nous pourrions utiliser notre tactile, c'est juste super rude. J' aime certaines de ces taches, et je peux sentir ces bords plus durs ici, et la douceur de certaines de ces zones. Je reproduis juste une partie de cette douceur. Celui-ci va être rapide, celui-ci est super amusant à faire comme un tas de très rapide. Donc j'ai posé ces formes de couleur rapides ici, et je vais passer dans mon crayon de couleur ici. Nous devrons probablement attendre un peu avant qu'il sèche, et ensuite nous y reviendrons. Alors je vais prendre une pause café. D' accord. Donc, maintenant, cet acrylique est sec, ces grosses splotches. Je pense que ça a l'air cool. Donc, je vais le garder tel quel, je n'ajouterai rien de plus. Mais maintenant, je peux faire la transition parce que nous faisons le trait de largeur variable. Quelque chose de petit ou petit, le crayon de couleur. Dessinez avec le sentiment, je suppose que je dis un peu plus lâche, et comment cet objet se sent pour vous. Donc, et celui-ci est génial, n'
est pas comme le contour aveugle que vous pouvez regarder ce que vous faites. Les bananes ont parfois cette forme bizarre. Si vous vous trompez, ça a l'air bizarre, mais vous pouvez voir que je fais ces gros coups, ils sont confiants. J' aime ces crêtes ici. Là encore, nous sommes préoccupés par la façon dont ces choses interagissent et jouent ensemble. Plus encore, que de dessiner une réplique exacte d'une banane. Ces ecchymoses et la banane semblent abrasives, comme une ecchymose elle-même ne semble pas abrasive. Donc, je les dessinais en sentant ces lignes abrasives pour représenter ces ecchymoses. Mais il lui donne une texture fraîche. Encore une fois, il peut ne pas ressembler exactement à une banane, mais il a ces caractéristiques très tactiles, avec ce trait de largeur variable. Comme ces éclaboussures, faites sortir les splotchiness de la peau. Ensuite, en utilisant ce crayon de couleur pour créer les contours, donnez-lui une caractéristique très tactile avec ceux-ci. Jetez un oeil à certains de ce que j'aime ce qui se passe est, le mélange de l'élément splotchy, avec un coup dur, juste à côté. C' est très facilement peut prendre ce jeu intérieur dans le domaine numérique. Oui. Je pense que c'est cool. Je pense que c'est bon à prendre. D'accord.
8. Exercice de dessin sur support badigeonné au pinceau: Ok, cet exercice, on récupère notre vieux bâton de placard Dao, tout ce que tu veux. Cette fois, nous allons coller un pinceau et nous allons utiliser,
j'utilise de l'encre d'Inde, de l'encre noire d'Inde,
mais vous pouvez utiliser une aquarelle, de l'acrylique, de l'huile, quelque chose que nous voulons vraiment brosser la texture au coup de pinceau. Nous allons ramener notre morceau de bois, notre objet trouvé dans la nature. Nous utilisons les mêmes principes qu'avant d'étendre votre bras
autant que possible et de rejoindre l'objet tel que vous le voyez. Je vais juste essayer de dessiner ce que je vois. J' ai opté pour cette brosse carrée parce que je veux la faire pivoter et obtenir des caractéristiques de ligne différentes. Je suppose qu'on peut vraiment voir ce qui se passe en premier. Oh oui, c'est juste beaucoup plus épais que je pensais, mais c'est cool. Je pense que je peux même essayer différentes choses en utilisant le pinceau pour créer la texture elle-même. Vous trouverez que c'est difficile de le tordre. Encore une fois, vous commencerez à trouver des choses qui sont très uniques à vous-même. Parfois, à cette heure de la journée, j'ai eu assez de café où je suis un peu agitée. Donc, les lignes deviennent parfois un peu agitées. Si vous utilisez de l'encre d'Inde ou de l'aquarelle, c'est amusant d'essayer d'obtenir des tons différents. Peut-être que j'ai mis un peu trop. C' est bien, c'est avant où je pensais qu'il était un peu plus épais que je l'aurais espéré, mais j'aime ce qu'il fait et une bonne chose à remarquer aussi est de savoir quand arrêter parce que je pense que j'arrive à un point où Je pourrais juste avoir besoin d'arrêter parce que je trouve, il y a beaucoup de bonnes choses ici que nous pourrions redessiner, ou simplement recréer ces formes numériquement. Je pense que c'est plutôt bon. Je pense que je vais tout laver si je continue, mais c'était super amusant. Je pense qu'une fois que vous avez commencé à faire cet objet nature, vous êtes tous mis en place, donc pourrait aussi bien faire d'autres types d'objets comme un autoportrait si vous êtes toujours en face du miroir, ou un ami ou prendre un de l'autre objets que vous avez déjà couché autour. On peut prendre ça, rendre un pinceau super facile, c'est ce que si on isolait ça. Ça ferait un motif de foulard cool ou quelque chose comme ça ? Mais, même si nous essayons de prendre ces caractéristiques de forme et d'illustrer celles-ci elles-mêmes, ou de gros blocs de couleur avec une illustration, c'est une chose vraiment cool à extraire de cela aussi. Mais, c'est super amusant et vous pourriez vous perdre à faire des tonnes de ça, mais c'est tout. Cool.
9. Exercice de dessin sur support naturel: Donc, cet exercice est un peu bizarre, mais c'est toujours assez amusant. Je suis allé dehors, j'ai eu un grand sac plein de saleté et de crasse, et juste un tas d'autres objets naturels, quand je trouvais mon plus gros objet nature. Mais on va faire l'exercice soustractif et utiliser ce gros vieux sac de trucs. Donc, je vais mettre ça sur mon morceau de papier,
juste fan tout, juste fan tout, et puis commencer à soustraire de ce truc, un autoportrait., Donc, encore une fois, je suis positionné devant mon miroir, j'ai mon sac de trucs, Je suppose qu'on va le jeter et voir ce qui se passe. Eh bien, d'accord. Essayons d'obtenir ça un peu uniforme. Ce genre de choses s'est bien passé, comme si toutes ces choses ressemblaient à ma tête là-haut, ok. J' ai même des objets d'accent ici aussi. Donc, nous pourrions le faire de deux façons, nous pourrions soit utiliser notre doigt, soit une sorte de l'idée de simplement prendre certains de ces objets et les utiliser comme le développement de soustraire eux-mêmes. Donc, ça a l'air cool ou quelque chose de plus mince peut-être, oh non, peut-être ça pour les choses plus grosses qu'on peut toujours changer, ok. Maintenant, je vais descendre sur le sol comme un vieil homme et essayer de, celui-ci quand vous regardez votre, votre,
le miroir, encore une fois assurez-vous de bloquer ces plus gros éléments de lumière. Si vous trouvez un autre moyen de distiller ça, alors allez-y. Mais on pourrait se fier à l'image. Cette soustraction aussi n'est pas tout à fait comme la gomme parce que, je pense que c'est notre droit à pas cher comme pousser quelques trucs plus en arrière, donc ce n'est peut-être pas tout soustractif et plus genre de juste pousser autour de choses. Laissez-moi les prendre, je suis en quelque sorte aspirée par trop regarder les détails, alors laissez-moi prendre ces grandes formes d'abord. est venu plus grand contre des formes plus grandes, et encore avec celles-ci comme nous allons le faire, c'est amusant de sortir devant votre ordinateur et de faire ça, mais nous sommes vraiment en train de nous apprendre à regarder les choses différemment et vu où, Nous serons en mesure d'extraire à nouveau un tas de choses à utiliser dans notre illustration ou simplement utiliser le genre de sensation de ce truc. Parfois, quand vous faites cela aussi, il est bon d'être dedans, avoir beaucoup de lumière pour créer beaucoup de différents types d'ombres et alors vous pouvez vraiment voir certaines des différentes, plus grandes formes. Ok, je veux dire, je pense que c'est une bonne idée de ce que tu peux faire avec ça. Quand je prends une photo de cela, il y a tellement de texture ici, nous pouvons regarder comment ces différentes formes jouent ensemble, une fois que je prends une photo amener ceci à Photoshop ajuster les niveaux, nous pourrions en retirer quelques textures. Mais nous pouvons même penser, dans Photoshop ou Illustrator, nous pourrions penser à créer des illustrations de la même façon, un collage de tout ça, et juste, désolé, un collage de tous ces éléments différents et comment ils pourraient fonctionner. pour composer une illustration au lieu de simplement dessiner la forme vectorielle. Mais je veux prendre une photo de ça, voici d'autres roches que j'ai trouvé, c'est cool, on y va, je ne sais pas vraiment. Cool. Vous pouvez utiliser, j'utilise juste mon appareil photo de téléphone la plupart du temps, il va en fait prendre une bonne photo où je pourrais encore extraire, numériser ou numériser, créer des illustrations tracées à partir de l'image. Cool. Donc, nous avons tous fini.
10. S'inspirer de vos exercices pour réaliser votre pièce finale: Pour cet exercice, nous allons essayer de tirer l'inspiration et essayer peut-être de recréer l'un de ces exercices que nous avons faits. J' ai été vraiment inspiré par l'autoportrait soustractif. J' aime vraiment les objets qu'il contient comme les brindilles. Cela semble vraiment amusant, mais je veux le rendre plus pas réaliste, mais juste comme l'apporter dans une partie du travail que j'ai déjà fait. J' aime comment il est collé, je n'ai pas vraiment fait trop de collage d'éléments. J' allais aussi m'appuyer sur un travail plus ancien que j'ai fait aussi. Voici un autoportrait de marqueur que j'avais fait et je l'ai réellement transformé en une illustration vectorielle. Vous pouvez voir que j'ai commencé à illustrer un tas de ces petits objets semblables à la nature comme des brindilles, des roches, des roches plus petites ou des copeaux de bois, et commencer à les coller autour
de certaines des formes bleues dominantes de l'illustration précédente. Ensuite, j'ai ajouté juste d'autres éléments aléatoires pour remplir une partie de l'illustration. J' ai même créé certains de ces objets que j'utilise à plusieurs reprises. Je vais copier et coller ces objets autour, j'ai créé ce pinceau de dispersion qui est assez intéressant. Peut-être que je vais vous montrer très vite comment j'ai créé ça. Voici juste un élément vectoriel. Je vais le faire glisser dans la palette de pinceaux, créer un pinceau de dispersion, et ici, nous changeons toutes ces options pour être aléatoires, puis gâcher avec les différents pourcentages de la taille de la plage. Je veux rester petit, alors gardez cette portée petite. Espacement, dispersion, et ça pourrait être plutôt aléatoire pour le moment parce qu'on pourrait entrer et le changer pour l'obtenir comme un grand pinceau de dispersion. Essayons ça avec mon outil de brosse. Ainsi, vous pouvez voir que le clic a beaucoup de dispersion. C' est le chemin d'origine, et vous pouvez même aller et continuer à modifier certaines de ces options. Je les veux un peu plus petits, une plus large gamme de petits, c'est trop petit. Peut-être juste faire ça comme ça. Moins d'espacement aussi, je le veux un peu plus dense. Oui. La dispersion par rapport à la ligne d'origine, je pense que c'est bien parce que je voulais être proche de cela afin que je puisse le contrôler légèrement, et la rotation, nous pourrions juste changer beaucoup plus aussi. Appliquer sur un trait. Donc, maintenant nous avons ce nouveau pinceau à dispersion, que vous pouvez appliquer autour du reste de l'illustration, et aussi je pourrais vous montrer comment j'ai commencé à faire certaines de ces formes. C' est à peu près tout l'outil de stylo, outil de
crayon et l'outil de ligne. Tiens, je vais dessiner ce dernier. Donc, juste avec l'outil de stylo, je vais juste y aller et je crée une forme, et encore une fois, nous essayons de créer ces illustrations comme si elles étaient inspirées par certains des travaux que nous avions effectués. En recréant idéalement un peu dans la recréation de certains matériaux et autres choses, vous voulez étirer. Ça ne doit pas être un départ complet de ce que vous avez fait,
j'ai déjà fait du grain de bois et dessiné ces petits objets. Mais ce que j'ai vraiment enlevé, c'est d'essayer de collectionner ces éléments ensemble ou d'
avoir une façon différente de penser comment ces éléments peuvent fonctionner ensemble. J' ai toutes mes formes créées avec l'outil plume et l'outil crayon, mais maintenant je vais aller ajouter de la couleur à certaines des formes ici. J' aime généralement garder mon travail de couleur relativement minimale. Donc, c'est en fait un bon endroit pour
me pousser un peu plus et essayer d'y ajouter plus de couleur. Je suis sûr que ça va finir par être encore une couleur minimale, mais au moins c'est un effort pour sortir de cette zone de confort. Donc, j'ai commencé à choisir cette palette de couleurs. Je me suis battu, j'ai utilisé à nouveau mes autoportraits soustractifs comme inspiration, et j'ai vraiment jeté et choisi certaines de ces couleurs marron. Certains de ces types plus bleus de couleurs vert sarcelle, et a créé juste une petite palette pour moi de travailler avec. J' ai commencé à créer certaines de ces formes remplies. Je veux un spectre de brun. Donc, peut-être que ces lunettes sont légèrement plus foncées que le genre de visage brun, que je dois changer ici. C' est légèrement différent de la couleur des cheveux, des sourcils, de la barbe. Donc, de la façon dont je l'ai fait, c'est comme, il y a tellement de formes ici à remplir. Cela semble intimidant, mais nous pourrions créer un style graphique à l'aide de notre panneau d'apparence, et cela rend beaucoup plus facile de créer ces choses super rapidement. Je vais vous montrer comment j'en ai décomposé un avant. Donc, si vous regardez, eh bien, une chose que j'ai faite d'abord aussi, j'aime garder les contours séparés de ma couleur. C' est juste un peu plus facile à gérer si j'en ai besoin. Voyez que la forme est définie derrière le reste des contours. Donc, je vais prendre cette forme, la copier, coller à l'arrière, puis je vais commencer à construire cette apparence. Donc, si vous ouvrez votre panneau d'apparence, vous pouvez commencer à créer certaines de ces couleurs. Donc, je vais changer le remplissage,
enlever le coup, et c'est vraiment cool. J' ai une sorte d'ombre portée. Donc, pour créer cela, je vais créer un nouveau remplissage. Avec ce nouveau remplissage sélectionné, je vais aller aux effets, transformer, puis le décaler un peu. Si je n'ai pas besoin de le faire autant, vous pouvez également appuyer sur cet aperçu pour voir ce que vous faites. Ok, c'est un bon petit décalage pour commencer. Je vais faire tomber l'opacité à ça. Sélectionnez multiplier et aller environ 20 pour cent, peut-être 30 pour cent. Une autre chose ici, c'est que je suis juste en train de compenser ce remplissage. Mais cela ne prend pas en compte le coup ici, donc ce n'est pas aussi robuste que la forme. Je vais le sélectionner à nouveau et dans le panneau d'apparence, cliquez sur le remplissage auquel j'ai la transformation appliquée. Je vais compenser le chemin juste légèrement par un seul. Sélectionnez des jointures rondes afin de créer de belles formes arrondies lisses, car c'est censé être une ombre portée. Ok, j'ai traversé et ajouté de la couleur à tous mes objets et ajouté quelques surlignements sur un couple, et j'ai également commencé à ajouter des ombres sur un couple. Eh bien, en fait, la plupart de tout. J' ai fait ces ombres de la même façon que j'ai fait ces faits saillants ici. Mais ça a l'air plutôt bien. Je suis aussi allé ajouter un peu plus de cette couleur rock tout au long de la chemise, comme les rayures tout au long de la chemise, et je suis vraiment creuser à quel point cela ressemble. Les couleurs ne sont pas aussi exploratoires que je le voudrais, mais encore une fois, je pourrais pousser cela plus loin si je veux ou non. Je pourrais continuer à ajouter des trucs à l'illustration. J' ai ajouté un peu plus de sable ou de roche autour de l'illustration, peut-être que vous pourriez en faire plus. Voici une autre couche d'un peu plus, je pense que j'étais un peu trop, mais ça a l'air plutôt cool. Je creuse comment cela se passe et nous pouvons regarder à nouveau notre inspiration. Bien sûr, cela ne ressemble pas exactement à ça, mais vous pouvez voir d'où nous puisons une partie de cette inspiration. Je ne pense pas que je n'aurais pas essayé de faire une sorte d'illustration de collage comme celle-ci si je n'avais pas expérimenté avec cette illustration de nature soustractive, dessinant ce que vous appelez cela exercice. Mais c'est comme ça que ça s'est passé et je pense que c'est plutôt cool. Encouragé de voir quel genre d'inspiration vous pourriez tirer des exercices que vous avez faits.
11. Créer des ressources à partir de vos exercices: Je vais utiliser ça. Je pense que c'était l'exemple du pinceau de bâton que nous avons dessiné de l'objet de la nature, mais il y a des textures vraiment géniales et des choses que nous pourrions commencer à retirer pour créer des pinceaux personnalisés. J' ai scanné cette fin à 300 DPI, juste en faisant ça pour obtenir des images vraiment nettes, et voyons. Une autre bonne chose avant de prendre cela dans Illustrator pour créer certaines
des ressources personnalisées est de juste ajuster la photo légèrement, je vais faire ressortir mes niveaux et juste vraiment l'exploser. Permettez-moi de convertir ça en noir et blanc, mais d'abord, notre échelle de gris. Maintenant, je peux jouer avec les niveaux un peu plus. Nous le voulons essentiellement presque comme un bitmap, deux bitmap colorés. Cela devrait bien fonctionner. Plus tard, nous pourrons même y retourner et voir si nous pourrions faire ressortir certaines de ces villes comme superpositions, mais c'est un bon endroit pour commencer à fabriquer certains de ces pinceaux d'art. Je vais enregistrer cela, je pense que j'ai déjà une version précédente. Ensuite, pour cet exercice, je démontrerai comment les appliquer à des œuvres d'art que j'ai
créées ici ou j'en ai vraiment quelques-uns qui sont prêts à appliquer certains de ces pinceaux à. Vous pouvez prendre une illustration que vous avez déjà faite ou utiliser ceci comme excuse pour créer quelque chose de nouveau. Encore une fois, vous pouvez utiliser une partie du sujet que nous avons déjà référencé, un autoportrait ou les bâtiments vraiment agréables pour cet exercice ou même une partie de la banane, l'objet nature morte. Ok, maintenant je vais aller dans Illustrator et voici ce que je vais dessiner. J' ai ces portraits que j'ai dessinés que j'aimerais voir comment je peux utiliser ces éléments pour le créer, recréer et y ajouter une vie différente. J' aime ces griffoirs parce qu'ils ont une belle texture à la ligne, mais je veux le recréer dans Illustrator. Donc, je pourrais créer des pinceaux que je pourrais utiliser à nouveau, être capable d'utiliser ces arts à différentes tailles, je préfère juste avoir cette illustration dans Illustrator. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai décrit la femme. Donc, vous pouvez voir que j'ai changé certaines choses, mais en utilisant l'outil stylo et l'outil crayon, j'ai commencé à créer des contours et ce sera une bonne base pour commencer à créer les pinceaux d'art personnalisés. Laissez-moi éteindre mon plan de travail, et maintenant je vais placer l'objet de notre scan. Voyons voir, nous avons une image plus grande ici. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste tracer cette image. Vous pouvez appuyer sur cette trace d'image, c'est un grand objet donc il peut être lent, mais c'est très bien. La chose que j'aime aussi faire est d'afficher l'image de trace, le dialogue de trace d'image. Donc, je peux juste le modifier un peu. Sous cet onglet avancé, je vais des chemins élevés, obtiens beaucoup de détails et puis vous pouvez toujours jouer avec le seuil et certaines de ces autres options. Parfois, je le fais juste et je vois ce qui se passe. Gardez cet ignorer blanc sur. Alors, laissez-moi zoomer. Ouais, je commence à y arriver, je veux beaucoup de détails dans certains de ces objets, que je puisse le démonter pour faire un pinceau. D' accord. Donc, une fois que j'en aurai fini, je vais l'agrandir et tout dégrouper. Donc, je pourrais cliquer pour en prendre une partie. Prenons ça et nous allons créer un pinceau à partir de celui-ci. Ce que j'aimerais faire aussi est de faire en sorte que la hauteur de l'illustration soit la même taille que, ou je le fais un trait de point, donc il est facilement traduisible en trait de point lorsque je change le poids du trait. Donc, je peux estimer à peu près que si je change la brosse d'art à deux points, cela ressemblera à deux points. Mais nous devons générer le pinceau d'art avec cette hauteur d'un point. Il devient assez petit, mais vous pouvez toujours le voir. Prenez l'illustration et faites-la glisser dans votre panneau de pinceau, et à partir d'ici, vous allez créer un pinceau. Il semble tout assez bon d'aller, je change habituellement cela en dixièmes et étire la longueur de course de l'ajustement, qui a l'air bien, nous juste le tester. J' ai intentionnellement gardé certains de ces chemins ouverts pour que nous puissions voir ce que la brosse d'art lui fait. Vous pouvez commencer à en voir une partie,
il est petit mais maintenant vous pouvez commencer à voir certaines des différentes textures et lignes de ce pinceau d'art. Encore une fois, rappelez-vous comment nous avons fait de la hauteur de l'œuvre un seul point, ce qui nous permet de mettre à l'échelle l'illustration ou
d'ajouter un trait de point au poids tout en sachant ce que nous allons obtenir. Donc, vous pouvez simplement faire la même chose, continuer à ajouter des pinceaux d'art et des pinceaux d'art, et ensuite vous pouvez toujours
les ajuster continuellement en fonction des contours que vous voulez. Donc ici, je vais les combiner, en faire une copie. Oups ! Faites une copie, unisez-les, assurez-vous que la hauteur est à nouveau d'un point, faites glisser dans le panneau d'art, créez une brosse d'art, changez-la en dixièmes. D' accord. Maintenant, voyons à quoi ressemble celle-là. Il y a beaucoup plus de choses qui se passent dedans, ce qui est sympa. Ok, j'ai fait de bons progrès en décrivant tous ces contours et en appliquant des pinceaux d'art personnalisés. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai probablement fait environ quatre ou cinq pinceaux différents et j'ai créé des pinceaux différents pour des chemins plus longs et plus petits. Les chemins plus longs, j'ai une brosse plus dense, vous pouvez voir ici. Je vais zoomer, donc c'est le pinceau que j'ai appliqué sur ce chemin. Mais j'en ai aussi quelques plus petits pour les chemins plus petits, même super petits. Ensuite, j'ai aussi un pinceau différent pour avoir certaines de ces extrémités différentes sur ces chemins que j'aime. D' accord. Donc, j'ai ajouté un peu de couleur à notre illustration ici, je vais rapidement passer en revue certaines choses que j'avais faites. J' ai créé ces plus grandes formes de couleur juste avec un outil de stylo ou l'outil de crayon ou même n'importe quel outil qui fonctionne le plus facilement pour vous. La chose cool sur les pinceaux que nous avons fait, si vous avez ou ouvrez un pour vous montrer. Sur ces pinceaux d'art, si vous avez sélectionné la colorisation comme tendue, chaque fois que vous changez la couleur de votre pinceau, il sera juste inhérent à la couleur qui est assez agréable et cool, sorte que vous pouvez simplement changer la couleur. Par exemple, c'est cool et je suis allé de l'avant et utilisé certains de ces plus gros pinceaux pour créer des formes plus grandes. Maintenant, nous pourrions revenir à la création de modèles sans couture. Voyons voir, je veux ajouter un motif à sa chemise à col et peut-être à son sweat-shirt. C' est un bon début pour un modèle possible. Laissez-moi le réduire un peu, mais une fois que vous avez obtenu ces objets déjà créés, laissez-moi mettre à l'échelle celui-ci très rapidement, vous pouvez sélectionner tous ces objets et si vous les faites glisser dans le panneau des nuanciers, ils faire automatiquement une tuile de motif qui est assez cool. Je vais sélectionner ce remplissage, aller dans le panneau de mes parents et juste créer un nouveau remplissage, et le remplir avec ce modèle. C' est plutôt cool, je le creuse.
12. Synthèse: Alors c'est la classe. On est tous finis. Espérons que vous avez créé des exercices vraiment amusants, même créer une illustration numérique cool. J' espère que vous avez appris quelque chose parce que le plus important à emporter est
d'essayer de trouver votre voix unique à travers votre travail, travers vos dessins, à vos illustrations. Comme maintenant, je pourrais être connu pour le travail que j'ai fait précédemment. Je fais ces exercices donc je commence vraiment à mettre à jour mon style, je ne veux pas devenir stagnant. Donc ce sont des choses que je fais personnellement et j'utilise ces exercices pour faciliter ça et je pense que vous pouvez aussi. C' est juste amusant, c'est une façon amusante d'explorer comment vous pensez, comment vous créez des choses, comment voir non seulement votre travail, mais aussi comment voir à l'avenir ce que cela peut devenir. Oui. Bonne chance et envoyez-moi un tas de trucs cool. Je suis super excité de voir ce que vous faites.
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