Explorer l'univers à l'aquarelle - Apprenez à peindre 5 superbes tableaux de l'espace

1. Bienvenue au cours: Nous avons tous passé du temps à regarder les étoiles et admirer la beauté du ciel nocturne à un moment de notre vie Si vous êtes quelqu'un comme moi, vous devez avoir admiré les astronautes qui voyagent dans l'espace et admirent la beauté de notre Terre et du ciel nocturne d'en haut Bonjour à tous, je suis aquarelliste Geethu, ingénieur aérospatial et d'art basé au Royaume-Uni Avez-vous déjà rêvé de devenir astronaute ou d'avoir la chance de voyager dans Et si je vous disais que je peux vous donner la chance de voyager dans l'espace et de profiter de l' immensité de l'univers aujourd'hui ? Même si ce n'est pas réel, et si nous pouvions y arriver avec nos peintures ? Avez-vous deviné en quoi consiste ce cours maintenant ? Oui. Il s'agit d'explorer l'univers avec des peintures, avec nos aquarelles. Nous allons enfiler notre combinaison spatiale et un voyage dans l'espace depuis nos maisons Nous allons d'abord décoller dans l'espace. Dans ce petit vaisseau spatial, vous pourrez profiter du magnifique ciel nocturne pendant que nous décollons de la surface de la Terre. Ensuite, nous allons observer notre magnifique planète bleue depuis l'espace. Nous verrons la lumière briller alors que le soleil recouvre la Terre. De là, nous irons directement vers le soleil lui-même. Je sais que c'est pratiquement impossible, mais nous allons le faire avec nos aquarelles Après avoir passé du temps avec notre étoile, nous allons nous diriger vers notre première galaxie, une galaxie verte. Notre vaisseau spatial va exclure ces petites étoiles lorsqu'elles scintillent Notre dernière destination sera cette magnifique nébuleuse, où nous allons tomber dans l'espace et perdre dans des aquarelles Êtes-vous prêt à devenir mon groupe spatial ? Avant de commencer notre voyage, je vais vous présenter tout le matériel artistique dont nous avons besoin pour vos valises et être prêts à les attacher. Nous passerons également en revue la liste de contrôle avant le vol en examinant certaines des techniques d' aquarelle essentielles nécessaires pour Si vous souhaitez en savoir plus sur toutes les techniques d' aquarelle, vous pouvez suivre mon cours sur Ultimate Guide to Watercolors Une fois la liste de contrôle terminée, nous sommes prêts pour le lancement Toutes les peintures sont en temps réel et vous seront donc faciles à suivre, même si vous êtes débutant. Es-tu prêt à me rejoindre dans cette navette spatiale ? Commençons le compte à rebours et le décollage. [BRUIT] Décollage 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Jetons un coup d'œil à toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. Tout au long de ce cours, j' utiliserai du papier aquarelle de qualité artistique Celui-ci vient d'Archie. Il est pressé à froid, 300 g/m² ou 140 livres, et c'est du papier 100 % coton. Je recommande donc vivement utiliser du papier 100 % coton pour ce cours, car parfois vous pouvez constater que vous maîtrisez les bonnes techniques, mais que vous n'êtes pas en mesure d'obtenir le look parfait pour vos peintures. C'est peut-être à cause du journal. Une autre de mes marques de papier préférées est le papier Saunders Waterford, qui est également 100 % coton et 300 g/m² ou 140 livres. Ne vous inquiétez pas si vous ne possédez pas exactement ces marques, vous pouvez me rejoindre avec n' vous pouvez me rejoindre avec importe quel papier aquarelle que Je recommande vivement d'utiliser un papier d' au moins 140 livres et ayant une texture de vert rugueux ou pressé à froid. Pressé à froid signifie qu'il a une texture moyenne. Pour toutes les peintures de ce cours, j'utiliserai une feuille de format A4. Vous n'avez pas besoin d' utiliser exactement une feuille de format A4, vous pouvez opter pour un format plus petit si vous le souhaitez, ou vous pouvez même utiliser des carnets de croquis mais assurez-vous que le papier est du papier aquarelle La prochaine chose dont nous avons évidemment besoin, c' est de la peinture à l'aquarelle J'utiliserai de la peinture à partir de tubes d'aquarelle comme celui-ci. Mais vous pouvez utiliser à la fois de la peinture à partir de tubes ou de stylos, selon ce que vous possédez. J'utiliserai des peintures de différentes marques, telles que Art Philosophy, Sennelier, Daniel Smith et White Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer toutes les nuances des différents projets de classe, alors joignez-vous à moi avec n'importe quelle peinture à l' aquarelle que vous avez Ensuite, nous avons besoin de pinceaux pour aquarelle. J'utiliserai un pinceau plat comme celui-ci pour appliquer l' eau sur mon papier. Je préfère utiliser un pinceau de plus grande taille pour couvrir une grande surface de mon papier. Vous pouvez utiliser un pinceau plat ou le pinceau de plus grande taille dont vous disposez pour appliquer l' eau sur un papier. Tout au long du cours, j' utiliserai principalement ces deux pinceaux. Il s'agit de pinceaux de taille 8 et de taille 4 d'Escoda. Ce sont des brosses à cheveux naturels, vous n'avez donc besoin que d' une brosse de taille moyenne et d'une brosse de taille plus petite pour les détails Ensuite, j'utiliserai également un pinceau de petite taille. Il s'agit d'une brosse à ressort, vous pouvez donc voir ses poils pointus Il a de longs poils pointus. Mais vous n'en avez pas exactement besoin, vous pouvez utiliser un pinceau de très petite taille. C'est ce que nous allons utiliser pour ajouter les étoiles à utiliser pour ajouter les étoiles nos galaxies. C'est pourquoi nous avons besoin du bout pointu des pinceaux. Optez pour le plus petit pinceau dont vous disposez et vous serez couvert. J'utiliserai également un pinceau synthétique pour la technique de lifting. Nous allons essayer de retirer un peu de peinture à l'aquarelle de notre papier pour créer différents effets Nous utiliserons donc ces pinceaux synthétiques pour cela Les autres pinceaux que j'ai montrés plus tôt sont des brosses à cheveux naturels, et ce sont des brosses à cheveux synthétiques. Les brosses à cheveux synthétiques sont parfaites pour la technique du lifting, mais il y a une chose que je tiens à vous dire, ne vous inquiétez pas, car si vous êtes débutant et que vous n'avez pas investi beaucoup d'argent dans des pinceaux à aquarelle, vous possédez probablement pinceaux synthétiques eux-mêmes Si vous êtes une personne qui a beaucoup investi dans les pinceaux à aquarelle, vous avez certainement les deux Ne vous inquiétez les pinceaux que vous allez utiliser. Vous pouvez vous joindre à moi avec le pinceau le plus basique que vous ayez sur vous, car il couvrira à la fois les cheveux synthétiques et naturels que nous allons utiliser dans nos peintures. La prochaine chose dont nous avons besoin est une palette d'aquarelles pour mélanger nos peintures Vous pouvez voir que ma palette est assez désordonnée. Tout ce dont vous avez besoin est une palette en plastique, ou vous pouvez même utiliser une palette en céramique. Nous aurons besoin de deux pots d'eau, l' un pour appliquer de l' eau douce sur notre papier et l'autre pour rincer nos pinceaux. Vous pouvez voir que lorsque nous rinçons nos pinceaux à l'eau, nous transformons l'eau en la couleur que nous utilisions. Si nous utilisions cette eau pour appliquer l'eau selon la technique mouillé sur mouillé, nous appliquerions en fait de l'eau colorée dessus Il est plus prudent d'utiliser un autre pot d'eau, ce qui nous empêcherait d' appliquer de l'eau colorée sur notre papier. Ensuite, nous aurons besoin d'une règle , puis d'une gomme et de notre crayon pour le croquis au crayon Vous aurez également besoin d'une boussole pour faire quelques cercles. C'est mon campus improvisé parce que je ne trouve pas mon autre compas, alors je l'ai fait avec mes crayons Ensuite, vous aurez également besoin de ruban adhésif pour coller les bords de votre papier sur la surface sur laquelle vous allez peindre Cela aidera votre papier à éviter qu'il ne se plie pendant que vous peignez. Il est préférable d'utiliser un tableau et de coller votre papier sur n'importe quel type de tableau ou vous pouvez même le coller sur votre table, ou vous pouvez utiliser d'autres surfaces telles que des magazines ou des livres. Ensuite, vous aurez besoin gouache blanche ou d'aquarelle blanche Je vais donc utiliser cette gouache blanche de Winsor et Newton Il est blanc de zinc. Vous pouvez également utiliser du blanc de titane, mais ce n'est pas grave, utilisez également des aquarelles car elles sont exactement les mêmes Peu importe que vous utilisiez des aquarelles blanches ou de la gouache blanche Ensuite, vous aurez également besoin de serviettes en papier. Il s'agirait d'essuyer l'excès d'eau de vos pinceaux et de corriger d' éventuelles erreurs, ainsi que de maîtriser la technique de levage. Vous pouvez également utiliser un chiffon en coton à cet effet. Enfin, nous utiliserons également du sel de table pour obtenir quelques textures d'aquarelle sur nos papiers C'est le sel de table normal que nous utilisons pour la cuisine. Il nous en faut juste un peu. Préparez vos fournitures et laissez-nous examiner toutes les techniques dont nous aurons besoin pour ce cours. 3. Techniques d'aquarelle: Avant de commencer à peindre, examinons rapidement toutes les techniques dont vous aurez besoin pour ce cours. Voici mon document collé et je viens de le diviser en deux sections Jetons un coup d'œil à la technique mouillé sur mouillé. Je vais utiliser mon pinceau plat pour appliquer de l'eau sur le papier. Cette technique est appelée mouillé sur mouillé simplement parce que le papier et pinceau que nous utilisons vont être Pour cette technique, évidemment, la première partie signifie que nous devons mouiller notre papier. C'est ce que je fais en ce moment, j'applique de l'eau sur mon papier. Nous devons nous assurer que l'eau est uniforme. Vous pouvez voir que lorsque j'ai ajouté de l'eau sur mon papier, cela formait de petites flaques d'eau, n'est pas ce que nous voulons, nous avons juste besoin que le papier ait un aspect glacé uniforme sur toute la surface. Assurez-vous simplement uniformiser l' eau que vous appliquez. Vous pouvez le retirer du papier et le placer sur votre masking tape. Ensuite, nous chargeons notre pinceau peinture et nous l' appliquerons sur le papier. Comme notre papier est humide, vous pouvez voir que la peinture coule C'est ce que l'on appelle la technique mouillé sur humide. Vous pouvez le voir maintenant, je vais tamponner doucement mon pinceau sur mon papier et dans différentes directions, et vous pouvez voir que tout se mélange, c'est à cause de l'eau sur le Regardez maintenant, je vais simplement taper sur mon papier et voir comment la peinture s'est étalée. Cela est dû à l'eau, évidemment, et c'est ce que l'on appelle la technique mouillé sur mouillé. Elle a de nombreuses utilisations pour différentes peintures, et nous pouvons l'utiliser à notre avantage pour créer différentes peintures, et nous pouvons également obtenir un mélange parfait avec les aquarelles en utilisant cette technique Ici, je vais juste ajouter un peu de jaune en bas, et comme le jaune est une couleur plus claire, il se mélange à l'indigo que j'ai appliqué en haut ici pour former un vert. C'est une chose à laquelle nous devons faire attention , c'est-à-dire lorsque nous appliquons ensemble une couleur plus claire et une couleur plus foncée, afin que la couleur plus foncée l' emporte toujours sur la couleur plus claire Ensuite, vous pouvez voir que j' applique sur la zone que j'ai déjà appliquée auparavant. L'essentiel de la technique avancée mouillé sur mouillé que je veux vous montrer aujourd'hui, c'est que lorsque vous appliquez de la peinture sur votre papier, vous devez faire attention à ne pas laisser le Si vous continuez à appliquer de plus en plus de peinture sur toutes les zones, votre papier restera humide parce que vous appliquez une peinture humide dessus. chose la plus importante à noter ici est ne pas laisser sécher votre papier, mais de continuer à appliquer la peinture dessus. J'ai d'abord appliqué un ton plus clair ou une couche plus claire d'indigo, puis avant que mon papier ne sèche, j'ai appliqué des tons plus foncés par-dessus. Vous pouvez consulter mon cours sur le guide ultime de l' aquarelle où j'explique tout sur la technique mouillé sur humide et les différents types de mélange, et les différents types de mélange, vous en apprendrez également sur le contrôle de l'eau sur l'eau Je pense que ce serait un bon début si vous êtes débutant, mais je vais également aborder certaines des techniques que nous allons utiliser dans ce cours dans cette leçon. Vous pouvez voir ici le mélange humide sur humide que j'ai fait sur L'essentiel est de continuer à appliquer la peinture sans ajouter trop d'eau sur le papier. Maintenant, la prochaine chose que nous allons examiner , ce sont les fleurs d'eau. Nous avons besoin d'un pinceau normal pour cela, nous devrons tremper notre pinceau dans l'eau et nous pulvériserons cette eau sur le papier Cela vient de la théorie du contrôle de l'eau, selon laquelle il ne faut pas ajouter plus d'eau sur votre papier car cela formerait de grandes fleurs. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de l'eau sur mon papier et que cela a simplement étalé la peinture là où elle a touché et créé ces fleurs, ou c'est aussi ce que l'on appelle l'effet chou-fleur La prochaine technique que nous allons examiner s' appelle la technique humide sur sec. Cela signifie que vous devez utiliser votre pinceau humide pour appliquer sur le papier sec sans appliquer d'eau sur le papier. Si vous appliquez un coup de pinceau directement sur le papier, cela signifie qu'il s'agit d'un trait humide sur sec. Mais vous pouvez facilement convertir un trait humide sur sec en un mélange parfait en appliquant le trait suivant, là où vous avez terminé le Vous voyez, j'ai d' abord appliqué un vert, puis je prends mon indigo et je l'applique juste à côté, juste en dessous de l'endroit où il se terminait, la peinture étant simplement mélangée. Comme votre papier est trop humide, quand je dis papier, je veux dire que le coup de pinceau que vous venez d'appliquer est encore humide Vous pourriez passer votre pinceau dessus et créer un mélange parfait, même sans appliquer d'eau au début C'est ce que l'on appelle le mélange humide sur humide. Je vais juste appliquer un peu plus d'indigo vers le bas pour vous montrer la technique suivante. La prochaine technique majeure dont nous aurons besoin pour les peintures de ce verre est la technique d'adoucissement des bords Le trait indigo que j'ai appliqué est encore humide, il n'est pas sec, et si vous passez votre pinceau sur le bord, vous verrez que la peinture s'étale sur la surface où vous venez d'appliquer l'eau, et si vous continuez à appliquer de l'eau sur les bords, vous verrez qu'il atteindra un point où il n'y aura plus d'indigo à couler car il devient de plus en plus clair et plus léger, mais vous avez en fait adouci le bord de la peinture indigo que vous avez appliquée Passez simplement votre pinceau sur le bord de ce trait et vous verrez que le bord vient d'être adouci, de sorte qu'il n'y a plus de bord dur pour le trait que vous avez appliqué La prochaine chose que je vais vous montrer sont les éclaboussures mouillées sur mouillées. Comme son nom l'indique, il s'agit, encore une fois, éclaboussure humide sur un papier humide Je vais juste mouiller toute ma barde de papier vers le bas, et je vais reprendre mon indigo. Je vais tenir mon pinceau et étaler la peinture sur le papier humide Parce que comme ce sont des éclaboussures, vous pouvez voir qu'elles s'étalent très peu, ce qui est bien différent des points que vous mettriez sur votre papier Parce que lorsque vous ajoutez de petits points, ceux-ci se répandent beaucoup et ne sont pas aussi efficaces que la méthode d' éclaboussure humide sur humide La prochaine technique que nous allons examiner s'appelle la technique de levage. Cela signifie essentiellement que nous allons retirer notre aquarelle du papier Le pinceau que j' utilisais était série Aquario d'Eskoda C'est une brosse à haies naturelle, alors que pour la technique de lifting, je vais utiliser cette brosse à cheveux synthétique, qui fait partie de la série Prado d'Eskoda Nous aurons également besoin d'un mouchoir. Nous allons faire glisser notre pinceau sur la peinture aquarelle humide ou semi-humide sur le papier et retirer la peinture de la zone où nous venons de la faire glisser Une fois cela fait, votre brosse retient la douleur que vous venez d'éliminer. C'est pourquoi nous avons besoin du mouchoir. Nous tamponnerons cette peinture sur le mouchoir ou vous pouvez laver puis sécher votre pinceau sur le mouchoir et utiliser à nouveau le lifting. Plus vous le faites au-dessus de la zone, plus vous verrez que la peinture se détache. Je recommande d'utiliser une brosse synthétique pour cela, car une brosse à cheveux naturels contient beaucoup d' eau. Même si vous tamponnez toute l'eau, cela introduirait simplement plus d'eau sur le papier et le levage serait très difficile, mais les brosses à cheveux synthétiques retiennent moins d'eau et sont donc très faciles à enlever avec la brosse à cheveux synthétique Comme je l'ai dit dans la leçon sur les fournitures artistiques, si vous n'avez pas investi dans des brosses à cheveux naturels parce qu'elles sont assez chères, vous avez probablement des pinceaux synthétiques à la main Il vous serait donc très facile utiliser vos pinceaux pour la technique de levage. Vous pouvez voir ici que j'utilise mon pinceau pour enlever la peinture du côté gauche. Le côté gauche, j'avais peint en utilisant la technique mouillé sur mouillé et il est encore C'est la raison pour laquelle je peux enlever la peinture. Il serait très difficile pour nous de retirer la peinture d'un papier complètement sec Il doit être au moins semi-humide ou complètement humide pour utiliser la technique de levage Si elle est trop humide, la peinture retournera simplement à l'endroit où vous venez de la soulever Par conséquent, une surface semi-humide et un pinceau synthétique sont parfaits pour la technique de levage Notre papier est maintenant complètement sec et je vais vous montrer la technique suivante qui consiste à l'éclaboussure humide sur Cela signifie simplement que le papier va être sec, que votre pinceau va être mouillé et que vous éclaboussez de la peinture sur la surface Les éclaboussures ne se répandraient pas comme avant, et vous obtenez simplement des points parfaits à des endroits aléatoires C'est à ça que servent les éclaboussures. Nous allons l'utiliser pour ajouter les étoiles sur notre papier. Ils peuvent ajouter les éclaboussures de deux manières. Vous pouvez soit utiliser la méthode à une main tapotant simplement votre doigt sur le pinceau, soit vous pouvez utiliser la méthode à deux pinceaux en tapotant ce pinceau sur le pinceau qui contient la Vous verrez que la peinture tombe sur le papier, à des endroits aléatoires et produit des éclaboussures parfaites J'ajouterai les étoiles de ma galaxie à l'aide de cette gouache blanche C'est du blanc de zinc de Winsor et Newton. Ou vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches. Ici, je veux vous montrer la différence entre la gouache blanche et l'aquarelle blanche, qui est fondamentalement la même car beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas de peinture à la gouache et vous pouvez utiliser vos Ici, j'ai pris ma gouache blanche, et je vais aussi prendre mes aquarelles blanches Je vais d'abord vous montrer à l'aide de la gouache blanche comment se déroule le trait Je mets ma gouache blanche sur mon pinceau et je l' éclabousse sur Vous pouvez voir ces éclaboussures, elles ressemblent déjà C'est ce que nous utiliserons pour créer les étoiles de nos galaxies. Je vais juste ajouter un trait sur mon papier. C'est juste pour vous montrer la peinture blanche que j'utilise. Alors me voilà en train de prendre les aquarelles blanches. Nous ajouterons les étoiles de la même manière. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup de différence entre les deux. Voici le trait que je vais ajouter. Le trait ici semble plus foncé parce que j'ai juste utilisé une peinture de consistance plus foncée, c'est tout. y a littéralement aucune différence entre la gouache et l'aquarelle si vous allez utiliser de la peinture blanche Voyons maintenant ce que l' on appelle la technique du pinceau sec. Je viens de ramasser beaucoup de peinture sur mon pinceau et je vais la faire glisser sur le papier. Le premier trait est évidemment humide et contient beaucoup d'eau sur le pinceau, qui ne sèche donc pas. Mais au fur et à mesure que vous appliquez de plus en plus de traits sur votre papier, vous pouvez voir que la peinture est sèche. Pour utiliser correctement la technique du pinceau sec, vous pouvez faire vos premiers traits sur un autre papier, ou vous pouvez utiliser le mouchoir pour éliminer l'excès d'eau de votre papier Une fois que vous commencez à obtenir des coups de pinceau secs, vous pouvez les appliquer sur votre papier. Cela va être très important pour l'une des leçons. Assurez-vous de vous entraîner plusieurs fois sur une feuille approximative car cela vous sera très utile. Ici, j'ai chargé mon pinceau peinture rouge et je vais juste ajouter une spirale. Vous pouvez voir que j'ai commencé ma spirale avec la technique humide sur sec, et au fur et à mesure que l'eau de mon pinceau s'est évaporée, elle s'est transformée en une technique de brosse sèche Cela est dû au fait que les premiers traits contiennent de l'eau, puis lorsqu' il y en a moins, elle commence à apparaître sur le dessus du papier. Le principe de base de la technique du pinceau sec est que lorsqu'il y a moins d'eau sur votre papier, il n'y en a pas assez pour que la peinture pénètre dans la texture du papier, et elle finira par apparaître uniquement sur les zones supérieures. C'est ainsi que l'on obtient la technique du pinceau sec. Ce serait vraiment mieux si vous pouviez pratiquer cette plusieurs fois pour obtenir la technique parfaite du pinceau sec. J'aimerais également suggérer que la technique du pinceau sec est parfaite sur un papier ayant au moins une texture moyenne. Lorsque vous essayez d'utiliser la technique du pinceau sec, essayez d'utiliser un papier à texture moyenne ou un papier à surface rugueuse Je pense que nous pouvons passer à nos projets de classe maintenant. Comme je l'ai dit, toutes ces techniques sont expliquées manière très détaillée dans mon cours sur Ultimate Guide to Watercolors Vous pouvez le consulter pour en savoir plus sur chacune de ces techniques. Sans plus attendre, commençons notre voyage dans l'univers. 4. Taping: Pour toutes les peintures de ce cours, j'utiliserai une feuille de format A4. Comme je vous l'ai déjà dit, c'est du papier d'artiste. Je vais vous montrer comment j'ai collé mon journal. Je vais prendre mon ruban adhésif et coller les quatre bords de mon papier sur le tableau Vous pouvez voir qu'il y a un léger pli sur mon papier. C'est parce que je l'ai découpé dans un rouleau de papier et qu'il est toujours plié par rapport au rouleau. Mais tout cela disparaîtra une fois que j'aurai collé mon papier sur le tableau. appliquer du ruban adhésif sur le papier a de nombreuses utilisations car cela permet de maintenir notre papier sur le carton, qui est fermement collé au tableau, tout en nous donnant des bordures propres pour notre peinture C'est juste un ruban adhésif normal que j'ai acheté sur Amazon Parfois, vous pouvez constater que votre ruban de masquage se déchire du papier ou que votre peinture coule sur les côtés du papier même après avoir appliqué le ruban de masquage Si vous n'utilisez pas de papier de qualité artistique, c'est probablement le papier qui est en cause Mais si vous utilisez du papier de qualité artistique, il peut s'agir du masking tape Mais il existe des moyens d'empêcher la peinture de couler sur les bords du papier. Ici, j'ai bien collé le papier sur le tableau, mais nous n'avons pas encore terminé. Ici, je vais utiliser ma règle et je vais simplement passer sur les bords du masking tape, juste pour m'assurer qu'il y est bien collé Je le fais pour toutes mes peintures et cela empêche la peinture de pénétrer. Parfois, ce n'est que dans les coins qu'une partie peut s'échapper, mais le reste des zones reste très sûr. C'est vraiment une bonne méthode pour protéger les bords de votre papier. Passez simplement votre règle sur les bords. C'est la raison pour laquelle j'ai dit qu' il fallait une règle pour les fournitures artistiques. Nous n'en avons pas vraiment besoin pour les autres projets de classe 5. Take-off de l'espace - Partie 1: Envolons-nous dans l'espace à d'un petit vaisseau spatial et commençons notre voyage dans l'univers. Jetons un coup d'œil aux couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture. Pour les nuages jaunes dans le ciel, j'utiliserai de l' or indien et de l'ocre jaune, vous pouvez donc utiliser l'un ou l'autre Ensuite, pour les zones les plus sombres en haut, j'utiliserai de l'indigo et du gris de Payne Vous pouvez également utiliser du noir si vous n'avez pas le gris de Payne, vous suffit d'appliquer une couleur plus foncée en haut Ensuite, pour les régions violette et violette, j'utiliserai deux couleurs, Alizarin cramoisi et bleu tailleur. Ainsi, Alizarin Crimson, SPR83 et le bleu tailleur sont BB15 Ce sont donc ces deux couleurs que nous allons utiliser. Je vais donc les utiliser pour mélanger féeriques Ensuite, pour le vaisseau spatial, j'utiliserai du brun transparent, Sienne brûlée et du gris de Payne Vous pouvez également ajouter un peu d'or indien pour obtenir les reflets ou la partie feu Vous pouvez donc utiliser ombre brûlée si vous n' avez pas de brun transparent Vous n'avez donc besoin que d'un brun plus foncé pour cela. Ce sont les couleurs dont nous aurons besoin pour ce tableau. Nous aurons également besoin de gouache blanche ou d'aquarelles blanches pour les étoiles du ciel, alors passons à Le croquis au crayon pour celui-ci va être très minimaliste et simple. Nous n'avons qu'à esquisser le vaisseau spatial et rien d'autre Il s'agit donc simplement d'une petite forme simple pour l'avion, forme simple pour l'avion formes cylindriques avec une tête triangulaire pointue au sommet, qui sera le nez du navire. C'est dans cette direction que nous allons décoller. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter deux lignes sur le papier pour la trace de l' avion, et ici, je vais utiliser mon pinceau plat pour appliquer de l'eau sur le papier, donc je vais appliquer sur l'ensemble de mon papier, même au-dessus du vaisseau spatial. Parce que le vaisseau spatial, nous allons peindre avec un ton plus foncé que celui que nous allons peindre avec l'arrière-plan Il est donc normal de le peindre en entier dès maintenant. Utilisez un pinceau de plus grande taille ou un pinceau plat pour appliquer l'eau. Vous pouvez voir la quantité d'eau que j'applique. Ce n'est qu'une glaçure sur le papier. Ensuite, nous allons créer la ligne de tir ou l'émission de l' avion lorsqu'il se dirige vers le ciel. Je vais créer un espace blanc à cet Nous allons donc utiliser notre mouchoir pour tamponner l'eau provenant de cette région spécifique Vous pouvez voir qu'il se trouve juste en dessous du vaisseau spatial, tout en bas. Ensuite, je vais passer à mon pinceau de taille 8 pour commencer à peindre Je vais donc commencer par l'or indien. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune ici, et l'ocre jaune serait un choix parfait car il ne se mélangera pas à l'indigo sur lequel nous allons appliquer un litre pour former du vert Commencez donc à appliquer de l' or indien en petites formes aléatoires, et aussi un peu plus en bas où se trouvera le vaisseau spatial, une machine ou la pièce du feu Voici donc la trace du vaisseau spatial et aussi les nuages dans le ciel s'agit donc que d'une peinture imaginaire où le vaisseau spatial s' envole dans le Mélangez ensuite un rouge avec un bleu. J'utilise de l'alizarine pourpre et du bleu plus pâle pour créer un violet pour la prochaine teinte de ma région Si vous avez du violet ou du violet, vous pouvez également l'utiliser directement. Mais si je mélange du rouge et du bleu pour obtenir un violet et un violet , c'est parce qu'en faisant varier la quantité de rouge et de bleu que je mélange dans mes peintures, je serais capable de créer des violets et des violets différents rouge et du bleu pour obtenir un violet et un violet, c'est parce qu'en faisant varier la quantité de rouge et de bleu que je mélange dans mes peintures, je serais capable de créer des violets et des violets différents. C'est pourquoi je les utilise. En utilisant la teinte violacée que j'ai créée, je l'ajoute à mon ciel à des endroits aléatoires, plus près du jaune, encore une fois, sous la forme de nuages plus petits et plus gros Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de rouge à mon mélange, et j'ai créé une belle teinte rouge-violet, et c'est ce que j'applique maintenant vers le bas En haut, il y avait plus de bleu et de rouge mélangés, ce qui me donne une belle teinte violette, et en bas, j'ai ajouté plus de rouge, pour devenir une teinte rouge-violet Vous pouvez voir que même si nous avons décollé l'eau de la région de l' engin spatial , de la peinture coulait dessus Nous devons donc soit utiliser la méthode de levage Si je n'ai pas utilisé de liquide de masquage ou si je n'ai pas appliqué d'eau autour de cette zone, c'est parce que je veux vraiment que la peinture coule légèrement dessus , comme elle coule actuellement , car cela agirait comme le ciel C'est ce que nous voyons à travers les vapeurs qui s'échappent du vaisseau spatial. Il vous suffit donc, si votre peinture coule dans cette région, votre peinture coule dans cette région, d' utiliser un mouchoir pour la tamponner et vous verrez que la majeure partie se répand et qu'elle laisse également une légère couleur, et c'est exactement ce que nous voulons Appliquez la teinte violette et violette à des endroits aléatoires, donc c'est totalement aléatoire et je n'ai pas de règle spécifique J'utilise simplement le mélange de ces deux teintes et j' applique à des endroits aléatoires. Ici, vers le bas, j'applique la teinte violette rougeâtre, plus rouge dans mon mélange, et j'utilise mon mouchoir à plusieurs reprises pour éliminer la douleur qui s'infiltre dans la région de mes vapeurs Mon papier est donc encore humide et je travaille sur la technique humide sur humide Ne l'oubliez pas. Si votre papier a commencé à sécher, vous devrez peut-être appliquer de l'eau sur la partie inférieure ou supérieure chaque fois que vous peignez sur cette surface. Mais veillez à ne pas ajouter d'eau à la peinture existante que vous avez appliquée car cela créerait des fleurs sur votre papier. Vers la partie inférieure du vaisseau spatial, également là où nous avons ajouté l'or indien, nous ajouterons ces nuances violettes rougeâtres Je recouvre toute la partie inférieure du papier avec cette teinte rouge ou rose, et j'ajouterai également quelques tons plus foncés sur mon bip à des endroits aléatoires, afin que vous puissiez voir le mouvement circulaire que j'essaie de faire avec mon pinceau C'est pour obtenir des formes semblables à des nuages et je n'utilise pas de lignes droites, vous pouvez le voir. Maintenant, nous allons revenir à la peinture de la partie supérieure J'ai donc mélangé un peu plus de bleu au mélange rouge-violet, et j'ai obtenu une teinte violette, et c'est ce que j' ajoute en haut. Nous devons faire très attention au jaune, nous ne voulons pas le mélanger avec du jaune. Sinon, nous obtiendrions des nuances telles que le marron ou si vous avez plus de bleu dans votre mix, votre jaune deviendrait vert. la partie supérieure du violet que nous avons appliqué, nous allons ajouter de l'indigo, c'est-à-dire la partie du ciel haut et elle doit être très foncée. C' est la raison pour laquelle nous le peignons avec de l'indigo. L'indigo est donc d'un très beau bleu foncé, alors ajoutez-le vers la zone sombre et recouvrez toute la surface du bip en haut avec de l'indigo Nous ajouterons également l' indigo sous la forme de certains petits nuages vers le bas. Vous pouvez voir la forme que je crée, elle est totalement aléatoire et je fais simplement tourner mon pinceau autour du papier Nous avons besoin que l'indigo la partie supérieure soit très foncé, alors assurez-vous d'appliquer une teinte d'indigo plus foncée dans la partie supérieure. J'applique de plus en plus de peinture sur le dessus de mes peintures existantes et j'essaie de l' assombrir autant que possible Comme l'indigo ne me permettrait pas de le rendre plus foncé, je vais utiliser le gris de Payne en haut C'est là que j'ai dit que si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez également utiliser de la peinture noire En plus de l'indigo appliquez le noir le plus foncé que vous ayez J'utilise le gris de Payne ici Mais ne recouvrez pas toute la partie de l'indigo juste au niveau de la partie supérieure. Assurez-vous d'obtenir cette belle transition entre l'indigo et le noir en haut. Cela se produit si votre papier est encore humide et que vous travaillez sur la technique mouillé sur humide. Nous devons travailler très vite pour ce tableau. Je peins sur un A4 et mon papier risque de sécher pendant que je peins la partie inférieure ou la partie supérieure. Si vous n'utilisez pas de papier de qualité artistique, qui est du papier 100 % coton, vous pouvez essayer cette peinture sur un papier plus petit tel que le A5 et je suis sûr que vous serez capable de travailler sur la technique mouillé sur mouillé Maintenant, je vais ajouter plus de jaune à ma peinture. N'oubliez pas que dans le cours de techniques, j'ai dit que l' essentiel pour garder le papier humide est de continuer à appliquer les traits. zone jaune que j'ai appliquée au début avait commencé à sécher. Je vais donc ajouter à nouveau du jaune par-dessus. Cela permettrait de garder mon papier humide sur cette zone, car il avait commencé à sécher, tout comme les autres zones, c' est-à-dire les teintes rose, violet et rouge-violet que nous avons appliquées, elles commencent à sécher. Nous devons appliquer à nouveau de la peinture dessus pour nous assurer que notre papier reste suffisamment humide et créer une transition parfaite entre chacune de ces feuilles. Chaque fois que vous appliquez la peinture, assurez-vous de l'appliquer sous forme de nuages. s'agira simplement d'un petit mouvement de rotation aléatoire avec votre pinceau et vous pouvez clairement voir dans la partie inférieure de l'engin spatial où la peinture a coulé à l'intérieur, donc c' Je continue à ajouter mes traits en utilisant le mix que j'ai créé, en utilisant le bleu et le rouge, et je varie simplement mes nuances en ajoutant plus de bleu ou de rouge comme je le souhaite. J'ai ajouté plus de bleu maintenant et un peu de rouge, et j'ai une belle teinte violette et c'est ce que j'ajoute à mon papier en et j'ai une belle teinte violette et ce moment. La teinte rouge-violet que j'avais appliquée en bas a commencé à sécher , alors je vais recommencer. Nous allons maintenant peindre les nuages d'émission au bas de l'engin spatial lorsqu'il décolle de la surface Si vous avez vu des photos du vaisseau spatial, vous avez peut-être vu gros nuages se former dans la partie inférieure. Il s'agit donc des gaz d'échappement des moteurs de l'engin spatial. Nous allons le peindre avec une belle teinte violette. Dans la partie inférieure, nous l'ajouterons sous forme de nuages. Je suis désolée, je ne m'étais pas rendu compte que la caméra n'était pas focalisée sur le papier du côté gauche, mais vous pouvez voir ce que je fais du côté droit J'ajoute simplement une teinte violet plus foncé ou violet bleuté en forme de nuages Nous devons le rendre vraiment plus sombre et nous devons y travailler pour obtenir l'effet de nuage. Avant cela, je vais juste ajouter quelques petits nuages dans la région de mon ciel au-dessus du jaune et d'autres à des endroits aléatoires, et je le ferai avec une belle teinte violette. Utilisez la pointe de votre pinceau pour obtenir des nuages plus petits. Je vais maintenant utiliser ma peinture blanche pour peindre l'échappement situé dans la partie inférieure du vaisseau spatial. Prenons un peu de blanc et nous allons l' ajouter en plus de la teinte violette que nous avons ajoutée. Cela fera partie de la formation nuageuse dans la partie inférieure de l'engin spatial lorsqu'il décollera du sol. Nous travaillons toujours sur la technique mouillé sur mouillé, mon papier est toujours humide et je suis en train d'ajouter la peinture humide sur À ce stade, tout va bien si votre papier a séché parce que vous n' utilisez peut-être pas du papier 100 % coton et qu'il ne reste pas humide aussi longtemps que le mien Tout va bien parce que ces petits nuages que nous ajoutons avec du blanc auraient également une belle apparence si vous . Tout va bien parce que ces petits nuages que nous ajoutons avec du blanc auraient également une belle apparence si vous l' ajoutez avec un trait humide sur sec. Cela n'a pas vraiment d'importance et c'est la raison pour laquelle j'ai choisi cette peinture spécifique pour le projet car je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas papier 100 % coton et je voulais quelque chose que vous puissiez tous essayer. Une fois que nous avons ajouté la peinture blanche sur la peinture violette, nous allons ajouter à nouveau la peinture violette par-dessus. Nous essayons juste d'obtenir un joli nuage de fumée dans la partie inférieure Nous avons d'abord ajouté du violet, puis nous avons ajouté un peu de blanc dessus et maintenant nous ajoutons à nouveau du violet par-dessus. Cela créerait les poches dont nous avons besoin pour former les nuages Maintenant, je vais mélanger une teinte violette plus foncée à ajouter par-dessus celle-ci afin que le nuage ou la fumée dans la partie inférieure différentes couches lorsque vous le voyez sur une image et c' est ce que nous voulons créer. C'est la raison pour laquelle nous avons ajouté différentes couleurs en plus de cela. Nous avons d'abord appliqué du violet et du blanc, puis un violet plus foncé sur le dessus, et maintenant je vais ajouter une teinte encore plus foncée sur le dessus. Je vais donc utiliser le gris de Payne À ce stade, vous pouvez également utiliser du noir si vous le souhaitez, mais assurez-vous que votre noir n'est pas trop noir car nous ne voulons pas que la fumée soit foncée ou qu'elle paraisse noire. Essayez simplement d' utiliser un ton moyen de noir en bas et appliquez-le sur la partie inférieure de la teinte violette que nous avons appliquée et assurez-vous que le blanc que nous avons appliqué est visible. Cela ressemble à des couches de nuages que nous ajoutons les uns sur les autres pour éliminer les poches dans la fumée Toujours en haut, nous ajouterons un peu plus de blanc. Cela permet d'obtenir le maximum ou le meilleur niveau de gonflement dans le cloud Vous pouvez déjà voir à quoi ressemble ma région nuageuse, donc ce n'est pas vraiment le nuage, mais les gaz d'échappement de l'engin spatial et vous pouvez voir à quel point cela donc ce n'est pas vraiment le nuage, mais les gaz d'échappement de l'engin spatial et vous pouvez voir à quel point cela le rend remarquable, n'est-ce pas ? C'est une façon de procéder et ne vous inquiétez pas si vous ne travaillez pas sur le mouillé sur le mouillé, car même si vous les ajoutez les uns sur les autres en utilisant le trait mouillé sur sec, le résultat sera toujours parfait, car c'est aussi une autre façon de procéder, alors ne vous inquiétez pas pour cela Une fois que nous aurons ajouté les nuages, nous devrons attendre l'arrière-plan pour essayer de passer à la partie suivante. 6. Take-off de l'espace - Partie 2: Notre arrière-plan est maintenant complètement sec. Je vais commencer à peindre la trajectoire du vaisseau spatial, et pour cela, je vais utiliser ma gouache blanche Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches. Je vais prendre mon pinceau taille 4, le remplir de peinture blanche, puis je vais passer mon pinceau sur la trace blanche que nous voulions, et me souvenir qu'une partie de notre peinture avait coulé dessus Celui-ci, maintenant je vais le rendre blanc en ajoutant de l' aquarelle blanche ou de la gouache blanche sur le dessus Vous remarquerez que peu importe quantité d' aquarelles blanches que vous ajoutez, une partie de la couleur en dessous est toujours visible, et c'est exactement ce que nous voulons, car nous voulons que cette traînée de fumée ne soit pas parfaitement blanche C'est la raison pour laquelle je n'ai utilisé aucun liquide de masquage. Parce que si j'avais utilisé le liquide de masquage, il aurait été trop parfait et il ne ressemblerait pas à de la fumée Maintenant, il suffit d'ajouter les aquarelles blanches en forme de traînée de fumée vers le bas de la formation nuageuse que nous avons créée, puis juste en dessous du vaisseau spatial Ajoutons une petite bosse vers la gauche et vers la droite. Cela montre la partie étincelante où le moteur émet ces fumées provenant de l'engin spatial. Nous avons appliqué la peinture blanche jusqu' en bas, là où nous avions appliqué l'or indien. Nous devons maintenant le mélanger à l' or indien pour nous assurer qu'il ressemble à la partie qui émet de la fumée ou du feu. Ajoutez donc un peu plus d' or indien à la zone où vous allumez simplement la peinture blanche et essayez de la mélanger avec le blanc. Comme le blanc est encore humide parce que vous venez de l'appliquer, vous pourrez bien le mélanger Essayez également d'ajouter une petite ligne jaune vers la gauche et la droite et essayez de mélanger le tout. Cela le fera ressembler au feu d'échappement du vaisseau spatial. J'utilise de l'eau pour le mélanger vers le bas, et comme mon fond est complètement sec lorsque j' applique de l'eau sur le dessus, cela ne déplace pas la peinture en dessous. Comme vous pouvez le voir clairement, j'ajoute de la peinture blanche la zone et j'essaie de la fondre parfaitement sur mon papier. Maintenant, dans la région située juste en dessous du vaisseau spatial, je vais ajouter deux lignes pointues. Pour créer le point, je vais plus petite taille, ou mon pinceau de gréement, car il a un bout pointu. Je vais le recouvrir d'une peinture blanche, puis en commençant par la partie inférieure de l'avion, commençant par la partie inférieure de l'avion, j'étire mon pinceau vers l'extérieur et je Cela créerait deux lignes pointues et donneraient l'impression que les barres qui s'y trouvent brillent. Pointez simplement la ligne vers l'extérieur et soulevez votre pinceau dès que vous le déplacez vers l'extérieur pour obtenir une belle pointe Vous pouvez ajouter petites lignes scintillantes vers le bas Maintenant, nous allons peindre le vaisseau spatial et je vais commencer par Burnt Sienna Pour les deux parties du vaisseau spatial, nous allons d'abord peindre avec de la terre de Sienne brûlée, et comme il s'agit d'une toute petite partie de la peinture, pensez à utiliser un pinceau de plus petite taille J'utilise mon pinceau de taille 4 ici. Appliquez de la Sienne brûlée sur l'ensemble des deux parties du vaisseau spatial , puis nous allons utiliser un ton plus foncé Je prends un brun transparent ici. Vous pouvez également utiliser une bande ambrée, et nous appliquerons cette teinte brune plus foncée vers le côté gauche des deux vaisseaux spatiaux. Uniquement vers la gauche car nous voulons que le côté droit soit plus clair. Ajoutez ce brun transparent ou ambre brûlé, selon ce que vous utilisez, vers le haut et vers le côté gauche. Vous pouvez maintenant voir que mon côté droit brille et mon côté gauche a une ombre plus foncée Nous devrons combiner les deux. Il suffit d'utiliser un pinceau humide et de le passer sur la peinture, et vous verrez que votre terre de Sienne brûlée et votre brun transparent se sont bien mélangés. Ensuite, vers la partie inférieure de l'avion, ajoutez un peu d'or indien pour faire ressortir la partie lumineuse du pot d'échappement C'est le feu qui sort des moteurs situés en bas, le système d'allumage. Maintenant, nous allons ajouter les étoiles dans le ciel. Nous n'avons besoin que des étoiles dans la partie supérieure. Donc, la partie inférieure du tableau, je vais la recouvrir d'un bout de papier, et je vais appliquer du badigeon sur mon pinceau taille 4 Ne t'inquiète pas. Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches, comme je l'ai dit Nous allons pulvériser cette peinture blanche sur la région de notre ciel J'utilise juste mes mains pour taper sur mon pinceau. Vous pouvez utiliser la méthode à deux pinceaux ou la méthode à une seule main. Dans toutes les régions où se trouve la peinture indigo, nous l'étalerons sur notre papier Voilà, notre peinture est terminée. On peut enlever le masking tape. N'oubliez pas de décoller le ruban adhésif à un angle opposé à celui du papier. Là-bas, notre tableau est si beau, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant officiellement décollé dans l'espace. 7. La Terre de l'espace - Partie 1: Nous avons maintenant décollé de la surface de la Terre. Peignons maintenant la Terre vue de l'espace. Nous aurons besoin du vert olive de Veridian et du vert foncé pour la surface de la Terre Ensuite, nous aurons besoin d'un bleu plus pâle ou d'un joli bleu moyen pour peindre les parties marines de la Terre ainsi que l'arrière-plan Ensuite, pour le fond ainsi que pour quelques points sombres sur la Terre, nous utiliserons de l'indigo, et nous utiliserons également un bleu foncé tel que le bleu Indanthrone ou le bleu de Prusse Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de bleu Indanthrone ou de BB60, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse Ensuite, pour les parties les plus sombres de l'arrière-plan, nous utiliserons le gris de Payne Ce sont toutes les couleurs dont nous avons besoin pour cette leçon. Faisons maintenant le croquis de la Terre. Nous devons faire un très grand cercle vers la gauche. Je ne trouve pas ma boussole, alors je vais utiliser mon assiette, que j'utilise comme palette et je vais m'en servir pour faire un demi-cercle, donc un demi-cercle vers la gauche C'est ce que sera la Terre. Commençons par peindre l'arrière-plan. Nous allons travailler sur la technique mouillé sur sol mouillé comme d'habitude. Appliquons de l'eau sur l' ensemble du papier en arrière-plan à cet espace autour de la Terre et oui, c'est de l'espace, alors appliquez de l'eau uniformément. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus grande taille ou un pinceau plat comme celui que j'utilise. Appliquez l'eau le long du bord très soigneusement et assurez-vous qu'aucune eau ne s'écoule dans l' espace de la Terre et assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques ou de grosses gouttes d'eau Je prends maintenant mon pinceau taille 8 et je vais utiliser son bord pointu pour appliquer de l'eau le long du bord. Vous pouvez voir avec quelle prudence et lenteur j'applique l'eau. C'est parce que le bord est très délicat, car nous ne pouvons pas perdre la forme ronde de la Terre. Il doit être rond. L'astuce clé pour garder votre papier humide plus longtemps est d' appliquer de l' eau plusieurs fois. Lorsque vous faites cela, votre papier restera humide plus longtemps. Nous allons commencer par Tailor Blue. Le bleu Tailor est BB15. Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de bleu tailleur, vous pouvez opter pour un très beau bleu plus clair que vous avez. Vous pouvez également utiliser du bleu vif à la place. Nous l'appliquerons sur l'arrière-plan autour de la forme de la Terre. Mais voyez-vous un petit espace blanc qu'il me reste ? J'ai laissé un petit espace blanc entre la séparation de la Terre et l'arrière-plan. C'est parce que je veux créer une forme creuse autour de la Terre. J'ai laissé un petit espace blanc pendant que j'appliquais mon contour et j' applique du bleu personnalisé à l' ensemble de mon arrière-plan Mais là encore, à peu près vers la partie inférieure d'un cercle, je vais à nouveau laisser un petit espace blanc C'est là que la lumière va se trouver. De toute évidence, vous savez que la source de lumière sera le soleil. Il va y avoir une étincelle là-bas. Cet espace est ce qu'il nous reste en tant que blanc. Pour le reste des zones, nous appliquerons du bleu personnalisé. Observez les espaces blancs que j'ai laissés et les autres espaces que j'ai ajoutés sur mesure en bleu N'oubliez pas d'appliquer la peinture dans une belle consistance plus foncée ou sous une forme concentrée. Maintenant, nous devons ajouter les tons plus foncés. Je commence par l'indigo et j'applique le long du dessus. Nous appliquerons de l'indigo sur les zones les plus éloignées de la lumière. La lumière est la zone où je l'ai laissée blanche et plus on s'éloigne de la lumière, cela signifie qu'elle va faire plus sombre. Donc, en haut, nous devons appliquer de l'indigo. Mon papier est encore humide et j' applique de l'indigo sur le dessus du tailleur bleu. Il se fond avec le bleu tailleur et crée un mélange uniforme Vers le bas, vous pouvez voir que je mélange l'indigo avec le bleu tailleur Encore une fois, vers le bas à gauche, nous appliquerons à nouveau un ton plus foncé d'indigo car cette partie est également plus éloignée de la lumière. Seules les zones les plus proches de l'espace blanc seront laissées en bleu personnalisé et le reste des zones sera appliqué en indigo Nous voulons que notre indigo soit aussi foncé que possible. N'oubliez pas de prendre de l'indigo concentré. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez mélanger votre bleu avec du noir. Ici, maintenant je veux un ton encore plus foncé pour mon arrière-plan. Je vais ajouter le gris de Payne sur mon indigo. Vers le bord supérieur, je vais ajouter le gris de Payne En plus de l'indigo, j'ai ajouté le gris Payne et je mélange avec l'indigo et le bleu tailleur Idéalement, nous voulons obtenir un fond noir très foncé vers les points les plus éloignés de la lumière Ensuite, ce sera l'indigo , puis à partir de là, le bleu tailleur. Il doit s'agir d'un mélange parfait entre ces trois couleurs. Nous devons également nous assurer de laisser cet espace tel quel Vous pouvez voir, j'ai pris plus de bleu tailleur et je le mélange avec l'indigo et le gris Payne que j'ai appliqués Lorsque vous creusez davantage la première couleur et que vous l'appliquez à nouveau, vous verrez que vous serez en mesure de la mélanger parfaitement. Je prends plus de gris de Payne et je l'ajoute à l'extérieur Le but est simplement de rendre les bords extérieurs aussi sombres que possible. Il doit devenir plus clair à mesure que nous nous dirigeons vers la lueur. La lueur est la lumière, c'est-à-dire l'espace blanc qu'il nous reste J'ajoute plus d'indigo et de gris Payne à l'extérieur Vous pouvez également utiliser du noir au lieu du gris de Payne et l'ajouter aussi foncé que possible Vers l'intérieur, nous allons le mélanger avec du bleu tailleur. Maintenant, pour ce qui est de la lueur ou de la lumière, nous allons utiliser notre pinceau synthétique pour améliorer la technique. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas pour ces catégories de pinceaux. Utilisez simplement le pinceau habituel que vous utilisez pour peindre. À l'aide de votre pinceau, tamponnez la peinture de la zone claire si elle a trop coulé sur l'espace blanc que vous avez essayé de laisser derrière vous. À l'aide de ce pinceau sec, essayez de créer une petite forme circulaire en déplaçant la peinture humide sur cette zone s'il y a un Vous pouvez voir que j'ai créé un petit demi-cercle. Maintenant, je vais enlever la peinture de mon papier sous forme de lumière étincelante. Vous pouvez voir que je déplace mon pinceau comme une ligne sur mon papier. Ensuite, j'enlève cette peinture en plongeant mon pinceau dans de l'eau , puis je m'assure de sécher votre pinceau sur le mouchoir, puis de répéter ce processus Cette ligne, nous allons la faire dans des directions différentes. Cela créerait l'espace blanc ou l'éclat de la lumière Ensuite, nous essaierons également de décoller le long du bord de la forme circulaire, c' est-à-dire la Terre. Cela formera un joli halo autour de la Terre, lui donnant la lueur de la lumière. En un seul mouvement, frottez votre pinceau ou faites-le glisser le long du bord jusqu'en haut. L'essentiel est de ne pas commencer par le milieu, de partir de la zone claire et de simplement déplacer votre pinceau sur le côté jusqu'en haut. Lorsque vous atteignez le sommet, vous verrez que peu de peinture est soulevée. Mais ce n'est pas grave, car nous voulons qu'il commence plus clair et qu'il s' assombrit vers le bord. C'est pourquoi ne vous arrêtez pas à mi-chemin. Continuez simplement à décoller et ne vous arrêtez qu'à la fin. Ensuite, pour les lignes de lumière, soulevez et faites glisser votre pinceau Ne décollez qu'à l'endroit où vous souhaitez que la lumière s'arrête. Vous pouvez voir que j'en ai ajouté trois plus longs , puis j'en ajoute de plus petits entre les plus longs, je laisse glisser mon pinceau Pour les plus longs, je laisse glisser mon pinceau plus longtemps et pour les plus petits, je lève la main plus rapidement et pas avant que le pinceau n'atteigne le bout du papier. Celui-ci est plus long. C'est un autre des plus longs. J'attends de glisser jusqu' au bout du papier. Mais pour les plus petits, je lève la main plus vite que les autres. J'espère que c'est logique, mais c' est une façon d'enlever la peinture. Vous pouvez essayer cela sur un morceau de papier brouillon et essayer de vous entraîner. Vous devrez peut-être le faire 2 à 3 fois pour bien faire les choses. Mais faites-moi confiance avec de la pratique, vous y arriverez. C'est très simple d' essayer de retirer la peinture d'une surface humide. Cela ne fonctionnera que si votre papier est semi-humide. N'essayez pas de le détacher d'un papier trop humide, car la peinture ne fera que refluer. C'est ce qui se passe réellement sur mon papier parce qu'il est encore humide et qu'il s'écoule. Mais c'est pourquoi je fais le processus de levage plusieurs fois. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois sur la même ligne pour obtenir un levage parfait. C'est pour la partie extérieure ou la barre d'espace. Ensuite, nous passerons à la peinture de la Terre. 8. La Terre de l'espace - Partie 2: La partie spatiale de notre peinture est maintenant complètement sèche et commençons à peindre la terre. Nous allons à nouveau peindre avec la méthode mouillé sur mouillé. Appliquons de l'eau le long de l'intérieur qui se trouve à la surface de la terre. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément. Ne l'oubliez pas. Sur le bord, j'utiliserai mon pinceau taille 8 pour appliquer de l'eau. N'oubliez pas que nous devons appliquer l'eau très soigneusement car nous ne pouvons pas nous permettre perdre la forme circulaire de la Terre. Nous ne pouvons peindre la Terre lorsque le fond est complètement sec, sinon, lorsque nous appliquons de l'eau, la peinture de l'arrière-plan s' écoulerait à l'intérieur. Vous pouvez appliquer l'eau plusieurs fois pour vous assurer que votre papier reste humide plus longtemps. C'est la raison pour laquelle je passe toujours beaucoup de temps à appliquer l'eau sur mon papier. Habituellement, je laisse la première couche d'eau pénétrer dans le papier , puis je l'applique à nouveau. Cela lui permet de rester humide plus longtemps. Nous allons maintenant commencer par notre première couleur, qui est le viridien Vous pouvez également utiliser du vert émeraude pour cela. Nous allons commencer à appliquer vers la partie inférieure de la Terre. Ce sera la couleur de la terre sur notre Terre. Assurez-vous d'appliquer la peinture vers la partie inférieure, presque à l'écart de la zone claire. Nous ne voulons pas perdre la zone lumineuse de la Terre. Vous pouvez voir, j'ai juste appliqué des teintes aléatoires. Ici, nous n'allons pas ajouter de véritables continents sur la Terre. Ce serait une tâche très difficile pour nous. Ensuite, je creuse du vert olive et je l' applique en haut à droite à côté du vert viridien ou émeraude Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez mélanger un peu de brun à votre vert sève et vous obtiendrez une belle couleur vert olive. Vous pouvez voir que j' applique un produit totalement aléatoire à quelques endroits, mais vers la droite parce que du côté gauche, je veux que ce soit la mer. Les deux couleurs que nous avons appliquées maintenant sont le viridien, ou vert émeraude, et le vert olive Maintenant, nous allons peindre la partie océanique. Nous allons recommencer avec du bleu sarcelle. J'applique du bleu sarcelle le long la partie océanique de la Terre. Sur les bords du terrain que nous avons créé, nous allons peindre avec du bleu sarcelle, et nous ajouterons également du bleu sarcelle à les autres parties de la Le tout d'abord, nous allons le recouvrir de bleu sarcelle N'oubliez pas que je travaille sur la technique mouillé sur mouillé. Vous devrez peut-être peindre rapidement pour recouvrir le tout de bleu sarcelle Vous pouvez constater que je n'ajoute pas trop d'eau sur mon papier. Lorsque vous travaillez sur la technique mouillé sur mouillé, c'est une chose importante Ajoutez plus d'eau sur votre papier avec votre pinceau lorsque vous peignez, car cela créerait des fleurs. Ajoutez simplement autant d'eau qu' il y en a déjà sur le papier. Continuez à ramasser plus de peinture , mais pas beaucoup d'eau. Vous pouvez voir que je recouvre toute la surface de la Terre de bleu sarcelle C'est ce que nous allons faire. Mais au plus près de la lumière, nous essaierons de la garder aussi blanche que possible. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas l' obtenir en blanc, car nous pourrons ajouter de la lumière blanche avec des aquarelles blanches plus tard Il faut faire attention le long du bord. Comme je l'ai dit, nous ne pouvons pas perdre la forme circulaire. Très soigneusement le long du bord, utilisez le bout pointu de votre pinceau pour obtenir cette forme circulaire. Nous avons maintenant recouvert toute la Terre de bleu sarcelle, mais nous devons ajouter un peu plus d'obscurité Nous devons lui donner la forme de l'océan. Voici ce que je vais utiliser mon retrait 3 en bleu ou PB 60 Ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse à la place, ou vous pouvez utiliser un autre bleu foncé que vous avez J'ajouterai ces traits bleu foncé à ma zone océanique. Si vous avez suivi mon cours sur l'océan, vous trouverez peut-être cela très facile, car il s'agit simplement d'essayer d' ajouter des traits plus foncés à des endroits aléatoires de la zone océanique. Si vous n'avez pas suivi mon cours sur l'océan, je vous recommande vivement de suivre ce cours. Maintenant, nous avons ajouté ces traits plus foncés avec du bleu de Prusse Ensuite, nous allons ajouter le bord le plus sombre de la terre. La partie supérieure et la partie inférieure gauche vont être très sombres car elles sont plus éloignées de la lumière La lumière se trouve du côté droit, comme vous pouvez le voir, là où nous sommes restés blancs et les autres endroits les plus éloignés de la lumière vont devenir plus sombres, tout comme l'arrière-plan. C'est pourquoi nous ajoutons de l'indigo sur le dessus et nous l'associons au bleu sarcelle. Nous travaillons toujours sur la technique mouillé sur sol mouillé. Mon papier reste humide plus longtemps, principalement parce qu'il est composé à 100  % de coton. Mais il y a aussi autre chose, je vais continuer à ajouter de la peinture humide sur mon papier et cette peinture humide empêchera mon papier de sécher. S'il y a une zone qui sèche, alors ce que vous devez faire est d'appliquer plus de peinture de la même couleur dessus, plus de peinture de la même couleur dessus, et vous continuerez mouiller cette partie avec la peinture C'est ainsi que vous pouvez garder votre papier humide plus longtemps. J'ai peint les bords en bleu sarcelle. Ensuite, j'ai ajouté quelques tons plus foncés avec Prusse ou du bleu indanthrone PB60, et vers les bords, j'ajoute de l'indigo Pour le rendre encore plus foncé, vous pouvez ajouter le gris de Payne en haut Mais n'ajoutez pas le gris de Payne complètement vers le centre, uniquement vers le haut et mélangez-le à l'indigo Nous voulons que cette zone soit vraiment sombre, c'est pourquoi nous ajoutons cette couleur. C'est exactement comme nous avons peint l'arrière-plan. La partie brillante de la Terre sera composée de blanc et de bleu sarcelle, et les zones les plus sombres seront mélangées à de l'indigo Ensuite, nous allons ajouter un ton plus foncé vers la zone supérieure où nous appliquons le vert olive. Choisissez donc une teinte de vert plus foncée et appliquez-la simplement sur la partie supérieure du terrain. Maintenant, je vais utiliser ma gouache blanche pour appliquer les nuages à la surface de la Terre Vous ne pouvez peindre celui-ci que si la Terre est complètement sèche. Je vais utiliser mon pinceau taille 8 et je vais utiliser ma peinture à la gouache blanche Vous pouvez également utiliser des aquarelles blanches ou même de la peinture acrylique À l'aide de cette peinture à la gouache blanche, nous allons supprimer la ligne du croquis au crayon le long de la zone claire. Nous essaierons également de masquer tout bleu sarcelle qui se trouve dans notre zone blanche parce que nous voulons que cette région soit vraiment blanche C'est la lueur de notre peinture ou la lumière du soleil. Donc, le long des bords, nous appliquerons le blanc. Vous devrez peut-être appliquer le blanc plusieurs fois pour le rendre aussi blanc que possible. Ne vous arrêtez pas jusqu'à ce que le blanc soit clair. Comme je l'ai dit, ajoutez la peinture autant de fois que vous souhaitez et essayez d'obtenir du blanc sur le papier. Ensuite, nous allons ajouter des nuages à notre Terre. Ces nuages vont donc se trouver comme au sommet, sur l'atmosphère, vue de l'espace. Nous allons donc l' ajouter en utilisant quelques traits humides sur secs et la technique du pinceau sec. N'oubliez pas que j'ai montré dans la leçon de techniques que lorsque vous appliquez un trait mouillé sur un trait mouillé après un certain temps, passez à une technique de pinceau sec car il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre pinceau. C'est exactement ce que nous allons utiliser ici. Nous allons ajouter des traits humides sur secs à la surface de la Terre. Nous allons simplement continuer à peindre jusqu'à ce qu'il ne reste plus d'eau sur notre pinceau et que notre trait converge vers un trait de pinceau sec. Vers les bords, nous ajouterons le blanc pour la source lumineuse et vers l'intérieur nous essaierons de l'ajouter sous forme de nuages. Donc, si vous avez suivi ma leçon sur les océans, ces coups de pinceau secs étaient en fait les vagues de l'océan. Mais ici, ces coups de pinceau secs vont être les nuages à la surface. C'est donc comme l'atmosphère et quand je parle de nuages, les courants d'air dans l'atmosphère de la Terre, donc c'est ce que ce sera. J'ai juste essayé de créer quelques formes au hasard. Vous pouvez voir ici que je fais glisser mon pinceau sur le papier, il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon papier, donc cela crée un trait de pinceau sec et c'est exactement ce que nous voulons. Essayez donc de l'ajouter sous différentes formes. Peut-être circulaire. circulaire serait la meilleure solution car les nuages ou les courants d'air ont généralement une forme circulaire et c'est ce que nous essayons d'ajouter. Lentement, faites simplement glisser votre pinceau et vous verrez que les traits de pinceau secs apparaissent sur l'image. N'oubliez pas que pour le coup de pinceau sec, vous devez au moins utiliser du papier texturé moyen , sinon vos coups de pinceau secs n' apparaîtront pas clairement. Essayez donc cette méthode plusieurs fois sur un morceau de papier brouillon et vous verrez comment votre pinceau fait ces coups de pinceau secs. C'est ce que nous voulons reproduire à la surface de la Terre. Il y a des zones de mon tableau que j'ai laissées un peu blanches. Ici. J'ajoute de la peinture blanche par-dessus pour créer la forme de nuages sombres. Donc quand je dis « sombre », cela signifie qu'une plus grande surface est recouverte par les courants d'air atmosphériques. Vous pouvez donc utiliser à la fois la technique humide sur sec et la technique du pinceau sec pour faire entrer ces courants d'air atmosphériques la surface de la Terre. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser la technique du pinceau sec. De plus, vous pouvez également faire une technique totalement humide sur sec, cela signifie simplement que votre Terre a été découverte dans de nombreux nuages. journée peut être nuageuse, alors peu importe. Il peut y avoir beaucoup de courants d'air dans votre peinture. Donc, si vous n'arrivez pas à utiliser la technique du pinceau sec, optez pour la technique humide sur Cela n'aurait pas vraiment d'importance. Cela signifierait simplement que votre Terre passe une journée très nuageuse. C'est tout Je veux dire, une grande partie de votre Terre sera sous les nuages, c'est tout. Alors ne t'inquiète pas. Vous pouvez voir que certaines zones, j'essaie de les assombrir, de les assombrir comme si je les blanchissais avec du blanc, en utilisant une forme concentrée et d'autres zones, j' utilise simplement de la Ici, j'ajoute plus de blanc à la zone de la lumière. J'avais appliqué la peinture blanche plus tôt et elle avait séché. Je l'ajoute donc à nouveau pour le rendre plus blanc. Une fois que vous avez fait cela, notre peinture est terminée et vous pouvez enlever le ruban adhésif C'est mon tableau préféré de ce cours. Un jour, j'aimerais pouvoir aller dans l'espace et observer la Terre comme ça. Eh bien, c'est le rêve de tout le monde, n'est-ce pas ? Voici notre magnifique peinture de la Terre. J'espère que vous avez passé un très bon moment à observer la Terre depuis l'espace. Je n'arrive vraiment pas à détacher mon regard de ce tableau. On se voit tous dans le prochain tableau. 9. Le soleil - Partie 1: Ensuite, nous allons nous rendre directement au soleil. Je sais que c'est pratiquement impossible, mais ce n'est pas si impossible avec les aquarelles Il nous faut d'abord du jaune indien, puis de l'or indien. Ces peintures proviennent de White Nights. Ensuite, la couleur suivante est l' ombre brûlée et le brun permanent. Le brun permanent est juste un brun mélangé à un peu de rouge, donc ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de brun permanent, vous pouvez mélanger votre ombre brûlée avec un peu de rouge et vous obtiendrez une teinte brune permanente. Ensuite, j'utiliserai du sépia. Au lieu du sépia, vous pouvez également utiliser Van **** brown. Ensuite, nous aurons besoin du gris de Payne pour les zones les plus sombres et enfin, nous aurons besoin d'une teinte rouge ou d'alizarine pourpre Je vais utiliser de l' alizarine pourpre, mais vous pouvez opter pour n'importe quelle teinte rose ou rouge que vous avez Voilà, voici les couleurs. Encore une fois, pour commencer le croquis, nous devons créer une forme circulaire et je vais utiliser ma petite assiette cette fois pour créer une forme circulaire. Tu peux utiliser une boussole. Nous n'avons besoin que d'une partie du cercle vers le haut, donc ce sera le soleil flamboyant, et seule une partie de celui-ci sera visible Juste une partie du cercle vers le haut, et c'est tout pour l'esquisse. Nous allons d'abord peindre la partie extérieure du soleil et appliquer de l'eau selon la technique mouillé sur mouillé. N'oubliez pas de prendre votre temps pour appliquer l'eau, assurer que l'eau que vous appliquez est uniforme sans que de grandes flaques d'eau ne soient des gouttes d'eau, et essayez également de préserver la forme circulaire du soleil Nous devons donc faire très attention aux bords Utilisez un pinceau pointu comme celui que j'utilise pour faire glisser la zone circulaire vers l'extérieur. Tu y vas. Je vais commencer par mon pinceau taille 8, et je vais commencer par le jaune indien. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous avez, soit du jaune transparent, jaune indien ou de l'orillion, vous pouvez même utiliser du jaune Gamboge Nous l'appliquerons le long du bord du soleil, manière à ce que ce soit comme la partie incandescente Nous appliquerons le long du bord en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Ainsi, vous verrez que votre peinture coule vers les autres zones où vous avez appliqué Il faut faire attention car c'est le bord du soleil et nous ne voulons pas que la peinture coule vers l'intérieur. Lentement et prudemment le long de l'extérieur et nous ajouterons également des traits aléatoires vers le bas. L'intérêt de cette peinture, c' est que tout est aléatoire et qu' elle représente la boule de feu du soleil, le feu flamboyant à l' extérieur Il n'est pas nécessaire que ce soit de manière uniforme. Cela correspond totalement à votre souhait, c'est pourquoi cette peinture est si belle et que vous êtes tous ouverts à votre créativité. Vous n'êtes pas obligé d'appliquer les traits exactement comme je le fais, vous suffit d'avoir les bonnes couleurs. La couleur suivante que j' ajoute est l'or indien. Ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez réellement en fabriquer. ne vous reste plus qu'à mélanger un peu d' alizarine pourpre avec du jaune indien Encore une fois, l'alizarine cramoisie signifie qu'il vous suffit d'une belle teinte rose et d' y ajouter du jaune Lorsque vous ajoutez plus de jaune, vous verrez qu'il prend une belle teinte dorée. Vous pouvez également ajouter un peu de brun à votre mélange de jaune et de rouge et vous obtiendrez une belle teinte dorée. Ce sera presque similaire à l'or indien, vous pouvez donc l'utiliser. J'ai d' abord appliqué du jaune indien , puis sur les autres zones, j'ai appliqué de l'or indien et maintenant je vais prendre de l'alizarine pourpre alizarine pourpre ressemble à une teinte rose rougeâtre et, lorsqu'elle est mélangée à du jaune, elle donne une Vous pouvez utiliser directement une teinte rouge ici, vous n'avez pas besoin d'utiliser de l' alizarine pourpre elle-même J'applique l' alizarine pourpre sur le côté droit, au-dessus du jaune, pour donner à ma peinture une belle teinte rouge, exactement ce que je veux Mais comme je l'ai dit, vous pouvez directement utiliser du rouge par-dessus. N'oubliez pas d'utiliser une forme concentrée de rouge, sinon votre rouge se mélangerait au jaune et formerait une teinte orange. Encore une fois, j'applique mon alizarine cramoisie à des endroits aléatoires sur quelques lignes seulement Il s'agit encore une fois de la partie flamboyante de la boule de feu à l'extérieur du soleil J'essaie de mélanger le tout, donc je prélève une plus grande partie de mon or indien et je le mélange seul avec le rouge pour obtenir un mélange parfait. Ensuite, vers le bas, je vais appliquer le brun permanent. Cette teinte brune permanente est une belle teinte brune, qui ressemble presque au brun rougeâtre Vous pouvez donc également utiliser Brown Madder Brown Madder est très similaire à cette teinte brune permanente d'Art Philosophy Si vous n'avez aucune de ces deux teintes, il vous suffit de mélanger votre brun avec un peu de rouge et vous obtiendrez cette belle teinte brun rougeâtre C'est ce que nous allons utiliser pour le ton brun moyen près du soleil flamboyant Vous pouvez voir qu'en haut des zones jaunes et indiennes, je n'ai fait que quelques lignes, mais j'essaie aussi de garder le jaune lui-même. Puis vers le bas, maintenant j'ajoute du bois brûlé. L'ombre brûlée ressemble à une belle teinte brun foncé Je l'applique donc vers la partie inférieure du brun permanent que nous avons appliqué. Sur l'ensemble de la partie inférieure, nous appliquerons d'abord ce numéro brûlé. Nous allons maintenant y ajouter des tons plus foncés. Je vais prendre du sépia et ajouter du sépia sur le dessus de l' ombre brûlée vers le bas La zone inférieure est comme l'endroit le plus éloigné de la C'est pourquoi nous ajoutons des tons plus foncés . Tout en bas, vous pouvez le rendre encore plus foncé en ajoutant un ton plus foncé, comme le gris de Payne, ou vous pouvez également ajouter du noir Voyez-vous la variation de la teinte vers le bas ? Tout en bas, c' est le gris ou le noir de Payne Vient ensuite le sépia ou le brun Van ****, qui ressemble à un brun très foncé Ensuite, nous passons à la nuance de brun suivante, qui est l'ombre brûlée , puis au-dessus se trouve le brun permanent, qui ressemble à un brun rougeâtre Vous pouvez utiliser de la matière brune permanente ou de la matière brune. Vous pouvez maintenant voir comment j'ai appliqué et comment je réapplique mes traits car mon papier commence à sécher et je dois le mouiller rapidement Pour le mouiller, j' applique à nouveau la peinture dessus Quand j'applique à nouveau de la peinture par-dessus, il pas beaucoup d'eau sur mon pinceau, mais la peinture humide ne fait que garder mon papier humide de plus en plus. C'est ainsi que nous pouvons faire notre papier reste humide plus longtemps. Le noir total ou le noir possible dans la partie inférieure et vers le haut, nous avons besoin des zones les plus claires. Je l'ai déjà fait en noir si foncé vers le bas avec le gris de Payne Maintenant, je vais continuer à mélanger ma zone supérieure. Vous pouvez maintenant voir une nette séparation entre le brun permanent et les autres. C'est parce que mon papier a commencé à sécher, mais je ne vais pas le laisser sécher. Je vais appliquer à nouveau mes traits dessus et le mélanger avec la peinture humide Vous voyez, je viens d'appliquer de l'or indien et je vais appliquer du jaune indien le long de l'extérieur, sur le dessus. Lorsque j'applique, vous pouvez voir que cela ressemble à un trait mouillé sur un trait sec. Cela est dû au fait que mon papier est sec, mais les zones sur lesquelles je viens d' appliquer de l'eau sont encore humides et j'essaie de mouiller les autres zones en appliquant à nouveau mes couleurs C'est ainsi que je garde mon papier humide aussi longtemps que possible. Vous voyez, j'applique le rouge et la zone entourant le rouge précédent est sèche. Mais lorsque j'applique à nouveau la peinture dessus, j'ai à nouveau mouillé cette zone. C'est une façon de créer mélange parfait entre différentes couleurs et de garder notre papier humide aussi longtemps que possible. L'essentiel ici est de ne s'arrêter nulle part. Parce qu'à l'endroit où vous vous arrêtez, votre papier est sec et vous n'avez fait qu'un trait humide. Cet endroit créerait une bordure ou une ligne trop marquée sur le papier, ce que nous ne voulons pas. C'est la raison pour laquelle je repeins toutes les pièces et continue jusqu'à ce que tout mon papier soit à nouveau recouvert de peinture Cela garantirait également que notre peinture est dynamique. Vous pouvez clairement voir les traits que j'applique vers le bas. J'essaie de créer un mouvement tourbillonnant avec mon pinceau pour reproduire l' apparence du soleil flamboyant Si vous regardez des photos du soleil, vous verrez que la boule de feu a des fusées de différentes formes, la a des fusées de différentes formes, plupart du temps comme si elles tourbillonnaient. C'est ce que j'ai essayé d'ajouter ici. Vous pouvez voir le jaune virevolter et prendre une petite forme elliptique Ce n'est pas vraiment une ellipse, mais vous pouvez voir le tourbillon sur C'est ce que j'ai essayé de réaliser ici. Vous pouvez créer vos propres formes. Cela n'a pas vraiment d'importance. Tout ce qui compte, c'est que la partie inférieure soit aussi foncée que possible et crée une belle transition entre les différentes couleurs. C'est tout Je voulais que ce tableau soit aussi vivant que possible. J'ai simplement ajouté chacune de ces couleurs plusieurs fois sur mon papier pour que tout soit éclatant et vraiment remarquable et je ne voulais pas non plus créer de bords trop nets. J'ai veillé à garder mon papier humide le plus longtemps possible en appliquant à nouveau mes traits de peinture Une autre chose importante que je tiens à vous dire, c'est que même si votre papier n'est pas le même que le mien ne reste pas humide plus longtemps et que vous êtes beaucoup mouillé sur des traits secs, c'est très bien parce que c'est comme la surface du soleil et nous essayons de le faire flamber. Il est normal d'avoir des traits humides sur traits secs et d'avoir des bords et des bordures, car cela ressemblera simplement à un mouvement de feu tourbillonnant différent C'est ça C' est la raison pour laquelle ces peintures sont si faciles et que tout le monde peut les suivre. Parce que même si vous n' utilisez pas de papier de qualité artistique, le mouvement tourbillonnant le ferait quand même ressembler au soleil Une fois que nous aurons peint la partie extérieure du soleil, nous devrons attendre que le tout soit sec avant pouvoir passer à la peinture de la partie intérieure. Peignons maintenant la partie intérieure du soleil lui-même 10. Le soleil - Partie 2: La partie flamboyante de notre soleil est maintenant complètement sèche. Nous allons commencer à peindre la partie intérieure de notre soleil. Nous devons appliquer l'eau le long de l'intérieur parce que nous allons travailler selon la technique humide sur mouillé. Utilisez votre pinceau rond pointu pour appliquer l'eau à l'intérieur. Très soigneusement le long des bords, nous devons préserver la forme circulaire du soleil. N'oubliez pas qu'il ne doit pas y avoir de grandes piscines ou de gouttes d'eau Appliquez l'eau très soigneusement. Tout d'abord, nous allons commencer par le jaune indien. Nous avons appliqué du jaune indien le long du bord et vers l'intérieur. De plus, nous allons d'abord appliquer le jaune indien. C'est comme la partie la plus brillante du soleil, il faut donc qu'elle soit jaune J'applique du jaune indien. Vous pouvez utiliser du jaune transparent, du jaune gamboge ou de l'auréoline Pour cette partie intérieure du soleil, nous allons d'abord la recouvrir de jaune indien. Ainsi, sur l'eau humide, ajoutez le jaune indien sur toute la surface intérieure du soleil. Maintenant, nous avons tout recouvert de jaune. La couleur suivante que nous utiliserons est pourpre alizarine ou la teinte rouge que vous avez Nous allons commencer à appliquer cela vers la zone supérieure. Ce seront les parties les plus sombres de la région sombre du soleil La lueur est en bas et vers le haut, nous devons ajouter quelques nuances foncées rougeâtres Je commence par l'alizarine pourpre et je l'applique par-dessus le jaune Vous pouvez voir qu'il est devenu rouge. Comme je l'ai dit, vous pouvez également utiliser directement la teinte rouge. N'oubliez pas d'utiliser une forme concentrée de rouge car sinon le jaune se mélangerait au rouge pour former de l'orange. Vous pouvez voir que j'ai appliqué la peinture sous la forme d'une petite zone circulaire, sorte qu'elle ressemble la zone la plus sombre vers l'extérieur de la boule de feu Ensuite, la couleur suivante que nous allons ajouter est l'or indien. J'applique de l'or indien sur les bords du rouge que j'ai appliqué. Vous pouvez clairement voir le mélange que j'essaie de faire ici. Du jaune d'abord, puis j'ai ajouté du rouge sur le dessus. Ensuite, j'utilise de l' or indien et je le mélange. J'essaie juste de créer des formes sur la surface de mon soleil. Formes aléatoires sur le dessus du jaune. J'utiliserai également le bout pointu de mon pinceau pour créer des lignes courbes. Il s'agit simplement de reproduire les éruptions ou la surface du soleil Si vous regardez les photos, vous pouvez clairement voir qu'il se forme comme s' il avait des anneaux de feu à la surface du soleil. C'est ce que nous essayons de faire. Vous pouvez également faire la même chose avec quelques rouges. Dans les coins supérieurs, il va faire plus sombre. À mesure que nous approchons de la partie incandescente, nous devons la rendre plus claire C'est pourquoi j'ai utilisé du jaune. Nos traits sont complètement aléatoires. J'utilise un mélange d' alizarine pourpre et or indien pour créer des formes aléatoires sur ma zone solaire À certains endroits, j'applique également du rouge, vous pouvez le voir. J'applique des courbes avec mon pinceau. C'est totalement aléatoire. Si tu me demandes de le refaire, mes traits seront complètement différents. C'est tout simplement très aléatoire. Ne vous inquiétez pas d'essayer d'obtenir exactement le trait que j'applique. Ensuite, je suis passée à mon pinceau de taille 4 parce que je veux que mes traits soient plus fins maintenant. Je vais utiliser du bois brûlé. Nous allons ajouter quelques petites lignes courbes avec ce chiffre brûlé. J'ai juste choisi la mauvaise teinte j'ai dû laver mon pinceau. Oui, nous avons besoin d'un brun plus foncé pour que vous puissiez utiliser de l'ombre brûlée ou du sépia Nous allons ajouter quelques taches plus sombres à la surface du soleil. Encore une fois, si vous regardez attentivement les photos du soleil, vous verrez qu'il y a également peu de taches sombres soudaines sur les zones les plus claires. Je ne sais pas ce que c'est, mais c'est sur les photos que j'ai pu voir. C'est pourquoi je les ajoute. Quelques points noirs à des endroits aléatoires. Ces points noirs ne sont probablement pas essentiels, mais je voulais quand même les ajouter. J'ajoute quelques taches avec mon rouge, encore une fois, de l'alizarine pourpre J'essaie juste de créer des formes aléatoires à la surface de mon soleil. Partout où j'ai appliqué ces traits plus foncés, j'essaie d'appliquer un peu de pourpre à côté N'oubliez pas qu' ils sont totalement aléatoires, vous n'avez donc pas à vous inquiéter de devoir les obtenir exactement tels quels. Vous avez peut-être déjà compris que [inaudible] que j' ai utilisé pour le soleil, le jaune indien au début Ensuite, j'ai ajouté des tons plus foncés avec rouge et de l'or indien sur le dessus. Ensuite, je fais moins de lignes sur le dessus avec mon rouge doré indien. J'ai également ajouté quelques taches brunes avec de l'ombre brûlée ou du sépia. J'essaie juste de créer plus de points noirs, pas vraiment foncés mais des tons moyens sur la surface de mon soleil. Ensuite, je vais utiliser ma gouache blanche pour appliquer à nouveau quelques traits aléatoires sur mon soleil. Je souhaite ajouter moins de zones plus claires. Je les ajoute avec du blanc. Mon papier est encore humide et c'est la raison pour laquelle j'ajoute ces traits blancs. Des formes aléatoires, encore une fois, comme nous avons ajouté à l'ombre brûlée en or indien et à l'alizarine pourpre, quelques traits blancs aléatoires Cela ajouterait une belle surface brillante à la surface du soleil J'essaie juste de créer des formes aléatoires. Comme mon papier est encore humide, il se fond dans la couleur sous-jacente et crée une surface texturée agréable au soleil Ce n'est pas du tout essentiel. Ne vous inquiétez pas si votre papier est sec et que vous ne parvenez pas à faire ces traits blancs, tout va bien. À des endroits aléatoires, continuez simplement à appliquer le blanc. Maintenant, je vais reprendre ma teinte Alizarin Crimson ou Red et nous allons ajouter un trait humide sur sec sur notre papier à l' extérieur du Nous essayons simplement de créer davantage de fusées éclairantes sur le papier Mélangez donc un peu de jaune si vous utilisez de l'Alizarin Crimson parce que je veux que ce soit rouge. C' est pourquoi j'ai dit que vous pouviez utiliser du rouge directement J'essaie donc simplement d'ajouter cette forme évasée sur mon papier. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que même si votre papier avait séché et que vous utilisiez un trait mouillé sur sec, il ne présente aucun problème. C'est parce que vous pouvez voir maintenant que j'ai appliqué un trait humide sur sec et que j'ai créé un petit pétale. C'est juste pour montrer la partie évasée à l'extérieur du soleil, mais je mélangerais les bords avec du jaune et j'ajouterais également quelques formes avec le jaune Vous pouvez donc voir que je l' ai ajouté avec de la peinture jaune, que j'ai mélangé le bord et que je mélange le jaune sur mon papier à l'aide d'un pinceau humide Cela m'assurerait donc d'adoucir le bord du jaune et de ne pas créer un bord trop prononcé Et je vais faire de même pour ma teinte rouge. Vous pouvez donc voir que la forme de pétale que j'ai créée a maintenant disparu parce que j'ai adouci les bords avec du jaune et Nous essayions juste de créer une éruption autour du soleil en utilisant un mouvement tourbillonnant. Vous pouvez ajouter autant de tourbillons et de fusées que vous le souhaitez. Maintenant, toute la partie de notre peinture est sèche. C'est à la fois le soleil et l'arrière-plan. Je vais maintenant ajouter quelques éclaboussures, mais je veux que ces éclaboussures soient visibles sur la partie extérieure du soleil J' ai donc recouvert le reste des zones de papier brouillon, et je vais mélanger le jaune et le blanc. Si je mélange le jaune et le blanc c'est parce que notre arrière-plan présente nuances de rouge et que le jaune peut ne pas être clairement visible dessus. Ainsi, lorsque nous le mélangeons avec du blanc, nous le rendons un peu opaque et le rendons visible sur le dessus de la surface. Et là, j'éclabousse de la peinture dessus. Lorsque vous ajoutez du blanc à la peinture jaune, cela la rend plus visible. En même temps, il serait légèrement jaune. Vous pouvez également en ajouter vers la partie inférieure, mais pas beaucoup. Nous avons donc recouvert cette partie du tableau de papier brouillon. Vous pouvez également utiliser des mouchoirs pour couvrir votre papier. Comme vous pouvez le constater, je change l'orientation de mon papier parce que nous avons une forme circulaire et que nous devons nous contenter de peindre le long des bords. Donc, soit vous devez découper votre papier en forme de cercle, soit vous pouvez simplement le déplacer comme ceci et ajouter ces éclaboussures Ensuite, nous allons ajouter quelques éclaboussures Je mélange donc à nouveau mon jaune avec de l' Alizarin Crimson pour créer une jolie teinte rouge Je vais ajouter des éclaboussures avec cette teinte rouge. Nous n'avons donc pas besoin de le mélanger avec du blanc car les zones que nous éclaboussons sont jaunes Ainsi, lorsque nous ajoutons les éclaboussures, elles seront clairement visibles Ajoutez donc également ces éclaboussures rouges sur la partie du carénage. éclaboussure est ma technique d'aquarelle préférée et je ne peux jamais m'arrêter C'est toujours mon point faible quand il s'agit de peindre parce que je continue à ajouter le plus d'éclaboussures possible Même si j'ai toutes les éclaboussures sur mon tableau, sur ma palette, sur ma main, j'aime toujours le faire Enlevons donc le bout de papier que nous utilisons pour recouvrir la zone du soleil et vous pourrez voir de près comment les éclaboussures se sont formées sur le tableau comment les éclaboussures se sont formées sur le Nous n'avons donc pas encore terminé la peinture car j'ai vraiment envie d' ajouter une partie plus foncée vers le haut du soleil. La teinte rouge que nous avons ajoutée est donc encore plus claire. Je vais donc opter pour du brun permanent en haut. Le brun permanent est donc un mélange de rouge et de brun si vous n' avez pas de brun permanent, ou vous pouvez utiliser le brun Madder Donc vers le haut, vers les coins gauche et droit du soleil, nous ajouterons du brun permanent, puis vers les bords du brun permanent, nous ajouterons la teinte rouge. Dans mon cas, j'ajoute Alizarin Crimson, puis nous utiliserons de l'eau pour adoucir les bords Cela ne perturbera donc pas la peinture en dessous car elle est déjà sèche. Nous ferons de même vers la droite. Alors souvenez-vous que dans la leçon de techniques, j'ai montré que vous pouvez utiliser un trait humide sur un trait sec pour créer un mélange. C'est donc ce que nous allons faire ici. Nous allons d'abord appliquer le brun permanent, puis juste à l'endroit où se trouve ce trait brun permanent, à côté, nous appliquerons la teinte rouge. Cela lui permettrait donc se mélanger parfaitement, puis au bord de la teinte rouge, nous appliquerons de l'eau pour l'adoucir. Voilà, c'est du brun permanent ajouté. Ensuite, je prends l'Alizarin Crimson, la teinte rouge, et je l'applique jusqu'à la fin du brun permanent Vous pouvez donc voir mon brun mélangé au rouge et créer un mélange juste là. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, ma teinte rouge a un côté rude. Je vais donc l' adoucir en utilisant un pinceau humide et en retirant la peinture. Ne vous inquiétez donc pas, si votre papier est complètement sec, vous ne perturberez pas la peinture en dessous, mais votre peinture rouge coulera et créera un mélange parfait sur le papier. Cela semble maintenant plus intéressant, car nous avons ajouté des tons plus foncés aux coins du soleil et la lueur extérieure est également clairement visible. C'est la raison pour laquelle j'ai voulu ajouter ce ton plus foncé vers les bords. Maintenant que notre peinture est terminée, retirons le ruban adhésif C'est donc très amusant, n'est-ce pas ? Bien qu'il nous soit pratiquement impossible d'aller au soleil, nous pouvons le faire avec des aquarelles et c'est ce qui rend les choses encore plus intéressantes Il fait si froid ici en ce moment que j'aimerais vraiment pouvoir aller au soleil. Blague à part, voici notre dernière peinture. Rendez-vous dans le prochain. 11. Green Galaxy - Partie 1: Nous allons maintenant nous éloigner du soleil et entrer dans une galaxie verte lointaine et magnifique Pour cela, les couleurs dont nous avons besoin sont le bleu phtalo, le bleu phtalo est Ensuite, nous aurons besoin de sève verte. J'utilise de la sève verte de Schmincke ici. Ensuite, nous avons également besoin d'un vert plus foncé. C'est du vert pérylène, toujours de chez Schmincke. Mais ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas ce vert, vous pouvez mélanger votre vert avec du noir. Enfin, nous avons également besoin du gris de Payne. Ensuite, pour les étoiles, nous avons évidemment besoin d' aquarelles blanches ou de badigeon, selon ce que vous allez utiliser Comme je l'ai déjà mentionné, peu importe celui que vous utilisez. Je vais commencer par mon pinceau plat Escoda et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier Celui-ci ne comporte aucun croquis au crayon car ce ne sera qu' une simple galaxie dans laquelle nous allons nous amuser avec notre peinture. Beaucoup de mélange, nous devons donc appliquer l'eau uniformément sur notre papier N'oubliez pas que c'est la partie la plus importante de ce tableau. Cela s'explique par le fait que la majeure partie du travail se fera sur mouillé. Nous avons besoin que notre papier reste humide très longtemps. Vous pouvez vraiment le faire en appliquant de l'eau sur votre papier plusieurs fois. couler l'eau uniformément sur votre papier, comme un glaçage, puis laissez reposer Après cela, réappliquez l'eau. Maintenant, nous commençons à peindre. Je vais commencer par le bleu phtalo. J'utilise mon pinceau taille 8. Je vais juste commencer par le centre de notre galaxie. C'est là que va se trouver la teinte bleue. J'ajoute juste un petit trait au centre. Ensuite, comme nous visons une galaxie verte, je vais mélanger ma sève verte. C'est un beau vert sève, ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas, mais je pense que la plupart des sets d'aquarelles disponibles sont du vert sève Mais si vous avez un vert plus foncé, mélangez-y du jaune pour obtenir un beau vert sève. Nous allons le peindre certains petits traits de type arc. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques arcs autour du bleu, puis j'ai ajouté à nouveau des traits aléatoires. Mais vous pouvez aussi voir que je laisse certains espaces blancs. C'est tout simplement totalement aléatoire. J'essaie juste de créer une forme au centre. Il n'est pas nécessaire que votre forme soit exactement la même. C'est ce qui rend cette galaxie si spéciale . Il s'agit d'un type de galaxie très différent dans lequel nous avons une lumière claire au centre L'éclairage peut être totalement adapté à vos souhaits. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même que celui pour lequel je postule. J'applique simplement mes traits au hasard et je laisse certains espaces blancs au milieu. Ces espaces blancs, nous ajouterons un fond plus foncé plus tard. Pour l'instant, nous allons simplement continuer à appliquer la sève verte. Comme je pratique la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez le constater, ma sève verte se répand et c'est exactement ce que Ensuite, nous passons à la couleur suivante, qui est le vert pérylène Je le mélange avec un peu de vert sève pour obtenir une belle teinte moyenne de vert. Il fait encore plus sombre. Le vert pérylène est un vert plus foncé. Ce n'est pas vraiment du vert, c'est du PbK31, qui est en fait une teinte noire car PB K signifie noir pigmenté Vous pouvez obtenir la teinte en mélangeant le vert avec le noir. Si vous mélangez votre vert avec du noir, vous devriez pouvoir obtenir cette belle teinte plus foncée. C'est ce que nous allons appliquer sur les zones que nous avons laissées blanches et également vers l'extérieur de notre peinture. L'obscurité de la galaxie, nous allons d'abord l'appliquer avec le vert pérylène Utilisez un pinceau de taille moyenne ou un pinceau de plus grande taille. Parce que maintenant nous allons recouvrir le reste de notre papier avec ce vert plus foncé. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas pour la peinture verte pérylène, vous pouvez simplement mélanger votre vert avec noir et obtenir cette belle teinte foncée Pour tout le reste de la partie de notre peinture où il n'y a pas de vert sève, qui va se mélanger et ajouter ce vert plus foncé sur le dessus. N'oubliez pas que dans la leçon de techniques, ainsi que dans les leçons précédentes, j'ai expliqué comment garder notre papier humide plus longtemps. L'essentiel est de ne pas laisser sécher votre papier. Cela signifie que si vous continuez à appliquer vos traits sur le papier, celui-ci ne doit pas sécher. Vous pouvez voir que je ne prélève pas plus d'eau parce qu'il y en a déjà sur mon papier. Je ne prélève que suffisamment d'eau pour appliquer la peinture. Ce sont les premiers principes de base du contrôle de l'eau, c'est-à-dire que nous ne devons pas introduire plus d'eau dans notre papier qu' il n'y en a déjà. Vous pouvez maintenant voir que je suis en train de réappliquer le bleu. Cela est dû au fait que les zones bleues ont commencé à sécher et je vais les retravailler pour ne pas laisser sécher mon papier Nous avons commencé par le bleu , puis nous allons recommencer avec la sève verte pour nous assurer qu'elle ne sèche pas. Partout où il commence à sécher, continuez à appliquer vos traits, mais veillez simplement à ne pas obtenir de bords foncés ou trop nets. Pour éviter les bords trop nets, l'essentiel est de continuer à peindre juste à côté du trait que vous avez appliqué. Si vous voyez cette arête vive former ce point, vous pouvez la supprimer en peignant juste à côté. C'est la chose la plus importante. Je ne sais pas si cela a un quelconque sens. Mais le plus important est évidemment le contrôle de l'eau. Vous y parviendrez vraiment avec beaucoup de pratique. C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles je dis toujours que le papier pour aquarelle est de la plus haute importance Si vous utilisez un papier 100 % coton ou de qualité artistique, vous verrez sûrement une différence dans vos peintures. Les zones où nous avons appliqué le vert de pérylène. C'est la partie la plus sombre de la galaxie et nous avons besoin qu'elle le soit. Je suis en train d'appliquer le gris de Payne dessus en ce moment. Si vous avez pris les autres projets, vous savez déjà qu'en ce qui concerne l'obscurité, j'applique d'abord une couleur un peu plus claire, puis j'ajoute du gris de Payne sur le dessus pour donner de la profondeur à mon chien dans la peinture Vous n'avez pas besoin d'utiliser le gris de Payne lui-même. Vous pouvez également utiliser du noir. C'est ce que nous allons faire. Je travaille sur le mouillé, encore sur le mouillé. Nous allons appliquer le gris de Payne sur les zones de notre galaxie où il fait plus sombre Surtout vers l'extérieur, nous ajouterons le gris Payne's et essaierons de le mélanger avec le vert pérylène plus foncé que nous avons appliqué Maintenant, j'ai fait le tour de mon tableau une fois avec le gris de Payne Mais maintenant je veux qu'il soit plus foncé car vous pouvez toujours voir qu'il est légèrement verdâtre vers les bords Nous allons l'assombrir autant que possible. Je déteste utiliser du noir dans mes peintures, c'est pourquoi j'opte pour des haricots gris. Mais vous pouvez utiliser du noir et vous obtiendrez une teinte foncée parfaite vers les bordures. C'est ce que nous voulons. Vers l'extérieur, continuez à appliquer le gris Payne. Ici, j'essaie d' appliquer la peinture sur mon papier rapidement car je ne veux pas que mon papier sèche. Si votre papier a commencé à sécher, voici un petit conseil pour vous. Laissez sécher le papier. Je veux dire, laissez-le sécher complètement. Ensuite, à l'aide d'un pinceau plat, appliquez de nouveau l'eau sur le dessus afin que, si votre papier est complètement sec, cela n'affectera pas trop la couche sous-jacente À l'aide d'un pinceau plat, passez de l'eau sur votre papier puis réappliquez ces traits plus foncés vers l'extérieur, c' est-à-dire vers les bordures Vous pouvez également réappliquer les autres couleurs lorsque vous réappliquez votre eau Parce que maintenant, votre papier va rester humide plus longtemps, encore une fois parce que vous venez de réappliquer votre eau Mon papier est 100 % coton. C'est la raison pour laquelle je n' ai pas besoin de suivre cette méthode. Mais voici ce que vous devez faire si votre papier commence à sécher. Maintenant, je suis passé à mon pinceau plus petit et je vais ajouter ces lignes plus foncées vers le centre. Vous vous souvenez de ces espaces où j'avais laissé du blanc et où j'y avais ajouté des traits noirs. Noir comme dans le gris de Payne et le vert pérylène. Mais maintenant je vais les assombrir davantage et je veux que mes traits soient plus petits C'est la raison pour laquelle je suis passé à mon pinceau de plus petite taille. Appliquez les traits. C'est totalement aléatoire. J'essaie juste de créer un espace ou un objet oral au centre de ma galaxie. C'est tout simplement totalement aléatoire. Il n'y a pas de règle spécifique. J'essaie juste de m'amuser avec le mélange de mes aquarelles. C'est ça Je suis sûr que vous vous amuserez également en faisant cela. Il existe différents types de galaxies dans lesquelles il peut s' agir d'un mélange parfait. Ensuite, il y a les galaxies dont le mélange n' est pas parfait. Il existe des noms pour ces galaxies. Je ne veux pas entrer dans les détails techniques. Maintenant, je suis revenu au gris de mon Payne et je vais l'ajouter à nouveau vers le bas Car comme vous le savez, les aquarelles s'éclaircissent lorsqu'elles commencent à sécher Je ne veux pas que cela se produise. Je vais juste appliquer à nouveau le gris de mon Payne et le rendre aussi foncé que possible Je tiens à vous répéter que si votre papier est sec, n'appliquez plus de peinture dessus car vous ne ferez que créer des bords tranchants. Attendez que le papier soit complètement sec ou utilisez un sèche-cheveux pour le sécher. Ensuite, réappliquez l'eau à l'aide d'un pinceau plat, puis vous pouvez ajouter cette teinte plus foncée La seule chose qui va se produire, c'est votre galaxie sera composée de plusieurs couches. Mais essaie ça. Vous verrez également à quel point votre galaxie va être magnifique. Tout simplement parce que toutes ces couches vont s'additionner pour former une belle image. Vous pouvez déjà voir que mon papier a commencé à sécher et c'est pourquoi, lorsque appliquez les traits gris de Payne, déplacez la peinture en dessous et créez des zones blanches Cela indique que votre papier a commencé à sécher, mais c'est notre fromage qui résiste aux coups . C'est pourquoi je continue à appliquer. Nous allons maintenant ajouter du blanc à notre galaxie. Ce ne sont pas les étoiles, mais il va y avoir des zones blanches dans notre galaxie. J'utilise ma gouache blanche ici. Comme je le dis toujours, vous pouvez également utiliser votre peinture aquarelle blanche. J'utilise mon pinceau de taille 4, nous avons donc besoin d'un pinceau plus petit. Nous allons ajouter des arcs avec du blanc. Souvenez-vous de la sève verte que nous avons ajoutée. En haut, nous allons ajouter quelques traits blancs. Dans mon article, c'est toujours la technique mouillé sur mouillé parce que mon papier est toujours humide technique mouillé sur mouillé parce que mon papier est Mais une chose est que si votre papier n'est pas mouillé et qu'il a séché, vous pouvez réappliquer l' eau une fois qu'il est complètement sec et procéder ainsi Vous pouvez également opter pour la méthode mouillé sur sec elle-même. Ainsi, en ajoutant ces larges traits, cela ne fera pas une grande différence selon que vous utilisiez humide ou la méthode mouillé sur sec Dans les deux cas, l'Alexi sera toujours aussi beau Ne t'inquiète pas pour ça. Ajoutez simplement des traits blancs aléatoires. Nous ajouterons également de la peinture blanche au centre. Cet ajout de peinture blanche est totalement aléatoire et je l'applique simplement aux endroits où je pense qu' elle pourrait s'intégrer. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout sec pour ajouter nos étoiles 12. Green Galaxy - Partie 2: Notre galaxie est maintenant complètement sèche, alors ajoutons les étoiles. Je vais utiliser cette gouache blanche de Winsor et Newton Je l'ai dans ce petit nœud à palette ici. Je vais remplir mon pinceau de cette peinture blanche, et nous allons ajouter belles éclaboussures sur notre galaxie Assurez-vous de remplir votre pinceau d'une bonne quantité de peinture blanche et vous pouvez utiliser la méthode des deux pinceaux pour ajouter les éclaboussures sur le papier Lorsque vous utilisez la méthode à deux pinceaux, les éclaboussures sont plus susceptibles de se répandre partout, même sur vos mains, votre planche, votre table Si vous avez des objets précieux tels votre ordinateur portable ou votre tablette, assurez-vous de les éloigner avant de faire ces éclaboussures, sinon vous allez également en avoir beaucoup sur la plupart des éclaboussures Nous allons ajouter la plupart des éclaboussures à l'extérieur de la zone la plus claire La zone sur laquelle nous appliquons, le vert, nous allons y avoir moins d'étoiles et vers les bords extérieurs, nous allons avoir plus d'étoiles. Essayez de déplacer votre pinceau sur le papier, comme à l'endroit où vous le tenez au-dessus du papier, et essayez d'ajouter les étoiles vers l'extérieur. Maintenant, nous avons ajouté autant d'étoiles que possible. Ensuite, nous allons ajouter quelques étoiles brillantes. Pour cela, nous pouvons utiliser un coton ou un mouchoir en papier. Si vous comptez utiliser le mouchoir, enroulez-le comme ceci et essayez de faire valoir votre point de vue. Trempez-le ensuite dans de l'eau et tamponnez sur le papier. C'est exactement ce que fait le coton. Il suffit de le tremper dans l'eau. Il est maintenant recouvert d'eau, mais c'est trop d'eau Il suffit donc de le tamponner dans le mouchoir, puis nous allons simplement le presser sur le papier pour enlever la peinture de la zone d' air qu'il touche Tamponnez sur le papier et faites-le tourner de manière à ce qu'il détache la peinture à Vous pouvez le faire à des endroits aléatoires. Je vais juste en ajouter deux ici. Cela créerait un joli bleu pour les étoiles. Je vais l'ajouter uniquement pour deux des étoiles. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire avec un mouchoir. Il suffit d'utiliser le bord du mouchoir, de le rouler, mettre dans l'eau et d' essayer de retirer la peinture. Ensuite, je vais prendre ma brosse de levage. Comme vous pouvez le voir, il a une très belle pointe pointue et une très belle pointe longue en fait. Mais ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas la brosse de levage. Vous pouvez utiliser le plus petit pinceau comme celui-ci qui est un pinceau de taille 1. Nous allons ajouter les étoiles maintenant. Trempez votre pinceau de petite taille ou votre pinceau de détail dans de la peinture blanche, et nous avons vraiment besoin de la pointe, du bout pointu, et nous allons ajouter les étoiles Tout d'abord, nous allons faire une forme de croix. Je l'ajoute à la zone que j'ai soulevée, puis j'ajouterai également une forme de croix sur le dessus. Vous pouvez clairement voir maintenant que mon étoile ressemble à une étoile brillante à cause de la zone que nous avons soulevée à l'aide du coton. Je vais juste en ajouter deux qui brillent. le reste des zones, je vais juste ajouter de simples étoiles. Sur la peinture de votre galaxie, ajoutez autant d'étoiles que vous le souhaitez de différentes tailles. Certains d'entre eux peuvent être très petits, d'autres grands. C'est à vous de décider comment vous les voulez. Vous pouvez voir de près ici comment j'ajoute. J'ajoute une forme plus , puis j'ajoute une croix. Il s'agit essentiellement de quatre lignes qui ressemblent à une étoile, ce qui donne l'impression d'un effet étincelant. Certaines étoiles, les plus petites, j'ajoute juste une croix dessus. Elle est encore pétillante mais très loin. Ajoutez-les à des endroits aléatoires. Il ne restait plus qu'à ajouter les étoiles à notre tableau. Une fois cela fait, notre galaxie est complète. J'espère que vous avez apprécié votre voyage dans cette magnifique galaxie verte. En retirant le ruban adhésif pour révéler les bordures parfaites, j'espère que vous avez également des bordures parfaites Ne vous inquiétez pas si ce n' est pas le cas, car si vous n'avez pas des bords parfaits, vous pouvez utiliser un peu de peinture blanche pour les recouvrir, c' est ce que je fais habituellement. C'est ici. J'adore vraiment celui-ci aussi. Le vert est l'une de mes couleurs préférées. combiner pour créer une peinture de galaxies a été un processus vraiment amusant et magnifique pour moi. Vous pouvez voir les magnifiques zones blanches que nous avons ici parce que nous les avons ajoutées au-dessus du green. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Rendez-vous tous dans le prochain tableau. 13. La nèse jaune: Depuis notre galaxie verte, nous allons maintenant rendre dans une magnifique nébuleuse jaune Les couleurs dont nous avons besoin pour cela sont jaune indien, l'or indien. La partie centrale, c'est à cela que servent ces deux couleurs, on voit qu' elle est très lumineuse. Ensuite, nous utiliserons également une teinte rouge. J'utilise de l'alizarine cramoisie ici. Ensuite, pour les parties les plus sombres à l'extérieur, nous aurons besoin de sépia et pour le rendre encore plus foncé, nous utiliserons le gris de Payne Vous pouvez également utiliser du noir à la place. Voici mon papier que j'ai déjà collé, et je vais appliquer de l'eau à l'aide de mon pinceau plat N'oubliez pas que l'application de l'eau est la partie la plus essentielle , car la majeure partie de la galaxie sera mouillée sur mouillée. Appliquez l'eau uniformément sur la surface de votre papier et assurez-vous qu'il n' y a pas de grandes flaques ou de gouttes d'eau Prenez le temps d'appliquer l'eau qui est la plus importante. Comme vous pouvez le constater, j'ai maintenant appliqué de l'eau sur mon papier, mais je vais simplement appliquer de nouveau l'eau. Voici une astuce pour que votre papier reste humide plus longtemps. C'est-à-dire appliquer l'eau dans un premier temps , puis la laisser pénétrer un peu, puis appliquer de nouveau l'eau Lorsque vous faites cela, même les fibres intérieures du papier seront recouvertes d'eau. Ou vous pouvez dire qu' y aura de l'eau dedans pour que le papier reste humide très longtemps. Nous allons maintenant commencer par notre nébuleuse. La nébuleuse est comme de la poussière gazeuse et des particules dans l'espace. Nous appelons tous cela simplement des peintures de galaxies, mais il s'agit essentiellement de nébuleuses Je prends juste mon jaune indien et j'applique juste des traits aléatoires sur mon papier. C'est la partie la plus amusante de ces peintures dites de galaxies. Nous allons simplement ajouter les traits au hasard. La galaxie de chacun aura une apparence différente. C'est ce qu'il y a de plus amusant à ce sujet. Personne ne peut créer exactement la même galaxie que moi parce que mes traits sont complètement aléatoires. Nous laissons également l'eau faire son travail. La teinte suivante que j' ajoute est l'or indien et je l'applique juste à côté du jaune indien. Encore une fois, c'est totalement aléatoire. Comme je l'ai dit, nous laissons l'eau faire son travail et la laissons se mélanger, se déplacer. C'est ce qui est amusant quand on peint des galaxies, car on ne peut jamais prédire comment l'eau va s'écouler. Ensuite, j'ai pris de l' alizarine pourpre et je l'ajoute à des zones aléatoires, encore une fois, certaines au centre, autres vers l'extérieur Mon alizarine pourpre, qui ressemble à une teinte rosée, se mélange au jaune pour former une Vous pouvez également utiliser directement une teinte rouge, telle que Scarlett ou Carmine C'est de l'alizarine pourpre que j'ajoute. Vous pouvez voir que je le mélange avec du jaune pour obtenir une belle teinte rouge et c'est ce que nous allons appliquer sur les bords. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'abord recouvrir le reste de mon papier avec cette teinte rouge ou alizarine pourpre mélangée à un peu de jaune l'ensemble de mon papier Je vais maintenant couvrir l'ensemble de mon papier avec la teinte rouge. La raison pour laquelle je fais cela est que nous aurons toujours cette teinte rouge en arrière-plan lorsque nous ajouterons les aurores les plus sombres en haut Sinon, si nous ajoutons simplement la teinte noire sur le dessus, il y aurait encore des zones blanches. Pour éviter cela, je vais recouvrir le reste du papier de la teinte rouge. Maintenant, je l'ai recouvert de rouge sur tout mon papier. Réappliquons certaines feuilles jaunes afin de feuilles jaunes afin ne pas laisser le papier sécher Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter les tons les plus foncés vers les bords. La partie centrale est la nébuleuse colorée et vers l'extérieur, nous voulons que ce soit l' obscurité de l'espace Ici, j'ajoute du sépia. Le sépia est d'une très belle couleur marron foncé. Vous pouvez soit utiliser le brun Van ****, soit mélanger brûlée avec du noir pour obtenir une belle teinte brun foncé. C'est ce que nous allons appliquer vers l'extérieur. Je travaille toujours sur la technique mouillé sur mouillé, évidemment parce que mon papier est encore humide évidemment parce que mon papier est Mais voici une chose : après avoir appliqué la teinte rouge, si votre papier est sec, suivez cette astuce. Laissez votre papier sécher complètement, puis réappliquez l'eau et ajoutez cette teinte plus foncée sur les bords Croyez-moi, cela fonctionnera et ne ruinera pas vos couches sous-jacentes si votre papier est complètement sec. C'est le sport que vous devez pratiquer si vous voulez réappliquer de l'eau La partie centrale va être jaune et certaines zones vont être rouges. Le reste des zones, je vais le recouvrir de ce sépia Lorsque j'applique ce sépia, vous pouvez voir que certaines de ces teintes cramoisies alizarines, c' est-à-dire la teinte rouge, sont visibles à travers la teinte sont visibles à travers la C'est la raison pour laquelle nous avons appliqué la lecture dans un premier temps. Parce que sinon, la teinte rouge que nous voyons à travers le brun aujourd'hui aurait été blanche et elle n'aurait pas été belle. Mais maintenant, à travers la teinte brune, c'est-à-dire à travers le sépia, nous pouvons réellement voir du rouge briller à travers C'est pourquoi nous avons d'abord appliqué la teinte rouge sur l' ensemble du papier. Nous voulons que les bords de notre feuille soient aussi foncés que possible. Appliquez du sépia et vous pouvez également ajouter du gris Payne sur le dessus Les bords seront l'obscurité de l' espace et la partie centrale sera la nébuleuse Je ne sais pas si vous avez déjà entendu parler de nébuleuse, mais la nébuleuse ressemble en fait aux gaz interstellaires, tels que l'hydrogène, l'hélium, la poussière et tous ces éléments combinés dans l'espace, ce qui entraîne la formation de différentes couleurs ensemble l'espace, ce qui entraîne la formation de différentes C'est très intéressant de voir si nous avons un télescope très puissant, bien sûr. Mais comme nous ne l'avons pas, nous pouvons le constater nous-mêmes avec nos aquarelles Comme je l'ai dit, ce ne sont que des gaz et des poussières différents formés ensemble. Ils n' auront pas une forme unique, ils seront simplement totalement aléatoires. C'est pourquoi vos traits peuvent être totalement aléatoires. Postulez selon votre libre arbitre. Tu n'es même pas obligée de le faire exactement comme moi. J'ai appliqué du sépia sur tout le pourtour. J'essaie juste d'ajouter un peu plus de feuilles jaunes parce que je veux légèrement mélanger cette zone. Mais encore une fois, j'essaie de garder mon papier humide en appliquant à nouveau la peinture, car les zones centrales sur lesquelles j'ai appliqué l'application ont commencé à sécher Une autre raison pour laquelle nous réappliquons les premiers traits est que lorsque vous les réappliquez, vous rendrez votre peinture très éclatante Maintenant, j'ai pris le gris de mon Payne et je l'ajoute sur les bords extérieurs de ma feuille Notez ici, encore une fois, que mon papier est mouillé , c'est pourquoi je l'applique. Si votre papier est sec, vous savez quoi faire. Il suffit d'attendre que le tout soit complètement sec, puis d' appliquer de nouveau de l'eau pour ajouter ces traits Il sera simplement composé de plusieurs couches, contrairement au mien. Mais c'est tout à fait normal. Sur les bords, je vais juste ajouter le gris de Payne et le rendre aussi foncé que possible Il s'agit de la région spatiale à l'extérieur de la nébuleuse. Il va faire aussi sombre que possible. Si vous regardez les mouvements de mes mains, vous verrez que c' était totalement aléatoire. Nous allons maintenant ajouter la partie intéressante. Je prends mon pinceau de plus petite taille et je le plonge dans l'eau Nous allons l'étaler sur notre papier. Nous allons créer des fleurs d'eau. Vous verrez que les zones où l' eau éclabousse le papier, c'est elle qui a étalé la peinture Ensuite, nous allons prendre un peu de peinture blanche et l'ajouter à nouveau sous forme d'éclaboussures. Mon papier est encore humide et j'essaie d'en ajouter du mouillé sur des éclaboussures mouillées s'agit pas du mouillé sur des éclaboussures sèches, mais plutôt du mouillé sur des éclaboussures mouillées Lorsque vous appliquez la peinture blanche sur le dessus sous forme d'éclaboussures, elle s'étale légèrement, pas trop, mais elle est tellement différente des étoiles que nous ajouterons plus tard Nous allons maintenant ajouter d' autres effets à notre nouvelle superposition Nous allons utiliser du sel de table, et nous allons le saupoudrer sur du papier. Pas tant que ça. Il suffit de prendre une pincée de sel et d'en saupoudrer le tout. Ce doit être vraiment peu, pas beaucoup, et il faut s'assurer qu'ils tombent à des endroits différents, non pas trop près l'un de l'autre. C'est ça Ensuite, je vais d'abord prendre ma peinture blanche et l' appliquer à des endroits aléatoires. Juste certaines zones au-dessus de la peinture jaune. Il est à nouveau mouillé sur sol mouillé, mais ne vous inquiétez pas s'il est sec, il peut également être mouillé sur sec. Ensuite, j'essaierai de tracer une petite ligne sur ma nébuleuse. Quand je dis ligne, juste une ligne brisée essayant d'appliquer avec les traits blancs, il suffit de déposer la peinture sur le papier. Vous pouvez également voir les zones brunes et essayer de former une petite ligne. C'est encore du gaz dans ma nébuleuse. Nous ne savons pas ce que c'est. Ce sera juste une chose totalement aléatoire et amusante à faire. Une fois que vous l'avez ajouté, ce sera tout pour l'arrière-plan et nous devons attendre qu'il soit complètement sec. Ici, maintenant, le fond est complètement sec et vous pouvez voir qu' il ne reste plus de sel. Cela a créé ces magnifiques textures sur ma nébuleuse. Les éclaboussures blanches aussi. Vous pouvez voir comment ils se sont formés comme faisant partie de l'arrière-plan lui-même sans se détacher. Nous arrivons maintenant à la partie la plus intéressante, qui consiste à ajouter les étoiles. Je vais à nouveau utiliser ma gouache de Winsor et Newton. Préparez vos aquarelles blanches et nous projetterons nos étoiles dans la nébuleuse Je vais utiliser la méthode de la brosse à dents pour pulvériser de la peinture ici. Assurez-vous de mettre toutes vos affaires et vos articles frais à l'écart de ce tableau, car les choses vont simplement se salir Ce que je veux dire, c'est que vous allez avoir des éclaboussures sur vos mains, sur votre table, et quel que soit l'objet, elles seront plus proches de ce Assurez-vous d'éloigner l'ordinateur portable ou l'iPad de l'endroit où vous voyez réellement ce message. la peinture blanche et utilisez un autre pinceau pour tapoter sur le papier, et vous verrez les étoiles se former sur votre nébuleuse C'est suffisant pour le moment. Ajoutons maintenant des étoiles plus petites. Je prends mon pinceau en velours noir argenté. Il suffit d'un tout petit pinceau à pointe pointue pour ajouter les étoiles Ce sera exactement pareil, comme nous l' avons fait pour la peinture de la galaxie verte. Nous allons ajouter quelques formes d'étoiles. seule différence, c'est qu'avec celui-ci, nous n'allons pas créer cet effet de halo ni le lifting avec le coton. Ajoutez simplement des étoiles à des endroits aléatoires. Certains d'entre eux peuvent avoir la forme d'une véritable étoile, et d'autres ajoutent une petite croix à des endroits aléatoires. Nous avons vraiment besoin de la pointe d' un pinceau plus petit pour obtenir ces lignes fines. C'est pourquoi j'utilise mon pinceau Rigger, mais je suis presque sûr que vous avez peut-être un pinceau à bout pointu, et essayez d'utiliser le bout de ce pinceau pour faire entrer ces petites étoiles dans votre peinture Une fois cela fait, c' est tout pour notre nébuleuse C'était notre dernière destination. Je ne vais pas vous dire comment revenir à l'art. Tu l'as découvert toi-même. J'espère que ce tableau vous a plu. J'ai vraiment pris beaucoup de plaisir à peindre celui-ci. Voici la photo finale. C'est tellement beau. Merci à tous d'avoir participé à cette peinture et d'avoir voyagé avec moi. 14. Merci !: Je suis déjà perdu dans l'espace parmi les étoiles et toutes les galaxies qui m'entourent Je ne vais donc pas vous indiquer le chemin pour revenir sur Terre. J'espère que ce cours vous incitera à peindre davantage de tableaux comme ceux-ci et à les peindre. Je tiens à remercier tous ceux qui se sont joints à moi dans ce cours et qui ont peint avec moi. Je suis sûr que vous avez déjà un peu amélioré vos compétences en aquarelle Vous pouvez télécharger vos projets dans la section des projets, les ajouter aux réseaux sociaux et me taguer. Mon pseudo Instagram est colorfulmystique. Je tiens également à rendre hommage à mon mari, qui a rapidement créé pour moi une musique sur le thème de la galaxie Enfin, encore une fois, merci à tous de vous joindre à moi.