Explorer le monde sous-marin avec des aquarelles pour les débutants

1. Bienvenue dans le monde sous-marin !: L'océan est un chef-d'œuvre de lumière, de profondeur et de couleur. Mettons donc cette magie sur le papier. Bonjour, tout le monde. Je suis Swati Ji Haiti, aquarelliste par passion et chef de produit de profession basée à Bangalore, en Inde Je m'appelle Tinted Toodles sur Instagram, et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de peinture de scènes sous-marines réalistes à scènes sous-marines réalistes Je suis éducatrice de marque pour Silver Brush, ainsi que pour les papeteries Siram L'inspiration pour ce cours est donc que j'ai fait plongée en apnée aux Philippines l'été dernier, et j'ai été ravie de voir tous ces magnifiques animaux sous l'eau et de voir comment rayons lumineux agissent avec vagues de la mer pour créer de magnifiques reflets et réfractions, et comment je peux voir tous ces animaux Cela m'a inspiré pour capturer cette magie dans mes peintures, et maintenant je veux partager ce voyage avec vous. Passons en revue tout ce que vous allez apprendre tout au long de ce cours. Ce cours met l'accent sur le maintien de la lumière et de la profondeur, les secrets de la peinture de scènes sous-marines vivantes et réalistes. Le contrôle de l'eau, des conseils essentiels pour maîtriser l'équilibre entre l'eau et la peinture dans votre travail. Il parle également des techniques de réflexion et de réfraction pour donner à vos animaux sous-marins l' impression qu'ils appartiennent définitivement à cet environnement Nous commencerons le cours par deux séances d'entraînement, qui couvriront également toutes les techniques requises, les techniques de base requises pour suivre ce cours. L'une des séances d'entraînement porte sur les rayons sous-marins. Nous apprendrons à peindre ces magnifiques rayons de lumière qui traversent l'eau, et l'autre concerne les paysages marins sous-marins Ici, nous allons comprendre comment décrire les textures et les tons subtils du fond de l'océan Une fois les leçons pratiques terminées, nous les approfondirons et peindrons deux principaux projets de classe, l'un avec une méduse, qui est également une peinture monochrome, et l'autre avec des raies. méduses monochromes seraient un moyen idéal pour pratiquer la profondeur et la fluidité des mouvements sous-marins revanche, le rayon piquant est idéal pour comprendre comment la lumière change lorsque l'animal s'approche de la surface terrestre de l'océan. Ces projets sont principalement structurés de manière à vous aider à peindre n'importe quelle autre scène d'aquarelle avec n'importe quel animal, que ce soit près de la surface de l'océan au milieu de l'océan ou près de la surface de l'eau Ainsi, à la fin du cours, vous devriez être capable de peindre toutes les scènes sous-marines que vous rencontrerez. En plus de cela, bien sûr, je vais couvrir toutes les fournitures que j'utilise pour la peinture et toutes les couleurs que j'utilise au préalable afin que vous puissiez les garder prêtes et vous lancer directement dans le cours. Alors, qu'est-ce que tu attends ? Prenez votre équipement de plongée en apnée et vos pinceaux et rejoignez-moi dans le cours 2. Toutes les fournitures nécessaires: Avant de commencer le cours de pratique et les projets de classe, passons en revue toutes les fournitures que je vais utiliser. Pour le papier aquarelle, je vais utiliser l'eau potable Saunders Il s'agit d'une presse à froid et d'un vert fini. Il mesure également 300 g/m², ce qui signifie qu'il a une bonne capacité pour contenir une bonne quantité de couches d'eau. Voici la texture, à quoi elle ressemble. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de 300 g/m², et cela devrait être une bonne chose Ensuite, en ce qui concerne les pinceaux, j'utilise principalement des pinceaux de la série Silver Brush, Black Velvet. L'une est une brosse de lavage ovale, taille trois quarts, et deux sont des brosses rondes, 3 000 en série, taille 8 et taille 4. J'utilise principalement quatre lavages. Ainsi, même avec deux pinceaux ronds, vous devriez être en mesure de terminer le cours entier. Parallèlement à cela, j'utilise également un pinceau de programmation avec lequel je vais ajouter certains détails requis. J'utilise également un flacon pulvérisateur pour pulvériser de l'eau sur le papier, mais vous pouvez ignorer cette étape et utiliser uniquement le pinceau et l'eau directement dans votre gobelet J'utilise également une palette pour mélanger des peintures directement dessus. Les couleurs que j'utiliserai pour l' ensemble de cette série de cours sont très limitées, ce que je vais montrer ensuite. Donc, avec une seule palette, nous devrions pouvoir tout mélanger correctement. Termes de l'aquarelle. Nous utiliserons des marques différentes, mais principalement une teinte de bleu principale, le bleu cérulan Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de bleu céruléen. J'utilise From Mission Gold. Et pour ajouter de la profondeur au bleu, j'utilise la lumière rouge cadmium blanche de Knights. Pour la partie sableuse sous l'eau, je vais utiliser principalement ces deux teintes. L'un est en pierre blée authentique. Il s'agit d'un pigment granulant de Daniel Smith. Vous pouvez ignorer cela et utiliser n'importe quelle nuance de brun que vous avez. Et une teinte lavande. Cela provient également de Mission Gold. Avec ces deux-là, je vais peindre principalement la partie souterraine des peintures Une autre teinte de bleu que j'utiliserais provient de Smike, qui est une teinte heloturquois Bien sûr, un pot d'eau et un ruban adhésif pour coller votre papier avec du ruban adhésif et un carton transparent sur lequel vous pouvez coller du ruban adhésif afin qu'il n'absorbe pas votre eau et qu'il reste intact Vous avez passé en revue toutes les fournitures qui s'y trouvaient. Je vais simplement récupérer toutes les couleurs que nous utilisons, passer en revue certaines des techniques de base de l'aquarelle et commencer le 3. Couleurs utilisées pour le cours: Voyons toutes les couleurs que j'utiliserai pour ce cours, à commencer par la nuance de bleu, qui est le bleu céruléen, qui est le bleu céruléen, et j'utilise des couleurs de Mission Gold, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque Vous pouvez voir à quel point cette couleur est pigmentée et belle, et nous allons l'utiliser pour ajouter plusieurs couches à notre peinture En utilisant une seule couleur, nous serons en mesure d'obtenir de nombreuses nuances différentes à l' aide d'un effet de profondeur et de terminer notre peinture. C'est donc notre bleu principal pour les sous-marins, qui est le bleu serlan Pour ajouter un peu d' obscurité, j' utiliserai une lumière rouge au cadmium. OK. Donc, lorsque je mélange du bleu avec de la lumière rouge cadmium, voyons quelle est la couleur que nous obtenons. Nous obtenons une teinte de bleu plus foncée. Et c'est le bleu que nous voulons. OK, en ajouter d'autres. C'est donc la teinte la plus foncée que nous utiliserions partout où nous voulons du bleu . Cela provient de la marque White Knights, mais encore une fois, vous pouvez utiliser une teinte de bleu plus foncée comme l'indigo ou le bleu persan, ou vous pouvez utiliser le même mélange pour obtenir une teinte plus foncée. Ensuite, il y a Bled Stone Authentique. Il s'agit donc d'un pigment granulant de Daniel Smith pour une nuance de brun Vous pouvez également utiliser du sépia ou tout autre brun pour le remplacer Ensuite, c'est la lavande. Nous n'utiliserons pas directement de la lavande, mais nous la mélangerons à de la pierre de sang authentique afin d' obtenir la couleur du fond marin Alors laissez-moi le mixer ici pour vous et vous le montrer. Et avec les différentes variations de cette couleur, nous l'utiliserons dans notre peinture. Je vais vous indiquer la quantité de peinture à ajouter ensuite à l'intérieur même. C'est donc la couleur que nous recherchons. La prochaine étape est Helo Turquoise. Encore une fois, il s'agit de Schmiqe et vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de turquoise ou même de vert paon ou toute teinte plus claire que le serlean pour, euh, au lieu de cette C'est donc très bien si vous n'avez pas la même teinte. inquiétez pas, vous pouvez utiliser turquoise cobol ou toute autre teinte plus claire. Vous pouvez même mélanger ce bleu céruléen avec une plus grande quantité d'eau, un peu de vert ou dégradé pour obtenir cette teinte Et, bien sûr, au final, nous utiliserons des peintures grises ou noires pour les derniers détails. Nous utiliserons également de la courge blanche pour ajouter tous les détails et un effet pour peindre des méduses Explorons donc cela davantage en classe, et commençons par le projet de classe. abord, nous allons suivre toutes les leçons pratiques et apprendre à peindre n'importe quelle scène sous-marine, son arrière-plan de base. Ensuite, dans le cadre du projet de classe, nous explorerons, une par une, avec une seule teinte de bleu céran, comment peindre le tableau entier avec deux méduses dedans Et la suivante est un peu plus détaillée avec toutes les autres teintes que nous avons utilisées ici. OK, alors commençons. Rendez-vous dans le projet de classe. 4. Projet pratique 1: Bienvenue au premier cours. Il s'agit d'un projet pratique, je vais donc vous montrer comment peindre une scène souterraine très basique à l'aquarelle Ce sera une technique très humide, donc je vais appliquer de l'eau. J'utilise une série de pinceaux ovales en velours noir argenté. Et j'applique du haut vers bas, car c'est ainsi que je vais également appliquer les traits sous l'eau. Il est donc préférable de l'avoir dans un angle de haut en bas. De plus, je n'applique pas trop d'eau maintenant parce que lorsque je vais appliquer la peinture, elle sera diluée, donc je ne veux pas que cela s'étire ou, euh, se dilue trop sur du papier. C'est dans cet espace que je vais laisser des espaces blancs pour la partie réfléchissant l'eau. Avec mon pinceau rond, j'ai pris du bleu céruléen. Maintenant, je vais commencer à l'appliquer dans un angle allant jusqu'au milieu du papier, il est incliné vers la droite, et dès qu'il va vers la droite, il est incliné vers la gauche. OK. Et tout cela, je fais passer les traits jusqu'à la moitié de mon papier lui-même afin pouvoir le peindre avec une autre couleur vue du bas pour donner de la profondeur à la peinture. La lumière se reflète sous cet angle où j' ai laissé un espace blanc. Ainsi, si votre espace blanc se trouve à un autre endroit de votre papier, vous pouvez définir les rayons de la même manière. Assurez-vous de laisser des espaces blancs sur le dessus, car c'est là que nous pouvons laisser entrer le maximum de lumière solaire Je vais prendre le même bleu cérulne et y ajouter peu de lumière rouge cadmium afin d'obtenir une teinte plus foncée de cette Je vais l'appliquer dans le même angle que celui que nous avons fait en haut, en l' étendant jusqu'au bas du papier. Je passe au pinceau de taille 4 et je vais enlever certaines peintures. Pour cela, vous devez avoir absolument moins d'eau dans votre pinceau, appliquer une certaine pression, retirer la peinture et tamponner votre pinceau sur le papier de soie Maintenant qu'il y a moins d'eau sur le dessus, je vais appliquer une autre couche de bleu servian juste dilué afin voir apparaître différentes nuances de bleu une fois le papier complètement sec. Si votre papier est trop humide, il se dispersera beaucoup Veillez donc à adoucir les bords et à enlever l'excédent de peinture en le soulevant à nouveau. Ajouter une couche sombre supplémentaire, l' étendant un peu ici et là. Je maintiens l'angle dans lequel les rayons entrent. C'est ce qui facilitera la perspective du sous-marin et de la lumière entrant dans l'océan ou dans la mer. Assurez-vous donc d'aller dans le même angle. Vous pouvez vous entraîner plusieurs fois et laisser certains espaces, qu'il s'agisse espace blanc ou de la nuance de bleu la plus claire sur votre papier, sans le remplir d'une seule teinte partout. Avec la teinte foncée et en appliquant quelques taches ici et là Ce sera la deuxième couche, le reflet. Une fois qu'il sèche, vous pouvez voir la différence de couleurs et la profondeur du reflet. C'est complètement sec, et voici à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir qu'il existe différentes couches de bleu que nous pouvons voir, même si le blanc est conservé à certains endroits, et nous avons la première couche de bleu clair qui était là et la couche la plus foncée est également visible en dessous Maintenant, je vais prendre un pinceau de plus petite taille (taille 4) et essayer de retoucher ou simplement d' améliorer certains endroits avec les nuances de bleu les plus foncées afin de mettre en valeur certaines des vagues qui forment sur la surface supérieure de l'eau et à travers lesquelles la lumière se reflète Je vais donc à nouveau prendre du bleu céruléen, mélanger à de la lumière rouge cadmium pour obtenir cette teinte plus foncée Nous pouvons également utiliser n'importe quelle autre teinte de bleu foncé, même le bleu indigo ou le bleu iditrine, si vous le souhaitez, même le bleu persan si vous n'avez pas ces Encore une fois, assurez-vous de maintenir la même direction dans laquelle, euh, les vagues seront appliquées. Appliqué en zigzag car des vagues sont créées, il y aura donc des ondulations et ce y aura donc des ondulations et ne sera pas le diluant un peu avec l'eau et en continuant ainsi ou en appliquant une couche en dessous. L'ajout de variations avec la même feuille, mais avec des taux de dilution différents donnera toujours l'impression d'une peinture naturaliste car tout n'est pas de la même couleur ou de la même feuille Nous ne savons pas dans quelle mesure la lumière est réfléchie L'utilisation de différentes nuances nous aidera à vie à la visualisation. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe très fine pour ajouter ces nombreux détails Maintenant, encore une fois, avec une brosse humide, je vais enlever les vitres autant que possible s'agit donc principalement d' pas simplement une vue en deux D où seule la réflexion se Il s'agit donc principalement d' obtenir plusieurs couches de réflexion, de donner à la vue un aspect plus tridimensionnel et produit de face et où la réflexion se produit uniquement à l'avant et rien à l'arrière. Nous avons donc des vagues qui arrivent partout, et chacune d'elles se reflète. Je peux voir dans quelle direction j'utilise ma main lorsque je peins. Cela m'aide à conserver cette taille. Cela m'aide à maintenir la direction dans laquelle ces ondes sont ajoutées. Je suis content du résultat, alors retirons le ruban adhésif. Ici, je peux voir différentes couches d'eau et de reflets. Cela me donne un aperçu de la mer ou du monde sous-marin. Dans notre projet de classe, nous utiliserons la même technique et utiliserons différents animaux marins. Rendez-vous dans la prochaine leçon pratique où nous apprendrons également comment obtenir de l'eau, ainsi que la partie terrestre de la mer. OK. 5. Projet pratique 2: Merci d'avoir poursuivi notre prochaine leçon d'entraînement. Ce sera également une technique de pari au bouton. J'applique donc de l'eau sur toute la partie du papier. Et là, je ne suis aucune ligne ni aucun angle dans lesquels j'applique de l'eau, cela peut être n'importe quoi. Ce serait la ligne d'horizon sous-marine où la mer a besoin de la terre. À partir de là, je vais recommencer avec Cerleneblue et ajouter la ligne, séparée de la ligne Ensuite, je passe à une teinte plus claire de turquoise, turquois Helius de Schmiqe Vous pouvez soit l'utiliser, soit utiliser du turquoise cobalt ou toute autre nuance de bleu plus claire. Prendre plus d'eau et l' étendre plus loin. J'ai également ajouté des lignes en zigzag sur le terrain, de manière ce que cela forme également le reflet de l'eau sur le Ce que nous avons appris lors de la première leçon d'entraînement, appliquant la même chose ici également, en maintenant un peu l'angle lorsque nous nous dirigeons vers le haut. La première leçon pratique peut être quelque chose que nous observons depuis la surface de la mer. Et la deuxième, que nous sommes en train faire en ce moment, provient davantage de la terre ferme. Nous sommes donc déjà assis sur le terrain, et voici à quoi cela ressemble. En créant une certaine élévation ici pour que les peintures s'écoulent toutes vers le bas, nous continuerons à appliquer l'hélourquois Comme nous sommes loin derrière, nous pouvons voir beaucoup d' espaces blancs, le reflet se produit. J'essaie donc de le conserver à l' aide d' espaces blancs sur le papier. Revenir à Cerleanblue et retravailler sur plusieurs couches aide d'un pinceau humide, je ne fais que lisser ces courbes abruptes pour que, lorsqu'elles sèchent, elles paraissent très lisses et distantes Plus on s'approche de l'objet, plus on voit clairement l'objet plus loin, il essaiera un peu de se fondre dans l'arrière-plan Je conserve cette propriété ici également. R Je prends le mélange ici, mélange de lavande et de brun pour la partie terrestre. Lavande parce que c'est une teinte pastel. Il sera donc facile de le fusionner avec le euh bleu que nous avons. Et cela crée également une bonne couleur, ce que nous voulons vraiment pour le point de rencontre entre la terre et l'eau Sous une forme très diluée. J'étends juste le même bleu sur la moitié du terrain. faut comprendre qu'il semble bleu chaque fois que vous êtes sous l'eau ou sur terre. Il a l'air bleu, les autres objets paraissent toujours bleus. J'essaie donc de le décrire ici. Mélanger le bleu à notre teinte actuelle afin de faire apparaître quelques rainures dans le sable. C'est un peu comme avoir une plage. À l'intérieur de l'eau, même lorsque vous atterrissez, il se peut que ce ne soit pas une surface droite qui peut être constituée de sable avec de nombreuses rainures, comme vous le voyez sur la plage. Vous essayez de décrire cela avec des nuances de ce ton sombre ici fonction de la dilution et de la couleur que vous avez dans votre pinceau, vous pouvez continuer à l' appliquer plusieurs fois. Et une fois qu'il commence à sécher, vous pouvez voir où la profondeur est requise et retirer certaines peintures, peut-être pour nous donner une vue exacte. Même au loin, même si nous pouvons voir le bleu, nous voulons montrer un reflet ou une sorte d'espace blanc sur le papier. Je fais du lifting ici aussi. Je le fais avec un pinceau à doublure parce qu'il m' aide vraiment à créer ces lignes, que nous avons gagnées. Ce n'est rien d'autre qu'un reflet d'en haut, il s'agira donc de motifs de lignes ondulés Le levage doit être effectué lorsque votre papier est encore mouillé. Une fois qu'il est sec, il faudra peut-être beaucoup de temps pour le soulever, mais vous pourrez toujours le faire. Maintenant que j'utilise une teinte bleue, il est très difficile de le soulever une fois que le papier est sec. Si vous utilisez une teinte bleue qui tache moins, vous pouvez également l'enlever une fois que votre papier est sec. Le fait de décoller ici et là nous donne l'illusion de zones cahoteuses, c'est exactement ce que je recherche Maintenant, reprenez cette teinte foncée et ajoutez quelques éclaboussures Comme il s'agit d'une leçon pratique, je la fais sur une petite feuille de papier. Je vais passer à une gamme de pinceaux pour éliminer ces petites éclaboussures Vous pouvez également ignorer cette partie si vous n'êtes pas l'aise avec l'ajout d' éclaboussures Le papier est presque sec, vous pouvez le voir, en ajoutant la dernière gélinotte à la feuille la plus foncée Faire preuve de patience et travailler sur plusieurs couches aide beaucoup lorsque vous essayez de peindre quelque chose de réaliste. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Le brun que j'ai utilisé ici est en fait un pigment granulant, vous pourriez donc voir encore plus de granulation Mais vous pouvez ignorer cela et utiliser n'importe quelle nuance de brun que vous avez pour cela. J'ai omis d'ajouter les vagues aux teintes plus foncées, car mon principal point fort est le terrain Nous y travaillerons dans le cadre des projets de classe, mais nous y ajouterons également un animal marin. Vous pouvez voir la granulation et les espaces blancs apparaître très joliment, créant ainsi des lignes de réflexion sur le terrain Je dirais que vous devriez vous entraîner un peu plus pour pouvoir peindre n'importe quel objet sous-marin avec des coraux ou des poissons errants , Ça aurait vraiment l'air sympa. Maintenant que nous en avons terminé avec les leçons pratiques, nous pouvons commencer notre projet de premier ordre. On se voit là-bas. 6. Méduse monochrome 01: Oh. Décomposez le papier comme indiqué ici pour obtenir un fratre de première classe et voici, nous allons peindre des méduses sous l' Ils peuvent donc se déplacer très librement dans l'eau et, euh, ils ont juste deux parties principales, le corps en forme de cloche et les tentacules Capturons-le sur le papier. Je vais d'abord dessiner un croquis très approximatif à l'aide d'un crayon. La façon la plus simple de dessiner le corps en forme de cloche est d'abord de dessiner le cercle. Cela détermine sa taille réelle. Si vous en voulez un beaucoup plus grand, n'hésitez pas à le faire. Je vais en dessiner deux ici. Vous pouvez maintenant placer le corps n'importe où dans le cercle. fonction du moment où la méduse se produira, le corps en forme de cloche changera Soit il s'effondrera pour former une demi-sphère, soit il peut également former presque Maintenant, avec la gomme à pétrir, j'efface l'excès de graphite sur le Les tentacules s'écouleront de là jusqu'en bas. J'ai laissé cet espace là et nous allons le peindre directement à l'aquarelle Tu vois ça. Ici, je donne un peu plus de courbe au corps, ce qui signifie qu'il s'est un peu plus étendu à l'intérieur. C'est pourquoi vous ne pouvez pas voir un demi-sphère entier, mais un parapluie ou une forme d' intestin inversé Je suis d'accord avec ce croquis, alors laissez-moi appliquer de l'eau sur tout le papier, et j'aurai toutes les pressions nécessaires à portée de main. J'ajoute un peu de bleu céruléen à ma palette. J'utiliserai principalement cette couleur pour le projet de classe d'aujourd'hui active cela en appliquant de l'eau sur la peinture, et je continuerai à ajouter de l'eau sur le papier. Développez ce quartier à l'aide d'un pinceau ovale. Appliquez un peu plus d'eau sur les bords pour que le papier reste mouillé ou humide plus longtemps. Je vais commencer par un pinceau taille 8 et diluer un peu de bleu Cradine avec de l'eau Commencez à l'appliquer par le bas du papier. Je laisse un espace blanc là. Nous y reviendrons plus tard. Au fur et à mesure que je monte, il y a plus d'eau et moins de peinture, comme nous l'avons fait lors de la leçon pratique également. Ce sera la teinte la plus foncée en bas et en haut, ce seront des teintes beaucoup plus claires Gardez le corps en forme de cloche que nous avons un peu blanc dans la mesure du possible, car comme nous l' avons constaté, bleu ne l'est pas, je veux dire, le bleu est une couleur qui tache, la teinte et il sera difficile de l'enlever plus tard. Donc, si nous voulons montrer une réflexion sur les méduses, ce serait difficile Je garde donc un espace blanc maintenant lui-même. À l'aide de l'eau elle-même, je me déplace pour m'assurer que le papier devienne très fluide sur le moment et qu' devienne très fluide sur le moment il n'y ait pas de bords rugueux une fois que le papier aura séché. Vous pouvez éliminer l'excès d' eau qui s'accumule à l'aide d'un chiffon en papier sur les bords Maintenant, avant qu'il ne sèche complètement, je vais essayer de retirer une partie de la peinture du corps en forme de cloche. Maintenant, je veux montrer le reflet de la lumière, comme nous l'avions fait pendant la leçon d'entraînement, mais d'un seul point de vue. La source de lumière est là-haut. Ils ne se trouvent pas près de la surface de la mer. Cela vient d'un point virtuel situé au sommet. Vous pouvez voir d' où j'essaie d' apporter ces plaques coniques triangulaires. Vous pouvez également avoir votre propre point virtuel et soulever certaines de ces casseroles. Maintenant, une fois que le papier est encore humide, pressez un peu de lavis blanc frais Il l'utilise maintenant lui-même pour peindre les bras oraux et les tentacules Comme la taille du pinceau n'est pas la bonne, j'ajoute ces bras oraux ici. Retirez à nouveau l'excès de bleu de votre pinceau et continuez. Vous pouvez faire référence à une méduse ou vous référer à l'apparence des derniers tentacules de la peinture avant de commencer cette étape Je prends juste du blanc et je vais dans une direction précise où je sens que les bras oraux et les tentacules peuvent Prenez une bonne quantité de courge blanche et tamponnez-la sur le papier Il y a encore de l'eau et du bleu sur le papier, donc ça va se mélanger et former un très beau, euh, et former de très beaux tentacules abstraits que nous recherchons C'est ainsi qu'en général, nous voyons également les méduses Ils sont un peu visqueux, vous ne verrez donc pas les arêtes dures de leurs bras buccaux, et je veux que cela reste naturel Nous en ajouterons une pour la méduse, qui est également derrière Ici, il y avait beaucoup d'eau accumulée sur le papier, donc vous pouvez voir qu'il en jette une grande quantité Vous pouvez attendre qu'une partie soit sèche, puis continuer. Mais je ne prends absolument pas d'eau dans mon pinceau pour contrôler l'eau ici. Passez à un pinceau de plus petite taille afin d' ajouter des bras plus petits dans le dos. Il est lui-même sous sa forme solide. Je ne mélange pas beaucoup d'eau. Donc, s'il y a également une bonne quantité de poussière sur le papier, ne vous inquiétez pas, cela crée l'effet plumeux ou visqueux Et même s'il sèche avec un bord blanc éclatant, c'est tout à fait normal. L'ajout de quelques tentacules est maintenant chose courante, mais nous y reviendrons plus tard Si votre papier est sec maintenant, ne vous inquiétez pas. Et si vous avez trop d'eau, vous pouvez la soulever et y ajouter les tentacules pour qu'ils cessent de se mélanger à l'arrière-plan Maintenant, avec le bleu, je vais ajouter de la profondeur ici et là. Cela montre l'ombre ou les tanières des bras oraux et des tentacules qui se rejoignent Ils ont encore une certaine masse, et nous voulons le montrer et le capturer sur papier. Ajoutez au hasard ici et là où se terminent vos coups de pinceau pour mettre en valeur la forme particulière que vous avez. Vous voyez du bleu, je vais ajouter la partie inférieure de notre corps en forme de cloche. Il y aura donc toujours tous ces bras oraux auxquels sont attachés des tentacules provenant de la cloche elle-même. Nous voulons donc le montrer sous une forme tridimensionnelle. Comme lorsque vous peignez, vous pouvez découvrir comment ils se forment naturellement. C'est peut-être complètement différent de ce que j'ai écrit sur le papier et c'est tout à fait exact. Il est fluide et peut prendre n'importe quelle forme que vous souhaitez. Il suffit de suivre le courant et d' ajouter des profondeurs là où c'est nécessaire. Maintenant c'est bon. Je suis content de la façon dont ces bras et tentacules oraux se sont formés Je reviendrai plus tard pour ajouter les derniers détails. Maintenant, je le laisse sécher complètement pour pouvoir commencer à peindre la partie en forme de cloche. 7. Méduse monochrome 02: Maintenant, c'est complètement sec et j'ai également changé l'eau pour m'assurer qu'il n'y ait aucun résidu de la teinte bleue que nous utilisions auparavant. Maintenant, pour commencer avec la partie en cloche d'une méduse, je vais d'abord appliquer de l'eau sur la partie en cloche Donc, là aussi, nous allons faire du wet on wet lui-même. Pour cette raison, votre papier doit être complètement sec avant de commencer avec la deuxième couche. reprenant le bleu cerdéen, je vais en dessiner les grandes lignes. L'objectif principal serait de vivre un espace au milieu de la cloche pour montrer un peu de réflexion ainsi que la nature incurvée de la cloche. Je le fais avec un pinceau rond de quatre tailles, avec une quantité d'eau très limitée dans le pinceau et beaucoup de peinture. Je passe au plus gros pinceau afin de lisser cette première couche Et abaissez-le lentement. J'ai une quantité très limitée d'eau dans le papier et sur le pinceau également. C'est pourquoi ces lignes se conservent au lieu de s'étendre et de se mélanger à l'arrière-plan. Si vous avez trop d'eau, vous pouvez utiliser un papier de soie pour éliminer l'excès d'eau. Ces lignes servent simplement à montrer la variation et la nature de la courbe de celle-ci. Maintenant, je vais également procéder à la fin de ces lignes. En l'étendant également à l'arrière du corps de la cloche. Donc, les tentacules et les bras oraux font trois D ici. Nous devons donc nous assurer que même si la partie arrière est recouverte par le tableau. Quelle que soit la peinture présente sur le papier, je vais simplement la faire tomber et la mélanger lentement. Cela forme notre deuxième couche sur la méduse et la troisième couche ne s'agit pas d'une superposition complète, mais nous pouvons tout de même obtenir une différence de valeurs tonales une fois qu'elle est complètement sèche Assurez-vous de garder cet espace blanc aussi blanc que possible pour qu'il y ait ce reflet brillant qui provient du haut de la surface de la mer. Avec ces angles et ces courbes, vous pouvez arriver à montrer quel est le renflement de la tête Sur le dessus du corps de la cloche, il fait toujours noir, et lorsque nous descendons, elle peut être translucide ou transparente, selon la méduse Donc, généralement, il sera translucide. Assurez-vous donc de garder le dessus un peu plus foncé que les autres parties. En commençant également par la deuxième méduse. Pour cela, appliquez également d'abord de l'eau. Si ce processus est trop lent, vous pouvez toujours utiliser l'icône de vitesse pour régler la vitesse de la peinture. Je m'assure de le maintenir complètement à la vitesse réelle afin que les élèves puissent suivre et peindre. le cas de la deuxième méduse, il y a une courbe ou un renflement Dans le cas de la deuxième méduse, il y a une courbe ou un renflement qui se forme d'un côté parce qu'elle essaie de se déplacer vers Afin de conserver ce mouvement, j'ai appliqué ou ajouté la peinture bleue avec une teinte plus foncée sur toute la partie gauche. Une fois qu'il sèche, nous pouvons voir la profondeur qu'il a créée grâce au mouvement des méduses, et c'est pourquoi il contient des valeurs tonales plus élevées Non Donc dans la deuxième couche de bleu, une dépression a été créée, et en plus, vous pouvez continuer à ajouter tous ces détails. Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur le papier, sinon elles se disperseront à nouveau et ne seront pas entièrement visibles Vous pouvez soit attendre que le papier soit sec à moitié sec, soit vous pouvez également retirer l'eau à l'aide d'un chiffon en papier. Ajoutez un peu de lumière rouge cadmium à cela pour obtenir un ton plus foncé Vous pouvez également continuer avec la même feuille si vous le souhaitez, ou vous pouvez obtenir un ton plus foncé comme celui-ci, ou vous pouvez même utiliser de l'indigo. C'est pour les teintes les plus foncées là où c'est nécessaire. Je suis content de la façon dont se sont comportés les mains orales et le corps en bonne santé. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter tentacules et beaucoup, beaucoup de Pour cela, je vais prendre un pinceau et commencer par la teinte la plus foncée que nous ayons ici Nous avons donc créé ces terminaisons en U, directement sur la méduse À partir de là, vous pouvez démarrer chacun de ces tentacules et veiller à ce qu'il reste ondulé Si vous le souhaitez, vous pouvez pratiquer ces lignes sur une feuille de papier séparée avant de les essayer directement ici. Si vous n'avez pas de pinceau, vous pouvez certainement utiliser un stylo noir ou un stylo bleu foncé. Certains tentacules, je m'assure qu'ils ne remontent pas complètement ici, car ils peuvent être entrelacés entre les bras oraux Donc, juste ceux qui passent entre les bras, je ne les dessine pas entièrement. Maintenant, avec la courge blanche, j'ajoute une réflexion sur ces tentacules ici et là Pour ces tentacules bombés, ajoutez-les certainement, car la lumière tombe directement sur Il y aura donc une réflexion qui viendra en haut. Ces détails et le fait de s'assurer de la lumière et du mouvement de l'objet vous permettent de donner à tout un aspect réaliste sur le papier. Alors prenez votre temps et vous pourrez décider de vous arrêter là où vous aurez l'impression que votre peinture est terminée. C'est donc là que je pense que c'est terminé et je vais commencer à retirer le ruban adhésif. Cela peut être qualifié monochrome car nous avons utilisé principalement une seule couleur dans l'ensemble Dans le prochain projet de classe, nous utiliserons plus d'une couleur composée deux couleurs et verrons ce qui peut également être fait dans ce domaine. Pour l'instant, il s'agit d'une peinture sous-marine monochrome avec beaucoup de profondeur et un caractère réaliste. J'espère que vous avez apprécié le projet de classe. J'adorerais voir tout votre travail, alors assurez-vous de le publier dans la section projet. Rendez-vous dans le prochain projet de classe. 8. Paysage de sable de raies 01: Oh, bienvenue dans le prochain projet de classe. Et dans ce document, nous allons peindre une raie piquante située à proximité de la surface de l'océan. abord, dessinons un rayon piquant, et il arrive de haut en bas avec un peu de force dans cette direction. Ce serait donc notre objectif principal, et cela ressemble plus à un portrait de raies. Le contexte est donc un peu flou, je dirais , et c'est ce que nous allons essayer de conserver là-bas En commençant par deux lignes courbes forme de V, puis en complétant le corps de celle-ci. Cette partie est donc la bouche, qui se trouve dans cet arc. Et ici, nous avons des palmes. Encore une fois, afin de montrer le mouvement dans l'eau, il existe un angle ou un mouvement dans lequel les courbes sont créées ici. Ainsi, une fois que nous peignons, nous pouvons conserver cela et, grâce à la profondeur, nous pouvons conserver le mouvement. Maintenant, je vais effacer les lignes d' assistance que j'avais. Ça a l'air bien, et j' ajouterai de la queue plus tard, directement à la fin. Nous allons commencer par appliquer de l'eau. Encore une fois, il s'agira d'une technique mouillé sur mouillé. Appliquez donc beaucoup d' eau sur le papier. Et en répandant de l'eau à l'aide d'une brosse ovale. J'ai ajouté du bleu céruléen à la palette. Maintenant, avec un pinceau rond de taille 8, je vais commencer par le haut du papier. Nous voici donc presque au fond de l'océan, donc c'est bleu foncé sur le dessus, et en dessous, nous voulons montrer le sol. Je garde ce flacon pulvérisateur à portée de main si et quand j'ai l'impression qu' il y a moins d'eau sur mon papier Vous pouvez ignorer cette étape et continuer à utiliser un pinceau uniquement pour appliquer de l'eau également. J'incline mon papier sur le côté droit. La raison en est que je veux que cela aille dans cette direction, car la raie dans le sol par le coin supérieur gauche C'est la raison pour laquelle les vagues, ou en raison de leur mouvement, l'eau s' écouleront également dans une direction particulière, et nous voulons conserver cela. À l'aide de l'eau et de sa fluidité, il suffit de l'utiliser et d'incliner votre papier pour que cela se fasse naturellement Maintenant, pour la deuxième couche, assurez-vous d'ajouter cet angle lui-même car il sèchera dans le même sens. Mélangé. Je vais prendre de la lavande et l' étaler au bas du papier. Comme je l'ai expliqué dans la leçon pratique, la lavande nous aide à mélanger facilement la couleur avec le brun, et c'est pourquoi je l'utilise. Et comme il s'agira d'une peinture de type portrait, nous n'avons pas à nous concentrer beaucoup sur l' apparence du sol, etc. Imaginez donc que la caméra fait la mise au point et que nous voyions simplement qu'il y a de la terre et de l'eau. Et nous nous concentrons principalement sur les raies. Soulèvement de l'eau provenant de certaines parties de la raie. Maintenant, encore une fois, avec un pinceau de taille 8, je vais appliquer une couche supplémentaire afin d'obtenir le ton le plus foncé sur la partie supérieure du papier Et une deuxième couche au sol. Il suffit donc d'ajouter quelques taches de peinture ici et là parce que c'est la partie réfléchissante À cette lavande, je vais ajouter de la génoveine sanguine, qui est une tache brune granuleuse Si vous ne l'avez pas, vous pouvez ignorer et utiliser n'importe quel abri brun que vous possédez. Même le bois brûlé fonctionne. Et ajoutez-le simplement au hasard avec les taches ici et là pour nous donner une idée des variations du terrain que nous avons effectuées dans le cadre de notre cours d'entraînement Je mélange ici un peu de bleu serlène pour obtenir une teinte plus foncée Ici aussi, j'essaie de conserver espaces blancs dans un angle parce que je suppose que vous êtes sur le fond marin et que des lignes de texture ont été créées pour le sable J'essaie donc de le décrire ici. Prendre un mélange plus foncé et ajouter quelques éclaboussures ci-dessous. OK. Et avec la même teinte, je vais ajouter de la profondeur aux rainures de la ligne de sable. Et voici, encore une fois, ma faible tentative éliminer une partie de l'eau de la raie, mais vous pouvez voir Donc c'est bon. Nous verrons comment cela peut être géré. Mais dans la mesure du possible, assurez-vous de retirer une partie de la peinture afin que nous puissions obtenir une bonne courbe. Et maintenant, lorsque le papier est semi-sec, je veux montrer le mouvement dont nous parlions l'autre fois. raies arrivent donc de haut en bas à grande vitesse, et c'est ainsi que l' eau les suit. Et pour montrer ce mouvement, j'apporte simplement une peinture déjà disponible sans eau dans mon pinceau de haut en bas. Il s'ensuit que cela amène de la peinture par le haut. Et encore une fois, je retire la peinture et je fais le même mouvement avec une feuille plus claire, qui soulève la peinture. OK. Donc, un mouvement de haut en bas avec votre bleu, qui est déjà disponible sur papier. Et après avoir retiré la peinture de votre pinceau, faites un mouvement de bas en haut pour le soulever le long de la même ligne. Si votre papier est encore humide, cela risque de ne pas fonctionner. Attendez donc qu'il soit à moitié sec, puis faites-le. Je le laisse sécher complètement et je reviens pour ajouter les détails de notre piqûre. 9. Paysage de sable de raies 02: Maintenant, c'est complètement sec, et c'est ainsi que nous pouvons voir que le mouvement que je voulais représenter à l' aide d' lifting articulaire est visible ici en haut Et les éclaboussures ressortent également très bien avec les points noirs que nous avons Cela nous donne donc l'illusion de la terre et de la partie marine au-dessus. J'ai utilisé ici un pigment granulant pour les taches, sorte qu'elles se sont également dispersées avec la disponibilité de l'eau Si vous n'avez pas à vous inquiéter, vous pouvez mélanger du noir, c' est-à-dire du PV K 12 avec du brun pour le rendre un peu plus granuleux. Commençons maintenant par peindre notre raie. Je vais également commencer par appliquer de l'eau sur le raie. C'est pour m'assurer qu' une fois que je commence à peindre, le papier ne sèche pas rapidement. Si vous peignez sur un papier de plus petite taille, vous pouvez éviter d'ajouter de l'eau et simplement diluer vos pigments et commencer à les appliquer directement sur le papier. Si j'applique de l'eau avec précaution, cela signifie que lorsque j' applique de la peinture, je n'ai pas à faire très attention, car l'eau s'infiltre et se dépose au bord de l'eau elle-même J'ai pris quelques peintures grises sur la palette, et avec cela, je vais commencer à les appliquer sur un côté de la nageoire et également dans la dépression située de l' autre côté de la nageoire. Il y a un reflet qui va et vient sur le dessus de la raie Pour illustrer cela, nous voulons nous assurer que certaines pièces ne sont pas touchées, c' est-à-dire qu'elles ne doivent pas être complètement recouvertes de gris Ce sont les principales régions où je veux qu'il fasse nuit. Donc, une fois que j'en aurai fini, je le laisserai glisser et mélangerai à l'eau qui y est déjà disponible , puis je repartirai là où je pense qu'il en faut davantage. Ce que j'essaie de faire ici avec le pinceau, c'est contrôler l'eau et la quantité d'eau qui s'étale sur le papier. Maintenant, avec un pinceau de plus petite taille, je mélange simplement pour que l'excès d' eau présent sur le papier revienne au pinceau sans former de bords rugueux une fois qu'il sèche. Si vous avez déjà ajouté du noir dans l'ensemble, je vous suggère de simplement retirer à certains endroits où vous ne voulez pas que le noir soit reflété. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne. Maintenant, avec le pinceau humide, je soulève certains endroits, principalement là où il y a des courbes dans le plan initial que nous avions. J'essaie de conserver ce schéma ici. L'autre côté de la raie est généralement de couleur blanche, elle reflétera donc le sol ou le bleu partout où elle va En gardant cela à l'esprit, j' ai conservé une couleur très terne. Maintenant, pour ajouter sa queue, elle va être longue, elle va venir de ce côté du papier et l'accoupler ici remplaçant le pinceau par un pinceau à doublure, et d'un seul mouvement rapide, je veux m'assurer qu'il arrive. Vérifiez donc la quantité de peinture dans mon pinceau en en dessinant une sur le ruban adhésif Une fois que j'ai confiance en moi, vous pouvez également utiliser une balance ou une règle et dessiner cela avec un stylo. reviens pour les détails sur Stingr car maintenant il est presque sec, et c'est à ce moment-là que je peux ajouter les dernières nuances les plus foncées sur C'est une bonne chose. Je suis content du résultat, alors je vais commencer à décoller le ruban adhésif. La queue de la raie n' est toujours pas terminée. J'attends qu'il sèche avant de les associer à de la courge blanche Maintenant, je vais revenir ici avec une courge blanche et les relier lentement Ajout de quelques points forts sur les autres parties présentant également une courbure. Voici donc l' aspect final du tableau. J'espère que cela vous a plu et que vous en avez beaucoup appris sur le mouvement, la conservation du mouvement à aquarelle, le levage, etc. J'ai hâte de voir vos œuvres dans la section des projets et des ressources, alors assurez-vous de les publier ici. 10. Merci: Merci d'avoir rejoint ma classe et d'avoir participé à tous les projets de classe ainsi qu'aux séances d'entraînement. J'espère que vous vous êtes beaucoup amusé et vous avez beaucoup appris tout au long de ce cours, et j'espère que vous serez capable de peindre n'importe quelle scène d' aquarelle sous-marine Assurez-vous donc de publier toutes vos œuvres dans la section des projets afin que je puisse voir toutes vos œuvres et améliorer la façon dont elles peuvent être améliorées. Assurez-vous également de laisser un commentaire ou une critique sur laquelle je pourrai travailler pour mes prochains cours. Donc jusqu'à ce que je trouve quelque chose de nouveau et d'excitant, Shaw.